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"Anna Karenina", o il terribile sogno di Lev Nikolaevich .... Anna Karenina, Teatro dell'Operetta

Devo prefigurare la mia recensione del musical "Anna Karenina" con una breve prefazione. Quindi, un avvertimento: se sei affezionato a questa performance, se fai fatica a sopportare le critiche, e soprattutto se sei tu stesso legato alla produzione, chiudi urgentemente questa pagina e vai a leggere le recensioni di altri autori. Senza i miei scarabocchi, te la caverai benissimo e i tuoi nervi saranno più al sicuro.

Bene, la stagione delle anteprime musicali è iniziata. E l'ho aperto personalmente "Anna Karenina". È vero, sono arrivato inaspettatamente allo spettacolo anche prima della premiere ufficiale (grazie ancora a tutti coloro che hanno contribuito) e non avevo idea di quale formazione mi fosse stata promessa. È diventato ancora più gioioso dopo aver acquistato il programma e aver studiato i nomi degli artisti che hanno suonato quel giorno. Anzi, se avessi scelto personalmente, a lungo e con attenzione, la data del viaggio al Teatro dell'Operetta, non avrei ottenuto un risultato migliore.

Un problema: ero determinato in anticipo che non sarebbe venuto niente di buono dall'idea di trasferire Lev Nikolayevich sul palcoscenico musicale. Almeno dentro questo caso. Perché gli esempi erano troppo rivelatori e (beh, come puoi tacere).

Ma speravo ancora per il meglio. E se esplode? .. Ahimè, non è cresciuto insieme. Già dopo la prima scena ho formulato la mia opinione su Anna Karenina, che da allora non è cambiata di una virgola: è un peccato.

No, no, uscendo dal teatro e fumando freneticamente davanti all'ingresso, cercando invano di riprendersi, io, ovviamente, ho sentito con queste orecchie le molteplici delizie degli altri spettatori. Ma il dio musicale è il loro giudice, queste persone gentili poco esigenti e onnivore.

Ho pensato a come scrivere una recensione per molto tempo. Per l'onnicomprensivo: "Questo è kapets!" - ovviamente, trasmetterà il massimo dei miei sentimenti ed emozioni, ma non rivelerà i dettagli. Le imprecazioni dannose diventeranno noiose fino al secondo paragrafo e gli epiteti nel testo inizieranno rapidamente a ripetersi. E poi mi è venuto in mente un promemoria di un capolavoro per i critici teatrali. Ecco questo:

Gridando "Eureka!" - Ho ballato la tarantella e ora comincio a scrivere una recensione secondo lo schema apposito...

L'8 ottobre si è svolto al Teatro dell'Operetta prima tanto attesa Musical Anna Karenina. I fan del genere non vedevano l'ora di assistere a questo spettacolo e hanno assaporato i presunti dettagli dell'azione, perché Alina Chevik, ben nota al pubblico, ha contribuito alla produzione.

Questo regista ha il suo stile unico, che può essere riconosciuto dal primo momento. In effetti, basta aprire il sipario e subito voler esclamare: "Sì, questo è Chevik! .."

Le migliori scoperte del regista passano di performance in performance. Queste sono mise-en-scene distintive e innumerevoli balli, e consentono agli artisti stessi di cercare le profondità del ruolo senza alcuna pressione registica dall'alto. La regista si capisce: perché inventare una bicicletta, se tanti anni fa ha tentato la stessa miniera d'oro che permette di usare le stesse tecniche con maggior piacere del pubblico?

Uno spettatore caustico può notare che c'è una difficoltà nell'identificare quale spettacolo sta guardando oggi. Dopotutto, osserva tali danze, dialoghi e costumi in tutti i progetti Chevik. Non posso essere d'accordo con questa osservazione. Pensa tu stesso: davanti all'ingresso del teatro c'è un poster con scritto il nome dello spettacolo di oggi. Come puoi leggerlo e non capire esattamente cosa ti stanno mostrando sul palco?

Fatto grande lavoro , dopotutto, era necessario non solo eliminare i legami di produzione di maggior successo di Montecristo e del conte Orlov, ma anche sistemarli nell'ordine corretto per Anna Karenina.

Separatamente, voglio notare la facilità di presentazione del materiale. Come sapete, nei teatri vanno vari tipi di pubblico, compresi quelli che entrano accidentalmente nel tempio dell'arte. E questo significa che il regista non dovrebbe rendere la produzione inutilmente pretenziosa e sovraccarica di stratificazioni di piani.

Il musical, come sai, è un genere di intrattenimento. Pertanto, il regista, che assume triste storia con un finale tragico, cade una doppia responsabilità. Il pubblico deve potersi rilassare e non sprofondare troppo nella disperazione. Chevik affronta abilmente un simile compito, lasciando dietro le quinte tutti i momenti che potrebbero essere interpretati in modo ambiguo ... O almeno in qualche modo interpretati.

