Divertente balletto parigino messo in scena da Roland Petit. Grandi coreografi: Roland Petit

Roland Petit(Francese Roland Petit, 13 gennaio 1924, Willemomble, Senna - Saint-Denis - 10 luglio 2011, Ginevra) - Ballerino e coreografo francese, uno dei classici riconosciuti del balletto del XX secolo.

Biografia

Roland Petit è il figlio di Rose Repetto, la fondatrice dell'azienda di abbigliamento e calzature per balletto Repetto, e proprietaria di una tavola calda (in ricordo del suo lavoro nel ristorante del padre, Petit avrebbe poi messo un numero con un vassoio). Ha studiato alla scuola di ballo dell'Opera di Parigi, dove i suoi insegnanti erano Gustave Rico e Serge Lifar. Dopo essersi diplomato nel 1940, fu iscritto al corpo di ballo della Grand Opera.

Nel 1945, insieme ad altri giovani artisti Opera di Parigi ha partecipato alle serate danzanti del Teatro Sarah Bernhardt. Nello stesso anno, insieme a Jeanine Sharra e con il supporto di Jean Cocteau, Boris Kokhno e Christian Berard, ha creato la sua compagnia - il Balletto degli Champs Elysees, dove ha assunto ufficialmente la carica di coreografo. Nel 1946, per Jean Babilé e sua moglie Natalie Flippart, creò il balletto Youth and Death (scenario di Jean Cocteau, musica di J.S. Bach), che divenne un classico dell'arte del balletto mondiale.

Nel 1948 lasciò la compagnia (dopo di che durò altri 3 anni) e creò una nuova compagnia al teatro Marigny: il Balletto di Parigi. La sua prima ballerina era René (Zizi) Jeanmer. IN l'anno prossimo soprattutto per lei, ha messo in scena un altro dei suoi famosi balletti: "Carmen". La prima del balletto a Londra è stata un tale successo che Zhanmer ha ricevuto un invito da Hollywood, dove Petit l'ha seguita. A Hollywood ha lavorato sia come coreografo che come ballerino. Nel 1952, insieme a Jeanmer ed Eric Brun, prese parte alle riprese del film musicale Hans Christian Andersen (Prince nell'episodio "La sirenetta"). Nel 1955 uscirono due film con la sua coreografia: The Crystal Slipper con Leslie Caron e Daddy Long Legs con Fred Astaire.

Nel 1960, il regista Terence Young diresse il film-balletto One, Two, Three, Four, or Black Stockings, che includeva quattro balletti di Roland Petit: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac e Day of Mourning. René Jeanmer, Syd Charisse, Moira Shearer e Hans van Manen hanno partecipato alle riprese. Lo stesso Petit ha interpretato tre ruoli principali nella sua coreografia: Don José, Groom e Cyrano.

Nel 1965 torna all'Opéra di Parigi per mettere in scena Notre Dame di Maurice Jarre. I ruoli principali alla premiere sono stati interpretati da Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus). Il ruolo di Quasimodo è stato interpretato dallo stesso coreografo.

Nel 1973 ha messo in scena per Maya Plisetskaya una miniatura "La morte della rosa" sulla musica di Mahler.

Nel 1972 fonda il Balletto di Marsiglia, che dirige per 26 anni. La prima produzione della compagnia è stata il balletto "Pink Floyd", mostrato allo stadio di Marsiglia e al Palazzo dello Sport di Parigi. Le stelle della sua nuova compagnia erano Dominique Calfouni e Denis Gagnot.

Roland Petit è autore di più di cinquanta balletti e numeri per ballerini di tutto il mondo. Ha messo in scena spettacoli sui migliori palcoscenici in Italia, Germania, Inghilterra, Canada, Cuba e Russia. Le sue opere si distinguevano per la diversità stilistica e tecnica del linguaggio del balletto. Ha collaborato con artisti d'avanguardia e rappresentanti del nuovo realismo, tra cui Martial Rice, Jean Tinguely e Niki de Saint Phalle. Ha lavorato con lo stilista Yves Saint Laurent (costumi per il balletto "Notre Dame Cathedral" e numeri "Death of the Rose"), il cantante e compositore Serge Gainsbourg, lo scultore Baldacchini, gli artisti Jean Carzu e Max Ernst. Il libretto di Petit è stato scritto da Georges Simenon, Jacques Prevert e Jean Anouille. La musica per i suoi balletti è stata composta da Henri Dutilleux e Maurice Jarre.

