L'ideale politico del classicismo. Estetica del classicismo

Il classicismo (dal latino classicus - prima classe) è una tendenza nell'arte, nella letteratura e nell'estetica dei secoli XVII-XVIII. L'estetica del classicismo ha orientato poeti, artisti, compositori alla creazione di opere d'arte che si distinguono per chiarezza, logica, rigoroso equilibrio e armonia. Tutto ciò, secondo i classicisti, ha trovato la sua piena espressione nella cultura artistica antica. Per loro ragione e antichità sono sinonimi. La natura razionalistica dell'estetica del classicismo si manifestava nella tipizzazione astratta delle immagini, nella rigida regolamentazione dei generi e delle forme, nell'interpretazione astratta dell'antico patrimonio artistico, nel richiamo dell'arte alla ragione, e non ai sentimenti, nel desiderio di subordinare il processo creativo a regole e canoni incrollabili. Il sistema estetico più olistico formato classicismo francese. Il razionalismo francese di Reme fungeva da base ideologica. Cartesio(1596-1650). Nella sua opera programmatica "Discorsi sul metodo" (1637), il filosofo ha sottolineato che la struttura del razionale coincide completamente con la struttura del mondo reale, e il razionalismo è l'idea della comprensione reciproca fondamentale. Sottomissione allo stato, adempimento del dovere pubblico: la più alta virtù dell'individuo. Il pensatore umano non è più un essere libero, tipico della visione del mondo rinascimentale, ma soggetto a norme e regole a lui estranee, limitato da forze al di fuori del suo controllo. Questo periodo è caratterizzato non solo dal rafforzamento del potere assolutista, ma anche dal fiorire della manifattura, che il Rinascimento non conosceva. Pertanto, il periodo caratterizzato si distingue per la vittoria della regolamentazione della produzione manifatturiera, i successi nel campo delle scienze esatte e il fiorire del razionalismo in filosofia. In queste condizioni prende forma la teoria e la pratica dell'estetica del classicismo.

Razionalismo e normativismo dell'estetica del classicismo. Il classicismo è una delle aree più importanti dell'arte. Dopo essersi affermato nelle opere e nella creatività di molte generazioni, proponendo una brillante galassia di poeti e scrittori, pittori e musicisti, architetti, scultori e attori, il classicismo ha lasciato pietre miliari sul percorso dello sviluppo artistico dell'umanità come tragedie Corneille, Racine, Milton, Voltaire, commedia Molière musica lully, poesia La Fontaine, parco e complesso architettonico di Versailles, dipinti di Poussin.

Secondo i codici dell'arte, all'artista era innanzitutto richiesta "nobiltà di disegno". La trama del quadro doveva avere un valore istruttivo. Pertanto, tutti i tipi di allegorie erano particolarmente apprezzati, in cui immagini della vita prese in modo più o meno convenzionale esprimevano direttamente idee generali. Il genere più alto era considerato "storico", che includeva mitologia antica, trame di famose opere letterarie, della Bibbia e simili. Ritratto, paesaggio, scene di vita reale erano considerati "piccolo genere". Il genere più insignificante era la natura morta.

L'istituzione di rigide regole per la creatività è uno dei tratti caratteristici dell'estetica del classicismo. Un'opera d'arte era intesa dai classicisti non come un organismo presente in natura; ma come artificiale, creato, creato da mani umane secondo un piano, con un compito e uno scopo specifici.

L'esposizione più completa delle regole e delle norme del classicismo fu il più grande teorico di questa tendenza Nicola Boileau(1636-1711) nel trattato "Arte poetica", concepito sul modello della "Scienza della poesia" di Orazio ("Lettera ai Pisoni") e completato nel 1674.

MHK, 11a elementare

Lezione #6

Arte del classicismo e del rococò

DZ: Capitolo 6, ?? (pag. 63), tv. compiti (p.63-65), tab. (p. 63) compilare il taccuino

© AI Kolmakov

OBIETTIVI DELLA LEZIONE

• dare un'idea dell'arte del classicismo, del sentimentalismo e del rococò;
• ampliare gli orizzonti, le capacità di analisi dei generi artistici;
• menzionare identità nazionale e autoidentificazione, rispetto per la creatività musicale del rococò.

CONCETTI, IDEE

• O.Fragonard;
• classicismo;
• G.Rigaud;
• rococò;
• sentimentalismo;
• edonismo;
• rocaille;
• mascheroni;
• VL Borovikovsky;
• impero;
• JJ Rousseau

Verifica delle conoscenze degli studenti

1. Quali sono le caratteristiche cultura musicale barocco? Qual è la differenza con la musica rinascimentale? Giustifica la tua risposta con esempi concreti.

2. Perché C. Monteverdi è definito il primo compositore barocco? Qual era la natura riformista del suo lavoro? Qual è la caratteristica dello "stile eccitato" della sua musica? Come si riflette questo stile opere operistiche compositore? Ciò che unisce creatività musicale K. Monteverdi con opere di architettura e pittura barocca?

3. Cosa distingue l'opera musicale di J. S. Bach? Perché è consuetudine considerarlo nel quadro della cultura musicale del barocco? Hai mai ascoltato musica d'organo JS Bach? Dove? Quali sono le tue impressioni? Quali opere del grande compositore le sono particolarmente care? Perché?

4. Quali sono le caratteristiche della musica barocca russa? Quali erano i concerti partes del XVII - inizio XVIII secolo? Perché lo sviluppo della musica barocca russa è associato alla formazione scuola di compositore in Russia? Che impressione ti fa la spiritualità? musica corale M. S. Berezovsky e D. S. Bortnyansky?

universale attività didattiche

•  valutare ; identificare modi e mezzi trovare associazioni organizzare e riassumere
•  definire le caratteristiche essenziali degli stili classicismo e rococò, correlarli con una certa epoca storica;
• esplorare le relazioni di causa ed effetto , modelli di cambiamento nei modelli artistici del mondo;
• valutare estetico, spirituale e artistico il valore dell'era culturale e storica ;
• identificare modi e mezzi espressione di idee sociali e ideali estetici dell'epoca nel processo di analisi di opere d'arte di classicismo, rococò e sentimentalismo;
• trovare associazioni e differenze tra le immagini artistiche del classicismo, del barocco e del rococò, presentate in varie forme d'arte;
• caratterizzare le caratteristiche principali , immagini e temi dell'arte del classicismo, del rococò e del sentimentalismo;
• ipotizzare, dialogare , per argomentare il proprio punto di vista sui problemi formulati;
• organizzare e riassumere acquisito conoscenza dei principali stili e tendenze dell'arte dei secoli XVII-XVIII. (lavorando con un tavolo)

STUDIA NUOVO MATERIALE

• Estetica del classicismo.
• Rococò e sentimentalismo.

