Famose figure culturali in Russia XIX - XX secolo. La cultura artistica dell'Europa nell'Ottocento nell'Elenco delle figure culturali straniere dell'Ottocento

GASHEC Yaroslav

satirico ceco

Nato nella famiglia di un insegnante di scuola. In gioventù si distinse per un carattere esplosivo, fu un partecipante indispensabile ai discorsi anti-tedeschi a Praga, a vari scandali e lotte.

Da sempre è l'anima dell'azienda, frequentatore di pub e pub praghesi. Nel 1902 si laureò con lode all'Accademia di commercio e ottenne un lavoro presso la Slavia Bank. Nel 1903 lasciò il lavoro e viaggiò attraverso i Balcani e l'Europa centrale.

Dopo la pubblicazione nel 1903 della raccolta di poesie "May Cries", scritta insieme a Ladislav Gaek, e ricevendo denaro per i suoi appunti, che scrisse durante i suoi viaggi, decise di diventare uno scrittore. Ha rapidamente guadagnato popolarità come l'umorista ceco più letto, pubblicato nelle sezioni di intrattenimento di quotidiani e settimanali, riviste umoristiche e calendari.

A metà del 1900 si avvicinò ai circoli anarchici e prese parte a comizi e viaggi di campagna. Nel 1909 ruppe con il movimento anarchico.

Nel 1909 divenne direttore della rivista Animal World. La calma natura accademica della pubblicazione disgustava la natura allegra di Hasek, che decise di accontentare i lettori con ogni sorta di scoperte sulla vita degli animali. Da sotto la sua penna è uscito il misterioso "tabù-taburan" che vive l'oceano Pacifico, una mosca con sedici ali, otto delle quali si sventola come un ventaglio, demoni domestici grigio-argento, un'antica lucertola "idiotasauro". Non sorprende che fu presto licenziato dal suo incarico di redattore. Nel 1912-1915 furono pubblicate le raccolte "The Good Soldier Schweik and Others". storie incredibili”, “Le sofferenze di Pan Tenkrat”, “Guida per stranieri”, “Il mio commercio di cani”.

Poi ha aperto l '"Istituto Cinologico", ma in realtà solo un ufficio per la vendita di cani. Non avendo soldi per comprare cuccioli di razza, catturò dei bastardi, li ridipinse e falsificò un pedigree. Tale frode non è durata a lungo ed è finita in tribunale. In generale, il nome di Hasek appariva spesso nei protocolli di polizia: “mentre era ubriaco, si è liberato di un piccolo bisogno davanti all'edificio del dipartimento di polizia”; "in uno stato di luce intossicazione da alcol danneggiate due recinzioni in ferro”; “Ho acceso tre lampioni poco distanti dal commissariato, che erano già stati spenti”; "sparato da uno spaventapasseri per bambini." Presentandosi alla polizia come San Giovanni Nepomuceno, 518 anni, fu rinchiuso in un manicomio, dove raccolse materiale per nuovi humoresques. Durante la prima guerra mondiale si stabilì in un albergo di Praga e si registrò come “Lev Nikolaevich Turgenev. Nato il 3 novembre 1885 nella città di Kiev. Vive a Pietrogrado. Ortodosso. Impiegato privato. È venuto da Mosca. Lo scopo della visita è rivedere lo stato maggiore austriaco”. Arrestato come spia russa, ha dichiarato che, da fedele cittadino, considera suo dovere controllare “come funziona la polizia di stato in questo momento difficile per il Paese”.

Nel 1915 fu arruolato nell'esercito e arruolato nel 91 ° reggimento di fanteria, situato a Ceske Budejovice. Gran parte di ciò che accadde a Hasek nell'esercito, in seguito descrisse nel romanzo "Le avventure di buon soldato Schweik. Quindi, è apparso nel reggimento in uniforme militare, ma con un cappello a cilindro. Fu espulso dalla scuola dei volontari per violazioni della disciplina. E la simulazione di reumatismi fu riconosciuta come tentata diserzione e addirittura condannata a tre anni, con partenza alla fine della guerra. Quindi Hasek è andato al fronte in un'auto della prigione.

Nell'esercito ha ricevuto la posizione di assistente impiegato, che gli ha permesso di eludere gli insegnamenti e continuare il suo lavoro. Allo stesso tempo, andava abbastanza d'accordo con il batman Frantisek Strashlipka, che divenne uno dei principali prototipi di Schweik. Al fronte in Galizia svolse le funzioni di inquilino, in seguito fu inserviente e ufficiale di collegamento di plotone. Ha partecipato alle battaglie vicino al monte Sokal, è stato premiato con una medaglia d'argento per il coraggio e promosso al grado di caporale. Il 24 settembre 1915, durante la controffensiva dell'esercito russo nel settore del 91 ° reggimento, Hasek, insieme a Strashlipka, si arrese volontariamente.

In cattività, come molti altri compatrioti, si unì alla legione cecoslovacca, che combatté a fianco dell'esercito russo. Nell'estate del 1917, per la battaglia di Zborov, fu addirittura insignito della Croce di San Giorgio di quarto grado.

Dopo la conclusione di una pace separata tra Russia e Germania e l'evacuazione del corpo ceco in Europa attraverso Vladivostok, si recò a Mosca, dove si unì al Partito Comunista. Nell'aprile 1918 fu inviato a Samara, dove fece una campagna tra cechi e slovacchi contro l'evacuazione in Francia, e li esortò anche a unirsi all'Armata Rossa. Entro la fine di maggio, il distaccamento di Hasek era composto da 120 combattenti che hanno preso parte a battaglie con unità dell'Armata Bianca e hanno soppresso con successo una ribellione anarchica a Samara. A luglio, il tribunale della legione cecoslovacca ha emesso un mandato di arresto per Hasek in quanto traditore del popolo ceco. Dopo la ribellione bianco-ceca, trovandosi nel territorio controllato da Kolchak, fu costretto a nascondersi. Solo a settembre ha attraversato la linea del fronte ea Simbirsk si è unito nuovamente alle unità dell'Armata Rossa.

Dall'ottobre 1918 fu impegnato in lavori di partito, politici e amministrativi presso il dipartimento politico della 5a armata del fronte orientale. Nel dicembre 1918 fu nominato comandante della città di Bugulma. Ha preso una parte personale nel Terrore Rosso. Nel 1919 fu trasferito a Ufa, dove fu responsabile della tipografia e pubblicò il quotidiano bolscevico Our Way. Lì sposò un impiegato della tipografia A.G. Leopoli. Insieme alla 5a armata, ha visitato Chelyabinsk, Omsk, Krasnoyarsk, Irkutsk, dove è stato leggermente ferito durante un tentativo di assassinio.

A Irkutsk è stato eletto nel consiglio comunale. Allo stesso tempo ha pubblicato i giornali "Shturm" in tedesco, "Rogam" in ungherese, "Bollettino di un lavoratore politico" in russo e "Ur" ("Dawn") in Buryat. Dopo la fine della guerra civile, Gashek rimase a Irkutsk, dove acquistò persino una casa. Tuttavia, a quel tempo in Siberia esisteva una "legge secca", che non poteva che turbare il famoso bevitore. Forse questo è stato uno dei motivi per tornare in patria.

Nel dicembre 1920, insieme alla moglie, tornò a Praga, dove, a causa del suo servizio presso i bolscevichi, fu accolto con estrema ostilità. Si ritrovò quasi senza mezzi di sussistenza e vendette persino copie dei suoi libri per strada, accumulate dagli editori durante la guerra. Ben presto visse di nuovo delle anticipazioni degli editori, vagando di osteria in osteria. Nelle taverne scriveva le sue nuove opere, leggendole spesso lì. Bere costantemente, due febbri tifoidi, rifiuto di seguire le raccomandazioni dei medici: tutto ciò ha portato a un costante deterioramento della salute di Hasek.

Dopo essere tornato a Praga, ha pubblicato raccolte di racconti "Two Dozen Stories", "Three Men and a Shark" e "Peace Conference and Other Humoresques". Allo stesso tempo, ha iniziato a lavorare al romanzo The Good Soldier Schweik, che è stato pubblicato in edizioni separate. Il romanzo è stato scritto subito, e ogni capitolo scritto è stato immediatamente inviato all'editore. Contemporaneamente all'edizione ceca, la traduzione del libro come originale viene pubblicata in Francia, Inghilterra e America. Nel 1922, il primo volume del romanzo aveva già superato quattro edizioni e le seconde tre.

Nell'agosto 1921 si trasferì nella cittadina di Lipnice, dove continuò a lavorare attivamente a un romanzo su Schweik. Ma la sua salute è costantemente peggiorata. Spesso a causa del dolore ha dovuto interrompere il lavoro. Tuttavia, lo scrittore ha lavorato fino alla fine. Ultima volta ha dettato Schweik solo 5 giorni prima della sua morte. Il romanzo è rimasto incompiuto. Il 3 gennaio 1923 Hasek morì.

In molte città del mondo, le strade prendono il nome da Jaroslav Hasek e il numero di monumenti a Josef Schweik supera persino il numero di monumenti allo stesso Hasek. Ci sono diversi musei Hasek nel mondo, anche in Russia (a Bugulma). In onore di J. Hasek, viene chiamato l'asteroide 2734 Hasek, e in suo onore personaggio famoso- asteroide 7896 Schweik.

Arte russa della prima metà XIX secolo. Rivolta nazionale associata alla guerra patriottica del 1812. Guerra e rivolta dei Decabristi nella cultura russa nel primo terzo del secolo Acute contraddizioni del tempo negli anni '40. Motivi romantici nella letteratura e nell'arte, il che è naturale per la Russia, coinvolta nel processo culturale paneuropeo da più di un secolo. Il percorso dal classicismo al realismo critico attraverso il romanticismo.

L'accresciuto ruolo sociale dell'artista, il significato della sua personalità, il diritto alla libertà di creatività, in cui sociale e questioni morali; la creazione di società artistiche e riviste speciali ("Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts", "Journal of Fine Arts", "Society for the Encouragement of Artists", "Russian Museum", "Russian Gallery"), provinciale scuole d'arte Lo stile dominante di questo periodo è il classicismo maturo o alto (Impero russo).

L'architettura del primo terzo del secolo è la soluzione di grandi problemi urbani. A San Pietroburgo è in fase di completamento il tracciato delle principali piazze della capitale: il Palazzo e il Senato. Mosca fu costruita in modo particolarmente intenso dopo l'incendio del 1812. L'antichità nella sua versione greca (e anche arcaica) diventa l'ideale. Si usa l'ordine dorico (o toscano), severo e conciso. Un ruolo enorme nell'aspetto generale dell'edificio è svolto dalla scultura, che ha un certo significato semantico. Il colore decide molto, di solito l'architettura dell'alto classicismo è bicolore: colonne e statue in stucco sono bianche, lo sfondo è giallo o orecchini. Tra gli edifici, il posto principale è occupato dagli edifici pubblici: molto meno spesso vengono costruiti teatri, dipartimenti, istituti scolastici, palazzi e templi.

