Lezioni di musica. Lezione aperta alla scuola di musica

Lezione pubblica insegnante di pianoforte

Soggetto:

Tipo di lezione:

Lo scopo della lezione:

Obiettivi della lezione:

Educativo:

Sviluppando:

• Sviluppare il senso del ritmo

Educativo:

Passaggi della lezione:

1. Fase organizzativa. 1 minuto

2 Palco principale.

• Gioco di esercizi. 2 minuti

Esercizi posizionali per piccola tecnica

Esercizi gamma per piccola tecnica

Grandi esercizi di tecnica

F. Lekuppe Studio Op. 17 No. 6

F. Rybitsky "Zefiro"

• Leggere da un foglio in un ensemble con un insegnante. Breve analisi del testo musicale

3 min

• Minuto di educazione fisica. Riscaldamento del gioco con la palla. Applicazione delle conoscenze dal campo della terminologia musicale, ripetizione di intervalli 2 min
• Ascolto di frammenti musicali dalla suite sinfonica "Peer Gynt": 4 min.

- "Mattina"

- "In una grotta re della montagna»

Analisi dei mezzi espressivi, caratterizzazione delle immagini in essi riflesse

Lavori.

• Suonare il pianoforte del tuo pezzo preferito: G. Warren "Train to Chuttanaga"

2 minuti

3. La fase finale. 4 min

• Riassumendo

• Valutazione del lavoro degli studenti.
• Compiti a casa

Anteprima:

Comunale Istituto d'Istruzione istruzione aggiuntiva bambini

"Scuola d'arte per bambini di Nizhneodessk 25.05.2011

Autoanalisi di una lezione di pianoforte aperta da parte di un insegnante

Kirilenko G.V. con la studentessa di seconda elementare Yevgenia Skorova.

Caratteristiche dello studente.

Skorova Evgenia - studentessa di pianoforte di 2a elementare, 10 anni. Nessun sottofondo musicale. Ha eccellenti capacità musicali: un senso del ritmo stabile e ben sviluppato, un orecchio interno sviluppato per la musica, una fornitura abbastanza ampia di rappresentazioni uditive e un'eccellente memoria musicale. Emotivamente sensibile alla musica, capriccioso. Natura passionale. Serio, autocritico. Nonostante la sua età, ha una cultura interna e intelligenza. Ottimo in tutte le materie scuola di Musica, ha tempo per "buono" ed "ottimo" in un liceo, frequenta la scuola di lingue "Lingua" e un circolo balli di varietà. Molto amichevole e comunicativo. Prende sul serio le lezioni di musica, lavora con uno strumento con entusiasmo, con piena dedizione. Affronta un repertorio di maggiore complessità. Gli piace esibirsi sul palco, affronta bene l'eccitazione del palcoscenico. Le tecniche di esecuzione sono completamente padroneggiate da lei, le sue mani sono libere e ben organizzate per suonare lo strumento. C'è un leggero inconveniente nell'impostazione delle mani: una mano bassa, dovuta alla debolezza dei muscoli palmari. Zhenya ha già ottenuto molto per correggere questo inconveniente, continua a lavorare attivamente sul posizionamento delle sue mani. Molto responsabile e laborioso, sa come fissare obiettivi e raggiungerli. Può lavorare in modo produttivo da solo.

Soggetto: Approccio integrato a educazione musicale studente pianista.

Tipo di lezione: Generalizzazione e consolidamento di conoscenze, abilità e abilità. Applicazione della conoscenza nella pratica

Lo scopo della lezione: Educazione all'iniziativa artistica ed esecutiva e consolidamento delle tecniche pianistiche.

Obiettivi della lezione:

Educativo:

• Espandi l'esperienza musicale dello studente
• Continua a conoscere la musica del compositore norvegese Edvard Grieg
• Per conoscere il contenuto della suite sinfonica di E. Grieg "Peer Gynt"
• Continua a lavorare su tecniche razionali per suonare il pianoforte
• Impara a leggere correttamente la musica
• Continua a lavorare sulla selezione delle melodie a orecchio con accompagnamento

Sviluppando:

• Sviluppo del pensiero musicale-figurativo, espansione degli orizzonti musicali
• Sviluppo delle abilità motorie
• Sviluppare l'abilità di suonare le note
• Sviluppo dell'udito melodico, armonico, del tono
• Sviluppare il senso del ritmo
• Sviluppare capacità di ascolto e trasposizione

Educativo:

• Aumentare l'interesse e l'amore per il soggetto e lo strumento
• Innalzando un senso di amore e rispetto per la musica classica
• Coltivare un senso di responsabilità per i risultati del proprio lavoro
• Coltivare le capacità di autocontrollo
• Coltivare una cultura del comportamento dietro lo strumento

I principi:

• il principio di unità di istruzione, formazione, sviluppo.
• principio di connessione con la vita.
• principio scientifico.
• il principio dell'ingaggio.
• il principio di attività, indipendenza e coscienza.

Passaggi della lezione:

1. Fase organizzativa. 1 minuto

• Saluti. Il titolo dell'argomento della lezione. introduzione docente con le motivazioni dell'argomento scelto.

Lo sviluppo completo di uno studente pianista include i seguenti elementi:

Educazione alle abilità motorie, lavoro sulla tecnica e sulla plasticità dei movimenti.

Sviluppare l'abilità di suonare le note

Lo sviluppo del pensiero musicale-figurativo, l'espansione degli orizzonti musicali, l'accumulo di idee uditive.

