Un'allegoria della società umana nella commedia antifascista Rhinos. Programma della lezione di letteratura (classe 11) sull'argomento: sommario della lezione E. Ionesco

La deliberata assurdità di ciò che sta accadendo, l'insensatezza dei dialoghi nei primi drammi di Ionesco sono sostituiti in Rhinos da un'azione in costante sviluppo, un unico nucleo della trama. Interrelando le osservazioni di Ionesco in una certa misura "tradisce" la forma statica dell'antidramma, introduce l'azione dinamica; i personaggi dei burattini senza volto hanno nomi: Jean Dudar, Berenger. Ma comunque, caratteri I "rinoceronti" continuano ad essere maschere, incarnando vari modelli comportamento sociale, che insieme costituiscono, dal punto di vista di Ionesco, un modello universale di umanità.

La scena è una piccola città di provincia. Il livello di interessi dei suoi abitanti illustra chiaramente il pensiero stereotipato, la routine dell'esistenza, il culto del "buon senso" e del benessere personale. Tra i "custodi" delle verità comuni, spicca la figura di Beranger, vivente contro il senso "comune". Tratta in modo sprezzante ciò che i suoi concittadini venerano come un indicatore del "prezzo" di una persona: pulizia enfatizzata, pedanteria, sorprendente somiglianza nei pensieri. I loro detti significativi anche sulle cose più ordinarie suonano come una ripetizione monotona di verità comuni indurite una volta per tutte. Beranger, a differenza dei suoi concittadini, non cerca di avere successo, di fare carriera. È disgustato dalla praticità, dall'abitudine di obbedire senza pensare.

Dalla posizione di "buon senso", Berenger è un perdente. È povero perché trascura le norme di comportamento generalmente accettate. Jean è l'esatto opposto di Berenger. Dall'alto del proprio benessere, insegna al suo amico. Il pathos della sua "lezione" sta nelle verità banali, "consumate" dall'uso troppo frequente, nelle parole di Beranger.

L'invasione della malattia del "rinoceronte" è percepita dai cittadini come un'altra necessità a cui obbedire, altrimenti potrebbero essere sospettati di inaffidabilità. Tutti si sforzano di essere tra i primi a “arraparsi” per testimoniare la propria educazione. I funzionari sono stati tra i primi a cambiare pelle, una categoria sociale per la quale la capacità di obbedire senza pensare è la virtù più alta. Le regole del “gioco” consentono solo due scelte: chi “ha sbagliato” nel tempo prospera, chi non ha avuto tempo o non ha voluto è destinato alla miseria. Beranger appartiene alla categoria di quest'ultimo, resiste attivamente all'epidemia, condannandosi all'isolamento e all'esilio. Berenger dice: “La solitudine mi pesa. Anche la società". L'eroe di Ionesco si libera dai fili di un burattino nella sua opposizione allo sfogo generale dei sentimenti leali.

“Rinoceronte” è un simbolo capiente che può essere letto in più modi: è anche il pericolo di ogni reclutamento collettivo che minaccia la libertà; è anche l'elemento del conformismo, la fucina di ogni forma di totalitarismo; è anche una metafora della peste fascista. Ionesco era enfaticamente distaccato da qualsiasi interpretazione, lasciando piena libertà ai lettori/spettatori e soprattutto ai registi. Famoso regista francese Jean-Louis Barrot in uno dei primi produzioni parigine Il 1969 conferì all'opera un pronunciato carattere antifascista. Nel ruggito dei rinoceronti udito dietro le quinte, si sentiva chiaramente la canzone “Lili Marlene”, popolare durante gli anni della Wehrmacht, e il rombo degli stivali.

Fu solo dopo l'esibizione di Barro che Ionesco, che rimase in silenzio, finalmente parlò: "Rhinoceros è senza dubbio un'opera antinazista, ma soprattutto questa commedia è contro l'isteria collettiva e le epidemie che giustificano ideologie diverse".

La drammaturgia di E. Ionesco, parodiando gli aspetti paradossali e assurdi dell'esistenza umana, “insegna a una persona la libertà di scelta”, comprendendo Propria vita e il loro posto nel mondo. “Noi, io, abbiamo iniziato a mostrare il mondo e la vita nella loro paradossalità reale, reale e non levigata, non ricoperta di zucchero. Il teatro ha lo scopo di insegnare a una persona la libertà di scelta, non capisce né la propria vita né se stesso. Da qui, da questa stessa vita umana, è nato il nostro teatro.

Samuel Beckett (1906 - 1989)

Il lavoro di S. Beckett come drammaturgo inizia solo negli anni '50. A quel tempo, alle sue spalle c'era un duro lavoro fino all'ossessione, pubblicato nel 1938 il romanzo "Murphy", un brillante saggio su M. Proust (1931) e D. Joyce (1929). Nella trilogia del romanzo - "Molloy" (1951), "Malon Dies" (1951), "Nameless" (1953) - vengono delineate le principali linee di sviluppo della drammaturgia di Beckett.

Fino al 1939, prima del suo definitivo trasferimento a Parigi, scrisse l'irlandese Beckett lingua inglese. Durante il primo periodo del suo soggiorno parigino, dal 1929 al 1933, fu segretario personale di D. Joyce, che ebbe una notevole influenza sullo sviluppo creativo dello scrittore. Dopo il 1939, Beckett scrive in due lingue: inglese e francese. Il bilinguismo ha determinato l'originalità dello stile di Becket: uno speciale giro di parole, ellitticità, gioco dimostrativo su consonanti e vocali sono stati usati dallo scrittore come mezzo di innovazione linguistica. Beckett ha cercato, nelle sue parole, "di offuscare il linguaggio": "Mi rende più facile scrivere senza stile".

La drammaturgia, che ha portato lo scrittore alla fama mondiale, lo ha attratto con l'opportunità di mostrare chiaramente la natura paradossale dell'esistenza umana. L'impoverimento del vocabolario, il silenzio e le pause sono usati da Beckett nei suoi drammi per esporre la contraddizione tra la “cosa chiamata” e l'essenza. Non c'è da stupirsi che credesse che "l'arte non è necessariamente espressione".

