Duetto e suoi tipi. Il famoso duetto di balletto - Rudolf Nureyev e Margot Fonteyn Forme di un'opera coreografica

VARIETÀ DI PICCOLI COMPLESSI.

Classificazione delle forme piccole

Le piccole forme di ensemble coreografici sono considerate:

3. Quartetto.

4. Quintetto.

Duetto

Esistono due forme principali di danza in duetto:

2. Duetto coreografico.

Il duetto coreografico oggi è indipendente pezzo d'arte, pas de deux - azione di danza all'interno di uno spettacolo di balletto.

passo a due- forma di danza in cinque parti. Tradizionalmente fa parte di un'esibizione di balletto, ma ci sono esempi di cosiddetti indipendenti. produzioni di divertissement sotto forma di pas de deux.

struttura passo a due:

1. Antre - parte introduttiva dove entrambi gli artisti appaiono sul palco.

2. Adagio - un duetto di natura lirica.

3. Variante maschile - ballo solista esecutore.

4. Variazione femminile - danza solista dell'esecutore.

5. La coda è la parte culminante dell'intera forma, dove gli esecutori dimostrano il virtuosismo dei passi di danza solista tecnicamente complessi. Questa parte, di regola, termina con un episodio di duetto, difficile dal punto di vista tecnico.

Duetto coreografico- l'esecuzione di parti di danza di due ballerini, durante la quale vengono rivelati il ​​\u200b\u200brapporto personale dei personaggi principali, i loro sentimenti, pensieri, pieni di un legame di trama, che è l'idea principale dello spettacolo di balletto. In un duetto la comunicazione avviene, ma non nel solito linguaggio, ma nel linguaggio della coreografia: attraverso movimenti, posture, gesti, espressioni facciali. Il contenuto generale dell'intera produzione è determinato proprio dall'atteggiamento reciproco degli interpreti in un duetto di danza.

La danza del duetto, a sua volta, è divisa in:

"Duetto"

"danza di una donna e di un uomo";

"Danza-Dialogo".

"Duetto"- una danza eseguita da due ballerini o ballerini, che è la forma più semplice di una piccola produzione coreografica. La loro struttura compositivo-lessicale di solito sembra una danza "all'unisono". Ma succede che è necessario costruire questi duetti secondo il principio del "riflesso speculare".

"Danza di una donna e di un uomo"è creato su un argomento specifico: amore o odio, gioia o tristezza, ecc. Due attori in questo caso esprimono i loro sentimenti e le loro relazioni nella danza.

"Danza-dialogo"è la più alta forma di danza in duetto. Qui ogni partner, attraverso la plasticità individuale, conduce il proprio tema, che porta pensiero e sentimento. I duetti sotto forma di dialogo efficace sono indispensabili parte essenziale spettacolo di balletto. Ma va notato che il termine non è stato fissato nell'uso del balletto, questo è dovuto al fatto che c'è un momento di comunicazione tra i personaggi in ogni duetto, ad esempio Phrygia e Spartacus, Giselle e Albert, ecc. Comunicazione , la relazione con un partner è un singolo elemento in un duetto con il dialogo.

Trio

Proprio come una danza in duetto, ha due forme principali di esistenza:

1. Passo a tre.

pas de trois- "danza di tre" - una delle varietà dell'ensemble classico, inclusa la danza di tre solisti. La base compositiva è il pas de deux con un ballerino aggiuntivo che esegue la sua variazione tra l'adagio e la variazione del ballerino.

Come altre piccole forme, pas de trois ha una struttura canonica:

1. Introduzione (entro).

2. Adagio.

3. Variazioni di ciascuno dei partecipanti.

4. Codice comune.

Trio- forma di danza, presentata sotto forma di danza di tre artisti. Di solito ha una plasticità e una varietà di movimenti più libere, non chiuse dai canoni del balletto classico.

Può essere in quattro versioni:

due feste femminili e una festa maschile;

tre feste femminili;

Due uomini e una donna;

· tre feste maschili.

Quartetto

pas de quatre- tradotto dal francese "quatre" - "quattro". Il termine è stato stabilito XIX secolo. Questa forma di danza è entrata nel balletto insieme a pas de deux e pas de trois.

