Enciclopedia scolastica. Il realismo nell'arte (secoli XIX-XX) Realismo monumentale

Realismo socialista: l'individuo è socialmente attivo e coinvolto nella creazione della storia con mezzi violenti.

Il fondamento filosofico del realismo socialista era il marxismo, che afferma: 1) il proletariato è una classe messia, storicamente chiamata a fare la rivoluzione e con la forza, attraverso la dittatura del proletariato, a trasformare la società da ingiusta a giusta; 2) a capo del proletariato c'è un partito di tipo nuovo, composto da professionisti chiamati dopo la rivoluzione a guidare la costruzione di una nuova società senza classi in cui le persone sono private della proprietà privata (come si è scoperto, in questo modo le persone diventano assolutamente dipendenti dallo Stato, e lo Stato stesso diventa de facto proprietà della burocrazia di partito che lo dirige).

Questi postulati socio-utopistici (e, come si è scoperto storicamente, portano inevitabilmente al totalitarismo), filosofici e politici hanno trovato la loro continuazione nell'estetica marxista, che è direttamente alla base del realismo socialista. Le idee principali del marxismo in estetica sono le seguenti.

• 1. L'arte, avendo una certa indipendenza dall'economia, è condizionata dall'economia e dalle tradizioni artistiche e mentali.
• 2. L'arte è in grado di influenzare le masse e mobilitarle.
• 3. La direzione artistica del partito lo dirige nella giusta direzione.
• 4. L'arte deve essere intrisa di ottimismo storico e servire la causa del movimento della società verso il comunismo. Deve affermare l'ordine stabilito dalla rivoluzione. Tuttavia, a livello del direttore della casa e persino del presidente della fattoria collettiva, le critiche sono lecite; in circostanze eccezionali 1941-1942. con il permesso personale di Stalin, nella commedia di A. Korneichuk The Front, anche il comandante del fronte poteva criticare. 5. L'epistemologia marxista, che pone in primo piano la pratica, è diventata la base per l'interpretazione della natura figurativa dell'arte. 6. Il principio leninista di partigianeria ha continuato le idee di Marx ed Engels sulla natura di classe e la tendenziosità dell'arte e ha introdotto l'idea di servire il partito nella stessa coscienza creativa dell'artista.

Su questa base filosofica ed estetica sorse il realismo socialista: l'arte impegnata dalla burocrazia del partito, al servizio dei bisogni di una società totalitaria nella formazione di un "uomo nuovo". Secondo l'estetica ufficiale, quest'arte rifletteva gli interessi del proletariato, e poi dell'intera società socialista. Il realismo socialista è una direzione artistica che afferma un concetto artistico: l'individuo è socialmente attivo ed è incluso nella creazione della storia con mezzi violenti.

Teorici e critici occidentali danno le proprie definizioni di realismo socialista. Secondo il critico inglese J. A. Gooddon, “il realismo socialista è un credo artistico sviluppato in Russia per introdurre la dottrina marxista e diffuso in altri paesi comunisti. Quest'arte afferma gli obiettivi di una società socialista e vede l'artista come un servitore dello stato o, secondo la definizione di Stalin, come un "ingegnere delle anime umane". Gooddon ha osservato che il realismo socialista ha invaso la libertà di creatività, contro la quale Pasternak e Solzhenitsyn si sono ribellati, e "sono stati spudoratamente usati a scopo di propaganda dalla stampa occidentale".

I critici Carl Benson e Arthur Gatz scrivono: “Il realismo socialista è tradizionale per il XIX secolo. un metodo di narrazione e drammaturgia in prosa, associato a temi che interpretano favorevolmente l'idea socialista. In Unione Sovietica, specialmente durante l'era di Stalin, così come in altri paesi comunisti, fu imposto artificialmente agli artisti dall'establishment letterario.

All'interno dell'arte di parte, semi-ufficiale, come l'eresia, semi-ufficiale, neutrale politicamente, ma profondamente umanistico (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) e Fronder (A. Voznesensky) art. Quest'ultimo è menzionato nell'epigramma:

Poeta con la sua poesia

Crea intrighi in tutto il mondo.

Lui, con il permesso delle autorità

Le autorità mostrano un fico.

realismo socialista totalitario proletariato marxista

Durante i periodi di mitigazione del regime totalitario (ad esempio, durante il "disgelo"), anche le opere che erano veritiere senza compromessi ("Un giorno nella vita di Ivan Denisovich" di Solzhenitsyn) irruppero sulle pagine della stampa. Tuttavia, anche in tempi più difficili, c'era una "porta sul retro" accanto all'arte cerimoniale: i poeti usavano la lingua esopica, entravano nella letteratura per l'infanzia, nella traduzione letteraria. Artisti emarginati (underground) hanno formato gruppi, associazioni (ad esempio "SMOG", la scuola di pittura e poesia Lianozovsky), sono state create mostre non ufficiali (ad esempio, il "bulldozer" di Izmailovo) - tutto ciò ha contribuito a sopportare più facilmente il boicottaggio sociale di editori, comitati espositivi, autorità burocratiche e "Stazioni di Polizia Cultura".

La teoria del realismo socialista era piena di dogmi e proposizioni sociologiche volgari, e in questa forma veniva usata come mezzo di pressione burocratica sull'arte. Ciò si è manifestato in giudizi e valutazioni autoritari e soggettivi, nell'interferenza nell'attività creativa, nella violazione della libertà creativa e nei duri metodi di comando della gestione dell'arte. Tale leadership era costosa per la cultura sovietica multinazionale, influiva sullo stato spirituale e morale della società, umana e destino creativo molti artisti.

Molti artisti, incluso il più grande, sono diventati vittime dell'arbitrarietà durante gli anni dello stalinismo: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S. Michoels. Yu Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak sono stati messi da parte dal processo artistico e sono rimasti in silenzio per anni o hanno lavorato a un quarto delle loro forze, incapaci di mostrare i risultati del loro lavoro. R. Falk, A. Tairov, A. Koonen.

L'incompetenza della direzione artistica si è riflessa anche nell'assegnazione di premi elevati per opere opportunistiche e deboli, che, nonostante il clamore propagandistico che le circondava, non solo non sono entrate nel fondo d'oro cultura artistica, ma in generale furono rapidamente dimenticati (S. Babaevsky, M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).

L'incompetenza e l'autoritarismo, la maleducazione non erano solo le caratteristiche personali del carattere dei leader del partito, ma (il potere assoluto corrompe assolutamente i leader!) È diventato lo stile della leadership del partito della cultura artistica. Il principio stesso della leadership del partito nell'arte è un'idea falsa e anticulturale.

La critica post-perestrojka ha visto una serie di caratteristiche importanti del realismo socialista. "Realismo sociale. Non è affatto così odioso, ha abbastanza analoghi. Se lo guardi senza dolore sociale e attraverso il prisma del cinema, si scopre che è famoso pellicola americana degli anni Trenta "Via col vento" nei suoi meriti artistici equivale al film sovietico degli stessi anni "Circus". E se torniamo alla letteratura, i romanzi di Feuchtwanger nella loro estetica non sono affatto polari rispetto all'epico "Pietro il Grande" di A. Tolstoy Non c'è da stupirsi che Feuchtwanger amasse così tanto Stalin. Il realismo socialista è sempre lo stesso "grande stile", ma solo alla maniera sovietica. (Yarkevich. 1999) Il realismo sociale non è solo una direzione artistica (un concetto stabile del mondo e della personalità) e un tipo di " grande stile', ma anche il metodo.

Il metodo del realismo socialista come modo di pensare figurativo, un modo di creare un'opera politicamente tendenziosa che soddisfi un certo ordine sociale, è stato utilizzato ben oltre la sfera del dominio dell'ideologia comunista, utilizzato per scopi estranei all'orientamento concettuale del realismo socialista come direzione artistica. Così, nel 1972, al Metropolitan Opera, vidi un'esibizione musicale che mi colpì per la sua tendenziosità. Un giovane studente è venuto in vacanza a Puerto Rico, dove ha incontrato bella ragazza. Ballano e cantano allegramente al carnevale. Quindi decidono di sposarsi e soddisfare il loro desiderio, in relazione al quale i balli diventano particolarmente capricciosi. L'unica cosa che sconvolge il giovane è che lui è solo uno studente e lei è una povera peysan. Tuttavia, questo non impedisce loro di cantare e ballare. Nel bel mezzo di un matrimonio folle da New York City, una benedizione e un assegno da un milione di dollari per gli sposi arrivano dai genitori dello studente. Qui il divertimento diventa inarrestabile, tutti i ballerini sono disposti in una piramide: sotto il popolo portoricano, sopra i lontani parenti della sposa, anche sopra i suoi genitori, e in cima un ricco sposo-studente americano e una povera sposa peysan portoricana . Sopra di loro c'è la bandiera a strisce degli Stati Uniti, su cui sono accese molte stelle. Tutti cantano, e gli sposi si baciano, e nel momento in cui le loro labbra si uniscono, una nuova stella si illumina sulla bandiera americana, il che significa l'emergere di un nuovo stato americano: Pueru Rico fa parte degli Stati Uniti. Tra le commedie più volgari del dramma sovietico, è difficile trovare un'opera che, nella sua volgarità e schietta tendenziosità politica, raggiunga il livello di questa performance americana. Perché non il metodo del realismo sociale?

Secondo i postulati teorici proclamati, il realismo socialista presuppone l'inclusione del romanticismo nel pensiero figurativo: una forma figurativa di anticipazione storica, un sogno basato su tendenze reali nello sviluppo della realtà e il superamento del corso naturale degli eventi.

