Intervista al chitarrista della band Aria. Intervista esclusiva: gruppo "Aria"

Il gruppo Aria, rappresentato da Vitaly Dubinin e Mikhail Zhitnyakov, ha parlato in un'intervista con Chastnik del nuovo album Curse of the Seas, del loro atteggiamento nei confronti della censura e di com'è stato esibirsi sullo stesso palco con DeepPurple e Nazareth.

- tuo nuovo album chiamato "The Curse of the Seas" - questo è il terzo album registrato con il cantante Mikhail Zhitnyakov. Sicuramente, dopo l'uscita dei precedenti, hai pensato a cosa è successo e cosa può essere migliorato ... E cosa puoi dire del nuovo disco: hai realizzato appieno cosa era previsto?

Vitaliy: Di solito non abbiamo problemi a sederci e analizzare un album già finito. Dopotutto, prendiamo sul serio il nostro lavoro. Quando il record è fatto, è fatto - non si può tornare indietro. Tutte le idee "non realizzate" vanno al disco successivo.

Mikhail: Non ci vergogniamo assolutamente della qualità, del livello e del contenuto di quanto accaduto. E lascia che i critici capiscano le sfumature.

- Ci sono molte idee, canzoni lasciate fuori dall'ambito dell'album?

Vitaliy: Spesso nelle interviste con musicisti occidentali devi leggere, dicono, abbiamo scritto ottanta canzoni per l'album e ne abbiamo selezionate dieci ... Non mi è del tutto chiaro. Ad esempio, abbiamo preparato undici canzoni e le abbiamo realizzate tutte. Ciascuno dei partecipanti ad Aria ha le proprie idee che sono rimaste irrealizzate, ma questa è una storia completamente diversa.

- Come, in quali condizioni ti vengono in mente idee per le canzoni? È più spesso intuizione o il risultato di un lavoro scrupoloso?

Vitaly: In modi diversi. A volte, sì, devi comporre. Ad esempio: stavamo per registrare un disco, beh, ma da cosa ricavarlo? Non ti siederai ad aspettare stupidamente - oh, mi sono reso conto! Ti siedi e inizi a comporre... Suoni la chitarra per un'ora, poi per un secondo - e all'improvviso nasce qualche riff interessante - e io lo scrivo subito sul telefono per non dimenticarlo. E questo è tutto. Passo dopo passo, e nasce una canzone...

La musica può essere paragonata a elemento marino e, in tal caso, la tua musica è una tempesta, un uragano, una tempesta?

Michele: Tutti insieme. E anche di più…

Vitaliy: Lo paragonerei a un fiume in tempesta.

- Il tuo nuovo album si è rivelato abbastanza sperimentale, - parte del materiale è abbastanza insolito per Aria - qual è la ragione di un tale aggiornamento?

Michael: Non siamo d'accordo con te. Nel nuovo album tutto è abbastanza ortodosso, caratteristico e tipico di "Aria". Inoltre, credo, ci muoveremo nella stessa direzione. La vita mostrerà.

- La title track del disco si chiama "Race for Glory" - c'era un posto e un tempo per questo nella tua vita e nella tua biografia?

Vitaliy: Dipende da cosa intendi con questo. Sì, in una certa misura, qualsiasi artista desidera ardentemente il successo, la popolarità, benessere finanziario... Ma non credo che possa essere valutato criticamente come una "corsa alla fama". Nel nostro gruppo, tutti i membri sono persone abbastanza sane. Pertanto, questa non è una canzone su di noi. Non inseguiamo la gloria.

- Un tempo, i temi sociali erano piuttosto forti nelle tue canzoni. Ai nostri tempi, pensi che un musicista abbia bisogno di esprimere il suo atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo nelle canzoni, o sei più interessato all'immersione nella "pura arte"?

Vitaliy: La musica rock è sempre stata una piattaforma abbastanza personale per rivelare la propria mondo interiore. Probabilmente, è stata questa divulgazione del mondo interiore e dei nostri sentimenti che è sempre stata la nostra priorità. Per quanto riguarda le proteste sociali, possiamo affermare qualche fatto, esprimere il nostro atteggiamento, ad esempio in un'intervista, ma dare una guida all'azione nelle canzoni ... Non sono sicuro che sarà giusto. Secondo me, questo è un compito ingrato: insegnare.

- Ebbene, per esempio - come valuta i progetti della Duma di Stato in materia di censura? C'è qualche certezza che le tue canzoni passeranno proprio questa censura?

Mikhail: Crediamo che la censura dovrebbe iniziare prima. Duma di Stato e poi occuparsi del resto.

Vitaliy: Ad essere onesti, non me ne frega niente della censura. E dentro anni sovietici Non mi importava, e ancora di più adesso. Non ascoltavamo in quei giorni canzoni che ci erano proibite dalle autorità ufficiali dell'URSS? Beh, sì, forse non sono stati pubblicati su dischi, agli artisti banditi non è stato permesso di guadagnare soldi con il loro lavoro, ma Resurrection e DDT erano davvero artisti popolari che tutti hanno ascoltato. Manoscritti come parlato L'eroe di Bulgakov, non bruciare. Allo stesso modo, le canzoni sono impossibili da vietare. E ora tutto questo è generalmente comico, perché tutta la censura nella situazione attuale, purtroppo, si ridurrà al fatto che Dio non voglia che qualcuno dica qualcosa contro lo stato. Credo che la censura linguistica possa essere in parte giustificata, ma certamente non ideologica.

Se avessi una macchina del tempo, in quale epoca ti piacerebbe andare?

Mikhail: Non conosci l'epoca in cui la birra era gratis? Guiderei in un'epoca del genere (ride).

Vitaliy: Sarebbe interessante, conoscendo i risultati delle partite, tornare un po' indietro proprio in questa macchina del tempo e scommettere sui vincitori. Una sorta di associazione con il film "Ritorno al futuro".

- Il lavoro di "Aria" è un turbine che scappa dallo stadio sedi di concerti, ma allo stesso tempo convivono comodamente in piccoli ambienti. Cosa è più importante per te: uno spettacolo spettacolare da un'esibizione o trasmettere significati all'ascoltatore?

Vitaliy: Queste sono cose un po' diverse. Sala grande- questa è una grande energia e la percepiamo come una vacanza che dovrebbe essere ogni giorno. C'è un fascino speciale nelle sale piccole: quando vedi il pubblico, senti direttamente la reazione a quello che stai facendo, anche se qui non sono molti, ma amano la nostra musica allo stesso modo e ci danno lo stesso piacere.

Mikhail: Non mi opporrei a uno spettacolo ea un significato spettacolari, idealmente dovrebbero essere combinati. Per quanto riguarda la sala, non ci interessa in quale lavoriamo, l'importante è fare la nostra musica, godercela.

- Il noto produttore americano RoyZ è stato coinvolto nel missaggio del tuo nuovo disco - come hai lavorato con lui?

Vitaliy: — Ci piace il modo in cui questa persona affronta la questione. Certo, sognavamo di collaborare con lui ed è stato molto facile e rilassato lavorare. La comprensione reciproca, mi sembra, era completa. Non siamo delusi

- Ho letto da qualche parte che hai avuto l'opportunità di esibirti sullo stesso palco con DeepPurple e Nazareth? È vero e che impressione ti hanno fatto? Diciamo solo: qual è, secondo te, la loro differenza fondamentale da Musicisti russi?

Vitaliy: Questa è la verità assoluta. Sono molto simpatici, amichevoli e facili da parlare con le persone. La loro principale differenza rispetto alla maggior parte dei musicisti russi è che, essendo star di livello mondiale, non si mettono in mostra. Li dispone. Voglio essere lo stesso.

Il portale KM.RU ha rilasciato la prima intervista esclusiva a Mikhail Zhitnyakov

Per tre mesi, il gruppo "" è riuscito a tenere i fan all'oscuro sull'identità del loro nuovo vocalist. E ora è arrivata l '"ora X", ci incontriamo: questo è Mikhail Zhitnyakov! Il corrispondente di Music KM.RU è riuscito a ottenere da lui la prima intervista in un nuovo ruolo.

KM.RU: Raccontaci del tuo primo contatto con il lavoro di "Aria"

- Vivo (e ho sempre vissuto) in un villaggio vicino a Mosca. Nel centro ricreativo locale un tempo c'era un circolo di ensemble vocali e strumentali. Dall'età di 14 anni ne sono diventato membro. Dal momento che era originariamente complesso per bambini, il repertorio era principalmente pop. Nel tempo, sono avvenuti cambiamenti nella squadra e l'età dei partecipanti è aumentata notevolmente. Così, durante una delle prove, uno dei musicisti ha portato una cassetta del gruppo Aria "2000 and One Night". A tutti è piaciuta molto la registrazione e abbiamo iniziato a provare due composizioni: "Paradise Lost" e "Rose Street". Certo, all'inizio tutto ha funzionato in modo abbastanza primitivo per noi, ma tutti erano molto entusiasti, volevo lavorare in questa direzione. Parlando a uno dei festival rock su scala regionale, ho incontrato i musicisti del gruppo Courage (in seguito Gran Courage), dove dopo qualche tempo sono stato invitato come cantante. La cosa più interessante è che la prima composizione all'audizione per questo gruppo è stata la canzone "Shard of Ice" di "Arias". Più tardi, con "Courage" abbiamo fatto altre cose "ariane", suonandole occasionalmente ai concerti.

KM.RU: E come hai conosciuto i musicisti di Aria?

- Tre anni fa, tramite conoscenti, sono riuscito a conoscere Margarita Pushkina, che, come sapete, è l'autrice principale dei testi delle canzoni del gruppo Aria. Stava solo cercando un cantante per una canzone nel suo progetto "The Dynasty of the Initiates". Mi è stata offerta la composizione "Tipping" ("In the Sky"), che ho cantato con grande entusiasmo. Per quanto ne so, Margarita Anatolyevna era soddisfatta del risultato della mia esibizione. Qualche tempo dopo, abbiamo incontrato Vitaly Dubinin, con il quale Margarita Anatolyevna, a quanto pare, ha condiviso le sue impressioni. È venuto anche una volta al nostro concerto al club Plan B di Mosca, dove gli abbiamo regalato il nostro CD. Su questo, la nostra comunicazione è passata alla modalità della corrispondenza Internet. La conoscenza con il resto degli "ariani" è avvenuta già su invito al gruppo.