L'evidenza concreta sostituisce la parola come mezzo di comunicazione. Nello spettacolo "Not Me" (1972), su un palcoscenico vuoto sotto i riflettori, c'è solo una bocca, che vomita febbrilmente un flusso di parole incoerenti: "qui ... in questo mondo ... un bambino ... prematuro... in Dio abbandonato... cosa?... una ragazza?... in questo... buco dimenticato da Dio chiamato... chiamato... non importa... genitori chissà chi... niente degno di attenzione fino ai sessant'anni, quando cosa?... settanta?... Signore Dio!... pochi passi... poi fermati... guarda nel vuoto... fermati e guarda ancora... nuotò dove lei occhi guardano... come all'improvviso... a poco a poco tutto si spense... tutta quella luce mattutina di inizio aprile... e lei si ritrovò in... cosa?... chi?... no!... lei ! (pausa e movimento) ... era al buio. Parole e pause qui sono calcolate matematicamente, offuscando la differenza tra una scena dal vivo e una registrata, tra discorso, rumore e silenzio. Le parole di Beckett esistono con cui giocare, creando la propria realtà. L'atteggiamento giocoso nei confronti della realtà è indissolubilmente legato all'ironia, che mina l'univocità di giudizi e valutazioni.

Nella commedia "Happy Days" (1961) tutto è ironico, a cominciare dal titolo. Gli eroi della commedia - Winnie e Willy - stanno gradualmente precipitando nella fossa; allo stesso tempo, Winnie non si stanca di ripetere: "Oh, che giornata felice!", Percependo il caldo torrido del sole di mezzogiorno come una sorta di grazia - "Davvero, le misericordie sono grandi per me". Le parole "giorni felici", che ricorrono come un ritornello per tutta la commedia, sono una parafrasi di un comune Espressione inglese. Queste parole nel dramma non riflettono né i sentimenti di felicità e gioia, né la bellezza del momento vissuto. Ma Winnie non sa "cosa fare finché non trovi le parole". Evitando pause indesiderate, ne riempie il vuoto.

I personaggi di Beckett riescono a ridicolizzare la natura tragicomica della loro situazione: Winnie e Willy sono sopra la terra, bruciati dai raggi impietosi del sole; Nell e Nugg (Endgame, 1957) - per il dolore. Nell dice a suo marito: “Non c'è niente di più divertente del dolore. E all'inizio ci ridiamo, ridiamo di cuore... ma non cambia. Com'è? bello scherzo che sentiamo troppo spesso. Pensiamo ancora che sia spiritoso, ma non ridiamo più".

Nelle commedie di Beckett non ci sono linee chiare tra risate e lacrime. In Endgame, Hamm dice: "Piangi e piangi per non ridere". La risata di Beckett è una maschera tragica dietro la quale si nasconde l'intera complessità della vita, che non è suscettibile di valutazioni univoche.

La narrativa di Beckett si sviluppa solo verso un vuoto totale sempre più grande, in cui i personaggi, la trama, il linguaggio si annullano. L'impotenza di influenzare il corso degli eventi è fissata nelle sue commedie dalla completa immobilità, staticità. Questo paradosso è incarnato nell'immagine visiva. Il mondo di Beckett è abitato da creature mutilate incapaci di muoversi da sole. In "Endgame" l'azione è chiusa dalle quattro pareti della stanza, i personaggi sono mutilati e vecchi: Hamm è incatenato a sedia a rotelle, i suoi genitori sono piantati nei bidoni della spazzatura. In The Game (1963), i personaggi senza nome - Zh2, M e Zh1 - sono racchiusi in vasi che simboleggiano "urne da bara". In "Kachi-Kach" (1981), l'immagine del "movimento stazionario" è ricreata da una sedia a dondolo che, senza fermarsi un minuto, non si muove.

Il mondo artistico di Beckett è un mondo di eterna ripetizione, in cui l'inizio coincide con la fine. Di giorno in giorno si rinnova l'attesa di Vladimir ed Estragon (“Aspettando Godot”). In Happy Days, ogni nuovo giorno è simile al precedente. Winnie viene lentamente inghiottita dalla terra, ma è ostinatamente immersa nella meschina vanità delle abitudini quotidiane: “...qui è tutto così strano. Mai nessun cambiamento".

Beckett cerca di "dare voce" al dolore generale della disperazione. In Endgame, Hamm dice a Clov: “Stanotte ho guardato nel mio petto. C'era un grande bobo".

"Aspettando Godot" - il massimo famosa commedia Beckett, destinato a grande fama e per il quale è stato premiato nel 1969. premio Nobel. Con tutta la precisione nella valutazione propria creatività Beckett ha ammesso in un'intervista: “Ho scritto tutte le mie cose in pochissimo tempo, tra il 1946 e il 1950. Quindi nulla di utile, secondo me, è sparito. Per "in piedi" si intendeva una trilogia di romanzi e un dramma su Godot.

Scrivono su Internet che Eugène Ionesco assomiglia a Franz Kafka, ma non spiegano perché, tranne che Franz Kafka era anche un assurdo e vedeva anche il mondo in modo assurdo. Questo è comprensibile! Quindi puoi scaricare tutti in un mucchio e non ci sarà originalità. Ma è fortunata lei. E indipendentemente da ciò che scrivono. Il nome di questa originalità sembra essere sulla bocca di tutti: ovviamente, ad eccezione dei conformisti e dei filistei che sono lontani dalla vita spirituale. Lo stesso Eugenio Ionesco ha vissuto la più terribile inesistenza, le sue commedie lo fanno conoscere, respirano con slanci di cuore ferito, sofferenza, contraddizioni e dolore per l'umanità. Una delle sue opere principali si intitola “Rhinos”, ci si può pensare molto, discutere, capirla in un modo o in un altro, ma rimane un mistero. Ma questo è assurdo! E l'assurdo è misterioso. Immagina: due amici si incontrano: Berenger e Jean. Jean svergogna Berenger per la sua sciatteria e il suo aspetto disordinato. Poi un rinoceronte corre lungo la strada. Le persone stanno fuggendo in preda al panico, sta accadendo il caos. Poi tutto si calma. Jean svergogna di nuovo Berenger. Si lamenta di non riuscire a smettere di bere: il lavoro lo sfinisce, la vita gli è dura, e così via. Allo stesso tempo, la Logica sta parlando con il Vecchio Maestro, dicendogli che tutti i gatti hanno quattro zampe. Il vecchio signore dice che anche il suo cane ha quattro zampe. Il logico conclude logicamente che il cane del Vecchio Maestro è un gatto. Quindi, qui sorge una brillante battuta sulla logica come dogmatismo. Nel frattempo, Jean esorta Berenger a raccogliere la sua volontà in un pugno e iniziare la vita giusta. I dialoghi sono condotti da Beranger con Jean e Logic con l'Antico Maestro; i dialoghi sono esattamente gli stessi e standard. È dimostrato che i funzionari non possono pensare in modo indipendente e corretto, poiché hanno poco tempo libero. Vero e ben individuato! Berenger promette a Jean di iniziare nuova vita. Quindi il rinoceronte corre di nuovo lungo la strada. Ancora caos. Il rinoceronte ha schiacciato il gatto della casalinga. Tutti i presenti iniziano a discutere su quante corna - una o due - avesse il rinoceronte. Béranger finisce per litigare con Jean. E continua a bere di nuovo ...