A. Voronikhin - il più grande architetto di questo tempo (Cattedrale di Kazan). A.Zakharov dal 1805 - "il capo architetto dell'Ammiragliato" (l'Ammiragliato come principale complesso di San Pietroburgo). C.Rossi - il principale architetto pietroburghese del primo terzo del XIX secolo. (“Impero russo”), “pensare per insieme”: trasformò un palazzo o un teatro in un centro urbanistico di piazze e nuove strade (Palazzo Mikhailovsky, oggi Museo Russo; la costruzione del Teatro di Alessandria; la costruzione del Senato sulla famosa Piazza del Senato). "Il più rigoroso" di tutti gli architetti del tardo classicismo V.Stasso v(Caserma Pavlovsky sul Campo di Marte, il "Dipartimento delle scuderie" sull'argine Moika, la cattedrale del reggimento del reggimento Izmailovsky, le porte trionfali di Narva e Mosca, interni Palazzo d'Inverno dopo l'incendio), che ovunque sottolinea la massa, la sua pesantezza plastica, statica, imponenza e pesantezza. La Cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo (O.Montferrand) è uno degli ultimi eccezionali monumenti dell'architettura di culto in Europa del XIX secolo, che ha unito le migliori forze di architetti, scultori, pittori, muratori e fonditori, un esempio di il classicismo perde la sua armonia, ponderazione, complicazione.

Il legame tra la scultura della prima metà del secolo e lo sviluppo dell'architettura: le statue di Barclay de Tolly e Kutuzov nella cattedrale di Kazan (B. Orlovsky), che hanno dato ai simboli dell'eroica resistenza una bella cornice architettonica. ("Guy Playing Money" di N. Pimenov, "Guy Playing Pile" di A. Loganovsky). l'altro rivela un desiderio di una riflessione più diretta e multilaterale della realtà, si diffonde nella seconda metà del secolo, ma entrambe le direzioni stanno gradualmente perdendo i tratti dello stile monumentale.

Veri successi della pittura nel romanticismo. Nel genere del ritratto, il posto principale è occupato da O. Kiprensky (il dipinto "Dmitry Donskoy sulla vittoria su Mamai", che dava diritto al viaggio di un pensionato all'estero; ritratti di E. Rostopchin, D. Khvostov, il ragazzo Chelishchev, colonnello degli ussari della vita E. Davydov - un'immagine collettiva di l'eroe della guerra del 1812).

Il romanticismo trova la sua espressione nel paesaggio. S. Shchedrin ("Veduta di Napoli in una notte di luna") è stato il primo ad aprire la pittura plein air per la Russia: ha dipinto schizzi all'aria aperta e ha completato il quadro ("decorato") in studio. Negli ultimi lavori di Shchedrin, l'interesse per gli effetti di luce e ombra è diventato sempre più distinto. Come il ritrattista Kiprensky e il pittore di battaglie Orlovsky, il paesaggista Shchedrin dipingeva spesso scene di genere.

Rifrazione del genere quotidiano nei ritratti V.Tropinina (ritratto di suo figlio Arseny, ritratto di Bulakhov), un artista liberato dalla servitù solo all'età di 45 anni. I migliori ritratti di Tropinin sono caratterizzati da un'elevata perfezione artistica, sincerità delle immagini, vivacità e immediatezza, enfatizzate da un'abile illuminazione.

Tropinin ha introdotto solo un elemento di genere nel ritratto. "Padre del genere domestico russo" - A. Venetsianov ("Mietitori", "Primavera. Sulla terra arabile", "Contadina con fiordalisi", "Mattina del proprietario terriero"), che combinava nel suo lavoro elementi di classicismo, romanticismo, sentimentalismo e naturalismo, ad es. di tutti i movimenti artistici “vivi” all'inizio dell'Ottocento, non ha rivelato le aspre collisioni della vita di un contadino, non ha sollevato le “domande malate” del nostro tempo. Ha dipinto uno stile di vita patriarcale, ma non vi ha introdotto la poesia dall'esterno, non l'ha inventata, ma l'ha attinta dalla vita stessa delle persone.

Lo sviluppo della pittura storica russa negli anni '30 e '40 sotto il segno del romanticismo. "Il genio del compromesso" tra gli ideali del classicismo e le innovazioni del romanticismo - K. Bryullov ("Narciso" è uno schizzo che si è trasformato in un dipinto; "L'ultimo giorno di Pompei" è l'opera principale dell'artista, che mostra la grandezza e la dignità di una persona di fronte alla morte). La figura centrale nel dipinto di la metà del secolo è A. Ivanov (il dipinto "L'apparizione di Cristo al popolo", che rifletteva la fede appassionata dell'artista nella trasformazione morale delle persone, nella perfezione di una persona che cerca libertà e verità).

Le fonti principali per la pittura di genere della seconda metà del secolo risiedono nell'opera di P.Fedotov , che è riuscito a esprimere lo spirito della Russia negli anni 40. Il percorso dalla semplice scrittura quotidiana all'implementazione nelle immagini dei problemi della vita russa: "Major's matchmaking" (smascherare i matrimoni di nobili impoveriti con mercanti "sacchi di denaro") , "The Picky Bride" (una satira sul matrimonio di convenienza), "Breakfast of an aristocrat" (denuncia del vuoto di un tizio laico che si getta polvere negli occhi), "Ancora, ancora ancora!" (un tragico sentimento di insensatezza dell'esistenza), "The Fresh Cavalier" ... L'arte di Fedotov completa lo sviluppo della pittura nella prima metà del XIX secolo. e si apre nuovo stadio- l'arte del realismo critico (democratico).

Arte russa della seconda metà XIX secolo . La scultura e l'architettura si svilupparono meno rapidamente durante questo periodo. I mezzi di espressività artistica del classicismo contraddicono i compiti fissati dall'architettura della seconda metà del XIX secolo. Storicismo (stilizzazione retrospettiva, eclettismo) come reazione alla canonicità dello stile classico. Le nuove tipologie edilizie del periodo del capitalismo richiedevano nuove e diverse soluzioni compositive, che gli architetti iniziarono a ricercare nelle forme decorative del passato, utilizzando motivi gotici, rinascimentali, barocchi e rococò.

1840: fascino per il Rinascimento, il Barocco, il Rococò. Nello spirito del neobarocco e del neorinascimento, vengono eseguiti alcuni interni, il Palazzo Nikolaevsky. Negli anni '70 e '80, le tradizioni classiche in architettura sono scomparse. L'introduzione di rivestimenti metallici, strutture a telaio metallico, ha dato vita ad un'architettura razionale con i suoi nuovi concetti funzionali e costruttivi. Opportunità tecnica e funzionale nella realizzazione di nuove tipologie edilizie: industriali e amministrative, stazioni, passaggi, mercati, ospedali, banche, ponti, teatri e strutture per lo spettacolo.

La crisi del monumentalismo ha influenzato anche lo sviluppo della scultura monumentale. I monumenti diventano troppo patetici, frazionati nella silhouette, dettagliati (il monumento a Caterina II a San Pietroburgo) o nello spirito da camera (il monumento a Pushkin a Mosca) Nella seconda metà del XIX secolo. la scultura da cavalletto si sviluppa, principalmente genere, narrativa, sembra un dipinto di genere tradotto in scultura (M. Chizhov "A Peasant in Trouble", V. Beklemishev "Village Love"). Il genere animalesco si sta sviluppando (E. Lansere e A. Aubert), che ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della scultura realistica russa di piccole forme.

Nella seconda metà dell'Ottocento, un atteggiamento critico nei confronti della realtà, pronunciate posizioni civiche e morali e un acuto orientamento sociale erano anche caratteristici della pittura, in cui si stava formando un nuovo sistema artistico di visione, espresso nel realismo critico. stretta connessione tra pittura e letteratura. Artisti come illustratori, interpreti schietti di acuti problemi sociali della società russa.

Anima direzione critica nella pittura V.Perov , che ha raccolto il caso di Fedotov ed è riuscito a mostrare in modo semplice e penetrante i lati della semplice vita quotidiana: l'aspetto sgradevole del clero ("Processione rurale a Pasqua"), la vita senza speranza dei contadini russi ("Vedere i morti"), il vita dei poveri urbani ("Troika") e dell'intellighenzia ("L'arrivo della governante alla casa del mercante").

La lotta per il diritto dell'arte a trasformarsi in vita reale e reale all'Accademia delle arti di San Pietroburgo ("rivolta del 14"). L'associazione dei diplomati dell'Accademia che si è rifiutata di scrivere un quadro programmatico su un tema dell'epopea scandinava (ci sono così tanti problemi moderni in giro!), Associazione delle mostre d'arte itineranti (1870-1923). Queste mostre sono state chiamate mobili perché sono state organizzate a San Pietroburgo, Mosca, nelle province ("andare dalla gente") Ogni mostra degli "Erranti" è come un grande evento. Il programma ideologico dell'Associazione: uno specchio della vita con tutti i suoi acuti problemi sociali, in tutta la sua attualità L'arte degli Erranti come espressione di idee democratiche rivoluzionarie nella cultura artistica della seconda metà dell'Ottocento. è stato creato su iniziativa di Myasoedov, supportato da Perov, Ge, Kramskoy, Savrasov, Shishkin , fratelli Makovsky. Successivamente furono raggiunti da giovani artisti; Repin, Surikov, Vasnetsov, Yaroshenko. Serov, Levitan, Polenov partecipano a mostre dalla metà degli anni '80. Il leader e teorico dei Wanderers I. Kramskoy.

Genere di battaglia negli anni 70-80. V. Vereshchagin ("L'apoteosi della guerra") come vicino agli Erranti (dal punto di vista organizzativo, non apparteneva a loro). Ha organizzato le sue mostre in diverse parti del mondo e ha realizzato l'idea di vagare in modo molto ampio.

La democrazia nel genere del paesaggio. Un piccolo paesaggio spettacolare della Russia centrale esternamente, aspra natura settentrionale come argomento principale pittori. A.Savrasov ("Rooks Have Arrived", "Rye", "Country Road") - "il re dell'aria", che ha saputo trovare nel più semplice quei tratti profondamente toccanti, spesso tristi che sono così fortemente sentiti nel paesaggio nativo e così irresistibilmente colpiscono l'anima.... Un altro concetto di paesaggio nell'arte F. Vasilyeva ("After the Rain", "Thaw", "Wet Meadow") - un "ragazzo brillante" che ha scoperto il "cielo vivente" per la pittura di paesaggio, mostrando con il suo destino "mozartiano" che la vita non conta per gli anni vissuti, ma per quanto è pronta una persona a vedere, creare, amare ed essere sorpresa. V. Polenova ("Moscow Yard", "Christ and the Sinner") ha affrontato molto i generi domestici e storici, in cui il paesaggio ha avuto un ruolo enorme. Polenov è un vero riformatore della pittura russa, che l'ha sviluppata sulla via del plein airismo. La sua comprensione del bozzetto come opera d'arte indipendente ebbe una grande influenza sui pittori del tempo successivo. I. Levitano come successore delle tradizioni di Savrasov e Vasilyev ("Birch Grove", "Evening Ringing", "At the Pool", "March", "Golden Autumn"), "un talento enorme, originale, originale", "il miglior Pittore paesaggista russo”.

L'apice del realismo democratico nella pittura russa della seconda metà del XIX secolo. giustamente considerato il lavoro di Repin e Surikov, che ciascuno a modo suo ha creato un'immagine eroica monumentale del popolo. I. Repin ("Trasportatori di chiatte sul Volga", "La processione nella provincia di Kursk", "L'arresto di un propagandista", "Rifiuto della confessione", "Non si aspettavano") - "un grande realista", che ha lavorato in un varietà di generi, dal folklore al ritratto, che sono riusciti a esprimere le caratteristiche nazionali della vita russa sono più brillanti di altri pittori. Il suo mondo artistico è intero, perché è "traslucido" con un pensiero, un amore: l'amore per la Russia, nella creatività V.Surikov ("Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Berezov", "Boyar Morozova", "The Conquest of Siberia by Ermak", "The Capture of the Snow Town"), la pittura storica ha trovato la sua comprensione moderna. Surikov, in quanto "testimone del passato", è riuscito a mostrare "le cose terribili del passato, presentando nelle sue immagini all'umanità l'anima eroica del suo popolo". il XIX secolo. lavorarono anche altri artisti. Nella creatività V.Vasnetsova prevale la fiaba, il folklore o l'immagine leggendaria ("Alyonushka", "Il cavaliere all'incrocio", "Bogatiri").