Sviluppo di tutti i componenti dell'orecchio musicale

Sviluppare il senso del ritmo

Sviluppare capacità di ascolto e trasposizione

Senza un buon sviluppo di tutte queste qualità, non può nascere un buon musicista-esecutore.

2 Palco principale.

In questa fase, vari metodi:

Verbale (spiegazione, conversazione)

Visivo (uso di riproduzioni di dipinti e disegni di bambini, ritratti del compositore)

Pratico (ascoltare musica, suonare uno strumento, risolvere problemi pianistici e artistici.)

Creativo (selezione a orecchio, trasposizione, ricerca di mezzi espressivi per la riproduzione figurativa di opere a programma)

Riproduttivo (riproduzione del testo appreso)

Metodo di gioco

Metodo di osservazione musicale

Metodo di drammaturgia emotiva

• Gioco di esercizi. 2 minuti

All'inizio della lezione è consigliabile preparare le mani per suonare lo strumento. Per fare questo, eseguiamo diversi esercizi per vari tipi di tecnica: esercizi posizionali di Sh.Ganon, esercizi di scala, esercizi per tecnica ampia (ottave, accordi).

• Lavora sugli schizzi. Superare il disagio pianistico: 10 min

F. Lekuppe Studio Op. 17 No. 6

K. Czerny (a cura di Germer) Etude No. 28 1 libro.

K. Czerny (a cura di Germer) Etude No. 29 1 libro.

K. Czerny (a cura di Germer) Etude No. 5 2 tetras

F. Rybitsky "Zefiro"

Durante l'esecuzione degli studi, allo studente sono stati assegnati vari compiti pratici: effettuare trasferimenti posizionali della mano in modo rapido ed efficiente, osservare una buona coordinazione della mano in diversi registri (F. Lekuppe Etude op. 17 n. 6), mostrare una buona articolazione e scioltezza delle dita nei passaggi scalari, padronanza dei movimenti della mano (K. Czerny Etude No. 29), seguire la buona disposizione del 1° dito e il sincronismo del suono (K. Czerny Etude No. 28), seguire il cambio puntuale del pedale e l'uniformità del suono delle figure arpeggiate, profonda immersione della mano sinistra durante l'esecuzione di singole note della melodia ( F. Rybitsky "Zephyr"), per eseguire passaggi su scala lunga a un ritmo medio senza piegare il polso (K. Czerny Etude No. 5) con diteggiatura di alta qualità, uniforme e corretta.

Lo studente ha affrontato con successo tutti i compiti, ha lavorato in modo ponderato, consapevole.

• Leggere da un foglio in un ensemble con un insegnante. Breve analisi della notazione musicale 3 min

Prima di iniziare a suonare secondo le note, le note della chiave di basso sono state ripetute con lo studente, diverse esercizi ritmici riprodurre uno schema ritmico sulle carte (separatamente con ciascuna mano e con due mani insieme).

Prima di suonare il pezzo dallo spartito era finito breve analisi testo musicale: indicazione di tempo, tonalità, caratteristiche ritmiche e di tratto. Il pezzo è stato poi eseguito a tempo medio. Zhenya ha affrontato brillantemente il compito.

Suonare in un ensemble leggendo da un foglio mobilita tutta l'attenzione dello studente, non gli permette di rilassarsi e fermarsi, mentre il suono è più brillante e ricco che con un'esibizione da solista. Questa forma di lavoro è molto apprezzata dagli studenti e sviluppa l'abilità di suonare bene le note. Con studenti deboli, si possono eseguire non brani d'insieme, ma a due mani, mentre si suona la parte di una mano, e affidare allo studente la parte dell'altra mano.

• Riscaldamento del gioco con la palla. Applicazione delle conoscenze dal campo della terminologia musicale, ripetizione di intervalli 2 min

Giocare con la palla ha permesso allo studente di rilassarsi e spostare l'attenzione.

• Selezione ad orecchio di una melodia con accompagnamento armonico (T - D - T - S - T) della canzone di M. Hill "Happy Birthday" e sua trasposizione nella tonalità del primo grado di parentela. 3 min
• Una conversazione sul lavoro di E. Grieg. Riepilogo suite sinfonica "Peer Gynt" 4 min
• Ascoltando frammenti musicali dalla suite sinfonica "Peer Gynt":

- "Mattina", - "Nella sala del re della montagna" 4 min

Analisi dei mezzi espressivi, caratterizzazione delle immagini riflesse in queste opere.

• Guarda i disegni e le riproduzioni d'arte dei bambini che illustrano brani musicali 1 min
• Studente di musica che suona il pianoforte. frammenti "Mattina", "Nella grotta del re della montagna" in arr. S. Balandina 5 min

Lo studente ha cercato di trasmettere immagini artistiche percepito da lei durante l'ascolto di questi lavori eseguiti da Orchestra Sinfonica. Il gioco era emotivamente colorato, convincente, figurativo.

• Allenamento uditivo. Gioco "Indovina". 2 minuti

Sono stati assegnati compiti per trovare singole note a orecchio, indovinare la direzione e la natura del movimento della melodia e determinare gli intervalli.

• Suonare il pianoforte del tuo pezzo preferito: G. Warren "Train to Chattanooga" 2 min
• Ascoltando la canzone "Train to Chuttanaga" su una registrazione. Analisi appartenenza al genere, l'atmosfera del pezzo. 2 minuti

3. Fase finale 4 min

• Riassumendo

• Valutazione del lavoro degli studenti.

