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Tipo di voce di maria callas. Maria Callas: il trionfo e la tragedia della dea greca

Leggendaria cantante lirica di origine greca, uno dei migliori soprani del XX secolo.
La sua voce unica, l'impressionante tecnica del bel canto e l'approccio davvero drammatico all'esecuzione hanno reso Maria Callas la più grande star della scena operistica mondiale e la sua tragica vita personale ha costantemente attirato l'attenzione del pubblico e della stampa. Per il suo eccezionale talento musicale e drammatico, è stata chiamata dagli intenditori dell'opera "Dea" (La Divina).

Maria Callas, nata Sophia Cecelia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), è nata il 2 dicembre 1923 a New York in una famiglia di emigranti dalla Grecia.
Sua madre, Evangelia Kalos, notando il talento musicale di sua figlia, la costrinse a cantare all'età di cinque anni, cosa che alla bambina non piacque affatto. Nel 1937 i genitori di Maria si separarono e lei si trasferì con la madre in Grecia. I rapporti con la madre sono solo peggiorati, nel 1950 Maria ha smesso di comunicare con lei. Maria ha ricevuto la sua educazione musicale al Conservatorio di Atene.

Nel 1938 ebbe luogo la prima rappresentazione pubblica della Callas, poco dopo che ricevette ruoli minori all'Opera Nazionale Greca. Il piccolo stipendio che ha ricevuto lì ha aiutato la sua famiglia a sbarcare il lunario nei momenti difficili. tempo di guerra. Il debutto di Maria nel ruolo del protagonista ebbe luogo nel 1942 all'Olympia Theatre e ricevette recensioni entusiastiche dalla stampa.
Dopo la guerra, Kallas andò negli Stati Uniti, dove viveva suo padre George Kallas. Fu accettata nella prestigiosa Metropolitan Opera, ma presto rifiutò un contratto che offriva ruoli inadatti e una paga bassa.
Nel 1946 Callas si trasferì in Italia. A Verona conosce Giovanni Battista Meneghini. Il ricco industriale era molto più anziano di lei, ma lei lo sposò nel 1949. Fino al divorzio nel 1959, Meneghini diresse la carriera della Callas, diventandone impresario e produttore. In Italia, il cantante è riuscito a incontrare l'eccezionale direttore d'orchestra Tullio Serafin. Il loro lavoro congiunto è stato l'inizio della sua carriera internazionale di successo. Nel 1949, a Venezia, Maria Callas interpretò ruoli molto diversi: Brünnhilde nella Valchiria di Wagner ed Elvira nei Puritani di Bellini - un evento senza precedenti nella storia dell'opera. Questo è stato seguito da ruoli brillanti nelle opere di Cherubini e Rossini. Nel 1950 tenne 100 concerti, stabilendo il suo record personale. Nel 1951, Callas fece il suo debutto sul leggendario palcoscenico della Scala nell'opera Vespri Siciliani di Verdi. Sul palcoscenico operistico principale del mondo, ha partecipato a produzioni di Herbert von Karajan, Margherita Wallmann, Luchino Visconti e Franco Zeffirelli. Dal 1952 Maria Callas iniziò una lunga e proficua collaborazione con la Royal Opera di Londra. Nel 1953 Callas perse rapidamente peso, perdendo 36 kg in un anno. Ha deliberatamente cambiato la sua figura per il bene delle esibizioni. Molti ritengono che il drastico cambiamento di peso sia stato la causa della precoce perdita della sua voce, mentre è innegabile che abbia acquisito fiducia in se stessa e che la sua voce sia diventata più morbida e femminile. Nel 1956 fece un trionfale ritorno al Metropolitan Opera con ruoli nella Norma di Bellini e nell'Aida di Verdi. Si è esibita sui migliori palcoscenici operistici e ha interpretato classici: parti in Lucia di Lammermoor di Donizetti, Il trovatore e Macbeth di Verdi, Tosca di Puccini. Nel 1957, Maria Callas incontrò l'uomo che le cambiò la vita: il multimiliardario armatore greco Aristotele Onassis. Nel 1959, Callas lasciò il marito, la moglie di Onassis chiese il divorzio. La storia d'amore di alto profilo di una coppia brillante ha attirato l'attenzione della stampa per nove anni. Ma nel 1968 i sogni di Callas di un nuovo matrimonio e di una felice vita familiare crollarono: Onassis sposò la vedova del presidente americano, Jacqueline Kennedy.
In effetti, la sua brillante carriera finì quando aveva poco più di 40 anni.
Ha tenuto il suo ultimo concerto alla Royal Opera di Londra nel 1965. La sua tecnica era ancora perfetta, ma la sua voce unica mancava di potenza.

Nel 1969, Maria Callas ha recitato nei film per l'unica volta non in un ruolo operistico. Ha interpretato il ruolo dell'eroina degli antichi miti greci Medea nell'omonimo film del regista italiano Pier Paolo Pasolini (Pier Paolo Pasolini). La rottura con Onassis, la perdita della voce e il pensionamento anticipato hanno paralizzato Maria.
La cantante lirica di maggior successo del XX secolo trascorse gli ultimi anni della sua vita quasi da sola e morì improvvisamente nel 1977 all'età di 53 anni per un attacco di cuore. Secondo la sua volontà, le ceneri furono sparse nel Mar Egeo.

Nel 2002, l'amico di Callas, Franco Zeffirelli, ha realizzato un film in memoria del grande cantante: Callas Forever. Il ruolo di Callas è stato interpretato dalla francese Fanny Ardant.

Nel 2007, Callas è stato insignito postumo del Grammy Award per Outstanding Achievement in Music.
Nello stesso anno, è stata nominata miglior soprano di tutti i tempi dalla BBC Music Magazine. Trent'anni dopo la sua morte, la Grecia ha emesso una moneta commemorativa da € 10 con la Callas. Dediche Callas nel suo lavoro ha fatto un gran numero di più vari artisti: gruppi R.E.M., Enigma, Faithless, cantanti Celine Dion e Rufus Wainwright.

Una delle cantanti eccezionali del secolo scorso, Maria Callas, è diventata una vera leggenda durante la sua vita. Qualunque cosa l'artista abbia toccato, tutto è stato illuminato da una luce nuova e inaspettata. Ha potuto guardare molte pagine di spartiti d'opera con uno sguardo nuovo e fresco, per scoprire in esse bellezze fino ad allora sconosciute.

Maria Callas(vero nome Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) nasce il 2 dicembre 1923 a New York, in una famiglia di immigrati greci. Nonostante il suo piccolo reddito, i suoi genitori decisero di darle un'educazione al canto. Lo straordinario talento di Maria si è manifestato nella prima infanzia. Nel 1937, insieme alla madre, venne in patria ed entrò in uno dei conservatori di Atene, Ethnikon Odeon, dalla famosa insegnante Maria Trivella.

Sotto la sua guida, Callas ha preparato ed eseguito la sua prima parte d'opera in uno spettacolo studentesco: il ruolo di Santuzza nell'opera Rural Honor di P. Mascagni. COSÌ evento significativo accadde nel 1939, che divenne una sorta di pietra miliare nella vita del futuro cantante. Si trasferisce in un altro conservatorio di Atene, l'Odeon Afion, nella classe dell'eccezionale cantante spagnola di coloratura Elvira de Hidalgo, che ha completato il perfezionamento della sua voce e ha aiutato Callas a diventare una cantante d'opera.

Nel 1941 la Callas fece il suo debutto all'Opera di Atene, interpretando la parte di Tosca nell'omonima opera di Puccini. Qui ha lavorato fino al 1945, iniziando gradualmente a padroneggiare le parti principali dell'opera. In effetti, nella voce di Callas c'era un brillante "errore". Nel registro medio, ha sentito uno speciale timbro ovattato, persino un po 'represso. Gli intenditori di voci lo consideravano uno svantaggio e gli ascoltatori vedevano in questo un fascino speciale. Non è un caso che abbiano parlato della magia della sua voce, che affascina il pubblico con il suo canto. La stessa cantante ha definito la sua voce "coloratura drammatica".

La scoperta della Callas avvenne il 2 agosto 1947, quando uno sconosciuto cantante ventiquattrenne apparve sul palcoscenico dell'Arena di Verona, il teatro lirico all'aperto più grande del mondo, dove quasi tutti i più grandi cantanti e direttori del XX secolo eseguito. In estate qui si tiene un grandioso festival dell'opera, durante il quale la Callas si è esibita nel ruolo del protagonista ne La Gioconda di Ponchielli.

La performance è stata diretta da Tullio Serafin, uno dei migliori direttori Opera italiana. E ancora, un incontro personale determina il destino dell'attrice. È su raccomandazione di Serafina che la Callas viene invitata a Venezia. Qui, sotto la sua guida, interpreta i ruoli principali nelle opere "Turandot" di G. Puccini e "Tristano e Isotta" di R. Wagner.

Sembrava che nelle parti dell'opera Kallas vivesse pezzi della sua vita. Allo stesso tempo, rifletteva il destino della donna in generale, amore e sofferenza, gioia e dolore. Nel teatro più famoso del mondo - la "Scala" di Milano - la Callas apparve nel 1951, interpretando la parte di Elena nei "Vespri siciliani" di G. Verdi.

Ricorda il famoso cantante Mario Del Monaco: "Conobbi la Callas a Roma, poco dopo il suo arrivo dall'America, a casa del maestro Serafina, e ricordo che lì cantava diversi brani della Turandot. La mia impressione non fu delle migliori. , Kallas affrontava facilmente tutte le difficoltà vocali, ma la sua scala non dava l'impressione di essere omogenea. La parte centrale e quella inferiore erano gutturali e le estremità superiori vibravano.

Tuttavia, nel corso degli anni, Maria Callas è riuscita a trasformare i suoi difetti in virtù. Sono diventati parte integrante della sua personalità artistica e, in un certo senso, hanno accresciuto la sua originalità esecutiva. Maria Callas è riuscita a stabilire il proprio stile. Cantai con lei per la prima volta nell'agosto del 1948 al Teatro Carlo Felice di Genova, interpretando Turandot sotto Cuesta, e un anno dopo, insieme a lei, oltre che con Rossi-Lemenyi e il Maestro Serafin, andammo a Buenos Aires...

... Tornata in Italia, firmò un contratto con la Scala per Aida, ma anche la milanese non suscitò molto entusiasmo. Una stagione così disastrosa spezzerebbe chiunque tranne Maria Callas. La sua volontà potrebbe eguagliare il suo talento. Ricordo, ad esempio, come, essendo molto miope, scese le scale della Turandot, tastando i gradini con il piede in modo così naturale che nessuno avrebbe mai indovinato il suo difetto. In ogni circostanza, si comportava come se stesse litigando con tutti intorno a lei.

Una sera di febbraio del 1951, seduti al caffè "Biffy Scala" dopo la rappresentazione dell'"Aida" diretta da De Sabata e con la partecipazione della mia compagna Costantina Araujo, conversavamo con il direttore della Scala Ghiringelli e segretario generale Teatro Oldani su quale opera sarebbe meglio aprire la prossima stagione... Ghiringelli mi ha chiesto se pensavo che Norma fosse adatta per aprire la stagione, e io ho risposto affermativamente. Ma De Sabata non osava ancora scegliere l'esecutore della parte femminile principale ... Severo per natura, De Sabata, come Giringelli, evitava rapporti di fiducia con i cantanti. Eppure si rivolse a me con un'espressione interrogativa sul viso.

«Maria Callas», risposi senza esitazione. De Sabata, cupo, ricorda il fallimento di Maria nell'Aida. Tuttavia, ho mantenuto la mia posizione, dicendo che in "Norma" Kallas sarebbe stata una vera scoperta. Mi sono ricordato di come ha vinto l'antipatia del pubblico del Teatro Colon rimediando al suo fallimento alla Turandot. De Sabata è d'accordo. Apparentemente, qualcun altro lo aveva già chiamato il nome Kallas, e la mia opinione era decisiva.

Si è deciso di aprire la stagione anche con i Vespri Siciliani, dove non ho partecipato, perché inadatto alla mia voce. Nello stesso anno divampa il fenomeno Maria Meneghini-Callas, nuova stella del firmamento operistico mondiale. Talento teatrale, ingegnosità canora, straordinario talento recitativo: tutto questo è stato conferito dalla natura a Callas, ed è diventata la figura più brillante. Maria ha intrapreso la strada della rivalità con una stella giovane e altrettanto aggressiva: Renata Tebaldi. Il 1953 segnò l'inizio di questa rivalità, che durò per un intero decennio e divise il mondo dell'opera in due campi.

Il grande regista italiano L. Visconti ascoltò per la prima volta la Callas nel ruolo di Kundry nel Parsifal di Wagner. Ammirata dal talento della cantante, la regista ha allo stesso tempo richiamato l'attenzione sull'innaturalità del suo comportamento scenico. L'artista, come ha ricordato, indossava un enorme cappello, la cui falda oscillava in direzioni diverse, impedendole di vedere e muoversi. Visconti si disse: "Se mai lavorerò con lei, non dovrà soffrire tanto, ci penso io".

Nel 1954 si presentò un'occasione del genere: alla Scala, il regista, già piuttosto famoso, mise in scena la sua prima rappresentazione operistica: la Vestale di Spontini, con Maria Callas nel ruolo del titolo. Seguirono nuove produzioni, tra cui "La Traviata" sullo stesso palco, che divenne l'inizio della fama mondiale della Callas. La stessa cantante scriverà in seguito: “Luchino Visconti segna una nuova tappa importante nella mia vita artistica. Non dimenticherò mai il terzo atto de La Traviata, messo in scena da lui. Salii sul palco come un albero di Natale, vestita come l'eroina di Marcel Proust. Senza dolcezza, senza volgari sentimentalismi. Quando Alfred mi gettò i soldi in faccia, lo feci non chinarsi, non scappare: palcoscenico a braccia tese, come a dire al pubblico: "Davanti a te c'è una donna spudorata".

È stato Visconti che mi ha insegnato a suonare sul palco, e ho un profondo amore e gratitudine per lui. Ci sono solo due fotografie sul mio pianoforte: Luchino e il soprano Elisabeth Schwarzkopf, che, per amore dell'arte, ha insegnato a tutti noi. Abbiamo lavorato con Visconti in un'atmosfera di vera comunità creativa. Ma, come ho detto molte volte, la cosa più importante è che sia stato lui il primo a darmi la prova che le mie precedenti ricerche erano corrette. Rimproverandomi per vari gesti che al pubblico sembravano belli, ma contrariamente alla mia natura, mi ha fatto ripensare molto, approvare il principio di base: massima performance ed espressività vocale con minimo uso di movimenti.