Nel 1954 sposò Zizi Zhanmer. Anche la loro figlia Valentina è diventata ballerina e attrice cinematografica.

Muore all'età di 87 anni

Produzioni più significative

• Rendez-vous / Le rendez-vous (1945)
• Guernica / Guernica 1945
• Gioventù e morte / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• Comici erranti / Les forains (1948)
• Carmen / Carmen (1949)
• Balabile / Ballabile (1950)
• Lupo / Le loup (1953)
• Cattedrale di Notre Dame / Notre-Dame de Paris (1965)
• Paradiso perduto / Paradiso perduto (1967)
• Kraanerg / Kraanerg (1969)
• La morte di una rosa / La rose malade (1973)
• Proust, o Le interruzioni del cuore / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• Copplia / Copplia (1975)
• Sinfonia fantastica / Symphonie phantastique (1975)
• La dama di picche / La dama di picche (1978)
• Il Fantasma dell'Opera / Le phantme de l'Opra
• Gli amori di Frantz (1981)
• L'angelo azzurro / L'angelo azzurro (1985)
• Clavigo / Clavigo (1999)
• Modi di creazione / Les chemins de la cration (2004)

Balletti di Roland Petit in Russia

• Cattedrale di Notre Dame - Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. Kyrov (1978)
• Carmen - Teatro Mariinskij (1998)
• Gioventù e morte - Teatro Mariinsky (1998)
• La dama di picche - Teatro Bolshoi (2001)
• Cattedrale di Notre Dame - Teatro Bolshoi (2003)
• Gioventù e morte - Teatro Bolshoi (2010)
• Coppelia - Teatro Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko (2012)

Memorie

• J'ai dans sur les flots (1993, traduzione russa 2008)

Riconoscimenti e premi

Ufficiale dell'Ordine Nazionale al Merito in Lettere e Arti (1965), Cavaliere dell'Ordine della Legion d'Onore. (1974), vincitore del principale Premio Nazionale di Francia nel campo della letteratura e dell'arte (1975), vincitore del Premio di Stato Federazione Russa per la messa in scena del balletto La regina di picche al Teatro Bolshoi (2001) e altri premi.

Letteratura

• Mannoni G.Roland Petit. Parigi: L'Avant-Scne balletto/danza, 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Parigi: Somogia; Genve: Muse d'art et d'histoire; Ville de Genve: Dpartement des affaires culturelles, 2007.
• Chistyakova V. Roland Petit. Leningrado: Arte, 1977.
• Arkina N. R. Petit Theatre // Teatro: rivista. - M., 1974. - N. 11.

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Direttore

Roland Petit

Data di nascita: 13.1.1924
Data di morte: 10.7.2011

Biografia:

Regista, coreografo, ballerino.