Il secondo atto della commedia inizia con il fatto che nell'ufficio di un'azienda hanno letto una nota sul giornale. Dice che ieri "un gatto dalla pelle spessa ha calpestato". Daisy e Dudar non hanno dubbi su ciò che è "scritto chiaramente". Ma Botar dice che non ti puoi fidare dei giornali, mentono, puoi solo credere a quello che vedi con i tuoi occhi. Segue una discussione, Botar prima critica il razzismo, poi la chiesa. In questo momento, il rinoceronte irrompe nell'ufficio e rompe le scale, quindi gira in cerchio con un ruggito per la strada. E all'improvviso si mette a piangere con una voce che non è la sua. Madame Beth scopre che questa voce è di suo marito, il che significa che il rinoceronte è suo marito! La signora Beth sviene. Poi se ne va e dice che non può lasciare suo marito. Salta sul dorso del rinoceronte, Berenger tenta senza successo di trattenerla, ma nelle sue mani rimane solo la sua gonna. Madame Beth cavalca sul dorso del marito rinoceronte. Le persone discutono dei rapporti secondo cui il numero di rinoceronti sta crescendo in città. Prima erano sette, poi diciassette e ora sono trentadue! Alla fine arrivano i vigili del fuoco e portano tutte le persone fuori dall'ufficio.

L'azione continua. Berenger torna a casa da Jean. Si riconciliano. Beranger dice che in città sono apparsi rinoceronti con uno e due corni. Jean è terribilmente infastidito, corre per l'appartamento e dice che può solo provare disgusto per le persone. Berenger nota che Jean è malato, che gli è apparsa una protuberanza sulla fronte e la sua pelle è diventata ruvida. Jean insulti persone diverse, dice che la moralità non è necessaria, che bisogna essere al di sopra della moralità, offre invece la natura, cioè le leggi della giungla. Dice che è necessario distruggere tutto ciò che è stato creato dall'uomo, quindi "tutti staranno meglio". Dice che vuole trasformarsi in un rinoceronte, e presto lo diventa davvero. Berenger si precipita in aiuto, ma scopre con orrore che l'intera casa è già piena di rinoceronti. Berenger corre in strada. Ma ci sono già folle di rinoceronti ...

Il terzo atto inizia con il tormento di Beranger. Ha la testa legata, ha incubi sui rinoceronti, urla nel sonno: "attenti alle corna!" Finalmente si sveglia e si versa un cognac. Quello che è successo a Jean è una trasformazione da umanista in bestia... Dudar viene a visitare Berenger. Berenger si accorge di sentirsi responsabile di quanto sta accadendo. In risposta, Dudar dice in modo abbastanza inappropriato: "Non giudicare, in modo da non essere giudicato ..." Berenger dice che vuole fermare il male, ma Dudar non distingue tra il male e il bene. Berenger è intollerante ai rinoceronti, ma Dudar non vede alcun vizio in loro. In effetti, qual è il vizio in ciò che è naturale? Fuori, dalla strada c'è un rumore terribile: i rinoceronti corrono lì intorno. Daisy viene a visitare Beranger e si offre di fare colazione. Dudar obbedisce al richiamo del dovere, diventa un rinoceronte. Daisy è l'amante di Beranger, gli promette di stare sempre con lui, ma presto diventa anche lei un rinoceronte. Si sente un ruggito alla radio; anche al telefono... Alla fine resta Berenger l'unica persona. Si sente anormale, un mostro, un mostro. Non vuole più l'originalità, ma decide comunque di rimanere umano.

La commedia "Rhinoceros" si conclude con l'ultima persona rimasta al mondo. Ma cosa spera? Può gestire il mondo intero? In questa commedia, tutte le persone all'inizio, ovviamente, negano la possibilità di trasformarsi in rinoceronti, ma gradualmente lo ammettono e si trasformano davvero in loro. Questo è un problema esistenziale. Lo spettacolo tocca molte cose, parla di molti problemi - forse un po' superficialmente, ma dice - ad esempio, del razzismo - e basta. Interessante la descrizione nel dramma di Botar, l'"anarchico". In una disputa, assume sempre una posizione offensiva, ma semplificata. È sospettoso, incredulo, scettico. Il suo odio per i superiori è spiegato da un complesso di inferiorità e risentimento. Tuttavia, spiega Dudar, e Berenger dice che Botard uomo giusto. Dudar non lo nega, ma dice che Botard dice sempre verità banali. Prima di diventare un rinoceronte, Botar ha detto: "Devi stare al passo con i tempi". Ma si è innamorato dell'onestà. Il messaggio generale dell'opera è molto probabile che sia difficile essere umani, è incredibilmente difficile, e persino Béranger alla fine dell'opera pensa di essere un mostro per non aver seguito tutti. In generale, è difficile essere un solitario e un emarginato. Ma sappiamo che non possiamo seguire tutti. Lasciali vivere meglio, ma sono senz'anima, sono rinoceronti, loro, si potrebbe dire, non esistono - e sperimentiamo la non esistenza in noi stessi, ma noi - come Berenger - lo siamo. Ed è di questo che parla la commedia di Eugene Ionesco.

Sergey Nikiforov, 2011

Genevieve Cerro e il dottor T. Frenkel

Serie "Classici esclusivi"

Traduzione dal francese ED Bogatyrenko

Ristampato con il permesso di GALLIMARD, Francia.

I diritti esclusivi per la pubblicazione del libro in russo appartengono a AST Publishers.

© Edizioni GALLIMARD, Parigi, 1959

© Traduzione. ED Bogatyrenko, 2018

© Edizione russa AST Publishers, 2018

Caratteri

Casalinga.

Negoziante.

Cameriera.

Negoziante.

Vecchio maestro.

Proprietario del caffè.

Signor Papillon.

Signora Bet.

Pompiere.

Signor Jean.

La moglie del signor Jean.

Numerose teste di rinoceronte.