Gli spettatori entusiasti hanno assegnato a Callas il titolo di La Divina - Divine, che ha mantenuto anche dopo la sua morte. Padroneggiando rapidamente tutte le nuove feste, si esibisce in Europa, Sud America, Messico. L'elenco dei suoi ruoli è davvero incredibile: da Isotta in Wagner e Brunilde nelle opere di Gluck e Haydn alle parti comuni della sua gamma - Gilda, Lucia nelle opere di Verdi e Rossini. Callas è stato definito il revivalista dello stile lirico del bel canto.

Notevole la sua interpretazione del ruolo di Norma nell'omonima opera di Bellini. Callas è considerato uno dei i migliori interpreti questo ruolo. Probabilmente rendendosi conto della sua affinità spirituale con questa eroina e delle possibilità della sua voce, Callas ha cantato questa parte in molti dei suoi debutti - al Covent Garden di Londra nel 1952, poi sul palco della Lyric Opera di Chicago nel 1954.

Nel 1956 l'aspetta un trionfo nella città in cui è nata: il Metropolitan Opera ha preparato appositamente una nuova produzione della Norma di Bellini per il debutto di Callas. Questa parte, insieme a Lucia di Lammermoor nell'omonima opera di Donizetti, è considerata dalla critica di quegli anni tra le più alte realizzazioni dell'artista. Tuttavia, non è così facile distinguere miglior lavoro nel suo repertorio. Il fatto è che Callas si è avvicinata a ciascuno dei suoi nuovi ruoli con una responsabilità straordinaria e persino in qualche modo insolita per le prime donne dell'opera. Il metodo spontaneo le era estraneo. Ha lavorato in modo persistente, metodico, con pieno sforzo di forze spirituali e intellettuali. Era guidata dal desiderio di perfezione, e quindi dall'intransigenza delle sue opinioni, convinzioni e azioni. Tutto ciò ha portato a infiniti scontri tra Kallas e l'amministrazione del teatro, gli imprenditori e talvolta i compagni di scena.

Per diciassette anni Callas ha cantato quasi senza dispiacersi per se stessa. Ha eseguito una quarantina di parti, esibendosi sul palco più di 600 volte. Inoltre, registrava continuamente su dischi, registrava concerti speciali, cantava alla radio e alla televisione. Callas si esibì regolarmente alla Scala di Milano (1950–1958, 1960–1962), al Covent Garden Theatre di Londra (dal 1962), alla Chicago Opera (dal 1954) e alla New York Metropolitan Opera (1956–1958). Il pubblico è andato alle sue esibizioni non solo per ascoltare il magnifico soprano, ma anche per vedere una vera attrice tragica. L'esecuzione di parti popolari come Violetta nella Traviata di Verdi, Tosca nell'opera di Puccini o Carmen le ha portato un trionfante successo. Tuttavia, non era nel suo carattere che fosse creativamente limitata. Grazie alla sua curiosità artistica, molti campioni dimenticati di musica dei secoli XVIII-XIX hanno preso vita sul palco: Vestale di Spontini, Pirata di Bellini, Orfeo ed Euridice di Haydn, Ifigenia in Aulis e Alceste di Gluck, Il turco in Italia e "Armida " di Rossini, "Medea" di Cherubini...

"Il canto di Kallas è stato davvero rivoluzionario", scrive L.O. Hakobyan, - è riuscita a far rivivere il fenomeno del soprano "senza limiti", o "libero", (ital. Soprano sfogato), con tutte le sue virtù intrinseche, quasi dimenticate dai tempi dei grandi cantanti del XIX secolo - J. Pasta , M. Malibran, Giulia Grisi (quali un'estensione di due ottave e mezza, un suono ricco di sfumature e una tecnica di coloratura virtuosa in tutti i registri), nonché peculiari "difetti" (vibrazione eccessiva sulle note più acute, non sempre naturale suono di note di transizione).Oltre alla voce di un timbro unico e immediatamente riconoscibile, Callas aveva un grande talento attrice tragica... A causa di sforzi eccessivi, esperimenti rischiosi con la propria salute (nel 1953 perse 30 kg in 3 mesi ), e anche a causa delle circostanze della sua vita personale, la carriera della cantante fu di breve durata. scena nel 1965 dopo un'esibizione fallita come Tosca al Covent Garden.

“Ho sviluppato alcuni standard e ho deciso che era ora di separarsi dal pubblico. Se torno, ricomincerò tutto da capo ”, ha detto in quel momento.

Il nome di Maria Callas, tuttavia, è apparso più e più volte sulle pagine di giornali e riviste. Tutti, in particolare, sono interessati agli alti e bassi della sua vita personale: il matrimonio con il multimilionario greco Onassis. In precedenza, dal 1949 al 1959, Maria era sposata con un avvocato italiano, J.‑B. Meneghini e per qualche tempo ha agito con un doppio cognome: Meneghini-Kallas. Callas ha avuto un rapporto irregolare con Onassis. Convergevano e divergevano, Maria avrebbe persino partorito un bambino, ma non poteva salvarlo. Tuttavia, la loro relazione non finì mai in matrimonio: Onassis sposò la vedova del presidente degli Stati Uniti John F. Kennedy, Jacqueline.

Maria Callas (vero nome Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) nasce il 2 dicembre 1923 a New York, in una famiglia di immigrati greci. Nonostante il suo piccolo reddito, i suoi genitori decisero di darle un'educazione al canto. Lo straordinario talento di Maria si è manifestato nella prima infanzia. Nel 1937, insieme alla madre, venne in patria ed entrò in uno dei conservatori di Atene, Ethnikon Odeon, dalla famosa insegnante Maria Trivella.

Sotto la sua guida, Callas ha preparato ed eseguito la sua prima parte d'opera in uno spettacolo studentesco: il ruolo di Santuzza nell'opera Rural Honor di P. Mascagni. Un evento così significativo ebbe luogo nel 1939, che divenne una sorta di pietra miliare nella vita del futuro cantante. Si trasferisce in un altro conservatorio di Atene, l'Odeon Afion, nella classe dell'eccezionale cantante spagnola di coloratura Elvira de Hidalgo, che ha completato il perfezionamento della sua voce e ha aiutato Callas a diventare una cantante d'opera.

In effetti, nella voce di Callas c'era un brillante "errore". Nel registro medio, ha sentito uno speciale timbro ovattato, persino un po 'represso. Gli intenditori di voci lo consideravano uno svantaggio e gli ascoltatori vedevano in questo un fascino speciale. Non è un caso che abbiano parlato della magia della sua voce, che affascina il pubblico con il suo canto. La stessa cantante ha definito la sua voce "coloratura drammatica".

Lo spettacolo è stato diretto da Tullio Serafin, uno dei migliori direttori dell'opera italiana. E ancora, un incontro personale determina il destino dell'attrice. È su raccomandazione di Serafina che la Callas viene invitata a Venezia. Qui, sotto la sua guida, interpreta i ruoli principali nelle opere "Turandot" di G. Puccini e "Tristano e Isotta" di R. Wagner.

Sembrava che nelle parti dell'opera Kallas vivesse pezzi della sua vita. Allo stesso tempo, rifletteva il destino delle donne in generale, l'amore e la sofferenza, la gioia e la tristezza.

Nel teatro più famoso del mondo - La Scala di Milano - la Callas apparve nel 1951, interpretando la parte di Elena nei Vespri siciliani di G. Verdi.

Il famoso cantante Mario Del Monaco ricorda:

“Conobbi la Callas a Roma, poco dopo il suo arrivo dall'America, a casa del Maestro Serafina, e ricordo che lì cantò diversi brani della Turandot. La mia impressione non è stata delle migliori. Certo, Callas ha affrontato facilmente tutte le difficoltà vocali, ma la sua scala non ha dato l'impressione di essere omogenea. I medi e i bassi erano gutturali e gli alti vibravano.

Tuttavia, nel corso degli anni, Maria Callas è riuscita a trasformare i suoi difetti in virtù. Sono diventati parte integrante della sua personalità artistica e, in un certo senso, hanno accresciuto la sua originalità esecutiva. Maria Callas è riuscita a stabilire il proprio stile. Per la prima volta cantai con lei nell'agosto del 1948 al teatro genovese "Carlo Felice", recitando "Turandot" sotto la direzione di Cuesta, e un anno dopo, insieme a lei, oltre che con Rossi-Lemenyi e il maestro Serafin, siamo andati a Buenos Aires...

Una sera di febbraio del 1951, seduti al caffè "Biffy Scala" dopo la rappresentazione dell'"Aida" diretta da De Sabata e con la partecipazione della mia compagna Costantina Araujo, conversavamo con il direttore della Scala Ghiringelli e il segretario generale della al Teatro Oldani su quale Opera sia il modo migliore per aprire la prossima stagione… Ghiringelli mi ha chiesto se pensavo che Norma sarebbe adatta per l'apertura della stagione, e io ho risposto affermativamente. Ma De Sabata non osava ancora scegliere l'esecutore della parte femminile principale ... Severo per natura, De Sabata, come Giringelli, evitava rapporti di fiducia con i cantanti. Eppure si rivolse a me con un'espressione interrogativa sul viso.

"Maria Callas" - risposi senza esitazione. De Sabata, cupo, ricorda il fallimento di Maria nell'Aida. Tuttavia, ho mantenuto la mia posizione, dicendo che in "Norma" Kallas sarebbe stata una vera scoperta. Mi sono ricordato di come ha vinto l'antipatia del pubblico del Teatro Colon rimediando al suo fallimento alla Turandot. De Sabata è d'accordo. Apparentemente, qualcun altro lo aveva già chiamato il nome Kallas, e la mia opinione era decisiva.

Il 1953 segnò l'inizio di questa rivalità, che durò per un intero decennio e divise il mondo dell'opera in due campi.

Nel 1954 si presentò un'occasione del genere: alla Scala, il regista, già piuttosto famoso, mise in scena la sua prima rappresentazione operistica: la Vestale di Spontini con Maria Callas nel ruolo del titolo. Seguirono nuove produzioni, tra cui "La Traviata" sullo stesso palco, che divenne l'inizio della fama mondiale della Callas. La stessa cantante scriverà in seguito: “Luchino Visconti segna una nuova tappa importante nella mia vita artistica. Non dimenticherò mai il terzo atto de La Traviata, messo in scena da lui. Sono salita sul palco come un albero di Natale, vestita come l'eroina di Marcel Proust. Senza dolcezza, senza volgari sentimentalismi. Quando Alfred mi ha lanciato i soldi in faccia, non mi sono chinato, non sono scappato: sono rimasto sul palco con le braccia tese, come per dire al pubblico: "Davanti a te è uno svergognato". È stato Visconti che mi ha insegnato a suonare sul palco, e ho un profondo amore e gratitudine per lui. Ci sono solo due fotografie sul mio pianoforte: Luchino e il soprano Elisabeth Schwarzkopf, che, per amore dell'arte, ha insegnato a tutti noi. Abbiamo lavorato con Visconti in un'atmosfera di vera comunità creativa. Ma, come ho detto molte volte, la cosa più importante è che sia stato lui il primo a darmi la prova che le mie precedenti ricerche erano corrette. Rimproverandomi per vari gesti che al pubblico sembravano belli, ma contrariamente alla mia natura, mi ha fatto ripensare molto, approvare il principio di base: massima performance ed espressività vocale con minimo uso di movimenti.

Gli spettatori entusiasti hanno assegnato a Callas il titolo di La Divina - Divine, che ha mantenuto anche dopo la sua morte.

Padroneggiando rapidamente tutte le nuove feste, si esibisce in Europa, Sud America, Messico. L'elenco dei suoi ruoli è davvero incredibile: da Isotta in Wagner e Brunilde nelle opere di Gluck e Haydn alle parti comuni della sua gamma - Gilda, Lucia nelle opere di Verdi e Rossini. Callas è stato definito il revivalista dello stile lirico del bel canto.

Notevole la sua interpretazione del ruolo di Norma nell'omonima opera di Bellini. Callas è considerato uno dei migliori interpreti di questo ruolo. Probabilmente rendendosi conto della sua affinità spirituale con questa eroina e delle possibilità della sua voce, Callas ha cantato questa parte in molti dei suoi debutti - al Covent Garden di Londra nel 1952, poi sul palco della Lyric Opera di Chicago nel 1954.

Nel 1956 l'aspetta un trionfo nella città in cui è nata: il Metropolitan Opera ha preparato appositamente una nuova produzione della Norma di Bellini per il debutto di Callas. Questa parte, insieme a Lucia di Lammermoor nell'omonima opera di Donizetti, è considerata dalla critica di quegli anni tra le più alte realizzazioni dell'artista. Tuttavia, non è così facile individuare le migliori opere nel suo repertorio. Il fatto è che Callas si è avvicinata a ciascuno dei suoi nuovi ruoli con una responsabilità straordinaria e persino in qualche modo insolita per le prime donne dell'opera. Il metodo spontaneo le era estraneo. Ha lavorato in modo persistente, metodico, con pieno sforzo di forze spirituali e intellettuali. Era guidata dal desiderio di perfezione, e quindi dall'intransigenza delle sue opinioni, convinzioni e azioni. Tutto ciò ha portato a infiniti scontri tra Kallas e l'amministrazione del teatro, gli imprenditori e talvolta i compagni di scena.

Callas si esibì regolarmente alla Scala di Milano (1950-1958, 1960-1962), al Covent Garden Theatre di Londra (dal 1962), all'Opera di Chicago (dal 1954), al Metropolitan Opera di New York (1956-1958). Il pubblico è andato alle sue esibizioni non solo per ascoltare il magnifico soprano, ma anche per vedere una vera attrice tragica. L'esecuzione di parti popolari come Violetta nella Traviata di Verdi, Tosca nell'opera di Puccini o Carmen le ha portato un trionfante successo. Tuttavia, non era nel suo carattere che fosse creativamente limitata. Grazie alla sua curiosità artistica, molti campioni dimenticati di musica dei secoli XVIII-XIX hanno preso vita sul palco: Vestale di Spontini, Pirata di Bellini, Orfeo ed Euridice di Haydn, Ifigenia in Aulis e Alceste di Gluck, Il turco in Italia e "Armida " di Rossini, "Medea" di Cherubini...