Di conseguenza, Alina è riuscita a creare una performance che senza dubbio può essere definita l'apice della sua abilità. Le mosse ei trucchi dell'autore trovati nelle produzioni precedenti sono ora diventati le principali tecniche di regia. Chevik non si affretta e non conduce ricerche creative. Per mano di un maestro esperto, semina generosamente soluzioni testate pubblicamente nel terreno della sua performance.

Curiosa interpretazione dell'opera ha permesso di lasciare "dietro le quinte" la maggior parte del romanzo di Tolstoj. In effetti, due ore di musical sono un quadro troppo ristretto per coprire tutte le complessità della trama. Pertanto, in Anna Karenina osserviamo una narrazione lineare che non è distratta da piccoli dettagli. E questo significa che anche quegli spettatori che non hanno mai letto il romanzo capiranno cosa sta succedendo sul palco.

Potresti sentire che la linea di Levin e Kitty è ridondante, perché questi personaggi si intersecano minimamente con il resto della trama. Consentitemi di sfidare nuovamente questa tesi. Pensa tu stesso: se Levin rimanesse fuori dalla trama, come potremmo goderci le scene di Peisan con la segale e il cielo azzurro sullo schermo?

Sia il regista che l'autore del libretto, il permanente Julius Kim, conoscono la regola principale del musical: affinché il pubblico non si annoi, sono necessari non solo balli ferventi, ma anche un cambio di scena, il che significa un quadro generale e proiezioni sullo schermo, che il pubblico riprende con il botto (nessuno sosterrà che ai nostri tempi questa tecnica sembra ancora innovativa).

Gli scettici potrebbero dire che la performance si è rivelata noiosa e poco interessante e il suo finale è prevedibile. Dicono che gli autori sono stati in grado di presentare la famosa trama in modo tale da volerla rivedere ancora e ancora, ma Karenina ha fallito. E ancora un errore.

Anna Karenina è una storia che offre ai creatori l'opportunità non solo di raccontare una storia d'amore, ma anche di impressionare il pubblico con lo splendore del XIX secolo, immergerlo nella storia del proprio paese e introdurlo alla vita del nobiltà e chic (non per niente queste tesi vengono ripetute all'infinito nei comunicati stampa).

Forse il musical "Anna Karenina" è rivolto principalmente non alla mente e all'orecchio del pubblico, ma a un altro senso non meno significativo: la visione. Splendidi costumi (durante la creazione, hanno nuovamente utilizzato la regola "Prendi il meglio dai progetti passati"), pomposi scenari di trasformazione (e qui è stata utilizzata la ricca esperienza delle produzioni precedenti), proiezioni infinite: tutto questo splendore viene visualizzato su primo piano e suona il primo violino.

Per quanto riguarda i testi poetici, è impossibile non notare il tentativo dell'autore di trasmetterne il significato al pubblico nel modo più chiaro possibile. La maggior parte delle frasi viene ripetuta più volte, e quindi lo spettatore più distratto si rende conto di cosa parlano i personaggi.

Lode separata - per il tentativo di creare parole. Ricorda la frase: "Patty sta scattando". Sappiamo tutti cosa significano "scappato" e "agguato". Kim, d'altra parte, non aderisce agli schemi e crea qualcosa di fresco e insolito.

Dichiaro con sicurezza che, come per Chevik, per Kim "Anna Karenina" è diventata la quintessenza del talento del creatore. Qui ha raggiunto un certo assoluto, dopo il quale altri autori esiteranno a scrivere testi per i progetti successivi. Perché questo è il picco, il picco, l'Everest! ..

Un'immagine simile si osserva nella componente musicale. Il compositore Roman Ignatiev ha composto molti meravigliosi musical, ma alla fine è arrivato alla conclusione che è necessario affidarsi al meglio nel suo lavoro. Pertanto, tutte le melodie di Karenina sembreranno piacevolmente familiari. spettatori abituali Teatro dell'Operetta. Qui risuonavano le note di "Montecristo", e qui - l'immagine sputata del "Conte Orlov".

Tutti sanno che lo spettatore, di regola, difficilmente accetta qualcosa di nuovo per se stesso. Incontrerà Anna Karenina come se fosse sua, perché tutti gli elementi della performance gli sembreranno familiari.

Esperto lo spettatore se ne accorgerà, che ci sono molte canzoni nel musical, e talvolta non portano alcun carico semantico, solo estetico. I creatori ci danno le massime opportunità per immergerci nella musica, e un vantaggio separato è che è difficile trovare una melodia che si distingua dalla gamma generale. Se in "Monte Cristo" o "Count Orlov" a volte suonavano i cosiddetti "film d'azione musicali", allora la contemplazione di "Karenina" non ti farà rabbrividire dal flusso sonoro.

Alcuni diranno che le melodie musicali sono noiose. Questi cavilli sono del tutto inappropriati, perché in sala potrebbe esserci anche il pubblico, che ha trascorso una notte insonne, e ora ha la possibilità di sonnecchiare comodamente sotto i suoni cullanti di Karenina.