Il lavoro è stato valutato positivamente, lo studente ha ricevuto un ottimo voto per la lezione.

• Compiti a casa: continua a lavorare sui lavori, tenendo conto dei compiti fissati nella lezione. Conosci la "Song of Solveig" di E. Grieg nella presentazione per pianoforte. Facoltativo: disegna un'immagine per la tua commedia preferita.

Durante la lezione lo studente è stato attivo, attento, interessato. I compiti pratici fissati dall'insegnante sono stati svolti in modo creativo, significativo.

Lo scopo della lezione: l'educazione all'iniziativa artistica ed esecutiva e il consolidamento delle tecniche pianistiche, credo, sono stati raggiunti.

Piano - estratto di una lezione aperta

nella specialità "pianoforte" con uno studente del 1 ° anno di studio

Eseguita: Ilyina Irina Ivanovna

insegnante di pianoforte

MBOUDOD "Scuola d'arte p. N. Lapsary, Cheboksary

Argomento della lezione:

« Erogazione espressività musicale SU stato iniziale apprendimento»

Tipo di lezione: combinata

Lo scopo della lezione: consolidare il concetto di mezzo di espressione musicale sul materiale delle opere studiate.

Obiettivi della lezione:

Educativo:

Consolidare le conoscenze teoriche studiate (colpi, modo, tempo, ritmo, melodia, dinamica),

Continuare la formazione di abilità pratiche (suonare con legato, tratti staccati; lavorare con sfumature dinamiche, eseguire un'opera a un dato tempo);

Sviluppando:

sviluppo dell'udito,

coordinazione del movimento,

intensificare figurato pensiero musicale attraverso varie attività. Educatori:

Coltivare l'amore per la musica

Coltiva il gusto estetico,

Coltiva la perseveranza, la compostezza.

Metodi metodici:

Verbale, visivo, pratico;

Attivazione dell'udito, appello alla percezione musicale dello studente;

Forme dirette e suggestive di influenza.

Sviluppo del pensiero

Attrezzatura : pianoforte, 2 sedie, tavolo "mezzo di espressione musicale". Disegni, immagini, aiuti musicali. Ritratto di K. Reinecke e A. Pushkin. Computer portatile

Applicazione delle tecnologie pedagogiche:

Risparmio di salute:

I muscoli delle dita si sviluppano, il che influisce positivamente sulla memoria, che si svilupperà più intensamente.

Organizzazione razionale della lezione: educazione fisica, inserimento di momenti di gioco, ginnastica per gli occhi, esercizi di rilassamento muscolare, esercizio Rainbow e Talking Fingers

L'alternanza di vari tipi di attività educative (suonare scale, esercizi è sostituita dalla ripetizione di brani appresi e dall'ascolto di musica).

Preparazione preliminare:

Apprendimento di opere musicali;

Lavorare sulla gamma

Programma delle lezioni di repertorio:

1. Gamma Do maggiore

2.M. Krutitsky "Inverno"

3. K. Reinecke "Schercino"

4.D. Kabalevsky "Clowns" (audizione)

5.P. I. Ciajkovskij "Antica canzone francese" (ascolto)

6. G. Galynin suona dal ciclo "At the Zoo" (ascoltando)

Piano della lezione:

1.Organizzazione del tempo

2. Riscaldati. Esercizi finalizzati alla libertà dell'apparato motorio, ginnastica con le dita

3. Lavorare con materiale musicale

4. Consolidamento del materiale trattato - mezzi di espressione nella musica - utilizzando la tecnologia dei giochi (giochi di carte, disegni, immagini)

5. Riassunto della lezione

6. Compiti a casa

Durante le lezioni:

1 . Organizzazione del tempo. Saluti. Suonare l'argomento della lezione, compiti. Atterraggio degli attrezzi

2. Riscaldati.

Esercizio "Arcobaleno"

Esercizi ad arco sulla tastiera con successive immersioni in essa. L'esercizio sviluppa un orientamento libero sulla tastiera e un senso muscolare della distanza. Le mani sono portate in un movimento ad arco liberamente e senza intoppi. Si può immaginare come una gocciolina trasparente rotoli giù dall'arcobaleno e cada rumorosamente in un lago profondo.

Disegnalo sopra la tastiera e lascia che le estremità dell'arcobaleno suonino, dicendo:

Oh arco arcobaleno

I prati giacciono sotto di te.

Sei sospeso nel cielo come un giogo.

sono così bella

Disegnerò tra mezzo minuto.

Disegna prima con la mano destra, poi con la sinistra. E ora proviamo insieme con entrambe le mani. Ripeti questo esercizio a casa.

Esercizio "Dita parlanti"

Ricorda il verso:

Hocus pocus, tralee wali

Un topo cavalca su un autocarro con cassone ribaltabile.

Cosa sei, questo, topo,

Ci stai guardando dall'alto in basso?

Shh! Shh! Shh!

Parla: tocca la rima con tali dita:

1 1 2 2 1 1 3 3

1 1 4 4 1 1 5 5

1 1 2 2 1 1 3

1 1 4 4 1 1 5

Gioco con le dita: "Sciarpa magica"

Insegnante:

ho una rondine -
Si è mangiato tutta la sciarpa, ecco!
Divenne subito alla rondine
Pancia come un ippopotamo!
Prendiamoun piccolo fazzoletto all'angolo e prenderlo completamente nel palmo della mano, usando le dita di una sola mano. L'altra mano non aiuta. Prima con una mano, poi con l'altra.