Il realismo socialista afferma la necessità dello storicismo nell'arte: la realtà artistica storicamente concreta deve acquisire in essa "tridimensionalità" (lo scrittore cerca di catturare, nelle parole di Gorky, "tre realtà": passato, presente e futuro). Qui il realismo socialista è invaso da

i postulati dell'ideologia utopica del comunismo, che conosce fermamente il percorso verso il "luminoso futuro dell'umanità". Tuttavia, per la poesia, questo sforzo per il futuro (anche se utopico) ha avuto molta attrazione, e il poeta Leonid Martynov ha scritto:

Non leggere

te ne vale la pena

Solo qui, esistendo,

Presente,

Immagina di camminare

Al confine tra passato e futuro

Mayakovsky introduce anche il futuro nella realtà che descrive negli anni '20 nelle commedie Bedbug and Bathhouse. Questa immagine del futuro appare nella drammaturgia di Mayakovsky sia sotto forma della Donna fosforica sia sotto forma di una macchina del tempo che porta persone degne del comunismo in un domani lontano e bello, sputando burocrati e altri "indegni del comunismo". Prendo atto che la società "sputerà" molti "indegni" nel Gulag nel corso della sua storia, e passeranno circa venticinque anni dopo che Mayakovsky ha scritto queste commedie e il concetto di "indegno del comunismo" sarà diffuso dal ("filosofo D. Chesnokov, con l'approvazione di Stalin) a intere nazioni (già sfrattate dai luoghi di residenza storica o oggetto di espulsione). È così che le idee artistiche si rivelano anche davvero “migliori e poeta più talentuoso dell'era sovietica” (I. Stalin), che ha creato opere d'arte vividamente incarnate sul palco sia da V. Meyerhold che da V. Pluchek. Tuttavia, nulla di sorprendente: l'affidamento a idee utopistiche, che includono il principio del miglioramento storico del mondo attraverso la violenza, non poteva che trasformarsi in una sorta di "fiuto" dei "compiti immediati" del Gulag.

Arte domestica nel Novecento. ha superato una serie di tappe, alcune delle quali hanno arricchito la cultura mondiale di capolavori, mentre altre hanno avuto un impatto decisivo (non sempre benefico) sul processo artistico nei paesi dell'Europa orientale e in Asia (Cina, Vietnam, Corea del Nord).

Prima fase (1900-1917) -- Età dell'argento. Nascono e si sviluppano il simbolismo, l'acmeismo, il futurismo. Nel romanzo "Madre" di Gorky si formano i principi del realismo socialista. Il realismo socialista è sorto all'inizio del XX secolo. in Russia. Il suo antenato era Maxim Gorky, i cui sforzi artistici furono continuati e sviluppati dall'arte sovietica.

La seconda fase (1917-1932) è caratterizzata dalla polifonia estetica e dal pluralismo delle tendenze artistiche.

Il governo sovietico introduce una crudele censura, Trotsky crede che sia diretta contro "l'alleanza del capitale con il pregiudizio". Gorky cerca di opporsi a questa violenza contro la cultura, per la quale Trotsky lo definisce irrispettosamente "il salmista più amabile". Trotsky pose le basi per la tradizione sovietica di valutare i fenomeni artistici non da un punto di vista estetico, ma puramente politico. Dà caratteristiche politiche, e non estetiche, dei fenomeni dell'arte: "cadetismo", "unito", "compagni di viaggio". A questo proposito, Stalin diventerà un vero trotskista e l'utilitarismo sociale, la pragmatica politica diventeranno per lui i principi dominanti nel suo approccio all'arte.

In questi anni avviene la formazione del realismo socialista e la scoperta di una personalità attiva, che partecipa alla creazione della storia attraverso la violenza, secondo il modello utopico dei classici del marxismo. Nell'arte si poneva il problema di una nuova concezione artistica della personalità e del mondo.

Ci fu un'aspra controversia intorno a questo concetto negli anni '20. In quanto virtù più alte di una persona, l'arte del realismo socialista canta qualità socialmente importanti e significative: eroismo, altruismo, sacrificio di sé ("Morte del commissario" di Petrov-Vodkin), donazione di sé ("dare il cuore a volte per rompere” - Mayakovsky).

L'inclusione dell'individuo nella vita della società diventa un compito importante dell'arte e questa è una caratteristica preziosa del realismo socialista. Tuttavia, gli interessi personali dell'individuo non vengono presi in considerazione. L'arte afferma che la felicità personale di una persona risiede nel dono di sé e nel servizio al "futuro felice dell'umanità", e la fonte dell'ottimismo storico e la realizzazione della vita di una persona con significato sociale è nel suo coinvolgimento nella creazione di un nuovo " società giusta". I romanzi "Iron Stream" di Serafimovich sono intrisi di questo pathos , "Chapaev" di Furmanov, il poema "Good" di Mayakovsky. Nei film di Sergei Eisenstein The Strike e The Battleship Potemkin, il destino dell'individuo è relegato in secondo piano dal destino delle masse. L'intreccio diventa ciò che nell'arte umanistica, preoccupata del destino dell'individuo, era solo un elemento secondario, il "background sociale", il "paesaggio sociale", la "scena di massa", la "ritirata epica".

Tuttavia, alcuni artisti si sono allontanati dai dogmi del realismo socialista. Quindi, S. Eisenstein non ha ancora eliminato completamente l'eroe individuale, non lo ha sacrificato alla storia. La madre evoca la più forte compassione nell'episodio sulle scale di Odessa ("Battleship Potemkin"). Allo stesso tempo, il regista rimane in linea con il realismo socialista e non chiude la simpatia dello spettatore al destino personale del personaggio, ma concentra il pubblico sull'esperienza del dramma della storia stessa e afferma la necessità storica e la legittimità dell'azione rivoluzionaria dei marinai del Mar Nero.

Un'invariante del concetto artistico del realismo socialista nella prima fase del suo sviluppo: una persona nel "flusso di ferro" della storia "è una goccia che si riversa con le masse". In altre parole, il senso della vita di una persona è visto nell'abnegazione (si afferma l'eroica capacità di una persona di mettersi in gioco nella creazione di una nuova realtà, anche a costo dei suoi diretti interessi quotidiani, e talvolta a spese costo della vita stessa), nell'unirsi alla creazione della storia ("e non ci sono altre preoccupazioni!"). I compiti pragmatico-politici sono posti al di sopra dei postulati morali e degli orientamenti umanistici. Quindi, E. Bagritsky chiama:

E se l'era ordina: uccidi! - Uccidilo.

E se l'era comanda: menti! - Menzogna.

In questa fase, insieme al realismo socialista, si sviluppano altre tendenze artistiche, affermando le loro invarianti del concetto artistico del mondo e della personalità (costruttivismo - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg; neoromanticismo - A. Green; acmeismo - N. Gumilyov , A. Akhmatova, Imagismo - S. Yesenin, Mariengof, simbolismo - A. Blok, sorgono e si sviluppano scuole e associazioni letterarie - LEF, Napostovtsy, "Pass", RAPP).

Il concetto stesso di "realismo socialista", che esprimeva le qualità artistiche e concettuali della nuova arte, è sorto nel corso di accese discussioni e ricerche teoriche. Queste ricerche furono una questione collettiva, a cui parteciparono molte figure culturali tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30, che definirono in modi diversi il ​​nuovo metodo della letteratura: "realismo proletario" (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky), "realismo tendenzioso " (V. Mayakovsky), "realismo monumentale" (A. Tolstoy), "realismo dal contenuto socialista" (V. Stavsky). Negli anni '30 gli esponenti della cultura concordano sempre più sulla definizione di un metodo creativo Arte sovietica come metodo del realismo socialista. "Literaturnaya Gazeta" 29 maggio 1932 nell'editoriale "Per lavoro!" ha scritto: "Le masse esigono sincerità dagli artisti, realismo socialista rivoluzionario nella rappresentazione della rivoluzione proletaria". Il capo dell'organizzazione degli scrittori ucraini I. Kulik (Kharkov, 1932) ha detto: “... condizionalmente, il metodo a cui tu ed io potremmo orientarci dovrebbe essere chiamato “realismo socialista rivoluzionario”. In una riunione di scrittori nell'appartamento di Gorky il 25 ottobre 1932, il realismo socialista fu nominato durante la discussione il metodo artistico della letteratura. Successivamente sforzo collettivo per sviluppare un concetto metodo artistico letteratura sovietica furono "dimenticati" e tutto fu attribuito a Stalin.

Terza tappa (1932-1956). Durante la formazione dell'Unione degli scrittori nella prima metà degli anni '30, il realismo socialista era definito come un metodo artistico che richiedeva allo scrittore di presentare una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario; è stato sottolineato il compito di educare i lavoratori nello spirito del comunismo. Non c'era nulla di specificamente estetico in questa definizione, nulla che appartenesse all'arte vera e propria. La definizione focalizzava l'arte sull'impegno politico ed era ugualmente applicabile alla storia come scienza, al giornalismo, alla propaganda e all'agitazione. Allo stesso tempo, questa definizione di realismo socialista era difficile da applicare a forme d'arte come l'architettura, applicata e arte decorativa, musica, a generi come paesaggio, natura morta. Il lirismo e la satira, in sostanza, si sono rivelati oltre i limiti di questa comprensione del metodo artistico. Ha espulso o messo in discussione i grandi valori artistici della nostra cultura.