KM.RU: Perché hai deciso di registrare una traccia così poco ovvia come "Volcano" per il tributo ad "Aria"?

- Nel 2010, ci è stato offerto di partecipare al tributo "Aria "25 anni", per il quale abbiamo scelto il brano inedito "Vulcano". Avevamo diverse opzioni, ma per qualche motivo tutti hanno deciso immediatamente di prendere questa particolare cosa. Innanzitutto, la canzone non è stata registrata in uno studio, quindi i fan di Aria hanno avuto l'esclusiva opportunità di ascoltare Vulkan in studio. Il secondo motivo, ma non meno importante, ho voluto rendere omaggio alla memoria dell'autore di questa canzone, Viktor Yakovlevich Vekshtein, un uomo che ha fatto molto per Aria e grazie al quale l'intero Paese ha riconosciuto il gruppo. Abbiamo cambiato un po' l'arrangiamento, l'abbiamo reso un po' più moderno e, probabilmente, più pesante. Spero che la nostra versione di "Volcano" sia stata di gradimento degli ascoltatori.

KM.RU: Non hai un'educazione vocale speciale. Come hai imparato a cantare e su chi ti sei concentrato?

- Non ho davvero finito nessun musical Istituto d'Istruzione ma ho sempre gravitato verso la musica. Inoltre, all'inizio sognavo di imparare a suonare la chitarra e rapidamente padroneggiavo lo strumento per accompagnarmi. Successivamente, volevo diventare sempre più un cantante. Le mie linee guida con l'età e mentre ascoltavo la musica venivano costantemente integrate. Il primo cantante che mi ha fatto un'impressione indimenticabile è stato Valery Kipelov, grazie al quale ho iniziato ad ascoltare musica pesante. Al primissimo concerto rock a cui ho assistito, c'è stata un'esibizione congiunta di Aria con Udo Dirkschneider a Mosca. Sono molto contento che i tedeschi si esibissero ancora lì, perché, oltre alla mia band preferita, ho visto e capito che una musica così dura, come U.D.O., può essere così armoniosa e di alta qualità. Successivamente, quando ho iniziato ad ascoltare di più la musica rock, ho scoperto molti bravi cantanti, come K. Meine, D. Coverdale, J. Lande e altri, ma la voce di Valery Kipelov era così saldamente nella mia testa che anche quando ho eseguivano musica completamente diversa, spesso mi dicevano: "Qualcosa in qualche modo assomiglia a Kipelov!". Ero terribilmente lusingato, avevo la sensazione che mi stavo muovendo nella giusta direzione.

Tuttavia, la mancanza educazione musicale Sono sempre stato un po' limitato. Il punto è che dentro programma del concerto con "Grand Courage" sono apparsi set piuttosto lunghi fino a due ore. Qui era già necessario pensare alla risorsa della voce. Pertanto, ho sempre ascoltato con grande entusiasmo i consigli di quelle persone autorevoli che si sono incontrate nel mio percorso creativo.

KM.RU: Chi, per esempio?

- Una delle prime persone che ha iniziato a consigliarmi qualcosa è stata Dmitry Borisenkov (Black Obelisk), che ha preso parte attiva alla registrazione del nostro album e alla registrazione di Overturned. Poiché la collaborazione con Margarita Pushkina non è stata una tantum, è seguito un altro singolo "Mjoram Flower", che mi è stato anche chiesto di cantare. Durante la registrazione, ha agito come produttore e tecnico del suono per tutti famoso Sergey Terentiev. Anche a me ha dato molto informazione necessaria che ho cercato di utilizzare. Il tutto si è concluso con il fatto che il desiderio di padroneggiare la corretta tecnica vocale non mi ha dato tregua, e ho frequentato corsi con un'insegnante di musica abbastanza nota Ekaterina Belobrova. Ha allevato cantanti piuttosto seri - come Maxim Samosvat (ex "Epidemic"), Daria Stavrovich ("SLOT"), Evgeny Egorov (ha preso il posto di Maxim in "Epidemic") e altri. La sua scuola ha già dato alcuni risultati, ma penso di essere ancora nella fase di apprendimento. Il lavoro non è ancora finito, se possibile continuo a studiare con Ekaterina Yurievna.

KM.RU: E cosa ti ha dato Vitaly Dubinin a questo proposito?

- Dopo aver ricevuto un'offerta per lavorare nel gruppo Aria, ho subito parlato della mia mancanza di educazione musicale, ma ero completamente aperto a questo. Il fatto è che un tempo, comunicando con una persona autorevole nella musica, ho imparato che bisogna stare attenti quando si sceglie un insegnante di canto, perché molti di loro possono semplicemente eliminare una sorta di voce tipica che suona in loro testa, ma non tener conto della personalità vocale. Sei spinto verso certi limiti e sei diventato uno dei tanti. Questo avvertimento mi ha trattenuto in gran parte in tutti questi anni. Ma dopo una conversazione con Vitaly Dubinin, che lui stesso, come sai, ha un'educazione vocale, ho deciso decisamente di andare da un insegnante. Dopo aver parlato con l'insegnante, mi sono reso conto che c'è ancora molto lavoro da fare. Ci sono molte di queste sfumature a cui non avevo prestato attenzione prima. Il lavoro continua. Spero che prima o poi questo porti a qualche risultato assoluto. Anche durante la registrazione dell'album, Vitaliy si è dimostrato un ottimo produttore vocale con una buona visione del materiale, che sa trovare le parole giuste e spiegare dove e come cantare. Mi è piaciuto molto il risultato, spero anche il pubblico.

KM.RU: Ci sono stati attriti e difficoltà nel processo di registrazione dell'album "Arias"?

“Posso dire subito che è stato molto difficile. Sono molto grato a tutti i membri del team, che hanno creato un'atmosfera amichevole molto rilassata. Ma, dato l'alto livello professionale del gruppo, i requisiti per la registrazione della voce erano estremamente severi. Pur avendo una certa esperienza in studio, ho scoperto molte sfumature, che sono state aiutate da tutti i musicisti senza eccezioni - e, prima di tutto, Vitaly Dubinin. Ogni volta, di canzone in canzone, ci capivamo sempre più velocemente. Penso di essere riuscito a fare quello che Vitaly voleva sentire. Spero che saremo in grado di dimostrare un certo livello.

KM.RU: Hai parlato in dettaglio del tuo atteggiamento nei confronti di Kipelov. E quanto ti è vicino il lavoro di "Aria" del periodo di Artur Berkut?

— Artur Berkut è sicuramente un cantante professionista di talento con un timbro molto brillante e riconoscibile. Abbiamo pochi di questi cantanti! Mi piace molto il suo lavoro, legato, prima di tutto, al gruppo Avtograf. La sua voce era in perfetta armonia con la musica che suonava in questa squadra! L'album di Aria Baptism by Fire ha dimostrato bene che Arthur può cambiare il suo stile di performance per adattarsi al materiale della band. Canzoni come "Colosseum" o "The Executioner" sono decisamente dei successi. Un'altra cosa è che se confronto "Aria" e "Autograph" per me, allora è stato in "Autograph" che Berkut era al 100% nel suo elemento. La sua professionalità è fuori discussione. Non è stato facile per lui nel 2002, dal momento che per molti Aria si identificava principalmente con Valery Kipelov, che ha un modo di esibizione e tessitura leggermente diverso (non sto parlando delle loro estensioni vocali ora, perché Arthur ha anche cantato piuttosto alto in Autografo"). Detto questo, mi sembra che le canzoni del periodo Kipelov si siano rivelate non le più convenienti da eseguire per Berkut. Anche se ho assistito ai concerti di "Aria" con la voce di Arthur e li ho lasciati molto colpiti. Arthur ha fatto un ottimo lavoro.

KM.RU: Inoltre, in "Aria" Arthur Berkut si è mostrato uno showman eccezionale e interessante. Quanto sei pronto a mostrare alle esibizioni di gruppo spettacolo luminoso?

- Oltre alle capacità vocali, Arthur, ovviamente, ha il talento di uno straordinario frontman. Sa come attirare e mantenere l'attenzione del pubblico. Sapendo questo, capisco molto bene che ho davanti a me un compito molto difficile. In ogni caso, il vocalist va un po' avanti ed è il volto del gruppo. Quindi devo ancora farlo grande lavoro. C'è ancora un po' di tempo prima del tour, e alle prossime prove ci lavoreremo sicuramente. Spero di riuscire a creare la mia immagine, poiché sia ​​Arthur che Valery sono unici a modo loro. Cercare di copiarli sarebbe un'impresa molto sbagliata. Anche se ancora, presterò particolare attenzione alla voce. Per me un vocalist è, prima di tutto, la persona che canta, e solo allora è un performer, attore, ecc.

Mikhail Zhitnyakov

KM.RU: Eri tormentato dai dubbi quando hai ricevuto un'offerta per diventare il vocalist di "Aria"? Cosa hai vissuto in generale?

- Ero scioccato! Inoltre, non sapevo nulla delle relazioni nel gruppo e di come si stavano sviluppando le cose lì. Aria è sempre stata qualcosa di irraggiungibile per me. Avvicinarsi a una tale distanza per capire che tipo di persone fossero era semplicemente irrealistico per me. Quando è arrivato l'invito, sono rimasto sorpreso e, a dire il vero, non ero pronto per una svolta del genere e non ho potuto rispondere subito. Naturalmente, ho pensato per un po'. In più ho capito che lavorare nel gruppo Aria avrebbe cambiato completamente la mia vita. Dopotutto, a quel tempo la musica era qualcosa come un hobby per me. Il gruppo "Gran-Courage" è stato per tutti noi un passatempo preferito che non ha portato entrate significative. Ho capito che in futuro avrei dovuto risolvere i problemi con il mio lavoro principale, che ora porta un reddito abbastanza stabile e, in generale, mi va bene. C'erano tormenti, ovviamente. Ma ha accettato, perché ha capito che un'offerta del genere, forse, accade solo una volta nella vita. Allo stesso tempo, i miei dubbi erano anche legati al fatto che avevo paura di non giustificare la fiducia che i musicisti avevano in me. Tuttavia, "Aria" è un gruppo con grande storia e tradizioni. Tutti sanno che tre generazioni di persone vengono ai suoi concerti. Tutto questo mi pesava. Tutti gli "ariani" e, in particolare, Vitaly Dubinin, mi hanno aiutato molto a prendere la decisione finale.

