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Affascinanti sculture cinetiche. Arte cinetica: conferenze, mostre, consulenze - Laboratorio di profumeria Arte interattiva e digitale

Anthony Howe (Anthony Howe, nato nel 1954 a Salt Lake City, Utah) è uno scultore americano che realizza sculture cinetiche autonome guidate dall'energia eolica.

Avendo ricevuto educazione artistica alla Cornell University e alla Skowhegan School of Painting and Sculpture, Howe iniziò il suo carriera creativa nel 1979-1985, come artista. Ha dipinto paesaggi pastorali in una casa che ha costruito su una remota cima di una montagna nel New Hampshire. I suoi dipinti sono stati esposti alla Gallery on the Green di Lexington, Massachusetts.

Nel 1985 Anthony Howe si trasferisce a New York e inizia a lavorare con le sculture cinetiche. Nel 1994 si trasferisce a Orcas Island nell'arcipelago di San Juan (Washington), dove si costruisce nuovamente una casa e apre la sua galleria. Il lavoro di Howe è diventato ampiamente noto alla fine degli anni '90.

“Negli ultimi 17 anni ho creato sculture cinetiche autonome che interagiscono con il vento e la luce. ambiente. Sto cercando di creare oggetti, aspetto che assomigliano ad attrezzature fantascientifiche a bassa tecnologia, modelli astronomici o microbiologici. Le sculture sono principalmente realizzate in acciaio inossidabile, azionate da elementi curvilinei forgiati o dischi piatti rivestiti di fibra di vetro. Le forme multialbero accuratamente bilanciate, sia simmetriche che asimmetriche, creano un'immagine tridimensionale di armonia commovente e rilassante. All'interno delle sculture è montato un motoriduttore fuoribordo” dice Anthony Howe.

Howe inizia con la modellazione digitale utilizzando il software Rhinoceros 3D, quindi gli elementi in acciaio delle sculture vengono tagliati al plasma e assemblati utilizzando tecniche tradizionali di lavorazione dei metalli.

© Anthony Howe, 2013. OTTOBRE 3 . Acciaio inossidabile. 7,6 m di altezza × 9,1 m di larghezza × 9,1 m di profondità. 3200 kg. 16 lame collegate che ruotano su un albero circolare. Resiste a velocità del vento di 90 mph. Fornito varie opzioni illuminazione notturna. Venduto a Dubai, Emirati Arabi Uniti.

Anche la brezza più leggera è in grado di mettere in moto decine di parti rotanti delle sculture. Howe afferma di prestare grande attenzione a testare le sue sculture per la resistenza al vento. Un modo è attaccare la scultura alla tua Ford F-150 e poi guidare in autostrada.

“Ero stanco di tutto ciò che era ancora nel mio mondo visivo”, - spiega Howe, che considera senza vita le sculture immobili.

" ricevuto nuovo articolo"". Questi sono meccanismi davvero interessanti, simili agli esseri viventi. Basato sulle leggi del computer e evoluzione naturale. Le prime sculture navigavano. Gli ultimi animali camminano, camminano con calma, sentono l'acqua e gli ostacoli, ricordano il percorso e si proteggono persino dalle tempeste.

La scultura cinetica di Theo Jansen funziona solo con l'energia eolica: non ci sono motori a benzina, diesel, elettrici e così via. L'energia per il movimento è immagazzinata in bottiglie. Un'idea generale delle sculture cinetiche di Theo Jansen si può ricavare dal video:

E caratteristiche di progettazione più dettagliate, se tu, consideriamo ulteriormente.

Quindi, per cominciare, il principio di funzionamento di una parte su palafitte.

Queste sono le misure degli 11 componenti della gamba.

Le gambe, a loro volta, sono attaccate a una specie di spina dorsale. La spina dorsale in questo caso è l'albero a gomiti, che può semplicemente trasmettere il movimento o essere ruotato utilizzando eliche, aria compressa e così via.