Arte russa della fine XIX -inizio XX secolo . Con la crisi del movimento populista negli anni '90, il "metodo analitico del realismo ottocentesco" è diventato obsoleto. Il declino creativo degli Erranti, che sono entrati nel "piccolo soggetto" di un divertente film di genere. Le tradizioni di Perov sono state conservate presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Tutti i tipi di arte - pittura, teatro, musica, architettura - sono sinonimo di rinnovamento del linguaggio artistico, di alta professionalità.

Per i pittori di inizio secolo, altri modi di espressione sono caratteristici di quelli degli Erranti, altre forme di creatività artistica - in immagini contraddittorie, complicate e che riflettono la modernità senza illustratività e narrativa. Gli artisti cercano dolorosamente l'armonia e la bellezza in un mondo che è fondamentalmente estraneo sia all'armonia che alla bellezza. Ecco perché molti hanno visto la loro missione nel coltivare un senso di bellezza. Questo tempo di "vigilie", l'attesa di cambiamenti nella vita pubblica, ha dato origine a molti movimenti, associazioni, raggruppamenti.

Il ruolo dell'associazione artisti "Il mondo dell'arte" nella divulgazione dell'arte domestica e dell'Europa occidentale. "World of Art" (Benoit, Somov, Bakst, Lansere, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, Korovin, Levitan, Nesterov, Bilibin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin) ha contribuito al consolidamento delle forze artistiche, la creazione dell '"Unione degli artisti russi ". Significato per la formazione dell'unificazione della personalità di Diaghilev, mecenate, organizzatore di mostre, impresario del balletto russo e tournée d'opera all'estero ("Stagioni russe"). Le principali disposizioni del "World of Art": l'autonomia dell'arte, i problemi della forma d'arte, il compito principale dell'arte è l'educazione dei gusti estetici della società russa attraverso la conoscenza delle opere d'arte mondiale.

La nascita dello stile Art Nouveau, che ha interessato tutte le arti plastiche, dall'architettura alla grafica, non è un fenomeno univoco, contiene anche pretenziosità decadenti, pretenziosità, pensate per gusti borghesi, ma c'è anche un desiderio di unità di stile che è di per sé significativo. Caratteristiche dell'Art Nouveau: nella scultura - la fluidità delle forme, la speciale espressività della silhouette, il dinamismo della composizione; nella pittura: il simbolismo delle immagini, la dipendenza dalle allegorie.

L'apparizione dell'Art Nouveau non ha significato il crollo delle idee di vagabondaggio, che si sviluppa diversamente: il tema contadino si svela in modo nuovo (S. Korovin, A. Arkhipov). M.Nesterov , ma l'immagine della Rus' appare nei suoi dipinti come un mondo ideale, incantato, in armonia con la natura, ma scomparso come la leggendaria città di Kitezh ("Visione al giovane Bartolomeo").

Un'altra visione del mondo K. Korovina , che iniziò presto a scrivere all'aria aperta... I suoi paesaggi francesi ("Luci parigine") sono già una scrittura piuttosto impressionista. Impressioni nitide e istantanee della vita di una grande città: strade tranquille in diversi momenti della giornata, oggetti dissolti in un ambiente leggero e aereo - caratteristiche che ricordano i paesaggi di Manet, Pissarro. Studio impressionista, maestria pittorica, abilità artistica conserva Korovin nel ritratto e nella natura morta, nei pannelli decorativi, nelle scenografie teatrali.

Innovatore della pittura russa all'inizio del secolo V.Serov ("La ragazza con le pesche", "La ragazza illuminata dal sole") è un intero palcoscenico della pittura russa. Ritratto, paesaggio, natura morta, pittura domestica, storica; olio, guazzo, tempera, carboncino: è difficile trovare generi in cui Serov non funzionerebbe: un tema speciale nel suo lavoro è il contadino, in cui non c'è nitidezza sociale itinerante, ma c'è un senso della bellezza e dell'armonia di vita contadina, ammirazione per la sana bellezza del popolo russo.

"Araldo di altri mondi" M. Vrubel , che ha causato sconcerto come persona e indignazione come artista ("Pan", "The Swan Princess", "Seated Demon", "Fortuneteller", "Lilac"). Il primo simbolista (?), "universale nell'arte", la cui ricerca viene confrontata con il metodo di Leonardo da Vinci, Vrubel molto rapidamente "cade" dalla pittura "tradizionale", colpisce con un originale, pieno di mistero e quasi potere demoniaco nel modo di dipingere, che si è rivelato profetico per le nuove direzioni artistiche del XX secolo ...

"Miriskussnik" N.Roerich . Conoscitore della filosofia e dell'etnografia d'Oriente, l'archeologo-scienziato Roerich aveva in comune con il "Mondo dell'arte" l'amore per la retrospettiva, per l'antichità pagana slava e scandinava ("Messaggero", "Gli anziani convergono", "Sinister" ). Roerich era il più vicino alla filosofia e all'estetica del simbolismo russo, ma la sua arte non si adattava alle tendenze esistenti, perché, secondo la visione del mondo dell'artista, faceva appello a tutta l'umanità con un appello per un'unione amichevole di tutti i popoli. Successivamente, i temi storici lasciano il posto alle leggende religiose ("Battaglia celeste"). Il suo pannello decorativo "La battaglia di Kerzhents" è stato esposto durante l'esecuzione di un frammento omonimo dell'opera di Rimsky-Korsakov "La leggenda della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia" nelle "stagioni russe" parigine.

Nella seconda generazione del "World of Art" era uno degli artisti più dotati B. Kustodiev , uno studente di Repin, che è caratterizzato dalla stilizzazione, ma questa è una stilizzazione di una popolare stampa popolare ("Fiere", "Shrovetide", "Balagany", "Merchant for Tea").

1903, la costituzione dell'associazione "Unione degli artisti russi" , che comprende figure del "Mondo dell'arte" - Benois, Bakst, Somov, Dobuzhinsky, Serov, e i partecipanti alle prime mostre erano Vrubel, Borisov-Musatov. Gli iniziatori della creazione dell'associazione furono artisti moscoviti associati al "Mondo dell'arte", ma appesantiti dall'estetica programmatica dei pietroburghesi. K. Korovin era considerato il leader dell '"Unione".

1910, creazione dell'associazione "Fante di Quadri" (P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov R. Falk, M. Larionov), che si sono espressi contro l'indeterminatezza, l'intraducibilità, le sfumature del linguaggio simbolico della "Rosa blu" e lo stilismo estetico del "Mondo di Arte". "Knaves of Diamonds" professava una chiara costruzione dell'immagine, enfatizzava l'obiettività della forma, l'intensità, il colore pieno. Natura morta come genere preferito di "jack".

Creatività "solitaria e unica". P. Filonova , che si è posto l'obiettivo di comprendere la metafisica dell'universo attraverso la pittura, creando forme cristalline come elementi primari dell'universo ("Festa dei re", "Sacra famiglia"). Vitalità delle tradizioni nazionali, grande antico russo dipingere nella creatività K. Petrova-Vodkina , un artista-pensatore ("Bathing the Red Horse" come metafora pittorica, "Girls on the Volga" - un orientamento verso le tradizioni dell'arte russa).

L'era del capitalismo industriale altamente sviluppato e dei cambiamenti nell'architettura della città. Nuovi tipi di edifici: fabbriche, stazioni, negozi, banche, cinema. Nuovi materiali da costruzione - strutture in cemento armato e metallo, che consentono di coprire spazi giganteschi, realizzando enormi vetrine.

L'arte degli anni pre-rivoluzionari in Russia è caratterizzata dall'insolita complessità e incoerenza delle ricerche artistiche, da qui i raggruppamenti che si sostituiscono a vicenda con le proprie impostazioni di programma e simpatie stilistiche. Ma insieme agli sperimentatori nel campo delle forme astratte nell'arte russa dell'epoca, "World of Art" e "Blue Bearers", "alleati", "Knaves of Diamonds", artisti della tendenza neoclassica continuarono contemporaneamente a lavorare .

Adams John

Adams, John (30 novembre 1735-07/04/1826) - 2 ° presidente degli Stati Uniti, successore di George Washington, in contrasto con il quale può essere attribuito non tanto ai professionisti politici quanto ai teorici politici. Nato nel Massachusetts da una famiglia di agricoltori, si è laureato alla Harvard University, ha esercitato la professione legale ed è diventato uno degli avvocati più famosi di Boston.

Adams John Quincy

Adams, John Quincy Adams (07/11/1767-23/02/1848) - 6° Presidente degli Stati Uniti. Ha studiato in Olanda, Francia, USA (Harvard). In con. Nel XVIII e all'inizio del XIX secolo si unì ai federalisti (come federalista criticò l'opuscolo di T. Payne "I diritti dell'uomo"), ma nel 1807 ruppe con loro. Inviato degli Stati Uniti in Olanda e Prussia (1794-1801); membro del Congresso (1802); Senatore del Massachusetts (1803-1808); il primo inviato degli Stati Uniti in Russia (1809-1814). Attraverso Adams, Alessandro I nel 1813 offrì la mediazione russa per risolvere il conflitto anglo-americano.

Ammiraglio Nelson Horatio

Nelson, Horatio (129.09.1758-21.10.1805) - Comandante navale inglese.

Horatio Nelson è nato in una famiglia sacerdotale nel nord del Norfolk. All'età di 12 anni andò in Marina. Nel 1773, come parte di una spedizione, Orazio navigò nei mari del nord. Il suo servizio navale militare iniziò durante la guerra con la Francia. Nel 1793

Nelson fu nominato capitano della nave da 64 cannoni Agamennone. Come parte dello squadrone inglese, Agamennone proteggeva il Mar Mediterraneo dalle navi francesi. Già nei primi mesi di guerra apparvero i tratti migliori del carattere di Nelson: coraggio e talento strategico. Il 14 febbraio 1797 partecipò alla battaglia di St. Vincent, fece molto per la vittoria della flotta inglese e divenne contrammiraglio. In una delle battaglie, Horatio fu ferito e perse il braccio destro.

Andras Gyula

Andrassy, ​​​​Gyula, Conte (03.03.1823-18.02.1890) - Politico e diplomatico ungherese. Dopo la sconfitta della rivoluzione ungherese del 1848-1849, alla quale prese parte attiva, Andrássy emigrò in Francia. Gyula fu condannato a morte in contumacia, ma successivamente amnistiato e nel 1858 tornò in Ungheria.

Benjamin Disraeli

Disraeli, Benjamin (21.12.1804-19.04.1881) - famoso statista britannico e figura politica, scrittore. Figlio dello scrittore I. Disraeli, emigrante ebreo convertitosi al cristianesimo. Nelle opere "Vivian Gray", "Il giovane duca" e altre, Disraeli notò abilmente le peculiarità della vita politica del paese e sostenne i principi conservatori (protezione della corona, chiesa, aristocrazia).