Compito della lezione. Qual è il significato dell'estetica del classicismo, dell'arte rococò e del sentimentalismo per la civiltà e la cultura mondiale?

sotto-domande

• Estetica del classicismo. Appello al patrimonio antico e agli ideali umanistici del Rinascimento. Sviluppo del proprio programma estetico. Il contenuto principale dell'arte del classicismo e del suo metodo creativo. Caratteristiche del classicismo in varie forme d'arte. Formazione del sistema stilistico del classicismo in Francia e sua influenza sullo sviluppo della cultura artistica dei paesi dell'Europa occidentale. Il concetto di stile Impero.
• Rococò e sentimentalismo *. Origine del termine "rococò". Le origini dello stile artistico e dei suoi caratteristiche. Compiti rococò (sull'esempio di capolavori di arti e mestieri). Il sentimentalismo come uno dei movimenti artistici nel quadro del classicismo. L'estetica del sentimentalismo e il suo fondatore J. J. Rousseau. La specificità del sentimentalismo russo nella letteratura e nella pittura (V. L. Borovikovsky)

Estetica

classicismo

• Nuovo stile artistico - classicismo(latino classicus esemplare) - seguì le conquiste classiche dell'antichità e gli ideali umanistici del Rinascimento.
• Arte Grecia antica E antica Roma divenne per il classicismo fonte principale temi e trame: appelli a mitologia antica e storia, collegamenti con autorevoli scienziati, filosofi e scrittori.
• Secondo l'antica tradizione, è stato proclamato il principio del primato della natura.

Levitsky D.G.

Ritratto

Denis Diderot. 1773-1774 Museo d'Arte e Storia della Città di Ginevra in Svizzera.

"... studiare l'Antichità per imparare a vedere la Natura"

(Denis Diderot)

Estetica

classicismo

Principi estetici del classicismo:

1. Idealizzazione antica cultura greca e arti, concentrandosi su principi morali e idee di cittadinanza

2. Priorità valore educativo arte, riconoscimento del ruolo guida della ragione nella conoscenza della bellezza.

3. Proporzionalità, rigore, chiarezza nel classicismo si uniscono a completezza, completezza immagini artistiche, universalismo e normatività.

• Il contenuto principale dell'arte del classicismo era la comprensione del mondo come un meccanismo razionalmente organizzato, in cui a una persona veniva assegnato un ruolo organizzativo significativo.

O. Fragonap. Ritratto

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Parigi

Estetica

classicismo

Metodo creativo del classicismo:

• lottare per una ragionevole chiarezza, armonia e rigorosa semplicità;
• avvicinarsi a un riflesso oggettivo del mondo circostante;
• rispetto della correttezza e dell'ordine;
• subordinazione del privato al principale;
• alto gusto estetico;
• moderazione e calma;
• razionalità e logica nelle azioni.

Claudio Lorena. Partenza della regina di Saba (1648). Nazionale di Londra Galleria d'arte

Estetica

classicismo

Ogni forma d'arte era

hanno le loro caratteristiche speciali:

1. Le basi del linguaggio architettonico

il classicismo diventa ordine ( tipo

composizione architettonica, utilizzando

determinati articoli e

soggetto a una certa architettura

elaborazione dello stile ) , molto di piu

vicino in forma e proporzione a

architettura dell'antichità.

2. Le opere di architettura distinguono

organizzazione rigida

proporzione ed equilibrio

volumi, geometrico

correttezza delle linee, regolarità

layout.

3. La pittura è caratterizzata : chiaro

delimitazione dei piani, rigore

disegno, meticolosamente realizzato

modellazione chiaroscurale del volume.

4. Ruolo speciale nella decisione

compito educativo svolto

letteratura e soprattutto teatro ,

divenne il più diffuso

arte di questo tempo.

C. Persier, PFL Foppep.

Arc de Triomphe in Place Carrousel a Parigi. 1806 (stile - Impero)

Estetica

classicismo

• nell'era del regno del "re - il sole" Luigi XIV (1643-1715), si sviluppò un certo modello ideale di classicismo, imitato in Spagna, Germania, Inghilterra e nei paesi dell'Europa orientale, Nord e Sud America.
• all'inizio, l'arte del classicismo era inseparabile dall'idea di monarchia assoluta ed era l'incarnazione dell'integrità, della grandezza e dell'ordine.

G.Rigaud. Ritratto di Luigi XIV.

1701 Louvre, Parigi

Estetica

classicismo

• Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo (1801-1811) arch. UN. Voronichin.

• L'arte sotto forma del cosiddetto classicismo rivoluzionario ha servito gli ideali della lotta contro la tirannia, per l'establishment diritti civili personalità in sintonia con la Rivoluzione francese.
• Nell'ultima fase del suo sviluppo, il classicismo attivamente

esprimeva gli ideali dell'impero napoleonico.

• Ha trovato la sua continuazione artistica nello stile impero (dallo stile francese Impero - "stile imperiale") - stile tardo (alto).

classicismo in architettura e arti applicate. Originato in

Francia durante il regno dell'imperatore Napoleone I.

rococò e

Con e N T E M e N T UN l E H M

• tratto caratteristico del XVIII secolo. ad ovest Arte europea divenne un fatto indiscutibile dell'esistenza simultanea del barocco, del rococò e del sentimentalismo con il classicismo.
• Riconoscere solo l'armonia e l'ordine, il classicismo "raddrizzava" le bizzarre forme dell'arte barocca, cessava di percepire tragicamente mondo spirituale persona, e ha trasferito il conflitto principale nella sfera dei rapporti tra l'individuo e lo Stato. Il barocco, sopravvissuto a se stesso e giunto alla sua logica conclusione, ha lasciato il posto al classicismo e al rococò.