Riassumendo tutto quanto sopra, noto che, ovviamente, l'interpretazione di "Anna Karenina" è controversa, ma ha il diritto di esistere. Alla fine, la maggior parte degli spettatori dell'Accademia non ha finito, ma qui sono accessibili e musicalmente attaccati ai classici. Sì, non puoi leggere il romanzo e non guardare un solo film, ma sentire i problemi dei personaggi.

Infine, ci è stato presentato un altro musical, pensato non per i nerd di alto livello, ma per il pubblico di massa. Lasciarlo andare la politica dei prezzi del teatro sembra audace, si può già dire ora che la sala del Teatro dell'Operetta sarà piena nei giorni in cui verrà data Anna Karenina.

Sono sicuro che lo spettacolo crescerà di performance in performance. anche se ancora oggi è chiaro che il musical è un vero diamante. Ciò non sorprende, perché mostri del genere come Chevik e Kim hanno contribuito alla creazione di Karenina.

E se qualcuno nuovo progetto se non ti piace, allora mi affretto a farti piacere: Le torte al buffet sono deliziose.

Bene, spero sinceramente di essere riuscito a trasmettere i miei pensieri su Anna Karenina. E se visiterò di nuovo questo spettacolo nel prossimo futuro, sarà solo in un delirio febbrile o per molti soldi trasferiti sulla mia carta.

Ma c'è un collegamento nel musical che non è solo buono, ma fantastico. sto parlando di artisti. IN Di nuovo il progetto del Teatro dell'Operetta ha raccolto tutta la crema degli attori, costringendo i poveri, gli sfortunati persone di talento esistono in captcha. (Sì, ma ora ascolteranno, leggeranno le recensioni elogiative e crederanno ingenuamente che Karenina sia bella ...)

Ti dirò di più: è proprio per gli artisti coinvolti nella performance che molti danno a Karenina una valutazione positiva. Un libretto cretino con una trama mancante, testi idioti, secondari e poco interessanti: spazzatura. Gli attori sono intelligenti, quindi mi è piaciuto.

E penso che anche gli sforzi di artisti chic che stanno cercando di spremere il massimo da personaggi piatti e non scritti (mi dispiace per loro, lei-lei) non rendano Karenina almeno degna di proiezioni nel centro di Mosca.

Parliamo un po' di quelli che ho visto.

Principe e principessa Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov ed Elena Soshnikova. Spot pubblicitari scarsi, in cui ci si può solo sfoggiare con i costumi. Ma anche da questo "splendore" Shlyakhtov e Soshnikov escono in tutto il loro splendore. E sì, non mi hanno permesso di cantare, solo nell'ensemble.

Contessa Vronskaya - Anna Guchenkova. Quanto alla povera Anna possono essere attribuiti ruoli di età... Il personaggio, come tutti gli altri, non parla di niente, grazie all'autore del libretto e al regista (non ripeterò più queste frasi, potete estrapolarle a tutti gli altri te stesso). Ma poi Guchenkova. Quindi, è un piacere per gli occhi e le orecchie (grazie, mi hanno fatto godere la voce di Anna).

Patti - Oksana Lesnichaya. L'unica scena composta da una singola canzone. E scriverei che non capisco il senso di una simile inclusione, se non per quanto ha dimostrato Lesnichaya. Questo è quello che mi è piaciuto.

Il manager è Maxim Zausalin. La persona che esprime l'opinione: "Questo è un kapets!" - trasformato in: "Questo è Kapets e Zausalin". Non solo per l'innegabile talento di Maxim. È solo che il suo personaggio sembra esistere in una performance qualitativamente e ideologicamente diversa. Ecco Anna Karenina: banale, noiosa, ordinaria e poi ci sono scene steampunk con un manager. Questo personaggio è il locale Der Todd, il demone di Karenina. Non ho idea di cosa abbia morso Chevik quando ha messo in scena questi momenti. Ma anche se il resto somigliasse un po' a pezzi manageriali, verrebbe benissimo. Il manager è interessante da guardare e in generale si distingue dalla massa di altri artisti. Sembra che per la massa di progetti elaborati insieme, le persone si siano cesellata a vicenda e stiano lavorando allo stesso modo. Ed ecco un tale Zausalin, che esiste sulla sua stessa onda. In generale, se non fosse stato per Maxim, probabilmente sarei finito con la malinconia proprio a teatro.