Piazza in una città di provincia. Sul retro c'è una casa a due piani. Al primo piano c'è una vetrina. Si entra nel negozio attraverso una porta a vetri, salendo due o tre gradini. Sopra la finestra c'è un grande cartello "Drogheria". Al secondo piano della casa ci sono due finestre, apparentemente dell'appartamento dei proprietari del negozio. Pertanto, il negozio si trova in fondo al palco, ma allo stesso tempo a sinistra, non lontano dalle quinte. Sopra il tetto della casa dove si trova il negozio si vede in lontananza un campanile. Tra il negozio e il lato destro del palco c'è una strada che va in lontananza. A destra, un po' obliquamente, c'è la vetrina di un caffè. Sopra il caffè c'è il pavimento di una casa con una finestra. Di fronte al caffè c'è una terrazza con tavoli e sedie, che arriva quasi al centro del palco. I rami degli alberi polverosi pendono sulla terrazza. Cielo blu, luce brillante, pareti bianche. Si svolge di domenica intorno a mezzogiorno in estate. Jean e Béranger si siedono a un tavolo sulla terrazza.

Prima che si alzi il sipario, si sente una campana. Si fermerà qualche secondo prima che si alzi il sipario. All'alzarsi del sipario, una donna attraversa silenziosamente il palcoscenico, da destra a sinistra, portando sotto il braccio, da un lato, un cestino della spesa vuoto, e dall'altro, un gatto. Il negoziante apre la porta del suo negozio e la osserva.

Negoziante. Ah, eccola! ( Rivolgendosi al marito, che è nel negozio.) Oh, beh, ero presuntuoso! Non vogliamo più comprare.

Il negoziante se ne va, il palco vuoto per qualche secondo.

Jean appare a destra e Beranger appare a sinistra, contemporaneamente a lui. Jean è vestito molto bene: un completo marrone, una cravatta rossa, un falso colletto inamidato, un cappello marrone. Ha una faccia rossastra. Gli stivali gialli sono ben lucidati. Béranger è con la barba lunga, senza copricapo, spettinato, con abiti logori; tutto in lui parla di negligenza, sembra stanco, assonnato; sbadiglia di tanto in tanto.

Gianni ( venendo a destra). Beranger, dopotutto sei venuto.

Beranger ( in avvicinamento da sinistra). Saluti Jean.

Jean. Ovviamente, come sempre, sei in ritardo! ( Guarda il suo orologio da polso.) Abbiamo deciso di incontrarci alle undici e mezza. Ormai è quasi mezzogiorno.

Berenger. Scusa. È da tanto che mi aspetti?

Jean. NO. Vedi, sono appena arrivato.

Si dirigono ai tavoli in terrazza.

Berenger. Beh, allora non mi sento molto in colpa, visto che... tu stesso...

Jean. Con me è diverso. Non mi piace aspettare, non posso perdere tempo. Siccome sei sempre in ritardo, sono venuto apposta più tardi, all'ora in cui pensavo di avere occasione di vederti.

Berenger. Hai ragione... hai ragione, ma...

Jean. Non dichiarerai di essere arrivato all'ora stabilita!

Berenger. Certo... non posso dirlo con certezza.

Jean e Beranger si siedono.

Jean. Bene, capisci.

Berenger. Cosa berrai?

Jean. Hai già sete al mattino?

Berenger. Fa così caldo, così soffocante.

Jean. Come dice lui saggezza popolare più bevi, più vuoi bere...

Berenger. Se questi saggi fossero riusciti a raggiungere le nuvole nel cielo, non sarebbe così soffocante e avrebbe meno sete.

Gianni ( guardando attentamente Beranger). E tu? Ma tu, mio ​​caro Beranger, non vuoi l'acqua...

Berenger. Cosa vuoi dire, mio ​​caro Jean?

Jean. Mi capisci perfettamente. Sto parlando della tua gola secca. È come una terra insaziabile.

Berenger. Penso che il tuo paragone...

Gianni ( interrompendolo). Tu, amico mio, sei in uno stato pietoso.

Berenger. Pensi che sembri patetico?

Jean. Non sono cieco. Crolli per la stanchezza, hai camminato tutta la notte Di nuovo. Sbadigli e sei terribilmente assonnato...

Berenger. Ho bevuto e mi fa un po' male la testa...

Jean. Puzzi di alcol!

Berenger. Hai ragione, ho bevuto poco!

Jean. E così ogni domenica, per non parlare del resto della settimana!

Berenger. Beh, no, non tutti i giorni, lavoro...

Jean. Dov'è la tua cravatta? L'hai perso divertendoti!

Beranger ( metti la mano sul collo). Beh, è ​​davvero, davvero divertente. Dove potrei portarlo?

Gianni ( tirando fuori una cravatta dalla tasca della giacca). Ecco, mettiti questo.

Berenger. Grazie sei così gentile.

Indossa una cravatta.

Gianni ( mentre Berenger si sta in qualche modo allacciando la cravatta). Sei completamente spettinato! ( Béranger cerca di pettinarsi i capelli con le dita.) Ecco, prendi un pettine!

Tira fuori un pettine da un'altra tasca della giacca.

Beranger ( prendendo un pettine). Grazie.

Liscia i capelli.

Jean. Non ti sei rasato! Guarda a chi assomigli.

Tira fuori uno specchietto dalla tasca interna della giacca, lo porge a Beranger, che ci guarda dentro e tira fuori la lingua.

Berenger. Ho un rivestimento sulla mia lingua.

Gianni ( gli prende lo specchio e se lo rimette in tasca). E non c'è da stupirsi! .. ( Prende il pettine, che Berenger gli porge, e lo mette anche lui in tasca..) Sei a rischio di cirrosi, amico mio.

Beranger ( con ansia). Tu la pensi così?..

Gianni ( rivolgendosi a Beranger, che sta cercando di restituire la cravatta). Tieni la cravatta, ne ho abbastanza.

Beranger ( con ammirazione). Beh, stai benissimo.

Gianni ( continuando a guardare Beranger). I vestiti sono tutti spiegazzati, una specie di orrore, la maglietta è disgustosamente sporca, le tue scarpe ... ( Berenger cerca di nascondere le gambe sotto il tavolo.) Le tue scarpe non sono lucide... Che casino!.. Le tue spalle...

Berenger. E cosa c'è che non va nelle spalle?

Jean. Girarsi. Bene, girati. Ti sei appoggiato al muro... ( Béranger tende languidamente la mano a Jean..) No, non ho un pennello con me. Non voglio tirare fuori le mie tasche. ( Béranger si batte ancora svogliatamente le spalle per scrollarsi di dosso la polvere bianca; Jean si allontana.) Oh... Dove sei stato così fortunato?