O. Fragonard. Contento

possibilità di oscillazione. 1766

Collezione Wallace, Londra

rococò e

Con e N T E M e N T UN l E H M

Negli anni '20. 18esimo secolo in Francia

formato un nuovo stile arte -

rococò (fr. rocaille - conchiglia). Già

il nome stesso rivela

caratteristica principale di questo

stile - passione per lo squisito

E forme complesse, capriccioso

linee, molto simili

contorno della conchiglia.

Il guscio si è poi trasformato in

ricciolo complesso con alcuni

strani tagli, poi dentro

decorazione dello scudo o

rotolo piegato a metà con

raffigurazione di uno stemma o emblema.

In Francia, interesse per lo stile

Il rococò si indebolì alla fine degli anni Sessanta del Settecento

anni, ma nei paesi del centro

Europa, la sua influenza era

percepibile fino alla fine del XVIII

secoli.

Rinaldi rococò:

interni del castello di Gatchina.

Gatcina

rococò e

Con e N T E M e N T UN l E H M

casa scopo dell'arte rococò - trasmettere sensualità

piacere ( edonismo ). L'arte dovrebbe avere

per favore, tocca e divertiti, trasformando la vita in una sofisticata mascherata e "giardini d'amore".

Complessi intrighi amorosi, hobby fugaci, azioni audaci, rischiose, che sfidano la società di eroi, avventure e fantasie, spettacoli galanti e vacanze hanno determinato il contenuto delle opere d'arte rococò.

Allegoria delle belle arti,

1764 Olio su tela; 103x130 cm. Rococò. Francia. Washington, Nazionale galleria.

rococò e

Con e N T E M e N T UN l E H M

Caratteristiche caratteristiche dello stile rococò nelle opere d'arte:

grazia e leggerezza, complessità, raffinatezza decorativa

e improvvisazione, pastoralità (idillio del pastore), brama di esotico;

Ornamento a forma di conchiglie e riccioli stilizzati, arabeschi, ghirlande di fiori, figurine di amorini, cartigli strappati, maschere;

una combinazione di toni chiari e delicati pastello con molti dettagli bianchi e oro;

il culto della bella nudità, risalente all'antica tradizione, alla sensualità sofisticata, all'erotismo;

Il culto delle piccole forme, dell'intimità, della miniatura (soprattutto nella scultura e nell'architettura), l'amore per le sciocchezze e le cianfrusaglie ("Inezie affascinanti") che riempivano la vita di una persona galante;

estetica di sfumature e accenni, intrigante dualità

immagini, veicolate con l'ausilio di gesti leggeri, mezzi giri,

movimenti mimici appena percettibili, un mezzo sorriso, uno sfocato

sguardo o un bagliore umido negli occhi.

rococò e

Con e N T E M e N T UN l E H M

Lo stile rococò raggiunse la sua massima fioritura nelle opere

arti decorative e applicate di Francia (interni di palazzi

e costumi dell'aristocrazia). In Russia, si è manifestato principalmente nella decorazione architettonica - sotto forma di pergamene, scudi e intricati conchiglie - rocaille (ornamenti decorativi, imitando

combinazione di conchiglie bizzarre e piante stravaganti), così come maekaranov (maschere in stucco o scolpite a forma di

volto umano o testa di animale posto sopra finestre, porte, archi, fontane, vasi e mobili).

rococò e

Con e N T E M e N T UN l E H M

Sentimentalismo (fr. sentimento - sentimento). In termini ideologici, lui, come il classicismo, faceva affidamento sulle idee dell'Illuminismo.

Un posto importante nell'estetica del sentimentalismo era occupato dall'immagine del mondo dei sentimenti e delle esperienze di una persona (da qui il suo nome).

I sentimenti erano percepiti come una manifestazione del principio naturale in una persona, il suo stato naturale, possibile solo a stretto contatto con la natura.

Conquiste di una civiltà con molti

tentazioni che corrompono l'anima

"uomo naturale", acquisito

chiaramente ostile.

una sorta di ideale

il sentimentalismo è diventato l'immagine del rurale

cittadino che ha rispettato la legge

natura primordiale e abitare

assoluta sintonia con lei.

Corte Joseph-Desire (Jose-Desery Court). pittura. Francia

rococò e

Con e N T E M e N T UN l E H M

Il fondatore del sentimentalismo è considerato l'educatore francese J.J. Rousseau che proclama un culto

sentimenti naturali e naturali e

bisogni umani, semplicità e

cordialità.

Il suo ideale era sensibile,

sognatore sentimentale,

ossessionato dalle idee dell'umanesimo,

"persona fisica" con " bella anima”, non corrotto dalla civiltà borghese.

Il compito principale dell'arte di Rousseau

visto nell'insegnare alle persone

virtù, chiamale al meglio

vita.

Il pathos principale delle sue opere

è un elogio dei sentimenti umani, delle alte passioni che sono entrate in conflitto con i pregiudizi sociali e di classe.

Filosofo francese, scrittore, pensatore dell'Illuminismo. Anche musicologo, compositore e botanico. Nato: 28 giugno 1712, Ginevra. Morto: 2 luglio 1778 (66 anni), Ermenonville, vicino a Parigi.

rococò e

Con e N T E M e N T UN l E H M

È più legittimo considerare il sentimentalismo come uno dei movimenti artistici che operavano nell'ambito del classicismo.

Se il rococò si concentra sulla manifestazione esterna di sentimenti ed emozioni, allora il sentimentalismo

evidenzia l'interno

il lato spirituale dell'esistenza umana.

In Russia, il sentimentalismo ha trovato la sua incarnazione più sorprendente nella letteratura e nella pittura, ad esempio nell'opera di V. L. Borovikovsky.