Successivamente, controlliamo la conoscenza dello studente della scala "Do maggiore" con ciascuna mano separatamente in 2 ottave in un movimento diretto e con due mani in un movimento divergente. Quindi diversifichiamo l'esecuzione della scala con sottotesti e con tempi diversi: "Suono la scala ad alta voce e la suono bene", "Ora la suono velocemente - otterrò un voto di "cinque". Suona la scala con il 1° e il 2° dito (esercizio per il primo dito).

3 . Lavorare con materiale musicale.

Insegnante: Quale pezzo eseguirai per noi adesso?

Studente: M. Krutitsky "Inverno"

Insegnante: Dimmi, qual è la natura del gioco?

Studente: Triste, un po' agitato.

Insegnante: Cosa immagini quando esegui questo pezzo?

Studente:: Inverno freddo, foresta oscura.

Insegnante: Com'è la natura in inverno?

Risposte degli studenti.

Insegnante: A prima vista è monotono: tutto è neve e freddo. Ma no: poi colpirà un gelo scoppiettante, poi un disgelo. E che giornata invernale diversa! Ora - scintillante, solare, sonoro, poi - cupo, morbido, silenzioso ...

L'inverno è forse il periodo più magico dell'anno. Regala le vacanze più amate, i divertimenti più divertenti, di più racconti interessanti lunghe e misteriose serate.
E tutti vedono l'inverno a modo loro. In AS Pushkin, è una bellezza fredda e magnifica, come la regina delle nevi.

Ecco il nord, che raggiunge le nuvole,
Respirò, ululò - ed eccola qui
Il magico inverno sta arrivando.
È venuto, sbriciolato, in ciuffi,
appeso ai rami delle querce;
Si sdraiò con tappeti ondulati
Tra i campi, intorno alle colline.
La maga invernale incanta, strega la natura. Tutto si congela, si congela, si congela sotto il suo alito freddo.
Inverno incantato
Stregata, la foresta si erge -
E sotto la frangia innevata
Brilla di una vita meravigliosa ...

Il compositore, come il poeta, raffigura la natura non solo con le parole, ma anche con i suoni.

Guarda le diapositive che descrivono l'inverno.

Lo studente esegue il lavoro.

Insegnante: pensi che il compositore sia riuscito a trasmettere l'immagine dell'inverno? Quale mezzo espressivo musicale?

Studente: uso di una scala minore, tempo lento, registro grave, note lunghe e allungate

Insegnante: Sì, le mezze note lunghe creano una sensazione di rigidità ... Una melodia cupa, simile a una canzone russa, si svolge lentamente, suona in un registro basso. Qual è il colpo del gioco?

Studente: legato

insegnante: uno un ragazzino compose il testo di questa melodia:

Blizzard nel cortile

Spazza.

modello sulla finestra

Scintillii.

Tutto è coperto di neve.

Sono congelato.

Le parole si adattano a questa musica? Prova a trovare un testo per questa commedia a casa.

Fizkultminutka.

Esercizio per gli occhi:muovi gli occhi (destra, sinistra, su, giù)

Esercizio per liberare i muscoli del collo, delle braccia, del cingolo scapolare:alzandosi in punta di piedi, lentamente e senza intoppi, insieme a un sospiro, alza le mani rilassate. Quindi è facile allargare le braccia ai lati e, insieme all'espirazione, sporgendosi liberamente in avanti, è difficile far cadere le braccia rilassate. Le braccia oscillano liberamente finché non si fermano.

Esercizio: rotazione libera della testa (destra, sinistra, su, giù).

Insegnante: Anya, come si chiama il tuo prossimo lavoro?

Studente: Scherzino.

Insegnante: Sai cos'è uno schercino?

Studente: Sì. Questo è il nome di una piccola opera di natura comica.

Esecuzione dello spettacolo da parte dello studente.

Insegnante: Questa commedia è stata scritta compositore tedesco e il pianista, direttore d'orchestra Carl Reinecke. È vissuto più di cento anni fa. (Mostra un ritratto del compositore).

Insegnante: Qual è lo stato d'animo del pezzo?

Studente: Allegro, gioioso.

Insegnante: Diamo un'occhiata più da vicino a quali colori, ad es. con quale mezzo di espressione musicale il compositore ha trasmesso il personaggio nell'opera.

Insegnante: Anya, che immagini hai quando suoni "schercino"?

(Risposta dello studente).

4 . Consolidamento del materiale coperto(mezzi espressivi nella musica) utilizzando la tecnologia del gioco (carte, disegni, immagini).

Insegnante: E ora avrai questo compito. Ti lascerò ascoltare le opere e tu determinerai quali mezzi di espressione musicale sono usati qui.

1 opera: suona D. Kabalevsky "Clowns"

2 opera: P. I. Ciajkovskij suona "Una vecchia canzone francese". Durante il suono delle opere, lo studente mette sul tavolo le carte con i mezzi di espressione musicale, che, a suo avviso, corrispondono a questo brano musicale. I risultati del gioco vengono quindi rivisti e discussi.

Insegnante: Hai già capito che puoi disegnare non solo con i colori, ma anche con i suoni. Prova a indovinare un numero di animali e mostrali nelle immagini.