Nella prima metà degli anni '30. il pluralismo estetico viene soppresso amministrativamente, si approfondisce l'idea di una personalità attiva, ma questa personalità non è sempre orientata verso valori veramente umanistici. Il leader, il partito e i suoi obiettivi diventano i valori più alti della vita.

Nel 1941, la guerra ha invaso la vita del popolo sovietico. La letteratura e l'arte sono incluse nel sostegno spirituale della lotta contro gli invasori fascisti e la vittoria. Durante questo periodo, l'arte del realismo socialista, dove non cade nella primitività dell'agitazione, corrisponde nel modo più completo agli interessi vitali del popolo.

Nel 1946, quando il nostro paese viveva con la gioia della vittoria e il dolore di enormi perdite, fu adottata la risoluzione del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi "Sulle riviste Zvezda e Leningrado". A. Zhdanov ha parlato con una spiegazione della decisione in una riunione di attivisti e scrittori di partito di Leningrado.

Il lavoro e la personalità di M. Zoshchenko sono stati caratterizzati da Zhdanov in termini "critici letterari": "filisteo e volgare", "scrittore non sovietico", "sporco e indecente", "ribalta la sua anima volgare e bassa". , "teppista letterario senza scrupoli e senza scrupoli".

Si diceva di A. Akhmatova che la portata della sua poesia è "limitata fino allo squallore", il suo lavoro "non può essere tollerato sulle pagine delle nostre riviste", che, "salvo danni", le opere di questo o una “monaca” o una “meretrice” non può dare nulla alla nostra gioventù.

L'estremo vocabolario letterario-critico di Zhdanov è l'unico argomento e strumento di "analisi". Il tono ruvido degli insegnamenti letterari, le elaborazioni, le persecuzioni, i divieti, l'ingerenza martinet nell'opera degli artisti erano giustificati dai dettami delle circostanze storiche, dall'estrema natura delle situazioni vissute e dal costante inasprimento della lotta di classe.

Il realismo socialista era usato burocraticamente come separatore che separava l'arte "permessa" ("nostra") da quella "illegale" ("non nostra"). Per questo motivo, la diversità dell'arte domestica è stata respinta, il neo-romanticismo è stato spinto alla periferia della vita artistica o addirittura oltre i confini del processo artistico (la storia di A. Green “ Vele Scarlatte”, dipinto di A. Rylov “Nella distesa blu”), evento esistenziale neorealista, arte umanistica (M. Bulgakov “ guardia bianca”, B. Pasternak “Doctor Zhivago”, A. Platonov “The Pit”, scultura di S. Konenkov, dipinto di P. Korin), realismo della memoria (dipinto di R. Falk e grafica di V. Favorsky), poesia di lo stato d'animo dell'individuo (M. Cvetaeva , O. Mandelstam, A. Akhmatova, poi I. Brodsky). La storia ha messo tutto al suo posto, e oggi è chiaro che sono queste opere, rifiutate dalla cultura semiufficiale, a costituire l'essenza del processo artistico dell'epoca e ne sono le principali conquiste artistiche e valori estetici.

Il metodo artistico come tipo di pensiero figurativo storicamente determinato è determinato da tre fattori: 1) la realtà, 2) la visione del mondo degli artisti, 3) il materiale artistico e mentale da cui provengono. Il pensiero fantasioso degli artisti del realismo socialista si basava sulla base vitale dello sviluppo accelerato della realtà del XX secolo, sulla base della visione del mondo dei principi dello storicismo e della comprensione dialettica dell'essere, facendo affidamento sulle tradizioni realistiche del russo e l'arte mondiale. Pertanto, nonostante tutta la sua tendenziosità, il realismo socialista, secondo la tradizione realistica, mirava all'artista a creare un personaggio voluminoso, esteticamente multicolore. Tale, ad esempio, è il personaggio di Grigory Melekhov nel romanzo Quiet Flows the Don di M. Sholokhov.

La quarta tappa (1956-1984) - l'arte del realismo socialista, affermando una personalità storicamente attiva, iniziò a pensare al suo valore intrinseco. Se gli artisti non offendevano direttamente il potere del partito oi principi del realismo socialista, la burocrazia li tollerava, se servivano li premiavano. "E se no, allora no": la persecuzione di B. Pasternak, la dispersione "bulldozer" della mostra a Izmailovo, lo studio di artisti "al più alto livello" (Krusciov) nel Manezh, l'arresto di I. Brodsky , l'espulsione di A. Solzhenitsyn ... - "tappe grande strada» leadership dell'arte del partito.

Durante questo periodo, la definizione statutaria del realismo socialista perse definitivamente la sua autorità. I fenomeni prima del tramonto iniziarono a crescere. Tutto ciò ha influito sul processo artistico: ha perso il suo orientamento, in esso è sorta una "vibrazione", da un lato è aumentata la proporzione di opere d'arte e critiche letterarie di orientamento antiumanista e nazionalista, dall'altro sono aumentate le opere di comparvero contenuti apocrifi-dissidenti e neo-ufficiali democratici.

Invece della definizione perduta, possiamo dare quanto segue, che riflette le caratteristiche del nuovo stadio dello sviluppo letterario: il realismo socialista è un metodo (metodo, strumento) per costruire realtà artistica e la direzione artistica ad essa corrispondente, assorbendo l'esperienza socio-estetica del XX secolo, portando il concetto artistico: il mondo non è perfetto, “devi prima rifare il mondo, dopo averlo rifatto puoi cantare”; l'individuo deve essere socialmente attivo in materia di cambiamento forzato del mondo.

L'autocoscienza si risveglia in questa persona: un senso di autostima e una protesta contro la violenza (P. Nilin "Crudeltà").

Nonostante la continua interferenza burocratica nel processo artistico, nonostante la continua dipendenza dall'idea di una violenta trasformazione del mondo, gli impulsi vitali della realtà, le potenti tradizioni artistiche del passato hanno contribuito alla nascita di una serie di opere di valore (La storia di Sholokhov "Il destino di un uomo", i film di M. Romm "Ordinary Fascism" e " Nine Days of One Year", M. Kalatozova "The Cranes Are Flying", G. Chukhrai "Forty-First" e "The Ballad di un soldato”, S. Smirnov “Stazione Belorussky”). Noto che soprattutto molte opere brillanti e rimaste nella storia sono state dedicate alla guerra patriottica contro i nazisti, il che è spiegato sia dal vero eroismo dell'epoca, sia dall'alto pathos civile-patriottico che ha travolto l'intera società durante questo periodo, e dal fatto che la principale cornice concettuale del realismo socialista (la creazione della storia attraverso la violenza) durante gli anni della guerra coincideva anche con il vettore sviluppo storico, e con la coscienza popolare, e in questo caso non contraddiceva i principi dell'umanesimo.

Dagli anni '60. l'arte del realismo socialista afferma il legame dell'uomo con l'ampia tradizione dell'esistenza nazionale del popolo (opere di V. Shukshin e Ch. Aitmatov). Nei primi decenni del suo sviluppo, l'arte sovietica (Vs. Ivanov e A. Fadeev nelle immagini dei partigiani dell'Estremo Oriente, D. Furmanov nell'immagine di Chapaev, M. Sholokhov nell'immagine di Davydov) cattura immagini di persone che si rompono fuori dalle tradizioni e dalla vita del vecchio mondo. Sembrerebbe che ci sia stata una rottura decisiva e irreversibile dei fili invisibili che legano la personalità al passato. Tuttavia, l'arte del 1964-1984. presta sempre più attenzione a come, in base a quali caratteristiche una persona è collegata a secolari tradizioni psicologiche, culturali, etnografiche, quotidiane, etiche, poiché si è scoperto che una persona che rompe con la tradizione nazionale in un impulso rivoluzionario è privata di il terreno per una vita socialmente opportuna e umana (Ch Aitmatov "White steamboat"). Senza connessione con la cultura nazionale, la personalità risulta essere vuota e distruttivamente crudele.

A. Platonov ha proposto una formula artistica "in anticipo": "Senza di me, le persone non sono complete". Questa è una formula meravigliosa - una delle più alte conquiste del realismo socialista nella sua nuova fase (nonostante il fatto che questa posizione sia stata avanzata e artisticamente dimostrata dall'emarginato del realismo sociale - Platonov, poteva crescere solo in luoghi fertili, in luoghi morto, e su tutto il terreno contraddittorio questa direzione artistica). La stessa idea sulla fusione della vita di una persona con la vita delle persone risuona nella formula artistica di Mayakovsky: una persona "è una goccia che si riversa con le masse". Tuttavia, nuovo periodo storico si sente nell'enfasi di Platonov sul valore intrinseco dell'individuo.

La storia del realismo socialista ha istruttivamente dimostrato che ciò che conta nell'arte non è l'opportunismo, ma la verità artistica, per quanto amara e "scomoda" possa essere. La direzione del partito, la critica che la serviva e alcuni dei postulati del realismo socialista esigevano dalle opere una "verità artistica", che coincideva con la situazione momentanea, corrispondente ai compiti fissati dal partito. In caso contrario, l'opera potrebbe essere bandita ed espulsa dal processo artistico e l'autore potrebbe subire persecuzioni o addirittura ostracismo.

La storia mostra che i "proibitori" sono rimasti in mare e il lavoro proibito vi è tornato (ad esempio, le poesie di A. Tvardovsky "By the Right of Memory", "Terkin in the Other World").