"Il canto di Kallas è stato davvero rivoluzionario", scrive L.O. Hakobyan, - è riuscita a far rivivere il fenomeno del soprano "senza limiti", o "libero", (soprano sfogato italiano), con tutte le sue virtù intrinseche, quasi dimenticate dai tempi dei grandi cantanti del XIX secolo - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (quali estensione di due ottave e mezzo, suono ricco di sfumature e tecnica di coloratura virtuosistica in tutti i registri), nonché peculiari "difetti" (vibrazione eccessiva sulle note più acute, suono non sempre naturale delle note transitorie). Oltre alla voce dal timbro unico e immediatamente riconoscibile, Callas aveva un enorme talento come attrice tragica. A causa dello stress eccessivo, degli esperimenti rischiosi con la propria salute (nel 1953 perse 30 kg in 3 mesi) e anche a causa delle circostanze della sua vita personale, la carriera della cantante fu di breve durata. Callas lasciò il palco nel 1965 dopo un'esibizione infruttuosa come Tosca a Covent Garden.

La famosa cantante lirica (soprano lirico-drammatico) Maria Callas (vero nome Maria Kalogeropoulos), uno dei rappresentanti di spicco dell'arte vocale moderna, è nata il 3 dicembre 1923 a New York nella famiglia di un farmacista. Poco prima della sua nascita, i suoi genitori si trasferirono dalla Grecia negli Stati Uniti, dove il capofamiglia aprì la sua farmacia con il nome di Kallas.

Maria era la seconda figlia di Georges e Evangel Kalogeropoulos, anche se ci si aspettava un maschio. Questo è probabilmente il motivo per cui la futura cantante si è sentita indesiderata e superflua in famiglia, ha poi ricordato: "I miei genitori mi hanno amato solo quando ho iniziato a cantare".

La ragazza aveva grande memoria e una buona voce, memorizzava rapidamente le parole e i motivi di canzoni e arie che suonavano alla radio, ma soffriva di eccessiva timidezza e cantava solo in presenza di parenti. Maria era molto sola, la situazione era aggravata da dati esterni poco attraenti: nella sua infanzia la ragazza era grassa, goffa, portava brutti occhiali con la montatura di corno.

L'inizio di una grave crisi economica che colpì gli Stati Uniti nel 1929 portò al fatto che il farmacista Kallas era sull'orlo della rovina. Era in gioco il benessere della famiglia. I continui litigi dei suoi genitori, i rimproveri del Vangelo, che incolpavano suo marito di tutti i guai, che la portarono dalla sua nativa Atene a una città sconosciuta chiamata New York: questa è l'atmosfera in cui la futura famosa cantante e la sua anziana sorella è cresciuta.

Non importa come Georges Callas abbia cercato di avviare la sua attività di farmacia, tutti i suoi tentativi sono falliti. Sembrava che la prole dell'emigrante greco dovesse vegetare in povertà, ma, non volendo un destino così triste per i loro figli e giurando di rendere famose le ragazze, il Vangelo le diede come apprendiste a un musicista che diede musica e voce lezioni a tariffa modica. Queste lezioni divennero l'unico rifugio per Maria, in cui trovò la salvezza dalla solitudine e la liberazione dall'amore materno, che aveva un carattere molto aggressivo. Inoltre, le lezioni vocali hanno dato alla ragazza un grande piacere.

Nel 1937 Maria visse una vera tragedia: i suoi genitori divorziarono e, dopo molte riflessioni, sua madre tornò ad Atene, portando con sé le figlie. Evangelia non rinunciò all'idea di fare di Mary una star (la figlia maggiore era meno dotata) e, assicuratasi il sostegno di persone influenti, fece in modo che sua figlia facesse un'audizione con il famoso insegnante del Conservatorio Nazionale Ateniese, Maria Trivella. Il canto di una ragazza di 14 anni, che si distingueva per la sua brillante personalità, piacque all'insegnante e accettò di studiare con un omonimo dotato. Ben presto Maria divenne studentessa al conservatorio, Trivella le assicurò una borsa di studio e la ragazza non dovette nemmeno pagare per l'insegnamento.

La diligenza e la diligenza furono fedeli compagne di Maria durante tutti gli anni dei suoi studi al conservatorio. Tuttavia, la felicità che riempiva la giovane anima durante le lezioni fu sostituita dalla malinconia e dalla tristezza non appena Maria varcò la soglia di casa sua.

Alla futura celebrità, che ha sopportato pazientemente tutte le buffonate di sua madre, mancava moltissimo suo padre, l'unica persona che, come sembrava alla ragazza, l'amava. Nota che Maria, che credeva fermamente che i matrimoni fossero fatti in paradiso, e che i divorzi e i tradimenti fossero un grande peccato, non poteva perdonare i suoi genitori per aver rotto le relazioni. Un giudizio così ingenuo, caratterizzato dall'intransigenza verso tutto ciò che è brutto, è stato spiegato dal fatto che il cantante praticamente non lo sapeva vita reale e al di fuori della classe di prova e del palco, si sentiva impotente.

Di particolare importanza per lo sviluppo del talento di Maria Callas fu la conoscenza della famosa cantante lirica Elvira de Hidalgo, che lavorò per qualche tempo al conservatorio di Atene. Già un anno dopo l'inizio degli studi in questo Istituto d'Istruzione Maria ha fatto il suo debutto al Teatro dell'Opera di Atene come Santuzza in " onore rurale»Mascagni. Una performance di successo non ha infettato la giovane attrice con una malattia da "stella", ha comunque lavorato su se stessa, migliorando le sue capacità e abilità artistiche.

Il periodo di apprendistato terminò a metà degli anni Quaranta; presto, dopo aver concluso il suo primo contratto d'opera, Maria andò in Italia. I suoi primi ascoltatori furono i valorosi ufficiali dell'esercito italiano. Le esibizioni della giovane cantante (il più delle volte ha eseguito parti wagneriane - come Isolde, Brunnhilde in The Valkyrie, ecc.) Sono state sempre accompagnate da applausi entusiasti. Ma, nonostante tutti gli sforzi, Mary è rimasta sconosciuta.

Il vero successo arrivò alla cantante il 3 agosto 1947, quando, dopo aver preso parte al festival dell'Arena di Verona, interpretò il ruolo della Gioconda nell'opera omonima. Maria Kalogeropoulos è stata ricordata dal pubblico come una ragazza molto grassoccia (il suo peso a quel tempo superava i 90 chilogrammi) con i capelli lisci e pettinati, vestita con una camicetta informe che ricordava una tonaca monastica; è salita sul palco e ha cantato un'aria ispirata con una voce piacevole, piena di straordinario fascino.

Sembrerebbe che una cantante con un tale aspetto, e anche con l'abitudine di mangiarsi le unghie per l'eccitazione, non conquisterà mai il mondo. Ma, al contrario, i critici hanno predetto un grande futuro per Maria Kalogeropoulos. Infatti, all'inizio degli anni '50, ricevette un invito ad esibirsi sul palco di uno dei maggiori teatri mondo - "La Scala" di Milano. Maria ha interpretato la parte in Aida. Seguirono lavori al London Covent Garden (1952), alla Chicago Opera House (1954-1955) e alla New York Metropolitan Opera (1956-1958). Nel 1960 il cantante torna a Milano e diventa solista alla Scala.

Tra i migliori ruoli interpretati da questa donna di talento ci sono Lucia e Anne Boleyn in Lucia di Lammermoor di Donizetti e Anne Boleyn, Norma, Amina e Imogen in Bellini's Norma, Sleepwalker and Pirate, Violetta in Bellini's La Traviate" di Verdi, Tosca in "Tosca" di Puccini, ecc. Lo stile di esecuzione di Callas ricordava per molti versi la scuola d'opera italiana del bel canto con il suo romanticismo, lottando per l'unità dell'incarnazione di immagini vocali e drammatiche.

Maria Callas ha dato un contributo speciale all'educazione di un'intera generazione di cantanti di talento, a partire dal 1971 per diversi anni ha lavorato come insegnante alla Juilliard scuola di Musica New York. Tuttavia, è stato piuttosto un passo verso la salvezza. Propria vita di qualsiasi altra cosa. Creare l'apparenza di un'attività violenta, partecipare a vita culturale paese, Maria Callas ha cercato di dimenticare il suo amato uomo... Ma andiamo con ordine.

La fama mondiale, che è arrivata a una cantante d'opera di talento all'età di 24 anni, era lontana dall'evento principale del suo destino. Molto più importante per Maria era la sua vita personale, in cui due uomini occupavano un posto significativo: Giovanni Battista Meneghini e Aristotele Onassis.

Callas ha incontrato Meneghini, un industriale italiano e un grande conoscitore della lirica, nel 1947. A 50 anni Giovanni Battista era scapolo, il desiderio di creare una famiglia non gli era estraneo, semplicemente non incontrava una donna degna. Piuttosto prudente per la sua natura e per le peculiarità del suo lavoro, Meneghini ragionò, giustamente, che Maria è il capitale potenziale, che nel tempo può dare un grande profitto.

Tuttavia, il criterio di selezione principale non era ancora un calcolo sobrio: una ragazza dolce e sorridente ha affascinato l'industriale cinquantenne. Ben presto iniziò a indossare squisiti bouquet dietro le quinte, fare regali e, dopo le esibizioni, portare Maria nei ristoranti. Il cuore del cantante è stato conquistato.

La Callas ha poi ricordato: “Ho capito che questa era la persona che cercavo, già 5 minuti dopo che ci siamo conosciuti... Se Battista volesse, lascerei subito la musica senza alcun rimpianto. In effetti, nella vita di ogni donna, l'amore è molto più importante di una carriera.

La sera del 21 aprile 1949, nella chiesetta di San Filippo a Verona, Maria Kalogeropoulos e Giovanni Battista Meneghini si sposarono alla presenza di due soli invitati comparsi contemporaneamente ai loro testimoni. I parenti degli sposi hanno ricevuto poche ore prima un messaggio sull'imminente matrimonio, in Italia ragazzi e ragazze di 17 anni si sposano così (di nascosto), ma non gli adulti. Ma forse questo era il segreto della felicità familiare decennale di un talentuoso cantante d'opera e di un ricco industriale.

L'insolita cerimonia del matrimonio non ha affatto sorpreso Maria Kalogeropoulos, che l'ha messa nome da nubile cognome Meneghini. Tuttavia, gli sposi non sono riusciti a godersi la felicità: Maria è andata in tournée di tre mesi a Buenos Aires.

Alla moglie appena apparsa mancava leggermente suo marito, perché non aveva ancora avuto il tempo di abituarsi a lui, ma voleva davvero tornare a casa. Maria sapeva che la stavano aspettando e questo rendeva la sua vita più bella. Ricordo di una moglie amorosa era anche una piccola tela raffigurante la Sacra Famiglia, donata da Giovanni pochi mesi prima delle nozze. Per la cantante, l'immagine è diventata una specie di talismano, la Callas si è persino rifiutata di esibirsi se la "Sacra Famiglia" non era nel suo camerino.

Giovanni Battista si rese presto conto che le idee della moglie sulla vita familiare erano molto antiquate, il che lo sorprese e allo stesso tempo lo deliziò, perché non poteva desiderare una vita migliore per sé. Maria, essendo per natura una donna piuttosto pedante, si sforzò di fare il mondo(almeno nella sua stessa famiglia) 100% prevedibile.

Indicativo al riguardo è il seguente fatto: quando i Meneghini si stabilirono a Milano, Maria, con particolare zelo, si occupò della sistemazione della propria abitazione. Ha chiesto ordine in tutto, soprattutto i servi l'hanno ottenuto da lei. Il cantante ha ripetuto più volte che le scarpe poste nel camerino devono essere abbinate per colore, e tazze e bicchieri devono essere posizionati nella credenza "per altezza". La servitù veniva minacciata di un severo rimprovero anche se i latticini finivano nel frigorifero non sul ripiano più in alto, ma su quello in basso o in mezzo.

Il calcolo di Meneghini di realizzare alti profitti grazie al talento della moglie si è rivelato esatto: grazie all'assistenza del marito e al proprio talento, Maria Kalogeropoulos si è presto trasformata nella "grande, inimitabile e insuperabile" Maria Callas. Ciò è stato in gran parte dovuto ai cambiamenti avvenuti nell'aspetto di una cantante di talento: in pochi mesi è riuscita a perdere fino a 60 chilogrammi e ha imparato a vestirsi secondo la moda. Il risultato degli sforzi compiuti è stata la conquista dei principali palcoscenici operistici del mondo: La Scala (Milano), Covent Garden (Londra), Metropolitan Opera (New York), Grand Opera (Parigi).

Di giorno Maria di solito scompariva a teatro durante le prove, la sera recitava in una commedia, dopodiché tornava a casa stanca e silenziosa. Questa ascesa in cima all'Olimpo musicale ha richiesto uno sforzo incredibile, era rimasto pochissimo tempo per la vita personale, ma Giovanni Battista ha sostenuto la moglie in tutto. Temendo di danneggiare la sua carriera, non ha nemmeno permesso a Mary di avere figli.

Tuttavia i coniugi meneghini erano comunque felici nella vita familiare. Il fatto è che la loro relazione fin dall'inizio si è distinta per una certa praticità, non c'era passione romantica in loro, ma c'era qualcosa di più importante, ovvero affidabilità e stabilità. Il marito ha recitato per Mary in diversi ruoli contemporaneamente: era sia un padre, sia una tata, un avvocato in tutti i suoi affari e un impresario. La cantante credeva fermamente nell'infallibilità del marito, non le entrava nemmeno in testa che Meneghini la tradisse, a sua volta anche Maria è rimasta fedele al marito, non dandogli il minimo motivo di dubitare della sua decenza. Così è stato fino alla sfortunata crociera a bordo dello yacht Christina, che ha lasciato Montecarlo il 22 luglio 1959.

Il proprietario di uno yacht di lusso, più simile a un palazzo galleggiante con arredi lussuosi, era il milionario greco Aristotele Onassis. Ha fatto fortuna durante la seconda guerra mondiale, essendo un fornitore di petrolio per i paesi europei in guerra. Per rafforzare la sua posizione nella società, Onassis sposò la figlia di un ricco armatore Stavros Livanos, Tina. Da questo matrimonio nacquero due figli. Un milione di fortuna, una famiglia: Aristotele Onassis aveva tutto ciò di cui aveva bisogno per la felicità, mancava solo la gloria. Maria Callas, che insieme a suo marito era tra gli altri ospiti selezionati sullo yacht Christina, era la vera incarnazione della gloria mancante. E Onassis ha deciso di conquistare la diva dell'opera di 35 anni, che è entrata nel periodo di massimo splendore della sua bellezza e fama.