Suona G. Galynin "Chizhik"

"Coniglietto"

"Orso"

"Cigni"

"Elefante"

5. Riepilogo della lezione:

I mezzi di espressione musicale influenzano più direttamente il personaggio pezzo di musica, la sua immagine. Notando il significato espressivo di alcuni mezzi, la percezione olistica della musica da parte dello studente diventa più completa, più consapevole. Un'immagine e una parola svolgono una funzione importante nello studio, aiutano i bambini a sentire il necessario stato d'animo emotivo. L'esperienza attiva di un brano musicale aiuta la percezione della musica e ha un effetto positivo sulla performance.

6. Compiti a casa:

Sistemazione delle commedie "Inverno" e "Schercino"

Trova le parole per "Inverno"

A casa, ripeti gli esercizi "Talking Fingers" e "Rainbow" con le parole.

Insegnante: Questo conclude la nostra lezione. Grazie per l'attenzione!

Libri usati:

1. Smirnova TI “Pianoforte. Corso intensivo: linee guida»; M.: RIF "Crypto-logos", 1992.

2. A. Schmidt-Shklovskaya "Sull'educazione delle abilità pianistiche"; M.: "Classici XXI", 2013.

3. A. Shchapov "Lezione di pianoforte in una scuola di musica e all'università"; M.: "Classici XXI", 2009.

4. E. M. Timakin "Educazione di un pianista"; M.: " compositore sovietico", 1984

Lezione aperta insegnante DSHI loro. AA. Pantykina Shvetsova M.N.

La data del: 18.11.2012

Presente: Deryabina T.V., Zakirova G.G. Ivanova I.Anatol.

Argomento della lezione: Sviluppo delle competenze tecniche in periodo iniziale apprendimento sull'esempio di scale e altri elementi della tecnologia.

Supporto metodologico della lezione:

GM Tsypin, Imparare a suonare il pianoforte, M., Illuminismo, 1984

SE Feinberg, Il pianismo come arte, M., Klassika-XXI, 2003

Konrad Wolf, Lezioni da Schnabel. M, Classico - XXI. 2006

I. Hoffman, Gioco per pianoforte. Risposte a domande sul gioco del pianoforte, M., Classics-XXI. 2002

S.V. Grochotov. Come insegnare a suonare il pianoforte. Primi passi, M.. Classico - XXI,

2005

Lo scopo della lezione: Creare le condizioni per il successo dello sviluppo di bilance e altri elementi della tecnologia.

Compiti:

Garantire il benessere psicologico dello studente in classe, contribuendo a una migliore percezione del materiale.

Utilizzo vari esercizi per padroneggiare scale, accordi e arpeggi.

Per ottenere prestazioni di alta qualità di bilance e altri elementi della tecnologia.

Incoraggiare lo studente alla riflessione, all'autocontrollo e all'introspezione.

Piano di lezione

Messaggio metodico

Lavorare sulla scala in do maggiore . accordi e arpeggi.

Lavorare sulle scale

Padroneggiare gli esercizi di legato.

Esercizi di padronanza per posizionare il primo dito

Suonare la scala separatamente con ciascuna mano e con entrambe le mani in movimento divergente da un suono.

Lavora sugli accordi

Padroneggiare gli esercizi con le dita.

Suonare gli accordi separatamente con ciascuna mano per due ottave.

.

Padroneggiare esercizi legati in tre suoni.

Padroneggiare esercizi di legato per quattro suoni.

Suonare arpeggi di tre suoni separatamente con ciascuna mano per due ottave.

Suonare arpeggi di quattro note separatamente con ciascuna mano per due ottave.

Lavorare su lunghi arpeggi.

Padroneggiare l'esercizio di posizionare il primo dito.

Padroneggiare l'esercizio gioco posizionale.

Suonare gli arpeggi separatamente con ciascuna mano per due ottave.

III Il risultato di tutto il lavoro: Suona la scala di Do maggiore per due ottave separatamente con ciascuna mano, con due mani in movimento divergente da un suono, accordi per due ottave separatamente con ciascuna mano; brevi arpeggi per due ottave separatamente con ciascuna mano; lunghi arpeggi per due ottave separatamente con ciascuna mano.

Le nostre mani non sono costruite parallele, ma simmetriche, quindi anche un pianista avanzato trova difficile suonare la stessa cosa con la mano destra e sinistra attraverso un'ottava o due - quindi, non è consigliabile iniziare a suonare la scala con un movimento diretto . Quando impariamo la scala, dobbiamo suonare con ciascuna mano separatamente, con la mano destra partendo dal basso verso l'alto e con la mano sinistra dall'alto verso il basso. Quando si suona con due mani, si deve iniziare prima nel movimento opposto rispetto a quello diretto. Questa non sarà una grande difficoltà per lo studente, poiché ha iniziato a suonare la scala quando i suoni di cui è composta sono stati appresi in precedenza.

La scala dovrebbe essere suonata ritmo moderato, poiché solo allora è possibile il controllo del legato. Dita sempre preparate, pronuncia intelligibile e inserimento competente del primo dito. Per un'esecuzione sicura della scala, dovresti prestare attenzione al fatto che il quarto dito ha sempre il suo posto. Ogni volta, impostando la scala, l'insegnante determina la posizione del quarto dito nelle mani destra e sinistra. L'atteggiamento attento alla diteggiatura fa emergere accuratezza, accuratezza nell'esecuzione.