Pushkin ha detto: "Mlat pesante, vetro frantumato, forgia acciaio damascato". Nel nostro paese, una terribile forza totalitaria ha "schiacciato" l'intellighenzia, trasformando alcuni in truffatori, altri in ubriaconi e altri ancora in conformisti. Tuttavia, in alcuni ha forgiato una profonda coscienza artistica, unita a una vasta esperienza di vita. Questa parte dell'intellighenzia (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) ha creato opere profonde e senza compromessi nelle circostanze più difficili.

Affermando ancora più risolutamente la personalità storicamente attiva, l'arte del realismo socialista comincia per la prima volta a realizzare la reciprocità del processo: non solo la personalità per la storia, ma anche la storia per la personalità. Attraverso gli slogan scoppiettanti di servire un "futuro felice", l'idea dell'autostima umana inizia a farsi strada.

L'arte del realismo socialista nello spirito del classicismo tardivo continua ad affermare la priorità del "generale", dello Stato sul "privato", del personale. Si continua a predicare l'inclusione dell'individuo nella creatività storica delle masse. Allo stesso tempo, nei romanzi di V. Bykov, Ch. Aitmatov, nei film di T. Abuladze, E. Klimov, le interpretazioni di A. Vasiliev, O. Efremov, G. Tovstonogov, non solo il tema del suona la responsabilità dell'individuo nei confronti della società, familiare al realismo socialista, ma emerge anche un tema che prepara l'idea della "perestrojka", il tema della responsabilità della società per il destino e la felicità dell'uomo.

Così, il realismo socialista arriva all'autonegazione. In essa (e non solo al di fuori di essa, nell'arte in disgrazia e sotterranea) comincia a risuonare l'idea: l'uomo non è il carburante della storia, che dà energia al progresso astratto. Il futuro è creato dalle persone per le persone. Una persona deve donarsi alle persone, l'isolamento egoistico priva la vita di significato, la trasforma in un'assurdità (la promozione e l'approvazione di questa idea è merito dell'arte del realismo socialista). Se la crescita spirituale di una persona al di fuori della società è irta di degrado della personalità, allora lo sviluppo della società al di fuori e separatamente dalla persona, contrario ai suoi interessi, è dannoso sia per l'individuo che per la società. Queste idee dopo il 1984 diventeranno il fondamento spirituale per la perestrojka e la glasnost, e dopo il 1991 per la democratizzazione della società. Tuttavia, le speranze di perestrojka e democratizzazione erano ben lungi dall'essere pienamente realizzate. Il regime di tipo Brezhnev relativamente morbido, stabile e socialmente preoccupato (totalitarismo dal volto quasi umano) è stato sostituito da una democrazia terry corrotta e instabile (un'oligarchia dal volto quasi criminale), preoccupata della divisione e della ridistribuzione della proprietà pubblica, e non con il destino del popolo e dello Stato.

Proprio come lo slogan della libertà proposto dal Rinascimento, “fai quello che vuoi!” portò alla crisi del Rinascimento (perché non tutti volevano fare del bene), e le idee artistiche che preparavano la perestrojka (tutto per una persona) si trasformarono in una crisi sia della perestrojka che dell'intera società, perché burocrati e democratici consideravano solo se stessi e alcuni della loro specie per essere persone; in base alle caratteristiche del partito, della nazione e di altri gruppi, le persone erano divise in "nostre" e "non nostre".

Il quinto periodo (metà degli anni '80 - '90) - la fine del realismo socialista (non sopravvisse al socialismo e al potere sovietico) e l'inizio dello sviluppo pluralistico dell'arte domestica: si svilupparono nuove tendenze nel realismo (V. Makanin), arte sociale apparso (Melamid, Komar), concettualismo (D. Prigov) e altre tendenze postmoderne nella letteratura e nella pittura.

Oggi l'arte democraticamente e umanisticamente orientata trova due oppositori, minando e distruggendo i più alti valori umanistici dell'umanità. Il primo oppositore della nuova arte e delle nuove forme di vita è l'indifferenza sociale, l'egocentrismo dell'individuo che celebra la liberazione storica dal controllo dello Stato e rinuncia a ogni dovere nei confronti della società; avidità dei neofiti economia di mercato". L'altro nemico è l'estremismo di sinistra dei diseredati dalla democrazia egoista, corrotta e stupida, che costringe le persone a guardare indietro ai valori comunisti del passato con il loro gregge collettivismo che distrugge l'individuo.

Lo sviluppo della società, il suo miglioramento deve passare attraverso la persona, in nome dell'individuo, e la persona di valore, avendo sbloccato l'egoismo sociale e personale, deve entrare a far parte della vita della società e svilupparsi secondo essa. Questa è una guida affidabile per l'arte. Senza affermare la necessità del progresso sociale, la letteratura degenera, ma è importante che il progresso proceda non a dispetto ea spese dell'uomo, ma in suo nome. Una società felice è quella società in cui la storia si muove lungo il canale dell'individuo. Sfortunatamente, questa verità si è rivelata sconosciuta o poco interessante né per i costruttori comunisti del lontano "futuro luminoso", né per gli shock terapisti e altri costruttori del mercato e della democrazia. Questa verità non è molto vicina ai difensori occidentali dei diritti individuali che hanno sganciato bombe sulla Jugoslavia. Per loro, questi diritti sono uno strumento per combattere avversari e rivali, e non un vero e proprio programma d'azione.

La democratizzazione della nostra società e la scomparsa della tutela del partito hanno contribuito alla pubblicazione di opere i cui autori si sforzano di comprendere artisticamente la storia della nostra società in tutto il suo dramma e tragedia (l'opera di Alexander Solzhenitsyn The Gulag Archipelago è particolarmente significativa a questo riguardo).

L'idea dell'estetica del realismo socialista sull'influenza attiva della letteratura sulla realtà si è rivelata corretta, ma molto esagerata, in ogni caso le idee artistiche non diventano una "forza materiale". Igor Yarkevich in un articolo pubblicato su Internet “Letteratura, estetica, libertà e altre cose interessanti” scrive: “Molto prima del 1985, in tutti i partiti di orientamento liberale suonava come un motto: “Se la Bibbia e Solzhenitsyn vengono pubblicati domani, allora il dopodomani ci sveglieremo in un altro paese”. Dominio sul mondo attraverso la letteratura: questa idea ha riscaldato i cuori non solo dei segretari della SP.

Fu grazie alla nuova atmosfera che dopo il 1985 il Racconto della luna inestinguibile di Boris Pilnyak, Il dottor Zhivago di Boris Pasternak, La fossa di Andrei Platonov, Vita e destino di Vasily Grossman e altre opere rimaste per molti fuori dal circolo della lettura anni sono stati pubblicati. Uomo sovietico. C'erano nuovi film "Il mio amico Ivan Lapshin", "Plumbum, o un gioco pericoloso", "È facile essere giovani", "Taxi blues", "Dovremmo inviare un messaggero". Film dell'ultimo decennio e mezzo del Novecento. parlano con dolore delle tragedie del passato ("Pentimento"), esprimono preoccupazione per il destino nuove generazioni("Corriere", "Luna Park"), raccontano le speranze per il futuro. Alcune di queste opere rimarranno nella storia della cultura artistica, e tutte aprono la strada a una nuova arte ea una nuova comprensione del destino dell'uomo e del mondo.

La perestrojka ha creato una situazione culturale speciale in Russia.

La cultura è dialogica. I cambiamenti nel lettore e nella sua esperienza di vita portano a un cambiamento nella letteratura, e non solo emergente, ma anche esistente. Il suo contenuto sta cambiando. "Con occhi freschi e attuali" legge il lettore testi letterari e trova in esse significato e valore prima sconosciuti. Questa legge dell'estetica si manifesta particolarmente chiaramente nelle epoche critiche, quando l'esperienza di vita delle persone cambia radicalmente.

La svolta della perestrojka ha influenzato non solo lo stato sociale e la valutazione delle opere letterarie, ma anche lo stato del processo letterario.

Cos'è questo stato? Tutte le principali direzioni e correnti della letteratura russa hanno subito una crisi, perché gli ideali, i programmi positivi, le opzioni, i concetti artistici del mondo che offrono si sono rivelati insostenibili. (Quest'ultimo non esclude il significato artistico delle singole opere, il più delle volte create a costo dell'allontanamento dello scrittore dal concetto di direzione. Un esempio di ciò è il rapporto di V. Astafiev con la prosa rurale.)

La letteratura del brillante presente e futuro (il realismo socialista nella sua "forma pura") ha lasciato la cultura negli ultimi due decenni. La crisi dell'idea stessa di costruire il comunismo ha privato questa direzione del suo fondamento e dei suoi obiettivi ideologici. Basta un "Arcipelago Gulag" perché tutte le opere che mostrano la vita in una luce rosea rivelino la loro falsità.

L'ultima modifica del realismo socialista, il prodotto della sua crisi, fu la tendenza nazional-bolscevica nella letteratura. In una forma stato-patriottica, questa direzione è rappresentata dall'opera di Prokhanov, che ha glorificato l'esportazione della violenza sotto forma dell'invasione sovietica dell'Afghanistan. La forma nazionalista di questa tendenza può essere trovata nei lavori pubblicati dalle riviste Young Guard e Our Contemporary. Il crollo di questa direzione è chiaramente visibile sullo sfondo storico delle fiamme che hanno bruciato due volte (nel 1934 e nel 1945) il Reichstag. E non importa come si sviluppa questa direzione, storicamente è già stata confutata ed estranea alla cultura mondiale.