I Meneghini decisero di andare in crociera solo dopo l'insistente persuasione del medico, che consigliò al cantante di riposarsi bene in riva al mare. Pertanto, il viaggio sulla Christina è stato quasi l'unico viaggio ozioso per Maria negli ultimi 20 anni e l'atmosfera che regnava sullo yacht si è rivelata insolita per lei.

Ogni giorno della crociera è iniziato con il fatto che tutti gli ospiti uscivano sul ponte superiore: alcuni si sistemavano su comodi lettini e prendevano il sole, altri nuotavano in piscina, altri conversavano tranquillamente sul tempo e condividevano le ultime notizie secolari. L'inizio della serata prometteva intrattenimento divertente: nelle città in cui lo yacht si fermava si tenevano magnifici ricevimenti in onore degli arrivi, ma molto spesso venivano organizzate feste incendiarie proprio sullo yacht.

Riposare in un'allegra compagnia ha trasformato irriconoscibilmente Maria: i suoi occhi hanno assorbito l'azzurro senza nuvole del cielo, e il sole caldo e la brezza leggera, portando l'odore delle alghe, hanno cancellato l'espressione stanca che era diventata familiare dal suo viso. Il cambiamento avvenuto ha sorpreso non solo Meneghini, ma anche qualcun altro...

Aristotele Onassis, che si prefisse l'obiettivo di conquistare la famosa Maria Callas, si mise al lavoro con entusiasmo. Fornendo alla cantante ogni sorta di segno di attenzione, corteggiandola e inondandola di complimenti, l'astuto milionario è riuscito a conquistare il cuore di una bellezza inespugnabile. I cambiamenti nel comportamento della moglie non sfuggono all'attenzione di Battista: Maria si tuffa a capofitto in oziosi divertimenti. E presto si arrese completamente alla passione che divampò in lei ...

Una bella sera, Maria si rifiutò di seguire il marito nella capanna, in modo che, senza violare l'ordine stabilito, andasse a letto a mezzanotte. Ha dichiarato di voler ballare con l'affascinante armatore di uno yacht favoloso, e questa notte è stata la più terribile per Giovanni Battista Meneghini. Per la prima volta in anni di matrimonio, giaceva da solo in un letto freddo, e poche ore dopo una donna entrò silenziosamente nella cabina e si sedette sul bordo del letto. Scambiandola nel buio per sua moglie, Battista allungò le braccia per abbracciare la sua "danzatrice"... Ma risultò che non si trattava di Maria, ma di Tina Onassis, la moglie di Aristotele. Con voce spezzata, ha raccontato a Meneghini del tradimento della moglie, e poi ha aggiunto: "È improbabile che tu riesca a riavere Mary, Aristotele non la lascerà andare, lo conosco già".

Tuttavia, Giovanni Battista era pronto a chiudere un occhio su molte cose e perdonare alla moglie anche il tradimento: alla fine, la giovinezza di Maria (aveva quasi 30 anni meno del marito) poteva spiegare atti avventati, e, inoltre, il famoso diva dell'opera per la prima volta ha mostrato un genuino interesse per qualcosa di diverso dal canto.

Ma Maria non aveva bisogno di perdono. Tornata a Milano, disse al marito che lo lasciava e partiva per Onassis. Tutte le argomentazioni ragionevoli fornite da Battista furono vane, Maria fu irremovibile. "Mi sono reso conto che non ti amo più", questa frase lanciata da Callas significava la fine del loro felice matrimonio.

Aristotele Onassis divenne il primo e l'ultimo amore del famoso cantante. Era a lui che doveva la comprensione dei segreti dell'amore carnale, è stato lui, un tentatore esperto, che le ha permesso di scoprire una gamma di sensazioni ed esperienze completamente nuove.

Onassis ha scelto la tattica giusta per "domare" Maria Callas: incontrandola, ha ritratto un paggio innamorato della sua regina. La persona che possedeva fortuna multimilionaria, come un servo, corteggiava la sua padrona: le faceva una pedicure, le pettinava i capelli e le faceva continuamente i complimenti. Rendendosi conto che, oltre al suo amante, Mary avrebbe voluto vederlo come amico, Aristotele si interessò in modo speciale ai suoi affari. Aveva la capacità di ascoltare, o almeno fingeva di ascoltare.

Più tardi, la cantante ha scritto nel suo diario: “Mi sono comportata in modo così stupido, mi sono pentita davanti a lui di aver lasciato mio marito, ho detto che mi vergognavo molto. Come deve essere stato divertente per lui ascoltare il mio pentimento! Mary, infatti, abusava spesso del tempo e della pazienza del suo amante, costringendolo ad ascoltare le sue confessioni per ore. Non sempre Onassis ha avuto la forza di “godersi” fino in fondo questi lunghi monologhi-lamentele. Di solito, nel mezzo della confessione, guardava il quadrante dell'orologio, si batteva leggermente la fronte ("Ah, mi ero completamente dimenticato dell'imminente incontro con i funzionari del governo!"), Baciava Mary e lasciava le sue stanze.

Dopo essersi separata dal suo legittimo coniuge, Kallas si è trovata nella posizione di un cieco senza guida, era completamente inadatta alla vita, motivo per cui probabilmente i suoi affari sono diminuiti. Nel programma precedentemente impeccabile di spettacoli e tournée della popolare diva dell'opera, ora periodicamente si verificavano fastidiose sovrapposizioni: o un contratto redditizio veniva rotto, poi dopo lunghe prove lo spettacolo veniva posticipato a tempo indeterminato, poi sorsero problemi con la partecipazione a un progetto interessante.

E la cantante stessa non poteva lavorare a pieno regime, come prima, pensava costantemente a come sarebbe andata a finire la sua vita dopo il divorzio di Onassis. Tuttavia, quest'ultimo non avrebbe lasciato moglie e figli, i suoi legami nel mondo dei ricchi armatori e l'autorità nel mondo gli erano molto cari. Allo stesso tempo, non volendo perdere Maria, la ingannò.

Callas è stata sorpresa di trovare sui giornali un messaggio secondo cui Tina Onassis ha chiesto il divorzio, e non suo marito. L'argomento a favore del divorzio fu l'accusa di tradimento, e non il famoso cantante d'opera, ma una certa Gina Rhinelander fu nominata amante di Aristotele. Così Tina ha chiarito a Mary che Onassis era tutt'altro che monogamo e che c'erano, ci sono e ci saranno altre donne nella sua vita.

Nel giugno 1960 Aristotele ottenne il divorzio e Mary si liberò presto dai vincoli del matrimonio. Gli onnipresenti corrispondenti dei media hanno subito iniziato a parlare dell'imminente matrimonio di Callas e Onassis, ma è passato un anno, il secondo, il terzo, e non si sono mai sposati. Qual è stata la ragione del matrimonio fallito?

Il fatto è che Aristotele non avrebbe proposto alla sua amante. E Maria aspettava, sperava ed era molto preoccupata per il suo silenzio. Ma, rendendosi conto che Onassis non è la persona con cui costruire qualcosa di sacro (ad esempio una famiglia), ha smesso di aspettare.

Sfrenato, irascibile e maleducato, Aristotele si concedeva libertà come insultare Callas in presenza di un vasto pubblico. Note sui violenti litigi di famosi amanti in luoghi pubblici sono apparse all'istante sulle prime pagine di giornali e riviste.

Uno di questi litigi è avvenuto durante un pranzo al ristorante Maxim di Parigi con una certa Maggie van Zulen. ammirando bella coppia, osservò un amico rivolgendosi a Mary: "Canti così poco adesso, probabilmente, fai solo quello che fai all'amore". Arrossendo pesantemente, la donna disse a malapena in modo udibile: "Cosa sei, non abbiamo mai ..." Questo bastò all'infuriato Onassis per staccarsi e lasciare la sala con commenti offensivi sui rapporti sessuali con la sua amante.

L'umiliata Maria fu costretta a lasciare il ristorante, ma la frase "Non canti molto" le provocò quasi più offesa delle parole di Aristotele. In effetti, è stata la tragedia della sua vita più grave. "Dicono che i rapporti con Onassis hanno causato le mie molte sofferenze", ha annotato Kallas nel suo diario. - Che ingenuità! La voce è la mia vera tragedia!

I problemi di voce iniziarono a infastidire il cantante proprio all'inizio della relazione con Aristotele. Tracheite e bronchite senza fine, che hanno provocato la scomparsa della voce, la raucedine, come il flagello di Dio, perseguita Maria. Ha visitato le migliori cliniche del mondo, è stata curata dai migliori medici, ma senza successo. "Nessuna materia organica", hanno detto i medici, facendo chiare allusioni alle cause psicosomatiche della disgrazia che ha colpito la diva dell'opera.

Essendo molto devota, Callas credeva che perdendo la voce, Dio l'avesse punita per aver divorziato da Meneghini. Per tutta la notte ha pregato il Signore per il perdono, e quando si è addormentata, ha invariabilmente visto lo stesso sogno: un vecchio severo e dalla barba lunga (Dio) la mette davanti a una scelta dolorosa: voce o amore per Onassis? In sogno preferiva la sua voce, ma al risveglio pensava con orrore che avrebbe potuto perderle entrambe. E i suoi timori non erano infondati.

Essendo un conquistatore per natura, Aristotele Onassis mostrava interesse solo per ciò che era inaccessibile e suscitava il rispetto universale. Non appena questo qualcosa ha cominciato a svanire, è diventato indifferente. E la popolarità della leggendaria opera prima donna Maria Callas si stava sciogliendo rapidamente.

Nell'autunno del 1960, si esibì in nuova produzione sul palcoscenico della Scala. La parte di Paolina in Polievkt è stata l'ultima nuovo ruolo v arte operistica. Il pubblico attendeva con trepidazione l'esibizione della celebre diva, la sala era gremita all'inverosimile: posti migliori occupata da politici, membri di famiglie aristocratiche, famosi divi del teatro e del cinema. Molti di loro sono arrivati alla premiere su invito personale di Onassis, orgoglioso della sua famosa amante.

Ma il trionfo si è trasformato in un completo fallimento. Per la prima volta nella sua vita, Maria non riusciva a concentrarsi sul ruolo, si rese conto che la sua voce non le obbediva, le arie drammatiche su un sentimento meraviglioso suonavano false e il panico permeava tutto il suo essere. I leader hanno aggiunto benzina sul fuoco critici teatrali. Uno di loro, Harold Rosenthal, ha fornito la seguente recensione della performance del famoso cantante: "La voce di Callas in Polievkt suonava vuota e superficiale, è lontana dalla sua forma precedente". L'inizio della crisi ha segnato la fine di una carriera e relazione amorosa con Onassis...

Nell'agosto del 1968, Mary e Aristotele, come al solito, fecero un viaggio sulla Christine. Il tempo era meraviglioso; seduti proprio sul ponte dove alcuni anni fa Onassis promise di dare a Callas tutte le gioie del mondo, gli innamorati si godevano la vita. L'umore malinconico della cantante contrastava nettamente con lo stato di eccitazione nervosa del suo amante.

Maria, osservando il gioco delle onde, pensò che Dio le avesse negato persino il diritto di avere figli: pur essendo ancora la moglie di Meneghini, sentì il severo verdetto dei medici. "Come vorrei che avessimo dei figli, in modo che almeno qualcosa fosse rimasto di te", pronunciò inaspettatamente questa frase ad alta voce. Ma in risposta risuonò un'altra maleducazione: Onassis, in un modulo d'ordine, chiese a Mary di lasciare la nave non appena fosse attraccata nel porto più vicino. "Ho invitato ospiti d'affari sullo yacht e la tua presenza sarà del tutto inappropriata", disse alla sua amante sbalordita. Così si separarono.

E nell'ottobre dello stesso anno Maria lesse sui giornali che Aristotele Onassis avrebbe sposato Jacqueline Kennedy, la vedova del presidente assassinato. La disperazione ha colto la donna abbandonata, ma presto è stata sostituita da una sorta di folle gioia: Kallas si è sentita completamente libera da colui che ha eretto un alto muro tra lei e l'arte. Per la prima volta in 8 anni, il famoso cantante d'opera si è seduto al pianoforte e ha iniziato a fare esercizi vocali. Sperava che la voce suonasse allo stesso modo, ma, ahimè...

Alla fine Maria lasciò il palco e si stabilì a New York, in un piccolo appartamento in George Mandel Street. Pochi mesi dopo parte per Parigi, dove recita in Medea (1969) del celebre regista P. Pasolini, tratto dall'omonima opera di Euripide.

Il successo nell'industria cinematografica ha lasciato la cantante indifferente, non voleva fare altro che cantare. Tuttavia, il pubblico si interessò nuovamente alla leggendaria Maria Callas, la sua partecipazione nel 1973 a un grande tour di concerti in giro per l'Europa, intrapreso insieme a Di Stefano, contribuì alla crescita della sua popolarità.

La vita è andata avanti come al solito, Maria ha continuato a desiderare Onassis. Una sera, seduta alla finestra la sera, sentì qualcuno fischiettare una melodia semplice, che ricordava quella con cui i giovani in Grecia chiamano ad un appuntamento i loro amanti. Il fischio non si fermò e, ardente di curiosità, Maria guardò in strada. La sua sorpresa non conosceva limiti quando trovò un ex amante sotto la sua finestra. Spaventata dall'invasione della polizia e dei giornalisti, la donna ha fatto entrare il traditore in casa. Si inginocchiò davanti a lei e implorò perdono.

La confessione di Onassis è andata avanti per molto tempo. Fino all'alba raccontò a Mary del suo matrimonio con Jacqueline, una specie di affare, grazie al quale Aristotele divenne un membro dei circoli politici d'America. Si è scoperto che era stato concluso un contratto tra i coniugi, secondo il quale la durata del matrimonio era limitata a 7 anni, dopo questo periodo, Jacqueline avrebbe dovuto ricevere la libertà e un compenso monetario per un importo di 127 milioni di dollari. Inoltre, il contratto prevedeva l'opzionalità delle relazioni intime tra i coniugi. Aristotele sosteneva di non essere mai stato vicino a Jacqueline, quando veniva a New York alloggiava sempre nella suite del miglior albergo della città, e la scusa per la stampa era l'eterna ristrutturazione nell'appartamento di 15 stanze della signora. Kennedy Onassis.