KM.RU: Cioè, la differenza di età non influisce molto?

- Letteralmente dopo la prima comunicazione con i ragazzi, sono entrato in un'atmosfera tale che mi ha fatto subito dimenticare questa differenza.

KM.RU: Quindi hai un ottimo rapporto con tutti i membri del gruppo?

- Assolutamente! Mi hanno fatto tutti l'impressione più positiva e sono molto disponibili e di supporto. È un piacere lavorare in un ambiente così amichevole. Allo stesso tempo, capisco di essere entrato in una squadra di professionisti, dove non c'è posto per certe cose che prima potevo permettermi.

KM.RU: Ma sei pronto per una situazione in cui i fan ti confronteranno inevitabilmente con Berkut, e spesso non a tuo favore? Dopotutto, a differenza di Arthur, inizialmente non hai tale esperienza.

- Sì, infatti, quando Arthur ha iniziato ad Aria, semplicemente non poteva essere invidiato. Valery Kipelov una volta ha fissato l'asticella così in alto che ripeterla o raggiungere un livello almeno vicino ad essa è un compito piuttosto serio.

KM.RU: E verrai confrontato con due contemporaneamente!

- SÌ. Sia Valery che Artur avevano un forte carisma, quindi dal primo giorno in cui ho ricevuto l'offerta, ho pensato, tra l'altro, a questo. Nel tempo, mi sono reso conto che se lavoro costantemente su me stesso, guardo meno a ciò che sta accadendo intorno, allora posso raggiungere un livello tale da essere valutato come persona individuale. Capisco che i confronti non possono ancora essere evitati. Se parliamo di prontezza per loro, puoi capirlo appieno solo quando l'album esce e le prime opinioni vanno. Spero ancora di essere riuscito a mostrare un certo livello durante la registrazione dell'album. E cos'è - spetta ancora agli ascoltatori decidere.

KM.RU: E per quanto riguarda il pericolo di ammalarsi? malattia delle stelle»?

- Se entrassi in un gruppo di questo livello completamente fuori dalla sandbox, probabilmente il grado di pericolo sarebbe alto. Ogni musicista, in un modo o nell'altro, sperimenta crescita creativa e ottenere qualche riconoscimento. All'inizio, una manciata di persone ti ascolta, poi questo cerchio si allarga gradualmente. Comunque, questo è un test tubi di rame. Posso dire che le persone intorno a me considerano ancora il mio comportamento piuttosto sobrio e non vedono in me arroganza. D'altra parte, ogni persona professione creativa probabilmente insito in un tratto come la vanità.

KM.RU: O almeno l'ambizione...

- SÌ! Questi sentimenti sono, in una certa misura, i motori del progresso. Se vuoi piacere alle persone e vuoi che la tua attività dia i suoi frutti, devi lavorare su te stesso. Quindi una dose di sana vanità in me, ovviamente, è presente. Se si svilupperà in una "malattia delle stelle", non lo so. Mi considero una persona in qualche modo sofisticata e penso di poter far fronte a tali sintomi.

KM.RU: Puoi sia resistere agli attacchi dei fan che sopprimere ambizioni irragionevoli in te stesso. Ma come mantenersi in buona forma durante tour estenuanti, quando la mancanza di sonno e il superlavoro sono semplicemente inevitabili?

C'è anche un'ombra di dubbio. Penso che tutte le abilità arrivino con il tempo. Penso che quelle prove che devono ancora venire mi metteranno alla prova non solo per la correttezza della mia esibizione, ma anche, per così dire, per la forza. Probabilmente tutto, in ultima analisi, dipende dalla preparazione che ora devo affrontare. Non gli dei bruciano le pentole: tutto si ottiene con il lavoro. Il resto del tempo prima del tour intendo spenderlo a beneficio mio e del gruppo. Spero che questo porti qualche frutto.

KM.RU: Come hanno preso la tua decisione i tuoi colleghi del gruppo "Grand Courage"?

- La prima persona che ha scoperto che sarei diventato il cantante degli Aria è stato il leader del gruppo Gran Courage, il chitarrista Mikhail Bugaev. Il fatto è che nel momento in cui ho ricevuto l'offerta, il gruppo ha registrato quasi tutte le parti strumentali per il loro nuovo album, e tutto questo è stato fatto sotto la mia voce. Lasciare i ragazzi in questa fase senza un vocalist non sarebbe molto carino. Ho suggerito a Mikhail Bugaev se vuole cambiare il vocalist. A questo mi ha risposto: "Non vedo nessuno nel gruppo tranne te, quindi aspetteremo fino a quando non potrai prendere parte alla registrazione dell'album". La mia decisione è stata presa dai ragazzi in due modi: da un lato gioia per un amico che è riuscito ad entrare in un gruppo così autorevole, dall'altro una certa tristezza legata all'incertezza nello sviluppo del nostro gruppo. Penso che il gruppo "Grand Courage" andrà bene. Oggi io e i ragazzi rimaniamo grandi amici e persone che la pensano allo stesso modo. Abbiamo davanti a noi una registrazione del terzo album, che abbiamo provato per tutto il 2010. Penso che le persone ci vedranno sicuramente ai concerti congiunti.

KM.RU: E come hanno reagito i tuoi parenti al tuo nuovo status?

- Molte delle mie persone vicine sono lontane dall'attività musicale. Pertanto, qui tutto è stato misurato secondo il principio "per non perdere". Mia moglie ed io abbiamo parlato di questo argomento, sono molto contento che i miei argomenti l'abbiano convinta. Senza il suo supporto, sarebbe stato molto difficile decidere. Certo che è come vera donna, è molto preoccupato per il fatto che ho un lungo tour in arrivo e, di conseguenza, sarò assente per molto tempo. Ma siamo già abbastanza adulti e ci fidiamo l'uno dell'altro.

KM.RU: Come sei riuscito a sopportare una raffica di domande per tutta l'estate: è vero che sei diventato il vocalist di Aria?

“Dovevo essere un diplomatico. Uso attivamente Internet e tutto il clamore, in primo luogo, si è svolto lì. Ho degli account in nei social network, quindi non ho trovato niente di meglio che pubblicare annunci lì: "Non commento le voci sulla mia possibile transizione ad Aria". Ma ha suscitato ulteriore interesse. Anche quelle persone che potrebbero non aver pensato che potessi essere io hanno pensato involontariamente. In effetti, non è stato scritto per caso. Prima di pubblicare questo stato, ero davvero bombardato da domande che venivano poste in fronte. Sono stato il più astuto possibile, perché non puoi mentire agli amici. Ho cercato di allontanarmi dalle risposte dirette e ho posto contro domande come: "Ragazzi, cosa siete, siete tutti d'accordo?". Per molti, questo ha agito in modo spaventoso, ho tirato un sospiro di sollievo, perché non dovevo dire un "no" aperto. Ma c'erano quelli che insistevano nelle loro domande. Penso che alla fine capiranno che, dopotutto, non era un mio segreto. Dichiara anche il tuo nuovo stato sarebbe brutto nei confronti di Arthur. Il gruppo Aria volutamente non ha annunciato prima del tempo un nuovo vocalist, credo che questo sia stato l'atto giusto ed etico. Ma "Aria" è così tanto oggetto dell'attenzione di tutti che le persone sono finite in guai seri. Non ho mai visto discussioni così accese sui portali Internet. IN tempo libero Certo, sono curioso di vedere cosa scrivono le persone. Certo, non mi aspettavo che ci sarebbe stato un tale clamore sul nome del cantante. Le persone, con alcune conclusioni logiche, mi hanno effettivamente portato al numero dei principali contendenti. Quando il nome verrà annunciato, per molti non sarà più una rivelazione (ride).

KM.RU: Vitaly Dubinin ha detto che hai portato alle prove circa 20 canzoni di Aria, che sei pronto per eseguire. Ci sono delle composizioni che non ti piacciono o che sono tecnicamente difficili per te?

- Quando ho portato questo mucchio di canzoni, i ragazzi hanno subito iniziato a frenare il mio ardore, dicendo che non sarei venuto nel gruppo per un giorno e che avrei avuto ancora tempo per provare a cantare tutto. Infatti, tenendo conto delle mie preferenze, abbiamo stilato un programma di concerti. Naturalmente non sono riuscito a provare tutte le canzoni puramente fisicamente, perché ci sono molte altre preoccupazioni. Probabilmente sì, ci sono alcune canzoni che ho ascoltato meno di altre. Ma ci sono anche canzoni preferite che dovevo eseguire prima. Considerando che al momento stiamo appena iniziando a provare, non sono pronto a dire adesso se ci sono canzoni che non posso cantare. L'importante è che il desiderio del gruppo di suonare certe canzoni coincida con il desiderio del pubblico di ascoltare queste canzoni.

KM.RU: E quali sono i tuoi album di Aria preferiti per te? Ad esempio, io, essendo un fan accanito del gruppo, ho sempre scelto "Blood for Blood".

- "Blood for Blood" è anche uno dei migliori. Ma non scelgo tanto i miei album preferiti quanto le mie canzoni preferite. Di tutti i dischi di Aria, i Generator of Evil si distinguono piuttosto seriamente per me. Prima di tutto, mi piace il suo suono. È un po' diverso da quello che la band ha fatto prima - il suono è più moderno secondo me. Per quanto riguarda le mie canzoni preferite, posso certamente nominare cose dagli album "Blood for Blood", "Playing with Fire", "Hero of Asphalt". In quest'ultimo non c'erano brani di passaggio, tutti i brani possono essere considerati richiesti e utilizzati attivamente in tutti i tour del gruppo. Mi piacciono anche le canzoni degli album registrati con Artur Berkut.