Blanquis Luigi Augusto

Blanqui, Louis Auguste (02/08/1805-01/01/1881) - Rivoluzionario francese, comunista utopico. Louis ha studiato al Lycée Charlemagne di Parigi. La passione per le idee repubblicano-democratiche lo portò nelle file degli oppositori del regime della Restaurazione (1814-1830). Partecipante attivo alla Rivoluzione di luglio del 1830, il repubblicano Blanqui divenne un implacabile oppositore della monarchia di Luigi Filippo. Negli anni '30 era l'organizzatore e il leader di società repubblicane segrete che sostenevano la creazione di una repubblica democratica e la distruzione dello sfruttamento.

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Arte dell'Europa occidentale del XVIII-XIX secolo

18esimo secolo nell'Europa occidentale, l'ultima tappa della lunga transizione dal feudalesimo al capitalismo. A metà del secolo, il processo di accumulazione primitiva del capitale fu completato, fu intrapresa una lotta in tutte le sfere della coscienza sociale, situazione rivoluzionaria. Successivamente, ha portato al predominio delle forme classiche del capitalismo sviluppato. Nel corso di un secolo è stata effettuata una gigantesca scomposizione di tutti i fondamenti, concetti e criteri sociali e statali per valutare la vecchia società. Sorse una società civile, apparve una stampa periodica, si formarono partiti politici, era in corso una lotta per la liberazione dell'uomo dalle catene di una visione del mondo feudale-religiosa.

Nelle arti visive, l'importanza di mostrare direttamente la vita è aumentata. La sfera dell'arte si espanse, divenne un portavoce attivo di idee di liberazione, piena di attualità, spirito combattivo, denunciò i vizi e le assurdità non solo della società feudale, ma anche dell'emergente società borghese. Proponeva anche un nuovo ideale positivo di una personalità libera da vincoli, libera da idee gerarchiche, che sviluppa capacità individuali e allo stesso tempo dotata di un nobile senso di cittadinanza. L'arte divenne nazionale, fece appello non solo alla cerchia di raffinati intenditori, ma a un ampio ambiente democratico.

Le principali tendenze nello sviluppo sociale e ideologico dell'Europa occidentale nel XVIII secolo. sono stati disomogenei nei diversi paesi. Se in Inghilterra la rivoluzione industriale avvenuta a metà del XVIII secolo consolidò il compromesso tra borghesia e nobiltà, allora in Francia il movimento antifeudale aveva un carattere più massiccio e preparava una rivoluzione borghese. Comune a tutti i paesi fu la crisi del feudalesimo, la sua ideologia, la formazione di un ampio movimento sociale: l'Illuminismo, con il suo culto della natura primaria e incontaminata e la ragione che lo proteggeva, con la sua critica alla moderna civiltà corrotta e il sogno del armonia di natura benefica e una nuova civiltà democratica gravitante verso la condizione naturale.

18esimo secolo - l'età della Ragione, lo scetticismo e l'ironia distruttivi, l'età dei filosofi, dei sociologi, degli economisti; si svilupparono le scienze naturali esatte, la geografia, l'archeologia, la storia e la filosofia materialistica, connesse con la tecnologia. Invadendo la vita mentale dell'epoca, la conoscenza scientifica ha creato le basi per un'accurata osservazione e analisi della realtà per l'arte. Gli illuministi proclamavano l'obiettivo dell'arte di imitare la natura, ma natura ordinata, migliorata (Didero, A. Pope), cancellata dalla ragione dagli effetti dannosi di una civiltà artificiale creata da un regime assolutista, disuguaglianza sociale, ozio e lusso. Il razionalismo del pensiero filosofico ed estetico del XVIII secolo, tuttavia, non ha soppresso la freschezza e la sincerità del sentimento, ma ha dato origine a un impegno per la proporzionalità, la grazia e la completezza armoniosa dei fenomeni artistici dell'arte, dagli insiemi architettonici a arte applicata. Gli illuministi attribuivano grande importanza nella vita e nell'arte al sentimento: il fulcro delle aspirazioni più nobili dell'umanità, un sentimento che desidera un'azione mirata, contenente una forza che rivoluziona la vita, un sentimento che può far rivivere le virtù primordiali " uomo naturale"(Defoe, Rousseau, Mercier), seguendo le leggi naturali della natura.

L'aforisma di Rousseau "Un uomo è grande solo nei suoi sentimenti" esprimeva uno degli aspetti notevoli della vita sociale del XVIII secolo, che ha dato origine a un'analisi psicologica approfondita e raffinata in un ritratto e genere realistico. Il paesaggio lirico è permeato di poesia dei sentimenti (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), “ romanzo lirico”, “poesie in prosa” (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), raggiunge la sua massima espressione nel sorgere della musica (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, compositori d'opera Italia). Eroi opere d'arte pittura, grafica, letteratura e teatro del Settecento. da un lato, divennero "piccole persone": persone, come tutti, poste nelle solite condizioni dell'epoca, non viziate da prosperità e privilegi, soggette ai normali movimenti naturali dell'anima, contente di una modesta felicità. Artisti e scrittori ammiravano la loro sincerità, ingenua immediatezza dell'anima, vicina alla natura. D'altra parte, l'attenzione si concentra sull'ideale di un uomo intellettuale civilizzato emancipato, nato dalla cultura illuministica, dall'analisi della sua psicologia individuale, stati mentali e sentimenti contrastanti con le loro sottili sfumature, impulsi inaspettati e stati d'animo riflessivi.

L'osservazione acuta, una raffinata cultura del pensiero e del sentimento sono caratteristiche di tutti i generi artistici del XVIII secolo. Gli artisti hanno cercato di catturare situazioni della vita quotidiana di varie sfumature, immagini individuali originali, gravitate verso narrazioni divertenti e spettacoli incantevoli, azioni contrastanti acute, intrighi drammatici e trame comiche, sofisticate grottesche, buffonate, aggraziate pastorali, festeggiamenti galanti.

Nuovi problemi sono stati posti anche in architettura. L'importanza dell'edilizia ecclesiastica è diminuita, ed è aumentato il ruolo dell'architettura civile, squisitamente semplice, aggiornata, liberata da un'eccessiva imponenza. In alcuni paesi (Francia, Russia, in parte Germania) sono stati risolti i problemi di progettazione delle città del futuro. Nascono utopie architettoniche (paesaggi architettonici grafici - D.B. Piranesi e la cosiddetta "architettura di carta"). Il tipo di edificio residenziale privato, solitamente intimo, e gli insiemi urbani di edifici pubblici divennero caratteristici. Tuttavia, nell'arte del XVIII secolo. rispetto alle epoche precedenti, è diminuita la percezione sintetica e la completezza della copertura della vita. La precedente connessione della pittura e scultura monumentale con l'architettura è stata interrotta, le caratteristiche della pittura e della decorazione da cavalletto si sono intensificate in esse. L'oggetto di un culto speciale era l'arte della vita quotidiana, le forme decorative. Allo stesso tempo, l'interazione e l'arricchimento reciproco sono aumentati. vari tipi arte. I risultati acquisiti da una forma d'arte sono stati utilizzati più liberamente da altri. Pertanto, l'influenza del teatro sulla pittura e sulla musica è stata molto fruttuosa.

Arte del XVIII secolo ha attraversato due fasi. Il primo durò fino al 1740-1760. È caratterizzato da una modificazione delle forme tardo barocche in stile decorativo rococò. L'originalità dell'arte della prima metà del XVIII secolo. - in una combinazione di spiritoso e beffardo scetticismo e raffinatezza. Quest'arte, da un lato, è raffinata, analizzando le sfumature dei sentimenti e degli stati d'animo, cercando un'intimità elegante, un lirismo sobrio, dall'altro, gravitando verso la "filosofia del piacere", verso immagini favolose dell'Oriente - arabi, cinesi, persiani. Contemporaneamente al rococò, si svilupparono tendenze di natura realistica: per alcuni maestri acquisirono un carattere fortemente accusatorio (Hogarth, Swift). La lotta era aperta direzioni artistiche dentro scuole nazionali. La seconda fase è connessa con l'approfondimento delle contraddizioni ideologiche, la crescita dell'autocoscienza, l'attività politica della borghesia e delle masse. A cavallo tra il 1760 e il 1770. La Royal Academy in Francia si oppose all'arte rococò e cercò di far rivivere lo stile cerimoniale e idealizzante dell'arte accademica della fine del XVII secolo. I generi galanti e mitologici hanno lasciato il posto al genere storico con trame prese in prestito dalla storia romana. Erano chiamati a sottolineare la grandezza della monarchia, che aveva perso la sua autorità, secondo l'interpretazione reazionaria delle idee di "assolutismo illuminato".

I rappresentanti del pensiero avanzato si sono rivolti all'eredità dell'antichità. In Francia, il conte de Caylus ha aperto l'era scientifica della ricerca in questo settore ("Collezione di antichità", 7 volumi, 1752-1767). A metà del XVIII secolo. L'archeologo e storico dell'arte tedesco Winckelmann ("Storia dell'arte dell'antichità", 1764) ha esortato gli artisti a tornare alla "nobile semplicità e calma grandezza arte antica che porta in sé un riflesso della libertà dei Greci e dei Romani dell'era della Repubblica. Il filosofo francese Diderot ha trovato trame nella storia antica che denunciavano i tiranni e chiedevano una rivolta contro di loro. Sorse il classicismo, contrapponendo la decoratività del rococò alla semplicità naturale, l'arbitrarietà soggettiva delle passioni: la conoscenza dei modelli mondo reale, senso delle proporzioni, nobiltà di pensiero e di azioni. Gli artisti hanno studiato per la prima volta antica arte greca di nuovo monumenti aperti. La proclamazione di una società ideale e armoniosa, il primato del dovere sul sentimento, il pathos della ragione sono tratti comuni del classicismo del XVII e XVIII secolo. Tuttavia, il classicismo del XVII secolo, sorto sulla base dell'unificazione nazionale, si sviluppò nelle condizioni del fiorire di una società nobile. Per il classicismo del XVIII secolo. caratterizzato da un orientamento antifeudale. Aveva lo scopo di unire le forze progressiste della nazione per combattere l'assolutismo. Al di fuori della Francia, il classicismo non ha avuto il carattere rivoluzionario che aveva nei primi anni della Rivoluzione francese.

Contemporaneamente al classicismo, subendo il suo impatto, la tendenza di sinistra ha continuato a vivere. Vi si delineavano tendenze razionaliste: gli artisti cercavano di generalizzare i fenomeni della vita.

Nella seconda metà del XVIII sec. nacque il sentimentalismo con il suo culto del sentimento e della passione, adorazione di tutto ciò che è semplice, ingenuo, sincero, sorse una tendenza preromantica nell'arte ad esso associata, sorse l'interesse per il Medioevo e le forme di arte popolare. I rappresentanti di questi movimenti affermavano il valore dei sentimenti nobili e attivi di una persona, rivelavano il dramma dei suoi conflitti con l'ambiente, spingendolo a interferire nei veri affari pubblici in nome del trionfo della giustizia. Hanno aperto la strada "alla conoscenza del cuore umano e arte magica presentare agli occhi l'origine, lo sviluppo e il crollo di una grande passione ”(Lessing) ed esprimeva il crescente bisogno di un'arte agitata e patetica.

Per tutto il XIX secolo il capitalismo diventa la formazione dominante non solo in Europa ma anche in altri continenti. Esprimere le idee avanzate dell'epoca, l'arte realistica del XIX secolo. affermava i valori estetici della realtà, glorificava la bellezza della natura reale e dell'uomo che lavora. Dall'arte extra-sinistra dei secoli precedenti realismo XIX v. differiva in quanto rifletteva direttamente le principali contraddizioni dell'epoca, le condizioni sociali di vita delle persone. Le posizioni critiche hanno determinato la base del metodo dell'arte realistica nel XIX secolo.

