Al festival Dance Inversion, il Balletto Nazionale di Marsiglia ha presentato la sua versione di Bolero.

a Mosca come parte di Festival Internazionale la danza è rappresentata dal famoso "Bolero" di Ravel eseguito dal Balletto Nazionale di Marsiglia. Questo è un vero esperimento, il cui scopo è mostrare le infinite possibilità di controllare il corpo. Il palco è come un laboratorio, i ballerini come collaudatori. Niente scenografie o costumi appariscenti. Solo la magia dei movimenti e delle plastiche!

Quando il corpo si ribella alle restrizioni, quando non obbedisce alla musica, ma cerca di sconfiggerla. Quando scoppia la tensione interna, sprigionano la loro energia sotto il Bolero di Ravel.

È ancora una delle opere più eseguite in mondo della danza. E la versione del Balletto Nazionale di Marsiglia è riconosciuta dalla critica di tutto il mondo come la più amante della libertà.

“C'è sempre una battaglia in corso nel nostro stile di coreografia – tra musica e danza, tra danza e corpo. Dopotutto, pensaci, non stiamo ballando sulla musica, ma insieme ad essa ", afferma Alejandro Lochines, ballerino del Balletto Nazionale di Marsiglia.

Questa filosofia della danza come lotta è stata inventata dallo studente di Jan Fabre Emio Greco e dal coreografo Peter Scholten. Hanno persino inventato un nuovo termine per descrivere le loro produzioni: "estremismo".

"Questo termine è composto da due parole: "estremo" - dopotutto, i corpi dei ballerini sprigionano la massima energia sul palco e la parola "minimalismo" - non usiamo mezzi aggiuntivi, costumi luminosi e talvolta c'è solo una persona sul palco”, spiega il capo del Balletto Nazionale di Marsiglia Peter Scholten.

Anche durante le prove, non puoi avvicinarti ai ballerini. I coreografi del Balletto Nazionale di Marsiglia stanno letteralmente sgombrando il palco. Non usano mai decorazioni. Solo il cubo della scena nera. Del resto per loro il teatro è un laboratorio e la danza è un esperimento sul corpo e sulle sue capacità. E niente dovrebbe interferire con questo esperimento.

Ma inizialmente "Bolero" era un esperimento della grande ballerina Ida Rubinstein. Quella che vedete ora è la sua esatta ricostruzione. IN ruolo di primo piano Ilse Liepa. E 90 anni fa questo ballo era una sfida. Rubinstein ha raccontato la storia di una seduttrice spagnola che balla su un enorme tavolo in una taverna e seduce gli uomini.

La versione di Maurice Béjart divenne cult. Ha trasformato il tavolo della taverna in un tavolo sacrificale, il solista in un idolo e il corpo di ballo in seguaci ipnotizzati. Si fidava solo dei migliori per ballare il suo balletto. Per Maya Plisetskaya, Bolero è diventato una celebrazione della grazia e della bellezza assoluta.

La troupe marsigliese, fedele allo spirito del contemporaneo, generalmente evita qualsiasi trama e personaggi specifici. Con i loro corpi, gli artisti incarnano l'energia nella sua forma più pura. Quello con cui spunta un fiore, un uccello si libra in aria o un leone arrabbiato si precipita.

Al festival del moderno Danza Inversione i francesi hanno portato un'altra performance "Le corps du ballet" - "The body of the ballet". A volte è anche tradotto come "Chorus Line". Contiene tutta la storia della coreografia, raccontata in ordine inverso: dal postmoderno al produzioni classiche. E non è un caso.

“Il nostro festival è dedicato a Petipa, un tale dialogo con Petipa. E dentro questo caso Anche "Le corps du ballet" è un tale dialogo con Petipa. Cos'è un corpo di ballo per i classici? Questo non è solo uno sfondo: questa è l'essenza del balletto classico, questo è il corpo che tiene il cuore sotto forma di solisti ", afferma direttore artistico Festival Dance Inversion Irina Chernomurova.

Quest'anno ci sono soprattutto molte storie classiche nel poster del festival. "Bella addormentata", " Il lago dei cigni”, il prossimo in linea è “Lo Schiaccianoci e re dei topi da Zurigo. Ma non ci sarà nessuna storia di Natale. Il regista teatrale Christian Spuck esplora la natura forze oscure. E cerca di ammaliare il pubblico. Con la mia esibizione.

Per la prima volta a Minsk, uno stravagante compagnia di balletto in stile contemporaneo. La produzione dei coreografi Emio Greco e Peter Scholten "Korps" sarà mostrata al pubblico sul palco del Teatro Bolshoi della Bielorussia nell'ambito del V Festival Internazionale "Vladimir Spivakov invita ..." il 15 febbraio.

Il festival “Vladimir Spivakov invita…” continua ad aprire nuove sfaccettature dell'arte. IN anno dell'anniversario Il clou del festival sarà lo spettacolo, che cambierà la percezione del pubblico del balletto contemporaneo.

Emio Greco e Peter Scholten, seguaci di Roland Petit, hanno creato una produzione che rivela la storia di ogni ballerino che lavora nella performance e la sua interazione autoriale con la squadra. Si può chiamare il balletto "Corps", accolto con entusiasmo dai marsigliesi biglietto da visita"Balletto Nazionale di Marsiglia".