Lavorando sulla scala maggiore, in parallelo, inizia a padroneggiare accordi e arpeggi. Questi sono gli elementi tecnici necessari che sviluppano stabilità, buon appoggio delle dita, gioco di posizione, posizione delle dita nella triade tonica e le sue inversioni. Lo studente inizia a sentire prima due voci (terzi della triade tonica con 1-3 dita, 3-5 dita), poi tre voci (accordi della triade tonica con 1-3-5 dita). La voce superiore è spesso scarsamente ascoltata negli accordi. Per fare ciò, il peso della mano deve essere diretto a 5 e., inclinando il pennello verso di esso. Dopo aver imparato gli accordi della triade tonica, includi la sua inversione nel lavoro. Quindi suona arpeggi brevi e lunghi.

Iniziando a lavorare su scale e altri elementi di tecnica, lo studente incontra difficoltà nel mettere il primo dito. Spesso lo studente tende il primo dito o si adatta senza successo al suo rivestimento. In ritardo su una chiave o pressatura dura su di esso porta a un gioco irregolare di scale. È anche difficile eseguire il legato, in scala e arpeggio, equalizzare le voci degli accordi, suonare con un supporto e mantenere una linea melodica.

Pertanto, è necessario sviluppare esercizi per aiutare lo studente. ,

L'esercizio deve essere appropriato per il compito da svolgere. È necessario superare le difficoltà incontrate.

L'esercizio dovrebbe essere più facile e più semplice della difficoltà da superare.

Si consiglia di rendere l'esercizio il più breve possibile.

L'esercizio adeguatamente organizzato ottiene risultati in breve tempo.

Nell'esercizio, la difficoltà da superare dovrebbe essere facilitata. L'obiettivo dovrebbe essere

facilmente realizzabile. È necessario sviluppare tali esercizi che abbiano un successo impeccabile.

Contenuto della lezione

II Lavoro su scale, accordi e arpeggi con una studentessa di prima elementare Katya Schukina.

1. Lavora sulle scale

Da lavorando il ladro si sdraiò UN esercizio tov eni IO:

a) Suona e canta con le parole di una sequenza di due suoni, tre suoni e

cinque dita, mano destra, poi mano sinistra.

b) Esercizi complicati con cinque dita.

Da lavoro pag Oddio diteggiatura del primo dito:

a) Sulla copertina dello strumento: metti la mano e “porta” prima la libera

dito al secondo, terzo, quarto e quinto dito della mano destra e sinistra.

b) Sulla tastiera: Appoggiati sul quinto dito, e con il primo arrotondato, “passeggia” liberamente lungo i tasti. Con una mano flessibile, crome molto leggere che suonano sullo sfondo di un suono lungo, (vedi Appendice)

c) Esercizio "Goccioline": affidati al terzo dito in una nota in diesis, poi in fa diesis, e con il primo dito è facile suonare ogni ottavo staccato alternando suoni più bassi - più alti. (vedi allegato)

d) Esercizio per la posa sui tasti neri: prima batti un gruppo di due, poi tre tasti neri. Ripeti ogni collegamento più volte in diverse ottave con la mano destra e sinistra. Porta il primo dito sotto il palmo in tempo, aiutando il pennello a muoversi nella giusta direzione. Ascolta l'uniformità della linea melodica, (vedi Appendice)

e) Esercizio di posa sui tasti bianchi: da ogni gradino della scala, suonare cinque note in ordine con la mano destra in alto, e con la mano sinistra in basso, mettendo il primo dito dopo il terzo. Controlla la chiarezza della pronuncia e l'uniformità della linea melodica, (vedi Appendice)

Suona la scala di Do maggiore con la mano destra un'ottava, poi due ottave. Lo stesso con la mano sinistra. In un movimento divergente da un suono "a" a uno, poi a due ottave. Per controllare l'uniformità del suono quando si posiziona il primo dito, lo sviluppo di una linea melodica, la combinazione di suoni in legato.

Lavora sugli accordi

risolvi l'opo ru amico tsev dentro esercizi.

a) Suona le terze della triade tonica con il primo - terzo dito, il terzo - quinto dito in diverse ottave con la mano destra, poi con la mano sinistra.

b) Suona le quinte con il primo - quinto dito in diverse ottave con la mano destra, poi con la mano sinistra.

P odgoth suona un accordo, ascolta A voci negli esercizi

a) Lo studente dovrebbe suonare i terzi della triade tonica con il primo o il terzo dito, e con il terzo - con il quinto dito.

b) Suona le quinte con le dita dal primo al quinto in diverse ottave separatamente con ciascuna mano. Ascolta e canta le voci.

c) Suona un accordo. Docente inferiore e voce media, studente - in alto e viceversa.

d) Suona la triade tonica con le dita prima-terza-quinta alternativamente con il ritardo di ciascun suono. Ascolta il suono delle voci. Suona accordi in diverse ottave. Quindi padroneggia le inversioni della triade tonica, memorizzando la diteggiatura.

Suona gli accordi: triade tonica con inversioni separate per mano per due ottave. Controlla il suono di tutte le voci degli accordi.

Lavorare su brevi arpeggi

Otrab O suonare legato negli esercizi:

a) Suonate arpeggi di tre note. La mano "respira" dopo ogni collegamento

b) Eseguire arpeggi di tre suoni con un movimento unificante del pennello dal primo dito al quinto dito. Guida la linea melodica verso l'alto, poi verso il basso. (Vedi allegato)

c) Suona arpeggi di quattro note, togliendo la mano dopo ogni collegamento.

d) Suonare arpeggi con leggeri accenti di tre note per togliere l'accento dal primo dito. (Vedi allegato)

Suona brevi arpeggi di quattro note separatamente con ciascuna mano per due ottave. Controlla l'uniformità del suono, connessione legata.