Il miglior movimento della gamba si verifica quando il piede descrive qualcosa come un triangolo con le cime arrotondate. Diverse proporzioni degli 11 componenti della gamba danno diverse forme geometriche durante il movimento. L'autore delle sculture ha sperimentato molto, in particolare con modelli al computer, per trovare il rapporto ideale tra le parti della gamba. In una certa misura, questa relazione può essere rappresentata più chiaramente usando video successivo. Dà anche una diversa interpretazione dell'aspetto delle gambe della scultura cinetica.

A proposito, la simulazione al computer non ha dato risultati speciali a causa dell'enorme numero di opzioni. forme geometriche che può descrivere il piede del piede. Quindi, ad esempio, ciascuno degli 11 componenti della gamba può avere 10 opzioni di lunghezza. Risulta più di un milione di varianti di curve. Un computer avrebbe lavorato su di loro per centinaia di anni. Ho dovuto rivolgermi al metodo dell'evoluzione del computer.

Quindi, il computer ha scelto 1500 lunghezze casuali dei componenti della gamba. E ha apprezzato le forme geometriche che il piede di ogni gamba descrive:

Delle 1500 opzioni per le forme geometriche, sono state selezionate 100 delle più ottimali. Di conseguenza, sono stati ottenuti 100 tipi di combinazioni di diverse lunghezze delle parti delle gambe.

Di queste lunghezze di parti (il resto è stato setacciato) metodo casuale Sono state create altre 1500 varianti di gamba. Di queste, sono state selezionate 100 gambe con le curve più ottimali. Sulla base delle lunghezze risultanti delle parti, sono state create nuove 1500 varianti di gambe e così via.

Il ciclo è stato ripetuto per molti mesi giorno e notte. Il risultato finale è la zampa di Animaris Currens Vulgaris (Common Animal Runner), il primo animale a camminare sulla spiaggia da solo. Ma anche questa gamba non era perfetta, l'animale si fermava periodicamente. Quindi l'evoluzione continua 🙂

Ecco un esempio di una serie di numeri che danno una gamba più o meno mobile:

a = 38, b = 41.5, c = 39.3, d = 40.1, e = 55.8, f = 39.4, g = 36.7, h = 65.7, i = 49, j = 50, k = 61.9, l=7.8, m= 15

Un altro calcolo dei componenti della gamba, effettuato in matkad:

Ed ecco un altro esempio di calcolo dei componenti delle gambe:

Sulla base di questo calcolo viene costruita anche una scultura cinetica:

In questo video puoi dare una buona occhiata ai set di bottiglie di plastica che vengono utilizzate per accumulare l'energia eolica:

Il vento muove le vele sull'albero motore, l'energia viene trasferita alla pompa della bicicletta, che gonfia le bottiglie. Questo richiede diverse ore. Ma come far muovere l'animale, e anche automaticamente? Ciò richiede muscoli. I muscoli sono un tubo all'interno di un tubo cavo, che può causarne l'allungamento. L'allungamento è causato dal gonfiaggio della sfera di gomma, che aumenta di volume e spinge il tubo annidato.

Alcuni appassionati stanno cercando di sviluppare veicoli reali basati su di essi:

Ebbene, lo stesso autore ritiene che questo tipo di movimento sia una rivoluzione nel mondo della tecnologia, paragonabile per importanza all'invenzione della ruota. Il modo in cui si muovono queste creature si basa sul principio della ruota (c'è un asse che è sempre orizzontale rispetto al suolo), ma tutto il resto è diverso. Questo è un vantaggio rispetto alla ruota, soprattutto in luoghi difficili da raggiungere come la sabbia.