Roland Petit è nato il 13 gennaio 1924 a Parigi, figlio di un piccolo proprietario di bistrot. Quando aveva dodici anni, sua madre italiana, Rose Repetto, si separò dal marito e lasciò Parigi, così Roland e suo fratello minore Claude furono cresciuti dal padre, Edmond Petit. In futuro, Edmond Petit ha ripetutamente sovvenzionato spettacoli teatrali figlio. Roland Petit fin dall'infanzia ha mostrato interesse per l'arte, amava la recitazione, il disegno, il cinema. Suo padre, su consiglio di uno degli avventori del bistrot, diede Roland alla scuola di ballo dell'Opera di Parigi quando aveva nove anni. A scuola, Petit ha studiato con il famoso insegnante Gustave Ricaux (Gustave Ricaux), i suoi compagni di classe furono poi conosciuti come Jean Babilée e Roger Fenonjois. Petit ha anche frequentato lezioni private degli insegnanti russi Lyubov Egorova, Olga Preobrazhenskaya, Madame Ruzann. All'età di 16 anni, Roland Petit ha completato i suoi studi ed è stato accettato nel corpo di ballo dell'Opera di Parigi. Nel 1942-1944. Petit insieme a Janine Sharra (Janine Charrat) ha tenuto diverse serate di balletto congiunte. La prima di queste serate, Petit ha mostrato il suo primo auto-messa in scena - numero del concerto"Salto dal trampolino". Alla fine della seconda guerra mondiale, quando Parigi fu liberata dall'occupazione, l'amministrazione del Teatro Sarah Bernard decise di organizzare serate di balletto settimanali e invitò Roland Petit a organizzare e dirigere la compagnia. Accettò l'offerta e creò una troupe che comprendeva Jean Babilé, Jeanine Sharra, Nina Vyrubova, Colette Marchand, Renée Jeanmaire, che in seguito divenne la moglie del coreografo (è meglio conosciuta con lo pseudonimo di Zizi Jeanmer) e altri. spettacoli classici, nonché da nuove produzioni. Il primo grande successo di Petit fu il balletto Comedians su musica di Henri Sauguet, che debuttò il 2 marzo 1945 al Théâtre des Champs Elysées.
Nello stesso anno, Roland Petit ha creato la sua compagnia "Ballet Champs-Elysées". Nel maggio 1948, Petit creò una nuova compagnia, il Ballet de Paris. Il 21 febbraio 1949, al Prince's Theatre di Londra, ebbe luogo la prima del balletto "Carmen" sulla musica di J. Bizet con Roland Petit e Zizi Jeanmer nei ruoli principali. Il 25 settembre 1950, la prima del balletto di Petit "Diamond Eater" sulla musica di J.-M. Damaza, dove Roland Petit e Zizi Zhanmer non solo hanno ballato, ma hanno anche cantato.
Nel 1951, Petit mise in scena il balletto "La sirenetta" nel film di Dany Kay "Hans-Christian Andersen".
17 aprile 1959 Petit mostra sul palco del Teatro Alhambra il suo primo grande balletto- Cirano di Bergerac. Nel 1961 questa performance fu trasferita al danese Balletto Reale. Nel 1960, Petit, in collaborazione con il regista Terence Young e con la partecipazione di Maurice Chevalier, crea il film One, Two, Three, Four, or Black Tights. Il film include i balletti di Petit "Diamond Eater", "Cyrano de Bergerac", "Mourning for 24 hours" e "Carmen". L'11 dicembre 1965 Roland Petit mise in scena il balletto Notre Dame de Paris all'Opera di Parigi. Quando il coreografo è stato invitato all'Opera di Parigi per questo lavoro, è stato invitato anche alla carica di direttore di questo teatro, ma ha lasciato rapidamente questa posizione. Il 23 febbraio 1967, Petit mise in scena il balletto Paradise Lost sul palcoscenico del teatro londinese "Covent Garden", dove le parti principali furono eseguite da Margot Fontaine e Rudolf Nureyev. Nel 1972, Roland Petit divenne direttore del Balletto di Marsiglia. La prima esibizione di Petya nella nuova compagnia è un balletto su Mayakovsky "Accendi le stelle!". Il 12 gennaio 1973 ebbe luogo la prima del balletto "The Sick Rose", le cui parti principali furono eseguite da Maya Plisetskaya e Rudy Briand.
Nel 1978, Petit ha messo in scena il balletto The Queen of Spades per Mikhail Baryshnikov. Nel 1978 Petit trasferì la sua "Cattedrale di Notre Dame" a Leningrado, al teatro. Kirov, dove il ruolo di Esmeralda è stato interpretato da Galina Mezentseva, Quasimodo - Nikolai Kovmir, Frollo - Y. Gumba. Nel 1986, Petit ha messo in scena il balletto "My Pavlova". All'inizio degli anni '90, Roland Petit ha invitato a teatro la star del Kirov Theatre Altynai Asylmuratova, per la quale nel 1997 ha messo in scena nuova versione balletto" Il lago dei cigni". Nel 1995, Petit ha messo in scena il balletto "Cheetah" per la star dell'Opera di Parigi Nicolas Le Riche. Nel 1996, Petit ha messo in scena il balletto "Cheri" per le star italiane Carla Fracci e Massimo Murru. Teatro Mariinskij i suoi balletti Gioventù e Morte e Carmen. Per la prima di "Carmen" il teatro ha preparato due duetti: Altynai Asylmuratova - Islom Baimuradov e Diana Vishneva - Farukh Ruzimatov. Nel 1999, Petit ha messo in scena il balletto Clavigo all'Opera di Parigi con Nicolas Le Rich in ruolo di primo piano. Nel 2001, Roland Petit ha messo in scena al Teatro Bolshoi un programma composto da due spettacoli: "Passacaglia" sulla musica di A. von Webern, da lui messo in scena per l'Opera di Parigi nel 1994, e nuovo balletto"Regina di picche" su musica di Čajkovskij. Nella prima rappresentazione, le parti principali sono state eseguite da Svetlana Lunkina e Jan Godovsky, nella seconda - Nikolai Tsiskaridze, Ilze Liepa e Svetlana Lunkina. Per "The Queen of Spades" Petit è stato premiato Premio di Stato Federazione Russa.
Il 15 febbraio 2003 si è svolta al Teatro Bolshoi la prima del balletto Notre Dame de Paris di Roland Petit.
Roland Petit ha pubblicato le sue memorie "Ho ballato sulla cresta delle onde" (1993) e "Insieme a Nureyev" (1998).