I. La tecnica è un concetto generale che comprende scale, arpeggi, accordi, note doppie, ottave, tocchi di ogni tipo, legato, staccato, oltre a sfumature dinamiche. Tutto ciò è necessario per la formazione di una tecnica completa.

Tutta la tecnica del periodo classico, e anche quella romantica, è satura di sequenze simili a scale o dei suoi singoli tipi, oltre che di arpeggi. Devi essere preparato per questo. Gli studenti che non hanno frequentato la scuola delle scale rimarranno notevolmente indietro nello sviluppo tecnico. Senza uno sviluppo consapevole e mirato della tecnica, è impossibile ottenere risultati nell'arte di suonare il pianoforte. Pertanto, la formazione delle capacità tecniche e delle abilità degli studenti - pianisti dovrebbe essere affrontata già nella fase iniziale della formazione.

Uno dei compiti più importanti è sviluppare l'accuratezza spaziale dello studente dell'apparato delle dita, ovvero la capacità di colpire con precisione, pulizia e precisione i tasti desiderati con le dita. Spesso si devono osservare casi di sciatto, come si suol dire, "gioco sporco". Pertanto, l'insegnante deve prima di tutto non consentire alcuna imprecisione nel gioco dello studente.

Il lavoro sulla tecnologia dovrebbe essere svolto in modo sistematico. Già nel periodo iniziale di formazione, lo studente conosce vari tipi esercizi che sviluppano gradualmente le sue versatili capacità tecniche.

Innanzitutto, questo è un ciclo di esercizi non legati. Qui viene allevato un buon feeling con la tastiera, vengono assimilati i movimenti corretti, la stabilità delle dita e, soprattutto, lo studente si abitua gradualmente a controllare il suono di ogni tasto premuto a orecchio.

A poco a poco i compiti diventano più difficili e gli esercizi sul non legato vengono sostituiti da esercizi sul legato. Il compito principale in questa fase è la capacità di collegare agevolmente i suoni, per ottenere un legato udibile.

Dovresti iniziare collegando due suoni 2-3 p.. 3-4 p.. 1-2 p., 4-5 p. Quindi tre suoni 2-3-4 p., 1-2-3 p., 3 4-5 pag.

Tali esercizi i miei studenti suonano e cantano con le parole.

L'esercizio legato finale è una sequenza di cinque dita. Sono la base per iniziare lo studio delle scale. Dopo aver padroneggiato gli esercizi a cinque dita, lo studente imparerà come inserire con precisione le dita nei tasti, combinare i suoni in legato e guidare una linea melodica.

I gamma sono la fase successiva del lavoro sugli esercizi. Qui si consolidano e si sviluppano le capacità di suonare il legato, si sviluppano la levigatezza e l'uniformità della linea melodica, si sviluppa la fluidità delle dita, lo studente inizia gradualmente a familiarizzare con i modelli di base della diteggiatura, le formule tecniche, ecc.

Le scale vanno suonate solo quando lo studente le conosce già perfettamente, in modo da poter cantare con la sua voce. Senza esitazione, può costruire qualsiasi scala sulla tastiera da ogni nota con un dito. Solo quando conosce le scale può iniziare a suonarle.

Di solito iniziano con la scala di Do maggiore, poi suonano la scala di Sol maggiore e continuano così. aggiungendo un carattere. Da un punto di vista pianistico, è molto più facile per uno studente suonare una scala con i tasti neri, in quanto ciò contribuisce a una posizione comoda sulla tastiera (dita lunghe sui tasti neri). In questo caso, la mano giace naturalmente.

Ma spesso iniziano a studiare le scale nell'ordine del quinto cerchio. Imparare la scala di do maggiore è più facile che imparare la scala con molti diesis. È meglio iniziare a suonare la scala con il primo e il secondo o il primo e il terzo dito, tenendo la mano più vicina ai tasti neri in modo che lo studente non debba giocherellare con la mano. Quando suona una delle scale maggiori abbastanza liberamente a un ritmo moderato con due dita, puoi iniziare gradualmente ad applicare la solita diteggiatura più complessa. Avendo imparato scala maggiore, separatamente con ciascuna mano, include l'esecuzione con due mani.

Lavorare su lunghi arpeggi

allenamento podk ladyvani e primo dito.

a) Suona i suoni della triade tonica nella prima e nella seconda ottava alternativamente sul legato con l'indice e il terzo dito (C-SOL-C), ponendo l'indice sotto il palmo separatamente con ciascuna mano.

b) Suonare i suoni dell'accordo tonico di un quarto di sesto alternativamente sul legato in prima e seconda ottava con l'indice e l'anulare, ponendo l'indice sotto il palmo della mano separatamente con ciascuna mano

Allenato praticare il gioco di posizione in un esercizio N sì:

a) Suonare con il ritardo del suono "a" con il primo dito. Colpisci con precisione il successivo suono "do" con il tuo primo dito. Avvicina rapidamente la mano alla tastiera.

b) Trasferire le mani da una posizione all'altra, portando il primo dito sotto il palmo, prima al terzo, poi all'anulare.

c) Mostrare la tecnica dello “scivolamento” da una posizione all'altra senza osservare il legato al momento del passaggio dal terzo o quarto dito al primo (gioco posizionale).

Suona lunghi arpeggi separatamente con ciascuna mano per due ottave. Per controllare l'uniformità del suono quando si posiziona il primo dito, lo sviluppo di una linea melodica, la combinazione di suoni in legato.