La costruzione del pas de quatre è stata in gran parte costruita sul principio del pas de deux, conservando l'intera struttura:

2. Variazioni di quattro ballerini.

Pas de quatre può essere sia divertissement (puro) che efficace (trama). Oltre alla struttura canonica, esistono altre forme di costruzione pas de quatre, ad esempio "Dance of the Little Swans" in P.I. Čajkovskij " Il lago dei cigni».

quartetto coreografico. Nel XX secolo, questo tipo di piccola forma coreografica si trasforma in quartetti coreografici. La loro struttura diventa più diversa, più libera in senso variazionale. Ciò è dovuto anche al fatto che le possibilità di comporre danze per quattro danzatori sono molto significative: per quattro donne, per quattro uomini, due uomini e due donne, tre uomini e una donna, tre donne e un uomo.

I pas de quatre della forma canonica non sono così dominanti in spettacolo di balletto come il pas de deux, ma tuttavia abbastanza spesso usato come forma espressiva. Il più famoso un'ampia gamma Per il pubblico, esempi della forma pas de quatre, oltre alla Danza dei cigni dal balletto di P. Tchaikovsky "Il lago dei cigni", è la danza delle fate: oro, argento, zaffiri, diamanti dal balletto di P. Tchaikovsky "La bella addormentata" (coreografo M. Petipa). Sotto forma di pas de quatre si costruisce la fantasia coreografica di "Moor's Pavane" di H. Limon.

Quintetto

Forma coreografica con cinque interpreti. Questa forma non ha analoghi nelle strutture canoniche coreografia classica Tuttavia, dal 20 ° secolo si è diffuso nel campo della coreografia folk e moderna.

FORME DI UN'OPERA COREOGRAFICA.

Oggi ricorre il 75° anniversario della nascita del grande ballerino Rudolf Nureyev.

Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev in una scena del balletto "Raymonda"

Alexander Konstantinovich Glazunov - Intervallo dal balletto "Raymonda"

La coppia di balletto Rudolf Nureyev e Margot Fontaine è una delle più coppie interessanti nella storia del balletto. Hanno ballato insieme con successo per più di quindici anni, nonostante la grande differenza di età: Margot aveva quasi vent'anni più di Rudolf.

Il balletto è un'arte che non tutti possono padroneggiare, motivo per cui ci sono pochi ballerini eccezionali e ci sono semplicemente pochissimi veri duetti. Gli esperti dicono del segreto del leggendario duetto Fontaine-Nureyev che si trattava di una rivalità di coppia: ognuno si esibiva al limite delle sue forze, il che non dava all'altro partner la minima opportunità di esibirsi più debole.

Prima di incontrare Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn era già una celebrità, aveva quarantadue anni e stava pensando di porre fine alla sua carriera di balletto. Ma l'incontro con una giovane ballerina russa ha dato un nuovo impulso alla continuazione della sua felice vita di balletto. Un partner giovane e insolitamente talentuoso non ha dato l'opportunità di rilassarsi, e quindi famosa ballerina era necessario eguagliare la sua giovinezza e la sua inesauribile energia. Ha incontrato Rudolf Nureyev nel 1961 - è venuto a Londra per ospitarla un concerto di beneficenza a favore della Royal Academy of Dance. Dopo un incontro personale, hanno deciso di provare a ballare insieme.
La loro prima produzione congiunta è stata il balletto "Giselle", questa performance è stata un incantevole successo. Quando Nureyev e Fonteyn si sono inchinati, sono stati accolti da una standing ovation senza precedenti.

Oltre a una partnership di ballo a lungo termine, Margot e Rudolf hanno condiviso un'amicizia commovente. Quando Margot morì di cancro alla fine della sua vita, Rudolph le pagò segretamente i conti dell'ospedale, cosa che in seguito sorprese i suoi conoscenti, poiché lo conoscevano come un raro avaro. Alcuni biografi di questo coppia di balletto attribuire loro storia d'amore ma non c'era connessione. Ci sono molte ragioni per questo: l'orientamento sessuale non tradizionale di Nureyev, la differenza di età e il fatto che Margo amasse suo marito, nonostante tutti i guai che le aveva causato, e il fatto che fosse un uomo di dovere, e questo , prima di tutto, diventerebbe di per sé un ostacolo allo sviluppo del romanzo, anche se non ci fossero altre ragioni oggettive. È solo che queste persone erano legate da una causa comune e dalla parentela di anime, anime che amavano con tutto il cuore il balletto e lo servivano fedelmente.

Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev in Les Sylphides, Valzer n. 7
Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev - Valzer N7 dal balletto "La Sylphides" alla musica di Frederic Chopin, altro nome del balletto "Chopiniana"

Rudolf Khametovich Nureyev, conosciuto in tutto il mondo come Nureyev, nato il 17 marzo 1938 - ballerino sovietico e britannico, coreografo. È nato su un treno diretto a Vladivostok, tra Irkutsk e Slyudyanka, dove sua madre si stava recando alla stazione di servizio di suo marito, padre Rudolph, un istruttore di politica militare.

Rudolph ha iniziato a ballare nella scuola materna complesso folcloristico ad Ufa. Suo padre non approvava la danza, considerandola un'occupazione poco virile.

Nel 1955, Rudolf Nureyev entrò nella scuola coreografica di Leningrado.
Dopo essersi diplomato al college nel 1958, Nureyev fu accettato come solista nel balletto del Teatro di Leningrado intitolato a Sergei Mironovich Kirov (attualmente - Teatro dell'Opera Mariinskij). Prima di questo, solo due ballerini avevano ricevuto un tale onore: Mikhail Fokin e Vatslav Nijinsky. Di solito i diplomati della scuola hanno iniziato la loro carriera di balletto nel corpo di ballo del teatro.

Il 16 giugno 1961, mentre era in tournée con il teatro di Parigi, Rudolf Nureyev si rifiutò di tornare in URSS, diventando così il primo ballerino sovietico a non tornare in patria.

Nureyev iniziò presto a lavorare con il Royal Ballet di Londra e divenne rapidamente una celebrità internazionale.

Per più di quindici anni è stato la star del London Royal Ballet e lo è stato socio fisso la grande ballerina inglese Margo Fontaine. Questa collaborazione ha avuto un ruolo enorme nella sua carriera artistica e di maestro di balletto.

Nureyev si è esibito in tutto il mondo (in Europa, USA, Giappone, Australia), mentre ha sempre avuto un programma molto intenso. Così, ad esempio, nel 1975 il numero delle sue esibizioni raggiunse i trecento.

Dal 1983 al 1989, Nureyev è stato direttore della compagnia di balletto della Grand Opera di Parigi.

Rudolf Nureyev ha partecipato alla classica e produzioni contemporanee, ha recitato in film e in televisione, ha messo in scena balletti classici.

Ha recitato in 2 lungometraggi come attore drammatico. Uno di questi film è "Valentino", che ha riscosso un grande successo presso il pubblico occidentale.

IN l'anno scorso vita Rudolf Nureyev si è cimentato come direttore d'orchestra.

Oltre al contributo personale di Nureyev come ballerino alla storia del balletto, è considerato un innovatore nel campo dell'arte del balletto in relazione al ruolo dei ballerini maschi - ha cambiato il ruolo del ballerino in balletto classico da un minore in uno spettacolo di balletto rispetto a una ballerina a uno equivalente.

Il 6 gennaio 1993, il grande ballerino morì vicino a Parigi a causa dell'AIDS.

Rudolf Nureyev è sepolto nel cimitero russo di Sainte-Genevieve-des-Bois vicino a Parigi, non lontano dalle tombe del famoso ballerino russo e francese Serge Lifar e Andrei Tarkovsky.

L'autore di questo monumento, realizzato con la tecnica del mosaico a forma di tappeto orientale, è famoso artista italiano e architetto
Ezio Frigerio. COSÌ forma insolita l'artista ha scelto di sottolineare l'origine di Nureyev e il suo amore per il lusso orientale.

Rudolf Nureyev nella sua casa sulla sua isola. Vecchie piastrelle di ceramica sulle pareti. Rudolf lo comprò in Spagna, lo scelse e lo caricò su un camion con il quale andò dall'antiquario. Gli è costata incredibilmente costosa: diverse decine di migliaia di dollari, poiché ha dovuto pagare anche un grosso dazio doganale per questo.
È anche interessante che questa piastrella sia il pavimento e che Nureyev ne abbia rivestito le pareti. Il suo buon amico, che lo ha aiutato nella ricerca e nell'acquisto di questa piastrella, lo ha dissuaso dal decorare le pareti con essa, ma l'ostinato artista ha fatto a modo suo, anche se in seguito ha ammesso che si trattava di una decisione sbagliata.

