Breve biografia di Sofocle. S.I
Biografia
Sofocle è un drammaturgo ateniese che, insieme ad Eschilo ed Euripide, è considerato uno dei tre più grandi poeti tragici dell'antichità classica. Sofocle è nato nel villaggio di Kolon (l'ambientazione del suo ultimo dramma), a circa 2,5 chilometri a nord dell'Acropoli. Suo padre, Sophill, era un uomo ricco. Sofocle ha studiato musica con Lampr, un eminente rappresentante Scuola superiore, e inoltre, ha vinto premi nelle competizioni atletiche. Nella sua giovinezza, Sofocle si distinse per la sua straordinaria bellezza, motivo per cui probabilmente fu incaricato di guidare il coro di giovani che cantavano inni di ringraziamento agli dei dopo la vittoria sui Persiani a Salamina (480 a.C.). Dodici anni dopo (468 aC) Sofocle partecipò per la prima volta ai festeggiamenti teatrali e vinse il primo premio, superando il suo grande predecessore Eschilo. La competizione tra i due poeti suscitò nel pubblico il più vivo interesse. Da quel momento fino alla sua morte, Sofocle rimase il più popolare tra i drammaturghi ateniesi: più di 20 volte fu primo al concorso, molte volte secondo e mai terzo (c'erano sempre tre partecipanti). Non era uguale in termini di volume di scrittura: si dice che Sofocle possedesse 123 drammi. Sofocle ebbe successo non solo come drammaturgo, ma era generalmente una personalità popolare ad Atene. Sofocle, come tutti gli ateniesi del V secolo, partecipò attivamente vita pubblica. Potrebbe essere stato membro dell'importante consiglio dei tesorieri della Lega ateniese nel 443-442 a.C., ed è certo che Sofocle fu scelto come uno dei dieci generali che comandarono la spedizione punitiva contro Samo nel 440 a.C. Forse altre due volte Sofocle fu eletto stratega. Già in età molto avanzata, quando Atene attraversava un'epoca di sconfitta e disperazione, Sofocle fu scelto come uno dei dieci "proboules" (greco "consigliere"), a cui furono affidate le sorti di Atene dopo il disastro che si abbatté la spedizione in Sicilia (413 a.C.). Pertanto, i successi di Sofocle nel campo statale non sono inferiori ai suoi successi poetici, il che è abbastanza tipico sia per l'Atene del V secolo che per lo stesso Sofocle.
Sofocle era famoso non solo per la sua devozione ad Atene, ma anche per la sua devozione. Si narra che fondò il santuario di Ercole e che fosse sacerdote di una delle divinità minori guaritrici, Halon o Alcon, associata al culto di Asclepio, e che ospitò nella propria casa il dio Asclepio fino a quando il suo tempio ad Atene fu distrutto. completato. (Il culto di Asclepio si stabilisce ad Atene nel 420 a.C.; la divinità ospitata da Sofocle era quasi certamente il serpente sacro.) Dopo la sua morte, Sofocle fu divinizzato con il nome di "eroe Dexion" (questo nome deriva dalla radice - ”, in greco “ricevere”, ricorda forse come “ricevette” Asclepio).
C'è un aneddoto ampiamente noto su come Sofocle fu convocato in tribunale dal figlio Iofonte, che voleva dimostrare che l'anziano padre non era più in grado di gestire i beni della famiglia. E poi Sofocle convinse i giudici della sua utilità mentale recitando un'ode in onore di Atene da Edipo a Colon. Questa storia è certamente fittizia, poiché i resoconti dei contemporanei confermano che gli ultimi anni di Sofocle trascorsero sereni come l'inizio della sua vita, e mantenne i migliori rapporti con Jophon fino alla fine. L'ultima cosa che sappiamo di Sofocle è il suo atto dopo aver ricevuto la notizia della morte di Euripide (nella primavera del 406 aC). Quindi Sofocle vestì a lutto i membri del coro e li condusse al “proagon” (una sorta di prova generale prima della gara dei tragici) senza corone celebrative. Nel gennaio del 405 a.C., quando andò in scena la commedia di Aristofane il ranocchio, Sofocle non era più in vita.
I contemporanei hanno visto nella sua vita una serie continua di successi. “Beato Sofocle”, esclama il comico Frinico ne Le Muse (messo in scena nel gennaio 405 a.C.). - È morto mentre era in vita lunga vita, era felice, intelligente, compose molte belle tragedie e morì sano e salvo, senza problemi.
Le sette tragedie che ci sono pervenute appartengono, a detta di tutti, all'ultimo periodo dell'opera di Sofocle. (Inoltre, nel 1912 fu pubblicato un papiro che conservava più di 300 versi completi del divertente dramma satirico The Pathfinders.) Sulla base di fonti antiche, le date della messa in scena delle tragedie Filottete (409 a. (messa in scena postuma del 401 a.C.) sono stabilite in modo affidabile. e.) e Antigone (uno o due anni prima del 440 a.C.). La tragedia di Edipo Re è solitamente attribuita al 429 a.C., poiché la menzione del mare può essere associata a un simile disastro ad Atene. La tragedia di Aiace, per caratteristiche stilistiche, dovrebbe essere attribuita a un periodo precedente all'Antigone, i filologi non sono giunti a un consenso riguardo alle due commedie rimanenti, sebbene la maggior parte suggerisca una data abbastanza anticipata per la tragedia di Trakhinyanka (prima del 431 a.C.) e una data successiva per Electra (c. 431 aC). Quindi le sette commedie sopravvissute possono essere disposte approssimativamente in questo ordine: Aiace, Antigone, Le donne trachinesi, Edipo re, Elettra, Filottete, Edipo in colon. Sofocle è noto per aver vinto il primo premio per Filottete e il secondo premio per Edipo Re. Probabilmente il primo posto fu assegnato ad Antigone, poiché è noto che fu grazie a questa tragedia che Sofocle fu eletto stratega nel 440 a.C. Non ci sono informazioni su altre tragedie, si sa solo che sono state tutte premiate al primo o al secondo posto.
Tecnica.
L'innovazione più sorprendente di Sofocle nel genere della tragedia attica è stata la riduzione della portata del dramma abbandonando la forma della trilogia. Per quanto ne sappiamo, le tre tragedie che Sofocle presentava al concorso annuale erano sempre tre opere indipendenti, senza alcun nesso di trama tra loro (quindi, parlare delle tragedie di Antigone, Edipo Re e Edipo a Colon come una "trilogia tebana " è commettere un errore grossolano). Le tragedie di Eschilo (ad eccezione della trilogia, che comprendeva i persiani) erano invariabilmente combinate in una trilogia nel senso letterale della parola - in un'opera drammatica in tre parti, collegate da una trama comune, personaggi e motivi comuni. Il dramma di Sofocle ci porta dalla prospettiva cosmica dell'azione (la volontà della divinità si compie nelle azioni e nelle sofferenze delle persone di generazione in generazione) a una rappresentazione condensata questo momento crisi e rivelazione. Basti confrontare l'Orestea di Eschilo, dove l'evento centrale, il matricidio, è preceduto dalla rappresentazione delle sue cause (Agamennone), e poi delle sue conseguenze (Eumenidi), con la misteriosa Elettra di Sofocle, tragedia in cui la drammatica rappresentazione dell'evento principale risulta essere autosufficiente. La nuova tecnica ha reso meno significativa la volontà divina, che in Eschilo interferisce con l'azione, superando le motivazioni umane degli eroi, e ha sottolineato l'importanza della volontà umana. Le conseguenze di questo cambiamento di enfasi furono duplici. Da un lato, Chrys ha potuto concentrarsi completamente sul carattere dei suoi eroi, portando in scena tutta una serie di personaggi sorprendentemente peculiari (ad esempio, in Elettra abbiamo a che fare con una mossa spettacolare quando il personaggio di un personaggio che quasi non prendere parte all'azione è sottoposto a un'analisi completa e sottile) . D'altra parte, Sofocle nei suoi migliori esempi (ad esempio, Edipo Rex) non ha eguali nell'intera storia della letteratura occidentale in termini di risparmi sui costi senza precedenti per lo sviluppo della trama.
C'era da aspettarsi che il rifiuto della trilogia avrebbe comportato una riduzione del ruolo del coro, che nei drammi di Eschilo correla invariabilmente le azioni e le sofferenze dell'individuo con l'intero quadro della divina provvidenza, collegando il presente con il passato e il futuro. In effetti, la parte lirica del coro in Sofocle è molto inferiore a quella di Eschilo. In Philoctetes (per prendere un caso estremo), il coro è pienamente coinvolto nell'azione come un personaggio a tutti gli effetti, e quasi tutto ciò che viene detto loro ruota attorno a una situazione specifica del dramma. Tuttavia, nella maggior parte delle tragedie, Sofocle usa ancora il coro con abilità e attenzione per dare maggiore spazio al dilemma morale e teologico che si pone in relazione all'azione.
Ma Sofocle era famoso soprattutto per un'altra innovazione tecnica: la comparsa di un terzo attore. Ciò è accaduto prima del 458 a.C., poiché quest'anno Eschilo utilizza già un terzo attore nell'Orestea, sebbene a modo suo, eschileo. L'obiettivo perseguito da Sofocle, l'introduzione di un terzo attore, diventa evidente quando si leggono le brillanti scene con tre partecipanti, che sono quasi l'apice del dramma di Sofocle. Tale, ad esempio, è la conversazione tra Edipo, il Messaggero di Corinto, e il pastore (Edipo Rex), nonché una scena precedente della stessa tragedia - mentre Edipo interroga il Messaggero, Giocasta vede già la terribile verità. Lo stesso vale per il controinterrogatorio di Lich a Trachinyanki, organizzato dall'Herald e da Dejanira. L'indicazione di Aristotele che Sofocle introdusse anche la "scenografia", cioè tradotto letteralmente dal greco come “dipingere la scena”, dà ancora luogo a controversie tra specialisti, che difficilmente possono essere risolte a causa dell'estrema scarsità di informazioni su lato tecnico spettacoli teatrali nel V sec
Visione del mondo.
Il fatto che l'attenzione del drammaturgo sia focalizzata sulle azioni delle persone e la volontà divina sia relegata in secondo piano, incl. esso, di regola, appare nell'opera come una profezia, e non una causa principale o un intervento diretto nell'azione, suggerisce che l'autore abbia aderito a un punto di vista "umanistico" (tuttavia, recentemente è stato fatto un elegante tentativo di caratterizzare La visione del mondo di Sofocle come "eroismo eroico"). Tuttavia, Sofocle fa un'impressione diversa sulla maggior parte dei lettori. I pochi dettagli della sua vita a noi noti indicano una profonda religiosità, e le tragedie lo confermano. In molti di essi vediamo una persona che, durante la crisi che sta vivendo, incontra il mistero dell'universo, e questo mistero, che svergogna tutti i trucchi e le intuizioni umane, gli porta inevitabilmente sconfitta, sofferenza e morte. Il tipico eroe di Sofocle si affida interamente alla sua conoscenza all'inizio della tragedia e termina con l'ammissione di completa ignoranza o dubbio. L'ignoranza umana è un tema costante di Sofocle. Trova la sua espressione classica e più terrificante nell'Edipo Re, ma è presente anche in altre commedie, persino l'eroico entusiasmo di Antigone è avvelenato dal dubbio nel suo monologo finale. L'ignoranza e la sofferenza umana sono contrastate dal mistero della divinità che possiede la pienezza della conoscenza (le sue profezie si avverano invariabilmente). Questa divinità è una specie di incomprensibile mente umana un'immagine di ordine perfetto e forse anche di giustizia. Il motivo alla base delle tragedie di Sofocle è l'umiltà davanti alle forze incomprensibili che dirigono il destino dell'uomo in tutta la loro segretezza, grandezza e mistero.