Ho già notato sopra che nel corso della costruzione dell '"uomo nuovo" i legami con gli strati profondi della cultura nazionale si sono indeboliti, e talvolta addirittura persi. Ciò ha provocato molti disastri per i popoli sui quali è stato condotto questo esperimento. E il guaio dei guai era la disponibilità della nuova persona ai conflitti interetnici (Sumgait, Karabakh, Osh, Ferghana, Ossezia del Sud, Georgia, Abkhazia, Transnistria) e alle guerre civili (Georgia, Tagikistan, Cecenia). L'antisemitismo è stato integrato dal rifiuto delle "persone di nazionalità caucasica". Ha ragione l'intellettuale polacco Michnik: la più alta e ultima fase del socialismo è il nazionalismo. Un'altra triste conferma di ciò è un divorzio non pacifico in jugoslavo e un divorzio pacifico in Cecoslovacco o Bialowieza.

La crisi del realismo socialista ha dato origine negli anni '70 alla tendenza letteraria del liberalismo socialista. L'idea del socialismo dal volto umano divenne il cardine di questa tendenza. L'artista ha eseguito un'operazione di parrucchiere: un baffo stalinista è stato rasato dal volto del socialismo e una barba leninista è stata incollata. Secondo questo schema, sono state create le opere di M. Shatrov. Questa tendenza doveva risolvere i problemi politici con mezzi artistici quando altri mezzi erano chiusi. Gli scrittori si sono truccati sulla faccia del socialismo da caserma. Shatrov ha dato un'interpretazione liberale della nostra storia per quei tempi, un'interpretazione capace sia di soddisfare che di illuminare le massime autorità. Molti telespettatori hanno ammirato il fatto che a Trotsky fosse stato dato un suggerimento, e questo era già percepito come una scoperta, oppure si diceva che Stalin non fosse molto bravo. Questo è stato percepito con entusiasmo dalla nostra intellighenzia mezzo schiacciata.

Anche le commedie di V. Rozov sono state scritte sulla scia del liberalismo socialista e del socialismo dal volto umano. Il suo giovane eroe distrugge i mobili nella casa di un ex Chekist con la sciabola Budyonnovsky di suo padre rimossa dal muro, che un tempo era usata per abbattere il bancone della Guardia Bianca. Oggi, tali scritti temporaneamente progressisti sono passati dall'essere semi-veri e moderatamente attraenti all'essere falsi. L'età del loro trionfo fu breve.

Un'altra tendenza nella letteratura russa è la letteratura della lumpen-intellighenzia. Lumpen-intellettuale: una persona istruita che sa qualcosa di qualcosa, non ha visione filosofica a un mondo che non se ne sente personalmente responsabile ed è abituato a pensare “liberamente” in un quadro di cauta opposizione. Lo scrittore di lumpen possiede una forma d'arte presa in prestito creata dai maestri del passato, che conferisce al suo lavoro una certa attrattiva. Tuttavia, non gli viene data l'opportunità di applicare questa forma ai veri problemi dell'essere: la sua coscienza è vuota, non sa cosa dire alle persone. Gli intellettuali sottodimensionati usano la forma squisita per trasmettere pensieri altamente artistici sul nulla. Questo accade spesso con i poeti moderni che possiedono la tecnica poetica, ma mancano della capacità di comprendere la modernità. Lo scrittore lumpen propone il proprio alter ego come un eroe letterario, un meschino birbante vuoto, volitivo, capace di "afferrare ciò che sta male", ma incapace di amare, che non può né dare felicità a una donna né diventare felice lui stesso. Tale, ad esempio, è la prosa di M. Roshchin. Un intellettuale sottodimensionato non può essere né un eroe né un creatore di alta letteratura.

Uno dei prodotti del crollo del realismo socialista fu il naturalismo neocritico di Kaledin e di altri debunker degli "abomini di piombo" del nostro esercito, cimitero e vita cittadina. Questa è la scrittura quotidiana del tipo Pomyalovsky, solo con meno cultura e minori capacità letterarie.

Un'altra manifestazione della crisi del realismo socialista è stata la corrente "camp" della letteratura. Purtroppo molti

Gli scritti della letteratura "da campo" si sono rivelati al livello della scrittura quotidiana sopra menzionata e mancavano di grandezza filosofica e artistica. Tuttavia, poiché queste opere trattavano di una vita sconosciuta al lettore comune, i suoi dettagli "esotici" hanno suscitato grande interesse e le opere che trasmettevano questi dettagli si sono rivelate socialmente significative e talvolta artisticamente preziose.

La letteratura gulag ha contribuito a coscienza popolare enorme tragica esperienza di vita della vita del campo. Questa letteratura rimarrà nella storia della cultura, specialmente in manifestazioni così elevate come le opere di Solzhenitsyn e Shalamov.

La letteratura neo-emigrante (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin), vivendo la vita della Russia, ha fatto molto per la comprensione artistica della nostra esistenza. "Non puoi vedere un faccia a faccia", anche a distanza di emigrati, gli scrittori riescono davvero a vedere molte cose importanti in una luce particolarmente brillante. Inoltre, la letteratura neo-immigrata ha una sua potente tradizione di emigrati russi, che comprende Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov. Oggi tutta la letteratura emigrata è diventata parte del nostro processo letterario russo, parte della nostra vita spirituale.

Allo stesso tempo, nell'ala neo-emigrata della letteratura russa sono emerse cattive tendenze: 1) la divisione degli scrittori russi in base alla base: sinistra (= dignitosa e talentuosa) - non se n'è andata (= disonorevole e mediocre); 2) è nata una moda: vivere in un luogo accogliente e ben nutrito lontano, per dare consigli e valutazioni categoriche su eventi da cui quasi non dipende la vita dell'emigrante, ma che minacciano la vita stessa dei cittadini in Russia. C'è qualcosa di immodesto e persino immorale in tali "consigli da un estraneo" (specialmente quando sono categorici e contengono un'intenzione nel sottofondo: voi idioti in Russia non capite le cose più semplici).

Tutte le cose buone dentro letteratura russaè nato come qualcosa di critico, opposto all'ordine esistente delle cose. Questo va bene. Solo così in una società totalitaria nasce il bene culturale. Tuttavia, la semplice negazione, la semplice critica dell'esistente non danno ancora accesso al superiore successi letterari. I valori più alti compaiono insieme alla visione filosofica del mondo e agli ideali intelligibili. Se Leo Tolstoy avesse semplicemente parlato degli abomini della vita, sarebbe stato Gleb Uspensky. Ma questo non è di classe mondiale. Tolstoj sviluppò anche un concetto artistico di non resistenza al male con la violenza, auto-miglioramento interno dell'individuo; sosteneva che si può solo distruggere con la violenza, ma si può costruire con l'amore, e bisogna prima di tutto trasformare se stessi.

Questa concezione di Tolstoj prevedeva il XX secolo e, se ascoltata, avrebbe prevenuto i disastri di questo secolo. Oggi aiuta a capirli e superarli. Ci manca un concetto di questa portata, che copra la nostra era e vada nel futuro. E quando apparirà, avremo di nuovo grande letteratura. Sta arrivando, e la garanzia di ciò sono le tradizioni della letteratura russa e la tragica esperienza di vita della nostra intellighenzia, acquisita nei campi, nelle file, al lavoro e in cucina.

Le vette della letteratura russa e mondiale "Guerra e pace", "Delitto e castigo", "Il maestro e Margherita" sono dietro di noi e avanti. Il fatto che abbiamo avuto Ilf e Petrov, Platonov, Bulgakov, Cvetaeva, Akhmatova dà fiducia nel grande futuro della nostra letteratura. L'unica tragica esperienza di vita che la nostra intellighenzia ha acquisito nella sofferenza e le grandi tradizioni della nostra cultura artistica non possono che portare all'atto creativo di creare un nuovo mondo artistico per creare veri e propri capolavori. Non importa come va il processo storico e quali che siano le battute d'arresto, un paese con un enorme potenziale storicamente uscirà dalla crisi. I risultati artistici e filosofici ci aspettano nel prossimo futuro. Verranno prima delle conquiste economiche e politiche.

Il realismo socialista, un metodo artistico basato sul concetto socialista del mondo e dell'uomo, nelle arti visive ha mostrato la sua pretesa di essere l'unico metodo di creatività nel 1933. L'autore del termine era il grande scrittore proletario, come A.M. Gorky, che ha scritto che un artista deve essere sia un'ostetrica alla nascita di un nuovo sistema sia un becchino per il vecchio mondo.

Alla fine del 1932, la mostra "Artisti della RSFSR per 15 anni" presentava tutte le tendenze dell'arte sovietica. Un'ampia sezione era dedicata alle avanguardie rivoluzionarie. Alla successiva mostra "Artisti della RSFSR per 15 anni" nel giugno 1933, furono esposte solo opere di "nuovo realismo sovietico". Iniziò la critica al formalismo, con cui si intendevano tutti i movimenti d'avanguardia, era di natura ideologica. Nel 1936, il costruttivismo, il futurismo, l'astrattismo furono definiti la più alta forma di degenerazione.

Le organizzazioni professionali create dell'intellighenzia creativa - l'Unione degli artisti, l'Unione degli scrittori, ecc. - hanno formulato norme e criteri basati sui requisiti delle istruzioni inviate dall'alto; l'artista - scrittore, scultore o pittore - doveva creare in accordo con loro; l'artista doveva servire con le sue opere per la costruzione di una società socialista.