Premi:

1965 - Ufficiale dell'Ordine Nazionale al Merito in Lettere e Arti
1974 - Cavaliere dell'Ordine della Legion d'Onore.
1975 - principale Premio Nazionale Francia nel campo della letteratura e dell'arte.
1981 - Premio Bournonville.
2001 - Premio di Stato della Federazione Russa (per la messa in scena del balletto "La dama di picche" al Teatro Bolshoi).

14 gennaio 2008 - Il classico della coreografia francese, il coreografo Roland Petit ha ricevuto il giorno prima le congratulazioni per il suo 84° compleanno.

Film di Roland Petit:

“Se mi chiedono da dove vieni, chi erediti, direi: Diaghilev. I suoi principi sono molto importanti per me: musica reale e forte e decorazioni che si correlano con la coreografia”, ha detto il famoso coreografo francese Roland Petit.

Era nato il 13 gennaio 1924 a Parigi, figlio di un piccolo proprietario di bistrot. Mi sono interessato presto alla danza. "All'età di nove anni, ho detto che sarei andato via di casa e non sarei tornato se non mi avessero mandato al balletto", ha ricordato. Su consiglio di uno dei visitatori del bistrot, il bambino è stato portato all'esame alla Scuola dell'Opera di Parigi. Ha resistito alla concorrenza, cosa che lo ha sorpreso molto: gli insegnanti hanno guardato solo i dati fisici del bambino. E dall'età di dieci anni si esibiva già in mimica nelle opere di Wagner, nel Faust di Gounod.

“A quel tempo non c'erano regole rigide che vietassero ai bambini di lavorare e non venivamo pagati nulla. Così dall'età di dieci anni andavo a letto dopo mezzanotte. Poi si è alzato presto, ha fatto i compiti e, con uno zaino dietro di sé, ha attraversato Parigi a piedi per due o tre chilometri fino alla scuola di de Hall, dove si trovava il nostro caffè, fino all'Opera. Eroismo! Ma io, per ballare, ero pronto a camminare tutta la notte a piedi ", ha detto Petit. Nella stessa scuola ha studiato Rene Jeanmer, che i suoi amici chiamavano Zizi. Gli adolescenti sono diventati amici.

Quando aveva dodici anni, sua madre italiana, Rose Repetto, si separò dal marito e lasciò Parigi, così Roland e suo fratello minore Claude furono cresciuti dal padre, Edmond Petit. In futuro, Edmond Petit ha ripetutamente sovvenzionato spettacoli teatrali di suo figlio.

Nel 1940, Roland Petit completò i suoi studi e fu accettato nel corpo di ballo dell'Opera di Parigi. Aveva solo sedici anni. E il 3 maggio 1941, il famoso ballerino Marcel Burga tenne un concerto alla Salle Pleyel e scelse come compagna una nuova arrivata diciassettenne. Quindi Petit, insieme a Jeanine Sharra, in seguito famosa ballerina e coreografa, ha tenuto diverse serate di balletto congiunte. Il loro repertorio consisteva in piccoli balletti, miniature di concerti e pas de deux coreografati da Serge Lifar, Petit e Charr. Nella prima di queste serate, Petit ha mostrato la sua prima produzione indipendente: il numero del concerto "Ski Jump". E all'inizio del 1943, quando Petit era ancora un ballerino del corpo di ballo, il direttore dell'Opera di Parigi, Serge Lifar, gli affidò una grande parte solista nel balletto "Love the Enchantress" alla musica di Manuel de Falla.