Un ottimo esempio di scultura cinetica con un motore "criceto":

Intervista a Theo Jansen con sottotitoli in russo:

I componenti principali delle moderne sculture cinetiche di Theo Jansen:

Le gambe su trampoli di cui abbiamo parlato prima.
Motori, sono anche la navigazione delle sculture.
Accumulatori, sono anche pezzi a forma di ventaglio su sculture e bottiglie di plastica dove viene iniettata aria.
Sistema di trasmissione del segnale - tubi che trasmettono aria compressa e valvole di ritegno con molle.
Sistema per il monitoraggio degli ostacoli e dell'umidità del terreno (se le sonde incontrano ostacoli insormontabili, fanno arretrare la scultura).
Sistema di rilevamento dell'acqua (basato sull'aspirazione dell'acqua nelle bottiglie, sull'aumento della pressione e sul rinvio dell'animale).
Il cervello di un animale è un sistema di bottiglie, valvole, tubi) che opera su un sistema binario. Il cervello conta i passi da un ostacolo all'altro. Pertanto, quando l'animale raggiunge l'acqua, ecc., torna indietro: sa quanto tornare indietro.
Sistema di protezione dalle tempeste (un martello che martella i pali sul naso della scultura nel terreno con forti venti).

Ce ne saranno altri in futuro 🙂

Queste sono le sculture cinetiche viventi originali di Theo Jansen.

La scultura cinetica è una direzione speciale arte contemporanea, basato sull'effetto del movimento dell'intero oggetto d'arte o dei suoi singoli elementi. I maestri che lavorano in questo genere sono riusciti a distruggere il mito secondo cui le vere immagini scultoree dovrebbero essere statiche. Le loro creazioni sono piene di movimento e di vita. Attirano l'attenzione, affascinano e fanno riflettere una persona sull'impermanenza di tutte le cose e i fenomeni che lo circondano in questo mondo.

Sculture di Lime Young

Lime Giovane - artista contemporaneo dalla Corea del Sud, che crea sculture insolite dalle forme più complesse utilizzando microprocessori, circuiti stampati, parti in acciaio inossidabile e altri materiali insoliti per le opere d'arte. Messe in moto da meccanismi speciali, le sue installazioni assomigliano a creature viventi inimmaginabili e hanno un effetto davvero magico sugli spettatori. Capire come funzionano uomo comune non sotto il potere. Ma questo non è necessario, perché qualsiasi scultura cinetica di Young viene creata per stupire il pubblico.

Creazioni di Bob Potts

Il famoso scultore americano Bob Potts crea installazioni minimaliste che imitano il battito delle ali degli uccelli, il movimento dei remi in una barca, ecc. Le sue sculture sono realizzate con materiali leggeri e non sono gravate da dettagli inutili, ma ciò non impedisce loro di portare spettatori in una gioia indescrivibile. Particolarmente impressionante per gli amanti dell'arte è la straordinaria precisione con cui Potts riesce a ricreare la traiettoria degli oggetti in mostra.

U-Ram Cho e le sue opere d'arte

La scultura cinetica ha completamente catturato l'immaginazione dell'artista sudcoreano U-Ram Cho. Tutte le sue opere hanno strutture e meccanismi complessi. Realizzati in vari metalli, sono integrati con riduttori, motori, tutti i tipi di schede e microprocessori, grazie ai quali vengono messi in moto. Le installazioni coreane assomigliano a stravaganti uccelli, pesci, insetti e altre creature sconosciute civiltà moderna. Per rendere più realistiche le sculture insolite, il maestro le mostra accompagnate da effetti luminosi e sonori.

Commoventi composizioni di Anthony Howe

Da oltre 25 anni, l'americano Anthony Howe crea composizioni astratte tridimensionali realizzate in acciaio inossidabile leggero, messe in movimento dal minimo alito di brezza. Tutte le creazioni dell'autore sono costituite da diverse dozzine di elementi mobili e assomigliano a modelli astronomici impensabili o del futuro. Alcune delle sculture cinetiche di Anthony Howe sono saldamente a terra, ma ce ne sono alcune che sono esposte in uno stato sospeso. Spinti dal potere del vento, ipnotizzano chi li circonda con un cambiamento nel loro aspetto ogni secondo.