La letteratura e l'arte del realismo socialista erano uno strumento dell'ideologia di partito, erano una forma di propaganda. Il concetto di "realismo" in questo contesto significava l'esigenza di rappresentare la "verità della vita", mentre i criteri per la verità non derivavano dall'esperienza stessa dell'artista, ma erano determinati dalla visione del partito del tipico e del degno. Questo era il paradosso del realismo socialista: la normatività di tutti gli aspetti della creatività e del romanticismo, che portava dalla realtà programmatica a un futuro luminoso, grazie al quale nacque la letteratura fantastica in URSS.

Il realismo sociale nelle arti visive nasce nell'arte dei manifesti dei primi anni del potere sovietico e nella scultura monumentale del decennio del dopoguerra.

Se prima il criterio della "sovietità" di un artista era la sua adesione all'ideologia bolscevica, ora è diventato obbligatorio appartenere al metodo del realismo socialista. Secondo questo e Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin(1878-1939), autore di dipinti come "1918 a Pietrogrado" (1920), "Dopo la battaglia" (1923), "La morte di un commissario" (1928), divenne estraneo alla creata Unione degli artisti dell'URSS, probabilmente a causa dell'influenza sul suo lavoro delle tradizioni della pittura di icone.

I principi del realismo socialista sono la nazionalità; partigianeria; concretezza - ha determinato i temi e lo stile delle belle arti proletarie. I soggetti più popolari erano: la vita dell'Armata Rossa, gli operai, i contadini, i capi della rivoluzione e il lavoro; città industriale, produzione industriale, sport, ecc. Considerandosi gli eredi degli "Erranti", gli artisti realisti socialisti si recavano nelle fabbriche, nelle fabbriche, nelle caserme dell'Armata Rossa per osservare direttamente la vita dei loro personaggi, abbozzandola usando il " stile fotografico" dell'immagine.

Gli artisti hanno illustrato molti eventi nella storia del partito bolscevico, non solo leggendari, ma anche mitici. Ad esempio, il dipinto di V. Basov “Lenin tra i contadini del villaggio. Shushensky" raffigura il leader della rivoluzione, che, durante il suo esilio siberiano, ha conversazioni ovviamente sediziose con i contadini siberiani. Tuttavia, N.K. Krupskaya non menziona nelle sue memorie che Ilyich era impegnato nella propaganda lì. Il tempo del culto della personalità ha portato alla comparsa di un numero enorme di opere dedicate a I.V. Stalin, ad esempio, il dipinto di B. Ioganson "Il nostro saggio leader, caro insegnante". IV. Stalin tra la gente del Cremlino" (1952). Quadri di genere, dedito alla vita quotidiana del popolo sovietico, la descriveva come molto più prospera di quanto non fosse in realtà.

La Grande Guerra Patriottica introdusse nell'arte sovietica un nuovo tema del ritorno dei soldati in prima linea e della vita del dopoguerra. La festa ha affidato agli artisti il ​​compito di ritrarre i vincitori. Alcuni di loro, avendo compreso a modo loro questo atteggiamento, hanno mosso i difficili primi passi del soldato di prima linea nella vita civile, trasmettendo con precisione i segni dei tempi e lo stato emotivo di una persona stanca della guerra e disabituata a vita pacifica. Un esempio è il dipinto di V. Vasilyev "Demobilized" (1947).

La morte di Stalin ha causato cambiamenti non solo nella politica, ma anche nella vita artistica del paese. Una breve tappa del cosiddetto. lirico o malenkoviano(dal nome di G.M. Malenkov, presidente del Consiglio dei ministri dell'URSS), "Impressionismo". Questa è l'arte del "disgelo" del 1953 - primi anni '60. C'è una riabilitazione della quotidianità, svincolata dalle prescrizioni ferree e dalla totale omogeneità. Il tema dei dipinti mostra una fuga dalla politica. Artista Elio Korzhev, classe 1925, presta attenzione relazioni familiari, compreso il conflitto, un argomento precedentemente proibito ("In the Reception Room", 1965). Un numero insolitamente elevato di dipinti iniziò ad apparire con storie di bambini. Particolarmente interessanti sono le immagini del ciclo "bambini invernali". Valeriano Zholtok Winter Has Come (1953) raffigurava tre bambini di età diverse che andavano con entusiasmo alla pista di pattinaggio. Alexei Ratnikov("Worked Up", 1955) dipinge bambini dell'asilo che tornano da una passeggiata nel parco. Pellicce per bambini, vasi di gesso sulla recinzione del parco trasmettono il colore del tempo. Ragazzino con un collo sottile toccante nella foto Sergej Tutunov("L'inverno è arrivato. L'infanzia", ​​​​1960) esamina con ammirazione fuori dalla finestra la prima neve caduta il giorno prima.

Durante gli anni del "disgelo", sorse un'altra nuova direzione nel realismo socialista: stile severo. Il forte elemento di protesta in esso contenuto consente ad alcuni storici dell'arte di interpretarlo come un'alternativa al realismo socialista. Lo stile austero fu inizialmente fortemente influenzato dalle idee del XX Congresso. Il significato principale dei primi stile severo consisteva nel rappresentare la verità in contrapposizione alle bugie. Il laconicismo, il monocromo e la tragedia di questi dipinti erano una protesta contro la bella incuria dell'arte stalinista. Ma allo stesso tempo è rimasta la lealtà all'ideologia del comunismo, ma è stata una scelta motivata internamente. La romanticizzazione della rivoluzione e della vita quotidiana della società sovietica costituiva il principale trama dipinti.

Le caratteristiche stilistiche di questa tendenza erano una suggestione specifica: isolamento, calma, stanchezza silenziosa degli eroi delle tele; mancanza di apertura ottimistica, ingenuità e infantilismo; tavolozza di colori "grafica" contenuta. I rappresentanti più importanti di quest'arte furono Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tair Salakhov. Dai primi anni '60 - specializzazione di artisti di stile severo sul cosiddetto. umanisti comunisti e tecnocrati comunisti. I temi del primo erano la vita quotidiana ordinaria della gente comune; il compito di quest'ultimo era glorificare le giornate lavorative di operai, ingegneri e scienziati. Entro gli anni '70 si è rivelata una tendenza all'estetizzazione dello stile; lo stile severo “paesano” si è distinto dal canale generale, concentrando la sua attenzione non tanto sulla quotidianità dei lavoratori del villaggio quanto sui generi del paesaggio e della natura morta. Entro la metà degli anni '70. c'era anche una versione ufficiale dello stile severo: ritratti dei leader del partito e del governo. Quindi inizia la degenerazione di questo stile. Viene replicato, la profondità e il dramma scompaiono. La maggior parte dei progetti di design per palazzi della cultura, club e impianti sportivi sono realizzati in un genere che può essere definito "stile pseudo-severo".

Nell'ambito delle belle arti realiste socialiste, hanno lavorato molti artisti di talento, riflettendo nel loro lavoro non solo la componente ideologica ufficiale di periodi diversi storia sovietica ma anche il mondo spirituale delle persone di un'epoca passata.

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realismo socialista- un metodo artistico di letteratura e arte, costruito sul concetto socialista del mondo e dell'uomo. Secondo questo concetto, l'artista doveva servire con le sue opere alla costruzione di una società socialista. Di conseguenza, il realismo sociale doveva riflettere la vita alla luce degli ideali del socialismo. Il concetto di "realismo" è letterario e il concetto di "socialista" è ideologico. In se stessi si contraddicono a vicenda, ma in questa teoria dell'arte si fondono. Di conseguenza, si formarono le norme ei criteri dettati dal Partito Comunista e l'artista, sia esso scrittore, scultore o pittore, era obbligato a creare in conformità con essi.

La letteratura del realismo socialista era uno strumento dell'ideologia di partito. Lo scrittore è stato interpretato come "un ingegnere delle anime umane". Con il suo talento, avrebbe dovuto influenzare il lettore come propagandista. Ha educato il lettore allo spirito del Partito e nello stesso tempo lo ha sostenuto nella lotta per la vittoria del comunismo. Le azioni e le aspirazioni soggettive delle personalità degli eroi delle opere del realismo socialista dovevano essere allineate con il corso oggettivo della storia.

Al centro dell'opera doveva esserci un eroe positivo:

• È un comunista ideale e un esempio per una società socialista.
• È una persona progressista che è estranea ai dubbi dell'anima.

Lenin ha espresso l'idea che l'arte dovrebbe stare dalla parte del proletariato nel modo seguente: “L'arte appartiene al popolo. Le sorgenti più profonde dell'arte si possono trovare in un'ampia classe di lavoratori... L'arte deve basarsi sui loro sentimenti, pensieri e richieste e deve crescere con loro. Inoltre, ha chiarito: “La letteratura deve diventare un partito... Abbasso gli scrittori non di partito. Abbasso gli scrittori sovrumani! Il lavoro letterario deve diventare parte della comune causa proletaria, ingranaggi e ruote di un unico grande meccanismo socialdemocratico messo in moto da tutta l'avanguardia cosciente dell'intera classe operaia.

Il fondatore del realismo socialista in letteratura, Maxim Gorky (1868-1936), scrisse quanto segue sul realismo socialista: “È vitale e creativo per i nostri scrittori assumere un punto di vista, dall'alto del quale - e solo dall'alto - tutti gli sporchi crimini del capitalismo, tutta la meschinità delle sue sanguinose intenzioni e puoi vedere tutta la grandezza dell'opera eroica del proletariato-dittatore. Ha anche sostenuto: “... lo scrittore deve avere una buona conoscenza della storia del passato e della conoscenza fenomeni sociali modernità, in cui è chiamato a ricoprire contemporaneamente due ruoli: quello di levatrice e quello di becchino"

A. M. Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse l'educazione di una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, un senso appropriato del mondo.