Principessa Betsy - Natalya Sidortsova. Non potrò mai perdonare produzioni che non sfruttano al massimo il talento di Sidortsova. Quindi è in Karenina - sembra che ci sia un personaggio, ma qual è il punto? .. Rimuovi questa Betsy dal musical - non cambierà nulla. Non porta alcun carico semantico. Natasha, ovviamente, è bellissima sempre e ovunque, ma scusa ... il ruolo non è alla sua portata.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Bene, sono arrivati ... mi è piaciuto Alexandrin! Non sto mentendo, onestamente! Lascialo giocare in modo inquietante, ma sembrava ancora carino. E ha cantato bene. Quindi questa è la mia nuova percezione teatrale.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin.È anche un ruolo che può essere tranquillamente buttato via (Kitty se la sarebbe cavata senza di lui - beh, data la capacità del Teatro dell'Operetta di isolare eroi e trame). Ma c'è un vantaggio: puoi semplicemente goderti la presenza sul palco di Kiryukhin, che canta molto. Anche se il personaggio sarebbe più brillante per lui.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Ecco l'unico che non mi è piaciuto molto. Forse ero preoccupato, lo capisco. Ma non mi ha convinto come attrice (che cos'era? ..), ma vocalmente si è tirata fino al secondo atto. Anche se non è nemmeno una fontana.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Dovrei scrivere qualcosa qui o solo ancora una volta notare che "non c'è niente di più bello di Marakulinaaa"?.. No, non è del tutto chiaro perché un tale marito non fosse adatto ad Anna. Tuttavia, non si tratta solo del talento e del carisma di Marakulin, ma ancora una volta dell'intelligibilità del libretto.

Alexei Vronskij - Sergei Lee. Vronsky assolutamente stupendo nelle condizioni date. Bene, come potrebbe essere altrimenti, quando si tratta di Lee? Sì, vai a capire cosa è successo ad Anna nel finale, visto che Vronsky canta in modo così toccante che lei lo accusa e alla fine non capisce (non ci mostrano niente del genere sul palco). Ma se ci viene offerto Sergei Lee in un musical, allora sarà sicuramente fantastico.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. L'unica Anna con cui inizialmente ho accettato (e non lo nascondo nemmeno). Ed ero così felice. Ahimè, il libretto e qui ha piantato un branco di maiali. Soprattutto, il motivo per essere gettato sotto il treno non è chiaro, ma Olga ha fatto tutto il possibile per giustificare le azioni ei pensieri della sua eroina. Era potente e penetrante... E la voce... Prima, pensavo che solo Sidortsova potesse far fronte alle parti di Anna. Ora lo so - anche Belyaeva. L'ultima canzone di Karenina è qualcosa. Qui vale la pena notare che è anche molto interessante melodicamente, distinguendosi stilisticamente dal resto del materiale. E quando Olga l'ha cantata ... No, non ho perdonato il musical per l'ottusità e l'insensatezza e non volevo guardarlo di nuovo, ma la pelle d'oca correva saltellando. Quindi, se improvvisamente vuoi guardare Anna Karenina, scegli le date di Belyaeva.

È molto triste che siamo pieni di tali creazioni, chiamandole musical. È doppiamente triste che questa cosa abbia i suoi fan - e anche in grandi quantità. È un peccato che le persone che conoscono e apprezzano il genere trovino scuse per Karenina, cerchino vantaggi e scavino perle immaginarie in un mucchio di reperti di Chevik.

Cosa sono? Sono solo contento che l'ultima canzone dopo l'inchino alla fine non finisca con la parola "amore", ma con la parola "felicità". Una sorta di evoluzione...

PS. E non scriverò nulla di un'orchestra dal vivo, perché la sua presenza, ovviamente, è un enorme vantaggio, ma mi unirò a quegli spettatori che pensavano che spesso suonasse un fonogramma meno ... Forse sono sordo, non lo so t discutere.

Musicale in russo classici letterariÈ sempre un po' uno scandalo. Gli spettatori di Mosca sono abituati alle storie di Broadway importate, ma la decisione di "dare voce" a uno dei pilastri letteratura domestica vengono percepiti con cautela. Non a caso, il musical "Anna Karenina" è diventato l'evento teatrale più discusso dell'autunno dello scorso anno. Un tempo Dostoevskij definì il romanzo di Tolstoj "un enorme sviluppo psicologico dell'anima umana" - alcuni critici teatrali si lamentavano del fatto che nell'arrangiamento musicale della storia d'amore di Karenina non fosse rimasto molto di questo "sviluppo psicologico". Qualsiasi fonte può essere presa come base del musical, l'importante è ricordare che il musical e questa fonte saranno perseguiti da diversi finalità artistiche ed essere in diversi piani estetici. Per il pubblico di massa, a giudicare dalle recensioni popolari di film e spettacoli, il criterio di vicinanza al testo è decisivo: non possono perdonare di più musica eccezionale o caratteri pigri, ma non una "lettura originale".

Pertanto, lavorando con l'eredità di Tolstoj, il team creativo del musical "Anna Karenina" ha mostrato una serietà quasi religiosa. Di conseguenza, le scene di massa della "sala da ballo" sembrano soffocanti a causa dell'abbondanza di crinoline e parrucche, stilisticamente sono piuttosto condizionalmente collegate ai balli d'avanguardia nelle scene di "strada". Fortunatamente, i dolori del parto di Karenina non vengono mostrati allo spettatore, ma due volte durante lo spettacolo appare sul palco un ragazzo, Seryozha Karenin, che pronuncia solo una parola (indovina quale). I produttori del musical, Vladimir Tartakovsky e Alexei Bolonin, affermano che è stato attraverso il personaggio di Serezha Karenin che sono riusciti a trasmettere allo spettatore la portata dell'atto del personaggio principale: “Se una donna decide di lasciare il suo amato figlio , allora qual è la forza dei suoi sentimenti per Vronsky! Il busto con il colore in azione è compensato dall'eccezionale scenografia di Vyacheslav Okunev e dal lighting designer Gleb Filshtinsky.