Ma Petit non rimase all'Opera: se ne andò quando aveva vent'anni, nel novembre 1944. Decise che sarebbe diventato un coreografo e investì tutti i soldi di suo padre nel suo primo balletto "Comedians". Il debutto è avvenuto al Teatro degli Champs-Elysées e ha avuto un enorme successo: è così che Petya ha ottenuto il suo gruppo "Champs Elysees Ballet". La base del repertorio erano le esibizioni di Petit, ma la troupe eseguiva anche esibizioni di altri autori contemporanei e frammenti dei balletti Il lago dei cigni, La bella addormentata e Sylphide. Il 25 giugno 1946 ebbe luogo la prima del balletto "La giovinezza e la morte" di Roland Petit basato sulla sceneggiatura di Jean Cocteau sulla musica di J. - S. Bach. Ma alla fine del 1947, il Balletto degli Champs-Elysées terminò la sua esistenza a causa dei disaccordi sorti tra il coreografo e l'amministrazione del Teatro degli Champs Elysées.

Nel maggio 1948, Petit creò una nuova compagnia, il Ballet de Paris. La troupe comprendeva, tra gli altri, Jeanine Sharra e Zizi Zhanmer, oltre alla star del balletto inglese Margot Fontaine. Il 21 maggio 1948, il balletto di Petit "Girls of the Night" sulla musica di J. Francais con Fontaine e Petit nei ruoli principali fu proiettato al Marigny Theatre. Il giovane coreografo divenne gradualmente famoso e il 21 febbraio 1949 ebbe luogo al Prince's Theatre di Londra la prima del balletto Carmen sulla musica di J. Bizet con Roland Petit e Zizi Jeanmer nei ruoli principali. Lo spettacolo è stato eseguito ininterrottamente per quattro mesi a Londra, due a Parigi e tre mesi negli Stati Uniti, successivamente è stato più volte ripreso su diversi palcoscenici del mondo.

I professionisti di Hollywood hanno subito apprezzato il talento di Petya. Il famoso ballerino Fred Astaire lo ha invitato a collaborare al film Uncle Long Legs. Hollywood ha avuto un ruolo speciale nella relazione tra Roland Petit e Zizi Zhanmer. A quel tempo lavoravano molto insieme, ma litigavano e litigavano costantemente. Un bel giorno, Zhanmer è volata a Hollywood per alcune ore per dimostrare alla sua amica di cosa era capace per lui. Quando Petya tornò dall'America, si sposarono. Era il 1954. E nell'ottobre 1955 nacque la loro figlia Valentina-Rose-Arlette Petit.

Ho sempre creduto che la cosa più importante nella vita sia fare ciò che si vuole. E così che quelle persone che mi circondano, con le quali lavoro, siano pronte a muoversi con me nella stessa direzione. E, probabilmente, in modo che la loro curiosità sia insita in me, - disse una volta Roland Petit. E non si è mai negato nulla! Quando gli è venuta l'idea di un balletto basato sul dipinto "Guernica" di Pablo Picasso, è andato da Picasso stesso ed è riuscito ad affascinarlo con l'idea così tanto che grande artista ha realizzato i costumi per il balletto.

Era giunto il momento di mettere in scena finalmente il primo grande balletto in più atti. Petit ha scelto carina trama complessa- Il dramma romantico di Edmond Rostand Cyrano de Bergerac. La prima ebbe luogo il 17 aprile 1959.

Nel 1960 Petit, in collaborazione con il regista Terence Young e con la partecipazione di Maurice Chevalier, creò il film One, Two, Three, Four o Black Tights. Il film include i balletti di Petit The Diamond Eater, Cyrano de Bergerac, Mourning for 24 Hours e Carmen.

Il prossimo grande lavoro fu "Cattedrale di Notre Dame" sul palcoscenico dell'Opera. Il pubblico ha visto questo balletto il 12 dicembre 1965. Quando il coreografo è stato invitato all'Opera di Parigi per questo lavoro, è stato invitato anche alla posizione di capo di questo teatro, ma ha rapidamente lasciato la posizione problematica. Il 23 febbraio 1967, Petit mise in scena il balletto Paradise Lost al Covent Garden Theatre di Londra, dove le parti principali furono eseguite da Margot Fontaine e Rudolf Nureyev.

Allo stesso tempo, il coreografo ha aggiunto al tesoro del balletto mezzi di espressione uno nuovo - più precisamente, ha visto questa innovazione alla "lezione" dell'insegnante B. Knyazev, ma è stato il primo a indovinare di trasferirla sul palco. Petit ha messo in scena un pas de deux per il famoso ballerino Gehlen Tesmar. Era più alta della sua compagna, ed era vistosa. Si è ricordato di Knyazev e ha chiesto di mettere sul palco quattro metri quadrati di linoleum. Gli artisti hanno ballato sdraiati e questa idea è stata ripresa da altri coreografi.