Secondo i materiali: www.km.ru

Uno dei contendenti per la posizione del cantante di "Aria", la voce del gruppo "BIOTOK" e "Chernovikov Margarita" Sergey Lobanov ha rilasciato un'intervista esclusiva al portale di recensioni musicali gratuite 1ne-more.ru Quando hai capito che non puoi vivere senza musica e hai deciso di collegare la tua vita con essa? In effetti, sono legato alla musica da molto tempo, perché tutta la mia famiglia canta, ma ho seriamente pensato di diventare un musicista al decimo anno di scuola. È stato allora che sono venuto per la prima volta all'audizione per il gruppo. Poi ha continuato all'università di Mosca nel suo primo anno e poi ha già vagato diversi gruppi, stavo cercando me stesso e una band che volesse crescere professionalmente, creare, e non suonare rock e metal con il pathos dei kiss e l'approccio dei PIVCHIK =) Quali artisti hanno ispirato e influenzato il loro tempo? Vabbè, la lista potrebbe essere lunga. È stato Kipelov a ispirarmi per primo. E poi ispirato da Lefleur. Non per la sua voce, ma per il fatto che era così giovane che è diventato un vero cantante famoso gruppo, il che significa che tutto è reale in questa vita. Bruce Dickinson mi ha impressionato con la sua tecnica e il suo comportamento sul palco, con il suo respiro, ma questo è già lato tecnico, Potrei nominare più della metà del metal occidentale, e c'è qualcuno da ascoltare da quello domestico, ma questi non sono più ispiratori. Da queste persone ho preso alcune fiches, mosse interessanti, attrezzature, ecc. Quali qualità, secondo te, dovrebbe avere un vocalist del gruppo “Aria”? Una resistenza all'irrigazione dal secchio della spazzatura con il malcontento dei veri fan della composizione d'oro di Aria =) In tutta serietà, il negativo che Arthur ha provato è terribile. Certo, si è fatto carico di un fardello molto pesante, in quel momento qualsiasi cantante sarebbe diventato un tale oggetto di malcontento e non si tratta di Arthur, ma della rottura di Aria. Se il gruppo finisse per essere chiamato non Aria, ma come avrebbe dovuto essere Chimera, allora la richiesta sarebbe diversa. Chi vorresti vedere al posto del nuovo frontman di “Aria”? Beh, certo, te stesso =) E se non te stesso, allora solo Valery Kipelova. Nonostante tutto, questa formazione personalmente mi ispira di più. Questo timbro di voce è unico ed è stato assorbito nelle nostre menti, nelle nostre anime per molti anni. Non c'è fumo senza fuoco, e nel frattempo crescono le voci secondo cui diventerai il nuovo frontman degli Aria, e la maggior parte dei fan non sembra preoccuparsene, qualcuno del gruppo Aria ti ha contattato? Nessun commento, ma hai notato correttamente del fumo. Secondo te, Arthur Berkut può creare la sua band che, come la band Kipelov, sarà alla pari con Aria e competerà seriamente con essa sulla scena metal domestica? Penso di no. Dopotutto, il gruppo Kipelov ha inizialmente suonato canzoni della stessa Aria prima del loro primo album, e Kipelov non è partito da solo, ma con metà del gruppo: Terentyev, Mavrin, Manyakin sono musicisti forti e leggendari. Arthur se ne va da solo e non può portare con sé il repertorio, tranne forse la canzone "Your Day" dell'ultimo album, che ha scritto lui stesso. Inoltre, l'attuale Aria ha convenzionalmente la metà dei fan dell'Aria dei tempi di Kipelov. Ciò significa che Arthur ha circa quattro fan in meno rispetto a Valery. Aritmetica condizionale semplice. Questo è stato chiaramente visto nel 20 ° anniversario dell'album "Hero of Asphalt", quando il pubblico ha cantato "Kipelov". Recentemente, nella tua intervista per "Aryan Family", hai valutato la voce di Valery Kipelov nell'ultimo album del suo gruppo, potresti riassumere il lavoro di Arthur Berkut nel gruppo "Aria"? In cosa era inferiore a Valery, e in cosa era migliore? Il gruppo ha raggiunto un livello fondamentalmente diverso con lui o è rimasto lo stesso? Questo è un argomento molto lungo. In breve, Arthur è un vocalist molto potente, ma ogni vocalist ha una tessitura comoda e ci sono tasti in cui il vocalist è scomodo da cantare. Quindi Arthur è a disagio con le canzoni di "Aria". Qualunque cosa si possa dire, i cantanti hanno una tessitura diversa. Ma le nuove canzoni del gruppo sono andate abbastanza bene. "The Light of Past Love" mi piace molto. Riassumendo: con Arthur la band è più tosta, ma penso che abbia perso la melodia di un tempo. Abbassata la barra vocale, allontanata da note alte e il registro di testa, dal misto. Appena cambiato. Quale dei due album "Aryan" registrati con Artur Berkut ti è piaciuto di più e qual è il tuo album preferito del gruppo "Aria"? La maggior parte di tutte interpretate da Arthur è, ovviamente, il battesimo del fuoco. Attraverso il materiale. In generale, mi piacciono di più i buoni vecchi album, a cominciare da "Hero of Asphalt" e fino a "Evil Generator" compreso, e in "Chimera" ci sono composizioni capolavoro.

- Ciao! Voglio iniziare con questione tradizionale, sei mai stato in Israele e quali impressioni hai avuto, se ne hai avuto? E se no, quali sono le tue aspettative?

Vitaly Dubinin:- Il gruppo Aria è stato qui esattamente otto volte dal 1999. Veniamo abbastanza regolarmente. Le impressioni sono le più piacevoli. Ci sembra di aver visitato molti posti. Cioè, nella capitale, ad Haifa, ovviamente, a Gerusalemme, c'erano molte volte al Mar Morto. È tutto bellissimo.

Massimo Udalov:- Solo le migliori impressioni. Amo molto Israele. Adoro questo paese.

Mikhail Zhitnyakov: - Mi unisco! Sfortunatamente, non ho ancora potuto visitare molti posti. Dal lato turistico. Ma questa è la mia seconda visita come parte del gruppo Aria e mi piace tutto.

Qualcuno di voi ha radici ebraiche?

Sergej Popov:- Penso che Maxim ne abbia uno.

- Questo è vero?

Massimo Udalov:- In effetti, sta scherzando così, perché io sono Maxim Lvovich e mio padre è Lev Borisovich. Ma non è stato visto. Voglio dire, per madre, come è giustamente considerata.

– Ho letto cosa hai raccolto esattamente per questo concerto opinione pubblica- le persone stesse hanno scelto quali canzoni ascoltare al concerto. Come futuro spettatore, sono molto interessato a quante canzoni sei riuscito a raccogliere?

Vitaly Dubinin:- Abbiamo condotto un sondaggio del genere e abbiamo ottenuto una sorta di valutazione. Ne abbiamo preso i primi venti e abbiamo cercato di inserire il tutto nel formato di un concerto che dura due ore. Di conseguenza, sono risultate 17-18 canzoni e le suoneremo su richiesta degli ascoltatori.

È la prima volta che lo fai o è già successo? O solo questo programma?

Vitaly Dubinin:- Spesso in Russia ci dicono che ci siamo stancati un po' suonando la stessa cosa. Questi sono i fan che vanno abbastanza spesso o regolarmente ai nostri concerti. Pertanto, abbiamo deciso: beh, visto che sei stanco delle canzoni che ci sembrano le più hit, allora scegli tu stesso quelle canzoni che vorresti ascoltare. Forse non li eseguiamo da molto tempo, o forse mai. E così, di conseguenza, è venuto fuori un tale elenco e lo seguiamo.

- Questo è interessante. Beh, dicono che i musicisti si stancano di suonare successi. Quale di queste canzoni che il pubblico ha scelto, ognuno di voi esegue in questo momento con piacere, per divertimento?

Mikhail Zhitnyakov: - La canzone "The Hermit" ha aperto per me personalmente. Mi è sempre piaciuta, in effetti. Ma poiché è stato il mio primo tentativo di cantare, di conseguenza, ho avuto molto piacere e mi piace eseguirlo soprattutto, diciamo, insieme ad altre canzoni. Ma se qualcosa viene individuato, allora sì, per me è la canzone "The Hermit".

Vitaly Dubinin:- Vorrei aggiungere che, in linea di principio, conducendo un simile sondaggio, speravamo che ci fossero ancora canzoni che si sarebbero rivelate una sorpresa per noi.

- Non dolce"?

Vitaly Dubinin:- Sì, ma poiché ci sono molte persone, quando un numero sufficiente di persone ha votato, tutto questo è completamente livellato e si ottiene di nuovo lo stesso programma. Forse in un ordine leggermente diverso (alcune canzoni hanno un punteggio più alto, altre meno), ma, di conseguenza, risulta esattamente così. Più o meno tutte le canzoni sono comunque familiari.

- Che canzone ti piace?

Vladimir Holstinin:- È difficile per me dirlo. Probabilmente soprattutto come "Dai il calore".

Sergej Popov: Perché quest'ultimo e tu puoi andare al buffet (tutti ridono).

- Oggi è San Valentino. Quale canzone del tuo repertorio nomineresti come la canzone più romantica della giornata?

Vitaly Dubinin:- Bisogno di pensare. (A Mikhail) Hai distribuito San Valentino oggi?

Michail Zhitnyakov:- No, non l'ho fatto.

Vitaly Dubinin:– Non abbiamo molte canzoni sull'amore, ma probabilmente Rose Street.

Michail Zhitnyakov:- In un modo o nell'altro, lì viene toccato il tema dell'amore e la frase del ritornello "Ti amo e ti odio" - ovviamente, non importa, c'è più amore lì che odio. Pertanto, lascia che questa canzone sia la più vicina all'argomento.

- In linea di principio, hai canzoni sull'aspettativa dell'amore o, al contrario, sulla separazione, la rottura. Credi ancora nell'amore felice?

Vladimir Holstinin:- Certamente. Che senso ha vivere allora?

Sergej Popov:- Perché no? Da tale bella ragazzaÈ molto strano sentire una domanda del genere. Certo che si!

- È perfettamente. E dimmi, per favore, un fan moderno del gruppo Aria, degli anni in corso, com'è?

Sergej Popov:– È un'immagine collettiva, composta da tre generazioni. Cioè, da e per: e vengono i nonni, i genitori ei loro figli.

Michail Zhitnyakov: da diversi social gruppi sociali Direi anche così.

Sergej Popov:- Sorprendentemente, vengono adolescenti di 12-15 anni e cantano quasi tutte le canzoni del concerto, e per noi è molto piacevole.

– Anche quelli più sovietici?

Michail Zhitnyakov:- Compreso.

- C'è qualche gruppo russo che potrebbe essere chiamato successore della tua direzione creativa?

Vitaly Dubinin:- "Kipelov", probabilmente (ride).

“Forse c'è qualcuno più giovane?