VL Borovikovsky. Lizynka e Dashinka. 1794 Stato

Galleria Tretyakov, Mosca

Domande di controllo

1 . Qual è il programma estetico dell'arte del classicismo? Quali erano le connessioni e le differenze tra l'arte del classicismo e del barocco?

2. Quali modelli dell'Antichità e del Rinascimento seguirono l'arte del classicismo? Quali ideali del passato e perché ha dovuto rinunciare?

3. Perché il rococò è considerato lo stile dell'aristocrazia? Quali caratteristiche di esso corrispondevano ai gusti e agli umori del suo tempo? Perché non c'era posto per l'espressione degli ideali civici? Perché pensi che lo stile rococò abbia raggiunto il suo apice nelle arti e nei mestieri?

4. Confronta i principi di base del barocco e del rococò. È possibile

5*. Su quali idee dell'Illuminismo si basava il Sentimentalismo? Quali sono i suoi obiettivi principali? È giusto considerare il sentimentalismo nel quadro di grande stile classicismo?

Temi per presentazioni, progetti

• "Il ruolo della Francia nello sviluppo della cultura artistica europea".
• "L'uomo, la natura, la società nel programma estetico del classicismo".
• "Modelli dell'antichità e del Rinascimento nell'arte classica".
• "La crisi degli ideali barocchi e l'arte del classicismo".
• "Rococò e sentimentalismo - Stili di accompagnamento e correnti del classicismo".
• "Caratteristiche dello sviluppo del classicismo nell'arte della Francia (Russia, ecc.)".
• "E. J. Rousseau come fondatore del sentimentalismo.
• "Il culto del sentimento naturale nell'arte del sentimentalismo".
• "L'ulteriore destino del classicismo nella storia dell'arte mondiale".

• Oggi ho scoperto...
• Era interessante…
• Era difficile…
• Ho studiato…
• Potevo...
• Ero sorpreso...
• Volevo…

Letteratura:

• Programmi per le istituzioni educative. Danilova GI Mirovaya cultura artistica. – M.: Otarda, 2011
• Danilova, GI Art / MHK. 11 celle Un livello base di: libro di testo / G.I. Danilova. M.: Otarda, 2014.
• Kobyakov Ruslan. San Pietroburgo

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INTRODUZIONE

Tra le molte tendenze e correnti artistiche ed estetiche identificate dai culturologi moderni, il classicismo occupa una posizione molto speciale. Fu lui a diventare il primo sistema integrale e consapevole di sé nella storia della cultura europea.

Il significato di questa direzione per il successivo sviluppo dell'arte e della letteratura della New Age fu molto importante; basti ricordare che sotto il segno di tutti i tipi di modifiche del classicismo, il processo di evoluzione culturale nei paesi dell'Europa, del Nord e dell'America Latina si è svolto nell'arco di due secoli, e le tendenze neoclassiche possono essere rintracciate da singoli specialisti anche nella cultura del multiforme XX secolo.

E sebbene il declino del classicismo sia avvenuto nel XIX secolo, il suo significato e il suo ruolo nella storia della cultura sono ancora oggetto di dibattito e artisti e scrittori si rivolgono ancora al suo tesoro per ispirazione e trame.

IL CONCETTO DI CLASSICISMO

Il classicismo (dal latino classicus - esemplare; il termine fu introdotto dai romantici nel XIX secolo nel processo di lotta contro i classicisti) è uno stile artistico nell'arte europea del XVII - inizio XIX secolo, una delle caratteristiche più importanti di cui era l'appello alle forme arte antica come standard estetico ideale. Continuando le tradizioni del Rinascimento (ammirazione per gli antichi ideali di armonia e misura, fede nel potere della mente umana), il classicismo era anche il suo tipo di antitesi, poiché con la perdita dell'armonia rinascimentale, l'unità di sentimento e ragione, la tendenza dell'esperienza estetica del mondo come un insieme armonioso è andata perduta. Concetti come società e personalità, uomo e natura, elementi e coscienza, nel classicismo si polarizzano, si escludono a vicenda, il che lo avvicina (pur mantenendo tutte le cardinali visioni del mondo e le differenze stilistiche) al barocco, intriso anche della coscienza del generale discordia generata dalla crisi degli ideali rinascimentali.

La concezione artistica del mondo del classicismo è razionalista, astorica e include le idee di statualità e stabilità (sostenibilità).
Il classicismo è sorto alla fine del Rinascimento, con il quale ha una serie di caratteristiche correlate:

1) imitazione dell'antichità;

2) un ritorno alle norme dimenticate nel Medioevo arte classica(da qui il suo nome).

Di solito si distingue il classicismo del XVII secolo. e classicismo del XVIII - inizio XIX secolo. (quest'ultimo è spesso indicato nella storia dell'arte straniera come neoclassicismo), ma nelle arti plastiche le tendenze del classicismo erano già evidenti nella seconda metà del XVI secolo. in Italia - nella teoria e pratica architettonica del Palladio, trattati teorici del Vignola, S. Serlio; più coerente - negli scritti di G. P. Bellori (XVII secolo), nonché nei canoni estetici degli accademici della scuola bolognese. Tuttavia, nel 17 ° secolo Il classicismo, che si sviluppò in un'interazione nettamente polemica con il barocco, solo nella cultura artistica francese si sviluppò in un sistema stilistico integrale. In seno alla cultura artistica francese, prese forma prevalentemente anche il classicismo del XVIII secolo, che divenne lo stile paneuropeo. I principi del razionalismo alla base dell'estetica del classicismo (lo stesso che ha determinato le idee filosofiche di R. Descartes e il cartesianesimo) hanno determinato la visione delle opere d'arte come frutto della ragione e della logica, trionfando sul caos e sulla fluidità della vita sensualmente percepita. Il valore estetico nel classicismo ha solo duraturo, senza tempo. Attribuendo grande importanza alla funzione sociale dell'arte, il classicismo propone nuove norme etiche che formano l'immagine dei suoi eroi: resistenza alla crudeltà del destino e alle vicissitudini della vita, subordinazione del personale al comune, passioni al dovere, ragione, gli interessi supremi della società, le leggi dell'universo. Le attività delle Reali Accademie fondate a Parigi - pittura e scultura (1648) e architettura (1671) - contribuirono al consolidamento delle dottrine teoriche del classicismo.