Personaggi chiave attori non si può definire impreciso, anche se il genere "leggero" del musical pecca spesso con questo. Non ci sono personaggi negativi o almeno semplicemente ripugnanti o demoniaci - questo buon segno. Alexei Karenin evoca la stessa simpatia di Anna Karenina. Tra gli eroi del musical ce n'è uno - un certo Steward - che non c'è nel romanzo di Tolstoj: una figura-medium che compare in varie immagini ovunque sia presente Anna. I produttori lo descrivono così: “Questo è il conduttore della volontà dei poteri superiori sulla terra. Inizialmente era concepito come un conduttore che detta le regole di comportamento e le condizioni ai passeggeri del "treno della vita". È lui che stabilisce le "regole di condotta" per i personaggi, stabilisce le condizioni per il gioco e dà il tono all'intera rappresentazione. Lui è il destino". L'area di influenza dello Steward è molto più ampia della stazione ferroviaria. Nella scena più drammatica con la sua partecipazione, il personaggio non pronuncerà una parola - in questo momento Anna ascolterà diva dell'opera Patty, che canta: "Tienimi con il vino, rinfrescami con la frutta". Il verso, tra l'altro, si riferisce al canto di Salomone, che è simile nel Cantico: "Rinforzami con il vino, rinfrescami con le mele, perché sono sfinito dall'amore" - tale " uovo di Pasqua” ha lasciato nel testo l'autore del libretto Julius Kim.

Forte musical "Anna Karenina" - cast. Il ruolo di Vronsky è andato a Sergei Lee e Dmitry Yermak - quest'ultimo ha ricevuto la Maschera d'oro l'anno scorso per il ruolo del Fantasma dell'Opera. IN tempo diverso SU " maschera d'oro Sono stati nominati anche entrambi gli interpreti delle parti di Alexei Karenin: Igor Balalaev e Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya ed Ekaterina Guseva hanno un'Anna straordinaria: sobria all'inizio e alla fine pazza e disorientata. Ekaterina dice che mentre lavorava al ruolo, ha cambiato il suo atteggiamento nei confronti dell'eroina, che in precedenza non aveva suscitato in lei una risposta emotiva: “Anna Yulia Kima è l'amore stesso! Affondò da qualche parte sopra di noi, frusciò, toccò e se ne andò. Non c'è posto per lei sulla nostra terra, nessuno è in grado di accoglierla. E Vronsky ha fallito. È un uomo terreno, ordinario, uno dei tanti. Una valanga di amore divorante cadde su di lui, e si sforzò troppo, non aveva nulla a cui rispondere per un sentimento così totalizzante. Ho smesso di giudicare, mi sono innamorato della mia Anna, mi dispiace infinitamente per lei. E sono felice di avere l'opportunità di salire sul palco in questo ruolo. Esistere nella musica struggente di Roman Ignatiev, amare, perire, rinascere e amare di nuovo. L'eroina di Guseva evoca la risposta emotiva più forte: è strisciata fuori in lacrime. E questo significa che la magia funziona e la questione della fattibilità del musical "Anna Karenina" può essere chiusa.

RECENSIONE del musical "Anna Karenina"

Teatro dell'Operetta di Mosca
Libretto di Julius Kim
Compositore - Roman Ignatiev
Direttore di scena - Alina Chevik
Coreografa - Irina Korneeva
Scenografo - Vyacheslav Okunev
Truccatore e parrucchiere - Andrey Drykin
Progettista dell'illuminazione - Gleb Filshtinsky
Prima: 8.10.2016
Data di visione: 23.01.2018