Seguire il metodo del realismo socialista, scrivere poesie e romanzi, creare dipinti, ecc. è necessario subordinare gli obiettivi di denunciare i crimini del capitalismo e glorificare il socialismo per ispirare lettori e spettatori alla rivoluzione, infiammando le loro menti di giusta rabbia. Il metodo del realismo socialista è stato formulato da figure culturali sovietiche sotto la guida di Stalin nel 1932. Ha coperto tutte le aree attività artistica(letteratura, drammaturgia, cinematografia, pittura, scultura, musica e architettura). Il metodo del realismo socialista affermava i seguenti principi:

1) descrivere accuratamente la realtà, secondo uno specifico sviluppo storico rivoluzionario; 2) coordinare la loro espressione artistica con i temi delle riforme ideologiche e dell'educazione dei lavoratori allo spirito socialista.

Principi del realismo sociale

1. Nazionalità. Gli eroi delle opere devono provenire dal popolo, e il popolo è principalmente operaio e contadino.
2. Spirito di festa. Spettacolo gesta eroiche, costruendo una nuova vita, lotta rivoluzionaria per un futuro più luminoso.
3. Concretezza. Nell'immagine della realtà, mostra il processo di sviluppo storico, che a sua volta deve rispettare la dottrina del materialismo storico (la materia è primaria, la coscienza è secondaria).

L'era sovietica è solitamente chiamata il periodo storia nazionale XX secolo, dal 1917 al 1991. In questo momento, la cultura artistica sovietica prese forma e conobbe l'apice del suo sviluppo. pietra miliare Sulla strada per la formazione della principale direzione artistica dell'arte dell'era sovietica, che in seguito divenne nota come "realismo socialista", c'erano opere che affermavano la comprensione della storia come un'inesorabile lotta di classe in nome dell'obiettivo finale - l'eliminazione della proprietà privata e l'instaurazione del potere popolare (la storia di M. Gorky "Madre", la sua opera teatrale Nemici). Nello sviluppo dell'arte negli anni '20 emergono chiaramente due tendenze, rintracciabili nell'esempio della letteratura. Da un lato, un certo numero di scrittori di spicco non ha accettato la rivoluzione proletaria ed è emigrato dalla Russia. D'altra parte, alcuni creatori hanno poeticizzato la realtà, credevano negli alti obiettivi che i comunisti si erano prefissati per la Russia. Eroe della letteratura degli anni '20. - un bolscevico con una volontà di ferro sovrumana. In questo senso, sono state create le opere di V. V. Mayakovsky ("Left March"), A. A. Blok ("The Twelve"), anche le belle arti degli anni '20 erano un'immagine piuttosto eterogenea. Ha diversi gruppi. Il gruppo più significativo era l'Associazione degli artisti della rivoluzione. Rappresentavano oggi: la vita dell'Armata Rossa, la vita degli operai, dei contadini, dei capi della rivoluzione e del lavoro. Si consideravano gli eredi degli Erranti. Andavano nelle fabbriche, nelle fabbriche, nelle caserme dell'Armata Rossa per osservare direttamente la vita dei loro personaggi, per "farne a pezzi". In un'altra comunità creativa - OST (Society of Easel Painters), i giovani che si sono diplomati alla prima università d'arte sovietica si sono uniti. Il motto dell'OST è lo sviluppo nella pittura da cavalletto di temi che riflettono i segni del XX secolo: una città industriale, la produzione industriale, lo sport, ecc. A differenza dei maestri dell'AChR, gli "Ostovtsy" vedevano il loro ideale estetico non nel lavoro dei loro predecessori, gli "Erranti", ma nelle ultime tendenze europee.

Alcune opere del realismo socialista

• Maxim Gorky, romanzo "Madre"
• gruppo di autori, dipinto "Discorso di V.I. Lenin al 3° Congresso del Komsomol"
• Arkady Plastov, dipinto "Il fascista è volato via" (TG)
• A. Gladkov, romanzo "Cemento"
• Film "Il maiale e il pastore"
• Film "Autisti di trattori"
• Boris Ioganson, dipinto "Interrogatorio dei comunisti" (TG)
• Sergei Gerasimov, dipinto "Partigiano" (TG)
• Fyodor Reshetnikov, dipinto "Ancora due" (TG)
• Yuri Neprintsev, dipinto "Dopo la battaglia" (Vasily Terkin)
• Vera Mukhina, scultura "Operaia e contadina collettiva" (a VDNKh)
• Mikhail Sholokhov, Il Don scorre tranquillo
• Alexander Laktionov, dipinto "Lettera dal fronte" (TG)

Il realismo socialista è un metodo artistico della letteratura e dell'arte e, più in generale, un sistema estetico che ha preso forma a cavallo tra il XIX e il XX secolo. e stabilito nell'era della riorganizzazione socialista del mondo.

Il concetto di realismo socialista apparve per la prima volta sulle pagine di Literaturnaya Gazeta (23 maggio 1932). La definizione di realismo socialista fu data al Primo Congresso degli scrittori sovietici (1934). Nella Carta dell'Unione degli scrittori sovietici, il realismo socialista era definito come il principale metodo di finzione e critica, richiedendo all'artista “una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rimodellare ideologicamente ed educare i lavoratori nello spirito del socialismo. Questo indirizzo generale del metodo artistico non limitava in alcun modo la libertà dello scrittore nella scelta delle forme artistiche, “prevedendo”, come si legge nella Carta, “ creatività artistica un'opportunità eccezionale per mostrare l'iniziativa creativa, per scegliere una varietà di forme, stili e generi.

M. Gorky ha fornito un'ampia descrizione della ricchezza artistica del realismo socialista in una relazione al Primo Congresso degli scrittori sovietici, mostrando che "il realismo socialista afferma l'essere come atto, come creatività, il cui obiettivo è lo sviluppo continuo del più preziose capacità individuali di una persona ...".

Se l'emergere del termine risale agli anni '30 e le prime grandi opere del realismo socialista (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) sono apparse all'inizio del XX secolo, allora alcune caratteristiche del metodo e alcuni principi estetici erano già delineati nel 19° secolo dall'ascesa del marxismo.

Il “contenuto storico cosciente”, una comprensione della realtà dal punto di vista della classe operaia rivoluzionaria, si trova in una certa misura già in molte opere del XIX secolo: nella prosa e nella poesia di G. Weert, nel romanzo di W. Morris “ News from Nowhere, or the Age of Happiness”, nelle opere il poeta della Comune di Parigi E. Pottier.

Così, con l'ingresso nell'arena storica del proletariato, con la diffusione del marxismo, si stanno formando una nuova arte socialista e un'estetica socialista. La letteratura e l'arte assorbono nuovi contenuti processo storico, iniziando a percorrerlo alla luce degli ideali del socialismo, riassumendo l'esperienza del mondo movimento rivoluzionario, la Comune di Parigi, e con fine XIX v. - movimento rivoluzionario in Russia.

La questione delle tradizioni su cui si basa l'arte del realismo socialista può essere risolta solo tenendo conto della diversità e della ricchezza delle culture nazionali. Pertanto, la prosa sovietica si basa in gran parte sulla tradizione della letteratura critica russa. realismo XIX v. In polacco letteratura XIX v. il romanticismo era la tendenza principale, la sua esperienza ha un'influenza notevole sulla letteratura moderna di questo paese.

La ricchezza delle tradizioni nella letteratura mondiale del realismo socialista è determinata principalmente dalla diversità dei modi nazionali (sia sociali che estetici, artistici) della formazione e dello sviluppo di un nuovo metodo. Per gli scrittori di alcune nazionalità del nostro paese, l'esperienza artistica dei narratori popolari, i temi, i modi, lo stile sono di grande importanza. epopea antica(ad esempio, il kirghiso "Manas").

L'innovazione artistica della letteratura del realismo socialista si rifletteva già nelle prime fasi del suo sviluppo. Con le opere di M. Gorky "Mother", "Enemies" (che furono di particolare importanza per lo sviluppo del realismo socialista), così come i romanzi di M. Andersen-Neksö "Pelle the Conqueror" e "Ditte - a human bambino", poesia proletaria della fine del XIX secolo. la letteratura includeva non solo nuovi temi e personaggi, ma anche un nuovo ideale estetico.

Già nei primi romanzi sovietici si manifestava la scala epica popolare nella rappresentazione della rivoluzione. Il respiro epico dell'epoca è palpabile in "Chapaev" di D. A. Furmanov, "Iron Stream" di A. S. Serafimovich, "The Rout" di A. A. Fadeev. In modo diverso rispetto ai poemi epici del XIX secolo, viene mostrato il quadro del destino delle persone. Il popolo appare non come vittima, non come semplice partecipante agli eventi, ma come motore della storia. L'immagine delle masse è stata gradualmente combinata con l'approfondimento dello psicologismo nella rappresentazione dei singoli personaggi umani che rappresentano questa massa ("Quiet Flows the Don" di M. A. Sholokhov, "Walking through the torments" di A. N. Tolstoy, romanzi di F. V. Gladkov, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin, ecc.). La scala epica del romanzo del realismo socialista si è manifestata anche nel lavoro di scrittori di altri paesi (in Francia - L. Aragon, in Cecoslovacchia - M. Puimanova, nella RDT - A. Zegers, in Brasile - J. Amado) .

