Festival internazionale di sergey kurekhin. XXIII Festival Internazionale di Sergey Kuryokhin SKIF
17 maggio in poi Nuovo palcoscenico Teatro di Alessandria annuale XXIII Internazionale Festa dello SKIF. GOBLIN di Claudio Simonetti (Italia), Blurt (Gran Bretagna), CEEYS (Germania), Lau Nau (Finlandia), Timid Kooky (Lituania), Marzahn (Mosca), Low Kick Collective, Seven Knives, Chapter II (San Pietroburgo). La line-up sarà comunque aggiornata. Tutte le band straniere si esibiranno per la prima volta a San Pietroburgo.
SKIF ogni anno apre nuovi nomi nella moderna musica progressiva per il pubblico russo paesi diversi, di anno in anno rimane uno degli eventi musicali più interessanti di San Pietroburgo.
Quest'anno, per la prima volta in Russia, la leggendaria band prog-rock italiana GOBLIN si esibirà al XXIII SKIF sotto la guida del fondatore e tastierista del gruppo Claudio Simonetti. Negli anni '80 divenne uno dei pionieri dell'Italo disco, collaborò con il regista Dario Argento e compose colonne sonore per iconici film horror italiani come Suspiria (1977), Blood Red (1975) e "L'alba dei morti dementi (1978) di un altro maestro del genere, George Romero. I film e la musica sono diventati successi, e i film di Dario Argento sono ormai inimmaginabili senza la musica elegante e ipnotizzante della band dei Goblin e in particolare del compositore Claudio Simonetti.
Per la prima volta ci sarà anche l'artista di culto, poeta, musicista e burattinaio britannico Ted Milton e la sua band BLURT. Il gruppo Blurt è un fenomeno eccezionale nella musica britannica. I Blurt si sono formati nel 1979 e sono diventati una delle prime band della Factory Records a suonare fianco a fianco con Joy Division e A Certain Ratio. Sono in servizio ormai da quarant'anni. Il leader della band, Ted Milton, è una vera e propria leggenda vivente, le sue esibizioni sono ancora più cariche oggi di quelle di molti interpreti mezzo secolo più giovani di lui.
Il duo tedesco CEEYS viene annunciato nel programma SKIf - il progetto dei fratelli Sebastian e Daniel Selke dalla Germania. Gli album della band vengono pubblicati dall'etichetta berlinese Neue Meister. I fratelli Zelke creano opere nello spirito del minimalismo, dove in ugualmente composizione e improvvisazione si uniscono, echi di ambient e classici moderni. "Musica deliziosa", ha detto Mary Ann Hobs di BBC Radio 6 Music.
I paesi nordici alla SKIF sono rappresentati da LAU NAU, alias Laura Naukkarinen, una delle più cantanti interessanti sulla scena finlandese contemporanea. Nel suo arsenale creativo c'è posto sia per l'acustica che per l'elettronica - dalle registrazioni sul campo ai sintetizzatori analogici, dalla voce e strumenti popolari alla musica concreta, ai rumori e agli "oggetti trovati". Laura inoltre compone, produce ed esegue musiche per film, film muti, produzioni teatrali e di danza, installazioni sonore. È stata più volte nominata per vari premi musicali.
Lituano “Miglior gruppo giovane del 2017”, “Best un nuovo gruppo della regione baltica" sulla base dei risultati concorso musicale NOVUS e semplicemente estremo-sperimentale-psichedelico-jazz-protopunk-stoner-rock-multicolor-black-metal - il trio lituano TIMID KOOKY.
La scena russa sarà rappresentata da band d'avanguardia giovani, ma già piuttosto importanti, che creano musica audace e sperimentale. Il duo moscovita MARZAHN combina elementi di post-punk, hip-hop astratto e industriale nel loro lavoro. La maggior parte delle canzoni sono eseguite in un dialetto inesistente lingua tedesca. Il duetto "CHAPTER II" suona nello stile del dark pop. Il quartetto SEVEN KNIVES crea il proprio sound, in cui l'audacia del glam rock, la furia del punk e il romanticismo del post-rock inizierebbero a suonare come disco, a cui armonie di trance psichedelica e bassi acidi di acid ed electro dance. Il quintetto LOW KICK COLLECTIVE è un esperimento che ha assorbito le idee del minimalismo, della libera improvvisazione e della musica elettronica.
I biglietti sono già stati messi in vendita al prezzo di 1000 rubli. Prezzo biglietti d'ingresso il giorno dell'evento saranno 1800 rubli.