Sergej Popov:- Di solito i giornalisti lo fanno, e noi suoniamo solo le chitarre e cantiamo canzoni.

- Hai un tale gruppo di partecipanti al gruppo di Santa Barbara. Dimmi, comunichi nella vita o solo al lavoro?

Vitaly Dubinin:- Con ex membri? Succede, sì. In questo momento - Sergey Mavrin, non andiamo lontano.

È un incontro di lavoro o amichevole?

Vitaly Dubinin: Beh, probabilmente sono entrambe le cose. Siamo rimasti piacevolmente sorpresi di poter vedere Sergey qui e suonare con lui sul palco. Quindi, incontriamo gli ex membri principalmente, ovviamente, ai concerti, dato che noi stessi siamo in tour per la maggior parte del tempo. E per coincidere in modo che: "Ciao, verrò a trovarmi oggi", questo, ovviamente, non accade. Ma succede.

- E alcune domande che ho raccolto dai ragazzi del mio blog: cosa chiederebbero al gruppo Aria. Uno di loro suona così: "Dimmi, chi è Zhanna di Rose Street?"

Vitaly Dubinin:- Forse la nostra Jeanne può fare l'hostess. Immagine collettiva. Non so cosa dire.

- Cioè, tu stesso non sai che tipo di donna è nella tua canzone?

Michail Zhitnyakov:“Non lo so, forse è una specie di desiderio nascosto. Perché è (la canzone) popolare? Non è solo questo, vero?

- Nessuna sorpresa. Un'altra domanda: “Ti piace quel periodo del lavoro di Margarita Pushkina, quando scriveva canzoni nello stile un po' mistico?

Vitaly Dubinin:- Si certo. Come. Poi c'è stato "romanticismo, merenda" (ride). Cioè aveva più tempo libero, aveva entusiasmo. E la questione stava discutendo, per così dire, tutto è successo da solo. Ora è tutto un po' diverso. Sono già tutti più grandi, un po' stanchi e impegnati con i propri affari. In particolare, Pushkina è impegnata con il suo progetto, ne ha anche diversi. Tuttavia, continuiamo a lavorare e questo è uno dei nostri autori oggi, ma ancora il nostro preferito.

- Con quale degli interpreti, magari gruppi già molto antichi o, al contrario, giovani, ti piacerebbe esibirti? C'è un tale desiderio? profondo Viola, per esempio?

Sergej Popov: Abbiamo una risposta pronta. No, non c'è desiderio.

Vitaly Dubinin:- Fondamentalmente, noi viola profondo strade già incrociate in un concerto. Siamo rimasti nel backstage e abbiamo assistito allo spettacolo, abbiamo anche fatto delle foto con loro. Cioè, queste sono cose un po 'diverse: esibirsi in un concerto o chattare. In generale, ci siamo riusciti in entrambi. Beh, per essere combattuto - come se sognassi di esibirmi sullo stesso palco con i Metallica - non esiste una cosa del genere.

Michail Zhitnyakov:- Un tempo sognavo, sognavo e il mio sogno finalmente si è avverato. Mi esibisco sullo stesso palco con Aria!

- Quindi sei già cresciuto dal "creare un idolo per te stesso" e vuoi giocare con te stesso?

Sergej Popov:- Non è questo il punto. Siamo semplicemente consapevoli che solo dall'esterno sembra che abbiamo fatto un concerto insieme e andiamo in giro come amici, quasi abbracciati. E infatti, potremmo non incrociarci affatto con il gruppo con cui ci esibiamo nello stesso concerto. Loro hanno il loro soundcheck, noi abbiamo il nostro. Sono venuti, hanno giocato e se ne sono andati. Siamo arrivati, abbiamo giocato e siamo partiti.

- Per non parlare, per non salutare?

Sergej Popov:- SÌ.

Vitaly Dubinin:- La cosa più bella è incontrarsi dopo il concerto in un hotel in un bar.

Sergej Popov: Sì, in modo informale.

- Ok, allora chi incontreresti "al bar"?

Vitaly Dubinin:– Beh, almeno ci siamo incontrati con Nazareth e ci siamo divertiti molto.

Michail Zhitnyakov:- L'U.D.O. - è successo molte volte.

Vitaly Dubinin:- Abbiamo fatto un tour con il gruppo Rage - abbiamo vissuto nello stesso autobus per diverse settimane.

Sergej Popov:– Siamo andati a un concerto in Germania con il chitarrista Rammstein. Quindi a volte è successo.

- Bene, l'ultima domanda, il mio blog tradizionale. Tuttavia, Israele è un paese in cui le persone vanno e vengono nuova vita, - cosa consiglieresti a una persona che si trova a un bivio, a un bivio, forse anche depressa, e che inizia la vita da zero?

Massimo Udalov: Quindi ha già deciso?

– Sì, è già entrato in questa situazione. Come dovrebbe essere? Non mollare o "mettiti insieme, straccio!" ...

Sergej Popov:: - Almeno, dovrebbe essere elogiato per aver già fatto un ottimo lavoro.

Michail Udalov:“Assicurati che abbia pensato bene prima di farlo.

O avrei dovuto pensarci prima?

Massimo Udalov:- Sì, se parliamo di intenzioni, allora l'augurio sarà questo: pensaci bene, pensaci bene, raccogli quante più informazioni possibili.

Michail Zhitnyakov:- L'obiettivo dovrebbe essere chiaro, preciso e la strada per raggiungerlo dovrebbe essere assolutamente prevedibile. Questo, forse, può alleviare notevolmente la situazione.

Sergej Popov:- Qualcosa che non accade nella vita (ride). Dobbiamo credere in noi stessi, nei nostri punti di forza e andare avanti.

Vitaly Dubinin:- Non perderti d'animo, qualunque cosa accada, soprattutto nei primi momenti, il che non è sempre molto facile. Una volta che hai fatto un passo, allora fai un altro.

Siamo seduti con Vitaly Dubinin e Mikhail Zhitnyakov nell'atrio del Moskva Hotel nella città di Simferopol, che si trova vicino alle rovine dell'antica Napoli scitica, la capitale del tardo stato scitico, che è molto simbolico, dato il tema della title track del nuovo album di Aria. Dopo un concerto tutto esaurito il giorno prima, i ragazzi sembrano sorprendentemente freschi e allegri, rispondendo volentieri alle domande dell'intervista. Durante l'ora della nostra comunicazione, siamo riusciti a discutere così tante cose che rischio di perdermi qualcosa iniziando a elencare tutti gli argomenti trattati qui. Quindi mettiti comodo e leggi tu stesso. La conversazione sarà lunga.

Partiamo subito con il nuovo album Through All Times. Descrivi il processo di lavoro sull'album, l'atmosfera creativa in cui è nato. In generale, il processo di composizione e registrazione ti era familiare, o ce n'erano alcuni caratteristiche nel tuo approccio alla scrittura e alla registrazione?

Vitaly Dubinin: Abbiamo lavorato come al solito - allo stesso modo registriamo tutti gli album, e forse l'atmosfera era anche un po' più calda, perché Mikhail era già un membro a pieno titolo del team, e abbiamo fatto tutte le canzoni insieme durante le prove. Mikhail ha persino cantato "pesce", quindi tutto era molto bello, tutto non era teso, e in qualche modo si è rivelato quasi da solo, senza fretta o qualcosa del genere ...

Mikhail Zhitnyakov: Per me è stata la prima esperienza di partecipazione alla composizione dell'album, quindi, diciamo, c'erano alcune sensazioni di ciò che stava accadendo per la prima volta. Voglio anche notare la calda atmosfera. Quello che mi è piaciuto è che non ci siamo seduti in studio appositamente per inventare canzoni, tutte le canzoni sono state scritte durante il processo. Cioè, eravamo in tournée, ci spostavamo da una città all'altra e, in un modo o nell'altro, uno di noi aveva dei risultati e ci siamo mostrati questi risultati l'un l'altro. Mi è piaciuto molto il fatto che insieme abbiamo preso la decisione di lavorare su una canzone, o di non farlo, e poi saremmo venuti a lavorare sullo sviluppo che è stato approvato. Questo schema è stato compreso per la prima volta da me e mi è piaciuto molto.

Ogni album, di regola, ha la sua storia passata, alcuni fatti che sono stati lasciati dietro le quinte. C'è qualcosa di simile con l'ultimo album - qualche caratteristica che potrebbe interessare i tuoi fan, e forse i futuri biografi?

Vitaly Dubinin: È difficile da dire...

Oppure tutto funzionava normalmente?

Vitaly Dubinin: Sì, tutto era in qualche modo... Capisco di cosa stai parlando, ma qui tutto era abbastanza uniforme, si potrebbe anche dire ordinario, non c'erano storie o conflitti tra noi. In qualche modo è andato tutto bene...

Beh, forse alcune coincidenze notevoli ...

Vitaly Dubinin: Non lo so nemmeno, Misha probabilmente lo sa meglio. (ride)

Mikhail Zhitnyakov: Beh, come ho detto, per me, diciamo, lo stile stesso di lavorare su questo album era abbastanza nuovo, quindi è molto vivida impressione in sé e per sé, e probabilmente non paragonabile a nient'altro. In ogni caso, probabilmente ricorderò questo album come il primo album a tutti gli effetti per me, che ho attraversato dall'inizio, dalla fase di composizione al suo completamento. Ed è stato anche su questo album che ho fatto il mio debutto come compositore.

Vitaly Dubinin: Sai, abbiamo sempre voluto suonare insieme. Cioè, di solito registriamo a turno prima la batteria, poi il basso, poi le chitarre e tutto il resto, e qui, finalmente, per la prima volta, io e Maxim abbiamo suonato insieme - abbiamo subito registrato basso e batteria senza alcun clic. Sì, abbiamo un paio di canzoni scattanti nell'album perché ci sono le tastiere. E poiché non abbiamo un tastierista, abbiamo dovuto prescrivere con un clic. E quindi, fondamentalmente, abbiamo appena suonato. Si guardarono e giocarono. E anche i chitarristi non ci hanno aiutato, perché le canzoni erano già state tutte imparate e provate. E, mi sembra, nell'album una tale spinta si è rivelata proprio grazie a un'esibizione dal vivo, non attratta né da un clic né da altro.

Nella canzone del titolo, "Through All the Times", ci sono queste parole:

“Siamo stati chiamati sia oscurità che dannazione.
La paura accelerò il passo dei soldati alieni.
Sapevano: siamo forti e senza paura.
Qui e ora, e sempre".