Nel 1972, Petit divenne direttore del Balletto di Marsiglia. E da dove ha cominciato?

Molto prima, Petit ha incontrato a Mosca una donna che ha svolto un ruolo speciale nel destino di Mayakovsky: Lilya Brik. Poi un amico gli ha inviato dall'America una raccolta di poesie di questo poeta lingua inglese. Petit ha letto poesie e ha deciso di mettere in scena un balletto. Ha ballato lui stesso Mayakovsky e per questo ruolo si è rasato la testa per la prima volta. Questa "acconciatura" è rimasta con lui per sempre. Lo spettacolo si chiamava "Accendi le stelle!".

Il 12 gennaio 1973 ebbe luogo la prima del balletto "The Sick Rose", le cui parti principali furono eseguite da Maya Plisetskaya e Rudy Briand.

Il governo francese ha apprezzato i meriti del coreografo: nel 1974 è diventato Cavaliere della Legione d'Onore.

Quindi Petit si interessò a Pushkin. Il risultato è il balletto The Queen of Spades, messo in scena nel 1978 per Mikhail Baryshnikov. E poi Petit ha concepito un balletto su Charlie Chaplin.

Una volta, insieme a mia moglie e mia figlia, sono stato invitato in una dacia con gli amici ”, ha ricordato. “Charlie Chaplin era tra gli ospiti. Abbiamo passato 15 insieme giorni indimenticabili. E quando questo genio è morto il 25 dicembre 1977, mi sono rivolto a suo figlio chiedendogli di permettermi di mettere in scena un balletto sul suo grande padre. Non gli importava. Quando ho realizzato la mia idea, al figlio di Chaplin è piaciuto il mio lavoro.

Petit ha lavorato attivamente e fruttuosamente. Nello stesso 1978 trasferisce la sua "Cattedrale Notre Dame di Parigi"A Leningrado, al Teatro Kirov (ora Mariinsky). Tra le opere maggiori, bisogna ricordare il balletto "My Pavlova", la versione "personale" del balletto "Swan Lake", "Clavigo" basato sul dramma romantico di Goethe.

La compagnia del Ballet de Marseille è stata guidata da Roland Petit per 26 anni. Poi c'è stato un conflitto con l'amministrazione. Dopo aver lasciato il teatro, Petit si stabilì a Ginevra e proibì alla compagnia di mostrare le loro esibizioni.

Ma è iniziata un'amicizia con Mosca Teatro Bolshoj. Nel 2001 Roland Petit vi ha messo in scena un programma composto da due spettacoli: "Passacaglia" sulla musica di A. von Webern, da lui messo in scena per l'Opera di Parigi nel 1994, e il nuovo balletto "La dama di picche" sulla musica di Čajkovskij. Per "The Queen of Spades" Petit nello stesso anno ha ricevuto il Premio di Stato della Federazione Russa.

Il 15 febbraio 2003 si è svolta al Teatro Bolshoi la prima del balletto Notre Dame de Paris di Roland Petit.

30 e 31 ottobre 2004 a Mosca, a Nuovo palcoscenico Teatro Bolshoj, è stato trasmesso il programma "Roland Petit Tells". Petit ha parlato della sua vita e i membri della troupe Suren Jean Vilar Lucia Lacarra, Nikolai Tsiskaridze e Ilze Liepa hanno ballato brani tratti dalle sue opere.

Petit ripete spesso di essere più prolifico di Picasso. È difficile confrontare un artista e un coreografo, ma cento balletti e mezzo gli danno il diritto di non fare simili confronti ...

D. Truskinovskaya

"La dama di picche". Balletto sulla musica della Sesta Sinfonia di P. I. Tchaikovsky. Grande teatro.
Coreografo Roland Petit, direttore d'orchestra Vladimir Andronov, artista Jean-Michel Wilmotte

E quale operomane passerà per il nome "La regina di picche" ... anche se è un balletto. Anche se non viene utilizzata musica operistica, ma musica sinfonica, ma la musica di quella sinfonia, che è stata creata da Čajkovskij in prossimità dell'opera e nella stessa cerchia di problemi tragici.

Non sono nemmeno passato davanti al poster del Teatro Bolshoi ...