Guardando il suo ex amante, Maria Callas sentì intuitivamente che non stava mentendo. Ha anche capito che Onassis non può essere rifatto, era, è e sarà così: ossessionato dal denaro e dal profitto, infedele, irascibile. Ma questo era l'uomo di cui aveva bisogno. Lo lasciò di nuovo entrare nella sua vita, diventando un fedele amante e consolatore. Veniva da lei solo in quei momenti in cui, tra viaggi di lavoro e storie d'amore infruttuose con altre donne, aveva bisogno del suo amore e della sua comprensione.

Nel marzo 1975, Aristotele Onassis morì in uno degli ospedali americani. Forse, negli ultimi momenti della sua vita, ha pensato a Maria Callas, un'eccezionale cantante del XX secolo, un'amante devota che gli ha dedicato gran parte della sua vita.

Nello stesso anno, Atene ha ospitato la prima internazionale concorso musicale intitolato a Maria Callas. Il suo programma comprendeva opere di musica lirica e per pianoforte di vari stili ed epoche (da Bach a opere di compositori contemporanei). Dal 1977 il concorso si tiene ogni anno e dal 1994 è stato assegnato un solo premio: il Maria Callas Grand Prix.

Con la morte di Onassis, Maria rimase completamente sola. La sua unica consolazione era un ritratto di Maria Maddalena. Una donna potrebbe guardarlo per ore e riflettere sulla sua vita. "Come vorrei che ci fosse un'opera su Maria Maddalena", ha scritto la cantante nel suo diario. “Ho sempre sentito la nostra relazione segreta. Solo che, a differenza di Maria Maddalena, all'inizio sono stato fedele e poi sono diventato un peccatore. Forse è per questo che Dio ha perdonato lei, ma non me.

Maria Callas sopravvisse ad Aristotele Onassis di soli due anni. Nel 1977, la cantante 53enne morì nel suo appartamento di Parigi per un attacco di cuore. IN ultimo modo era accompagnata dai fiori di Aristotele, lo era ultima volontà amante infedele, una sorta di omaggio a una donna bella e talentuosa. Soddisfacendo l'ultimo desiderio della famosa diva dell'opera, le sue ceneri furono sparse nel Mar Egeo.

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Leggendaria cantante lirica di origine greca, uno dei migliori soprani del XX secolo. Dati vocali unici, impressionante tecnica del bel canto e un approccio davvero drammatico alla performance Maria Callas la più grande star della scena lirica mondiale, e la tragica storia della sua vita personale ha costantemente attirato l'attenzione del pubblico e della stampa. Per il suo eccezionale talento musicale e drammatico, è stata chiamata dagli intenditori dell'opera "Dea" (La Divina).

Maria Callas, nata Sophia Cecilia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), è nata il 2 dicembre 1923 a New York in una famiglia di emigranti dalla Grecia. Sua madre, Kalos evangelico(Evangelia Kalos), notando il talento musicale della figlia, la costrinse a cantare all'età di cinque anni, cosa che alla bambina non piacque affatto. Nel 1937 i genitori di Maria si separarono e lei si trasferì con la madre in Grecia. I rapporti con la madre sono solo peggiorati, nel 1950 Maria ha smesso di comunicare con lei.

Maria ha ricevuto la sua educazione musicale al Conservatorio di Atene.

La sua insegnante Maria Trivella(Maria Trivella) ricorda: “Era una studentessa perfetta. Fanatico, intransigente, completamente dedito a cantare il suo cuore e la sua anima. I suoi progressi sono stati fenomenali. Si esercitava per cinque o sei ore al giorno e sei mesi dopo cantava già le arie più difficili.

La prima rappresentazione pubblica ebbe luogo nel 1938. Calle, poco dopo, ha ricevuto ruoli minori all'Opera Nazionale Greca. Il piccolo stipendio che ha ricevuto lì ha aiutato la sua famiglia a sbarcare il lunario durante il difficile periodo di guerra. Il debutto di Maria nel ruolo del protagonista ebbe luogo nel 1942 all'Olympia Theatre e ricevette recensioni entusiastiche dalla stampa.

Dopo la guerra, Kallas andò negli Stati Uniti, dove viveva suo padre. Giorgio Callas(George Kalos). Fu accettata nella prestigiosa Metropolitan Opera, ma presto rifiutò un contratto che offriva ruoli inadatti e una paga bassa. Nel 1946 Callas si trasferì in Italia. A Verona ha incontrato Giovanni Battista Meneghini(Giovanni Battista Meneghini). Il ricco industriale era molto più anziano di lei, ma lei lo sposò nel 1949. Fino al loro divorzio nel 1959, Meneghini diresse la carriera Calle, diventando il suo impresario e produttore. In Italia, il cantante è riuscito a incontrare un direttore d'orchestra eccezionale di Tullio Serafino(Tullio Serafini). Il loro lavoro congiunto è stato l'inizio della sua carriera internazionale di successo.

Nel 1949 a Venezia Maria Callas ha interpretato ruoli molto diversi: Brunilde in "Valkyrie" Wagner ed Elvira nei Puritani Bellini- un evento senza precedenti nella storia dell'opera. Questo è stato seguito da ruoli brillanti nelle opere. Cherubini E Rossini. Nel 1950 tenne 100 concerti, stabilendo il suo record personale. Nel 1951 Callas fece il suo debutto sul leggendario palcoscenico della Scala nell'opera Verdi"Vespri Siciliani" Sul palcoscenico dell'opera principale del mondo, ha partecipato a produzioni Herbert von Karajan(Herbert von Karajan), Margherita Wallman(Margherita Wallman) Luchino Visconti(Luchino Visconti) e Franco Zeffirelli (Franco Zeffirelli). Dal 1952 iniziò una lunga e proficua collaborazione. Maria Callas con la Royal Opera di Londra.

Nel 1953 Callas perse rapidamente peso, perdendo 36 kg in un anno. Ha deliberatamente cambiato la sua figura per il bene delle esibizioni. Molti ritengono che il drastico cambiamento di peso sia stato la causa della precoce perdita della sua voce, mentre è innegabile che abbia acquisito fiducia in se stessa e che la sua voce sia diventata più morbida e femminile.

Nel 1956, fece un trionfante ritorno al Metropolitan Opera con ruoli in Norma. Bellini e "Aiuto" Verdi. Si è esibita sui migliori palcoscenici d'opera e ha eseguito i classici: parti in Lucia di Lammermoor Donizetti, "Troubadour" e "Macbeth" Verdi, "Tosco" Puccini.

Nel 1957 Maria Callas ha incontrato un uomo che le ha cambiato la vita: un multimiliardario, armatore greco Aristotele Onassis. Nel 1959, Callas lasciò il marito, la moglie di Onassis chiese il divorzio. La storia d'amore di alto profilo di una coppia brillante ha attirato l'attenzione della stampa per nove anni. Ma nel 1968 i sogni di Callas di un nuovo matrimonio e di una felice vita familiare crollarono: Onassis sposò la vedova del presidente americano Jacqueline Kennedy(Jacqueline Kennedy).

In effetti, la sua brillante carriera finì quando aveva poco più di 40 anni e tenne il suo ultimo concerto alla Royal Opera di Londra nel 1965. La sua tecnica era ancora perfetta, ma la sua voce unica mancava di potenza.

Nel 1969 Maria Callas l'unica volta che ha recitato in un film non in un ruolo operistico. Ha interpretato il ruolo dell'eroina degli antichi miti greci Medea nell'omonimo film del regista italiano Pierpaolo Pasolini(Pier Paolo Pasolini).

La rottura con Onassis, la perdita della voce e il pensionamento anticipato hanno paralizzato Maria. La cantante lirica di maggior successo del XX secolo trascorse gli ultimi anni della sua vita quasi da sola e morì improvvisamente nel 1977 all'età di 53 anni per un attacco di cuore. Secondo la sua volontà, le ceneri furono sparse nel Mar Egeo.

Cantante Caballe di Montserrat(Montserrat Caballé) sul ruolo Calle nell'opera mondiale: “Ha aperto la porta a tutti i cantanti del mondo, dietro i quali non c'era solo ottima musica ma anche una grande idea interpretativa. Ci ha dato la possibilità di fare cose che prima di lei sembravano impensabili. Non ho mai sognato di raggiungere il suo livello. È sbagliato confrontarci: sono molto più piccolo di lei.

Nel 2002, l'amico Callas Franco Zeffirelli ha realizzato un film in memoria del grande cantante - "Callas Forever". Il ruolo di Callas è stato interpretato dalla francese Fanny Ardant.

Nel 2007 CalleÈ stata insignita postuma del Grammy Award alla carriera nella musica. Nello stesso anno, è stata nominata miglior soprano di tutti i tempi dalla BBC Music Magazine. Trent'anni dopo la sua morte, la Grecia ha emesso una moneta commemorativa da € 10 con la Callas. Le dediche a Kallas nel loro lavoro sono state fatte da un gran numero di artisti diversi: gruppi REM, Enigma, Faithless, cantanti Celine Dion E Rufus Wainwright.

Maestro Carlo Maria Giulini(Carlo Maria Giulini) sulla voce Calle: “È molto difficile trovare le parole per descrivere la sua voce. Era uno strumento speciale. Questo accade con gli archi: violino, viola, violoncello: quando li senti per la prima volta, danno una strana impressione. Ma vale la pena ascoltarlo per qualche minuto, avvicinarsi a questo suono e acquisisce qualità magiche. Quella era la voce della Callas."

"TUTTO O NIENTE!" - MARIA CALLAS

Era incredibilmente bella. Era ammirata, era temuta. Tuttavia, nonostante tutto il suo genio e la sua incoerenza, è sempre rimasta una donna che vuole essere amata e necessaria. Nel 1957, la cantante greca era all'apice della sua fama. Ha appena compiuto 34 anni. La sua figura ha acquisito una deliziosa armonia dopo aver perso la metà del suo peso tre anni prima. I migliori couturier del mondo sognavano Calle apparso nei bagni che hanno creato.

Aspettando l'amore

Ma immersa nella gloria, si sentiva ancora sola. Il marito, il famoso impresario Giovanni Battista Meneghini, o Titta, come molti lo chiamavano, aveva 30 anni in più. Ma nell'autunno del 1957 Mariaè a un ballo a Venezia, organizzato in suo onore. Quella sera incontrò un uomo dai capelli neri di bassa statura. Portava grandi occhiali dalla montatura di corno, da sotto i quali uno sguardo penetrante e leggermente beffardo si precipitava sull'interlocutore. Lo sconosciuto le baciò la mano e si scambiarono, prima in inglese, poi in greco, parole che non significavano nulla. Si chiamava Aristotele Onassis...

Il suo yacht era ancorato in una baia veneziana. Ha introdotto Maria sua moglie Tina - una bellissima donna che gli ha dato due figli - Alexander e Christina.

Il delirio di Maria Callas

con Giovanni Battista Meneghini

Il loro secondo incontro è avvenuto nello stesso luogo, a Venezia, in occasione di un evento mondano - solo due anni dopo. È venuta al ricevimento con suo marito e lui con sua moglie. Ma questo non ha impedito a Onassis di passare l'intera serata con lui Maria uno sguardo da vicino. E poi l'ha invitata, ovviamente, con suo marito sullo yacht Christina. Ma il cantante era atteso al Covent Garden Theatre di Londra. All'inizio, il miliardario è rimasto sbalordito quando ha sentito il rifiuto. Tuttavia, riflettendoci, decise di andare con la sua famiglia a Londra, dove ordinò 17 posti per lo spettacolo Medea, in cui cantava Maria. Ha dato un grande ricevimento in onore della prima donna al lussuoso Dorchester Hotel. Fu a questo ricevimento indimenticabile, durante il quale tutto fu sepolto nelle rose, Onassis riuscì a conquistare il cuore Maria. Sua moglie sembrava abbattuta, il marito Maria sembrava anche un comandante che ha perso la battaglia. Ma tutti si sono comportati come se nulla fosse accaduto. E quindi Calle e suo marito ha accettato il nuovo invito di Onassis a viaggiare sullo yacht Christina.

Il 22 luglio 1959 lo yacht partì per un viaggio di diciassette giorni. Maria divertirsi come una ragazza, apparire la sera in abiti mozzafiato, scioccare leggermente gli altri. E durante una sosta a Portofino, si è comprata una parrucca rossa, si è dipinta le labbra di ciliegia colore. Insieme a Onassis, appare in numerosi negozi nelle città portuali, dove il suo semplice sguardo a uno dei bagni gli basta per acquistare metà del negozio. E poi venne la notte nell'Egeo, quando Maria rimase nella capanna di Onassis, o meglio - Ari, come aveva già cominciato a chiamarlo.

8 agosto a Istambul Maria e il marito, scesi dallo yacht, sono saliti su un aereo e sono tornati a Milano. Nella sua villa Sirmione Calle cerca di non parlare di niente. Lei è tutta in attesa. Molto presto, il 17 agosto, Onassis arriva qui su un'enorme macchina. Giovanni cerca di protestare, ma non riesce più ad impedire quanto sta accadendo. Letteralmente un'ora dopo, lo sfortunato coniuge rimane solo, salutando con uno sguardo triste l'auto che si allontana, che porta via per sempre sua moglie.

Maria Callas o è una donna o è una cantante...

Era come un'ossessione. Ma all'inizio - solo uno scandalo globale. Lei è la diva delle dive, la dea dell'opera, la proprietaria della voce del secolo, e lui, l'uomo più ricco del pianeta, Aristotele Onassis, si è rivelato essere solo una donna e un uomo.

con Aristotele Onassis

Già l'8 settembre Maria in un comunicato stampa, ha annunciato ufficialmente la sua rottura con il marito. La stessa diva è immersa nella felicità. Lei è all'apice della beatitudine. Ma se innamorato Maria felice quindi con il cantante Calle non tutto va bene. Nel 1959 cantò solo in dieci spettacoli.

14 novembre Calle ufficialmente divorziato Giovanni Meneghini. Un anno dopo, Onassis ha divorziato. Ora gli amanti potrebbero stare insieme tutto il tempo Maria spera che la sposerà. Tuttavia, non ha fretta. Ma stanno molto bene insieme. Certo, spesso deve lasciarla sola, salire su un aereo e andare dall'altra parte del mondo. Nel 1960 trascorse le sue giornate da sola sulla "Christina" e si esibì in sole sei rappresentazioni d'opera ...