In un tale ordine mondiale, la volontà umana di agire dovrebbe indebolirsi, se non scomparire del tutto, ma gli eroi di Sofocle si distinguono proprio per la loro ostinata attenzione all'azione o alla conoscenza, sono caratterizzati da una feroce affermazione della loro indipendenza. Edipo Rex cerca con insistenza e con determinazione la verità su se stesso, nonostante dovrà pagare per la verità con la sua reputazione, il suo potere e, infine, la sua vista. Aiace, finalmente rendendosi conto della precarietà dell'esistenza umana, vi rinuncia e senza paura si lancia contro la spada. Filottete, disprezzando la persuasione degli amici, il comando implicito dell'oracolo e la promessa di guarigione da una dolorosa malattia, rifiuta ostinatamente la sua nomina eroica; per convincerlo è necessaria l'apparizione dell'Ercole divinizzato. Allo stesso modo, Antigone disprezza opinione pubblica e la minaccia della pena di morte da parte dello Stato. Nessun drammaturgo è stato in grado di glorificare il potere dello spirito umano in questo modo. Il precario equilibrio tra l'onnisciente provvidenza degli dei e l'eroico assalto della volontà umana diventa fonte di tensione drammatica, grazie alla quale le commedie di Sofocle sono ancora piene di vita, non solo durante la lettura, ma anche sul palcoscenico teatrale.
TRAGEDIE
Aiace.
L'azione della tragedia inizia dal momento in cui Aiace, scavalcato dal premio (l'armatura del defunto Achille destinata all'eroe più valoroso, fu assegnata a Odisseo), decise di eliminare sia i re di Atridi sia Odisseo, ma in la follia inviata dalla dea Atena, sterminò il bestiame catturato dai Troiani. Nel prologo, Atena dimostra la follia di Aiace al suo nemico, Ulisse. Ulisse si rammarica di Aiace, ma la dea non conosce la compassione. Nella scena successiva, la mente torna ad Ajax e con l'aiuto della concubina prigioniera Tekmessa, l'eroe si rende conto di ciò che ha fatto. Rendendosi conto della verità, l'Ajax decide di suicidarsi, nonostante le toccanti persuasioni di Tekmessa. Segue una famosa scena, in cui Aiace si presenta pensando a ciò che ha concepito con se stesso, il suo discorso è pieno di ambiguità, e alla fine del suo ritornello, credendo che Aiace abbia abbandonato l'idea del suicidio, canta una canzone gioiosa. Tuttavia, nella scena successiva (che non ha paralleli nella tragedia attica), Aiace viene pugnalato a morte davanti al pubblico. Suo fratello Teucro appare troppo tardi per salvare la vita ad Aiace, ma riesce a difendere il corpo del defunto dagli Atridi, che volevano lasciare il loro nemico senza sepoltura. Due scene di un litigio furioso portano gli avversari in un vicolo cieco, ma con l'apparizione di Ulisse la situazione si risolve: riesce a convincere Agamennone a consentire un'onorevole sepoltura.
Antigone.
Antigone decide di seppellire il fratello Polinice, morto nel tentativo di conquistare la sua città natale. Va a questo contrariamente all'ordine di Creonte, il nuovo sovrano di Tebe, secondo il quale il corpo di Polinice dovrebbe essere gettato agli uccelli e ai cani. La guardia afferra la ragazza e la porta a Creonte; Antigone disprezza le minacce del sovrano e lui la condanna a morte. Il figlio di Creonte, Emone (fidanzato di Antigone), tenta invano di ammorbidire il padre. Antigone viene portata via e imprigionata in una prigione sotterranea (Creonte ha commutato la sua frase iniziale - lapidazione), e nel suo meraviglioso monologo, che però alcuni editori non riconoscono come veramente Sofocle, Antigone cerca di analizzare i motivi del suo atto, riducendo ad un attaccamento puramente personale al fratello e dimenticando il dovere religioso e familiare a cui si riferiva inizialmente. Il profeta Tiresia ordina a Creonte di seppellire Polinice, Creonte cerca di obiettare, ma alla fine si arrende e va a seppellire il defunto, e anche a liberare Antigone, ma il messaggero ha inviato rapporti che quando è arrivato nella prigione, Antigone aveva già si è impiccata. Haemon estrae la spada, minacciando suo padre, ma poi rivolge l'arma contro se stesso. Dopo aver appreso di ciò, la moglie di Creonte, Euridice, esce di casa addolorata e si suicida anche lei. La tragedia si conclude con i lamenti incoerenti di Creonte, che porta in scena il corpo del figlio.
Re Edipo.
Gli abitanti di Tebe si rivolgono a Edipo con un appello per salvare la città dalla peste. Creonte annuncia che è necessario prima punire l'assassino di Laio, che era re prima di Edipo. Edipo inizia a cercare il colpevole. Tiresia, convocato su consiglio di Creonte, accusa Edipo dell'omicidio. Edipo vede in tutto ciò una congiura ispirata da Creonte, e lo condanna a morte, ma annulla la sua decisione, soccombendo alla persuasione di Giocasta. La trama complessa successiva è difficile da raccontare. Edipo porta la ricerca dell'assassino e della verità che gli è stata nascosta alla triste conclusione che l'assassino di Laio è lui stesso, che Laio era suo padre e sua moglie Giocasta è sua madre. In una scena terrificante, Giocasta, avendo scoperto la verità prima di Edipo, cerca di fermare la sua ricerca insistente e, quando fallisce, si ritira nel palazzo reale per impiccarsi lì. Nella scena successiva anche Edipo si rende conto della verità, corre anche lui nel palazzo, dopodiché esce il Messaggero per riferire: il re si è privato della vista. Ben presto, lo stesso Edipo appare davanti al pubblico con il volto coperto di sangue. Segue la scena più straziante dell'intera tragedia. Nel suo dialogo finale con Creonte, il nuovo sovrano di Tebe, Edipo supera se stesso e riacquista in qualche modo la sua precedente fiducia in se stesso.
Elettra.
Oreste torna nella sua nativa Argo insieme al Mentore, che lo ha accompagnato in esilio. Il giovane intende entrare nel palazzo sotto le spoglie di uno sconosciuto che ha portato un'urna con le ceneri di Oreste, presumibilmente morto in una corsa di carri. Da quel momento in poi, Elektra diventa la persona dominante sulla scena, che, da quando gli assassini hanno affrontato suo padre, vive nella povertà e nell'umiliazione, covando l'odio nella sua anima. Nei dialoghi con la sorella Crisotemide e la madre Clitennestra, Elettra rivela tutta la misura del suo odio e della sua determinazione a vendicarsi. Il Mentore appare con un messaggio sulla morte di Oreste. Electra perde la sua ultima speranza, ma cerca ancora di convincere Chrysothemis a unirsi a lei e attaccare insieme Clitennestra ed Egisto, quando sua sorella rifiuta, Electra giura che farà tutto da sola. Qui Oreste entra in scena con un'urna funeraria. Elettra pronuncia su di lei un commovente discorso d'addio e Oreste, che riconosce sua sorella in questa donna anziana e amareggiata vestita a brandelli, perde la pazienza, dimentica il suo piano originale e le rivela la verità. L'abbraccio gioioso di fratello e sorella viene interrotto dall'arrivo del Mentore, che riporta Oreste alla realtà: è ora che vada a uccidere sua madre. Oreste obbedisce, uscendo dal palazzo, risponde a tutte le domande di Elettra con discorsi oscuri e ambigui. La tragedia si conclude con una scena estremamente drammatica in cui Egisto, chinandosi sul corpo di Clitennestra e credendo che si tratti del cadavere di Oreste, apre il volto della donna assassinata e la riconosce. Spinto da Oreste, entra in casa per incontrare la morte.
Filottete.
Sulla strada per Troia, i Greci lasciarono Filottete, sofferente per gli effetti di un morso di serpente, sull'isola di Lemno. Nell'ultimo anno dell'assedio, i greci apprendono che Troia si sottometterà solo a Filottete, che brandisce l'arco di Ercole. Odisseo e Neottolemo, il giovane figlio di Achille, si recano a Lemno per portare Filottete a Troia. Dei tre modi per possedere un eroe - forza, persuasione, inganno - scelgono quest'ultimo. L'intrigo risulta essere forse il più confuso in tragedia greca e quindi non è facile riassumerlo. Tuttavia, vediamo come, attraverso tutte le complessità della trama, Neottolemo abbandona gradualmente le bugie in cui è rimasto invischiato, così che il carattere di suo padre parla in lui con sempre maggiore forza. Alla fine, Neottolemo rivela la verità a Filottete, ma poi interviene Odisseo, e Filottete rimane solo, togliendogli l'arco. Tuttavia, Neottolemo ritorna e, sfidando le minacce di Ulisse, restituisce l'arco a Filottete. Quindi Neottolemo cerca di persuadere Filottete ad andare sotto Troia con lui. Ma Filottete può essere convinto solo quando l'Ercole divinizzato gli appare e dice che l'arco gli è stato dato per compiere un'impresa eroica.
Edipo in Colon.
Edipo, cacciato da Tebe dai suoi figli e Creonte, appoggiandosi alla mano di Antigone, giunge a Colon. Quando gli viene detto il nome di questo luogo, gli viene instillata una fiducia insolita: crede che sia qui che morirà. Ismena va dal padre per avvertirlo: gli dei hanno annunciato che la sua tomba renderà invincibile la terra in cui giacerà. Edipo decide di fornire questo beneficio ad Atene lanciando una maledizione su Creonte e sui suoi stessi figli. Creonte, cercando invano di convincere Edipo, prende Antigone con la forza, ma il re Teseo viene in aiuto di Edipo e gli restituisce sua figlia. Polinice deve chiedere aiuto a suo padre contro suo fratello, che ha preso il potere a Tebe, ma Edipo lo rinuncia e maledice entrambi i figli. C'è un tuono ed Edipo si ritira per incontrare la sua morte. Scompare misteriosamente e solo Teseo sa dove è sepolto Edipo.
Questa insolita commedia, scritta alla fine della guerra persa da Atene, è piena di un senso poetico di patriottismo nei confronti di Atene ed è una testimonianza della fiducia di Sofocle nell'immortalità della sua città natale. La morte di Edipo è un mistero religioso, difficilmente comprensibile alla mente moderna: più Edipo si avvicina alla divinità, più diventa duro, amareggiato e furioso. Quindi, a differenza di Re Lear, con cui questa tragedia è stata spesso paragonata, Edipo in Colon mostra il percorso dall'umile accettazione del destino nel prologo alla rabbia virtuosa, ma quasi sovrumana e alla maestosa fiducia in se stesso che l'eroe sperimenta negli ultimi momenti di vita terrena.
(496/5 a.C. circa, sobborgo ateniese di Kolon - 406 a.C., Atene)
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Biografia
Nato nel febbraio 495 a.C. e., nel sobborgo ateniese di Colon. Il luogo della sua nascita, da tempo glorificato dai santuari e dagli altari di Poseidone, Atena, Eumenide, Demetra, Prometeo, cantò il poeta nella tragedia "Edipo a Colon". Veniva da una ricca famiglia Sofill, ha ricevuto una buona educazione.
Dopo la battaglia di Salamina (480 aC), partecipò a una festa popolare come capo del coro. Per due volte è stato eletto alla carica di comandante militare e una volta ha agito come membro del collegium responsabile del tesoro alleato. Gli Ateniesi scelsero Sofocle come loro comandante nel 440 a.C. e. durante la guerra di Samo, sotto l'impressione della sua tragedia "Antigone", la cui messa in scena risale dunque al 441 a.C. e.
La sua occupazione principale era comporre tragedie per il teatro ateniese. La prima tetralogia, messa in scena da Sofocle nel 469 a.C. e., gli portò la vittoria su Eschilo e aprì una serie di vittorie vinte sul palco in competizioni con altri tragici. Il critico Aristofane di Bisanzio attribuì a Sofocle 123 tragedie.
Sofocle si distingueva per un carattere allegro e socievole, non rifuggiva dalle gioie della vita, come si evince dalle parole di un certo Cefalo nello "Stato" di Platone (I, 3). Conosceva da vicino lo storico Erodoto. Sofocle morì all'età di 90 anni, nel 405 a.C. e. nella città di Atene. I cittadini gli costruirono un altare e ogni anno lo onorarono come un eroe.