Informazioni sullo SKIF Festival:
Festival internazionali SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) è organizzato dalla Sergey Kuryokhin Charitable Foundation. I primi due festival SKIF-1 e SKIF-2 si sono svolti a New York nel 1997 e nel 1998. Nell'ottobre 1998, il terzo festival SKIF-3 si è tenuto a San Pietroburgo e da allora si tiene ogni anno in città.
Il concetto del festival si basa sulle idee di Sergei Kuryokhin, un eccezionale compositore russo della fine del XX secolo, che ha utilizzato nel progetto Pop Mechanics. Il programma del festival include tradizionalmente non solo musica, ma anche performance, multimedia, azioni artistiche e video arte. Nel corso degli anni, il festival è diventato uno degli eventi principali musica contemporanea in Russia e ha guadagnato fama oltre i suoi confini.
Il festival apre nuovi nomi della musica moderna e progressiva di diversi paesi per il pubblico di San Pietroburgo e russo. La maggior parte dei musicisti si esibisce in Russia per la prima volta. Inoltre, per tradizione, al festival partecipano giovani e talentuosi musicisti russi.
Il Sergey Kuryokhin International Festival si svolge con il sostegno del Comitato per la Cultura di San Pietroburgo, dell'Ambasciata Britannica a Mosca nell'ambito di Anno musicale Russia - Gran Bretagna, Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi a San Pietroburgo, Istituto Goethe a San Pietroburgo, Istituto Finlandese a San Pietroburgo.
Nuovo palcoscenico del Teatro Alexandrinsky (49A Fontanka Embankment, San Pietroburgo)
Biglietti da 1000 rubli.
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SKIF ogni anno apre nuovi nomi per il pubblico russo nella musica progressiva moderna di diversi paesi, anno dopo anno rimane uno degli eventi musicali più interessanti di San Pietroburgo.
Quest'anno, per la prima volta in Russia, la leggendaria band prog-rock italiana GOBLIN si esibirà al XXIII SKIF sotto la guida del creatore della band e tastierista Claudio Simonetti. Negli anni '80 divenne uno dei pionieri dell'Italo disco, collaborò con il regista Dario Argento e compose colonne sonore per iconici film horror italiani come Suspiria (1977), Blood Red (1975) e "L'alba dei morti dementi (1978) di un altro maestro del genere, George Romero. I film e la musica sono diventati successi, e i film di Dario Argento sono ormai inimmaginabili senza la musica elegante e ipnotizzante della band dei Goblin e in particolare del compositore Claudio Simonetti.
Per la prima volta ci sarà anche l'artista di culto, poeta, musicista e burattinaio britannico Ted Milton e la sua band BLURT. Il gruppo Blurt è un fenomeno eccezionale nella musica britannica. I Blurt si sono formati nel 1979 e sono diventati una delle prime band della Factory Records a suonare fianco a fianco con Joy Division e A Certain Ratio. Sono in servizio ormai da quarant'anni. Il leader della band, Ted Milton, è una vera e propria leggenda vivente, le sue esibizioni sono ancora più cariche oggi di quelle di molti interpreti mezzo secolo più giovani di lui.
Il duo tedesco CEEYS viene annunciato nel programma SKIf - il progetto dei fratelli Sebastian e Daniel Selke dalla Germania. Gli album della band vengono pubblicati dall'etichetta berlinese Neue Meister. I fratelli Zelke creano opere nello spirito del minimalismo, dove composizione e improvvisazione sono ugualmente combinate, si sentono echi di ambient e classici moderni. "Musica deliziosa", ha detto Mary Ann Hobbs di BBC Radio 6 Music.
C'era una volta l'artista synth-pop olandese Thomas Azir che lasciò il suo villaggio nel nord dei Paesi Bassi e andò a Berlino e poi a Parigi per trovare il suo posto in mondo della musica. E ha trovato. I suoi album Hylas (2014) e Rouge (2017) hanno ottenuto un ampio riconoscimento nella sua terra natale e hanno vinto il prestigioso Edison Award. L'ultimo album, Stray (2018), è stato composto e registrato da Thomas in viaggio, da qualche parte tra Kyoto, Abidjan, Parigi, New York, Berlino e l'Olanda. Il viaggio costante ha cambiato il tutto processo creativo creazione di opere da parte di un musicista: l'album è stato registrato non in studio, ma in hotel e appartamenti in affitto utilizzando un laptop e un microfono usb.
I paesi nordici a SKIF sono rappresentati da LAU NAU, in arte Laura Naukkarinen, una delle cantanti più interessanti della scena finlandese contemporanea. Il suo arsenale creativo comprende sia l'acustica che l'elettronica - dalle registrazioni sul campo ai sintetizzatori analogici, dalle voci e dagli strumenti folk alla musica concreta, ai rumori e agli "oggetti trovati". Laura inoltre compone, produce ed esegue musiche per film, film muti, produzioni teatrali e di danza, installazioni sonore. È stata più volte nominata per vari premi musicali.