Letteralmente, il nome dello spettacolo "Le Corps du Ballet National de Marseille" dovrebbe essere tradotto come "Danzatori / corpi del Balletto Nazionale di Marsiglia". Se la "d" fosse seguita da una "e" invece che da una "u", allora "ballerini/corpi" si leggerebbe "corps de ballet", in altre parole, "non ballerini solisti del balletto di Marsiglia". Greco gioca con il pubblico con le parole, mentre permette al suo cosiddetto corpo di ballo di ribellarsi - di organizzare una rivoluzione, di minare le basi collettive. Scholten ha inventato un mix di musica dal balletto cult di Ciajkovskij Lo Schiaccianoci e un rumoroso suono di strada per rendere più facile l'esplosione dei ballerini danza classica tutti i tipi di tecniche danza moderna.

Allo spettacolo partecipano 17 ballerini della compagnia, in rappresentanza paesi diversi e nazionalità e possesso, ad eccezione del classico, tecniche diverse danza. All'interno della performance, Greco fa scontrare un romantico arabesco con un grido di animale, un energico trucco rotante con una languida aria d'opera e una devota danza con mezze dita con i rilassati movimenti dei ballerini da discoteca. Ogni ballerino lavora al limite del suo corpo. Dello scenario - solo un armadio nero, in modo che nulla distragga il pubblico dal linguaggio della danza.

Balletto Nazionale Marseille è stato creato dal leggendario coreografo francese Roland Petit nel 1972. Il linguaggio coreografico di Petit includeva la danza en pointe neoclassica ed elementi eccentrici. I dirigenti del teatro, venuti dopo Petit, abbandonarono il repertorio classico ei balletti d'autore del coreografo e si diressero verso la danza moderna. Nel 2014, il coreografo italiano Emio Greco e il regista olandese Peter Scholten sono stati invitati a dirigere il Balletto Nazionale di Marsiglia, che lavorano insieme dal 1995. Nella loro performance Le Corps du Ballet, dedicata alla compagnia con cui il duo artistico avrebbe lavorato e che doveva essere portata a un nuovo livello internazionale, Greco e Scholten ricordano al pubblico il glorioso passato della compagnia marsigliese, fiorita sotto Roland Petit, e allo stesso tempo presentare il proprio proprio sistema coordinate, il vocabolario della danza moderna nella sua comprensione.

La prima dello spettacolo "Corps" del Balletto Nazionale di Marsiglia a Minsk avrà luogo il 15 febbraio alle Teatro Bolshoj Bielorussia..

Festival

L'appassionato bolero di Ravel, interpretato dai celebri Emio Greco e Peter Scholten.

Quando la troupe di Bronislava Nijinska ha eseguito per la prima volta il Bolero, i ballerini si sono mossi attraverso lo scenario in stile spagnolo, e la tensione creata attorno alla ballerina di bolero che seduceva uomini come Carmen nel famoso palcoscenico dell'opera. Successivamente, Ravel disse che gli sarebbe piaciuto collocare i ballerini in un ambiente di fabbrica - chiaramente nello stile dei dipinti di Fernand Léger - dove molte linee e curve avrebbero creato un contrasto con la melodia lineare e ripetitiva.

Emio Greco e Peter Scholten non si sono scervellati sulla scenografia e si sono concentrati sul conflitto tra corpo e musica. Proseguono le loro ricerche sul "corpo ribelle" e la musica smette di delineare i contorni della trama: diventa il protagonista attore con cui interagiscono tutti i ballerini. Lotta di nove ballerini e Orchestra Sinfonica può sembrare ineguale, ma i ballerini hanno bisogno di liberarsi dalla musica, anche se i loro corpi risuonano in risposta ad essa. La musica del Boléro non è solo una forza che supera i ballerini, ma un campo di battaglia interno che riflette la dualità di ogni persona. Il corpo, di fronte a una linea ritmica inesorabile, rivela i suoi dubbi, conflitti e desideri. Pertanto, un senso di liberazione può essere avvertito solo alla fine, quando i suoni si scontrano spietatamente nella partitura e i ruoli si invertono finalmente.

Balletto Nazionale di Marsiglia. Creato nel 1972 dal coreografo Roland Petit. Il Balletto Nazionale di Marsiglia (NBM) è stata una delle prime compagnie di danza a ricevere lo status di Centro Coreografico Nazionale (nel 1984). Nel 1992 è stato costruito un nuovo edificio per l'azienda, che occupa tuttora. Dal 1998 al 2004, la NBM è stata guidata da Marie-Claude Pietragalla e dal 2004 al 2013 da Frédéric Flament. Entrambi i coreografi hanno aperto nuovi orizzonti creativi per il balletto di Marsiglia.

Da settembre 2014, il Balletto di Marsiglia è diretto da Emio Greco e Peter Scholten. Hanno in programma di continuare lo stesso approccio che hanno usato durante il lavoro progetto comune, iniziato nel 2009 ad Amsterdam - il centro di danza internazionale ICKAmsterdam. Hanno creato il proprio universo, il proprio linguaggio, prendendo in prestito il vocabolario della danza sia classica che postmoderna. Nel programma di eventi del balletto di Marsiglia, chiamato "il corpo ribelle", discutono della posizione dell'artista nella società, e nel programma le corps du ballet esplorano nuova forma esistenza balletto contemporaneo. Attualmente, la compagnia del Balletto Nazionale di Marsiglia conta 26 artisti permanenti e 5 apprendisti; preparato un nuovo programma di tour.