“Stiamo con uno scudo forte, come prima.
L'Occidente colpisce al petto, l'Oriente ferisce alla schiena.
Solo i nomi sono stati cambiati dal tempo.
Siamo lo stesso ruscello selvaggio".

Hai sempre cercato di prendere le distanze dalla politica, ma nel contesto dell'attuale situazione di tensione, queste parole suonano il più rilevanti possibile e sono come una descrizione allegorica di ciò che sta accadendo. Inizialmente hai inserito un significato simile nel testo o si è rivelato accidentalmente in sintonia con gli eventi attuali?

Aliy Dubinin: Penso di sì: è in sintonia con l'attualità, ma non è stato fatto apposta. In realtà, c'era l'idea di scrivere una canzone sugli Sciti basata sull'omonima poesia di Alexander Blok "Sciti": Come si suol dire: - "Sì, siamo gli Sciti! ..." Cioè, questo è praticamente una rivisitazione di quello che ha Blok: siamo sempre stati uno scudo tra Occidente e Oriente...

Mikhail Zhitnyakov: Qui c'è più storia che politica, mettiamola così...

Vitaly Dubinin: Sì, ma poiché la canzone è stata scritta quando tutti questi eventi erano già in corso, si è scoperto implicitamente che è diventata consonante Oggi. Ma, in generale, non esisteva un compito così super, vale a dire prendere e scrivere una canzone sull'argomento del giorno. Penso sia una fortunata coincidenza.

Considerando i problemi di salute di Vladimir Kholstinin al momento della preparazione di "Through All Times", nell'album c'è solo una canzone della sua paternità. In generale, come ha reagito Vladimir al materiale finito, creato principalmente senza la sua partecipazione? Da parte sua non c'era niente del genere che: "oh, qui e qui era necessario farlo diversamente, beh, al diavolo - non c'è tempo per rifare qualcosa"?

Vitaly Dubinin: Beh, avresti dovuto chiederglielo (sorride). Ma non posso dire che abbia preso le distanze e non abbia preso parte alla registrazione e all'arrangiamento delle canzoni. È successo così che non è stato in grado di dedicare tempo alla composizione, cioè di inventare alcune canzoni. E quello che abbiamo portato e preso accordi insieme - era lì per intero e abbiamo tenuto conto dei desideri di tutti. Perché se a qualcuno non piace la canzone, non ne verrà fuori niente di buono, quindi abbiamo cercato di farla piacere a tutti. In questo senso, penso che se Vladimir fosse seduto qui, ripeterebbe le mie parole. Non credo che abbia la sensazione che qualcosa non gli piaccia e l'avrebbe fatto diversamente.

Diciamo solo che il nuovo album detiene con sicurezza il marchio della band. Devo dire che sei molto consistente e coerente in termini di suono, che rimane riconoscibile per tutta la tua carriera. Da un lato, questa caratteristica può essere considerata positivamente: il gruppo ha il proprio stile, identità aziendale ed è prevedibile per i suoi fan in modo positivo. D'altra parte, hai mai desiderato sperimentare fine a se stesso? Il desiderio di cambiare radicalmente il suono, come è stato con gli stessi Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay

ehm, e i tuoi colleghi sul palcoscenico russo nella persona dell'Obelisco Nero e del Maestro?

Vitaly Dubinin: Parlando di cambiare stile...

No, non lo stile, ma il suono...

Vitaly Dubinin: Ci sembra di cambiare il suono ... Almeno in ogni album proviamo a farlo, e dopo il missaggio risulta che suoniamo esattamente allo stesso modo. Penso che questo accada perché ognuno ha i propri non principi, ma i propri stereotipi su come dovrebbe suonare il proprio strumento. Ancora una volta, posso dire di Kholstinin che è uno sperimentatore così instancabile, cioè sperimenta costantemente con il suono, usa alcuni nuovi gadget. Ma quando iniziamo a registrare, indossa lo stesso Shure 57, un microfono che ha già 40 anni e, di conseguenza, il segnale viene captato continuamente da questo microfono. Non gli piacciono assolutamente gli altri microfoni! Questa sembra essere una tradizione, ma allo stesso tempo, alcuni, forse nemmeno quell'inerzia, ma ... beh, mi piace esattamente come suona! Di nuovo, il nostro batterista... Non parlerò di me, perché ho la stessa chitarra. (ride) Quindi, anche la batteria viene accordata da una persona nel modo in cui la sente.

Per cambiare radicalmente, probabilmente abbiamo bisogno di qualche produttore esterno che cominci a registrare, o meglio, inizi addirittura a lavorare dal momento in cui arrangiamo la canzone. In modo che almeno si sieda e ascolti. E quando andiamo in studio, è già lì per ricostruire con lui. Allora, probabilmente, sarebbe possibile cambiare qualcosa in modo che sia davvero riconoscibile. Ma c'è quello che c'è...
A proposito, su “Evil Generator” abbiamo un suono leggermente diverso da tutti gli altri album di “Aryan”, proprio perché lì, almeno, è stato invitato un produttore. C'era una persona del genere: Zhenya Trushin, ora deceduta, purtroppo ... Ha lavorato come tecnico del suono presso SNC. Qui ha accordato la batteria per noi. Letteralmente. Non solo girando le manopole, ma lui stesso ha tirato la testa e ha fatto tutto il resto: è rimasto seduto per due giorni e ha accordato la batteria. Abbiamo anche provato i dispositivi per il basso: uno, un altro, un terzo ... Di conseguenza, il suono di quell'album è cambiato. Sebbene Zhenya non abbia preso molto parte al missaggio. Ma proprio perché ha iniziato a lavorare dal processo di registrazione, il suono è cambiato lì. E ora praticamente facciamo e registriamo tutto da soli, quindi tutto è abbastanza tradizionale.

Rilasciato di recente nuova clip per la canzone "Toch

come senza ritorno." Devo dire che si è rivelato non proprio "metal", e in alcuni punti sa anche di varietà. Sei soddisfatto del risultato finale?

Vitaly Dubinin: Non so se soddisfatto o insoddisfatto. Probabilmente è diverso per tutti. Mi sembra che qualcosa possa essere corretto, cambiato, ma siccome non dipende da noi, abbiamo capito che tutte queste infinite modifiche potrebbero ritardare l'uscita della clip per un tempo indefinito. E non è chiaro quale opzione si rivelerà di conseguenza: migliore o peggiore, quindi, c'è quello che è.

Mikhail Zhitnyakov: La cosa più importante da dire è che non ci vergogniamo tutti di quello che è successo alla fine. Cioè, puoi davvero curiosare nelle sfumature quanto vuoi, e così via. Molti notano un certo minimalismo, forse nella realizzazione di alcune idee, che il video è venuto fuori, forse non così tramato come molti vorrebbero. Ma è proprio in termini di qualità, di livello e, in una certa misura, di contenuti, quello che è successo... Si ha la sensazione che non ci si vergogni davvero del risultato. E questo, forse, può essere notato in primo luogo.

Perché è stata scelta questa canzone?

Vitaly Dubinin: In primo luogo, a causa del formato del suono: cinque minuti, proprio quello di cui hai bisogno. Se giri un video per qualcosa di lungo, risulterà essere troppo lungo. E in secondo luogo, probabilmente perché è il più democratico, e in Aria è abbastanza tradizionale che le clip vengano sempre girate per canzoni lente. Non so perché sia ​​così. Abbiamo iniziato con "Everything that was" e, se conti, abbiamo molte più clip per canzoni lente che per quelle veloci. Non lo so... (ride) Cosa c'è da nascondere, queste canzoni possono attrarre altri ascoltatori, non solo metallari. E c'è almeno qualche possibilità che il video di una canzone del genere possa non solo essere ruotato, ma almeno mostrato da qualche parte.

Indubbiamente, dal secondo album pubblicato con la sua partecipazione, Mikhail Zhitnyakov si era già unito completamente al gruppo. Inoltre, è stato in questo album che ha avuto luogo il debutto del suo autore con la composizione "Point of No Return". Ma ecco la domanda. C'è un tale problema, che può essere chiamato condizionatamente il "problema del prossimo cantante", quando un nuovo frontman arriva nel gruppo e il pubblico inizia a biasimarlo in ogni modo possibile. Ma quando, dopo un paio di album, lascia comunque la formazione, e il prossimo frontman si unisce al gruppo, questo nuovo vocalist viene subito tradito dall'ostruzione e dalla rabbia.

sulle stesse persone che loro stesse, qualche anno fa, gli hanno gettato del fango, iniziano a chiedere il ritorno del suo predecessore. Come si applica questa situazione ad Aria?

Vitaly Dubinin: Quando Kipelov se ne andò, era questa situazione che era applicabile al 200% a noi! Cioè, Berkut non è stato accettato in nessuna forma, sì. E poi, quando se n'è andato, all'improvviso non hanno nemmeno iniziato... A proposito, sono rimasto sorpreso di come abbiano accettato Mikhail, data la nostra esperienza nella sostituzione di Kipelov-Berkut. E la sostituzione di Berkut-Zhitnyakov è andata così bene ... Penso che Misha confermerà che non ci sono state lamentele da parte dei fan.

Sì, è la tua "capitale" che non ti piace sempre qualcosa)

Vitaly Dubinin: No, no...

In generale, molti dei nostri "fan" soffrono di uno snobismo pronunciato.

Vitaly Dubinin: No, no, no, non c'era niente del genere ai concerti. Misha è stata accolta perfettamente, semplicemente stupenda! nemmeno me l'aspettavo. E, naturalmente, nei commenti, se lo leggi ora, stanno già iniziando a dire che "beh, dopotutto, ha cantato meglio questa canzone ..." Non c'è nemmeno un problema del genere, ma la "regola di la prima rappresentazione”. Colui che per primo ha eseguito la canzone rimarrà per sempre lo standard. Tutti saranno guidati da questa performance. Lascia che qualcuno canti anche meglio che nell'originale, ma diranno comunque: "beh, questo è l'originale, questo è meglio", e quindi si confronteranno sempre.

L'anno scorso hai festeggiato l'anniversario dell'uscita dell'album “Playing with Fire”…

Vitaly Dubinin: E celebriamo sempre gli anniversari!