Varie aree si sono sviluppate in modo non uniforme cultura XIX v. La letteratura mondiale (Hugo, Balzac, Stendhal), la musica (Beethoven, Chopin, Wagner) raggiunge le vette più alte. Per quanto riguarda l'architettura e arti applicate, poi dopo l'ascesa che definì il cosiddetto stile Impero, entrambe queste forme d'arte sono in crisi. C'è una disintegrazione di forme monumentali, unità stilistica come integrale sistema artistico coprendo tutti i tipi di arte. Le forme da cavalletto della pittura, della grafica e in parte della scultura, che gravitano verso forme monumentali nelle loro migliori manifestazioni, ricevono lo sviluppo più completo.

Con l'identità nazionale nell'arte di qualsiasi paese capitalista, vengono esaltate le caratteristiche comuni: una valutazione critica dei fenomeni della vita, lo storicismo del pensiero, cioè una comprensione oggettiva più profonda forze motrici sviluppo sociale sia delle fasi storiche passate che del presente. Una delle principali conquiste dell'arte del XIX secolo. - lo sviluppo di temi storici, in cui per la prima volta viene rivelato il ruolo non solo dei singoli eroi, ma anche delle masse popolari, l'ambiente storico viene ricreato in modo più specifico. Tutti i tipi di ritratti sono ampiamente utilizzati, genere domestico, un paesaggio dal marcato carattere nazionale. Il periodo di massimo splendore sta vivendo la grafica satirica.

Con la vittoria del capitalismo, la grande borghesia diventa la principale forza interessata a limitare e sopprimere le tendenze realistiche e democratiche dell'arte. Creazioni di personaggi di spicco cultura europea Constable, Goya, Gericault, Delacroix, Daumier, Courbet,
E. Manet furono spesso perseguitati. Le mostre erano piene di opere raffinate dei cosiddetti artisti da salotto, cioè quelli che occupavano un posto dominante nei salotti d'arte. Per accontentare i gusti e le richieste della clientela borghese coltivavano descrizioni superficiali, motivi erotici e divertenti, lo spirito di apologia dei fondamenti borghesi e del militarismo.

Indietro nel 1860. i principali pensatori del nostro tempo hanno notato che "la produzione capitalista è ostile a certi rami della produzione spirituale, come l'arte e la poesia". L'arte interessa principalmente la borghesia sia come investimento redditizio fondi (collezionismo) o come oggetto di lusso. Certo, c'erano collezionisti con vera comprensione arte e il suo scopo, ma queste erano unità, eccezioni alle regole. In generale, agendo come trendsetter e principale consumatore d'arte, la borghesia spesso imponeva agli artisti la sua limitata comprensione dell'arte. Lo sviluppo della produzione di massa su larga scala con la sua impersonalità e dipendenza dal mercato ha comportato la soppressione della creatività. La divisione del lavoro nella produzione capitalistica coltiva uno sviluppo unilaterale dell'individuo e priva il minerale stesso dell'integrità creativa.

Linea d'arte democratica del XIX secolo. nella prima fase - dalla Grande Rivoluzione Francese del 1789-1794. fino al 1815 (l'epoca della lotta di liberazione nazionale dei popoli contro l'aggressione napoleonica) - si forma nella lotta contro i resti della nobile cultura artistica, nonché le manifestazioni dei limiti dell'ideologia borghese. Le più alte conquiste dell'arte in quel momento erano associate al pathos rivoluzionario delle masse, che credevano nella vittoria degli ideali di libertà, uguaglianza e fraternità. Questo è il periodo di massimo splendore del classicismo rivoluzionario e la nascita dell'arte romantica e realistica.

La seconda fase, dal 1815 al 1849, coincide con l'instaurazione del sistema capitalista nella maggior parte dei paesi europei. Nell'arte democratica avanzata, questa fase è il periodo della massima fioritura del romanticismo rivoluzionario e della formazione dell'arte realistica.

Con l'aggravarsi delle contraddizioni di classe tra borghesia e proletariato, che raggiungono il loro apogeo durante la Comune di Parigi (1871), l'antagonismo tra valori borghesi e cultura democratica è ancora più pronunciato. Alla fine del XIX secolo. critica società moderna sia nella letteratura che nelle opere d'arte, insieme ai tentativi di allontanarsi dalla flagrante imperfezione del mondo nella sfera dell '"arte per l'arte".

RUSSIA

Letteratura russa della fine del XVIII-XIX secolo. sviluppato in condizioni difficili. L'impero russo era economicamente uno dei paesi arretrati d'Europa. Riforme settecentesche Pietro I e Caterina II si occupavano principalmente di affari militari.

Se nel 19 ° secolo La Russia rimaneva ancora un paese economicamente arretrato, ma nel campo della letteratura, della musica e delle belle arti era già all'avanguardia.

LETTERATURA D'INIZIO SECOLO

La tenuta più istruita in Russia era la nobiltà. La maggior parte delle figure culturali di questo tempo provengono dalla nobiltà o dal popolo, in un modo o nell'altroassociato alla cultura nobile. La lotta ideologica in letteratura all'inizio del secolo era tra la società Conversation of Lovers of the Russian Word (Derzhavin, Shirinsky-Shikhmatov, Shakhovskoy, Krylov, Zakharov, ecc.), Che univa nobili conservatori e scrittori radicali che facevano parte del circolo di Arzamas (Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, Pushkin e altri). Il primo e il secondo hanno scritto le loro opere nello spirito del classicismo e del romanticismo, ma i poeti di "Arzamas" hanno combattuto più attivamente per la nuova arte, hanno difeso il pathos civile e democratico nella poesia.

All'inizio degli anni '20, poeti e scrittori associati al movimento Decabrista o ideologicamente vicini ad esso giocarono un ruolo importante nella letteratura. Dopo la sconfitta della rivolta dei Decabristi, nell'era della noiosa reazione di Nikolaev, gli scrittori più famosi furono F. Bulgarin e N. Grech, che parlavano nei loro organi: il giornale "Northern Bee" e la rivista "Son of the Fatherland ". Entrambi si opposero alle nuove tendenze della letteratura russa, sostenute da Pushkin, Gogol e altri, ma con tutto ciò erano scrittori non privi di talento.

Le opere più popolari di Thaddeus Bulgarin (1789-1859) furono i romanzi didattici e descrittivi morali Ivan Vyzhigin (1829) e Pyotr Ivanovich Vyzhigin (1831), che divennero bestseller durante la vita dell'autore, ma furono completamente dimenticati dai contemporanei; gli effetti melodrammatici abbondano nei suoi romanzi storici "Dmitry the Pretender" e "Mazepa".

La creazione più significativa di Nikolai Grech (1787-1867) fu l'avventuroso romanzo descrittivo morale The Black Woman (1834), scritto nello spirito del romanticismo. Grech ha anche scritto un romanzo epistolare"Diviaggio in Germania "(1836)," Esperienza breve storia Letteratura russa" (1822) - la prima opera del paese sulla storia della letteratura russa - e molti altri manuali sulla lingua russa.

Il più grande scrittore di prosa della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo, lo scrittore e storiografo Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) non era estraneo al liberalismo quando si trattava di idee astratte che non influivano sull'ordine russo. Le sue "Lettere da un viaggiatore russo" hanno svolto un ruolo importante nel far conoscere ai lettori la vita e la cultura dell'Europa occidentale. La più famosa delle sue storie - "Poor Liza" (1792) racconta storia toccante amore di un nobile e di una contadina. "E le contadine sanno come sentirsi", questa massima contenuta nella storia testimoniava la direzione umana delle opinioni del suo autore.

All'inizio del XIX secolo. Karamzin scrive l'opera più significativa della sua vita: la "Storia dello Stato russo" in più volumi, in cui, seguendo Tatishchev, interpreta gli eventi della storia dei popoli slavi orientali nello spirito dell'attuale monarchia russa ed eleva la giustificazione storica del sequestro da parte di Mosca delle terre dei suoi vicini al rango dell'ideologia di stato della dinastia degli zar Romanov.

Le opere di Vasily Zhukovsky (1783 - 1852) costituirono una tappa importante nello sviluppo dei testi romantici. Zhukovsky provò una profonda delusione per l'Illuminismo del XVIII secolo e questa delusione rivolse i suoi pensieri al Medioevo. Come un vero romantico, Zhukovsky considerava transitorie le benedizioni della vita e vedeva la felicità solo nell'immersione in mondo interiore persona. Come traduttore, Zhukovsky ha aperto la poesia romantica dell'Europa occidentale al lettore russo. Particolarmente notevoli sono le sue traduzioni da Schiller e dai romantici inglesi.

I testi di K. N. Batyushkov (1787-1855), in contrasto con il romanticismo di Zhukovsky, erano terreni, sensuali, intrisi di una visione luminosa del mondo, armoniosi e aggraziati.

Il merito principale di Ivan Krylov (1769-1844) è la creazione di una favola classica in russo. Krylov ha preso le trame delle sue favole da altri favolisti, principalmente da Lafontaine, ma allo stesso tempo è sempre rimasto un poeta profondamente nazionale, riflettendo nelle favole i tratti del carattere e della mente nazionale, portando la sua favola a un'elevata naturalezza e semplicità.

I Decabristi hanno scritto le loro opere nello spirito del classicismo. Si sono rivolti alle immagini eroiche di Catone e Bruto e ai motivi dell'antichità nazionale romantica, alle tradizioni amanti della libertà di Novgorod e Pskov, le città dell'antica Russia. Il più grande poeta tra i Decabristi era Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). L'autore di poesie tiranniche ("Citizen", "To a temporary worker") ha anche scritto una serie di "Dooms" patriottici e ha creato una poesia romantica "Voinarovsky", che descrive il tragico destino di un patriota ucraino.

Alexander Griboedov (1795-1829) è entrato nella letteratura russa come autore di un'opera: la commedia "Woe from Wit" (1824), in cui non c'è intrigo nel senso in cui lo capivano i comici francesi, e non c'è lieto fine. La commedia è costruita sull'opposizione di Chatsky ad altri personaggi che formano il circolo Famus, la nobile società di Mosca. La lotta di un uomo di vedute avanzate - contro il bar, i parassiti e le persone depravate che hanno perso la loro dignità nazionale e strisciano davanti a tutto ciò che è francese, stupidi martinetti e persecutori dell'illuminazione finisce con la sconfitta dell'eroe. Ma il pathos pubblico dei discorsi di Chatsky rifletteva tutta la forza dell'indignazione che si è accumulata tra i giovani radicali russi, che sostengono le riforme nella società.

Griboedov ha scritto molte altre commedie insieme a P. Katenin ("Student", "Feigned Infidelity"), contenuto ideologico che era diretto contro i poeti di Arzamas.

PUSHKIN E LERMONTOV

Alexander Pushkin (1799-1837) divenne un punto di svolta per la letteratura russa, separando la nuova letteratura dalla vecchia. Il suo lavoro ha determinato lo sviluppo di tutta la letteratura russa fino alla fine del secolo. Pushkin elevò l'arte poetica russa ai vertici della poesia europea, diventando autore di opere di insuperabile bellezza e perfezione.