Berenger. non ricordo.

Jean. Male, male! Mi vergogno di essere tuo amico.

Berenger. Sei molto severo...

Jean. E non senza motivo!

Berenger. Ascolta, Jean. Non ho intrattenimento; questa città è noiosa. Non sono fatto per il lavoro che faccio... otto ore al giorno in ufficio e solo tre settimane di ferie in estate! Sabato sera mi stanco, beh, sai, per rilassarmi ...

Jean. Mia cara, tutti lavorano, e anche io lavoro, io, come tutti al mondo, passo otto ore al giorno in ufficio, ho anche solo ventuno giorni di ferie all'anno, eppure guardami! È tutta una questione di forza di volontà, dannazione!

Soggetto : E. Ionesco. La commedia "Rhinos" come dramma dell'assurdo. "Onosporosis" - un fenomeno spersonalizzazione di massa società.

Bersaglio : approfondire ed ampliare la conoscenza degli studenti sulla diversità della letteratura mondiale del XX secolo; conoscere la vita e l'opera del drammaturgo francese E. Ionesco; continuare a formare e approfondire il concetto di "teatro dell'assurdo" sull'esempio della commedia "Rhinos"; scoprire significato simbolico la trama del dramma, per aiutare gli studenti a vederne l'attualità e la modernità; coltivare il desiderio di preservare l'individualità, il rispetto della persona come valore più alto.

Attrezzatura : presentazione, proiettore, Dizionario, testi dell'opera teatrale, un ritratto dello scrittore, carte per il lavoro in coppia, un frammento del film "Rhinoceros: done to last", fogli feedback.

Tipo di lezione : lezione

Risultati educativi previsti:

Soggetto:

SU livello di base – dovrebbe conoscere la definizione di "teatro dell'assurdo", il contenuto della commedia "Rhinos"; essere in grado di analizzare e commentare episodi con l'espressione della propria valutazione.

A livello produttivo– deve essere in grado di utilizzare le conoscenze acquisite per formulare i problemi sollevati dall'autore nel dramma, per argomentare e dimostrare in modo convincente la propria opinione.

Personale: deve trovare una connessione opera letteraria con la storia e esperienza di vita giudicare adeguatamente le ragioni del loro successo/insuccesso nel lavoro durante la lezione, mostrare un atteggiamento positivo nei confronti attività didattiche, per esprimere le proprie opinioni sull'argomento della lezione e sul contenuto dell'opera.

Metasoggetto:

cognitivo - educazione generale : deve formulare domande e risposte sull'argomento oggetto di studio; ascolta attentamente, costruisci dichiarazioni vocali;

rompicapo : mostrare il pensiero indipendente, la capacità di analizzare, generalizzare, trarre conclusioni sui problemi del dramma;

regolamentare - dovrebbe percepire e comprendere correttamente il compito educativo, pianificare le proprie azioni in conformità con esso, esercitare il controllo reciproco, valutare adeguatamente le proprie attività e le attività dei compagni di classe nella lezione;

comunicativo– dovrebbe essere in grado di interagire in modo costruttivo nel lavoro di coppia, imparare ad ascoltarsi e capirsi, percepire adeguatamente lodi e commenti.

Sono stupito dal successo di questa commedia. Le persone lo capiscono nel modo giusto? Vi riconoscono il mostruoso fenomeno della massificazione...? E, soprattutto, sono tutti individui con un'anima, uno e solo?

E.Ionesco

Durante le lezioni.

1. Momento organizzativo

Saluto, creando un positivo stato d'animo emotivo(compilazione schede di autovalutazione e feedback)

2. Immergiti nell'argomento

Prima di passare all'argomento della nostra lezione, suggerisco di guardare alcuni fotogrammi del film su uno degli animali più belli che vivono sulla terra. Hanno un aspetto molto bello, un tono della pelle piacevole, voci gentili.

Guardando un frammento del film "Rhinoceros: fatto per durare".

3. Motivazione per le attività di apprendimento

È questo l'animale che hai immaginato? (...) Ma gli eroi dell'opera che considereremo oggi pensavano proprio questo.

Non è un caso che abbiamo iniziato il nostro lavoro con un frammento di un film sui rinoceronti. Questo film ci aiuterà a vedere la direzione di tutto il nostro lavoro. Allora perché i rinoceronti? (Perché è così che si chiama la commedia: "Rinoceronte")

Qual è l'atteggiamento degli eroi della commedia nei confronti dei rinoceronti? (ammirano, li chiamano belli, loro stessi vogliono diventare rinoceronti).

Questo desiderio non è assurdo dal punto di vista di persona pensante? Cosa dice Ionesco della sua commedia? (opera con epigrafe)

domanda problematica

Se vivessi in questa città, sarei un rinoceronte? (annotazione del taccuino)

4. Formulazione dell'argomento della lezione

Formuliamo la prima parte del nostro argomento:E.Ionesco. La commedia "Rhinos" come dramma dell'assurdo.

Leggi la seconda parte del nostro argomento. Qual è la spersonalizzazione di massa della società, come viene chiamato questo processo nella commedia? ("Onorosporation") Come suonerà la seconda parte del nostro tema?"Onosozhivanie" - un fenomeno di spersonalizzazione di massa della società.

4. Definizione degli obiettivi

Definiamo ciascuno per sé gli obiettivi della lezione e scriviamoli sul foglio di feedback (imparare, imparare, capire, ricordare). Nella tua voce, usa le parole "teatro dell'assurdo", "massiccia spersonalizzazione", "fiutare".

(obiettivi di scrittura e lettura)

5. Lavora sull'argomento della lezione

Chi è Eugenio Ionesco? Ascoltiamo i nostri "biografi".

(Prestazioni degli studenti)

Eugene Ionesco è un drammaturgo francese di origine rumena, scrittore, pensatore, classico dell'avanguardia teatrale. Nato nel 1909 in Romania. Pochi anni dopo, i suoi genitori si trasferirono in Francia, prima nel villaggio di La Chapelle-Anthenaise e poi a Parigi. Nel 1922 Ionesco tornò in Romania, dove iniziò a scrivere le sue prime poesie in rumeno e francese. Entrando all'università di Bucarest, studia francese e letteratura, e dal 1929 iniziò ad insegnare. Nello stesso anno si trasferisce a Parigi. Nel 1938 ha difeso la sua tesi di dottorato alla Sorbona. Nel 1970 è diventato membro dell'Accademia francese delle scienze. In Francia, Ionesco visse fino alla fine dei suoi giorni, creando molti spettacoli, opere in prosa, memorie biografiche. I più famosi sono il suo romanzo The Lonely One, le commedie The Bald Singer, The Lesson e, naturalmente, The Rhinos.