Questo musical solenne e mondano ha soddisfatto tutte le aspettative dei moscoviti; nella bella sala del Teatro dell'Operetta di Mosca, sembra essere consapevole di diventare una perla del trio di musical Anna Karenina, Montecristo e Conte Orlov. Questo è un musical completamente russo, i suoi creatori hanno messo lo spirito russo nella produzione. grande romanticismo Leo Tolstov, incorniciato dal libretto e dalle poesie di Yuli Kim e dalla musica di Roman Ignatiev, colpisce per la sua sincerità e la sua sorprendente melodia. Lavoro perfetto e ben coordinato lancio, coro, ballerini e orchestra dal vivo. L'atmosfera dello spettacolo è molto piacevole, tutto inizia in una nevosa giornata invernale con lo slittino e il pattinaggio, ei ballerini pattinano in modo molto professionale con colpi di scena e supporto dei loro partner. E quante magnifiche scene di ballo, interni incredibilmente ricchi e lampadari di cristallo i registi l'hanno fatto, i monitor mostrano gli interni in un duetto con le scenografie in un modo molto interessante. I costumi degli eroi sono solennemente luminosi, ricamati con pietre, tutto luccica e brilla, ma con un gusto molto delicato. C'è una scena nella commedia in cui Anna Karenina (Ekaterina Guseva) in un cappotto nero rifinito con un colletto di volpe argentata canta la canzone "blizzard", l'eroina innamorata e gioiosa brilla dall'interno camminando lungo la stazione sotto i fiocchi di neve, questa scena cattura lo spettatore all'istante. E il gioco di Ekaterina Guseva è così sincero che diventi un fan non solo del suo talento, ma anche del musical da lei eseguito. Personaggio principale Alexei Vronsky (Sergei Lee), un uomo seducente e bello con una voce affascinante, recita molto bene nella commedia, innamorato e pronto a tutto per la sua amata, anche portarla via dal marito, e poi un servitore freddo e prudente a corte. Insieme fanno un fantastico duetto con personaggio principale. Vale la pena notare l'intero, beh, solo l'intero cast di attori con magnifici timbri emozionanti di voci e recitazione. Guardando il musical fino all'intervallo, ho pensato che nulla mi avrebbe più sorpreso, quindi sono rimasto molto colpito, ma la seconda parte mi ha colpito completamente. Nella scena in cui tutti vengono a teatro per ascoltare Patti, inizia la flagellazione di Anna Karenina e tutti parlano della sua vita sbagliata, l'eroina stessa è isterica, quando improvvisamente al piano di sopra, come se stella luminosa, Patti entra in scena e canta un'aria con una voce operistica di cristallo. Per Anna questa è un'ondata purificatrice contro insulti e calunnie, ha già fatto la sua scelta, e anche la persuasione di suo marito Alexei Karenin (Alexander Marakulin) non lascia scampo. E poi un'enorme ruota della locomotiva appare sotto il soffitto, uno spettacolo terrificante e molto tragico. Anna si getta sotto il treno, che sta uscendo dal centro della scena e accecando lo spettatore. Lo scenario in movimento durante l'azione è il principale e questo ritrovamento interessante, usato spesso nei musical, per cambiare rapidamente e completamente l'immagine. Mille grazie all'orchestra, non so con certezza se fosse l'orchestra del teatro dell'operetta stessa o invitata, ma è stata magnifica. Vorrei sottolineare che questo musical russo è stato acquistato da teatro principale v Corea del Sud e mettilo sul nostro modello. Dei musical presentati a Mosca, questo è il migliore e consiglio a tutti di immergersi in questa atmosfera, anche chi non ama andare a teatro ne rimarrà piacevolmente colpito!

- I musical basati sui classici della letteratura russa hanno sempre suscitato reazioni contrastanti. Molte persone pensano che cantare Tolstoj sia un'idea fallita. Come ti senti a riguardo?

“Penso che chi lo considera un piano fallito si sbagli. Per il semplice motivo che il musical è un genere per il quale tutte le trame vanno bene. Un tempo circa registi famosi- oppure - ha detto: "Possono anche mettere un libro di cucina".

IN composizione umana, e ancora di più - in un tale classico, letterario, c'è tutto ciò che è necessario per un musical: c'è il dramma, ci sono relazioni umane, personaggi.

Non appena compaiono, il musical è pronto a incarnarli.

In parole povere, c'è un genere prosa. Leo Tolstoy ha visto o inventato una certa trama e l'ha incarnata in questo genere. Un altro poeta ha escogitato una trama e l'ha incarnata nel genere di un romanzo in versi - e si è scoperto "". La trama di "Karenina", piena di psicologismo e conflitti, è l'opzione più fertile per un musical. Non ci sono generi bassi: anche il palcoscenico apparentemente popolare e prodotto in serie è comunque un genere d'arte, e in esso possono essere incarnate idee serie. Inoltre, il genere del musical è abbastanza ampio da far fronte alla trama di Romeo e Giulietta, o al suo remake: West Side Story o Notre Dame de Paris. Non c'è assolutamente alcuna contraddizione qui.

Anna Karenina non è solo una storia d'amore, ma anche una forte linea sociale. Qual è il fulcro del musical?

Principalmente acceso storia d'amore, Certamente. All'inizio, la linea sociale era enunciata in dettaglio nel libretto: lì Levin parla in modo più dettagliato e più lungo - delle riforme, della Russia, dei contadini. Nel musical, questa linea non è stata sviluppata abbastanza. Ma non me ne pento affatto. Non ho nascosto le questioni sociali, ho cercato di esprimerle insieme al resto degli autori del musical.

Il nostro Levin parla anche dei contadini, del luogo dove si dovrebbe vivere buon uomo dove puoi trovare il tuo significato nella vita.

- I caratteri dei personaggi di Tolstoj si rivelano in lunghi monologhi, compresi quelli interni. Come viene trasmesso nel tuo libretto il carattere degli eroi, i loro tormenti?