A metà del XVIII secolo i principi del classicismo furono trasformati nello spirito dell'estetica dell'Illuminismo. In architettura, l'appello alla "naturalezza" ha posto l'esigenza di una giustificazione costruttiva degli elementi d'ordine della composizione, all'interno - lo sviluppo di un layout flessibile di un confortevole edificio residenziale. L'ambiente paesaggistico del parco "all'inglese" è diventato l'ambiente ideale per la casa. Un'enorme influenza sul classicismo del XVIII secolo. ebbe un rapido sviluppo delle conoscenze archeologiche sull'antichità greca e romana (scavi di Ercolano, Pompei, ecc.); Le opere di I. I. Winkelmann, J. V. Goethe e F. Militsiya hanno dato il loro contributo alla teoria del classicismo.

Il classicismo ha cercato di mettere tutto sugli scaffali, di determinare il posto e il ruolo di ogni cosa. Non è un caso che il programma estetico del classicismo abbia stabilito una gerarchia di generi: "alto" (tragedia, epica, ode, storia, mitologia, pittura religiosa, ecc.) E "basso" (commedia, satira, favola, pittura di genere, ecc.).

Nella massima misura, i principi del classicismo sono espressi nelle tragedie di P. Corneille, J. Racine e Voltaire, le commedie di J.B. Molière, satira di N. Boileau, favole di J. La Fontaine, prosa di F. La Rochefoucauld (Francia), nell'opera di I.V. Goethe e F. Schiller (Germania), odi a M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin, le tragedie di A.P. Sumarokov e Ya.B. Knyazhnina (Russia).

Per arte teatrale il classicismo è caratterizzato da una struttura solenne e statica di spettacoli, lettura misurata di poesie. Il XVIII secolo viene spesso definito "l'età dell'oro" del teatro.

Il fondatore della commedia classica europea è il comico, attore e figura teatrale francese, il riformatore dell'arte teatrale Molière (vero nome Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Per molto tempo Molière ha viaggiato con una compagnia teatrale in provincia, dove ha conosciuto la tecnica scenica e i gusti del pubblico. Nel 1658 ricevette dal re il permesso di suonare con la sua compagnia al teatro di corte di Parigi. Basandosi sulle tradizioni del teatro popolare e sulle conquiste del classicismo, creò il genere della commedia sociale, in cui la buffonata e l'umorismo plebeo si univano alla grazia e all'abilità artistica. Superando lo schematismo delle commedie dell'arte italiane (commedia dell'arte italiana - una commedia di maschere; le maschere principali sono Arlecchino, Pulcinella, il vecchio mercante Pantalone, ecc.), Molière ha creato immagini realistiche. Ha ridicolizzato i pregiudizi di classe di gli aristocratici, i limiti dei borghesi, l'ipocrisia dei nobili ("Il commerciante nella nobiltà") Con particolare intransigenza, Molière esponeva l'ipocrisia, nascondendosi dietro la pietà e la virtù ostentata: "Tartufo, o l'ingannatore", "Don Giovanni" , "Misantropo" Il patrimonio artistico di Molière ha avuto una profonda influenza sullo sviluppo del dramma e del teatro mondiale.

Il barbiere di Siviglia e Le nozze di Figaro del grande drammaturgo francese Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799) sono riconosciuti come l'incarnazione più matura della commedia di costume. Rappresentano il conflitto tra il terzo stato e la nobiltà. Opere di V.A. Mozart e G.Rossini.

La commedia classica si è sviluppata anche in Italia e in Inghilterra. E nel Settecento, nonostante la recessione economica, Venezia resta la capitale dei carnevali, dei teatri e del divertimento spensierato. C'erano sette teatri in questa piccola città, tanti quanti a Parigi e Londra messi insieme. Ai carnevali veneziani poi, così come duecento anni dopo, si riunivano persone da tutta Europa. Qui lavorò Carlo Goldoni (1707-1793), ideatore della commedia nazionale. Ha realizzato una riforma educativa della drammaturgia e del teatro italiano, sostituendo il genere artificiale della commedia dell'arte con un dramma realistico, con personaggi vivaci, critica spiritosa dei vizi della società. Ha scritto 267 opere teatrali, tra cui "Il servitore di due padroni", "La vedova sorniona" e "Il locandiere". Contemporaneo di Goldoni fu Carlo Gozzi (1720-1806). Ha scritto fiabe per il teatro con motivi folcloristici ed elementi della commedia dell'arte: "L'amore per tre arance", "Turandot" e altri sulla vita della Venezia teatrale.

Il più grande drammaturgo inglese del XVIII secolo fu Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Le più famose furono le sue commedie di costume, prima fra tutte La scuola dello scandalo, diretta contro l'immoralità della società "alta", l'ipocrisia puritana dei borghesi.

Se Moliere è chiamato il fondatore della commedia classica, allora altri due francesi sono considerati i fondatori della tragedia classica. Nelle commedie di Pierre Corneille (1606-1684) e Jean Racine (1639-1699) si osserva rigorosamente la regola d'oro del dramma classico: l'unità di luogo, tempo e azione. Il linguaggio degli eroi delle loro opere è intriso di pathos e pathos. La maggior parte delle commedie si basa sul tragico conflitto tra passione e dovere. Nella tragedia "Horace" Corneille sviluppa il tema dello Stato come principio supremo della vita (l'incarnazione della ragione e degli interessi nazionali). Nelle tragedie "Mitridate", "Fedra" di Racine, un'immagine poetica dell'amore tragico e del confronto delle passioni in anima umana, si afferma la necessità di seguire le esigenze del dovere morale. La famiglia, lo Stato e la monarchia, secondo Racine, sono irremovibili, ogni cittadino deve rimanergli fedele. Il teatro francese dell'era del classicismo, guidato dal gusto del pubblico di corte, ha trasferito sul palcoscenico gli ideali dell'assolutismo, ha creato un tipo di eroe che supera se stesso, subordina i suoi sentimenti agli interessi dello Stato, combatte per l'onore e gloria.