Entrò Eugenio Ionesco letteratura mondiale come teorico e praticante del "teatro dell'assurdo". Quali opere iniziarono a chiamarsi così, quali segni hanno le commedie del "teatro dell'assurdo"? Ascoltiamo i nostri critici letterari.

(Prestazioni degli studenti)

Il termine teatro dell'assurdo è stato coniato da Martin Esslin nel 1962. È così che iniziarono a essere chiamate opere teatrali con una trama illogica e insensata, presentando allo spettatore una combinazione di incompatibilità, promuovendo la non sistematicità, la negazione degli ideali estetici, distruggendo i canoni teatrali. Il teatro dell'assurdo sfidato tradizioni culturali, ordine politico e sociale. Gli eventi delle commedie dell'assurdo sono lontani dalla realtà, i personaggi e la realtà circostante manifestano l'incredibile e l'inimmaginabile. È difficile determinare il luogo e l'ora, l'ordine e la logica dell'azione potrebbero non essere osservati. Gli autori creano immagini ridicole, spaventose, sorprendenti, a volte divertenti con la loro incongruenza. Il teatro dell'assurdo è un'irrazionalità che sfida la spiegazione e la logica.

Usando il testo di questo discorso, scrivi la definizione del teatro dell'assurdo in una frase(lavoro in coppia)

È possibile chiamare il dramma "Rhinoceros" un dramma dell'assurdo? Argomenta la tua opinione (trama fantastica, trasformare le persone in rinoceronti, ragioni incomprensibili e inspiegabili per l'azione)

Il dramma di Ionesco è uno di commedie più interessanti letteratura mondiale contemporanea. Scritto nel 1959, rifletteva il più complesso problemi sociali tempo: il fenomeno della spersonalizzazione di massa, lo scontro della personalità e dell'individualità con l'ideologia del collettivismo, che uccide questa individualità. Di cosa parla questa commedia?

(Il dramma si compone di tre atti. Breve storia sul contenuto di ciascuna azione)

Caratteristiche dei personaggi principali - Berenger e Jean (aspetto, età, occupazione, tratti caratteriali). Chi fa un'impressione favorevole e chi perde in confronto? Quale degli amici si trasforma in un rinoceronte, come succede? Quali tratti caratteriali si manifestano in Jean? (Lavorare con il testo, lettura espressiva dialoghi (d.1 scena in un caffè, d.2 trasformazione di Jean))

Lavoro in coppia. Compilando la tabella. Argomentazione del testo.

Ognuno trasformato in un rinoceronte aveva le sue ragioni per "rinoceronte". Definiamoli (distribuzione)

Perché solo Beranger ha saputo resistere all'epidemia della "rinoplastica"? (conclusione: ha apprezzato la sua individualità e natura umana)

Qual è il culmine della commedia? (Il suo finale) Perché Ionesco lascia aperto il finale: non vediamo Beranger combattere, non sappiamo se ne uscirà vittorioso? (è importante mostrare non la lotta contro l'ideologia, ma gli "strumenti" per influenzare ogni persona al fine di spersonalizzarla: suscitare interesse, propaganda, desiderio di essere come tutti gli altri, paura della solitudine e della diversità, cambiamento morale e sociale valori, cambio graduale).

La storia della sua scrittura ci aiuterà a comprendere appieno l'intera profondità di questa commedia. Ascoltiamo il discorso dei nostri "storici".

(Esibizione degli studenti)

E. Ionesco ha notato che l'impulso per scrivere la commedia sono state le impressioni Scrittore francese Denis de Rougemont. Era a una manifestazione nazista guidata da Hitler a Norimberga nel 1936. Questa folla, secondo lo scrittore, è stata gradualmente catturata da una sorta di isteria. Da lontano, la gente in mezzo alla folla gridava il nome di Hitler come un matto. Mentre si avvicinava, crebbe un'ondata di questa isteria, che catturò sempre più persone.

Inoltre, c'era un episodio della vita dell'autore stesso. Ha assistito all'isteria di massa allo stadio della città durante il discorso di Hitler e quasi l'ha subita lui stesso. Ciò che ha visto ha fatto riflettere il drammaturgo. Dopotutto, non tutte queste persone erano naziste, molte erano semplicemente influenzate dalla folla. Secondo lo stesso Ionesco, come testimone della nascita del fascismo in Romania negli anni '30, ha cercato davvero di descrivere questo processo.

In quale episodio della commedia Ionesco ha espresso le sue impressioni su ciò che ha visto? Argomenta la tua opinione (monologo finale di Beranger). Cos'è il "fiutare"? Perché Rhinos può essere definita una commedia antinazista?

6. Riassunto della lezione

Riflessione

Ripetiamo i passaggi della lezione e ricordiamo cosa e perché abbiamo fatto.

(abbiamo conosciuto la biografia di E. Ionesco, trovato segni del dramma dell'assurdo nella commedia, studiato il testo, scoperto le ragioni della "rinoceronte")

Torniamo al nostro questione problematica. Cosa ti ha aiutato a scoprire?

Come valuteresti il ​​tuo lavoro? E quale dei tuoi compagni di classe potresti elogiare? Torna ai tuoi fogli di autovalutazione e dimmi se sei riuscito a raggiungere gli obiettivi che ti sei prefissato all'inizio della lezione?

Compiti a casa

1) Scrivi sui tuoi quaderni una mini-argomentazione sul fatto che il dramma "Rhinoceros" possa essere considerato moderno.

2) Eugene Ionesco ha detto: "Il teatro dell'assurdo vivrà per sempre". Sei d'accordo con la sua previsione? Scrivi un breve saggio a riguardo.

Bilancio comunale Istituto d'Istruzione

Batalna media scuola comprensiva

E.Ionesco. Il gioco "Rinoceronti"

Come un dramma dell'assurdo. "Onosporosis" - un fenomeno

Depersonalizzazione di massa

Società

Lezione pubblica letteratura in classe 11

Insegnante: Chernaya Evgenia Viktorovna

Anno accademico 2014 – 2015

Tavola analitica

Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

Obiettivi della lezione: Impara... Impara... Capisci... Ricorda... Trova...