Decise di stabilirsi a Parigi in una casa di Avenue Foch per "intercettare" Ari durante i suoi viaggi tra Londra e Montecarlo, dove aveva uffici l'impero del miliardario. Maria abbandona gradualmente la carriera di cantante. “Non ho più voglia di cantare”, ha ammesso in una delle sue interviste. - Voglio vivere. Vivi come qualsiasi donna".

Altro

Arriva la primavera del 1963. Un nuovo viaggio a bordo della Christina. Tra gli ospiti d'onore ci sono i coniugi Grimaldi: il principe Ranieri e sua moglie Grace, oltre alla principessa Lee Radziwill, che era la sorella di Jacqueline Kennedy. A questo punto, Ari aveva acquistato l'isola di Skorpios nell'Egeo per Maria per trasformarsi, secondo lui, in un nido del loro amore. Tuttavia, tutti notano che è appassionato della bella Radziwill. Tramite lei invia un invito a sua sorella Jacqueline. Maria Non mi piace che il suo caro Ari sia così avido di celebrità. "Sei un nuovo arrivato," gli dice bruscamente. "E tu sei il mio problema", le risponde bruscamente.

Alla fine Maria si rifiuta di viaggiare con Jacqueline. Rimane a Parigi. Ma dopo qualche tempo, su molti giornali del mondo compare una fotografia, in cui il suo caro Ari è ripreso a passeggiare tra le rovine di Efeso con Jacqueline. È vero, in autunno torna a Maria e chiede perdono, che ottiene facilmente. È di nuovo felice e acquista un nuovo appartamento in Avenue Georges Mandel. E Ari viene da lei, staccandosi brevemente dai suoi infiniti affari e viaggi. Ma il terreno le scivolò sotto i piedi quando, il 17 ottobre 1968, apprese da un comunicato stampa che Aristotele Onassis e Jacqueline Kennedy si sarebbero sposati di lì a tre giorni sulla stessa isola di Skorpios...

Cos'altro è stato umiliante in questi dieci anni di storia? Un piccolo episodio con un bracciale Cartier regalato da Onassis a Jackie Kennedy, oppure una storia di gravidanza davvero drammatica Calle quando aveva quarantatré anni? Onassis non le ha permesso di partorire. "Pensa a come si riempirebbe la mia vita se resistessi e salvassi il bambino", si lamentava Maria.

Maria Callas, già senza di lui

Sono passati due anni. Erano tutt'altro che i migliori Maria Callas. Soffriva, odiava e aspettava. E una notte venne. Poi sono seguiti molti altri incontri notturni ... Le visite di Onassis stanno diventando sempre più frequenti, soprattutto dopo che si è convinto che il suo matrimonio con Jacqueline stesse portando a un vicolo cieco. Ci sono anche abbastanza guai con i bambini, soprattutto con sua figlia Christina, che, come i guanti, cambia marito e amante. Ma soprattutto è rimasto scioccato dalla morte di suo figlio Alexander. Tutto sta cadendo a pezzi. Ma solo Maria ancora al suo fianco.

Ma per lei molto è già nel passato, soprattutto la carriera di cantante. Non può più recitare in film, registrare dischi, fare concerti. E arriva la cosa peggiore per lei: nel 1975, Ari muore in un ospedale americano in Francia. Maria non erano nemmeno autorizzati a comparire nella stanza in cui si trovava il defunto. Ora è “sola, persa e dimenticata”, come cantava, colta da profonda tristezza, nell'opera di Puccini Manon Lescaut.

Una mattina di settembre del 1977, molto stordita, andò in bagno, ma prima di raggiungerlo cadde e non si rialzò più. Poche settimane dopo, le sue ceneri furono sparse nel Mar Egeo, che lei, come il suo Ari, amava moltissimo.

DATI

: “Non ho rivali. Quando altri cantanti cantano nel modo in cui canto io, suonano sul palco nel modo in cui suono io ed eseguono il mio intero repertorio, allora diventeranno i miei rivali.

“Il pubblico mi chiede sempre il massimo. Questo è un pagamento per la fama e un pagamento molto crudele "-.

Nel 2002, lettere personali e fotografie della diva dell'opera Maria Callas sono stati venduti all'asta per $ 6.000. Sei lettere scritte Maria la sua amica e tutor Elvira de Hidalgo alla fine degli anni '60 e si dedica ai rapporti con il miliardario greco Aristotele Onassis.

Sulla vita Maria Callas sono stati girati due film: Callas e Onassis di Giorgio Capitani (2005) e Callas Forever di Franco Zeffirelli (2002).

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Biografia, biografia di Maria Callas

Infanzia a New York

Maria Callas, la grande cantante lirica, è nata negli Stati Uniti d'America il 2 dicembre 1923 nella città di New York. La madre voleva fare di sua figlia una cantante, incarnando in lei i suoi sogni di diventare una cantante lirica. Dall'età di tre anni Maria ha ascoltato musica classica, all'età di cinque anni ha iniziato a imparare a suonare il pianoforte e dall'età di otto anni ha studiato canto. Sua madre, Evangelia, voleva dare a Maria una buona educazione musicale e per questo tornò ad Atene, dove Maria iniziò a studiare al conservatorio dall'età di 14 anni. Ha studiato canto con la cantante spagnola Elvira de Hidalgo.

Debutto all'opera nel 1941

Maria Callas fece il suo debutto operistico nell'Atene occupata dai tedeschi nel 1941. Nel 1945, Maria e sua madre tornarono a New York, dove iniziò la sua carriera nell'opera. Il successo è stato il debutto nell'opera "La Gioconda" sul palcoscenico dell'anfiteatro "Arena di Verona". La stessa Callas considera un successo l'incontro con Tullio Serafin, che l'ha introdotta nel mondo della grande opera. Nel 1949 cantava già alla Scala e andò a Sud America. Quindi ha iniziato a esibirsi su tutti i palcoscenici dell'opera in Europa e in America. Ha perso 30 chilogrammi.

Vita privata

Nel 1949 la Callas sposò Giovanni Meneghini, che era il suo manager e produttore. Suo marito aveva il doppio della sua età, vendette l'attività e si dedicò interamente a Maria e alla sua carriera nell'opera. Lui stesso era un appassionato amante dell'opera. Maria Callas incontrò Aristotele Onassis nel 1957, tra loro scoppiò un amore appassionato. Si sono incontrati più volte, hanno iniziato ad apparire insieme in pubblico. La moglie di Onassis ha chiesto il divorzio. La vita di Maria Callas con Onassis non era prospera, litigavano costantemente. Nel 1968, Onassis sposò Jacqueline Kennedy. Anche la vita con Jacqueline fu infelice per lui, tornò di nuovo da Maria Callas, iniziò a venire da lei a Parigi. Morì nel 1975, Maria gli sopravvisse di due anni.

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Interruzione della carriera

Nel 1959 una serie di scandali, un divorzio e un amore infelice per Onassis portarono alla perdita della sua voce e all'allontanamento forzato dalla Scala e alla rottura con il Metropolitan Opera. Un ritorno all'opera nel 1964 si concluse con un fallimento.

Morte

Maria Callas muore nel 1977 a Parigi. Ha vissuto a Parigi tutti gli ultimi anni della sua vita, quasi senza lasciare il suo appartamento. Aveva una rara malattia delle corde vocali da cui è morta.

È stato fatto uno studio sulla causa del graduale deterioramento della voce del cantante. Medici specializzati in malattie delle corde vocali (Fussi e Paolillo) hanno analizzato i cambiamenti della sua voce. Nel 1960 l'estensione della sua voce è cambiata a causa di una malattia (passata da soprano a mezzosoprano), il deterioramento della sua voce è diventato evidente, il suono delle note alte è diventato diverso. I muscoli vocali erano indeboliti, il torace non poteva sollevarsi durante la respirazione. La diagnosi è stata fatta solo poco prima della morte, ma non è stata espressa ufficialmente. Si credeva che il cantante fosse morto per arresto cardiaco. I medici Fussy e Paolillo hanno suggerito che l'infarto del miocardio fosse causato da dermatomiosite, una malattia dei legamenti e della muscolatura liscia. Questa diagnosi è diventata nota solo nel 2002. C'è anche una teoria del complotto attorno alla Callas, alcune persone (tra cui il regista Franco Zeffirelli) hanno suggerito che Maria sia stata avvelenata con la partecipazione del suo caro amico, un pianista.

Tutta la mia vita Maria Callas cercando di guadagnare l'amore di qualcuno. Primo: la madre, che le era indifferente dalla nascita. Quindi - un marito influente che idolatrava l'artista Callas, ma non una donna. E ha chiuso questa catena Aristotele Onassis che ha tradito il cantante per i propri interessi egoistici. Morì a 53 anni in un appartamento vuoto, senza mai diventare veramente felice. Per l'anniversario della diva dell'opera, AiF.ru racconta i principali eventi e le persone nel destino di Maria Callas.

figlia non amata

Nessuno era contento dell'apparizione di Maria. I genitori sognavano un figlio ed erano sicuri che tutti e nove i mesi Vangelo di Demetrio portava un ragazzo. Ma il 2 dicembre 1923 li attendeva una spiacevole sorpresa. Per i primi quattro giorni, la madre si è persino rifiutata di guardare il neonato. Non sorprende che la ragazza sia cresciuta non amata e terribilmente famosa. Tutta l'attenzione e la cura sono andate alla sorella maggiore, sullo sfondo del quale futura stella sembrava un topo grigio. Quando le persone vedevano la paffuta e timida Maria accanto alla spettacolare Jackie, riuscivano a malapena a credere nella loro relazione.

© Maria Callas al Teatro alla Scala durante una rappresentazione dei Vespri siciliani di Verdi, 1951. Foto per gentile concessione di Wikimedia.org
© Maria Callas nel ruolo di Violetta prima dell'opera La Traviata al Theatre Royal, Covent Garden, 1958. Foto per gentile concessione di Wikimedia.org
© Targa commemorativa in onore di Maria Callas al cimitero di Père Lachaise. Foto per gentile concessione di Wikimedia.org

I genitori della cantante divorziarono quando lei aveva 13 anni. Il padre di famiglia è rimasto in America e la madre e le due figlie sono tornate nella loro patria storica: la Grecia. Vivevano in povertà, ma non era tanto sconvolgente per la piccola Maria quanto la separazione da suo padre, di cui sentiva terribilmente la mancanza. Nonostante il Vangelo difficilmente possa essere definito una madre sensibile e premurosa, la diva dell'opera deve a lei la sua carriera. La donna ha insistito affinché la figlia più giovane entrasse nel conservatorio. Fin dai primi giorni dei suoi studi, Kallas ha impressionato gli insegnanti, ha capito tutto al volo. Era sempre la prima ad arrivare in classe e l'ultima ad andarsene. Alla fine del terzo trimestre, parlava già fluentemente italiano e francese. Nel 1941, la ragazza fece il suo debutto sul palcoscenico dell'Opera di Atene come Tosca nell'omonima opera di Puccini, ma il mondo venne a conoscenza di lei poco dopo: sei anni dopo. All'età di 24 anni, il cantante si è esibito sul palcoscenico dell'Arena di Verona nell'opera La Gioconda. Qui in Italia ha incontrato Giovanni Battista Meneghini, noto industriale e appassionato ammiratore dell'opera. Non sorprende che fin dai primi minuti fosse affascinato da Callas ed era pronto a gettare il mondo intero ai suoi piedi.

Marito e produttore

Giovanni Battista Meneghini lo era più vecchio di Maria per 27 anni, ma questo non gli ha impedito di sposare una giovane cantante. La coppia è andata all'altare meno di un anno dopo essersi incontrati. L'uomo d'affari è diventato il marito e il manager di Kallas, tutto in uno. Per i successivi dieci anni, la diva dell'opera e il ricco industriale camminarono mano nella mano nella vita. Certo, Meneghini ha fornito alla moglie un potente sostegno finanziario, che ha contribuito al già brillante carriera Maria. Ma segreto principale la sua richiesta non era nei soldi di suo marito, ma in un impeccabile possesso di tecnologia. Il nostro famoso cantante d'opera Elena Obraztsova una volta ha detto a riguardo: “Kallas non aveva una bella voce. Aveva una tecnica di canto fantastica e, cosa più importante, cantava con il cuore e l'anima. Era come una guida di Dio". Dopo Verona, le porte di tutti i famosi teatri d'opera iniziarono ad aprirsi gradualmente davanti alla ragazza. Nel 1953, l'artista firmò un contratto con un'importante casa discografica EMI. È stata questa compagnia a pubblicare registrazioni di opere eseguite dal cantante.

Fin dall'inizio della sua carriera, Maria era piuttosto grande. Alcuni malvagi e invidiosi la chiamavano grassa. I problemi di peso sono sorti a causa di un grande amore per il cibo. Segretaria dell'artista Nadia Shtanshaft ha parlato di lei: "Abbiamo apparecchiato la tavola, lei si è avvicinata e ha chiesto innocentemente:" Nadia, cos'è questo? Posso provare un pezzetto?“ Ne seguì un altro, e un altro ancora. Quindi ha praticamente mangiato tutto quello che c'era nel piatto. E poi ho provato da ogni piatto di tutti seduti al tavolo. Mi ha fatto impazzire". Il dolcetto preferito di Maria era il gelato. Era con questo dolce che doveva finire assolutamente ogni pasto del cantante. Con un tale appetito, Callas ha avuto tutte le possibilità non solo di diventare famosa come interprete d'opera, ma anche di diventare la donna più grassa del mondo, ma, fortunatamente, si è fermata in tempo. Mentre lavorava al ruolo di Violetta nella sua amata La Traviata, la ragazza ha perso molto peso ed è diventata una vera bellezza che non poteva mancare al famoso donnaiolo Aristotele Onassis.

Aristotele Onassis e Maria Callas. Foto: Inquadra youtube.com

Traditore

Per la prima volta, Maria ha incontrato un miliardario alla fine degli anni Cinquanta in Italia, a una festa dopo la rappresentazione di Norma. Sei mesi dopo, il miliardario ha invitato la cantante e suo marito a salire sul suo famoso yacht Christina. Alla fine di questo viaggio, il matrimonio di Kallas con Meneghini era giunto al termine. E questo nonostante il fatto che lo stesso Onassis in quel momento avesse anche una relazione con Tina Levanos. È stata lei a catturare gli amanti appena nati ea rendere pubblica la loro storia d'amore. Per ottenere il divorzio, la cantante ha rinunciato alla cittadinanza americana, adottandone una greca. “L'ho fatto per un motivo: voglio essere una donna libera. Secondo la legge greca, non è considerato sposato chi, dopo il 1946, non si è sposato in chiesa», ha detto Maria a uno dei giornalisti che, in quel periodo della sua vita, è diventata più attiva che mai.