Sintesi di tutto il lavoro : Suona la scala di Do maggiore due ottave separatamente con ciascuna mano, con entrambe le mani in un movimento divergente da un suono, accordi due ottave separatamente con ciascuna mano; brevi arpeggi per due ottave separatamente con ciascuna mano; lunghi arpeggi per due ottave separatamente con ciascuna mano.

Feedback su una lezione aperta
insegnante DSHI Shvetsova M.N.

Data della lezione: 18/11/2009

La lezione si è svolta con una studentessa di prima elementare Katya Schukina.

La lezione condotta dall'insegnante Shvetsova M.N. è stata abbastanza ben organizzata e pianificata. L'insegnante ha osservato chiaramente il programma della lezione pianificata; chiaramente formulato lo scopo della lezione, compiti; ha una buona padronanza del materiale della lezione, che conferma il messaggio metodico.

Per rivelare l'argomento della lezione, l'insegnante ha selezionato il materiale necessario. L'insegnante ha spiegato chiaramente la necessità di ogni compito. È stata selezionata una varietà di esercizi per preparare l'esecuzione delle scale.

MN Shvetsova stimola lo studente in classe, incoraggia e incoraggia moderatamente, usa il metodo della dimostrazione personale, aiuta, suggerisce come affrontare le difficoltà che sono sorte.

Sviluppo delle competenze tecniche, nel periodo istruzione elementare, sviluppa nello studente perseveranza, diligenza, determinazione, desiderio di raggiungere gli obiettivi prefissati.

Ivanova I.A.

FEEDBACK SULLA LEZIONE

Il tema della lezione "Sviluppo delle capacità tecniche nel periodo iniziale di formazione sull'esempio di scale e altri elementi della tecnologia" è divulgato in modo abbastanza completo. Gli obiettivi e gli obiettivi della lezione sono stati raggiunti attraverso un cambiamento nelle attività e un cambiamento nei compiti.

L'insegnante nel suo lavoro con lo studente utilizza molti esercizi di gioco preparatori, approcci creativi ai compiti. Durante la lezione, un ampio messaggio metodico, viene mostrato il lavoro passo dopo passo con uno studente classe preparatoria sulla scala di Do maggiore, accordi, arpeggi lunghi e brevi. Sono stati utilizzati molti materiali visivi. Il tono dell'insegnante è amichevole, calmo, il che contribuisce alla partecipazione attiva dello studente al processo di apprendimento.

L'insegnante ha raggiunto gli obiettivi didattici, di sviluppo ed educativi fissati in questa lezione.

Insegnante

Io stesso mi sono diplomato in una scuola di musica (e poi in un college e in un conservatorio). Ora, essendo un musicista professionista adulto, sinceramente non capisco perché sia ​​obbligatorio curriculum scolastico vale le opere di Bach? Soprattutto HTK, preludi e fughe. Cose che sono difficili da capire per un bambino, non sono interessanti da imparare ed eseguire, specialmente nelle classi inferiori.
Per quanto riguarda le preferenze del bambino stesso, è meglio ascoltarle. I miei genitori, ad esempio, per qualche motivo hanno deciso che avevo la capacità di scrivere e l'hanno data a lezioni extra per composizione. Odiavo queste lezioni con tutto il cuore, l'insegnante era molto entusiasta, parlava molto ed era pronta a studiare per giorni, ma non sapeva come portare i bambini con sé. Ho seguito l'intero corso di composizione scolastica, perché. Ero un bambino molto obbediente, ma ricordo ancora queste lezioni con orrore, ma non ho mai imparato a comporre e non ho voglia di comporre (e non l'ho mai fatto). Posso improvvisare, ma lo faccio solo quando è assolutamente necessario, quando non ci sono note necessarie al lavoro.

Commenta l'articolo "Tuo figlio è uno studente di una scuola di musica. Parte 1"

Ma se il bambino studia alla scuola di musica regionale nella classe di pianoforte. Grazie mille a tutti per la discussione e i consigli! Mi hanno aiutato molto e hanno ampliato la mia immagine del mondo. E ci vanno dopo la scuola di musica del distretto? E puoi andarci tutto l'anno ...

Discussione

Interlocutore, vuoi essere sicuro al 100% di quello che farà tua figlia giusta scelta e vivere comodamente. No! Io stesso lavoro in questo settore. Tutta la vita con un centesimo. Ma c'era sempre lavoro. Ha lavorato con passione. Inoltre, il carico non è per l'intera giornata. Ciò che è importante per una donna. Ma è difficile sopravvivere da soli. È necessario che il marito abbia trascinato. Ma d'altra parte la ragazza è un'economista e anche lei si trascina a malapena) ma diventerà grande o no, chi lo sa? Forse cambierà mano? Devi solo non decidere per tua figlia, ma chiarire che questa non è una scelta e che tutto può succedere. E anche così. Cosa ti pentirai per il resto della tua vita se non lo fai? E ciò che è più importante per te, fai ciò che ami o cerca denaro. Tuttavia, anche quest'ultimo è dubbio.

Mi sono diplomato alla Merzlyakovka nella classe di violino, sono entrato al conservatorio, ma poi ho suonato troppo la mia mano e ho dovuto rinunciare alla musica. Succede ... Quindi, dopo il college, ho lavorato in diversi team per un centesimo di stipendio. Erano gli anni '90. Lo stipendio di un artista d'orchestra era pari a un biglietto di trasporto.
Dopo una disgrazia alla mano, si è preparata con un tutor per 2 mesi ed è entrata in una buona università tecnica.