Eugenio Ionesco (1909 - 1994)

teatro dell'assurdo

Tabella analitica Eroi della commedia Cause di "esso" Jean Daisy Dudar Botard Monsieur Papillon Madame Boeuf Orgoglio, disprezzo per le altre persone, rabbia interiore, opinione estremamente alta di se stessi e ipocrisia Influenza della maggioranza, riluttanza a rimanere in minoranza, un senso di forza, fiducia e naturalezza, emanati dai rinoceronti Un esempio di persone che rispetta, amore infelice, desiderio di fare qualcosa di speciale, senso del dovere Mancanza di una ferma posizione oggettiva, testardaggine, desiderio di stare al passo con i tempi , risentimento e complesso di inferiorità Stanchezza, desiderio di riposare, riluttanza a prendere decisioni Manifestazione di fede cieca nella persona amata

"Strumenti" di influenza: Desiderio di essere "come tutti gli altri" Paura della solitudine dovuta alla diversità Propaganda Suscitare interesse Modificare i valori morali e sociali

Rhinos può essere definita una commedia antinazista? Argomenta la tua opinione

Riflessione: ho imparato... ho imparato... ho capito... ho ricordato... ho trovato...

Soggetto : E.Ionesco. La commedia "Rhinos" come dramma dell'assurdo. "Onosozhivanie" - un fenomeno di spersonalizzazione di massa della società.

Bersaglio : approfondire ed ampliare la conoscenza degli studenti sulla diversità della letteratura mondiale del XX secolo; conoscere la vita e l'opera del drammaturgo francese E. Ionesco; continuare a formare e approfondire il concetto di "teatro dell'assurdo" sull'esempio della commedia "Rhinos"; rivelare il significato simbolico della trama del dramma, aiutare gli studenti a vederne la rilevanza e la modernità; coltivare il desiderio di preservare l'individualità, il rispetto della persona come valore più alto.

Attrezzatura : presentazione, proiettore, dizionario esplicativo, testi dell'opera, ritratto dello scrittore, schede per il lavoro in coppia, un frammento del film "Rhinoceros: done to last", schede di feedback.

Tipo di lezione : lezione

Risultati educativi previsti:

Soggetto:

A livello di base - dovrebbe conoscere la definizione di "teatro dell'assurdo", il contenuto della commedia "Rhinos"; essere in grado di analizzare e commentare episodi con l'espressione della propria valutazione.

A livello produttivo – deve essere in grado di utilizzare le conoscenze acquisite per formulare i problemi sollevati dall'autore nel dramma, per argomentare e dimostrare in modo convincente la propria opinione.

Personale: dovrebbe trovare la connessione di un'opera letteraria con la storia e la propria esperienza di vita, giudicare adeguatamente le ragioni del proprio successo/insuccesso nel lavoro durante la lezione, mostrare un atteggiamento positivo nei confronti delle attività di apprendimento, esprimere le proprie opinioni sull'argomento della lezione e il contenuto dell'opera.

Metasoggetto:

cognitivo - educazione generale : deve formulare domande e risposte sull'argomento oggetto di studio; ascolta attentamente, costruisci dichiarazioni vocali;

rompicapo : mostrare il pensiero indipendente, la capacità di analizzare, generalizzare, trarre conclusioni sui problemi del dramma;

normativo - doverepercepire e comprendere correttamente il compito educativo, pianificare le proprie azioni in conformità con esso, esercitare il controllo reciproco, valutare adeguatamente le proprie attività e le attività dei compagni di classe nella lezione;

comunicativo – dovrebbe essere in grado di interagire in modo costruttivo nel lavoro di coppia, imparare ad ascoltarsi e capirsi, percepire adeguatamente lodi e commenti.

Sono stupito dal successo di questa commedia. Le persone lo capiscono nel modo giusto? Vi riconoscono il mostruoso fenomeno della massificazione...? E, soprattutto, sono tutti individui con un'anima, uno e solo?

E.Ionesco

Durante le lezioni.

1. Momento organizzativo

Saluto, creazione di uno stato d'animo emotivo positivo (compilazione di schede di autovalutazione e feedback)

2. Immergiti nell'argomento

Prima di passare all'argomento della nostra lezione, suggerisco di guardare alcuni fotogrammi del film su uno degli animali più belli che vivono sulla terra. Hanno un aspetto molto bello, un tono della pelle piacevole, voci gentili.

Guardando un frammento del film "Rhinoceros: fatto per durare".

3. Motivazione per le attività di apprendimento

È questo l'animale che hai immaginato? (...) Ma gli eroi dell'opera che considereremo oggi pensavano proprio questo.

Non è un caso che abbiamo iniziato il nostro lavoro con un frammento di un film sui rinoceronti. Questo film ci aiuterà a vedere la direzione di tutto il nostro lavoro. Allora perché i rinoceronti? (Perché è così che si chiama la commedia: "Rinoceronte")

Qual è l'atteggiamento degli eroi della commedia nei confronti dei rinoceronti? (ammirano, li chiamano belli, loro stessi vogliono diventare rinoceronti).

Questo desiderio non è assurdo dal punto di vista di una persona pensante? Cosa dice Ionesco della sua commedia? (opera con epigrafe)

domanda problematica

Se vivessi in questa città, sarei un rinoceronte? (annotazione del taccuino)

4. Formulazione dell'argomento della lezione

Formuliamo la prima parte del nostro argomento:E.Ionesco. La commedia "Rhinos" come dramma dell'assurdo.

Leggi la seconda parte del nostro argomento. Qual è la spersonalizzazione di massa della società, come viene chiamato questo processo nella commedia? ("Onorosporation") Come suonerà la seconda parte del nostro tema?"Onosozhivanie" - un fenomeno di spersonalizzazione di massa della società.

4. Definizione degli obiettivi

Definiamo ciascuno per sé gli obiettivi della lezione e scriviamoli sul foglio di feedback (imparare, imparare, capire, ricordare ). Nella tua voce, usa le parole "teatro dell'assurdo", "massiccia spersonalizzazione", "fiutare".

(obiettivi di scrittura e lettura)

5. Lavora sull'argomento della lezione

Chi è Eugenio Ionesco? Ascoltiamo i nostri "biografi".

( Prestazioni degli studenti )

Eugene Ionesco è un drammaturgo francese di origine rumena, scrittore, pensatore, classico dell'avanguardia teatrale. Nato nel 1909 in Romania. Pochi anni dopo, i suoi genitori si trasferirono in Francia, prima nel villaggio di La Chapelle-Anthenaise e poi a Parigi. Nel 1922 Ionesco tornò in Romania, dove iniziò a scrivere le sue prime poesie in rumeno e francese. Entrato all'università di Bucarest, studiò lingua e letteratura francese e dal 1929 iniziò a insegnare da solo. Nello stesso anno si trasferisce a Parigi. Nel 1938 ha difeso la sua tesi di dottorato alla Sorbona. Nel 1970 è diventato membro dell'Accademia francese delle scienze. In Francia, Ionesco visse fino alla fine dei suoi giorni, creando molte opere teatrali, opere in prosa e memorie biografiche. I più famosi sono il suo romanzo The Lonely One, le commedie The Bald Singer, The Lesson e, naturalmente, The Rhinos.