In molti modi, il genio di Pushkin fu determinato dalla circostanza del suo insegnamento al Tsarskoye Selo Lyceum, aperto nel 1811, un istituto di istruzione superiore per i figli dei nobili, dalle cui mura molti poeti dell '"epoca d'oro" della poesia russa è uscito in questi anni (A. Delvig, V. Küchelbecker, E. Baratynsky e altri). Cresciuto sul classicismo francese del XVII ed educativo letteratura XVIII c., è all'inizio del suo modo creativo passò attraverso l'influenza della poesia romantica e, arricchita dalle sue conquiste artistiche, raggiunse il livello di un alto realismo.

Nella sua giovinezza, Pushkin scrisse poesie liriche in cui glorificava il godimento della vita, dell'amore e del vino. I testi di questi anni respirano arguzia, intrisi di un atteggiamento epicureo nei confronti della vita ereditato dalla poesia.XVIIIv. All'inizio degli anni '20, nelle poesie di Pushkin apparvero nuovi motivi: glorificava la libertà e rideva dei governanti. I suoi brillanti testi politici causarono l'esilio del poeta in Bessarabia. Durante questo periodo, Pushkin creò le sue poesie romantiche "Prigioniero del Caucaso" (1820 - 1821), "Robber Brothers" (1821 - 1822), "The Fountain of Bakhchisarai" (1821 - 1823) e "Gypsies" (1824 - 1825 ).

Il lavoro successivo di Pushkin è influenzato dalla "Storia dello stato russo" pubblicata da Karamzin e dalle idee dei Decabristi. Nel tentativo di mostrare più chiaramente l'imperatore russo Alessandro I, e poiL '"esperienza" di Nicola II durante il regno dei sovrani russi, credendo che le riforme nello stato dovessero venire dal re, quando il popolo tace, Pushkin crea la tragedia storica "Boris Godunov" (1824-1825), dedicata all '"era di molte ribellioni" dell'inizio del XVII secolo. E alla fine degli anni '20 scrisse la poesia "Poltava" (1828), il romanzo storico "Arap of Peter the Great" (non finito) e una serie di poesie, riferendosi all'immagine dello zar riformatore Pietro I, vedendo in questa immagine l'imperatore Nicola I, la cui missione è promuovere nuove riforme in Russia, ad es. diventare un monarca illuminato.

Avendo perso la fiducia nelle sue aspirazioni di cambiare la volontà dello zar, che mandò i Decabristi al patibolo e in esilio, Pushkin, nello spirito dell'opera di Byron "Childe Harold's Pilgrimage", sta lavorando a una delle sue migliori creazioni: un romanzo in versi "Eugene Onegin" (1823-1831). Onegin offre un quadro ampio della vita della società russa, e le divagazioni liriche del romanzo riflettono per molti versi la personalità del poeta stesso, a volte pensieroso e triste, a volte caustico e giocoso. Pushkin nella sua creazione rivela l'immagine di un contemporaneo che non si è ritrovato nella vita.

Nella successiva significativa creazione, Little Tragedies (anni '30), il poeta, utilizzando immagini e trame conosciute dalla letteratura europea, disegna uno scontro di impudenti personalità umana con le leggi, la tradizione e l'autorità. Pushkin si rivolge anche alla prosa (la storia "La dama di picche", il ciclo "I racconti di Belkin", "Dubrovsky"). Contare su principi artistici Walter Scott, Pushkin scrive " figlia del capitano”(1836) e negli eventi reali della rivolta contadina del XVIII secolo guidata da Emelyan Pugachev, intreccia la vita del protagonista, il cui destino è strettamente connesso ai grandi eventi sociali.

Pushkin è più forte nelle sue poesie liriche. La bellezza unica dei suoi testi rivela profondamente il mondo interiore di una persona. In termini di profondità del sentimento e armonia classica della forma, le sue poesie, insieme alle poesie liriche di Goethe, appartengono alle migliori creazioni della poesia mondiale.

Il nome di Pushkin è associato non solo all'alta fioritura della poesia russa, ma anche alla formazione della lingua letteraria russa. Il linguaggio delle sue opere è diventatola norma della lingua russa moderna.

All'ombra della poesia di Pushkin rimasero non meno eccellenti poeti vissuti ai suoi tempi, che costituirono il "periodo d'oro" della poesia russa. Tra loro c'erano l'ardente paroliere N.M. Yazykov, l'autore di spiritosi feuilletons in versi P.A. Vyazemsky, il maestro della poesia elegiaca E.A. Baratynsky. Fyodor Tyutchev (1803-1873) si distingue da loro. Come poeta, raggiunge una straordinaria unità di pensiero e sentimento. Tyutchev dedica le sue miniature liriche a rappresentare la connessione tra uomo e natura.

Mikhail Lermontov (1814-1841) come poeta non aveva meno talento di Pushkin. La sua poesia è segnata dal pathos della negazione della realtà contemporanea, in molte poesie e poesie scivolano motivi di solitudine e amara delusione nella vita, o ribellione, una sfida audace, in attesa di una tempesta. Nelle sue poesie compaiono spesso immagini di ribelli che cercano la libertà e si ribellano contro l'ingiustizia sociale (Mtsyri, 1840; Canzone sul mercante Kalashnikov, 1838). Lermontov è un poeta d'azione. È proprio per l'inazione che castiga la sua generazione, incapace di lotta e di lavoro creativo (la Duma).

Al centro delle opere più significative di Lermontov c'è un'immagine romantica di una personalità orgogliosa e solitaria, alla ricerca di sensazioni forti nella lotta. Tali sono Arbenin (dramma "Masquerade", 1835-1836), Demon ("Demon", 1829-1841) e Pechorin ("Hero of Our Time", 1840). Le opere di Lermontov riflettono nettamente tutta la complessità della vita sociale e la natura contraddittoria dei problemi della cultura russa sollevati dal popolo progressista della Russia nella prima metà del XIX secolo.

LETTERATURA 30 - 60-zioni

Prossimo pietra miliare nella storia della letteratura russa c'era l'opera di Nikolai Gogol (1809-1852). All'inizio del suo attività creativa ha agito come autore del poema romantico Hans Küchelgarten (1827). In futuro, scrive esclusivamente in prosa. Le prime opere in prosa, scritte sulla base del folklore ucraino in tono ironico e allegro, portano successo allo scrittore (raccolta di racconti “Serate in fattoriavicino a Dikanka. Nella nuova raccolta "Mirgorod", lo scrittore continua il tema avviato con successo, ampliando notevolmente l'area. Già nella storia di questa raccolta "Su come litigavano Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich", Gogol si allontana dal romanticismo, mostrando il predominio della volgarità e degli interessi meschini nella vita russa moderna.

"Petersburg Tales" descrive la grande città contemporanea di Gogol con i suoi contrasti sociali. Uno di questi racconti, "The Overcoat" (1842), ebbe un'influenza particolare sulla letteratura successiva. Descrivendo con simpatia il destino di un piccolo funzionario oppresso e diseredato, Gogol ha aperto la strada a tutta la letteratura russa democratica da Turgenev, Grigorovich e il primo Dostoevskij a Cechov.

Nella commedia L'ispettore generale (1836), Gogol espone in modo profondo e spietato la camarilla burocratica, la sua illegalità e arbitrarietà, che permeava tutti gli aspetti della vita della società russa. Gogol ha rifiutato la relazione amorosa tradizionale nelle commedie e ha costruito il suo lavoro sull'immagine delle relazioni sociali.

Il romanzo di Nikolai Chernyshevsky (1828 - 1889) What Is To Be Done? è stato associato alle idee delle utopie socialiste. (1863). In esso, Chernyshevsky ha mostrato intellettuali che si sforzano di cambiare in meglio la vita in Russia.

Nella persona di Nikolai Nekrasov (1821 - 1878), la letteratura russa proponeva un poeta di grande profondità ideologica e maturità artistica. In molte poesie, come "Frost, Red Nose" (1863), "A chi è bello vivere in Russia" (1863-1877), il poeta ha mostrato non solo la sofferenza delle persone dal popolo, ma anche il loro fisico e bellezza morale, rivelavano le loro idee sulla vita, i loro gusti. Le poesie liriche di Nekrasov rivelano l'immagine del poeta stesso, uno scrittore cittadino avanzato che sente la sofferenza della gente, cavallerescamente devota a lui.

Alexander Ostrovsky (1823-1886) elevò il dramma russo ai vertici della fama mondiale. I principali "eroi" delle sue opere sono mercanti-imprenditori nati sotto nuove relazioni capitaliste, usciti dai ranghi della società, ma rimasti altrettanto ignoranti, invischiati in pregiudizi, inclini alla tirannia, capricci assurdi e divertenti (le commedie "Temporale ", "Dote", "Talenti e fan", "Foresta", ecc.). Tuttavia, anche la nobiltà - una classe obsoleta - Ostrovsky non idealizza, costituisce anche il "regno oscuro" della Russia.

Negli anni '40 e '50 fu rivelato il talento di maestri della parola come Ivan Turgenev (1818-1883) e Ivan Goncharov (1812-1891). Entrambi gli scrittori nelle loro opere mostrano la vita delle "persone superflue" della società. Tuttavia, se Turgenev è un uomo che nega tutto ciò che è sublime nella vita (i romanzi Fathers and Sons, Rufrastuono").

LETTERATURA DEI POPOLI DELL'IMPERO RUSSO

Impero russo all'inizio degli anni '70 del XIX secolo. era un enorme paese multinazionale. È chiaro che la cultura della nazione dominante, espressa principalmente dalla letteratura e dall'arte nobili, ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo culturale di altri popoli della Russia.

Il fattore culturale russo per ucraini e bielorussi ha svolto lo stesso ruolo che il fattore polacco ha svolto nel periodo successivo all'Unione di Lublino nel 1569 unì le terre della Corona di Polonia e del Granducato di Lituania nel Commonwealth - i rappresentanti più talentuosi di questi popoli hanno contribuito alla crescita dell'arte della nazione vicina, occupando una posizione dominante nella società, ad esempio le principali figure della cultura polacca tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. lasciò la Bielorussia e l'Ucraina (F. Bogomolets, F. Knyazkin, A. Narushevich, A. Mitskevich, Yu. Slovatsky, I. Krasitsky, V. Syrokomlya, M.K. Oginsky e altri). Dopo l'adesione dell'Ucraina e della Bielorussia all'Impero russo, le persone di questi luoghi iniziarono a coltivare la cultura russa (N. Gogol, N. Kukolnik, F. Bulgarin, M. Glinka, N. Kostomarov, ecc.).

Nonostante l'enorme influenza della lingua russa, in Ucraina alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo,le premesse dell'emergere di nobili di mentalità nazionale che si sono resi conto che la lingua ucraina, parlata esclusivamente dalla gente comune non istruita, può essere utilizzata per creare opere originali. In questo momento, lo studio della storia del popolo ucraino e dei suoi arte orale. Apparve la "Storia della piccola Russia" di N. Bantysh-Kamensky, la "Storia della Russia" entrò in elenchi scritti a mano, dove un autore sconosciuto considerava il popolo ucraino separatamente dal russo e sosteneva che si trattava dell'Ucraina, e non della Russia, quello era l'erede diretto di Kievan Rus.

Un importante fattore di crescita coscienza nazionale Gli ucraini hanno suonato l'apertura nel 1805 all'Università di Kharkov. Un indicatore importante della fattibilità della lingua ucraina era la qualità e la varietà della letteratura creata in essa. Ivan Petrovich Kotlyarevsky (1769-1838) fu il primo a rivolgersi alla lingua ucraina popolare vivente, utilizzando ampiamente l'arte orale della sua gente nativa. L'Eneide di Virgilio (1798), che rielaborò in uno stile burlesco, così come le commedie Natalka-Poltavka e Il soldato stregone (nell'originale, L'incantatore moscovita), si distinguevano per la loro magistrale rappresentazione della vita popolare ucraina.