Animali stravaganti di Theo Jansen

Le sculture cinetiche di Theo Jansen portano l'idea di preservare la vita sul pianeta. Sono realizzati con bottiglie e tubi di plastica, nastro isolante, nastro adesivo, filo di nylon, cartone e altri materiali di scarto. Jansen conferisce alle sue creazioni l'aspetto di enormi animali stravaganti, che, secondo lui, si nutrono di energia eolica e possono muoversi autonomamente. Nonostante la loro apparente leggerezza, sono in grado di mantenere la stabilità anche sotto forti raffiche di vento. Prima di creare la figura successiva, la procedura guidata utilizzando programma per computer calcola i parametri del modello e solo successivamente lo assembla e lo mette sulla spiaggia, situata vicino alla sua casa in Olanda. Oggi vi si è già riunita un'intera famiglia di animali stravaganti, pacificamente adiacenti l'uno all'altro.

Installazioni "live" in Russia

La scultura cinetica è popolare non solo in Paesi esteri. In Russia oggi ci sono molti artisti che amano creare installazioni in movimento. Quindi, grazie agli sforzi dei partecipanti alla capitale gruppo artistico ArtMechanicus ha creato un'intera collezione di pesci meccanici in legno. Ci sono tra le loro creazioni e Fish-house, Fish-ram e Fish-knight. Oltre ai moscoviti, anche Ivan Poddubny di Yalta sta creando sculture insolite. Realizza installazioni in miniatura di legno e pelle, alimentate da un motore a molla. Le opere di Poddubny si combinano perfettamente con interni moderni e sono progettate per decorare locali residenziali e uffici.

19 gennaio 2015

È successo così che dall'ottobre 2009 conduco costantemente la rubrica Artifact sulla rivista Popular Mechanics, dedicata a arte scientifica e tecnica cinetica e "quasi cinetica".. Durante questo periodo ho scritto e curato più di 60 articoli su vari scultori e artisti cinetici, e ho corrisposto e comunicato con più di duecento maestri della meccanica artistica.

Chris Eckert (Stati Uniti). Inchiostro automatico. Dispositivo per il tatuaggio automatico. L'immagine è precaricata nella memoria del computer. Testato solo su tatuaggi temporanei con una penna, ma può funzionare con un ago.

Conosco personalmente Nemo Gold, Brad Litwin, Ruben Margolin, Chris Eckert, Julien Berthier, Gregory Barsamian, Balint Bolygo e dozzine di altri scultori cinetici. Con il tempo mi sono reso conto che avrei potuto scrivere una dissertazione sull'arte cinetica senza problemi, e nemmeno uno; in linea di principio, se il nostro sistema educativo mi avesse permesso di difendere una tesi senza frequentare tre anni di specializzazione, avrei fatto proprio questo, una crosta in più non farebbe male. C'è qualche opzione per un tale piano, ma non l'ho ancora capito. Un'altra cosa è che non sono sicuro che ci siano specialisti in Russia che capiscono la cinetica meglio di me, e quindi immagino vagamente chi potrebbe diventare un leader. Non ho mai studiato specificamente l'arte cinetica, è semplicemente successo. Bene, ok, sopravviveremo senza una crosta.

Choi U Ram ( Corea del Sud). Eco Navigo Larva. Scheletro cinetico creatura fantastica specie Anmorome Istiophorus platypterus Uram.

Sarebbe interessante organizzare a Mosca o San Pietroburgo - infatti, non importa, in nessuna città della Russia - un vero e proprio mostra di arte cinetica o qualsiasi particolare scultore. Io stesso non ho tali opportunità finanziarie, ma ne ho di organizzative. Contattare e negoziare con qualsiasi master dall'elenco alla fine del post non è affatto difficile per me. La maggior parte delle volte posso semplicemente chiamare e dire qualcosa del tipo "Ehi Ted, vuoi una mostra a Mosca?"

Nemo Gold (Stati Uniti). Dubbioso. Uno dei simpatici robot dello scultore americano. Secondo l'autore, nei suoi movimenti del corpo, il robot è completamente estraneo ai dubbi e ai principi morali.