Cambiamenti nella dichiarazione di azione
In accordo con i successi che la tragedia doveva a Sofocle, ha apportato innovazioni nella produzione teatrale delle opere teatrali. Così, aumentò il numero degli attori a tre, e il numero dei cori da 12 a 15, riducendo allo stesso tempo le parti corali della tragedia, migliorò la scenografia, le maschere, il lato finto del teatro in generale, fece un cambiamento nella messa in scena delle tragedie sotto forma di tetralogia, sebbene non si sappia esattamente quale sia stato questo cambiamento. Infine introdusse anche decorazioni pittoriche. Tutti i cambiamenti avevano lo scopo di dare più movimento al corso del dramma sul palcoscenico, per rafforzare l'illusione del pubblico e l'impressione ricevuta dalla tragedia. Preservando per la rappresentazione il carattere di onorare la divinità, il sacerdozio, che era originariamente la tragedia, per la sua stessa origine dal culto di Dioniso, Sofocle lo umanizzò molto più di Eschilo. Seguì inevitabilmente l'umanizzazione del mondo leggendario e mitico degli dei e degli eroi, non appena il poeta concentrò la sua attenzione su un'analisi più approfondita degli stati mentali degli eroi, finora noti al pubblico solo per le vicissitudini esterne della loro vita terrena. Era possibile rappresentare il mondo spirituale degli esseri celesti solo con le sembianze di semplici mortali. L'inizio di tale trattamento del materiale leggendario fu posto dal padre della tragedia, Eschilo: basti ricordare le immagini di Prometeo o Oreste da lui create; Sofocle seguì le orme del suo predecessore.
Tratti caratteristici della drammaturgia
A Chrys piace spingere gli eroi con diversi principi di vita(Creonte e Antigone, Ulisse e Neottole, ecc.) o per opporsi a persone con le stesse opinioni, ma con caratteri diversi- per sottolineare la forza del carattere di uno nella sua collisione con un altro carattere debole (Antigone e Ismene, Elettra e Crisotemide). Ama e sa ritrarre gli sbalzi d'umore dei personaggi: il passaggio dalla massima intensità delle passioni a uno stato di declino, quando una persona arriva a un'amara consapevolezza della sua debolezza e impotenza. Questa frattura può essere osservata in Edipo nel finale della tragedia "Edipo re", e in Creonte, che ha saputo della morte della moglie e del figlio, e in Aiace che riprende conoscenza (nella tragedia "Aiace"). Le tragedie di Sofocle sono caratterizzate da dialoghi rari per abilità, azione dinamica, naturalezza nello sciogliere complessi nodi drammatici.
Trame di tragedie
In quasi tutte le tragedie che ci sono pervenute, non è una serie di situazioni o eventi esterni ad attirare l'attenzione del pubblico, ma una sequenza di stati mentali vissuti dai personaggi sotto l'influenza di relazioni che sono immediatamente chiare e finalmente ambientato nella tragedia. Il contenuto di "Edipo" è un momento della vita interiore dell'eroe: la scoperta dei crimini che ha commesso prima della tragedia.
Ad Antigone, l'azione della tragedia inizia dal momento in cui il divieto reale di seppellire Polinice fu annunciato ai Tebani tramite un araldo, e Antigone decise irrevocabilmente di violare questo divieto. In entrambe le tragedie, lo spettatore segue lo sviluppo dei motivi delineati all'inizio del dramma, e l'epilogo esterno dell'uno o dell'altro dramma potrebbe essere facilmente previsto dallo spettatore. L'autore non introduce sorprese, intricate complicazioni nella tragedia. Ma allo stesso tempo, Sofocle non ci dà incarnazioni astratte di questa o quella passione o inclinazione; i suoi eroi sono persone viventi con debolezze inerenti alla natura umana, con sentimenti familiari a tutti, da cui l'inevitabile esitazione, errori, crimini, ecc. Le altre persone che partecipano all'azione sono dotate ciascuna di caratteristiche individuali.
In "Eanta" lo stato d'animo dell'eroe è determinato dall'evento che precede l'azione della tragedia, e ciò che ne costituisce il contenuto è la determinazione di Eant a suicidarsi quando ha provato tutta la vergogna dell'atto da lui commesso in uno stato di follia.
Un esempio particolarmente eclatante dei modi del poeta è Elektra. Il matricidio è una conclusione scontata di Apollo, e il suo esecutore testamentario deve comparire nella persona del figlio del criminale Clitennestra, Oreste; ma Elektra viene scelta come eroina della tragedia; prende una decisione secondo la volontà divina, indipendentemente dall'oracolo, profondamente offesa nei sentimenti della figlia dal comportamento della madre. Vediamo la stessa cosa in Filottete e nei Trachini. La scelta di tali trame e tale sviluppo dei temi principali ha ridotto il ruolo di fattori soprannaturali, divinità o destino: c'è poco spazio per loro; Con eroi leggendari il sigillo di superumanità, che li contraddistingueva nelle leggende originarie su di loro, è quasi rimosso. Come Socrate portò la filosofia dal cielo alla terra, così i tragici prima di lui abbatterono i semidei dai loro piedistalli e gli dei furono rimossi dall'interferenza diretta nelle relazioni umane, lasciandosi alle spalle il ruolo di capi supremi dei destini umani. La catastrofe che colpisce l'eroe è sufficientemente preparata dalle sue qualità personali, a seconda delle condizioni circostanti; ma quando scoppia la catastrofe, allo spettatore viene dato di capire che è d'accordo con la volontà degli dei, con i requisiti della verità più alta, con la definizione divina, e seguita come edificazione per i mortali per la colpa dell'eroe stesso , come in "Eanta", oi suoi antenati, come in "Edipo" o Antigone. Insieme alla distanza dal trambusto umano, dalle passioni e dagli scontri umani, le divinità diventano più spiritualistiche e la persona è più libera nelle sue decisioni e azioni e più responsabile per esse. D'altra parte, il verdetto di colpevolezza di una persona è reso dipendente dalle sue motivazioni, dal grado della sua coscienza e intenzionalità. In se stesso, nella propria coscienza e coscienza, l'eroe porta per sé o la condanna o la giustificazione, e l'esigenza della coscienza coincide con il giudizio degli dei, anche se risulta essere in netta contraddizione sia con il diritto positivo che con il primordiale credenze. Edipo è figlio di un padre criminale, ed è colpevole di aver subito una punizione per la colpa del genitore; sia il parricidio che l'incesto con la madre sono preordinati dalla divinità e predetti dall'oracolo. Ma lui personalmente, per le sue stesse qualità, non merita una quota così pesante; crimini da lui commessi nell'ignoranza, e inoltre, furono espiati da una serie di umiliazioni e prove mentali. E questo stesso Edipo si guadagna la graziosa partecipazione degli dei; riceve non solo il perdono completo, ma anche la gloria di un uomo giusto, degno di unirsi all'assemblea degli dei. Alla stessa casa, macchiata di atrocità, appartiene Antigone; viola la volontà reale ed è condannata a morte per questo. Ma infranse la legge per puro motivo, volendo alleviare la sorte del fratello morto, già sfortunato, e convinta che la sua decisione sarebbe stata gradita agli dei, che sarebbe stata coerente con le loro istituzioni, che esistono da tempo immemorabile e sono più vincolanti per le persone di qualsiasi Qualunque siano le leggi, le persone hanno inventato. Antigone muore, ma vittima dell'illusione di Creonte, meno sensibile alle esigenze della natura umana. Lei, che è morta, lascia il ricordo di una donna degna; la sua generosità, la sua rettitudine furono apprezzate dopo la morte da tutti i cittadini tebani, testimoniati con i propri occhi dagli dei e dal pentimento dello stesso Creonte. Agli occhi di più di un greco, la morte di Antigone vale la vita a cui è condannata sua sorella Ismene, per paura della morte, sottraendosi alla partecipazione all'adempimento del suo dovere, e ancor più la vita a cui è condannata Creonte guidare, non trovando sostegno per se stesso e scuse né in coloro che lo circondavano, né nella propria coscienza, che, per sua stessa colpa, ha perso tutti coloro che gli erano vicini e cari, sotto il peso della maledizione della sua amata moglie, morta per colpa sua. Così il poeta ha approfittato dei nomi e delle posizioni create molto prima di lui in uno stato d'animo diverso, per altri scopi, dalla fantasia popolare e dai poeti. Nei racconti di gesta eroiche di alto profilo che avevano colpito l'immaginazione di molte generazioni, di avventure miracolose con i semidei, ha respirato nuova vita, comprensibile ai suoi contemporanei e alle generazioni successive, con il potere della sua capacità di osservazione e genio artistico fece manifestare attivamente le emozioni emotive più profonde e suscitò nuovi pensieri e domande nei suoi contemporanei.
Come si spiega la novità e l'audacia delle questioni sollevate dall'autore, tanto più si spiega la propensione degli ateniesi per la dialettica caratteristica comune Le tragedie di Sofocle a confronto con il nuovo dramma, ovvero: il tema principale della tragedia si sviluppa in una contesa verbale tra due avversari, con ciascuna parte che porta alle estreme conseguenze la posizione che difende, difendendo il proprio diritto; grazie a ciò, finché dura la competizione, il lettore riceve l'impressione, per così dire, della relativa giustizia o fallacia di entrambe le posizioni; di solito le parti non sono d'accordo, avendo scoperto molti dettagli della questione controversa, ma senza offrire una pronta conclusione a un testimone esterno. Quest'ultimo deve essere estratto dal lettore o dallo spettatore dall'intero corso del dramma. Ecco perché nella nuova letteratura filologica ci sono numerosi e contraddittori tentativi di rispondere alla domanda: come guarda il poeta stesso all'oggetto della disputa, quale delle parti in competizione dovrebbe, insieme al poeta, riconoscere la preponderanza della verità o tutta la verità; Ha ragione Creonte, che vieta la sepoltura delle spoglie di Polinice, o il diritto di Antigono, nonostante il divieto reale, di eseguire la cerimonia di sepoltura sul corpo di suo fratello? Edipo è colpevole o non colpevole dei crimini che ha commesso, e quindi si è meritato il disastro che gli è accaduto? ecc. Tuttavia, gli eroi di Sofocle non solo competono, ma sperimentano sul palco una grave angoscia mentale per i disastri che li colpiscono e trovano sollievo dalla sofferenza solo nella consapevolezza della loro correttezza, o del fatto che il loro crimine è stato commesso per ignoranza o predeterminato dagli dei. Scene piene di profondo pathos, che eccitano anche un nuovo lettore, si trovano in tutte le tragedie sopravvissute di Sofocle, e non c'è né pomposità né retorica in queste scene. Tali sono i magnifici lamenti di Deianira, Antigone, Eant prima della morte, Filottete, caduto nelle mani dei suoi peggiori nemici con l'inganno, Edipo, convinto di essere lui stesso il malvagio che ha invocato l'ira degli dei sul terra tebana. Con questa combinazione in una stessa persona di alto eroismo, quando è necessario difendere la verità calpestata o compiere un'impresa gloriosa, e tenera sensibilità al disastro che è caduto, quando il dovere è già stato adempiuto o l'errore fatale è irreparabile, con questa combinazione Sofocle ottiene il massimo effetto, rivelando caratteristiche nelle sue maestose immagini che le rendono imparentate con la gente comune e le provocano più partecipazione.
tragedia
Ci sono pervenute sette tragedie di Sofocle, di cui, secondo il loro contenuto, tre appartengono al ciclo di leggende tebane: "Edipo", "Edipo in Colon" e "Antigone"; uno al ciclo di Eracle - "Dejanira", e tre al Troiano: "Eant", la prima delle tragedie di Sofocle, "Electra" e "Filottete". Inoltre, a scrittori diversi sono stati conservati circa 1000 frammenti. Oltre alle tragedie, l'antichità attribuiva a Sofocle elegie, inni e una prosaica discussione del coro.
Le donne trachinesi erano basate sulla leggenda di Dejanira. Languore donna amorevole in previsione del marito, i tormenti della gelosia e il dolore senza speranza di Deianira alla notizia della sofferenza dell'Ercole avvelenato costituiscono il contenuto principale dei Trachini.