"Il più francese dei coreografi francesi", come viene chiamato Roland Petit, si è rivolto più di una volta alla "regina di picche" russa, affascinato dalla semplicità ingannevolmente casuale dell'infernale "aneddoto" di Pushkin e dalla colossale intensità emotiva della musica di Čajkovskij. Gli esperimenti con la colonna sonora dell'opera non hanno portato al successo e il coreografo ha deciso di fondere la sceneggiatura che ha creato con la sesta sinfonia patetica. Petit ha scelto la strada del non ballare musica strumentale, ma la creazione di un balletto di storie, a cui ha sempre preferito. Lo stesso coreografo ritiene che il suo libretto si adatti perfettamente alla musica dell'ultima creazione di Čajkovskij, con la sola concessione che gli episodi e intere parti della sinfonia siano stati invertiti. Di conseguenza, la drammaturgia musicale del balletto, ovviamente, differisce dalla sinfonia, ma la versione della partitura è stata realizzata dal regista stesso in modo molto accurato.

Il design del balletto di Roland Petit è una serie di monologhi-dialoghi di Hermann con se stesso, con la contessa, Liza, Chekalinsky e gli attori. Riflettendo, come Amleto, Hermann durante tutta la performance è davvero in costante e intensa comunicazione con il proprio ego, trovando, come gli sembra, risposte nelle controversie con le immagini della sua immaginazione infiammata.

Il vocabolario coreografico del balletto è basato sui classici, ma significativamente trasformato dal ventesimo secolo. Non si può dire che qui Roland Petit abbia fatto delle scoperte globali nel campo del linguaggio della danza. La sua calligrafia è ben riconoscibile, il maestro, a quanto pare, non si preoccupa nemmeno del modo in cui il regista confronta gli episodi, di come distribuisce la tensione, di come correla il ritmo-tempo plastico con la musica, di come influenza la luce e il colore - in altre parole, nella drammaturgia dello spettacolo. Questo, credo, è il merito principale della produzione.

Lo stesso Roland Petit ha scelto con cura gli artisti per l'esecuzione progetto creativo e non volevo lavorare con nessun altro. C'è solo un cast coinvolto qui.

In Nikolai Tsiskaridze, Petit ha trovato un ballerino-attore con magnifiche linee del corpo, temperamento, natura artistica nervosa e tecnica di alta classe. Con la passione di un maniaco, Petit ha caricato l'eroe di così tante difficoltà di ballo che a volte l'artista non è nemmeno all'altezza dei problemi di immagine.

Tsiskaridze è molto bravo in sé: diventare, fare un passo, saltare, completezza sfrenata delle pose, infine, il fascino della bellezza maschile - tutto è con lui. Tuttavia, a volte un certo narcisismo lo chiude alla solita apparenza romantica. Realizzando il vocabolario originale di Roland Petit, a volte diventa improvvisamente Albert di Giselle ... Ma la drammaturgia magistralmente costruita della performance trascina con forza l'eroe in una spirale mortale, il ballerino dimentica sia il romanticismo che le sempre crescenti difficoltà tecniche. Il suo turbine salta con giri (letteralmente dal punto!) Ha un potere energetico che toglie il fiato. L'impressione è che Hermann Tsiskaridze stia semplicemente volando verso il finale, anche se in realtà i movimenti diventano ancora più ampi, più lenti. La tensione sta guadagnando slancio, il polso accelera, l'inevitabilità della tragica marcia della parte finale della sinfonia attira Hermann all'epilogo con una forza incredibile. Una breve, quasi grottesca convulsione - ed è tutto finito ... Per portare al limite l'accumulo di tensione - solo un vero artista può farlo.

L'eroe di Petya e Tsiskaridze non appartiene alla categoria delle "piccole persone", anche se a volte è imperfetto (ginocchia semipiegate, piedi e spalle spostati), quasi schiacciato (strisciando sulle ginocchia, il ballerino si esibisce in una forma trasformata di movimenti chiave, ripetuti più di una volta nella partitura plastica dei monologhi principali). A volte sembra un bambino capricciosamente esigente, a volte ingenuo: qual è lo sguardo stupito della pistola dopo morte inaspettata Contessa!