Molte persone sanno che tengo conferenze aperte su argomenti scientifici e tecnici: leggo a Seliger, ai festival scientifici russi regionali, al "Robosib" siberiano e così via. Pensando di aver progettato conferenza sull'arte cinetica- perché no? Puoi persino fare un corso di lezioni: ho materiale e conoscenze sufficienti per 16-20 ore accademiche senza ripetizioni, ma con illustrazioni e materiali video.

Joseph Hersher (Stati Uniti). Macchina per il pane Goldberg. La macchina Rube Goldberg di Joseph Herscher farà rapidamente il pane e lo manderà direttamente nel tuo piatto.

Christopher Miskia (Norvegia). Macchina che impiega mille anni per spegnersi. Dispositivo meccanico azionato da un motore. Il motore aziona il primo anello, il secondo ruota da esso attraverso la trasmissione e così via. L'ultimo anello ha un perno, che dopo un po 'premerà il pulsante di spegnimento del motore. Ciò accadrà dopo 1000 anni di rotazione della macchina: ecco come vengono calcolati i rapporti di trasmissione.

Anthony Howe (Stati Uniti). Nella luce della nuvola III. Classica scultura cinetica da strada. Ruota sotto l'influenza del vento (tuttavia, le opere di Howe sono spesso dotate di motori per funzionare anche con calma)

C'è anche una sottosezione di sculture d'acqua, dove non viene usata l'aria come motore, ma acqua, fuoco o nebbia. Ad esempio, Ned Cann.

MACCHINE DEL SUONO

Un'area separata della cinetica è rappresentata da strumenti musicali insoliti e robot del rumore. In questo genere, non è tanto il suono estratto che è importante, ma il metodo per estrarlo.

Il canadese Maxime de La Rochefoucauld è molto interessante qui. Lui produce strumento musicale(corda o percussione) da ogni sorta di cose e costruisce una colonna con una molla attaccata ad essa nel suo design. Fornisce rumore a bassa frequenza (o alta frequenza) all'altoparlante, la molla vibra e batte le corde, estraendo suoni assonanti. De La Rochefoucauld ha un'intera orchestra di questa follia.

Maxime de La Rochefoucauld (Canada). Batteria dalla serie Ki Automates. Maxim dà vibrazione all'altoparlante, una bacchetta attaccata ad esso su una molla mobile batte sulla pelle tesa.

Il musicista cinetico più interessante, se così si può dire, è lo svizzero Zimun, architetto del suono. Prende varie superfici (il più delle volte scatole di cartone) e vi attacca sistemi di sfere azionate da motori. Le palline battono a casaccio contro le scatole, creando un sottofondo sonoro monotono di qualità ipnotica.

Zimun (Svizzera). 329 motori a corrente continua preparati, batuffoli di cotone, serbatoio di toluene. Un giorno Zimun acquistò un enorme serbatoio di toluene, lo pulì dall'interno e fornì 329 motori con batuffoli di cotone attaccati. Ora dentro la vasca regna una pazzia misurata, opprimente e cacofonica.

Video:

MACCHINE DA DISEGNO

Una tendenza popolare sono le macchine da disegno. rappresentante tipico– Balint Bolygo, britannico di origine ungherese. Costruisce macchine da disegno molto strane che possono disegnare gli stessi schemi per giorni. Fa molto di più di questo. buon esempio.

Balint Bolygo (Gran Bretagna). policiclo. Macchina d'artista. Non disegna peggio dei moderni astrattisti ed espressionisti.

Adoro il suo lavoro The Page Turner:

L'auto chic di Rube Goldberg era nel video OK Go:

ARTE INTERATTIVA E DIGITALE

Gli ultimi quindici anni hanno dato un forte impulso a un'altra direzione dell'arte cinetica: varie installazioni digitali interattive che interagiscono con lo spettatore. La cosa più bella che ho visto in questo genere sono gli specchi interattivi di Daniel Rosin. I suoi specchi sono opachi, ma composti da tanti pixel (legno, metallo, vetro); la fotocamera legge il volto dello spettatore e lo specchio forma le immagini modificando la posizione dei pixel.