In Filottete, messo in scena nel 409 a.C. e., il poeta con arte sorprendente sviluppa la tragica situazione creata dalla collisione di tre diversi personaggi: Filottete, Ulisse e Neottolemo. L'azione della tragedia si riferisce al decimo anno Guerra di Troia , e la scena è l'isola di Lemno, dove i Greci, diretti a Troia, lasciarono il capo della Tessaglia Filottete dopo essere stato morso da un serpente velenoso su Cride, e la ferita ricevuta dal morso, diffondendo un fetore, lo fece incapace di partecipare agli affari militari. Se ne andò su consiglio di Ulisse. Solitario, dimenticato da tutti, sofferente in modo insopportabile per una ferita, Filottete si guadagna da vivere miseramente cacciando: possiede abilmente l'arco e le frecce di Ercole che ha ottenuto. Tuttavia, secondo l'oracolo, Troia può essere presa dai Greci solo con l'aiuto di questo meraviglioso arco. Allora solo i greci ricordano lo sfortunato sofferente, e Odisseo si assume la responsabilità di consegnare a tutti i costi Filottete vicino a Troia, o almeno di impossessarsi delle sue armi. Ma sa che Filottete lo odia come il suo peggior nemico, che lui stesso non potrà mai persuadere Filottete a riconciliarsi con i Greci o ad impossessarsene con la forza, che dovrà agire con l'astuzia e l'inganno, e sceglie il il giovane Neottolemo, che non partecipò, come strumento del suo piano, offese, oltre al figlio di Achille, il favorito di Filottete. La nave greca era già sbarcata a Lemno e i greci sbarcarono sulla riva. Davanti allo spettatore si apre una caverna, misera dimora di un glorioso eroe, poi l'eroe stesso, stremato dalla malattia, dalla solitudine e dalla privazione: il suo letto sono foglie d'albero sulla nuda terra, proprio lì una brocca di legno per bere, selce e stracci macchiati di sangue e pus. Il nobile giovane e l'accompagnamento del coro dei compagni di Achille sono profondamente toccati dalla vista dello sfortunato. Ma Neottolemo si è vincolato dalla parola data a Odisseo, per impossessarsi di Filottete con l'aiuto di bugie e inganni, e manterrà la sua promessa. Ma se l'aspetto miserabile del sofferente provoca partecipazione nel giovane, allora la completa fiducia, amore e affetto con cui il vecchio Filottete lo tratta dal primo momento e si dà nelle sue mani, aspettandosi la fine del suo tormento da lui da solo, immergi Neottolemo in una difficile lotta con se stesso. Ma allo stesso tempo Filottete è irremovibile: non può perdonare ai Greci l'offesa che gli è stata inflitta; non andrà mai sotto Troia, non aiuterà i greci a porre fine vittoriosamente alla guerra; tornerà a casa e Neottolem lo porterà nella sua cara terra natale. Solo il pensiero della sua patria gli ha dato la forza di sopportare il peso della vita. La natura di Neottolemo è indignata contro azioni ingannevoli e insidiose, e solo l'intervento personale di Ulisse lo rende proprietario dell'arma di Filottete: il giovane usa la fiducia del vecchio per distruggerlo. Infine, tutte le considerazioni sulla necessità per la gloria dei Greci di ottenere le armi di Ercole, che si è impegnato con una promessa davanti a Odisseo, che non Filottete, ma lui, Neottole, sarà d'ora in poi il nemico dei Greci, sono inferiori nel giovane alla voce della sua coscienza, indignata contro l'inganno e la violenza. Restituisce l'arco, riprende fiducia ed è pronto ad accompagnare Filottete in patria. Solo l'apparizione di Ercole sul palco (deus ex machina) e il suo promemoria che Zeus e il Fato ordinano a Filottete di andare sotto Troia e aiutare i Greci a completare la lotta iniziata, convincono l'eroe e Neottolemo a seguire i Greci con lui. Il personaggio principale della tragedia è Neottolemo. Se Antigone, su richiesta della sua coscienza, ritiene obbligatorio per se stessa violare la volontà del re, allora con lo stesso impulso Neottolemo va oltre: infrange questa promessa e rifiuta di agire nell'interesse dell'intero esercito greco con l'inganno contro Filottete che si fidava di lui. In nessuna delle sue tragedie il poeta ha parlato con tanta forza del diritto di una persona a coordinare il proprio comportamento con il concetto della verità più alta, anche se contraddiceva le filosofie più astute (greco ??? ? ??? ???? ?? ??? ?? ????????????????). È importante che la simpatia del poeta e del pubblico per il giovane generoso e sincero sia innegabile, mentre l'insidioso e senza scrupoli Ulisse è ritratto nel modo più poco attraente. La regola che il fine giustifica i mezzi è fortemente condannata in questa tragedia.
In Eante, la trama del dramma è che la disputa tra Eant (Ajax) e Odisseo sull'armamento di Achille è decisa dagli Achei a favore di quest'ultimo. Ha giurato di vendicarsi prima di tutto su Ulisse e gli Atridi, ma Atena, la protettrice degli Achei, lo priva della sua mente, e in preda alla frenesia prende gli animali domestici per i suoi nemici e li picchia. La ragione è tornata a Eant e l'eroe si sente profondamente disonorato. Da questo momento inizia la tragedia, che si conclude con il suicidio dell'eroe, preceduto dal famoso monologo di Eant, il suo addio alla vita e alle sue gioie. Divampa una disputa tra gli Atridi e il fratellastro di Eant, Teukrom. Se seppellire i resti del defunto, o lasciarli in sacrificio ai cani, è una disputa che si decide a favore della sepoltura.
Etica
Per quanto riguarda le opinioni religiose ed etiche contenute nelle tragedie di Sofocle, differiscono poco da quelle di Eschilo; la loro caratteristica predominante è lo spiritualismo, rispetto a quelle idee sugli dei che furono ereditate dai creatori della teologia e della teogonia greche, dai poeti più antichi. Zeus è una divinità onnipotente e onnipotente, il sovrano supremo del mondo, l'organizzatore e il manager. Il destino non si eleva al di sopra di Zeus, anzi è identico alle sue definizioni. Il futuro è solo nelle mani di Zeus, ma non è dato all'uomo di comprendere le decisioni divine. Il fatto compiuto serve come indicatore del permesso divino. L'uomo è una creatura debole, obbligata a sopportare umilmente i disastri mandati dagli dei. L'impotenza dell'uomo dovuta all'impenetrabilità delle predestinazioni divine è tanto più completa perché i detti degli oracoli e degli indovini sono spesso ambigui, oscuri, talvolta erronei e ingannevoli, e inoltre l'uomo è incline all'errore. La divinità di Sofocle è molto più vendicativa e punitiva che protettiva o salvifica. Gli dei dotano una persona di ragione dalla nascita, ma ammettono anche il peccato o un crimine, a volte mandano annebbiamento della ragione su colui che hanno deciso di punire, ma questo non attenua la punizione del colpevole e dei suoi discendenti. Sebbene tale sia il rapporto prevalente degli dei con l'uomo, ci sono casi in cui gli dei mostrano la loro misericordia a chi soffre involontariamente: l'intera tragedia di Edipo a Colon è costruita su quest'ultima idea; allo stesso modo Oreste, l'uccisore di madri, trova protezione dalla vendetta delle Erinni in Atena e Zeus. L'intenzione di Dejanira, quando ha inviato un abito festivo al suo amato marito, il coro chiama onesto e lodevole, e Gill giustifica la madre davanti a Ercole. In una parola, si stabilisce la differenza tra trasgressione volontaria e involontaria, si tiene conto delle motivazioni del colpevole. In tal modo, spesso in certi termini, si nota l'incongruenza della vendicatività divina, estesa a tutta la famiglia del colpevole, se il sofferente non è incline al delitto per le sue qualità personali. Ecco perché Zeus è talvolta chiamato compassionevole, risolutore di dolori, allontanatore di disgrazie, salvatore, come altre divinità. La divinità spiritualista è molto più di quella di Eschilo, rimossa dall'uomo; le sue inclinazioni, intenzioni e obiettivi hanno molto più spazio. Di solito gli eroi di Sofocle sono dotati di tali proprietà personali e posti in condizioni tali che ogni loro passo, ogni momento del dramma è sufficientemente motivato da cause puramente naturali. Tutto ciò che accade agli eroi è raffigurato da Sofocle come una serie di fenomeni simili a leggi che sono in relazione causale tra loro, o almeno in una sequenza possibile, abbastanza probabile. La tragedia di Sofocle è più secolare di quella di Eschilo, come si può giudicare dall'elaborazione della stessa trama da parte di due poeti: l'Elettra di Sofocle corrisponde alle ragazze che portano libagioni (Choephors) di Eschilo e la tragedia di Filottete aveva lo stesso nome in Eschilo; quest'ultima non ci è pervenuta, ma abbiamo una valutazione comparativa delle due tragedie di Dione Crisostomo, che preferisce Sofocle ad Eschilo. Non un figlio, come in Eschilo, ma una figlia, la protagonista dell'Elettra di Sofocle. È testimone costante dell'abuso della casa del glorioso Agamennone da parte di una madre viziosa; lei stessa è costantemente sottoposta agli insulti della madre e del suo clandestino convivente e complice di atrocità, lei stessa si aspetta una morte violenta da mani macchiate del sangue di un grande genitore. Tutti questi motivi, insieme all'amore e al rispetto per il padre assassinato, sono sufficienti a Elektra per prendere la ferma decisione di vendicarsi del colpevole; con l'intervento di una divinità, nulla viene cambiato o aggiunto sviluppo interno dramma. Clitennestra in Eschilo punisce giustamente Agamennone per Ifigenia, in Sofocle una donna voluttuosa, impudente, crudele fino alla spietatezza verso i propri figli, pronta a liberarsene con la violenza. Insulta costantemente il caro ricordo del padre di Elettra, riducendola alla posizione di schiava casa dei genitori, la diffama per aver salvato Oreste; prega Apollo per la morte di suo figlio, trionfa apertamente alla notizia della sua morte, e aspetta solo che Egisto metta fine alla sua odiata figlia, imbarazzando la sua coscienza. L'elemento religioso del dramma è notevolmente indebolito; la trama mitologica o leggendaria riceveva il significato solo del punto di partenza o di quei limiti in cui si svolgeva l'evento esterno; dati esperienza personale, una fornitura relativamente ricca di osservazioni sulla natura umana ha arricchito la tragedia di motivi psichici e l'ha avvicinata alla vita reale. In accordo con tutto ciò, il ruolo del coro, portavoce di giudizi generali sullo svolgimento di un evento drammatico nel senso della religione e della morale generalmente accettata, è stato ridotto; è più organico di quello di Eschilo, entra nella cerchia degli interpreti della tragedia, come se si trasformasse in un quarto attore.
Letteratura
La fonte principale per la biografia di Sofocle è una biografia senza nome, solitamente collocata nelle edizioni delle sue tragedie. L'elenco più importante delle tragedie di Sofocle è conservato nella Biblioteca Laurenziana di Firenze: C. Laurentianus, XXXII, 9, si riferisce al X o XI secolo; tutti gli altri elenchi disponibili nelle varie biblioteche sono copie di questo elenco, con la possibile eccezione di un altro elenco fiorentino del XIV secolo. N. 2725, nella stessa biblioteca. Sin dai tempi di V. Dindorf, il primo elenco è indicato dalla lettera L, il secondo - G. Anche i migliori scholia sono estratti dall'elenco L. Le migliori edizioni degli scholia appartengono a Dindorf (Oxford, 1852) e Papageorgios (1888). Le tragedie furono pubblicate per la prima volta da Aldami a Venezia, 1502. Dalla metà del XVI secolo. e fino alla fine del XVIII secolo. l'edizione dominante era l'edizione parigina di Tourneba. Brunk (1786-1789) restaurò il vantaggio editoriale di Aldov. W. Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidevin, Tournier, Science, così come Campbell, Linwood, Jeb hanno reso i massimi servizi alla critica del testo e alla spiegazione delle tragedie.
Un cratere su Mercurio prende il nome da Sofocle (Latitudine: -6,5; Longitudine: 146,5; Diametro (km): 145).
Letteratura
Testi e traduzioni
Opere pubblicate nella biblioteca classica di Loeb: opere teatrali esistenti nei volumi 1-2 (n. 20, 21), frammenti al n. 483.
vol. Io Edipo il re. Edipo in Colon. Antigone.
vol. II Aiace. Elettra. Trachinyanki. Filottete.
Nella serie "Collection Bude" sono state pubblicate 7 tragedie in 3 volumi (vedi).
Traduzioni russe (solo raccolte qui, per le singole tragedie vedi articoli su di loro)
Tragedie di Sofocle. / Per. I. Martynova. Spb., 1823-1825.
Parte 1. Edipo il re. Edipo in Colon. 1823. 244 pagine.
Parte 2. Antigone. Trachinyanki. 1823. 194 pagine.
Parte 3. Aiace furioso. Filottete. 1825. 201 pagg.
Parte 4. Elettra. 1825. 200 pagine.
Sofocle. Dramma. / Per. e introduzione. articolo in mostra. FF Zelinsky. T. 1-3. Mosca: Sabashnikov, 1914-1915.