Come Meyerhold nella famosa "Regina di picche" del 1935, Roland Petit non sottolinea linea d'amore Hermann e Lisa. Questo è solo un episodio in cui la ragazza prende delicatamente l'iniziativa. Il desiderio amoroso di Hermann si intreccia con la sua dolorosa ricerca del segreto delle carte - base musicale uno dei principali monologhi dell'eroe e il duetto con Lisa è il famoso tema laterale della prima parte della sinfonia. Il duetto con Lisa è semplice, ma molto buono, soprattutto grazie a Svetlana Lunkina, genuinamente nobile, con linee di danza classiche pure e il fascino del suo aspetto. Il finale di questo duetto è interessante: Lisa gira dolcemente la testa di Hermann verso di lei, lo bacia e scappa. Ma torna con una chiave in mano.

La magia dell'amore svanisce all'istante. Successivamente: un incontro con un altro amante. Con un essere dai capelli grigi, quasi incorporeo, che Hermann manipola come una bambola di pezza. Qui Hermann è esigente e supplicante, violentante e carezzevole. E lei, la contessa, Ilze Liepa, è lussuriosa, tremante, spezzata, ma non si arrende. Anche la sua morte è istantanea e convulsa: qualcosa dal tonfo delle ali di un uccello ferito a morte...

La contessa Ilze Liepy nella commedia di Roland Petit — l'ora migliore ballerina che, forse, ha aspettato per tutta la vita vero ruolo. A mio avviso, questo è un caso di perfetta fusione con l'immagine che il regista ha ideato, e allo stesso tempo di mantenere una distanza tra il personaggio e l'interprete. La sensualità cupa e marcia è combinata con l'intelletto, la passione per il wrestling - con un'ironia inquietante. La plasticità, la musicalità, il talento recitativo di Liepa, le sue mani incredibilmente flessibili sono materiale lussuoso da cui la coreografa e ballerina ha creato un capolavoro.

Le trasformazioni di colore e silhouette del costume della Contessa sono magnifiche: un mantello scuro con una lucentezza metallica è gettato su un cappotto con tanaceto color sangue - puoi indovinare il contorno del segno di picche; sotto di loro c'è un vestito che scorre sul corpo, nero o grigio chiaro.

La grafica dominante bianco-grigio-nero nella performance con una spruzzata appena percettibile di rosa pallido e giallo, l'inizio graduale del rosso scuro in tutte le sue sfumature è un problema a parte. Il design grafico è piuttosto una moda passeggera. Tuttavia, il tatto e il gusto con cui Jean-Michel Wilmotte (scenografia) e soprattutto Luisa Spinatelli (costumi) hanno ideato lo spettacolo gli hanno conferito il fascino di un fenomeno di grande stile. Qui, la leggerezza e la trasparenza provengono dalla chiarezza classica della prosa di Pushkin, il colore del sangue proviene dal dolore delle armonie di Čajkovskij, e nel complesso l'immagine laconica della performance era un nobile contrappunto all'intensità penetrante della musica del Sesto Sinfonia e la sua incarnazione scenica originale.

Nella composizione della performance, non l'ultimo e non il ruolo di dovere è assegnato alle scene di massa. Il ruolo del corpo di ballo, che qui è difficile chiamare tale, aumenta ad ogni successiva apparizione. Molto bello, anche se per molti aspetti il ​​famoso valzer per cinque quarti nell'episodio del ballo è tradizionalmente ballato. Nella scena finale, invece, la massa di ballerini che circondano il tavolo da gioco crea uno sfondo inquietante e commovente, accompagnando perfettamente il duello già quasi pantomimico tra Hermann e Chekalinsky.

A volte è strano vedere come il regista sembri non fidarsi di se stesso: tutti i giocatori, compresi Hermann e Chekalinsky, battono il palmo teso come una carta lanciata. Nel caso della Contessa, questo sembra non essere abbastanza per il regista: introduce finte scatole di cartone che sembrano evidenti rudimenti di un buon vecchio balletto di tamburi. Non ci sono molti irritanti fastidiosi nella performance, ma lo sono. Cosa sai fare…

Se Roland Petit sia riuscito a svelare il mistero delle tre carte sul palcoscenico del Bolshoi lo dimostrerà la vita scenica del balletto" regina di spade". Ma il fatto che il coreografo francese sia riuscito a svelare la passione creativa dei ballerini russi è un dato di fatto, e molto incoraggiante. A differenza dell'opera, qualcosa di significativo è finalmente accaduto nel balletto del Bolshoi.

novembre 2001

L'articolo utilizza fotografie di I. Zakharkin.

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