Daniel Rozin (Stati Uniti). Specchio Peg. 650 blocchi di legno cilindrici cambiano la loro posizione rispetto alla sorgente luminosa, formando un'immagine dello spettatore.

Ad esempio, l'olandese Marnix de Nijs si è mostrato bene in questo contesto. Nelle sue opere lo spettatore assume una certa posizione e le immagini sugli schermi interattivi si formano a seconda del suo comportamento.

Marnix de Nijs (Paesi Bassi). Viste esplose che rimappano Firenze. Un'installazione in cui lo spettatore può "correre" attraverso attrazioni del mondo generate in modo interattivo e casuale. In questo caso, lo strumento è impostato su mappa interattiva Firenze. L'immagine sullo schermo dipende dall'intensità della corsa.

ART. CINETICA FUNZIONALE

Raro ma direzione interessante- la creazione di oggetti d'arte che svolgono una funzione reale. Dì, dispositivi molto belli. Ad esempio, Wayne Belger realizza fotocamere stenopeiche dal design unico da teschi, parti di edifici in rovina e sangue. Ogni macchina fotografica è creata per una specifica serie di fotografie, e in mostra sono esposte sia le fotografie che i dispositivi utilizzati per scattarle.

Wayne Belger (Stati Uniti). intoccabile. Una fotocamera stenopeica realizzata con il sangue di una persona infetta dall'HIV.

Installazione con una macchina fotografica e immagini.

Signora assolutamente incredibile - Tatjana van Vark dall'Olanda. È letteralmente ossessionata dalla scienza e dagli strumenti scientifici e ha realizzato il suo primo oscilloscopio all'età di 14 anni. Ormai sessantenne, continua a realizzare strumenti scientifici di alta estetica.

Tatiana van Wark (Paesi Bassi). L'armonio. Strumento per l'analisi armonica e la sintesi di segnali. Abbastanza funzionale e utilizzabile in un laboratorio, solo esteticamente molto bello.

FUNZIONA FUORI CLASSIFICAZIONE

Infine, ci sono scultori unici. Che fanno cose che non rientrano nei tradizionali sottogeneri della cinetica.

Francois Junot (Francia). Alexandre Pouchkin. Un automa meccanico raffigurante Alexander Sergeevich Pushkin può scrivere 1458 (!) Vari testi e disegni, imitando la calligrafia di Pushkin. Intinge la penna nel calamaio, muove la testa e le braccia e scrive, scrive. Niente elettronica, solo meccanica.

Un esempio assolutamente unico sono le sculture animate di Gregory Barsamyan. Realizza meccanismi rotanti che devi guardare in un lampo di luce stroboscopico - e hai la sensazione che proprio di fronte a te si stia svolgendo un cartone animato di plastilina che puoi toccare con le mani.

Gregory Barsamyan (Stati Uniti). Carattere feroce. Uno degli esempi di "cartoni animati" meccanici di Gregory Barsamyan.

Anche il coreano Choi U-Ram sfida la classificazione. Realizzerà animali fantastici di incredibile bellezza e complessità (per lo più "estinti"), a cui dà nomi latini e inventa complesse leggende.

Choi U-Ram (Corea del Sud). Custode Cavum. Lo scheletro di una creatura immaginaria Choi, l'ormai morto guardiano del cancello tra il nostro mondo e l'altro mondo. Quando morì l'ultimo Custos Cavum, gli ultimi cancelli si chiusero per sempre.

SCULTURE "VICINE CINETICHE".

Anche l'arte "quasi cinetica" è interessante. Quando in una scultura possono non esserci parti mobili, ma i materiali e la tecnica di esecuzione implicano un'origine artificiale dell'opera. Diciamo gli insetti di Christopher Conte.

Cristoforo Conte (Stati Uniti). Vedova rossa. Tipico lavoro di Conte.

O figure dai dettagli macchine da scrivere Jeremy Mayer.

Jeremy Mayer (Stati Uniti). Busto IV. Il tipico lavoro di Mayer.