La letteratura del classicismo si è sviluppata sotto il dominio della razionalizzazione del pensiero artistico, poiché il contenuto del processo letterario era la liberazione dei sentimenti, dei pensieri e delle idee di una persona dall'ipnosi della cattolicità irrazionale del passato. La nuova coscienza come forza dinamicamente attiva si opponeva alla realtà circostante, al mondo inerte e immobile delle cose.La mente di una persona illuminata si afferma come principio che supera la realtà oggettiva. La logica è data solo alla coscienza ed è negata nelle cose e nei fenomeni. L'intelletto volitivo domina la realtà materiale, mondo esterno appare in una spontaneità non illuminata dalla coscienza. Pertanto, gli eroi della letteratura del classicismo sono immersi in pensieri profondi, discutono e discutono, discutono con opinioni inaccettabili.

La creatività letteraria nel suo insieme conserva un carattere ordinato, soggetto alla coscienza, il suo soggetto appare chiaro e sezionato. La poesia è stata costruita sulla correlazione armonica tra l'uomo e il mondo, sulla loro reciproca corrispondenza, sull'illimitatezza della conoscenza. Gli scrittori classicisti discendono nelle loro idee su una persona da una certa norma. L'eroe deve correlare le sue azioni con la norma, solo a questa condizione può navigare sia nel mondo artificiale della poesia che nel mondo naturale della natura. L'arte è chiamata a formare ideali che stanno al di sopra del transitorio e del mutevole.

Il lettore dell'era del classicismo si attacca gradualmente alla poesia antica, alla storia, che, insieme alla filosofia, all'architettura, ha cominciato a resistere alle leggende bibliche e alle agiografie.

I cambiamenti decisivi sono associati a nuovi principi della parola scritta. Perde il suo carattere di culto, è saturo di affari, funzioni domestiche. L'atto di leggere non è più privilegio del clero. Lo sviluppo della stampa, che intensifica enormemente il meccanismo della corrispondenza e della ristampa, ha contribuito alla rottura dello stretto legame tra l'autore e il testo, che non è più direttamente correlato al rito che lo sottende. La laicità del business librario consente a singole forme e iniziative autoriali di divenire più attive.

La filologia acquisisce un ruolo speciale nell'era del classicismo, essendo al centro delle discipline umanistiche. I poeti studiano non solo testi antichi, ma si rivolgono anche alla lingua scritta di regolamenti legali, riflessioni filosofiche, dichiarazioni pubbliche, trattati retorici; sta emergendo un tipo di scrittore completamente nuovo, un intellettuale laico, che si distingue per la natura amante della libertà e versatile dei suoi bisogni spirituali e della sua mentalità. La letteratura del classicismo realizza il potenziale semantico dell'immagine in parola artistica, sta arrivando l'era della professionalizzazione di poeti, artisti, musicisti.

La musica consolida la sua esistenza indipendente nel suono, la pittura nella pittura e nella composizione. Le nuove tendenze sono particolarmente attive nell'architettura e nella scultura, poiché sono estremamente coerenti con il principio dello spettacolo. Quasi tutti i tipi di arte stanno gradualmente perdendo le loro funzioni di culto, acquisendo un carattere universalmente secolare.

In pittura le tendenze del classicismo si delineano già nella seconda metà del Cinquecento in Italia. Tuttavia, il suo periodo di massimo splendore arrivò solo nella cultura artistica francese, dove si formò da elementi disparati in un sistema stilistico integrale. La base della teoria del classicismo era il razionalismo, basato sul sistema filosofico di Cartesio. I principi del razionalismo hanno predeterminato la visione dell'opera d'arte come frutto della ragione e della logica, trionfando sul caos e sulla fluidità delle percezioni sensoriali. Solo il bello e il sublime furono proclamati soggetto dell'arte classica. L'antichità fungeva da ideale estetico. Il classicismo è rappresentato più chiaramente dalle opere dei pittori e scultori francesi N. Poussin, C. Lorrain, J.-L. David, JOD Ingres e E.M. Falcone.

A volte gli esperti distinguono il classicismo accademico del primo metà del XVII secolo e il neoclassicismo del tardo XVIII - inizio XIX secoli

Il rappresentante del classicismo accademico nella pittura francese fu Nicolas Poussin (1594-1665). I suoi clienti appartenevano alla cerchia degli intellettuali borghesi di Parigi, amanti della filosofia degli antichi stoici. I temi delle tele di Poussin sono vari: mitologia, storia, antico e Nuovo Testamento. Eroi di Poussin - persone caratteri forti e azioni maestose, un alto senso del dovere. Poussin è stato il creatore del classico paesaggio ideale nella sua forma eroica. Il paesaggio di Poussin non è la vera natura, ma la natura "migliorata", creata dall'immaginazione artistica dell'artista. I suoi dipinti, freddi, aspri, speculativi, erano chiamati "sculture congelate". La plastica antica e il mondo degli antichi eroi sono serviti da modello per loro. Claude Lorrain (1600-1682), nelle cui solenni composizioni i paesaggi "ideali" sono pieni di lirismo e sogno, è considerato uno dei fondatori del classicismo europeo arte XVII secolo.

Tra 100 anni, un altro famoso francese, il pittore David (1748-1825), tornerà ai freddi e nobili ideali dell'arte antica. Il ritorno del classicismo si chiamerà neoclassicismo. Figlio di un importante mercante parigino, David riceve un "Premio Romano" come miglior studente dell'Accademia, dopodiché parte per l'Italia per conoscere i monumenti dell'antichità. Mentre era a Roma, sviluppò uno stile pittorico rigoroso basato su un attento studio della scultura classica. Nel Giuramento degli Orazi (1784), commissionato a David da Luigi XVI, un'interpretazione rigorosamente eroica della trama, tratta dalla storia romana, ne sottolinea il fulcro etico: i fratelli Orazio giurano al padre fedeltà al dovere e prontezza per combattere i nemici. Il famoso dipinto "Brutus" di David è dedicato all'antico tema dell'amore per la patria, in cui il protagonista è raffigurato nel momento in cui ordina l'esecuzione dei propri figli, avendo appreso della loro cospirazione contro lo stato. David è uno dei più grandi ritrattisti storici. Termina il vecchio secolo (XVIII) e ne inizia uno nuovo (XIX).