Primo opere in prosa le storie sentimentali del residente di Kharkiv Hryhoriy Kvitka (1778 - 1843), che recitava sotto lo pseudonimo di "Grytsko Osnovyanenko" (la storia "Marusya", la commedia "Shelmenko-batman", ecc.), apparvero in ucraino moderno nel 1834. Un altro residente di Kharkiv, Levko Borovikovsky, ha gettato le basi per la ballata ucraina.

Il processo di formazione della nuova letteratura ucraina e la formazione della lingua letteraria ucraina è stato completato dal lavoro del grande poeta nazionale, pensatore e rivoluzionario Taras ShevchenkoO. Il poeta iniziò a scrivere le sue poesie non per i nobili in russo, come facevano molti suoi compatrioti, ma esclusivamente per il suo popolo.

La biografia di Shevchenko è diventata per i compatrioti un simbolo del tragico destino nazionale. Nato servo della gleba, per volontà delle circostanze finì con il suo padrone a San Pietroburgo, dove diversi rappresentanti della cerchia aristocratica aiutarono il talentuoso giovane artista nel 1838.riscattarea volontà. Shevchenko riceve un'istruzione eccellente. La comunicazione con molti artisti e scrittori ucraini e russi allargò gli orizzonti del giovane e nel 1840 pubblicò il suo primo libro di poesie "Kobzar", in cui fa riferimento alla storia dell'Ucraina.

Shevchenko stigmatizza con rabbia gli hetman cosacchi che hanno collaborato con Mosca, anche Khmelnitsky lo capisce (in Shevchenko, questo è sia un "brillante ribelle" sia il colpevole della fatale alleanza con la Russia per l'Ucraina, che le è costata la perdita dell'indipendenza). Il poeta denuncia l'arbitrarietà dei signori feudali e, discutendo con Pushkin, che cantava dei monarchi Pietro I e Caterina II, rivela il dispotismo degli zar russi, colpevoli del deplorevole stato della sua patria, e li chiama apertamente tiranni e carnefici (poesie "Naymichka", "Kavkaz", "Dream" , "Katerina", ecc.), canta le rivolte popolari (la poesia "Gaidamaki") e le gesta dei vendicatori del popolo (la poesia "Varnak").

Shevchenko considerava il desiderio di libertà dell'Ucraina come parte della lotta per la giustizia non solo per il proprio popolo, ma anche per altri popoli sotto l'oppressione nazionale e sociale.

I processi di risveglio dell'autocoscienza nazionale hanno avuto luogo anche in Bielorussia. Grazie agli sforzi dei rappresentanti dell'intellighenzia di mentalità nazionale (che si chiamavano sia Litvins che bielorussi), che hanno realizzato l'identità del popolo in Bielorussia, già nella prima metà del XIX secolo. è stato raccolto materiale significativo su storia, etnografia (pubblicazioni di monumenti di arte orale, miti, leggende, riti, documenti dell'antichità). Nelle regioni occidentali erano attivi storici ed etnografi che scrivevano in polacco (Syrokomlya, Borshevsky, Zenkevich) e nelle regioni orientali - in russo (Nosovich).

Nel 1828, Pavlyuk Bagrim (1813-1890), autore della prima poesia nella moderna lingua bielorussa "Gioca, ragazzo!"

Negli anni '40 del XIX secolo. l'inizio dell'attività dello scrittore Vincent Dunin-Martsinkevich (1807 - 1884), che rifletteva il colore del villaggio bielorusso ("Selyanka", "Gapon", "Karal Letalsky") in poesie e commedie sentimentali e didattiche scritte nel spirito del classicismo europeo, risale agli inizi. Scrive in bielorussoalcuni dei famosi poeti polacchi che provenivano da questi luoghi.

Nel 1845 fu pubblicato un anonimo poema burlesco "L'Eneide al contrario", scritto nello spirito dell'ucraino "Eneide" di Kotlyarevsky, la cui paternità è attribuita a V. Ravinsky. Successivamente appare un'altra poesia anonima "Taras on Parnassus", che descrive la favolosa storia del lavoratore forestale Taras, che arrivò a dei greci al Monte Parnaso, parlando una lingua semplice e rappresentando i comuni abitanti del villaggio.

Successivamente, nella letteratura bielorussa è emersa una direzione nazional-patriottica e democratica, rappresentata in modo più vivido negli anni '60 dal giornalismo del coraggioso combattente per la felicità del popolo, l'eroe nazionale bielorusso Kastus Kalinouski, l'editore del primo giornale bielorusso illegale Muzhitskaya Pravda.

Lo sviluppo della cultura nazionale della Lettonia e dell'Estonia ebbe luogo nella lotta contro l'ideologia feudale-clericale dei baroni tedesco-svedesi. Nel 1857-1861. il fondatore della letteratura estone, Friedrich Kreutzwald (1803 - 1882), pubblica il poema epico nazionale Kalevipoeg e racconti popolari estoni. Tra l'intellighenzia lettone sorse un movimento nazionale di "giovani lettoni", il cui organo era il quotidiano "Petersburg Vestnik". La maggior parte dei "giovani lettoni" si ergeva su posizioni liberal-riformiste. La poesia del patriota lettone Andrei Pumpurs (1841 - 1902) divenne famosa in quel periodo.

In Lituania, o come si chiamava anche allora, Samogizia, apparve una raccolta di poesie di Antanas Strazdas (1763-1833) "Canzoni secolari e spirituali".

L'annessione del Caucaso alla Russia, nonostante la natura prolungata della guerra, ha aumentato la penetrazione nella vita dei popoli del Caucaso attraverso la cultura russa dei valori e del progresso culturale europeo, che si è riflesso nell'emergere di una scuola laica , l'emergere di giornali e riviste e un teatro nazionale. Il lavoro dei poeti georgiani Nikolai Baratashvili (1817-1845) e Alexander Chavchavadze (1786-1846) fu influenzato dal romanticismo russo. Questi poeti, che hanno creato negli anni '30 del XIX secolo. scuola romantica nella letteratura georgiana erano inerenti aspirazioni amanti della libertà e profondi sentimenti patriottici. Negli anni '60 del XIX secolo. si riferisce all'inizio delle attività socio-politiche e letterarie di Ilya Chavchavadze (1837-1907).

sviluppare una tendenza accusatoria, che si manifestò chiaramente per la prima volta nella storia di Daniel Chonkadze (1830-1860) "Surami Fortress" (1859). La protesta contro l'arbitrarietà feudale e la simpatia per i contadini oppressi attirarono a Chavchavadze i giovani georgiani progressisti, tra i quali spiccava un gruppo di "coloro che bevevano le acque del Terek" ("tergdaleuli").

Il fondatore della nuova letteratura armena, Khachatur Abovyan, a causa della mancanza di istituti di istruzione superiore in Armenia, è stato educato in Russia. Ha accettato profondamente le idee umanistiche della cultura russa avanzata. Il suo romanzo realistico "Le ferite dell'Armenia" era permeato dal pensiero del significato dell'annessione delle terre armene alla Russia. Abovyan ha rifiutato la lingua morta dell'antica scrittura armena (grabar) e ha sviluppato la moderna lingua letteraria armena sulla base del discorso popolare orale.

Poeta, pubblicista e critico letterario Mikael Nalbandian ha gettato le basi per la tendenza nazional-patriottica nella letteratura armena. Le sue poesie ("The Song of Freedom", ecc.) Sono state un esempio di poesia civica che ha ispirato la gioventù armena ad azioni patriottiche e rivoluzionarie.

L'eccezionale educatore azero Mirza Fatali Akhundov, rifiutando e allo stesso tempo utilizzando le tradizioni dell'antica letteratura persiana, ha gettato solide basi per la nuova letteratura secolare azera e il teatro nazionale azero nelle sue storie e commedie.

Nel folklore dei popoli e delle nazionalità del Caucaso settentrionale e dell'Asia che sono recentemente entrati a far parte della Russia, si sono intensificati motivi patriottici e motivi di protesta sociale. Il poeta Kumyk Irchi Kazak (1830-1870), Lezghins Etim Emin (1839-1878) e altri cantanti folk del Daghestan hanno invitato i loro compagni tribù a combattere contro gli oppressori. Tuttavia, nella cultura di questi popoli, è dentro metà del diciannovesimo v. Grande importanza aveva attività educative di nativi locali che erano stati istruiti in Russia. Tra loro c'erano l'etnografo abkhazo S. Zvanba (1809-1855); il compilatore della prima grammatica della lingua cabardiana e autore della "Storia del popolo Adyghe" Sh.Nogmov (1801-1844); l'insegnante U. Bersey, che creò il primo "Primer della lingua circassa" nel 1855. Il poeta osseto I. Yalguzidze, che compilò il primo alfabeto osseto nel 1802.

Nella prima metà del secolo, anche il popolo kazako aveva i propri illuminanti. Ch. Valikhanov si è espresso coraggiosamente contro i colonizzatori russi e la nobiltà feudale-clericale locale, che ha tradito gli interessi del proprio popolo. Allo stesso tempo, sostenendo che i kazaki vivranno per sempre nelle vicinanze della Russia e non potranno sottrarsi alla sua influenza culturale, ha collegato il destino storico del popolo kazako con il destino della Russia.

TEATRO RUSSO

Sotto l'influenza della cultura europea in Russia dalla fine del XVIII secolo. c'è anche un teatro moderno. All'inizio si sta ancora sviluppando nelle tenute di grandi magnati, ma gradualmente le truppe, guadagnando l'indipendenza, su base commerciale diventato indipendente. Nel 1824 si formò a Mosca una compagnia teatrale indipendente del Teatro Maly. A San Pietroburgo nel 1832, un drammatico Teatro di Alessandria, i mecenati sono ancora grandi proprietari terrieri, nobili e lo stesso imperatore, che ne dettano il repertorio.

Valore principale nel teatro russo acquisisce sentimentalismo educativo. L'attenzione dei drammaturghi è stata attratta dal mondo interiore di una persona, dai suoi conflitti spirituali (drammi di P. I. Ilyin, F. F. Ivanov, tragedie di V. A. Ozerov). Con tendenze sentimentali, c'era il desiderio di appianare le contraddizioni della vita, le caratteristiche dell'idealizzazione, il melodramma (opere di V. M. Fedorov, S. N. Glinka, ecc.).

A poco a poco, i temi caratteristici del classicismo europeo vengono sviluppati nella drammaturgia: un appello al passato eroico della loro patria e dell'Europa, a una trama antica ("Marfa Posadnitsa, o la conquista di Novgorod" di F. F. Ivanov, "Velzen, o il liberato Holland” di F. N. Glinka, “Andromache” di P. A. Katenin, “The Argives” di V. K. Kuchelbeker, ecc.). Allo stesso tempo, si svilupparono generi come il vaudeville (A. A. Shakhovskoy, P. I. Khmelnitsky, A. I. Pisarev) e il gioco di famiglia (M. Ya. Zagoskin).