T. 1. Ayant-Bichenoset. Filottete. Elettra. 1914. 423 pagine.
T. 2. Edipo Rex. Edipo in Colon. Antigone. 1915. 435 pagine.
T. 3. Trachinyanki. Pathfinder. Frammenti. 1914. 439 pagine.
Sofocle. Tragedia. / Per. V. O. Nilender e S. V. Shervinsky. M.-L.: Accademia. (pubblicata solo parte 1)
Parte 1. Edipo il re. Edipo in Colon. Antigone. 1936. 231 pagine, 5300 copie.
Sofocle. Tragedia. / Per. SV Shervinsky, ed. e nota. F. A. Petrovsky. M.: Goslitizdat, 1954. 472 pagine, 10.000 copie.
ripubblicato: (Serie "Drammaturgia antica"). M.: Art, 1979. 456 pagine, 60.000 copie.
ripubblicato: (Collana "Biblioteca di letteratura antica"). M.: Artista. lett., 1988. 493 pagine, 100.000 copie.
Sofocle. Antigone. / Per. A. Parina, dopo l'ultimo. V. Yarcho. M.: Art, 1986. 119 pagine, 25000 copie.
Sofocle. Dramma. / Per. FF Zelinsky, ed. M. G. Gasparova e V. N. Yarkho. (In appendice: Frammenti [p. 381-435]. / Tradotto da F. F. Zelinsky, O. V. Smyka e V. N. Yarkho. Antiche testimonianze della vita e dell'opera di Sofocle [p. 440-464]. / Tradotto da V. N. Chemberdzhi). / Arte. e ca. ML Gasparova e VN Yarkho. Rappresentante. ed. ML Gasparov. (Serie "Monumenti letterari"). M.: Nauka, 1990. 608 pagine.
Ricerca
Mishchenko F. G. Il rapporto tra le tragedie di Sofocle e poeta contemporaneo vita reale ad Atene. Parte 1. Kiev, 1874. 186 p.
Schultz G.F. Alla questione dell'idea principale della tragedia di Sofocle "Edipo re". Kharkov, 1887. 100 pagine.
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Surikov I. E. L'evoluzione della coscienza religiosa degli Ateniesi a mar. pavimento. V secolo aC: Sofocle, Euripide e Aristofane nel loro rapporto con la religione tradizionale. M.: Casa editrice IVI RAN, 2002. Pagine 304. ISBN 5-94067-072-5
Markantonatos, Andreas Tragic narrative: A narratological study of Sophocles" Edipo a Colono. Berlino; New York: De Gruyter, 2002 - XIV, 296 pp.; 24 cm. - (Untersuchungen zur antiken Literatur und Geschichte Bd. 63). - Decreto .. - Bibliografia: pp. 227-289 - ISBN 3-11-017401-4
Scholia a Sofocle
Scholia a Sofocle secondo l'edizione di Brunck (1801)
Le tragedie di Sofocle con scholia: volume I (1825) volume II (1852)
Biografia
Sofocle è nato nel villaggio di Kolon vicino ad Atene nella famiglia di un ricco uomo d'affari. Ululò come custode del tesoro dell'Unione marittima ateniese, uno stratega (c'era una tale posizione sotto Pericle), dopo la morte di Sofocle, fu venerato come un marito giusto.
Sofocle è prezioso per il mondo, prima di tutto, come uno dei tre grandi tragici antichi: Eschilo, Sofocle, Euripide.
Sofocle ha scritto 123 drammi, solo sette ci sono pervenuti per intero. Di particolare interesse per noi sono "Antigone", "Edipo Rex", "Elettra".
La trama di "Antigone" è semplice Antigone seppellisce il corpo del fratello assassinato Polinice, a cui il sovrano di Tebe Creonte proibì di seppellire pena la morte - come traditore della madrepatria. Per disobbedienza, Antigone viene giustiziata, dopodiché il suo fidanzato, il figlio di Creonte, e la madre dello sposo, la moglie di Creonte, si suicidano.
Alcuni hanno interpretato la tragedia di Sofocle come un conflitto tra la legge della coscienza e la legge dello stato, mentre altri l'hanno vissuta come un conflitto tra il clan e lo stato. Goethe credeva che Creonte, per odio personale, proibisse i funerali.
Antigone accusa Creonte di violare la legge degli dei, e Creonte risponde che il potere del sovrano deve essere irremovibile, altrimenti l'anarchia distruggerà tutto.
Il sovrano deve essere obbedito
In tutto - legale e illegale.
Gli eventi mostrano che Creonte ha torto. L'indovino Tiresia lo avverte: “Rispetta la morte, non toccare i morti. O finisci valorosamente i morti. Il re insiste. Quindi Tiresia gli predice la vendetta degli dei. In effetti, le disgrazie cadono sul sovrano di Tebe, Creonte, una dopo l'altra, subisce sia una sconfitta politica che morale.
Creonte
Ahimè!
Aida abisso, perché io
Stai rovinando. Inconciliabile
O messaggero di precedenti terribili guai,
Che novità ci porti?
Ucciderai di nuovo i morti!
Cosa, figlio mio, mi dirai qualcosa di nuovo
Morte dopo morte, ahimè!
Dopo il figlio, la moglie è morta!
coro
Puoi vedere che l'hanno portata fuori. Creonte
Ahimè!
Il secondo disastro ora, sfortunato, vedo!
Quale sventura mi sta ancora preparando
Ora tenevo mio figlio tra le mie braccia -
E vedo un altro cadavere davanti a me!
Ahimè, o sventurata madre, o figlio!
Araldo
L'ucciso giace presso gli altari;
I suoi occhi si offuscarono e si chiusero;
Pianse la gloriosa morte di Megareo,
Dietro di lui un altro figlio - su di te
Chiamato guai, baby killer.
Creonte
Ahimè! Ahimè!
tremo di paura. E il mio petto
Nessuno trafitto con una spada a doppio taglio
Sono infelice, ahimè!
E sono colpito da un dolore crudele!
Araldo
Sei smascherato dal defunto
Sei responsabile di questa e quella morte.
La tragedia greca è chiamata la "tragedia del destino". La vita di tutti è predeterminata dal destino. Scappando da lei, una persona va solo verso di lei. Questo è esattamente quello che è successo a Edipo ("Oedipus Rex").
Secondo il mito, Edipo uccide suo padre, non sapendo che questo è suo padre, sale al trono, sposa una vedova, cioè sua madre. Sofocle ha seguito il mito, ma ha prestato particolare attenzione al lato psicologico del rapporto tra i personaggi. Mostra l'onnipotenza del destino: lo stesso Edipo non è da biasimare per quello che è successo. In Sofocle la colpa non è dell'uomo, ma degli dei. Nel caso di Edipo, è colpevole Era, la moglie di Zeus, che ha lanciato una maledizione sulla famiglia da cui proviene Edipo.
Ma Edipo non si libera dalla colpa: si acceca e attraverso la sofferenza vuole espiare la colpa.
Ecco l'ultimo monologo del re
Edipo
Oh sii benedetto! Sì, risparmia
Sei su tutte le strade un demone, il migliore,
Della mia! O figli, da dove venite...
Quindi ... toccati le mani ... fratello, - è colpevole,
Cosa vedi brillare una volta
La sua piazza... tale... il volto di un padre,
che, senza vedere né sapere,
Ti ha generato... da sua madre.
Non ti vedo... ma piango per te,
Immaginando il resto dei giorni amari,
Che devi convivere con le persone.
Con quale dei tuoi concittadini siederai alle riunioni?
Dove sono le feste da cui torni a casa
Ritornerei divertendomi, non piangendo
Quando entri in età da marito,
Oh, chi sarà d'accordo in quel momento, figlie,
Accetta la vergogna che ho segnato
Sia tu che la tua prole destinata
Quali altri problemi ti mancano
Il padre ha ucciso il padre; amava sua madre
che ha partorito lui e da lei
Ti ha partorito, concepito da lei stessa...
Quindi ti diffameranno ... Chi sei
Accetta Non esiste una cosa del genere.
Sbiadirai celibe, orfani.
Figlio di Menekey! Sei solo adesso
Per loro un padre. E io e mia madre, entrambi
Morto. Non lasciarli vagare
Senza marito, povero e senza casa,
Non lasciare che diventino infelici come me
Abbi pietà di loro, sono così giovani! -
Tu solo sei il loro sostegno. Fai un giuramento
O nobile, e tocca con mano! ..
E voi, o figli, siate maturi di mente,
Darei molti consigli ... te lo auguro
Vivi come il destino lo consente ... ma così quel destino
Sei diventato più felice di tuo padre.
coro
O concittadini di Tebe! Ecco un esempio per te Edipo,
E il risolutore di enigmi, e il potente re,
Quello sulla cui sorte, è successo, tutti guardavano con invidia,
Fu gettato nel mare dei disastri, cadde nel terribile abisso!
Quindi, i mortali devono ricordare il nostro ultimo giorno,
E si può, ovviamente, essere definiti solo felici
Chi ha raggiunto il limite della vita senza conoscerne le disgrazie.
AF Losev nota l'inflessibile fermezza degli eroi di Sofocle. Mantengono il loro "io", la loro vera natura nonostante tutto. La vera disgrazia per loro non è quella che porta loro il destino, ma l'abbandono del loro cammino morale.
Sì, tutto è disgustoso, se cambi te stesso
E lo fai contro il tuo cuore.
No, e in una vita di miseria
I puri di cuore non vorranno macchiarsi
Il tuo buon nome.
Grazie alla forza di volontà, una persona emerge dall'ordine storico delle cose e vive per sempre.
È dolce per me morire, compiendo il mio dovere...
Perché dovrò
Servi i morti più a lungo dei vivi
Resterò lì per sempre.
Questa è la differenza tra Sofocle ed Eschilo: in Eschilo, la qualità tragica dell'azione veniva dal fatto che le persone erano consapevoli di obbedire ciecamente all'inevitabile disegno divino che portava al trionfo della giustizia. Per Sofocle, la fonte della tragedia è che si rifiutano consapevolmente e coraggiosamente di adattarsi alle mutevoli circostanze della vita.
Sofocle è un drammaturgo ateniese che, insieme ad Eschilo ed Euripide, è considerato uno dei tre più grandi poeti tragici dell'antichità classica. Sofocle è nato nel villaggio di Kolon (l'ambientazione del suo ultimo dramma), a circa 2,5 chilometri a nord dell'Acropoli. Suo padre, Sophill, era un uomo ricco. Sofocle ha studiato musica con Lampr, un eccezionale rappresentante del liceo, e inoltre ha vinto premi nelle competizioni atletiche. Nella sua giovinezza, Sofocle si distinse per la sua straordinaria bellezza, motivo per cui probabilmente fu incaricato di guidare il coro di giovani che cantavano inni di ringraziamento agli dei dopo la vittoria sui Persiani a Salamina (480 a.C.). Dodici anni dopo (468 aC) Sofocle partecipò per la prima volta ai festeggiamenti teatrali e vinse il primo premio, superando il suo grande predecessore Eschilo. La competizione tra i due poeti suscitò nel pubblico il più vivo interesse. Da quel momento fino alla sua morte, Sofocle rimase il più popolare tra i drammaturghi ateniesi: più di 20 volte fu primo al concorso, molte volte secondo e mai terzo (c'erano sempre tre partecipanti). Non era uguale in termini di volume di scrittura: si dice che Sofocle possedesse 123 drammi. Sofocle ebbe successo non solo come drammaturgo, ma era generalmente una personalità popolare ad Atene. Sofocle, come tutti gli ateniesi del V secolo, partecipò attivamente alla vita pubblica. Potrebbe essere stato membro dell'importante consiglio dei tesorieri della Lega ateniese nel 443-442 a.C., ed è certo che Sofocle fu scelto come uno dei dieci generali che comandarono la spedizione punitiva contro Samo nel 440 a.C. Forse altre due volte Sofocle fu eletto stratega. Già in età molto avanzata, quando Atene attraversava un'epoca di sconfitta e disperazione, Sofocle fu scelto come uno dei dieci "proboules" (greco "consigliere"), a cui furono affidate le sorti di Atene dopo il disastro che si abbatté la spedizione in Sicilia (413 a.C.). Pertanto, i successi di Sofocle nel campo statale non sono inferiori ai suoi successi poetici, il che è abbastanza tipico sia per l'Atene del V secolo che per lo stesso Sofocle.