- Al meglio delle mie capacità e nella misura in cui vengono rispettate le condizioni del genere. Il genere del musical di solito richiede monologhi meno estesi di quanto la prosa possa permettersi. Ma sono riuscito a trasmettere la quintessenza di sentimenti e pensieri. Tanto più che ciò avveniva in versi - e il verso ha sempre il suo pathos e la sua utilissima brevità, economia verbale, che esige una speciale tensione del sentimento. Ho cercato di assicurarmi che i monologhi interni dei personaggi fossero ben trasmessi in versi e (il compositore del musical. - Gazeta.Ru), secondo me, ha fatto un ottimo lavoro con la loro espressione musicale.

C'è una nota umana in Karenin e abbiamo fatto del nostro meglio per enfatizzare questa nota.

L'ultima scena dello spettacolo è quella in cui Karenin e Vronsky cantano insieme un'aria sulla loro incapacità di rispondere al dramma di Anna. Entrambi non avevano abbastanza anima per questo, ed entrambi se ne pentono amaramente.

— L'idea di citare il Cantico dei Cantici non è nata subito. All'inizio ho deciso che il culmine dell'intera azione avrebbe avuto luogo durante uno scandalo a teatro - ci avevo pensato in anticipo e tutti erano d'accordo con me. Ma il ruolo della cantante Adeline Patti non mi era molto chiaro. Inizialmente, non avevo intenzione di fare un punto molto importante della sua aria. E solo allora ho capito che la cosa più importante qui è cosa canterà esattamente. All'inizio ho immaginato che stesse cantando l'aria di Violetta da La Traviata di Verdi: è molto bella e vicina nel contenuto alle esperienze della stessa Anna. Ma ho ascoltato l'aria e ho capito: questo non basta.

Poi mi è venuto in mente un pensiero felice: sarà un'aria di Sulamith, Patti canterà: "Oh, mia amata ..." - e così via.

Ho preso letteralmente quattro strofe da quest'aria, ma il cantante le ripete due o tre volte. Ascoltandola cantare, Anna improvvisamente capisce: l'amore è forte come la morte. La vita e l'amore per lei ora sono concetti equivalenti: l'amore scompare - anche la vita finisce. Anna canta di Patti: "Mi ha raccontato tutto di me".

— Com'è stato il lavoro sul libretto? Come hai costruito l'interazione con i produttori, chi ha fatto affidamento sulle idee di chi?

- Ci siamo scambiati opinioni: ho offerto una soluzione a una scena particolare, o l'hanno accettata o abbiamo continuato a pensare insieme. Quindi la storia è avvenuta con la visita di Stiva e Levin ad Anna. Inizialmente, io e il compositore abbiamo deciso che sarebbe stato bello scrivere un duetto tra Anna e Levin in questo luogo. Inoltre, è stato scritto: molto bel duetto sull'incontro di due persone straordinarie che sentivano qualcosa di familiare l'una nell'altra. Levin vedeva qualcosa di più in Anna che in Kitty, e Anna sentiva in Levin qualcosa di più sensibile, un'anima più gentile di quella di Vronskij. I produttori hanno ascoltato questo duetto e hanno detto: “Hai scritto una dichiarazione d'amore. Questo cambia immediatamente tutto e rende inutile l'ulteriore trama. Non abbiamo riscritto il libretto, abbiamo semplicemente rimosso questa parte e invece abbiamo fatto un duetto tra Anna e Kitty. Ha anche una sua drammaturgia.

- L'interesse per i musical in Russia è apparso non molto tempo fa. Ciò è dovuto al fatto che il musical nella mente dello spettatore è uno spettacolo colorato con scenari luminosi ed effetti di luce, o è qualcos'altro?

- In primo luogo, nel nostro paese sono apparsi musical stranieri. Poi ci sono stati i primi tentativi di crearne uno proprio. Uno dei tentativi di creare il proprio musical, come ricordiamo, finì tragicamente: era Nord-Ost. Pertanto, il nostro pubblico ha conosciuto i musical con l'aiuto di film e Internet. Tutti i famosi musical stranieri - West Side Story, Oliver!, Cats - hanno dato ai nostri spettatori un'idea di cosa sia un musical.

E quando i primi musical sono apparsi sul nostro palcoscenico teatrale, il pubblico, ovviamente, è crollato.

Ciò che le piace in questo genere, a differenza dell'opera o dell'operetta, è una domanda speciale. Il musical è un genere molto democratico che affronta qualsiasi trama senza perdere profondità e brillantezza.

Tuttavia, il musical ha sicuramente una componente commerciale. È sempre progettato per un'ampia domanda e, di conseguenza, per un buon reddito. Pertanto, tutti i registi di musical cercano di rendere attraente lo spettacolo. Il pubblico ottiene uno spettacolo, ma uno spettacolo pieno di buon senso. È così che si intercambiano genere e pubblico: le persone si illuminano, il loro gusto migliora.

- La canzone "Belle" dalla versione russa del musical "Notre Dame de Paris" - anche se non la tua traduzione - è diventata un successo, è entrata nel cultura popolare. Ti piacerebbe un simile destino per alcune canzoni di Anna Karenina?