SÌ! Prima di allora, avete anche intrapreso un tour a tema per celebrare l'uscita di Asphalt Hero. Possiamo aspettarci di entrare? l'anno prossimo programma dell'anniversario dedicato all'album "Blood for Blood"?

Vitaly Dubinin: Puoi.

Mikhail Zhitnyakov: Puoi aspettartelo (ride).

Vitaly Dubinin: In teoria sì. Di solito facciamo un giro intorno alla Russia, in tutte le città, per un anno. Pubblichiamo album meno spesso e il programma deve essere cambiato. Abbiamo un sacco di canzoni e la band ha una grande storia. Cioè, "riprendiamo solo le canzoni dalla lanterna" - abbiamo pensato che un simile approccio sarebbe stato sbagliato, e dato che ora possiamo celebrare alcuni anniversari ogni anno, perché no, abbiamo pensato, nominare il programma, ad esempio, "Gioco with Fire" in onore del 25° anniversario dell'album? E non solo riprodurre un programma dedicato a questo album, ma raccogliere tutte le canzoni

in cui il tema del fuoco è menzionato in un modo o nell'altro. E abbiamo molte di queste canzoni... Lo stesso vale per "Blood for Blood" - abbiamo anche molte canzoni sul sangue. (sorride)

Mikhail Zhitnyakov: Non meno sangue! (ride)

Vitaly Dubinin: Quindi, è del tutto possibile - sì, chiameremo il programma in questo modo l'anno prossimo e ci concentreremo sulle canzoni di questo album. O forse no, lo sa il diavolo... Il problema qui è che pubblicare nuovi album ogni anno non è qualcosa di difficile, e forse non è giusto. Almeno per il momento.

Mikhail Zhitnyakov: I tour tenuti sotto la bandiera di questo o quell'album sono, ancora una volta, un'altra opportunità per entrare in qualche modo al centro dell'interesse del nostro pubblico dal punto di vista dei fan di album specifici. Perché, come ha già detto Vitaly, la nostra discografia è piuttosto ampia, la band ha una lunga storia e il massimo che è possibile è suonare due canzoni da un album. E le persone spesso segnano per sé alcuni album completamente, dall'inizio alla fine. Quindi questo è il loro album preferito. E questa è proprio la stessa storia, probabilmente, quando puoi prendere l'intero album sotto tale, diciamo, salsa e decorarlo con altro non meno belle canzoni. Pertanto, "Blood for Blood", in particolare anche per me, è uno dei miei album preferiti. Penso che ci siano molte persone come me tra i fan del gruppo.

Nonostante il fatto che tu stesso ti posizioni come gruppo russo, c'è anche una domanda stabile per il lavoro di Aria all'estero. Ad esempio, il tuo album Playing with Fire è stato pubblicato di recente in Cile. Inaspettato, devo ammetterlo! Raccontaci di più su questa edizione.

Vitaly Dubinin: Anche questo è inaspettato per noi. Capisco che questa non è una grande etichetta, ma qualcosa, probabilmente, come un rock club. Forse solo persone che in qualche modo hanno familiarità con il nostro lavoro. Hanno deciso di pubblicare su CD, diciamo 1.000 copie di questo album. Ci hanno chiesto di tradurre i testi in lingua inglese. Cioè, nemmeno in rima, non poeticamente, ma di cosa si canta lì. Che, in linea di principio, potrebbe essere fatto in Google Translate. Bene, abbiamo realizzato una cosa del genere, l'abbiamo inviata a loro e ora l'hanno rilasciata. Cosa succederà dopo, non lo so...

Mikhail Zhitnyakov: L'interesse stesso, ovviamente, è molto piacevole. Il fatto che il gruppo non sia solo conosciuto all'estero, ma anche ripubblicato - c'è, ovviamente, un certo momento di riconoscimento in questo.

Il 2013 si è rivelato ricco di esibizioni all'estero per la band - poi hai suonato negli Stati Uniti, Canada, Svezia, Finlandia, Polonia, Bulgaria. Quali sono le tue impressioni su questi concerti? In che misura l'approccio all'organizzazione e l'atmosfera stessa degli spettacoli sono fondamentalmente diversi da quelli a cui sei abituato a casa?

Vitaly Dubinin: L'organizzazione non è molto diversa. Abbiamo suonato all'incirca nelle stesse sale, club, come in Russia, se suoniamo in un club. Anche se in Russia, in misura maggiore, giochiamo principalmente in sale per concerti. C'erano club tradizionali, probabilmente posti per una media di 1.000 persone. Il pubblico viene al concerto per godersi, secondo me, indipendentemente da ciò che suona dal palco. Pertanto, siamo stati accolti molto bene e personalmente non me lo aspettavo. Era particolarmente buono in Svezia. Era una specie di festival metal locale all'aperto (era il festival MUSCELROCK 2013 - autore). C'è stata una piccola sessione di autografi prima dello spettacolo. Hanno portato tante nostre cose rare...

Mikhail Zhitnyakov: Non ho mai visto una tale quantità del nostro vinile in nessuna città russa!

Vitaly Dubinin: Sì, e inoltre non erano russi. Se prima c'erano i nostri compatrioti al concerto in Finlandia - sia ex, sia solo visitatori, e finlandesi, allora qui c'erano solo svedesi. E quando hanno portato tutto questo e hanno detto che sapevano di noi da molto tempo e da molto tempo ... Una specie di gruppo si è esibito lì, non so come si chiama, quindi dicono: "Sei una grande star qui !”. Per me era tutto! Ridicolmente semplice. Ma dicono: "Sei conosciuto". O queste persone sono così appassionate di metal, lo sanno tutti, o ci sottovalutiamo davvero. Per quanto riguarda il resto, in termini di approccio... In Bulgaria abbiamo suonato in un grande festival. In generale, non è diverso dalla stessa "invasione". L'unica cosa, forse, è che tutto è più puntuale, cioè c'è più ordine sia dietro le quinte che sul palco.

Beh, per quanto posso dire dalla mia esperienza, i festival metal europei sono prima di tutto festival METAL e sono permeati da un'atmosfera da condom metal, sono più coesi. Cioè, gli organizzatori non diluiscono la formazione di recitazione con alcuni gruppi pseudo-rock fangosi. L'enfasi è sul metallo.

Vitaly Dubinin: Per quanto riguarda Svezia e Finlandia, sì, certo, è così. E, diciamo, in Bulgaria abbiamo suonato, lì era più in qualche modo ...

il Zhitnyakov: C'era anche l'hard rock...

Vitaly Dubinin: Sì, c'erano alcuni gruppi incomprensibili. Ma hai ragione. Siamo sostenitori, ovviamente, di esibirci in veri e propri festival metal. Se parliamo del nostro Aria-Fest, allora tutti suggeriscono: "prendi questo gruppo, quel gruppo ...", beh, supponiamo anche Alice. Ma perché? Vogliamo davvero fare un festival metal.

Sì! Gruppi come Alice in relazione ad Aria sono semplicemente materia aliena!

Vitaly Dubinin: Assolutamente sì.

In generale, mi infastidisce quando Aria viene attribuita al rock russo, questo è un argomento completamente diverso.…

Vitaly Dubinin: Stiamo parlando anche di questo. Non ci irrigidiamo, ma diciamo che sì, non abbiamo niente a che fare con il rock russo.

Penso che ora imparerai qualcosa di nuovo su te stesso. In effetti, il tuo lavoro è apprezzato anche in un genere così aspro come il black metal. Persone come Fenriz dei Darkthrone, il defunto Jon Nodveidt dei Dissection sono stati molto positivi riguardo al tuo lavoro. Ebbene, ad esempio, il cantante della band thrash americana Hirax Caton de Pena di tanto in tanto sfoggia nelle tue foto i tuoi simboli. ...

Vitaly Dubinin: Beh, molto bello, molto inaspettato! Per quanto riguarda de Pena, sì, all'inizio l'ho visto con la nostra maglietta, poi con un gilet con il nostro logo, e ora è amico su Facebook. È molto bello, ovviamente, che lo sia. Ma penso che non valga ancora la pena ingannarti troppo, dal momento che queste persone sono probabilmente veri amanti della musica che cercano specificamente qualcosa del genere. Puoi anche trovare in Thailandia, di sicuro, alcuni gruppi rock.

Bene, sono arrivati!

Vitaly Dubinin: Non lo so... In ogni caso, mi sembra che questi siano veri amanti della musica che cercano qualcosa di insolito. O forse no…

Perché ti sto ponendo tutte queste domande: non pensi di aver, in una certa misura, sottovalutato la domanda della tua musica all'estero? Dopotutto, anche 20 anni fa, le tue esibizioni nella stessa Germania erano percepite con il botto. Forse un tempo avresti dovuto fare viaggi fuori dal tuo paese più spesso, includendo esibizioni all'estero nella strategia della band?

Vitaly Dubinin: Probabilmente... probabilmente. Ma perché abbiamo sottovalutato? Stiamo solo osservando con sobrietà il fatto che senza una vera promozione, senza pubblicare un album in occidente,

senza la gestione occidentale, non puoi fare nulla lì. Ci andrai proprio come in un viaggio turistico. Ebbene, guarderanno lì, diranno: “un gruppo dalla Russia, dannazione! Beh si!" Sembra che ti guarderanno le scimmie. Esotico. Per non solo conquistare il mercato lì, ma almeno per dichiararsi ...

Sì, almeno una sorta di accordo di distribuzione da concludere ...

Vitaly Dubinin: Abbiamo provato a farlo. Tutto l'interesse solo per le parole. C'era interesse quando Cruise andò all'estero, SHAH alla fine degli anni '80. Allora era ancora sulla scia della perestrojka. Roccia dalla Russia! Gorky Park è lo stesso... Poi, negli anni '90, nessuno ne aveva bisogno, quindi, ovviamente, abbiamo perso questa opportunità. In qualche modo non ha funzionato. In ogni caso, non abbiamo espressamente rifiutato alcuna proposta. Così com'è...

A poco a poco, Aria-Fest sta guadagnando slancio e possiamo dire che da fenomeno puramente locale il festival diventa azione internazionale. In generale, se ricordi chi ha originariamente avuto un'idea del genere e qual è stato il percorso per la sua attuazione?