Eugene Ionesco è entrato nella letteratura mondiale come teorico e praticante del "teatro dell'assurdo". Quali opere iniziarono a chiamarsi così, quali segni hanno le commedie del "teatro dell'assurdo"? Ascoltiamo i nostri critici letterari.

( Prestazioni degli studenti )

Il termine teatro dell'assurdo è stato coniato da Martin Esslin nel 1962. È così che iniziarono a essere chiamate opere teatrali con una trama illogica e insensata, presentando allo spettatore una combinazione di incompatibilità, promuovendo la non sistematicità, la negazione degli ideali estetici, distruggendo i canoni teatrali. Il teatro dell'assurdo sfidava le tradizioni culturali, l'ordine politico e sociale. Gli eventi delle commedie dell'assurdo sono lontani dalla realtà, i personaggi e la realtà circostante manifestano l'incredibile e l'inimmaginabile. È difficile determinare il luogo e l'ora, l'ordine e la logica dell'azione potrebbero non essere rispettati. Gli autori creano immagini ridicole, spaventose, sorprendenti, a volte divertenti con la loro incongruenza. Il teatro dell'assurdo è un'irrazionalità che sfida la spiegazione e la logica.

Usando il testo di questo discorso, scrivi la definizione del teatro dell'assurdo in una frase(lavoro in coppia)

È possibile chiamare il dramma "Rhinoceros" un dramma dell'assurdo? Argomenta la tua opinione (trama fantastica, trasformare le persone in rinoceronti, ragioni incomprensibili e inspiegabili per l'azione)

Il dramma di Ionesco è uno dei drammi più interessanti della letteratura mondiale moderna. Scritto nel 1959, rifletteva i problemi sociali più complessi dell'epoca: il fenomeno della spersonalizzazione di massa, lo scontro della personalità e dell'individualità con l'ideologia del collettivismo, che uccide questa individualità. Di cosa parla questa commedia?

(Lo spettacolo è composto da tre atti. Una breve storia sul contenuto di ogni atto)

Caratteristiche dei personaggi principali - Berenger e Jean (aspetto, età, occupazione, tratti caratteriali). Chi fa un'impressione favorevole e chi perde in confronto? Quale degli amici si trasforma in un rinoceronte, come succede? Quali tratti caratteriali si manifestano in Jean? (Lavorare con il testo, lettura espressiva dei dialoghi (e.1 scena in un caffè, e.2 trasformazione di Jean))

Lavoro in coppia. Compilando la tabella. Argomentazione del testo.

Ognuno trasformato in un rinoceronte aveva le sue ragioni per "rinoceronte". Definiamoli (distribuzione)

Perché solo Beranger ha saputo resistere all'epidemia della "rinoplastica"? (conclusione: ha apprezzato la sua individualità e natura umana)

Qual è il culmine della commedia? (Il suo finale) Perché Ionesco lascia aperto il finale: non vediamo Beranger combattere, non sappiamo se ne uscirà vittorioso? (è importante mostrare non la lotta contro l'ideologia, ma gli "strumenti" per influenzare ogni persona al fine di spersonalizzarla: suscitare interesse, propaganda, desiderio di essere come tutti gli altri, paura della solitudine e della diversità, cambiamento morale e sociale valori,graduale modifica).

La storia della sua scrittura ci aiuterà a comprendere appieno l'intera profondità di questa commedia. Ascoltiamo il discorso dei nostri "storici".

(Esibizione degli studenti)

E. Ionesco ha osservato che l'impulso per scrivere l'opera teatrale sono state le impressioni dello scrittore francese Denis de Rougemont. Era a una manifestazione nazista guidata da Hitler a Norimberga nel 1936. Questa folla, secondo lo scrittore, è stata gradualmente catturata da una sorta di isteria. Da lontano, la gente in mezzo alla folla gridava il nome di Hitler come un matto. Mentre si avvicinava, crebbe un'ondata di questa isteria, che catturò sempre più persone.

Inoltre, c'era un episodio della vita dell'autore stesso. Ha assistito all'isteria di massa allo stadio della città durante il discorso di Hitler e quasi l'ha subita lui stesso. Ciò che ha visto ha fatto riflettere il drammaturgo. Dopotutto, non tutte queste persone erano naziste, molte erano semplicemente influenzate dalla folla. Secondo lo stesso Ionesco, come testimone della nascita del fascismo in Romania negli anni '30, ha cercato davvero di descrivere questo processo.

In quale episodio della commedia Ionesco ha espresso le sue impressioni su ciò che ha visto? Argomenta la tua opinione (monologo finale di Beranger). Cos'è il "fiutare"? Perché Rhinos può essere definita una commedia antinazista?

6. Riassunto della lezione

Riflessione

Ripetiamo i passaggi della lezione e ricordiamo cosa e perché abbiamo fatto.

(abbiamo conosciuto la biografia di E. Ionesco, trovato segni del dramma dell'assurdo nella commedia, studiato il testo, scoperto le ragioni della "rinoceronte")

Torniamo al nostro problema problematico. Cosa ti ha aiutato a scoprire?

Come valuteresti il ​​tuo lavoro? E quale dei tuoi compagni di classe potresti elogiare? Torna ai tuoi fogli di autovalutazione e dimmi se sei riuscito a raggiungere gli obiettivi che ti sei prefissato all'inizio della lezione?

Compiti a casa

1) Scrivi sui tuoi quaderni una mini-argomentazione sul fatto che il dramma "Rhinoceros" possa essere considerato moderno.

2) Eugene Ionesco ha detto: "Il teatro dell'assurdo vivrà per sempre". Sei d'accordo con la sua previsione? Scrivi un breve saggio a riguardo.

Istituto scolastico di bilancio comunale

Scuola media di Batalna

E.Ionesco. Il gioco "Rinoceronti"

come un dramma dell'assurdo. "Onosporosis" - un fenomeno

spersonalizzazione di massa

società

Lezione di letteratura aperta al grado 11

Insegnante:Chernaya Evgenia Viktorovna

Anno accademico 2014 – 2015

Tavola analitica