Durante il primo quarto del XIX sec nel teatro nazionale russo si sta svolgendo una lotta per la creazione di un nuovo teatro originale a livello nazionale. Questo compito è stato svolto dalla creazione di una commedia originale veramente nazionale di A. Griboedov "Woe from Wit". Un'opera di significato innovativo è stata il dramma storico di Pushkin Boris Godunov, il cui autore è nato dalle forme della tragedia di corte del classicismo e del dramma romantico di Byron. Tuttavia, la produzione di queste opere è stata frenata per qualche tempo dalla censura. La drammaturgia di M. Yu Lermontov, intrisa di idee amanti della libertà, rimane anche fuori dal teatro: il suo dramma "Masquerade" nel 1835-1836. bandito tre volte dalla censura (estratti della commedia furono messi in scena per la prima volta grazie alla perseveranza degli attori nel 1852, e fu rappresentata per intero solo nel 1864).

Il palcoscenico del teatro russo negli anni '30 e '40 era occupato principalmente dal vaudeville, perseguendo principalmente scopi di intrattenimento (opere di P. A. Karatygin, P. I. Grigoriev, P. S. Fedorov, V. A. Sollogub, N. A. Nekrasov, F. A. Koni e altri). In questo momento, è cresciuta l'abilità dei talentuosi attori russi M.S. Shchepkin e A.E. Martynov, che sono stati in grado di identificare le contraddizioni della vita reale dietro le situazioni comiche, per dare alle immagini create un vero dramma.

Di grande importanza nello sviluppo del teatro russo furono le commedie di A. N. Ostrovsky, apparse negli anni '50, elevando molto in alto la drammaturgia russa.

BELLE ARTI E ARCHITETTURA

All'inizio del XIX secolo. in Russia, sotto l'influenza di un'impennata sociale e patriottica, il classicismo riceve nuovi contenuti e un fruttuoso sviluppo in una serie di aree dell'arte. Nello stile del classicismo maturo con le sue forme potenti, forti e monumentalmente semplici, vengono costruiti i migliori edifici pubblici, amministrativi e residenziali di San Pietroburgo, Mosca e un certo numero di città: a San Pietroburgo - l'Ammiragliato di A. D. Zakharov , la Cattedrale di Kazan e l'Istituto minerario - A. N Voronikhina, Exchange - Thomas de Thomon e una serie di edifici di K.I. Russia; e Mosca - complessi di edifici di O. I. Bove, D. I. Gilardi e altri maestri (la nuova facciata dell'Università, il Maneggio, ecc.). Nel processo di costruzione intensiva nei primi decenni del XIX secolo. finalizzazione del look classicoPietroburgo.

L'impennata patriottica del popolo avrebbe dovuto essere facilitata dall'installazione nel 1818 sulla Piazza Rossa di Mosca di un monumento ai liberatori Minin e Pozharsky dello scultore I.P.Vittoria russa su Polonia e Lituania.

L'influenza del classicismo nell'architettura non scompare nemmeno a metà del secolo. Tuttavia, gli edifici dell'epoca si distinguono per qualche violazione del precedente rapporto armonico delle forme e in alcuni casi sono sovraccarichi di decorazioni decorative. Nella scultura, le caratteristiche domestiche sono notevolmente migliorate. I monumenti più significativi - i monumenti a Kutuzov e Barclay de Tolly di V. I. Orlovsky e le sculture di P. K. Klodt (figure di cavalli sul ponte Anichkov) - combinano le caratteristiche del rigore classico e della monumentalità con nuove immagini romantiche.

Quasi tutto arte all'inizio del XIX secolo caratterizzato da chiarezza classica, semplicità e scala di forme. Tuttavia, i pittori e gli artisti grafici di questo tempo, rompendo il vecchio quadro condizionale e limitato della creatività artistica stabilito dall'estetica classica, si avvicinano gradualmente a una percezione e comprensione più libera e ampia, a volte colorata di eccitazione spirituale. natura circostante e una persona. Lo sviluppo fruttuoso in questo periodo riceve un genere domestico. Un esempio di tutto ciò è il lavoro di O. A. Kiprensky (1782-1836), S. F. Shchedrin (1751-1830), V. A. Tropinin (1776-1857), A. G. Venetsianov (1780-1847).

Nell'arte degli anni '30 e '40 è emersa la pittura storica. Nel dipinto di K. P. Bryullov (1799 - 1852) "L'ultimo giorno di Pompei" nella composizione, plasticità delle figure umane, l'influenza della scuola classica colpisce ancora, tuttavia, mostrando le esperienze di persone che sono state colpite da un cieco , elemento distruttivo, l'artista va già oltre il classicismo. Ciò si è chiaramente manifestato nelle opere successive di Bryullov (specialmente nei ritratti e negli schizzi di paesaggi).

Le idee eccitanti della modernità si riflettevano nella sua pittura di Alexander Ivanov (1806 - 1858). Per più di 20 anni l'artista ha lavorato al suo dipinto monumentale "L'apparizione di Cristo al popolo", il cui tema principale era la rinascita spirituale delle persone impantanate nella sofferenza e nei vizi.

Le opere di Pavel Fedotov (1815 - 1852) segnarono una nuova tappa nello sviluppo della pittura russa. Disegnando la vita di funzionari, mercanti, impoveriti, pur non perdendo le loro pretese sui nobili, Fedotov rese pubblicaimmagini e temi artistici che non sono stati precedentemente toccati dalla pittura di genere. Ha mostrato la spavalderia e la stupidità dei funzionari, l'ingenua compiacenza e l'astuzia dei nuovi ricchi mercanti, il vuoto senza speranza dell'esistenza degli ufficiali nelle province nell'era della reazione di Nikolaev, l'amaro destino del suo collega artista.

Vasily Perov (1834-1882), I. M. Pryanishnikov (1840-1894), N. V. Nevrev (1830-1904) e un certo numero di altri pittori che iniziarono la loro vita creativa negli anni '60 divennero i creatori di dipinti di genere accusatori, riflettendo i fenomeni del moderno la realtà. Le creazioni di questi artisti mostrano l'ignoranza dei sacerdoti, l'arbitrarietà dei funzionari, la morale crudele e maleducata dei mercanti - i nuovi padroni della società, la dura sorte dei contadini e l'oppressione delle piccole persone "umiliate e insultate" dei ranghi sociali.

Nel 1863G. 14 studenti che si sono diplomati all'Accademia, guidati da I.N. Kramskoy (1837-1887), rifiutandosi di realizzare programmi su un determinato argomento, uniti in un artel di artisti per poter servire gli interessi della società con la loro arte. Nel 1870 sorse l'Associazione delle mostre d'arte itineranti, che raccolse attorno a sé le migliori forze creative. Contrariamente all'Accademia delle arti ufficiale, che ha sviluppato l'arte da salotto nella pittura e nella scultura, i Wanderers hanno sostenuto nuove iniziative artistiche nella pittura russa, che hanno aperto la strada all'ascesa dell'arte negli anni '70 e '80.

MUSICA RUSSA

Nel 19 ° secolo La musica russa, che non aveva ancora forti tradizioni, rifletteva le tendenze generali nello sviluppo di tutta l'arte e, avendo assorbito le tradizioni canore di molti popoli della Russia, diede slancio all'emergere di compositori di fama mondiale alla fine del secolo.

All'inizio del secolo, sotto l'influenza degli eventi della guerra patriottica del 1812, il tema eroico-patriottico, incarnato nell'opera di S.A. Degtyarev - l'autore del primo oratorio russo "Minin and Pozharsky", D.N. Cashina, S.I. Davydova, I.A. Kozlovsky - l'autore del primo russoInno "Tuono della vittoria!"

Sulla base delle melodie popolari dei popoli russo, ucraino e bielorusso, crescono testi di canzoni ricchi e diversi, che esprimono profondamente il mondo dei sentimenti di una persona comune (romanzi di A. A. Alyabyev, canzoni liriche di A. E. Varlamov e A. L. Gurilev, opere romantiche di A. N. Verstovsky).

Il compositore più famoso della prima metà del XIX secolo, il cui lavoro portò la musica russa nella cerchia dei fenomeni di importanza mondiale, fu Mikhail Glinka (1804-1857). Nella sua arte ha espresso i tratti fondamentali del carattere nazionale dell'uomo russo, che, nonostante ogni avversità e oppressione, rimane un patriota della sua patria.

Già la prima opera di Glinka A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) divenne un fenomeno nella vita culturale non solo della Russia, ma anche dell'Europa. Glinka ha creato un'alta tragedia patriottica, l'uguale di cui il palcoscenico dell'opera non conosceva. Un'altra opera - "Ruslan e Lyudmila" (1842) - il compositore continua i temi della glorificazione dell'antichità russa, ma già su materiale epico favolosamente epico. Il dramma storico e l'opera fiabesca di Glinka hanno determinato il percorso futuro dei classici dell'opera russa. Anche il significato del sinfonismo di Glinka è grande. La sua fantasia orchestrale "Kamarinskaya", due ouverture spagnole sui temi delle canzoni popolari, il lirico "Waltz-Fantasy" è servito come base per la scuola sinfonica russa del XIX secolo.

Glinka si è mostrato chiaramente nel campo dei testi da camera. I romanzi di Glinka sono caratterizzati da tratti tipici del suo stile: la plasticità e la chiarezza di un'ampia melodia cantilenante, la completezza e l'armonia della composizione. Il compositore si rivolge ai testi di Pushkin e il pensiero poetico trova in lui un'espressione straordinariamente bella, armoniosa e chiara della strofa di Pushkin.

Alexander Dargomyzhsky (1813-1869) ha continuato le tradizioni di Glinka. Il lavoro di Dargomyzhsky rifletteva le nuove tendenze in tutta l'arte che stavano maturando nel periodo critico degli anni Quaranta e Cinquanta. Il tema della disuguaglianza sociale e della mancanza di diritti acquista grande importanza per il compositore. Sia che dipinga il dramma di una semplice contadina nell'opera "Sirena" o la tragica morte di un soldato in "Il vecchio caporale" - ovunque agisce come un sensibile artista umanista, sforzandosi di avvicinare la sua arte alle esigenze del strati democratici della società russa.

L'opera Mermaid (1855) di Dargomyzhsky segnò l'inizio di un nuovo genere di dramma psicologico nella musica russa. Il compositore ha creato immagini meravigliose nella sua profondità di persone sofferenti e indigenti del popolo: Natasha e suo padre, il mugnaio. Nel linguaggio musicale dell'opera, con il suo ampio sviluppo di recitativi espressivi drammatici e in scene drammatiche, si sono manifestate l'abilità e la sensibilità intrinseche di Dargomyzhsky nel trasmettere esperienze emotive.

Le ricerche innovative di Dargomyzhsky trovano la loro massima espressione nella sua ultima opera, The Stone Guest, basata sulla trama del dramma di Pushkin. Avendo conservato l'intero testo di Pushkin, il compositore costruisce l'opera sulla base di un recitativo continuo, senza divisione in parti complete, e subordina le parti vocali ai principi dell'espressività del parlato, dell'intonazione flessibile del verso. Dargomyzhsky abbandona consapevolmente le forme tradizionali dell'opera - ensemble e arie - e la trasforma in un dramma musicale psicologico.

Una nuova impennata della vita musicale e sociale in Russia arriva negli anni '60. MA Balakirev, A.G. e N. G. Rubinstein crearono organizzazioni musicali di un nuovo tipo, i primi conservatori in Russia. Le opere di eminenti studiosi d'arte V. V. Stasov e A. N. Serov hanno gettato le basi della musicologia classica. Tutto ciò ha predeterminato l'ascesa della musica russa nel periodo successivo, che è stata eseguita da compositori eccezionali come Čajkovskij, Mussorgsky, Borodin e Rimsky-Korsakov.