Vitaliy Dubinin: Noi stessi abbiamo avuto un'idea del genere. Andiamo a festival diversi da molto tempo e, come hai giustamente detto, siamo stanchi di questo miscuglio. Cioè, potrebbe esserci un'Aria, e poi una specie di folk rock, rock russo e generalmente non si sa che tipo di musica pop. Abbiamo un paese enorme e non c'è un solo vero festival metal a tema. A Mosca, o da qualche altra parte, non c'è niente. E così abbiamo deciso che nessuno tranne noi, come si suol dire, e abbiamo iniziato a sviluppare questa idea.

Mikhail Zhitnyakov: Vitaliy è stato un po' modesto su chi ha avuto l'idea. L'idea, e in generale il generatore di idee in tal senso nel gruppo, spesso è proprio lui. È solo che discutiamo sempre collettivamente di tutto questo e prendiamo la decisione davvero già insieme. Ma spesso una persona del genere è creativa, e non solo dentro musicalmente, ma anche nell'organizzazione, abbiamo Vitaly insieme a Yulia. (Yulia Belikova - responsabile del gruppo - autrice)

Vitaly Dubinin: Va bene, va bene... In generale, comunque, penso che questo sia il nostro frutto. Certo, abbiamo trovato un partner. Abbiamo armeggiato a lungo con questa idea e l'abbiamo proposta ad alcuni organizzatori a Mosca. Tutti dicevano: “Aria-Fest? Ebbene, poiché questo è Aria-Fest, significa il festival degli ex gruppi “ariani”. Diciamo: "beh, chiamiamolo diversamente, uniamolo in qualche modo". Aria Fest, in generale, bel nome perché Aria lo è

questo è uno dei gruppi più antichi in Russia. E loro: "no, no, ci vediamo solo e se inviti ex partecipanti". E infine, abbiamo trovato un organizzatore, per così dire, un partner: Stas Zaliznyak, che è il co-organizzatore di questo festival. Ora siamo completamente soddisfatti di come stanno andando le cose e speriamo di poterlo espandere in qualche modo.

In generale, la domanda è molto rilevante. Perché pensi che per tutti gli anni in Russia non sia apparso un solo festival normale? Il paese è grande. Gruppi presi separatamente vengono con concerti ogni settimana. Almeno a Mosca. Perché nessuno ha avuto un'idea del genere, perché non volevano organizzare un vero e proprio festival metal?

Vitaly Dubinin: non so perché. In realtà, questo è, ovviamente, un paradosso. Quando le vere star arrivano con i concerti, dimostra che abbiamo un interesse per la musica. Ma per qualche ragione non ci sono tali entusiasti tra i veri organizzatori. O forse le persone vedono solo come fare soldi. Coloro che organizzano questi festival, almeno noi abbiamo questo atteggiamento: guadagnare, non promuovere.

Nonostante tutto il merito del gruppo nell'ambito di Scena russa, a volte hai ancora la sensazione di essere ancora nell'underground in una certa misura, senti il ​​tuo isolamento dalle principali fonti di media quasi musicali in Russia. Tutti applaudono senza fiato vari BI-2, Zemfira, Night Snipers e altre scorie, definendolo "rock", ma ogni volta, per tacito accordo, in qualche modo ignorano Aria. Non pensi che questo sia estremamente ingiusto? I tuoi commenti…

Vitaly Dubinin: Ah, non so ingiusto... Sì, abbiamo un tale atteggiamento nei nostri confronti, in particolare, prendiamo una stazione radio così meravigliosa come Nashe Radio. Promuovono il rock russo lì, per così dire. Per quanto riguarda Aria, sono pronti a vederci al festival, perché sanno che ad Aria verrà molta gente, ma non sono affatto pronti a metterci in rotazione. Cioè, dicono:
- Collaboriamo.
- Andiamo.
- Ti esibirai al festival?
- Eseguiamo. Metterete in rotazione la nostra canzone?
- No, non lo faremo.
- Perché?
Qui inizia - e non il formato, in generale, ci sono molte scuse. E alla gente non piace questa musica, credo.

In qualche modo si scopre che nel gruppo nel corso della storia ci sono situazioni di conflitto, ea volte i musicisti si separano non sulla nota più amichevole. Tuttavia, ogni pochi anni riesci a riunirti di nuovo per qualche motivo ea tenere un concerto congiunto con l'uno o l'altro ex partecipanti, come se non ci fossero rimproveri reciproci. Come si fa? Dubito che manteniate tutti in stretto contatto e andiate a bere birra insieme. Ad esempio, hai in programma un concerto a novembre in onore del 30° anniversario della band. Kipelov è già stato dichiarato lì, Granovsky e Terentyev con Manyakin ...

Vitaly Dubinin: Sì, alcune persone lasciano la squadra, ci sono rimostranze, ma poi le lamentele passano e ciò che rimane è quello che abbiamo fatto insieme. E ci sono persone che hanno ascoltato i nostri dischi, ma forse non ci hanno mai visto insieme. In generale, facciamo tutte queste riunioni per il bene delle persone, per il gusto di poterci ascoltare. Mio figlio ora ha 16 anni. Quando Hero of Asphalt aveva 20 anni, ci siamo esibiti con Kipelov. Di conseguenza, 8 anni fa. E dice: "Non sono mai stato al concerto di Aria con Kipelov". Questo è per una generazione così giovane, e per le persone in generale - per i fan vecchi e nuovi, lo faremo. Come farlo? Non abbiamo assolutamente nulla da condividere ora, quindi ricordare, per così dire, il passato e giocare di nuovo insieme non provoca altro che emozioni positive.

IN l'anno scorso si è diffuso un approccio alla registrazione della musica, in cui i musicisti non si incontrano nemmeno in studio, ma si scambiano semplicemente file su Internet.

Vitaly Dubinin: Cioè, non su di noi.

Non su di te. Per me questo approccio ha un che di "meccanico" e manca dell'energia delle prove dal vivo e delle jam session di cui abbiamo parlato, dove le nuove idee arrivano direttamente dall'INTERA band che suona, grazie a una certa chimica tra i musicisti. Quindi la musica suona più naturale e diretta. Cosa ne dici?

Vitaly Dubinin: Sono assolutamente d'accordo con questo. Ora tutti possono registrare qualsiasi cosa su un computer: apri il programma e registra tamburi che suonano bene, bassi sovraincisi e tutto il resto. Ma il gruppo è buono in primo luogo perché i singoli giocano nel gruppo. E quando una persona lo passa attraverso se stesso, anche se forse anche una parte che non è stata inventata da lui, apporta delle modifiche, allora si ottiene il suono del gruppo. Perché come

hai detto che Aria suona più o meno allo stesso modo nel corso degli anni? Perché abbiamo sempre voluto che non solo una persona portasse una canzone, ma che tutti portassero qualcosa di proprio. Dopotutto, ognuno passa la musica attraverso se stesso, ognuno ha il suo stile. Diciamo che il modo in cui gioca Kholstinin, dicono tutti, può essere facilmente determinato con gli occhi chiusi. Pertanto, siamo a favore di un tale approccio. Forse questo è un vecchio approccio, ma non vogliamo e non ci vediamo diversamente.

Allora, cosa ne pensi dello stato attuale della scena metal? Non credi che, da un lato, la scena sia diventata più aperta, ma dall'altro meno "chiara"? La quantità ha prevalso a lungo sulla qualità e molti musicisti assomigliano ad abili "artigiani".

Vitaly Dubinin: Questa è solo una continuazione della domanda precedente. Ora puoi grazie a moderne tecnologie, grazie ai plug-in e a tutti questi gadget digitali, per creare un super suono, ma non farai super arrangiamenti, qualcosa di fresco. Se le tue canzoni sono brutte, niente può sostituirle, né il suono, né qualcos'altro. Pertanto, ora, ovviamente, ci sono molte scorie passeggere e per qualche motivo non ce ne sono stelle luminose che erano prima. Probabilmente, tutto è livellato grazie a questo flusso.

Mikhail Zhitnyakov: Inoltre, Internet offre sia positivi che punti negativi. Come giustamente hai detto, in questa massa è sempre più difficile trovare qualche tipo di grana sana o qualche momento musicale attraente, perché ora tutti possono registrarlo e pubblicarlo in alta qualità, ma su Internet si perde nel flusso generale .

Vitaly Dubinin: Forse, in effetti, c'è una tale massa di musica ora, molto più di prima. Forse manca qualcos'altro da questo.

sì e prima della musica ce n'erano molti. Semplicemente non c'erano tali opportunità e, di conseguenza, i più talentuosi si sono rivelati in superficie. Bene, ok, questo argomento può essere sviluppato per molto tempo. Ho un'ultima domanda per te. Come ti senti a 30 anni dall'inizio della tua carriera creativa? Continui a suonare musica solo per abitudine creativa, solo perché lo fai da tre decenni, o stai ancora cercando di conquistare nuove vette e contare sulla realizzazione di idee ancora più ambiziose?

Vitaly Dubinin: Beh, prima di tutto ci piace. Cioè, possiamo dire che questa è un'abitudine, ma d'altra parte,

quello che facciamo è stato a lungo uno stile di vita. Possiamo dire che abbiamo vissuto tutta la nostra vita in questo modo e semplicemente non saremmo stati in grado di farlo diversamente, probabilmente. Non è un lavoro, è solo... è così che viviamo. E se non volessimo, se fosse solo un mestiere per noi, grazie al quale guadagniamo solo soldi e basta, allora probabilmente non pubblicheremmo nuovi album. Ma poiché lo facciamo, forse non così spesso come vogliono i fan, vogliamo fare sempre qualcosa di nuovo. E penso che sia per tutti persone creative.

Mikhail Zhitnyakov: Non so quanto sarebbe corretto se ora ricordassi le parole di Volodya (Kholstinin - autore), che è tornato dopo un'operazione piuttosto complicata. Quando è entrato nella sala prove, lo abbiamo salutato tutti, abbiamo iniziato a fare domande e ha detto una cosa meravigliosa. Ha detto che quando si è sdraiato su un letto d'ospedale, poi a un certo punto, quando, come si suol dire, tutta la sua vita gli è volata davanti agli occhi, si è soprattutto pentito che se qualcosa non fosse cresciuto insieme, non sarebbe stato in grado di avvicinati al suo cabinet per chitarra e ascolta quel magico suono di chitarra. E questo parla da sé.

Esprimiamo la nostra gratitudine a Natalia Stupnikova e Yulia Belikova per aver organizzato l'intervista.