Scatto dal film "Valentino"

Immortalità rubata - documentario-indagine dedicata alla ricerca dell'eredità multimilionaria di Rudolf Nureyev

Mi permetto di fare un po' di moralismo sull'argomento a cui è dedicato questo film. La vita mostra che per assicurarsi che il denaro acquisito da una persona venga speso dopo la sua morte in buone azioni, è necessario fare tutto il possibile per questo mentre si è ancora in vita, e non affidare questa faccenda al diavolo sa chi, anche se queste cifre magnificarsi avvocati e signori.
Questo si sarebbe potuto fare, almeno in termini di borse di studio per giovani ballerini. Dopotutto, tutti i soldi guadagnati da Nureyev durante la sua carriera di balletto sono completamente inutili per una persona: sorgono desideri malsani come l'acquisizione di isole e il deposito di oggetti d'antiquariato. E poi, dopo la morte, tutto questo va in polvere e cade nelle mani sbagliate. Sarebbe meglio se dividesse la sua eredità tra i parenti e li incaricasse di organizzare un museo in memoria di Rudolf Nureyev sull'isola che gli apparteneva. Molto probabilmente avrebbero adempiuto la sua volontà, se non altro in segno di gratitudine e l'opportunità di crogiolarsi ai raggi della sua gloria.

Rudolf Nureev ed Eric Brun. Eric Brun (1928-1986) - Ballerino e insegnante danese danza classica, che ha avuto un ruolo importante nella vita creativa e personale di Rudolf Nureyev.

Erik Belton Evers Bruhn è nato a Copenaghen, dove ha studiato danza classica dall'età di nove anni presso la scuola del Royal Danish Ballet. A diciotto anni, Eric Brun è stato ricoverato compagnia di balletto Royal Danish Ballet, e due anni dopo ne divenne il solista. I più famosi sono i suoi ruoli negli spettacoli "La Sylphide", "Giselle", "Il lago dei cigni".
Eric Brun è stato direttore dello Swedish Opera Ballet (Svezia) dal 1967 al 1973 e del National Ballet of Canada (Canada) dal 1983 al 1986.
Eric Brun morì nel 1986 di cancro ai polmoni.

Rudolf Nureyev ha incontrato Eric Brun durante il suo tour in Danimarca. Brun è stato per molti anni il più caro amico e mecenate di Rudolf Nureyev.

Rudolf Nureev ed Eric Brun

"Valentino"- Lungometraggio(Regno Unito - Stati Uniti) (1977)
IN ruolo di primo piano Rudolf Nureyev

Questo film odora di americanismo a un miglio di distanza, ma è curioso che Nureyev qui agisca come attore drammatico, e se balla, allora non classico, ma ballo da sala.

Scatola reale - frammento programma televisivo dedicata alla mostra "Rudolf Nureyev. I fili del tempo" - 15/10/2010

Rudolf Nureyev (1991) - Documentario

"Come se ne sono andati gli idoli. Rudolf Nureyev" - un documentario su Rudolf Nureyev

"Contratto con la morte" - un documentario su Rudolf Nureyev

Dame Margot Fontaine, nata Margaret Hookem, nata il 18 maggio 1919 a Reigate (Regno Unito) è un'eccezionale ballerina inglese.

Margot Fonteyn ha iniziato il balletto all'età di cinque anni con Grace Bosustow e ha continuato a prendere lezioni da vari insegnanti, tra cui Olga Preobrazhenskaya e Matilda Kshesinskaya.
All'età di 15 anni, è entrata alla Royal School of Ballet di Londra.

La Fonteyn fece il suo debutto sul palcoscenico nel 1934 e fu subito apprezzata dal pubblico e dalla critica per la stupefacente plasticità della danza.

Nel 1939 iniziò a collaborare con il coreografo Frederick Ashton, che compose per lei produzioni come Daphnis e Chloe, Sylvia e Ondine.
Margo ha fatto molti tour in tutto il mondo, lasciando il palco alla fine degli anni settanta.

Nel 1955, Margot Fonteyn sposò l'ambasciatore panamense a Londra, Tito de Arias.
Nel 1965, Arias fu vittima di un attentato e rimase paralizzato per il resto della sua vita, e Margot si prese cura di lui con devozione fino alla fine dei suoi giorni. La grave malattia del marito ha richiesto molti soldi, quindi Margot è stata costretta a ballare fino a quasi sessant'anni, superando i dolori articolari. Ogni apparizione sul palco è diventata un'impresa per lei. Ma anche così tanti soldi quello che guadagnava non era sufficiente per le spese mediche necessarie, così alla fine della sua vita, essendo lei stessa gravemente malata, aveva costantemente bisogno di denaro.

Nel 1954, Fonteyn fu nominata Dama di Gran Croce.
Dal 1981 al 1990 è stata rettore onorario della Durham University.