A differenza dell'ex moglie del cantante, Onassis era indifferente all'opera. Non capiva il desiderio di Maria di cantare e più di una volta le suggerì di interrompere la sua carriera. Una volta ha davvero smesso di salire sul palco, ma non per il bene di Aristotele. Quindi ci sono state circostanze: problemi di voce, stanchezza generale, rottura dei rapporti con il Metropolitan Opera e abbandono della Scala. È iniziato nuovo periodo nella sua vita: bohémien. Ma non ha reso felice l'artista. Nemmeno Aristotele. L'uomo d'affari aveva bisogno di Callas per la sua immagine. Il miliardario non l'avrebbe sposata e l'ha persino costretta ad abortire quando è rimasta incinta. Prendendo tutto ciò di cui aveva bisogno dal cantante, Onassis si è trovato in sicurezza un nuovo oggetto del desiderio: Jacqueline Kennedy. Ha sposato la vedova del 35° Presidente degli Stati Uniti nel 1968. Maria ha saputo dell'incidente dai giornali. Certo, era disperata, perché lei stessa sognava di essere al posto di Jacqueline. A proposito, dopo il matrimonio, l'uomo d'affari non ha interrotto i suoi incontri con Maria, solo che ora erano segreti. E durante la sua luna di miele a Londra, ha chiamato ogni mattina il cantante, facendo sperare in una continuazione della relazione.

L'unica cura che poteva salvare la diva dalla depressione era il lavoro. Ma a quel punto, la voce dell'artista non era più la stessa, quindi iniziò a cercare nuovi modi di autorealizzazione. All'inizio Maria ha recitato nel film di Pasolini "Medea", ma non ha avuto successo al botteghino. Ha poi diretto una produzione operistica a Torino e ha insegnato alla Juilliard School di New York. Sfortunatamente, il cantante non ha ricevuto soddisfazione da tutto questo. Quindi Callas ha cercato di tornare sul palco con il famoso tenore Giuseppe Di Stefano. Il pubblico ha accolto molto calorosamente il tandem creativo, ma durante il tour Maria era insoddisfatta di se stessa, la sua voce l'ha tradita e i critici hanno scritto cose spiacevoli. Di conseguenza, anche il tentativo di riprendere la sua carriera non la rendeva più felice e non poteva aiutarla a dimenticare il tradimento di Aristotele.

Alla fine della sua vita, la leggendaria diva si è trasformata in una vera reclusa e praticamente non ha lasciato il suo appartamento parigino. La cerchia di coloro con cui comunicava diminuì drasticamente. Secondo uno degli amici intimi di Kallas, a quel tempo era impossibile mettersi in contatto con lei, come del resto organizzare un incontro, e questo respingeva anche le persone più devote. Il 16 settembre 1977, la famosa cantante lirica morì verso le due del pomeriggio per arresto cardiaco nel suo appartamento. Secondo l'ultima volontà di Maria, il suo corpo è stato cremato.

Ryzhachkov Anatoly Alexandrovich

Maria Callas - una grande cantante e attrice, un fenomeno straordinario della scena operistica della seconda metà del XX secolo - è nota a tutti, anche al minimo interessato all'opera e all'arte vocale.

La stampa borghese ha creato il mito ''Le Kallas sono le regine delle primedonne''. Il mito è stato costruito sullo stesso principio dell'aspetto immaginario di una qualsiasi delle star di Hollywood. I tratti caratteriali di Callas, che sono stati attribuiti alla cantante dalle più grandi figure teatrali del mondo per la sua integrità creativa, l'ostinata riluttanza a raggiungere la fama con mezzi economici, sono stati equiparati ai bizzarri capricci delle star del cinema di Hollywood e trasformati in un'esca farsa : un modo collaudato per gonfiare i prezzi dei biglietti, i record e aumentare gli incassi al botteghino. Il giornalista americano George Jelinek, il cui articolo è incluso in questa raccolta, ha esplorato questo fenomeno della "prima donna Callas" e ha mostrato con quanta ostinazione la cantante ha lottato con la sua immagine, svergognandola con la vita vivace della sua personalità creativa. All'epoca della replica dell'immagine della 'prima donna Callas', anche il suo passato era stilizzato nello spirito del boulevard. Il lettore mass-borghese di settimanali illustrati, che di regola ascoltava il cantante solo alla radio o sui dischi (l'onnipresente tutto esaurito e l'alto costo dei biglietti gli impedivano l'accesso al teatro), sapeva ben poco del fastidioso giovane dell'opera debuttante Maria Kalogeropoulos nell'Atene occupata dai tedeschi all'inizio degli anni Quaranta. La stessa Kallas, durante la sua permanenza in Unione Sovietica, ha parlato di questo periodo: “So cos'è il fascismo. In Grecia, durante l'occupazione, ho visto personalmente le atrocità e la crudeltà dei nazisti, ho sperimentato l'umiliazione e la fame, ho visto molte morti di persone innocenti. Perciò, come te, odio il fascismo in tutte le sue manifestazioni”. Questo lettore ignorava gli anni difficili dell'oscurità e dell'apprendistato sotto Elvira de Hidalgo, degli insuccessi e del mancato riconoscimento della "strana voce" della cantante in Italia e in America (anche dopo il suo trionfale successo ne "La Gioconda" al Arena di Verona nel 1947. ). In altre parole, su tutto ciò che il coscienzioso biografo del cantante, Stelios Galatopoulos, ha resuscitato per i posteri, la cui opera, in una versione leggermente ridotta, viene offerta all'attenzione del lettore sovietico.

Invece di fatti che testimoniano quanto dolorosamente sia stata data alla cantante la fama mondiale e con quale implacabile tenacia abbia schiacciato la routine operistica, affermando i suoi principi creativi non presi in prestito, i pettegolezzi sulla sua vita personale, le dipendenze e le stranezze sono stati presentati con gusto al lettore borghese. Le parole di Luchino Visconti secondo cui "la Callas è la più grande attrice tragica del nostro tempo" furono annegate in questa valanga di invenzioni giornalistiche. Semplicemente non c'era posto per loro nella comune coscienza borghese, perché non coincidevano in alcun modo con la leggenda della "prima donna delle prime donne" di Maria Callas, che è generalmente disponibile nella sua volgarità.

Sulle pagine delle principali riviste musicali dell'Occidente oggi raramente vedi il nome Kallas. Oggi, dopo aver lasciato la scena del ''divino'', ''indimenticabile'', ''brillante'' (vale a dire, così veniva chiamato il cantante ovunque), nuove stelle stanno bruciando all'orizzonte operistico - Montserra Caballe, Beverly Seals, Joan Sutherland e altri .... E questo è curioso: studi scrupolosi e dettagliati del fenomeno vocale-recitario di Maria Callas - le opere di Teodoro Celli, Eugenio Gara - apparvero solo alla fine degli anni Cinquanta su riviste prettamente musicali , René Leibovitz - nel filosofico "Le tan modern". Sono stati scritti "a dispetto" della leggenda impiantata, che non si è assottigliata nemmeno dopo che la Callas ha lasciato il palco. Nasce così la 'retrodatazione' di una discussione sulle più grandi figure dell'arte operistica italiana - ''Callas at the Court of Criticism'', forse lo studio critico più serio della Callas. Questi articoli sono stati ispirati dalla nobile idea di smascherare il "mito" della Callas e contrapporlo alla realtà della sua pratica creativa vivente.

Non c'è bisogno di ripetere qui gli argomenti degli esperti - per tutti i dettagli del "soggetto vocale", sono accessibili anche a coloro che non sono iniziati alla saggezza del bel canto e alle abilità di canto italiano. Vale la pena parlare d'altro: se alla valutazione della Visconti - 'la più grande attrice tragica' - si aggiunge la parola 'opera', questa affermazione coglierà il nocciolo della questione.

Quando il padre del cantante, Georgy Kalogeropoulos, ha abbreviato il suo nome ingombrante e difficile da pronunciare in Kallas, lui, ignaro dei futuri trionfi operistici della figlia, probabilmente non ha nemmeno pensato che il nome del cantante avrebbe fatto rima nella mente degli ascoltatori con il greco parola - quel KaWos, - bellezza. La bellezza nell'antica comprensione della musica come un'arte che esprime più pienamente la vita e i movimenti dell'animo umano, un'arte in cui "la bellezza della melodia e il sentimento in essa contenuto sono percepiti come la bellezza e il sentimento dell'anima" ( Hegel). Sulle pagine delle sue numerose interviste, la Kallas ha più volte ribadito questa concezione “hegeliana” della musica, ostentando a suo modo anche un rispetto per questa estetica “vecchia”, per non dire antiquata, del Novecento. E in questo rispetto a gran voce dichiarato per l'antichità classica - uno degli aspetti essenziali della Callas artista. La famigerata frase di Napoleone in Egitto: "Soldati, per quaranta secoli, vi guardano dall'alto di queste piramidi" - assume un significato speciale in relazione all'opera operistica della Callas, su cui i nomi leggendari di Malibran, Pasta, Schroeder-Devrient, Lilly Leman aleggiano, e alla sua voce, "soprano mobile drammatico" - soprano drammatico d'agilita - "una voce di un altro secolo", secondo Teodoro Celli, con tutto il suo splendore vocale e difetto inapplicabile - suono irregolare in i registri. Le ombre altrettanto brillanti del passato teatrale incombevano dietro l'attrice Callas: sotto l'impressione della sua interpretazione, i critici ricordavano invariabilmente Rachel, Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, attrici di grande talento tragico del secolo scorso. E queste non sono analogie impressioniste irresponsabili. La naturalezza di Maria Callas come artista si vede proprio nel fatto che il suo talento è segnato dal marchio nobile dell'antichità: il suo canto fa risorgere l'arte di ex maestri di soprani sfogati, e la sua recitazione - attrici tragiche teatro romantico. Questo, ovviamente, non significa che Callas fosse impegnato nel restauro dell'arte operistica e drammatica del XIX secolo, diventando, per così dire, il servitore simultaneo di Thalia e Melpomene. Riportando in vita l'opera romantica - dai suoi predecessori: Gluck, Cherubini e Spontini a Rossini, Bellini, Donizetti e il primo Verdi - la Callas ha combattuto il romanticismo antico sul proprio territorio e con le proprie armi.

Onorare la volontà di Bellini o Donizetti e le leggi delle loro partiture romantiche, comprendendo alla perfezione la loro saggezza tecnica, puramente vocale e librandosi al di sopra materiale musicale(che è già di per sé un'impresa!), Kallas ha letto i testi operistici con uno sguardo nuovo, cercando a tentoni sorgenti psicologiche, sfumature di sentimenti, colori mutevoli della vita spirituale nella romantica vaghezza e generalizzazione dei personaggi del libretto.

Celli ha notato acutamente che Callas si è avvicinato al lavoro sul testo operistico da filologo. Memore del vecchio detto che la filologia è la scienza della lettura lenta, la Callas ha minuziosamente e instancabilmente psicologizzato e 'verificato' - se un tale neologismo è consentito - i personaggi delle sue eroine romantiche - siano esse Norma, Elvira, Lucia, Anna Bolena o Medea . In altre parole, di performance in performance, di registrazione in registrazione, ha cercato di creare un personaggio che fosse dinamico nel suo sviluppo e il più plausibile possibile.

L'opera romantica 'Ottocento' dell'Ottocento - ed è in questo campo che la cantante era destinata alle vittorie più clamorose - è stata vista da Maria Callas attraverso l'esperienza del secolo e mezzo della cultura operistica: attraverso l'esperienza wagneriana di creare un dramma musicale filosofico e il pathos gonfiato del verismo di Puccini. Ha ricreato le eroine di Bellini e Donizetti, ispirandosi all'esperienza realistica di Chaliapin - attore e cantante - e alla stessa atmosfera psicologica degli anni Cinquanta, che dettava all'arte occidentale in generale il rafforzamento e l'affermazione dei valori spirituali e morali, che erano in costante calo di prezzo. Conoscendo perfettamente le peculiarità della sua voce - il suo suono forte e vellutato, in cui c'è meno uno strumento e più una voce umana diretta - Kallas ha messo anche i suoi difetti al servizio di una maggiore espressione musicale e espressività recitativa. Il paradosso sta nel fatto che se la voce della Callas fosse stata quel miracolo carezzevole, monotonamente bello e un po' anemico, come, diciamo, la voce di Renata Tebaldi, difficilmente la Callas avrebbe fatto quella rivoluzione nell'arte lirica degli anni '50 - primi anni '60 , oh che è interpretato da molti dei suoi ricercatori. Cos'è questa rivoluzione?

L'attrice e la cantante tragica di Maria Callas sono inseparabili. E forse non sarebbe esagerato definirla una "cantante tragica", perché anche opere la cui musica e libretto si distinguevano per debole drammaticità (diciamo, Lucia di Lammermoor di Donizetti o Alceste di Gluck), cantava e suonava come un "Tristano" wagneriano e Isotta'. Nella sua stessa voce, nel suo timbro naturale, c'è già il dramma: il suono del suo denso e succoso registro medio di mezzosoprano colpisce per la ricchezza di armonici e sfumature, dominate da toni imperiosi, quasi sinistri o struggenti, come se destinato a ferire e commuovere il cuore dell'ascoltatore. In una tragedia rappresentata da una voce umana, sono particolarmente appropriati. Come si addice però alla tragedia quei mezzi plastici che la Callas ha scelto per creare le sue eroine con un tatto scenico davvero raro.

Proprio con tatto, perché, cercando di mostrare le sue tragiche eroine operistiche come nature purosangue e vivaci, la Callas non è mai andata oltre il genere operistico, segnato da una convenzionalità così concentrata. Essendosi prefissata, come fece una volta Fyodor Chaliapin, con l'obiettivo quasi irrealizzabile non solo di cantare, ma anche di suonare sconcertanti opere romantiche della tessitura più complessa, come si recita una commedia in un teatro drammatico, Kallas è riuscita a non violare quei fragili proporzioni che esistono nell'opera tra sviluppo musicale immagine e la sua incarnazione plastica sul palcoscenico. Le eroine dei drammi musicali - ovvero, così la cantante vedeva quasi tutte le opere da lei eseguite - Callas creava con precisi tratti plastici che catturano e trasmettono allo spettatore la grana psicologica dell'immagine: prima di tutto, con un gesto, meschino, significativo, pieno di una sorta di espressività super potente; da un giro della testa, da uno sguardo, da un movimento delle proprie - vorrei dire - mani spirituali, che in se stesse erano irate, imploranti, minaccianti di vendetta.