Sofocle era famoso non solo per la sua devozione ad Atene, ma anche per la sua devozione. Si narra che fondò il santuario di Ercole e che fosse sacerdote di una delle divinità minori guaritrici, Halon o Alcon, associata al culto di Asclepio, e che ospitò nella propria casa il dio Asclepio fino a quando il suo tempio ad Atene fu distrutto. completato. (Il culto di Asclepio si stabilisce ad Atene nel 420 a.C.; la divinità ospitata da Sofocle era quasi certamente il serpente sacro.) Dopo la sua morte, Sofocle fu divinizzato con il nome di "eroe Dexion" (questo nome deriva dalla radice - ”, in greco “ricevere”, ricorda forse come “ricevette” Asclepio).
C'è un aneddoto ampiamente noto su come Sofocle fu convocato in tribunale dal figlio Iofonte, che voleva dimostrare che l'anziano padre non era più in grado di gestire i beni della famiglia. E poi Sofocle convinse i giudici della sua utilità mentale recitando un'ode in onore di Atene da Edipo a Colon. Questa storia è certamente fittizia, poiché i resoconti dei contemporanei confermano che gli ultimi anni di Sofocle trascorsero sereni come l'inizio della sua vita, e mantenne i migliori rapporti con Jophon fino alla fine. L'ultima cosa che sappiamo di Sofocle è il suo atto dopo aver ricevuto la notizia della morte di Euripide (nella primavera del 406 aC). Quindi Sofocle vestì a lutto i membri del coro e li condusse al “proagon” (una sorta di prova generale prima della gara dei tragici) senza corone celebrative. Nel gennaio del 405 a.C., quando andò in scena la commedia di Aristofane il ranocchio, Sofocle non era più in vita.
I contemporanei hanno visto nella sua vita una serie continua di successi. “Beato Sofocle”, esclama il comico Frinico ne Le Muse (messo in scena nel gennaio 405 a.C.). "È morto dopo aver vissuto una lunga vita, era felice, intelligente, ha composto molte belle tragedie ed è morto sano e salvo, senza problemi".
Le sette tragedie che ci sono pervenute appartengono, a detta di tutti, all'ultimo periodo dell'opera di Sofocle. (Inoltre, nel 1912 fu pubblicato un papiro che conservava più di 300 versi completi del divertente dramma satirico The Pathfinders.) Sulla base di fonti antiche, le date della messa in scena delle tragedie Filottete (409 a. (messa in scena postuma del 401 a.C.) sono stabilite in modo affidabile. e.) e Antigone (uno o due anni prima del 440 a.C.). La tragedia di Edipo Re è solitamente attribuita al 429 a.C., poiché la menzione del mare può essere associata a un simile disastro ad Atene. La tragedia di Aiace, per caratteristiche stilistiche, dovrebbe essere attribuita a un periodo precedente all'Antigone, i filologi non sono giunti a un consenso riguardo alle due commedie rimanenti, sebbene la maggior parte suggerisca una data abbastanza anticipata per la tragedia di Trakhinyanka (prima del 431 a.C.) e una data successiva per Electra (c. 431 aC). Quindi le sette commedie sopravvissute possono essere disposte approssimativamente in questo ordine: Aiace, Antigone, Le donne trachinesi, Edipo re, Elettra, Filottete, Edipo in colon. Sofocle è noto per aver vinto il primo premio per Filottete e il secondo premio per Edipo Re. Probabilmente il primo posto fu assegnato ad Antigone, poiché è noto che fu grazie a questa tragedia che Sofocle fu eletto stratega nel 440 a.C. Non ci sono informazioni su altre tragedie, si sa solo che sono state tutte premiate al primo o al secondo posto.
Tecnica.
L'innovazione più sorprendente di Sofocle nel genere della tragedia attica è stata la riduzione della portata del dramma abbandonando la forma della trilogia. Per quanto ne sappiamo, le tre tragedie che Sofocle presentava al concorso annuale erano sempre tre opere indipendenti, senza alcun nesso di trama tra loro (quindi, parlare delle tragedie di Antigone, Edipo Re e Edipo a Colon come una "trilogia tebana " è commettere un errore grossolano). Le tragedie di Eschilo (ad eccezione della trilogia, che comprendeva i persiani) erano invariabilmente combinate in una trilogia nel senso letterale della parola - in un'opera drammatica in tre parti, collegate da una trama comune, personaggi e motivi comuni. Il dramma di Sofocle ci porta dalla prospettiva cosmica dell'azione (la volontà della divinità si compie nelle azioni e nelle sofferenze delle persone di generazione in generazione) a una presentazione condensata di questo momento di crisi e rivelazione. Basti confrontare l'Orestea di Eschilo, dove l'evento centrale, il matricidio, è preceduto dalla rappresentazione delle sue cause (Agamennone), e poi delle sue conseguenze (Eumenidi), con la misteriosa Elettra di Sofocle, tragedia in cui la drammatica rappresentazione dell'evento principale risulta essere autosufficiente. La nuova tecnica ha reso meno significativa la volontà divina, che in Eschilo interferisce con l'azione, superando le motivazioni umane degli eroi, e ha sottolineato l'importanza della volontà umana. Le conseguenze di questo cambiamento di enfasi furono duplici. Da un lato, Chrys ha potuto concentrarsi completamente sul carattere dei suoi eroi, portando in scena tutta una serie di personaggi sorprendentemente peculiari (ad esempio, in Elettra abbiamo a che fare con una mossa spettacolare quando il personaggio di un personaggio che quasi non prendere parte all'azione è sottoposto a un'analisi completa e sottile) . D'altra parte, Sofocle nei suoi migliori esempi (ad esempio, Edipo Rex) non ha eguali nell'intera storia della letteratura occidentale in termini di risparmi sui costi senza precedenti per lo sviluppo della trama.
C'era da aspettarsi che il rifiuto della trilogia avrebbe comportato una riduzione del ruolo del coro, che nei drammi di Eschilo correla invariabilmente le azioni e le sofferenze dell'individuo con l'intero quadro della divina provvidenza, collegando il presente con il passato e il futuro. In effetti, la parte lirica del coro in Sofocle è molto inferiore a quella di Eschilo. In Philoctetes (per prendere un caso estremo), il coro è pienamente coinvolto nell'azione come un personaggio a tutti gli effetti, e quasi tutto ciò che viene detto loro ruota attorno a una situazione specifica del dramma. Tuttavia, nella maggior parte delle tragedie, Sofocle usa ancora il coro con abilità e attenzione per dare maggiore spazio al dilemma morale e teologico che si pone in relazione all'azione.
Ma Sofocle era famoso soprattutto per un'altra innovazione tecnica: la comparsa di un terzo attore. Ciò è accaduto prima del 458 a.C., poiché quest'anno Eschilo utilizza già un terzo attore nell'Orestea, sebbene a modo suo, eschileo. L'obiettivo perseguito da Sofocle, l'introduzione di un terzo attore, diventa evidente quando si leggono le brillanti scene con tre partecipanti, che sono quasi l'apice del dramma di Sofocle. Tale, ad esempio, è la conversazione tra Edipo, il Messaggero di Corinto, e il pastore (Edipo Rex), nonché una scena precedente della stessa tragedia - mentre Edipo interroga il Messaggero, Giocasta vede già la terribile verità. Lo stesso vale per il controinterrogatorio di Lich a Trachinyanki, organizzato dall'Herald e da Dejanira. L'indicazione di Aristotele che Sofocle introdusse anche la "scenografia", cioè Tradotto letteralmente dal greco come “dipingere la scena”, dà ancora luogo a controversie tra specialisti, che difficilmente possono essere risolte a causa dell'estrema scarsità di informazioni sul lato tecnico degli spettacoli teatrali nel V secolo.
Visione del mondo.
Il fatto che l'attenzione del drammaturgo sia focalizzata sulle azioni delle persone e la volontà divina sia relegata in secondo piano, incl. esso, di regola, appare nell'opera come una profezia, e non una causa principale o un intervento diretto nell'azione, suggerisce che l'autore abbia aderito a un punto di vista "umanistico" (tuttavia, recentemente è stato fatto un elegante tentativo di caratterizzare La visione del mondo di Sofocle come "eroismo eroico"). Tuttavia, Sofocle fa un'impressione diversa sulla maggior parte dei lettori. I pochi dettagli della sua vita a noi noti indicano una profonda religiosità, e le tragedie lo confermano. In molti di essi vediamo una persona che, durante la crisi che sta vivendo, incontra il mistero dell'universo, e questo mistero, che svergogna tutti i trucchi e le intuizioni umane, gli porta inevitabilmente sconfitta, sofferenza e morte. Il tipico eroe di Sofocle si affida interamente alla sua conoscenza all'inizio della tragedia e termina con l'ammissione di completa ignoranza o dubbio.
L'ignoranza umana è un tema costante di Sofocle. Trova la sua espressione classica e più terrificante nell'Edipo Re, ma è presente anche in altre commedie, persino l'eroico entusiasmo di Antigone è avvelenato dal dubbio nel suo monologo finale. L'ignoranza e la sofferenza umana sono contrastate dal mistero della divinità che possiede la pienezza della conoscenza (le sue profezie si avverano invariabilmente). Questa divinità è una certa immagine dell'ordine perfetto e, forse, anche della giustizia, incomprensibile per la mente umana. Il motivo alla base delle tragedie di Sofocle è l'umiltà davanti alle forze incomprensibili che dirigono il destino dell'uomo in tutta la loro segretezza, grandezza e mistero.
In un tale ordine mondiale, la volontà umana di agire dovrebbe indebolirsi, se non scomparire del tutto, ma gli eroi di Sofocle si distinguono proprio per la loro ostinata attenzione all'azione o alla conoscenza, sono caratterizzati da una feroce affermazione della loro indipendenza. Edipo Rex cerca con insistenza e con determinazione la verità su se stesso, nonostante dovrà pagare per la verità con la sua reputazione, il suo potere e, infine, la sua vista. Aiace, finalmente rendendosi conto della precarietà dell'esistenza umana, vi rinuncia e senza paura si lancia contro la spada. Filottete, disprezzando la persuasione degli amici, il comando implicito dell'oracolo e la promessa di guarigione da una dolorosa malattia, rifiuta ostinatamente la sua nomina eroica; per convincerlo è necessaria l'apparizione dell'Ercole divinizzato. Allo stesso modo, Antigone disprezza l'opinione pubblica e la minaccia della pena di morte da parte dello Stato. Nessun drammaturgo è stato in grado di glorificare il potere dello spirito umano in questo modo. Il precario equilibrio tra l'onnisciente provvidenza degli dei e l'eroico assalto della volontà umana diventa fonte di tensione drammatica, grazie alla quale le commedie di Sofocle sono ancora piene di vita, non solo durante la lettura, ma anche sul palcoscenico teatrale.
TRAGEDIE
Aiace.
L'azione della tragedia inizia dal momento in cui Aiace, scavalcato dal premio (l'armatura del defunto Achille destinata all'eroe più valoroso, fu assegnata a Odisseo), decise di eliminare sia i re di Atridi sia Odisseo, ma in la follia inviata dalla dea Atena, sterminò il bestiame catturato dai Troiani. Nel prologo, Atena dimostra la follia di Aiace al suo nemico, Ulisse. Ulisse si rammarica di Aiace, ma la dea non conosce la compassione. Nella scena successiva, la mente torna ad Ajax e con l'aiuto della concubina prigioniera Tekmessa, l'eroe si rende conto di ciò che ha fatto. Rendendosi conto della verità, l'Ajax decide di suicidarsi, nonostante le toccanti persuasioni di Tekmessa. Segue una famosa scena, in cui Aiace si presenta pensando a ciò che ha concepito con se stesso, il suo discorso è pieno di ambiguità, e alla fine del suo ritornello, credendo che Aiace abbia abbandonato l'idea del suicidio, canta una canzone gioiosa. Tuttavia, nella scena successiva (che non ha paralleli nella tragedia attica), Aiace viene pugnalato a morte davanti al pubblico. Suo fratello Teucro appare troppo tardi per salvare la vita ad Aiace, ma riesce a difendere il corpo del defunto dagli Atridi, che volevano lasciare il loro nemico senza sepoltura. Due scene di un litigio furioso portano gli avversari in un vicolo cieco, ma con l'apparizione di Ulisse la situazione si risolve: riesce a convincere Agamennone a consentire un'onorevole sepoltura.