Nel 1989, ha recitato nel film biografico The Margot Fonteyn Story.

Margot Fontaine ha trascorso gli ultimi anni della sua vita nella sua fattoria a Panama. È morta di cancro il 21 febbraio 1991. Su sua richiesta fu sepolta nella stessa tomba con il marito Tito, al quale sopravvisse due anni.

Margot Fontaine - una nobile signora nella vita e sul palco

Margo Fontaine - un film documentario in 3 parti (Regno Unito) dedicato a una ballerina eccezionale

Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev - Serata con balletto reale (1963)

Film-balletto su musica di Sergei Sergeevich Prokofiev "Romeo e Giulietta" (1966)
Parte di Giulietta - Margot Fontaine
Parte di Romeo - Rudolf Nureyev

"Il lago dei cigni" messo in scena dall'Opera di Stato di Vienna (1966)
Coreografia e messa in scena di Rudolf Nureyev
Parte di Odette-Odile - Margot Fontaine
Parte del principe Siegfried - Rudolf Nureyev

Il balletto "Il lago dei cigni" è speciale nella carriera di Rudolf Nureyev. Nureyev interpretò con grande successo il ruolo del principe Sigfrido ne Il lago dei cigni durante la leggendaria tournée parigina del Teatro Kirov nel giugno 1961, dopodiché rimase a Parigi.
Successivamente, Nureyev ha creato la sua versione del balletto per l'Opera di Stato di Vienna, dove lui e Margot Fonteyn hanno eseguito le parti principali. È questa versione del balletto che viene presentata nel film proposto.
Nel Guinness dei primati si possono trovare prove dell'enorme successo di questo balletto: allo spettacolo del 1964, Nureyev e Fonteyn furono chiamati al sipario 89 volte - nessuno è stato in grado di ripetere questo record finora.

Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev in una scena del balletto "Il lago dei cigni"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Grand Waltz dal balletto "Il lago dei cigni"

Un duetto è una danza eseguita da due partner. I duetti possono essere divisi in tre tipi.

Il più semplice di questi è un ballo all'unisono, tali duetti sono chiamati "due" e di solito vengono eseguiti da ballerini dello stesso sesso.

Il secondo tipo di duetto è la danza di un uomo e una donna. Può essere composto su un argomento specifico: l'amore o l'odio, la gioia dell'incontro, la tristezza della separazione, ecc. In questo caso, i due personaggi esprimono i loro sentimenti e le loro relazioni nella danza.

Il terzo e più alto tipo di duetto è una danza - un dialogo, quando ciascuno dei partner svolge il proprio tema in una forma plastica, portando pensiero e sentimento. Nello sviluppo e nella lotta di questi due temi, giungono all'unità o alla vittoria dell'uno sull'altro. Il duetto può concludersi con la morte di uno dei personaggi.

Regole di danza del duetto

Le regole per l'esecuzione di una danza in duetto vengono studiate nelle scuole coreografiche durante le lezioni di supporto, ma in pratica si osservano talvolta deviazioni da queste regole, il che porta alla distruzione dell'impressione artistica di un'opera di danza.

Cosa significa padroneggiare l'arte del sostegno? È sufficiente per un ballerino avere un eccezionale forza fisica e conosci tutte le tecniche per affrontare un partner nei movimenti di parterre e nei sollevamenti aerei? Il supporto nella danza classica differisce dall'acrobatica in quanto deve essere arte e non lavoro abile. L'artista deve conoscere molto bene tutte le caratteristiche della danza del suo partner, sentire il suo stile individuale di esecuzione, nonché le capacità tecniche: l'ampiezza del salto, la stabilità nelle pose difficili sulle dita, il ritmo delle piroette, il ritmo e la dinamica della danza. Se ciò non accade, non ci sarà alcun duetto nel pieno senso della parola.

I partner devono lavorare insieme in modo che tutte le difficoltà tecniche siano completamente impercettibili per il pubblico, solo allora sarà un ballo e non un esercizio scolastico. In questo documento viene fornito un esempio di supporto da parterre: supporto con una mano (colpi).

I cavi con il supporto dell'allievo da una mano vengono studiati in tutte le principali pose della danza classica. La mano dello studente, per la quale lo studente la sostiene, può essere in prima, seconda o terza posizione. In tutti i casi, il suo braccio è fortemente teso (cioè immobile nelle articolazioni della spalla e del gomito) e non viola la posizione assunta.