Rudolph Bing, ex direttore generale della New York Metropolitan Opera, ricordando gli incontri con la "impossibile e divina Callas", scrive che uno dei suoi gesti è, diciamo, Norma che la colpisce sullo scudo sacro di Irmensul, invitando i druidi a schiacciare i Romani, e con essi il perfido e adorato dal suo Pollione, parlarono al pubblico più che il diligente gioco di tutto un esercito di cantori. Le mani “piangenti” di Violetta-Callas nella scena con Georges Germont hanno strappato le lacrime agli occhi di Luchino Visconti (e non solo a lui!), nella posa scultorea della sua Medea, in uscita sul palco, che ha ricordato a molti la Erinni greche da un vaso a figure nere, il profilo del personaggio era già visibile: testardo, sfrenato nell'amore e nell'odio. Anche il silenzio di Kallas sul palco è stato eloquente e magneticamente ammaliante: come Chaliapin, è stata in grado di riempire lo spazio scenico con correnti emanate dalla sua figura immobile e coinvolgendo lo spettatore nel campo elettrico del dramma.

Questa è l'arte del gesto, che Kallas padroneggia così perfettamente - l'arte dell '"impatto emotivo plastico", nelle parole di uno dei critici di Kallas - è altamente teatrale. Tuttavia, è in grado di vivere solo sul palcoscenico dell'opera e nella memoria del pubblico che si è immedesimato nel genio performativo della Callas, e dovrebbe perdere il suo fascino magico una volta catturato nel film. Del resto la cinematografia è disgustata dalle affettazioni, anche nobili, e dai tragici coturni. Tuttavia, dopo aver recitato in un film un po' freddo ed esteticamente razionale del poeta dello schermo italiano - in ''Medea'' di Pier Paolo Pasolini, la Callas ha dimostrato in piena crescita il suo speciale talento tragico, la cui ''dimensione generale'' i critici non sono riusciti a cogliere nel modo descritto da Stendhal i suoi gloriosi predecessori: Pasta e Malibran. In collaborazione con la macchina da presa di Pasolini, la stessa Callas ha sopperito all'assenza del suo Stendhal. La commedia di Callas in Medea è strana e significativa - strana con ritmi viscosi, una certa plasticità pesante e teatrale, che dapprima spaventa, e poi sempre più trascina lo spettatore in un disastroso vortice - nel vortice e nel caos delle passioni primordiali, quasi primitive che ribollono nell'anima questa antica sacerdotessa e indovina della Colchide, che ancora non conosce divieti morali e confini tra il bene e il male.

Nella Medea del film di Pasolini si manifesta una straordinaria sfaccettatura del talento della Callas: l'eccesso di colori tragici, schizzati violentemente, e sentimenti, ardenti con la loro temperatura. Nella sua stessa plasticità c'è una sorta di autenticità difficile da cogliere in una parola, vitalità e forza esplosive, sfuggenti o indovinate in uno o nell'altro gesto scultoreamente completato. Eppure - in Medea Kallas, l'attrice colpisce per il suo straordinario coraggio. Non ha paura di sembrare poco attraente e ripugnantemente sinistra nell'episodio dell'omicidio di bambini - con i capelli sciolti, con una faccia improvvisamente invecchiata, piena di vendetta disastrosa, sembra essere una furia mitologica e allo stesso tempo una donna reale, pieno di passioni fatali.

Il coraggio e l'eccesso di espressione emotiva sono le caratteristiche della Callas - 'interpreti d'opera', come chiamavano ai vecchi tempi i cantanti che avevano un vero talento drammatico. Basta rivolgersi alla sua Norma per apprezzare queste qualità. E se la Callas avesse eseguito una sola Norm così come l'ha eseguita, il suo nome sarebbe rimasto per sempre negli annali operistici, come Rosa Poncell, la celebre Norm degli anni Venti.

Qual è la magia della sua Norma e perché siamo noi, contemporanei di voli spaziali e trapianti di cuore, romanzi intellettuali di Thomas Mann e Faulkner, film di Bergman e Fellini, così infinitamente toccati, toccati e talvolta anche scioccati in un'operistica sacerdotessa druida condizionale con le sue esperienze dovute al tradimento di un console romano molto artificioso e abbozzato? Probabilmente no perché la Callas supera magistralmente gli ostacoli vocali della più bella partitura belliniana. Monserra Caballe, che abbiamo incontrato durante l'ultimo tour di Jla Skala a Mosca, e Joan Sutherland, a noi nota dai dischi, li affrontano altrettanto bene, e forse anche meglio. Ascoltando Norma-Kallas, non pensi alla voce, così come non pensi al dramma della sacerdotessa pagana in quanto tale. Dalle prime battute della preghiera alla luna ''Casta diva'' alle ultime note della supplica di Norma, che chiede al padre di non portare figli come sacrificio espiatorio, la Callas dispiega il dramma di una potente anima femminile, la sua sempre viva tessuto di strazio del cuore, gelosia, languore e rimorso. La sua voce a tre livelli, che suona come un'intera orchestra, raffigura in tutte le sfumature e mezzitoni la tragedia dell'amore femminile ingannato, fede, passione, folle, inspiegabile, sfrigolante, desideroso di soddisfazione e trovandolo solo nella morte. Norma-Kallas commuove il cuore dell'ascoltatore proprio perché ogni intonazione trovata dal cantante è autentica nel suo alto verismo: qual è il valore di una frase musicale "Oh, rimembranza!" (“O, ricordi!”), cantata da Kallas-Norma in risposta ad Adalgise, che racconta di un amore sbocciato per un romano. Kallas la canta a bassa voce, come nell'oblio, colpito dalla concitata storia di Adalgisa, immergendosi nei ricordi della sua antica e non ancora spenta passione per Pollione. E questo silenzioso rimprovero, minacciando da un momento all'altro di riversare una lava di rabbia e furia vendicativa nelle prime frasi della Callas dall'ultimo duetto con Pollione - "Qual cor tradisti, qual cor perdesti!" (“Che cuore hai tradito, che cuore hai perso!”). Callas ha generosamente colorato l'intera parte della Norma con questi semitoni preziosi e diversamente espressi - grazie a loro, l'eroina della vecchia opera romantica è così concreta e generalmente sublime.

Callas è una cantante, il cui talento tragico si è dispiegato al massimo negli anni Cinquanta. Negli anni in cui la società borghese europea (italiana o francese che fosse) si riprendeva dalla recente guerra stava acquisendo gradualmente una relativa stabilità economica, entrando nella fase della “società dei consumi”, quando l'eroica resistenza al fascismo era già storia, e i suoi combattenti invecchiati erano sostituito da un borghese-filisteo soddisfatto di sé e stupido - il personaggio delle commedie di Eduardo de Filippo. L'antica moralità, con i suoi divieti e la netta distinzione tra il bene e il male, fu abolita dall'esistenzialismo popolare, il primo valori morali fatiscente. Aumentarli di prezzo è stato fissato come obiettivo di un progressivo arte teatrale Europa, consacrata dai nomi di Jean Vilar, Jean-Louis Barrot, Luchino Visconti, Peter Brook, ed altri, la cui attività si ispirava al pathos “didattico”, quasi un fervore predicatore, resuscitando alla vita e impiantando valori morali nel pubblico. Come un vero artista. Maria Callas - molto probabilmente inconsapevolmente, per intuizione artistica - ha risposto a questi sotterranei richiami del tempo e dei suoi nuovi compiti. Il riflesso delle esigenze psicologiche di quel tempo cade su musica lirica Callas in generale e le sue migliori opere di quegli anni: Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn. Nel coraggio artistico della Callas - interpretare e cantare l'opera come un dramma - c'era un significato alto, non sempre aperto e comprensibile anche a un occhio critico ben armato. Intanto non è un caso che la Callas abbia cantato l'aria più difficile di Violetta “Che strano!” (“Che strano!”) dal primo atto mezza voche, seduto su una panca accanto a un caminetto acceso, scaldando le mani e i piedi gelidi dell'eroina verdiana, già colpita da un malore mortale, trasformando l'aria in un pensiero ad alta voce, in una sorta di monologo interiore, rivelando all'ascoltatore i pensieri più intimi e i sentimenti di movimento della famigerata 'Signora delle Camelie'. Quanto non è casuale l'immagine psicologica di Tosca, sfacciata fino alla bestemmia nei confronti della tradizione operistica - un'attrice debole, stupidamente gelosa, viziata dal successo, che inavvertitamente si è rivelata una combattente con il portatore di tirannia - il feroce e l'astuto Scarpia. Dipingendo nature femminili così dissimili con la sua voce e la sua rappresentazione scenica, il verismo dell'arte della Callas ha tradotto in altra dimensione quel vero e proprio pathos morale che palpitava nelle eroine verdiane e pucciniane, per nulla volgarizzate dal legame di sangue con la penna scandalistica di Dumas il figlio e Victorien Sardou. La bellezza dell'anima di una donna - non pomposa e stampata come un'opera, ma viva, con tutte le sue debolezze e sbalzi d'umore - un'anima veramente capace di amore, abnegazione e sacrificio di sé - è stata affermata nelle menti degli ascoltatori , producendo una vera catarsi nei loro cuori.

Analoga pulizia, ovviamente, è stata operata dalla Callas e dalla sua Lady Macbeth, ricreando sulla scena un altro vissuto anima femminile- criminale, corrotto, ma che cerca ancora il pentimento.

Barro, Luchino Visconti, Peter Brook, e altri.La loro attività è stata ispirata da un pathos 'maestro', quasi un fervore predicatore, resuscitando alla vita e impiantando valori morali nel pubblico. Come un vero artista. Maria Callas - molto probabilmente inconsapevolmente, per intuizione artistica - ha risposto a questi sotterranei richiami del tempo e dei suoi nuovi compiti. Il riflesso delle esigenze psicologiche di quel tempo ricade sull'opera operistica della Callas nel suo insieme e sulle sue migliori opere di quegli anni: Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn. Nel coraggio artistico della Callas - interpretare e cantare l'opera come un dramma - c'era un significato alto, non sempre aperto e comprensibile anche a un occhio critico ben armato. Intanto non è un caso che la Callas abbia cantato l'aria più difficile di Violetta “Che strano!” (“Che strano!”) dal primo atto mezza voche, seduto su una panca accanto a un caminetto acceso, scaldando le mani e i piedi gelidi dell'eroina verdiana, già colpita da un malore mortale, trasformando l'aria in un pensiero ad alta voce, in una sorta di monologo interiore, rivelando all'ascoltatore i pensieri più intimi e i sentimenti di movimento della famigerata 'Signora delle Camelie'. Come non è casuale l'impudenza fino alla bestemmia nei confronti della tradizione operistica, il disegno psicologico della sua Tosca - un'attrice debole, stupidamente gelosa, viziata dal successo che inavvertitamente si è rivelata una combattente con il portatore di tirannia - il feroce e astuto Scarpia. Dipingendo nature femminili così dissimili con la sua voce e la sua rappresentazione scenica, il verismo dell'arte della Callas ha tradotto in altra dimensione quel vero e proprio pathos morale che palpitava nelle eroine verdiane e pucciniane, per nulla volgarizzate dal legame di sangue con la penna scandalistica di Dumas il figlio e Victorien Sardou. La bellezza dell'anima di una donna - non pomposa e stampata come un'opera, ma viva, con tutte le sue debolezze e sbalzi d'umore - un'anima veramente capace di amore, abnegazione e sacrificio di sé - è stata affermata nelle menti degli ascoltatori , producendo una vera catarsi nei loro cuori.

Una simile purificazione, ovviamente, è stata effettuata da Callas e dalla sua Lady Macbeth, ricreando sul palco un'altra anima femminile vivente: criminale, corrotta, ma ancora protesa al pentimento.

E ancora, lo stesso dettaglio caratteristico: la scena del sonnambulismo di Lady Macbeth, la cui esecuzione Jelinek riproduce così sottilmente nel suo articolo, Kallas ha cantato con "dieci voci", trasmettendo lo stato crepuscolare dell'anima della sua eroina, che corre tra follia e scoppi di ragione, brama di violenza e disgusto da parte sua. Il pathos morale dell'immagine, sostenuto dall'impeccabile - non più verismo, ma lo psicologismo traforato dell'interpretazione, ha acquisito autenticità ed espressività da Callas - Lady Macbeth.

Nel 1965 Maria Callas lasciò il palcoscenico dell'opera. Dal 1947 al 1965 ha cantato 595 spettacoli operistici, ma lo stato della sua voce non le permetteva più di eseguire quel repertorio davvero fenomenale in termini di estensione, che le è valso il nome di prima cantante al mondo.

I ricercatori dell'arte della cantante differiscono nel determinare la gamma della sua voce, ma secondo la stessa Callas, si estende dal fa diesis di una piccola ottava al mi di terza.

Dopo aver messo in ordine la sua voce, Maria Callas è tornata nel 1969 sul palco dei concerti. Con il suo socio fisso Giuseppe di Stefano, si esibisce regolarmente in diverse parti del mondo, impressionando instancabilmente gli ascoltatori con il suo vasto repertorio: Callas esegue arie e duetti da quasi tutte le opere che ha cantato.

E se da una finestra aperta una radio o un transistor ti consegna improvvisamente uno scrigno, avvolgente con il suo vellutato voce femminile cantando una melodia di Verdi, Bellini o Gluck con la libertà alata di un uccello, e prima che tu possa o abbia il tempo di riconoscerla, il tuo cuore soffrirà, tremerà e le lacrime sgorgheranno dai tuoi occhi - sappi: questa è Maria Callas che canta: ' “una voce di un altro secolo” e nostro grande contemporaneo.

M. Godlevskaya

Dall'editore. Nei giorni in cui questo libro era in stampa, è arrivata la tragica notizia della morte di Maria Callas. I redattori sperano che questo lavoro sia un modesto tributo alla memoria dell'eccezionale cantante e attrice del XX secolo.

Maria Callas: biografia, articoli, interviste: per. dall'inglese. e italiano / [comp. E. M. Grishina].—M.: Progresso, 1978. - pp. 7-14

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