La letteratura del realismo socialista ha creato una nuova immagine buono- lottatore, costruttore, leader. Attraverso di lui si rivela più pienamente l'ottimismo storico dell'artista del realismo socialista: l'eroe afferma la fede nella vittoria delle idee comuniste, nonostante le sconfitte e le perdite temporanee. Il termine "tragedia ottimista" può essere applicato a molte opere che trasmettono situazioni difficili lotta rivoluzionaria: "Sconfitta" di A. A. Fadeev, "Prima cavalleria", vs. V. Vishnevsky, "The Dead Remain Young" A. Zegers, "Reporting with a cappio intorno al collo" Y. Fuchik.

Il romanticismo è una caratteristica organica della letteratura del realismo socialista. Gli anni della guerra civile, la ristrutturazione del Paese, l'eroismo dei Grandi Guerra patriottica e la Resistenza antifascista ha determinato nell'arte sia il contenuto reale del pathos romantico, sia il pathos romantico nel trasferimento della realtà. I tratti romantici si manifestarono ampiamente nella poesia della Resistenza antifascista in Francia, Polonia e altri paesi; in opere che descrivono la lotta popolare, ad esempio, nel romanzo dello scrittore inglese J. Aldridge "The Sea Eagle". L'inizio romantico in una forma o nell'altra è sempre presente nel lavoro degli artisti del realismo socialista, risalendo nella sua essenza al romanticismo della stessa realtà socialista.

Il realismo socialista è un movimento artistico storicamente unificato all'interno dell'epoca della riorganizzazione socialista del mondo comune a tutte le sue manifestazioni. Tuttavia, questa comunità è, per così dire, rinata in condizioni nazionali specifiche. Il realismo socialista è internazionale nella sua essenza. L'inizio internazionale è la sua caratteristica integrale; si esprime in esso sia storicamente che ideologicamente, riflettendo unità interna processo socio-storico multinazionale. L'idea del realismo socialista è in continua espansione man mano che gli elementi democratici e socialisti nella cultura di un dato paese diventano più forti.

Il realismo socialista è un principio unificante per la letteratura sovietica nel suo insieme, con tutte le differenze nelle culture nazionali a seconda delle loro tradizioni, del momento in cui sono entrate nel processo letterario (alcune letterature hanno una tradizione secolare, altre hanno ricevuto la scrittura solo durante gli anni di potere sovietico). Con tutta la diversità delle letterature nazionali, ci sono tendenze che le uniscono, che, senza cancellare le caratteristiche individuali di ciascuna letteratura, riflettono il crescente riavvicinamento delle nazioni.

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh sono artisti profondamente diversi nei loro tratti artistici individuali e nazionali, nella natura del loro stile poetico, ma allo stesso tempo sono amici intimi. direzione Generale creatività.

Il principio internazionale del realismo socialista si manifesta chiaramente anche nel processo letterario mondiale. Mentre si formavano i principi del realismo socialista, l'esperienza artistica internazionale della letteratura creata sulla base di questo metodo era relativamente scarsa. Un ruolo enorme nell'espansione e nell'arricchimento di questa esperienza è stato svolto dall'influenza di M. Gorky, V. V. Mayakovsky, M. A. Sholokhov e tutta la letteratura e l'arte sovietiche. Successivamente, la diversità del realismo socialista si è rivelata nella letteratura straniera e sono emersi i più grandi maestri: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado e altri.

La diversità eccezionale è stata rivelata nella poesia del realismo socialista. Quindi, ad esempio, c'è la poesia che continua la tradizione delle canzoni popolari, testi classici e realistici del XIX secolo. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). Un altro stile è stato designato da V. V. Mayakovsky, che ha iniziato con una rottura del verso classico. La diversità delle tradizioni nazionali in l'anno scorso trovato nelle opere di R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis e altri.

In un discorso del 20 novembre 1965 (in occasione del ricevimento premio Nobel) M. A. Sholokhov ha formulato il contenuto principale del concetto di realismo socialista come segue: “Sto parlando di realismo, che porta il pathos del rinnovamento della vita, rifacendola a beneficio dell'uomo. Sto parlando, ovviamente, del tipo di realismo che oggi chiamiamo socialista. La sua originalità sta nel fatto che esprime una visione del mondo che non accetta né la contemplazione né la fuga dalla realtà, chiamando alla lotta per il progresso dell'umanità, permettendo di comprendere obiettivi vicini a milioni di persone, di illuminare il percorso di lotta per loro. Da ciò segue la conclusione su come io, come scrittore sovietico, penso al posto di un artista nel mondo moderno.

Il realismo socialista è un metodo creativo dell'arte sovietica, che implica un riflesso veritiero e storicamente concreto della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario ai fini dell'educazione ideologica ed estetica dei lavoratori nello spirito del socialismo e del comunismo. Questo è realismo, basato sulle idee del marxismo-leninismo, al servizio dello sviluppo di una società socialista. I suoi principali principi estetici sono la veridicità, la nazionalità, la partigianeria dell'arte. Sulla base di un vero riflesso della vita, l'arte del realismo socialista promuove attivamente la trasformazione rivoluzionaria della vita, la costruzione di una nuova società, la lotta per la pace, la democrazia e il socialismo e la formazione di un uomo nuovo.

La nascita del realismo socialista è associata all'apparizione della classe operaia nell'arena storica, all'emergere del marxismo-leninismo e all'inizio della lotta dei lavoratori per la trasformazione rivoluzionaria. vita pubblica. Il fondatore di questo metodo in letteratura fu A. M. Gorky. I principi di base di questo metodo si applicano ugualmente a tutte le forme d'arte.

Nel lavoro di alcuni maestri delle belle arti del periodo pre-rivoluzionario (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina), nella grafica satirica rivoluzionaria, sono state delineate tendenze che anticipavano il realismo socialista . Il metodo del realismo socialista ha acquisito un significato decisivo nella nostra cultura artistica dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre. Sopravvissuto e vinto nella lotta contro le correnti formaliste e le tendenze "di sinistra" degli anni '20, ottenne un successo significativo negli anni '30, quando fu proposto il termine stesso (prima ancora termini come "realismo eroico", "monumentale realismo", "realismo sociale", ecc.). Il termine "realismo socialista" il modo migliore esprime la natura dell'arte sovietica: è il realismo epoca socialista, realismo, lotta per il socialismo e incarnazione della sua ideologia. L'essenza realista lo collega alle migliori tradizioni dell'arte mondiale, mentre la natura socialista dello sviluppo di queste tradizioni determina l'innovazione di questo metodo.

Il realismo socialista sorse e si sviluppò nella lotta contro l'ideologia borghese e l'arte modernista, in particolare contro le tendenze del naturalismo e del formalismo, che portavano verso esperimenti senza senso. È caratterizzato da verità figurativa e profondità ideologica, suggerendo la perfezione. forma d'arte e forza emotiva. Il metodo del realismo socialista non si riduce a nessuna caratteristica formale, presuppone un unico fondamento ideologico ed estetico dell'arte, ma allo stesso tempo una varietà di individui, generi, stili, forme artistiche e caratteristiche nazionali.

Il realismo socialista è incarnato in i migliori lavori dell'arte multinazionale sovietica, che ora sono diventati i suoi classici: nelle sculture di A. T. Matveev e N. A. Andoev, I. D. Shadr e V. I. Mukhina, E. V. Vuchetich e N. V. Tomsky, L. E Kerbel e M. K. Anikushin, nella pittura di A. A. Deineka e B. V. Ioganson , A. A. Plastov e Yu. I. Pimenov, P. D. Korin e S. A. Chuikov, G. M Korzheva, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikov e molti altri maestri.

Le opere del realismo socialista sono caratterizzate da uno stretto legame con la vita, con la modernità, un riflesso del naturale e progressivo nello sviluppo sociale attraverso immagini uniche e individualizzate di persone ed eventi. Il riflesso realistico della vita acquisisce nuove caratteristiche in quest'arte, associate a una più profonda e ampia copertura della realtà, alla rivelazione dei molteplici legami tra l'individuo e la società e, soprattutto, con il riflesso della vita non solo nel suo passato e presente , ma anche nelle tendenze principali del suo sviluppo, nelle sue aspirazioni per il futuro. Questa è l'essenza del romanticismo rivoluzionario del realismo socialista, il suo ottimismo storico che afferma la vita.

L'arte del realismo socialista è caratterizzata da un nuovo tipo di eroe positivo: un creatore, un combattente attivo per il miglioramento della vita sociale. Allo stesso tempo, l'arte del realismo socialista, mostrando le carenze, le tendenze negative, le contraddizioni della realtà, aiuta le persone nella loro lotta per il rafforzamento e lo sviluppo della nuova società, per la pace e la cooperazione tra i popoli. Nell'appassionata affermazione del nuovo, del bello, nella rabbiosa negazione del vecchio, dell'obsoleto, nella certezza della posizione ideologica ed estetica dell'artista, si esprime il pathos civico, lo spirito di partito comunista della sua opera.

L'arte del realismo socialista si sta sempre più diffondendo e guadagnando terreno nel lavoro degli artisti dei paesi socialisti, così come nel lavoro di eccezionali artisti progressisti del mondo capitalista. Quest'arte si sta sviluppando e guadagnando nuove frontiere nella lotta contro l'ideologia borghese e il modernismo, che sminuisce e distrugge l'immagine dell'uomo, portando alla disintegrazione della forma d'arte, è in prima linea nello sviluppo della cultura artistica progressista mondiale, è guadagnando sempre più autorità e amore dai lavoratori di tutto il mondo.