Tra i due classicismi - primo (accademico) e tardo (neoclassicismo), la posizione dominante era occupata dallo stile rococò.

PRINCIPALI RAPPRESENTANTI DEL CLASSICISMO

Tra i principali rappresentanti del classicismo si possono individuare R. Descartes, P. Corneille (“Discorsi sulla poesia drammatica” e altri testi), F. d'Aubignac (“Pratica del teatro”), N. Boileau (“Poetica Art”), Batte e così via. Basandosi sulla "Poetica" di Aristotele e sulla "Scienza della poesia" di Orazio e sui loro numerosi commentari italiani del XVI secolo, nonché su esempi di arte e letteratura antiche, i teorici del classicismo cercarono di sviluppare un ideale sistema di regole (una sorta di poetica ideale, o estetica), su cui dovrebbe essere guidato da una vera arte alta. Era basato sugli antichi principi della bellezza, dell'armonia, del sublime, del tragico. I classicisti hanno prestato particolare attenzione a arti drammatiche come la cosa principale nella loro comprensione. Uno dei principi essenziali del classicismo era la categoria aristotelica della “plausibilità”, intesa come la creazione di immagini generalizzate, idealizzate e allegorizzate di vicende della vita di personaggi leggendari o di episodi della mitologia antica significativi nel piano edificante e didattico. “Questo non significa che l'autentico e il possibile vengano espulsi dal teatro; ma vi si accettano nella misura in cui sono plausibili, e per introdurli in uno spettacolo teatrale bisogna omettere o cambiare circostanze che non hanno plausibilità, e comunicarla a tutto ciò che ha bisogno di essere rappresentato ”[F. d'Aubignac // 10, p. 338].

Descrizione del lavoro

Il significato di questa direzione per il successivo sviluppo dell'arte e della letteratura della New Age fu molto importante; basti ricordare che sotto il segno delle varie modificazioni del classicismo, il processo di evoluzione culturale nei paesi dell'Europa settentrionale e America Latina ha avuto luogo nel corso di due secoli e le tendenze neoclassiche possono essere rintracciate da singoli specialisti anche nella cultura del XX secolo multiforme.

Classicismo

Il classicismo è una delle tendenze più importanti nell'arte del passato, uno stile artistico basato sull'estetica normativa che richiede una stretta aderenza a una serie di regole, canoni e unità. Le regole del classicismo sono di fondamentale importanza come mezzo per garantire l'obiettivo principale: illuminare e istruire il pubblico, riferendolo a esempi sublimi. L'estetica del classicismo rifletteva il desiderio di idealizzazione della realtà, dovuto al rifiuto dell'immagine di una realtà complessa e sfaccettata. Nell'arte teatrale, questa direzione si è affermata nell'opera, prima di tutto, di autori francesi: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Il classicismo ha avuto una grande influenza sul russo teatro nazionale(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin e altri).

Radici storiche classicismo

La storia del classicismo inizia nel Europa occidentale dalla fine del XVI secolo. Nel 17 ° secolo raggiunge il suo massimo sviluppo, associato alla fioritura della monarchia assoluta di Luigi XIV in Francia e al più alto aumento dell'arte teatrale nel paese. Il classicismo continua ad esistere fruttuosamente tra il XVIII e l'inizio del XIX secolo, fino a quando non fu sostituito dal sentimentalismo e dal romanticismo.

Come sistema artistico il classicismo prese finalmente forma nel XVII secolo, anche se il concetto stesso di classicismo nacque più tardi, nel XIX secolo, quando fu dichiarata contro di esso un'inconciliabile guerra di romanticismo. Il "classicismo" (dal latino "classicus", cioè "esemplare") assumeva un orientamento stabile della nuova arte verso il modo antico, che non significava affatto una semplice copia di campioni antichi. Il classicismo realizza continuità con i concetti estetici del Rinascimento, che erano orientati verso l'antichità.

Dopo aver studiato la poetica di Aristotele e la pratica del teatro greco, i classici francesi hanno proposto nelle loro opere le regole di costruzione, basate sui fondamenti del pensiero razionalista del XVII secolo. Prima di tutto, questa è la stretta osservanza delle leggi del genere, la divisione in generi superiori - ode, tragedia, epici e inferiori - commedia, satira.

Le leggi del classicismo

Le leggi del classicismo erano espresse in modo più caratteristico nelle regole per costruire una tragedia. Dall'autore della commedia, prima di tutto, era richiesto che la trama della tragedia, così come le passioni dei personaggi, fossero credibili. Ma i classicisti hanno la loro comprensione della plausibilità: non solo la somiglianza di ciò che è raffigurato sul palco con la realtà, ma la coerenza di ciò che sta accadendo con i requisiti della ragione, con una certa norma morale ed etica.

Il concetto di un ragionevole predominio del dovere sui sentimenti e sulle passioni umane è alla base dell'estetica del classicismo, che differisce in modo significativo dal concetto di eroe adottato nel Rinascimento, quando fu proclamata la completa libertà dell'individuo e l'uomo fu dichiarato il "corona dell'universo". Tuttavia, la mossa eventi storici confutato queste nozioni. Sopraffatto dalle passioni, una persona non poteva decidere, trovare supporto. E solo al servizio della società, un unico stato, il monarca, che incarnava la forza e l'unità del suo stato, una persona poteva esprimersi, affermarsi, anche a costo di rinunciare propri sentimenti. Il tragico conflitto è nato su un'ondata di colossale tensione: la passione ardente si è scontrata con un dovere inesorabile (a differenza tragedia greca predestinazione fatale, quando la volontà di una persona si è rivelata impotente). Nelle tragedie del classicismo, la ragione e la volontà erano decisive e sopprimevano i sentimenti spontanei e poco controllati.