- Certamente. Direi questo: se questo accade, sarò felice. Se ciò non accade, non lo considererò uno svantaggio. Non credo che dei nostri due precedenti musical con Roman Ignatiev ("Monte Cristo" e "Count Orlov" - "Gazeta.ru"), alcune delle arie siano andate alla gente e ora sono cantate volentieri da tutti.

Penso che ciascuno di questi musical sia un successo in sé, un successo di due ore.

Se lo ricordi, allora immediatamente dall'inizio alla fine. Allo stesso tempo, non vedo singoli successi in questi musical. E il pubblico non li vede, ma cammina molto volentieri. Così avidamente che quando, dopo quattro stagioni di Montecristo, era già in onda il non meno riuscito Graf Orlov, il pubblico ha cominciato a chiederne di più - e abbiamo dovuto mostrare Montecristo accanto a Graf Orlov.

- Voglio farti, come scrittore, una domanda su interpretazione letteraria- dopotutto, in Anna Karenina, in effetti, lo stai facendo. Come reagiresti se qualcuno interpretasse le tue cose? E cosa direbbe Tolstoj se vedesse la tua Anna Karenina?

- Non sono in grado di prevedere la reazione di Leo Tolstoy o di nessuno dei suoi seguaci. È facile immaginare che molti siano indignati per il mio trattamento della sua prosa (o meglio, il nostro trattamento, intendendo tutti i registi e gli autori di questa performance). È una questione di gusti. Non mi vergogno affatto di questo lavoro, e ho già detto perché. Il musical è un genere speciale che può permettersi molto. E se qualcuno in qualche modo interpreterà i miei scritti, lo prenderò con curiosità. E se immaginiamo che tutto questo sarà fatto dopo la mia vita, tutto dipende da quanto tatto e gusto ci saranno. Lascia che mostrino il gusto e il tatto che mostro in relazione a.

Stasera io e mia moglie siamo andati al teatro dell'operetta per vedere questo musical.
A lungo ricercato. Sì, niente. E così hanno deciso, come sempre - improvvisato. Nessun biglietto in mano. Mia moglie era preoccupata: come ci arriveremo, se su Internet è scritto che tutti i biglietti sono esauriti? Ero calmo. E la mia intuizione non ha deluso.
Al botteghino era in vendita solo il balcone del 2° ordine, l'ultima fila. 400 cicatrici. In generale, nel bel mezzo del nulla. Non abbiamo bisogno di un simile allineamento da hockey - ho deciso e siamo usciti in strada. Poi un intelligente zio Spicul è venuto da noi e ha offerto i biglietti per l'anfiteatro per 2500 re. Sapevo che lì costavano meno, ma mia moglie voleva così tanto andare al musical che ho tirato fuori un pezzo di carta rossa e l'ho dato a mio zio. Successivamente si è scoperto che due signore erano sedute alla mia sinistra, che hanno anche comprato i biglietti da spicul, ma per 3.000 rubli. E alla nostra destra è atterrata una coppia che generalmente è riuscita a comprare i biglietti per 4500 a persona. Quindi non abbiamo ancora sofferto così tanto materialmente. Per quanto riguarda i vicini.
Ma i posti erano, ahimè, non ah. 7 file, l'ultimo anfiteatro. C'è solo un muro dietro. Se vuoi arrivare a questo musical, è meglio prendere la prima fila del soppalco, da lì è meravigliosamente visibile. Tuttavia, avevo un indubbio vantaggio: potevo riprendere ciò che stava accadendo con una videocamera, perché dietro di me non c'erano addetti ai biglietti di Cerberus che reagissero all'istante a tali invasioni. E grazie a questo ho girato molti fotogrammi del musical, in più ho realizzato un video di 10 minuti.

Brevemente sull'impressione. Miglior Musical Non ho visto in vita mia. Siamo stati anche fortunati ad essere arrivati alla prima squadra. Il ruolo di Anna Karenina è stato interpretato dal magnifico Katia Guseva, e il ruolo di Vronskij - Dmitry Ermak. È il solista nel musical "Il fantasma dell'opera".

Eccoli in una delle scene del musical.

Scena dell'incontro alla stazione, Anna parte per San Pietroburgo.

Levin (Vladislav Kiryukhin) e Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Contessa Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonskij (Andrey Alexandrin)

L'incomparabile Katya Guseva (Anna Karenina)

L'uscita degli artisti per rendere omaggio.

L'umore dopo lo spettacolo è stato fantastico! Aspetterò il rilascio versione completa musicale in linea. Dicono che un disco DVD viene rimosso per vendite future.
E consiglio caldamente a tutti di andare a vedere Anna Karenina. Mi è letteralmente piaciuto tutto lì! Musica, voci, recitazione, scene, costumi. E ciò che mi ha davvero colpito è che puoi sentire ogni parola degli artisti. Non sempre accade così. Ad esempio, in "Count Orlov" la musica spesso soffocava la voce del cantante. Questo l'ho smontato solo in seguito dopo aver visto il videoclip. E qui - completa chiarezza.

Valutazione - 10 punti su 10!

In conclusione: il mio video da frammenti del musical.

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