Les Machines de l'île (Francia). Le Grand Éléphant. Un enorme elefante a vapore (in realtà, ovviamente, diesel), un'imitazione di un dispositivo simile dell'opera di Jules Verne, viaggia per Nantes e cavalca coloro che lo desiderano.

In totale, questo è circa un quarto degli scultori con cui ho più o meno familiarità. Ne conosco circa duecento in più, ma non li ho mai contattati, perché lavorano in generi su cui ho già fatto del materiale. O forse semplicemente non mi piacciono per qualche motivo. Succede anche così.

In generale, questa non è proprio una classificazione, ovviamente. Ci sono molte più direzioni, in ognuna posso nominare da 3-4 a 10-15 rappresentanti. Trovo difficile dire quanti scultori cinetici ci siano al mondo. Ce ne sono pochissimi in Russia (mi vengono subito in mente solo le vetrine cinetiche di Evgeny Klimov - nello stile appartengono alla già citata classe delle "macchine da fiera" e dei "pesci cinetici" del gruppo ArtMechanicus). Nel frattempo, questo è uno strato artistico molto significativo e interessante che sarebbe interessante divulgare e sviluppare.

Quindi se trovo ancora opportunità sia per tenere conferenze sull'arte cinetica sia per organizzare una mostra, non passare. Sarà interessante.

Anthony Howe è uno scultore cinetico con sede nel villaggio di Eastsound, Washington. Lo scultore lavora principalmente con l'acciaio inossidabile. Le sue sculture si animano ad ogni soffio di vento, come per magia, uno spettacolo favoloso, ipnotizzante.

Il video qui sotto mostra miglior lavoro Anthony Howe, è evidente che le espressioni facciali cambiano con una folata di vento e lampi di luce.

Anthony Howe è un tipico abitante urbano, nella cui biografia puoi trovare riferimenti a luoghi come Manhattan o Seattle ad ogni angolo. Eppure è stato lui, cresciuto nella giungla di pietra, che è riuscito a trovare linguaggio reciproco con le forze della natura, rendendole alleate nel suo lavoro. Il vento è il componente principale, senza il quale le sculture di Howe semplicemente non potrebbero esistere.

OTTO 3 . Acciaio inossidabile. 7,6 m di altezza × 9,1 m di larghezza × 9,1 m di profondità. 3200 kg. 16 lame collegate che ruotano su un albero circolare. Resiste a velocità del vento di 90 mph. Sono disponibili varie opzioni per l'illuminazione notturna. Venduto a Dubai, Emirati Arabi Uniti.

A proposito di faccia . Acciaio inossidabile, rame. 2,2 m di altezza × 1,6 m di larghezza × 1,5 m di profondità. 100 pannelli in rame bilanciati individualmente.

ottobre

Olotron

Quoziente In-Out

Vlast-O-

Alla luce della nuvola

Scultura del vento cinetico

La creazione di sculture cinetiche, cioè quelle che possono muoversi, come direzione nell'arte è nata non molto tempo fa - a metà degli anni '50 del secolo scorso, e come ulteriore esempio si possono ricordare le opere di Theo Jansen. Tuttavia, a differenza delle sculture in plastica di Jansen, Anthony lavora con il metallo, principalmente con l'acciaio. Utilizzando armature in acciaio combinate con forme curvilinee forgiate e dischi rivestiti in fibra di vetro, Howe crea sculture fantastiche. Con tempo calmo, sorprendono con la loro eleganza, e con il minimo soffio di vento si mettono in moto, volteggiando in una danza che solo loro possono capire e creando un'inspiegabile segreta armonia.

Anthony Howe crea sculture cinetiche da circa 20 anni. "Sto cercando di creare oggetti il cui aspetto sarà associato agli attributi fantascienza proprio come con i modelli biologici e astronomici", afferma l'autore.
Lo scultore è nato nel 1954 a Salt Lake City (Utah, USA). Anthony Howe ha iniziato la sua carriera creativa come artista e solo dopo essersi trasferito a New York è passato dalla pittura alla scultura. L'autore ha guadagnato grande popolarità alla fine degli anni '90.

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