Eroe nelle tragedie del classicismo

I classicisti vedevano la veridicità dei caratteri dei personaggi in stretta subordinazione alla logica interna. L'unità del carattere dell'eroe è la condizione più importante per l'estetica del classicismo. Riassumendo le leggi di questa direzione, l'autore francese N. Boileau-Despreo nel suo trattato poetico Arte poetica, afferma: Lascia che il tuo eroe sia attentamente pensato, lascia che rimanga sempre se stesso.

L'unilateralità, la staticità interiore dell'eroe non esclude, tuttavia, la manifestazione di sentimenti umani vivi da parte sua. Ma in generi diversi questi sentimenti si manifestano in modi diversi, rigorosamente secondo la scala scelta: tragica o comica. DI eroe tragico N. Boileau dice:

L'eroe, in cui tutto è piccolo, è adatto solo per un romanzo,

Possa essere coraggioso, nobile,

Ma ancora, senza punti deboli, non è gentile con nessuno ...

Piange dal risentimento - un dettaglio utile,

In modo che crediamo nella sua plausibilità ...

In modo che ti incoroniamo con entusiaste lodi,

Dovremmo essere eccitati e toccati dal tuo eroe.

Lascia che sia libero da sentimenti indegni

E anche nelle debolezze è potente e nobile.

Rivelare il carattere umano nella comprensione dei classicisti significa mostrare la natura dell'azione delle passioni eterne, immutate nella loro essenza, la loro influenza sul destino delle persone. Regole fondamentali del classicismo. E generi alti, e i bassi erano obbligati a istruire il pubblico, elevarne la morale, illuminare i sentimenti. Nella tragedia, il teatro ha insegnato allo spettatore la resilienza nella lotta della vita, un esempio buono servito da modello condotta morale. L'eroe, di regola, un re o un personaggio mitologico era il principale attore. Il conflitto tra dovere e passione o desideri egoistici è stato necessariamente risolto a favore del dovere, anche se l'eroe è morto in una lotta impari. Nel 17 ° secolo divenne dominante l'idea che solo servendo lo stato una persona acquisisse la possibilità di autoaffermazione. La fioritura del classicismo fu dovuta all'affermazione del potere assoluto in Francia, e successivamente in Russia.

Le norme più importanti del classicismo - l'unità di azione, luogo e tempo - derivano da quelle premesse sostanziali discusse sopra. Per trasmettere più accuratamente l'idea allo spettatore e ispirare sentimenti disinteressati, l'autore non ha dovuto complicare nulla. L'intrigo principale dovrebbe essere abbastanza semplice da non confondere lo spettatore e non privare l'immagine dell'integrità. La richiesta di unità di tempo era strettamente connessa con l'unità di azione, e nella tragedia non si sono verificati molti eventi diversi. Anche l'unità di luogo è stata interpretata in modi diversi. Potrebbe essere lo spazio di un palazzo, una stanza, una città, e persino la distanza che l'eroe potrebbe percorrere in ventiquattr'ore. Riformatori particolarmente audaci decisero di prolungare l'azione per trenta ore. La tragedia deve avere cinque atti ed essere scritta in versi alessandrini (giambico sei piedi). Eccita il visibile più della storia, ma ciò che l'orecchio può sopportare, a volte l'occhio non lo sopporta. (N.Boileau)

Informazioni simili.

L'idea di una ragionevole regolarità del mondo, la bellezza della natura, ideali morali

Riflessione oggettiva del mondo circostante

Il desiderio di ragionevole chiarezza di armonia, rigorosa semplicità

Formazione del gusto estetico

Moderazione e calma nella manifestazione dei sentimenti

Razionalismo e logica nelle azioni

Rococò è...

stile nell'arte del XVIII secolo, caratteristica che prediligono forme raffinate e complesse, linee bizzarre, che ricordano la sagoma di una conchiglia.

43. Rocaille è... l'elemento principale dell'ornamento in stile rococò, che ricorda la forma di un ricciolo di conchiglia e piante stravaganti.

44. Mascherone è .... un tipo di decorazione scultorea di un edificio a forma di testa umana o animale pieno volto

45. Il sentimentalismo è... questa è una tendenza nella letteratura e nell'arte della seconda metà del XVIII secolo, caratterizzata da un crescente interesse per i sentimenti umani e da un atteggiamento emotivo nei confronti del mondo circostante, dove l'amore per l'uomo e la natura viene prima di tutto.

Quale degli eccezionali strutture architettoniche il classicismo si chiama "Sogno da favola"

La residenza dei re francesi alla periferia di Parigi è il Palazzo di Versailles.

47. Principi dell'urbanistica nell'era del classicismo:

Creazione città ideale con edifici costruiti secondo un unico piano. L'insieme urbano è progettato sotto forma di un quadrato o di un rettangolo in pianta. Al loro interno è previsto un sistema di strade rettangolari o radialmente circolari rigorosamente regolari con al centro una piazza cittadina.

48. Perché l'opera di N. Poussin è definita l'apice del classicismo nella pittura?

N.Poussin - fondatore dello stile del classicismo. Passando ai temi della mitologia antica, storia antica, Bibbie, Poussin ha rivelato i temi della sua epoca contemporanea. Con le sue opere ha tirato fuori una personalità perfetta, mostrando e cantando esempi di alta moralità, valore civico.

N.Poussin

49. Ciò che unisce i più grandi maestri "genere galante"- A. Watteau e F. Boucher

Il mondo delle complesse relazioni amorose e della vita sullo sfondo della natura incontaminata.

Nomina i compositori del classicismo viennese.

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven

UN BS

51. La sinfonia è...(consonanza) lavorare per Orchestra Sinfonica, composto da 4 parti, dove la prima e l'ultima parte hanno le stesse chiavi, e quelle centrali sono scritte in chiavi relative alla principale, che è determinato