Antigone.
Antigone decide di seppellire il fratello Polinice, morto nel tentativo di conquistare la sua città natale. Va a questo contrariamente all'ordine di Creonte, il nuovo sovrano di Tebe, secondo il quale il corpo di Polinice dovrebbe essere gettato agli uccelli e ai cani. La guardia afferra la ragazza e la porta a Creonte; Antigone disprezza le minacce del sovrano e lui la condanna a morte. Il figlio di Creonte, Emone (fidanzato di Antigone), tenta invano di ammorbidire il padre. Antigone viene portata via e imprigionata in una prigione sotterranea (Creonte ha commutato la sua frase iniziale - lapidazione), e nel suo meraviglioso monologo, che però alcuni editori non riconoscono come veramente Sofocle, Antigone cerca di analizzare i motivi del suo atto, riducendo ad un attaccamento puramente personale al fratello e dimenticando il dovere religioso e familiare a cui si riferiva inizialmente. Il profeta Tiresia ordina a Creonte di seppellire Polinice, Creonte cerca di obiettare, ma alla fine si arrende e va a seppellire il defunto, e anche a liberare Antigone, ma il messaggero ha inviato rapporti che quando è arrivato nella prigione, Antigone aveva già si è impiccata. Haemon estrae la spada, minacciando suo padre, ma poi rivolge l'arma contro se stesso. Dopo aver appreso di ciò, la moglie di Creonte, Euridice, esce di casa addolorata e si suicida anche lei. La tragedia si conclude con i lamenti incoerenti di Creonte, che porta in scena il corpo del figlio.
Re Edipo.
Gli abitanti di Tebe si rivolgono a Edipo con un appello per salvare la città dalla peste. Creonte annuncia che è necessario prima punire l'assassino di Laio, che era re prima di Edipo. Edipo inizia a cercare il colpevole. Tiresia, convocato su consiglio di Creonte, accusa Edipo dell'omicidio. Edipo vede in tutto ciò una congiura ispirata da Creonte, e lo condanna a morte, ma annulla la sua decisione, soccombendo alla persuasione di Giocasta. La trama complessa successiva è difficile da raccontare. Edipo porta la ricerca dell'assassino e della verità che gli è stata nascosta alla triste conclusione che l'assassino di Laio è lui stesso, che Laio era suo padre e sua moglie Giocasta è sua madre. In una scena terrificante, Giocasta, avendo scoperto la verità prima di Edipo, cerca di fermare la sua ricerca insistente e, quando fallisce, si ritira nel palazzo reale per impiccarsi lì. Nella scena successiva anche Edipo si rende conto della verità, corre anche lui nel palazzo, dopodiché esce il Messaggero per riferire: il re si è privato della vista. Ben presto, lo stesso Edipo appare davanti al pubblico con il volto coperto di sangue. Segue la scena più straziante dell'intera tragedia. Nel suo dialogo finale con Creonte, il nuovo sovrano di Tebe, Edipo supera se stesso e riacquista in qualche modo la sua precedente fiducia in se stesso.
Elettra.
Oreste torna nella sua nativa Argo insieme al Mentore, che lo ha accompagnato in esilio. Il giovane intende entrare nel palazzo sotto le spoglie di uno sconosciuto che ha portato un'urna con le ceneri di Oreste, presumibilmente morto in una corsa di carri. Da quel momento in poi, Elektra diventa la persona dominante sulla scena, che, da quando gli assassini hanno affrontato suo padre, vive nella povertà e nell'umiliazione, covando l'odio nella sua anima. Nei dialoghi con la sorella Crisotemide e la madre Clitennestra, Elettra rivela tutta la misura del suo odio e della sua determinazione a vendicarsi. Il Mentore appare con un messaggio sulla morte di Oreste. Electra perde la sua ultima speranza, ma cerca ancora di convincere Chrysothemis a unirsi a lei e attaccare insieme Clitennestra ed Egisto, quando sua sorella rifiuta, Electra giura che farà tutto da sola. Qui Oreste entra in scena con un'urna funeraria. Elettra pronuncia su di lei un commovente discorso d'addio e Oreste, che riconosce sua sorella in questa donna anziana e amareggiata vestita a brandelli, perde la pazienza, dimentica il suo piano originale e le rivela la verità. L'abbraccio gioioso di fratello e sorella viene interrotto dall'arrivo del Mentore, che riporta Oreste alla realtà: è ora che vada a uccidere sua madre. Oreste obbedisce, uscendo dal palazzo, risponde a tutte le domande di Elettra con discorsi oscuri e ambigui. La tragedia si conclude con una scena estremamente drammatica in cui Egisto, chinandosi sul corpo di Clitennestra e credendo che si tratti del cadavere di Oreste, apre il volto della donna assassinata e la riconosce. Spinto da Oreste, entra in casa per incontrare la morte.
Filottete.
Sulla strada per Troia, i Greci lasciarono Filottete, sofferente per gli effetti di un morso di serpente, sull'isola di Lemno. Nell'ultimo anno dell'assedio, i greci apprendono che Troia si sottometterà solo a Filottete, che brandisce l'arco di Ercole. Odisseo e Neottolemo, il giovane figlio di Achille, si recano a Lemno per portare Filottete a Troia. Dei tre modi per possedere un eroe - forza, persuasione, inganno - scelgono quest'ultimo. L'intrigo risulta essere forse la cosa più intricata della tragedia greca, e quindi non è facile riassumerla. Tuttavia, vediamo come, attraverso tutte le complessità della trama, Neottolemo abbandona gradualmente le bugie in cui è rimasto invischiato, così che il carattere di suo padre parla in lui con sempre maggiore forza. Alla fine, Neottolemo rivela la verità a Filottete, ma poi interviene Odisseo, e Filottete rimane solo, togliendogli l'arco. Tuttavia, Neottolemo ritorna e, sfidando le minacce di Ulisse, restituisce l'arco a Filottete. Quindi Neottolemo cerca di persuadere Filottete ad andare sotto Troia con lui. Ma Filottete può essere convinto solo quando l'Ercole divinizzato gli appare e dice che l'arco gli è stato dato per compiere un'impresa eroica.
Edipo in Colon.
Edipo, cacciato da Tebe dai suoi figli e Creonte, appoggiandosi alla mano di Antigone, giunge a Colon. Quando gli viene detto il nome di questo luogo, gli viene instillata una fiducia insolita: crede che sia qui che morirà. Ismena va dal padre per avvertirlo: gli dei hanno annunciato che la sua tomba renderà invincibile la terra in cui giacerà. Edipo decide di fornire questo beneficio ad Atene lanciando una maledizione su Creonte e sui suoi stessi figli. Creonte, cercando invano di convincere Edipo, prende Antigone con la forza, ma il re Teseo viene in aiuto di Edipo e gli restituisce sua figlia. Polinice deve chiedere aiuto a suo padre contro suo fratello, che ha preso il potere a Tebe, ma Edipo lo rinuncia e maledice entrambi i figli. C'è un tuono ed Edipo si ritira per incontrare la sua morte. Scompare misteriosamente e solo Teseo sa dove è sepolto Edipo.
Questa insolita commedia, scritta alla fine della guerra persa da Atene, è piena di un senso poetico di patriottismo nei confronti di Atene ed è una testimonianza della fiducia di Sofocle nell'immortalità della sua città natale. La morte di Edipo è un mistero religioso, difficilmente comprensibile alla mente moderna: più Edipo si avvicina alla divinità, più diventa duro, amareggiato e furioso. Quindi, a differenza di Re Lear, con cui questa tragedia è stata spesso paragonata, Edipo in Colon mostra il percorso dall'umile accettazione del destino nel prologo alla rabbia virtuosa, ma quasi sovrumana e alla maestosa fiducia in se stesso che l'eroe sperimenta negli ultimi momenti di vita terrena.
Nome: Sofocle (Sofocle)
Data di nascita: 496 a.C e.
Età: 90 anni
Data di morte: 406 a.C e.
Attività: drammaturgo, tragico
Stato familiare: era sposato
Sofocle: biografia
Insieme a Sofocle, è un antico tragico greco le cui opere sono sopravvissute fino ai tempi moderni: il drammaturgo ha scritto più di 120 opere teatrali, ma solo 7 di esse sono completamente disponibili per il lettore moderno. Per 50 anni è stato considerato il miglior poeta di Atene: ha perso in 6 concorsi teatrali su 30, pur non scendendo sotto il 2° posto. Il significato dell'opera del poeta tragico non è diminuito fino ad oggi.
Destino
Sofocle nacque intorno al 496 a.C. e. a Kolon, un quartiere di Atene, presso una ricca famiglia nobile di un fabbricante di uniformi militari Sofill. Il padre ha sviluppato in modo completo suo figlio, ma il ragazzo ha avuto un rapporto particolarmente fruttuoso con l'arte. Da bambino Sofocle studiò musica e dopo la vittoria dei Greci sui Persiani nella battaglia di Salamina nel 480 a.C. e. ha guidato un coro giovanile che cantava l'eroismo dei guerrieri.
La biografia del poeta è collegata non solo alla drammaturgia, ma anche alla vita sociale e politica. Presumibilmente, nel 443-442 a.C. e. Sofocle era nel consiglio dei tesorieri dell'Unione ateniese e nel 440 a.C. e. stratega eletto della guerra di Samos. Nella sua vecchiaia, il greco era incluso nel numero di probuli, cioè consiglieri che aiutarono Atene a riprendersi dalla fallita spedizione siciliana nell'ambito della guerra del Peloponneso.
In La festa dei saggi, Ateneo scrisse che Sofocle era attratto dagli uomini:
"Sofocle amava i ragazzi proprio come Euripide amava le donne."
Confutare o confermare questo fatto interessante dalla vita personale del tragico è impossibile, ma si sa per certo che Sofocle aveva una moglie: Nicostrata. Dei due figli in un matrimonio legale, ne è nato solo uno, Iofont. Il secondo figlio, Aristone, nacque dall'etera Theorida di Sicione. Iophon ha seguito le orme di suo padre ed è diventato un drammaturgo.
Dopo aver vissuto per 90 anni, Sofocle morì nel 406 a.C. e. Ci sono 3 versioni della tragedia. Secondo gli storici Istru e Neanthus, il drammaturgo soffocò con l'uva. Secondo i racconti dello scrittore Satira, mentre leggeva Antigone davanti al pubblico, Sofocle non calcolò la sua riserva polmonare e soffocò con una lunga frase.
La terza versione suggerisce che la causa della morte fosse un'altra vittoria ai concorsi letterari - il poeta, esultante, morì di infarto.
Sofocle fu sepolto lungo la strada che conduceva da Atene alla città di Dekeleia. La citazione è scritta sulla lapide:
"In questa tomba, nella sacra dimora, nascondo i resti del Tragedian, che ha preso il sopravvento nella sua gloriosa arte."
Drammaturgia e teatro
Eschilo era un modello per Sofocle, ma un drammaturgo più maturo (Eschilo ha 29 anni in più) usava le tecniche giovane talento nelle opere. Ad esempio, Sofocle è stato il primo ad aggiungere un terzo attore alla produzione, riducendo il ruolo del coro, poi Eschilo ha fatto ricorso allo stesso. Il greco ha cambiato il numero di coreute - da 15 a 12 persone, e ha anche escluso l'autore dell'opera dal numero di oratori (principalmente a causa della debolezza delle sue stesse corde vocali). Grazie a queste innovazioni, il teatro di Atene è stato ripreso.
Nel giro di pochi anni l'opera del tragico si diffuse oltre i confini di Atene. I governanti stranieri spesso chiedevano ai greci di parlare per loro, ma a differenza di Eschilo, che morì in Sicilia, o di Euripide, che visitò la Macedonia, Sofocle non accettò alcun invito. Gli piaceva scrivere per i suoi compatrioti e loro, a loro volta, incoraggiavano Sofocle con applausi e voti ai concorsi letterari.
Su 30 concorsi, il drammaturgo ha vinto in 18 feste in onore di Dio e in 6 festività Lenei. La prima vittoria significativa ebbe luogo nel 469 a.C. e., quando Sofocle, avendo presentato una tetralogia (non conservata), superò Eschilo.
Secondo le stime di Aristofane di Bisanzio, Sofocle scrisse 123 opere, 7 delle quali sono sopravvissute per intero fino ai nostri giorni: Trachinian Women, Ajax, Antigone, Edipus Rex, Electra, Philoctetes, Edipus in Colon ”, “Pathfinders”. L'opera più famosa è Edipo Re (429-426 a.C.), che in Poetica definì l'ideale di un'opera tragica.
Al centro della trama - il cui padre, il re Lai, spaventato dalla previsione che suo figlio sarebbe diventato il suo assassino e avrebbe sposato sua madre Giocasta, decise di sbarazzarsi del bambino. L'uomo a cui era stato ordinato di uccidere il ragazzo ebbe pietà della creatura indifesa e la diede al pastore perché la allevasse. Edipo fu poi adottato dal re Polyb.
Crescendo, il figlio di Lai venne a conoscenza della profezia e se ne andò Casa del padre, ma lungo la strada si è imbattuto in un carro. In una rissa, il giovane uccise il vecchio e tre compagni. Lai era un uomo anziano. Inoltre, diventando re di Tebe, Edipo sposò Giocasta, realizzando la seconda parte della profezia.
Un decennio dopo, una terribile malattia colpì la città. Cercando di capire le cause della disgrazia, gli abitanti si rivolgono all'oracolo, il quale riferisce che la cura è nell'esilio dell'assassino del re Lai. Così Edipo svela il terribile segreto del delitto commesso. Incapace di far fronte al dolore, Giocasta si suicida ed Edipo, credendo di non essere degno di morte, si condanna alla cecità cavandogli gli occhi.
La commedia "Edipo re" ha aperto il cosiddetto ciclo tebano. Su Dionysia, questa raccolta ha preso il 2 ° posto, perdendo contro l'opera scritta dal nipote di Eschilo, Filocleto. Tuttavia, il filologo britannico Richard Claverhouse Jebb era d'accordo con Aristotele, osservando che l'opera "è in qualche modo il capolavoro della tragedia attica". Dopo aver analizzato il lavoro, ha scoperto il "complesso edipico": l'attrazione sessuale del bambino per il genitore del sesso opposto.
In continuazione della storia del re accecato, Sofocle scrisse la commedia "Edipo a Colon" (406 a.C.), che fu messa in scena dopo la morte del poeta - nel 401 a.C. e. L'opera racconta come Edipo, espulso da Tebe, e sua figlia vagano per la Grecia alla ricerca di una nuova casa. Ricevono la notizia che i figli del cieco, Polinice ed Eteocle, si preparano ad andare in guerra l'uno contro l'altro per il trono di Tebe. Durante un incontro con uno dei suoi figli, Edipo maledice entrambi a morte l'uno per mano dell'altro. L'opera si conclude con la morte del cieco.
La tragedia finale del ciclo tebano fu "Antigone" (442-441 aC). Il problema principale dell'opera è il confronto tra stato e leggi generiche. I fratelli di Antigone combattono e muoiono, secondo la maledizione, l'uno per mano dell'altro. Il re al potere proibisce di seppellire il corpo di Polinice e lo lascia, come traditore, a marcire al sole.
Antigone va contro la volontà del sovrano e seppellisce il fratello secondo le tradizionali leggi della famiglia, per cui il re ordina che la ragazza sia imprigionata nella torre. Incapace di obbedire, Antigone si suicida, provocando altre due morti: rispettivamente il suo amante e sua madre, figlio e moglie del re.
Caratteristiche principali Le opere di Sofocle sono che i personaggi sono umanizzati: hanno paure e debolezze, soccombono alla tentazione e al peccato. Così, la tragedia "Electra" racconta di una ragazza e di suo fratello, Orest, che vogliono vendicarsi della madre e del suo amante per la morte del padre. E se l'atto di Oreste è dettato dalla profezia, allora Elettra agisce al richiamo del cuore, guidata da sentimenti profondi.
IN opere drammatiche il greco, l'intervento divino diventa meno prezioso e l'uomo più libero. Eppure Sofocle vede la salvezza nella religione, il poeta capisce che le possibilità delle persone non sono illimitate. Allo stesso tempo, l'umanità muore, secondo il tragico, a causa della propria arroganza. Aiace dice:
"Essere prudenti significa non insultare gli dei con una parola arrogante, non suscitare la loro ira con orgoglio."
Vale la pena notare che Sofocle è un credente e dopo la sua morte fu divinizzato.
I problemi delle tragedie greche si sono rivelati quanto rilevanti per società moderna che le opere di Sofocle vengono ancora trasformate in film. Antigone è considerato il più popolare: sono stati realizzati circa 20 adattamenti basati sull'opera teatrale, incluso il dramma americano del 1990 Antigone: Rituals of Passion con Janet Ailber nel ruolo del titolo.
Citazioni
Una parola ci libera da tutte le fatiche e i dolori della vita: questa parola è amore.
Le grandi cose non accadono tutte in una volta.
La verità è sempre l'argomento più forte.
È sbagliato concludere che il destino abbia reso felice una persona fino alla fine della sua vita.
Bibliografia
- 450-435 a.C - "Trachiyanki"
- 450-440 a.C e. - "Ajax" ("Eant", "Flagello")
- 442-441 a.C - "Antigone"
- 429-426 a.C e. - "Oedipus Rex" ("Edipo il tiranno")
- 415 a.C - "Elettra"
- 404 a.C - "Filottete"
- 406 a.C e. - "Edipo nel colon"
- "Esploratori"
Sofocle (c.496 - 406 a.C.)
Drammaturgo greco antico Uno dei tre grandi maestri della tragedia antica, che occupa un posto tra Eschilo ed Euripide in termini di tempo della sua vita e natura del suo lavoro.
La visione del mondo e l'abilità di Sofocle sono contrassegnate dal desiderio di bilanciare il nuovo e l'antico: glorificando il potere di una persona libera, ha messo in guardia contro la violazione delle "leggi divine", cioè delle tradizionali norme religiose e civili della vita; complicare le caratteristiche psicologiche, pur mantenendo la monumentalità complessiva delle immagini e della composizione. Le tragedie di Sofocle "Edipo Rex", "Antigone", "Elettra", ecc. - modelli classici genere.
Sofocle fu eletto a importanti incarichi di governo, era vicino alla cerchia di Pericle. Secondo antiche testimonianze, scrisse oltre 120 drammi. Le tragedie "Ajax", "Antigone", "Edipus Rex", "Philottetes", "Trachinian Women", "Electra", "Edipus in Colon" sono pervenute a noi nella loro interezza.
La visione del mondo del filosofo riflette la complessità e l'incoerenza della democrazia ateniese durante il suo apice. Da un lato, l'ideologia democratica, cresciuta sulla base della «proprietà privata comune dei cittadini attivi dello Stato», vedeva il suo caposaldo nell'onnipotenza della provvidenza divina, nell'inviolabilità delle istituzioni tradizionali; d'altra parte, nelle condizioni di più libero sviluppo della personalità per quel tempo, la tendenza a svincolarla dai vincoli politici si faceva sempre più insistente.
Le prove che colpiscono la sorte dell'uomo non potevano trovare una spiegazione soddisfacente nella volontà divina, e Sofocle, preoccupato di mantenere l'unità della città, non cercava di giustificare il dominio divino del mondo con alcuna considerazione etica.
Allo stesso tempo, era attratto da una persona attiva e responsabile, che si rifletteva nell'Ajax.
In Oedipus Rex, l'incessante indagine dell'eroe sui segreti del suo passato lo rende responsabile di delitti involontari, sebbene non dia motivo di interpretare la tragedia in termini di colpa e punizione divina.
Antigone, con la sua eroica difesa delle leggi "non scritte" dall'arbitrarietà di un individuo, che si nasconde dietro l'autorità dello Stato, appare nella sua decisione come persona integra e irremovibile. Gli eroi di Sofocle sono liberi da tutto ciò che è secondario e troppo personale, hanno un forte inizio ideale.
Le trame e le immagini di Sofocle furono utilizzate sia nel successivo antico che nel nuovo letteratura europea dall'era del classicismo fino al XX secolo. Un profondo interesse per il lavoro del drammaturgo si è manifestato negli studi sulla teoria della tragedia (G.E. Lessing, I.V. Goethe, i fratelli Schlegel, F. Schiller, V.G. Belinsky). CON metà del diciannovesimo v. Le tragedie di Sofocle vanno in scena nei teatri di tutto il mondo.
(circa 496-406 a.C.) drammaturgo greco antico
Insieme a Eschilo ed Euripide, Sofocle è considerato il grande drammaturgo dell'antica Grecia, un maestro della tragedia classica. La sua fama e gloria erano così grandi che anche dopo la morte del drammaturgo lo chiamavano heros dexion ("giusto marito").
Sofocle nacque nella città ateniese di Kolon nella famiglia di un ricco proprietario di laboratori di armi. L'elevata posizione sociale ha predeterminato il destino del futuro drammaturgo. Ha ricevuto un eccellente generale e educazione artistica e già in gioventù divenne famoso come uno dei migliori cori ateniesi - leader del coro durante spettacoli drammatici. Successivamente, a Sofocle fu affidata la posizione più importante ad Atene: il custode del tesoro dell'Unione marittima ateniese e, inoltre, era uno degli strateghi.
Grazie alla sua amicizia con Pericle, sovrano di Atene, nonché con il famoso storico Erodoto e lo scultore Fidia, Sofocle unì la letteratura a un'attiva attività politica.
Come altri drammaturghi greci, partecipava regolarmente a concorsi di poesia. Gli scienziati hanno calcolato che in totale si è esibito più di trenta volte, ha vinto ventiquattro vittorie e solo sei volte è arrivato secondo. Sofocle sconfisse Eschilo per la prima volta all'età di 27 anni.
Secondo i contemporanei, scrisse 123 tragedie, di cui solo sette sono sopravvissute fino ad oggi. Tutti sono basati sulle trame dell'antica mitologia greca. Fondamentalmente, gli eroi di Sofocle sono personalità forti e intransigenti. Tale è l'Ajax, l'eroe dell'omonima tragedia, offeso dall'ingiusta decisione dei leader. Un carattere simile ha la moglie di Ercole Deianira, affetta da amore e gelosia, che inavvertitamente si rese colpevole della sua morte (Le donne trachinesi, 409 aC).
Le più significative sono le tragedie di Sofocle "Edipo il re" (429) e "Antigone" (443). Esiliato dal suo regno, Edipo cerca di capire le ragioni di una decisione così dura degli anziani e muore quando viene a sapere di essere diventato il marito di sua madre. Tali acuti conflitti drammatici divennero in seguito la base dell'estetica delle opere teatrali del periodo del classicismo, la base delle trame nelle opere di P. Corneille e J. Racine.
Sofocle ha cercato di rendere le sue tragedie più dinamiche ed espressive. Per fare questo, ha inventato scenari teatrali dipinti che hanno aiutato il pubblico a sentire il dramma di ciò che stava accadendo. Prima di questo, l'intera azione veniva spiegata dal coro, che appariva con i segni corrispondenti ("foresta", "casa", "tempio").
Inoltre, Sofocle per la prima volta ha portato in scena non due, ma tre personaggi, il che ha reso i loro dialoghi più vivaci e profondi. Nelle sue opere, gli attori a volte interpretavano anche concetti astratti: ad esempio, nella tragedia Edipo Rex, un attore speciale interpretava il ruolo di Doom, la personificazione del destino spietato.
Sofocle ha anche semplificato il linguaggio delle sue commedie, lasciando l'esametro lento solo per il coro. Ora il discorso dei personaggi cambiava costantemente, avvicinandosi a una conversazione umana naturale. Sofocle credeva che il drammaturgo dovesse ritrarre le persone come dovrebbero essere, e non come sono realmente. Ha delineato le sue opinioni in un trattato sulla teoria del dramma e del canto corale che non ci è pervenuto. Anche durante la vita dell'autore, le sue tragedie erano riconosciute come esemplari e studiate nelle scuole. Anche al tramonto epoca antica, già nell'antica Roma, Sofocle era considerato un modello irraggiungibile.
Apparentemente, quindi, altri drammaturghi usavano spesso le sue tragedie come fonte per le loro opere. Erano molto più dinamici e credibili delle opere dei suoi contemporanei. Naturalmente, gli autori di epoche diverse hanno accorciato il loro testo, ma hanno sempre mantenuto la cosa principale: i suoi eroi coraggiosi e giusti.
Oltre alle tragedie, Sofocle scrisse anche drammi satirici. È noto un frammento di uno di essi chiamato "Pathfinder".