Il trio lituano si esibirà allo SKIF "Best young band of 2017", "Best new band of the Baltic region" secondo i risultati del concorso musicale NOVUS e solo extreme-experimental-psychedelic-jazz-protopunk-stoner-rock-multicolor- black-metal - trio lituano TIMID KOOKY.
Nel 2010, il bayanista di Minsk Egor Zabelov con il suo duetto “Gurzuf. Gurzuf" ha ricevuto il premio onorario di Sergei Kuryokhin sul campo arte contemporanea. Ora Egor arriva con una performance da solista. Yegor Zabelov è uno dei più originali suonatori di bayan nella moderna musica bielorussa, compositore, autore di musiche per numerosi spettacoli e film. Ha suonato oltre 400 concerti in club e festival europei. La sua musica può essere descritta come una fusione sperimentale di fisarmonica rock, jazz d'avanguardia e neoclassici.
Il duo Miyeon & Park Je Chun esegue musica improvvisata basata su ritmi coreani tradizionali, jazz e moderni musica classica. Il pianista Miyeon ha sensazione meravigliosa composizione e modo raffinato di suonare, mentre Park Che Chun completa le sue melodie con i suoni delle percussioni tradizionali. Una delle loro registrazioni, Dreams From The Ancestor (2008), è stata acclamata dalla critica premio nazionale Korean Music Award in due categorie: miglior album strumentale e miglior album crossover. Da due decenni ormai si esibiscono in tutto il mondo e suonano con loro musicisti eccezionali tra questi Otomo Yoshihide, Sainho Namtchylak e molti altri.
La scena russa sarà rappresentata da band d'avanguardia giovani, ma già piuttosto importanti, che creano musica audace e sperimentale. Il duo moscovita MARZAHN combina elementi di post-punk, hip-hop astratto e industriale nel loro lavoro. La maggior parte delle canzoni sono eseguite in un dialetto tedesco inesistente. Il duetto "CHAPTER II" suona nello stile del dark pop. Il quartetto SEVEN KNIVES crea il proprio sound, in cui l'audacia del glam rock, la furia del punk e il romanticismo del post-rock inizierebbero a suonare come disco, a cui armonie di trance psichedelica e bassi acidi di acid ed electro dance. Il quintetto LOW KICK COLLECTIVE è un esperimento che ha assorbito le idee del minimalismo, della libera improvvisazione e della musica elettronica.
Informazioni sullo SKIF Festival:
Festival internazionali SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) è organizzato dalla Sergey Kuryokhin Charitable Foundation. I primi due festival SKIF-1 e SKIF-2 si sono svolti a New York nel 1997 e nel 1998. Nell'ottobre 1998, il terzo festival SKIF-3 si è tenuto a San Pietroburgo e da allora si tiene ogni anno in città.
Il concetto del festival si basa sulle idee di Sergei Kuryokhin, un eccezionale compositore russo della fine del XX secolo, che ha utilizzato nel progetto Pop Mechanics. Il programma del festival include tradizionalmente non solo musica, ma anche performance, multimedia, azioni artistiche e video arte. Nel corso degli anni, il festival è diventato uno dei principali eventi di musica contemporanea in Russia e ha guadagnato fama oltre i suoi confini.
Il festival apre nuovi nomi della musica moderna e progressiva di diversi paesi per il pubblico di San Pietroburgo e russo. La maggior parte dei musicisti si esibisce in Russia per la prima volta. Inoltre, per tradizione, al festival partecipano giovani e talentuosi musicisti russi.
Il Sergey Kuryokhin International Festival è sostenuto dal Comitato per la Cultura di San Pietroburgo, dall'Ambasciata Britannica a Mosca nell'ambito dell'Anno della Musica Russia-Regno Unito, dal Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi a San Pietroburgo, dal Goethe Institute di San Pietroburgo, il Finland Institute di San Pietroburgo.
A proposito del festival
7-11 novembre al Centro per l'Arte Contemporanea. Sergei Kuryokhin, con il sostegno del Comitato per la Cultura di San Pietroburgo, si terrà il V Festival Internazionale di Video Arte "Videoforma". Il tema di quest'anno è "Future Vision". I curatori del festival Viktoria Ilyushkina e Olesya Turkina hanno raccolto opere di media artist contemporanei provenienti da 10 paesi che rappresentano la visione artistica dell'era della post-verità e condividono le loro idee sul futuro. Il programma del festival prevede proiezioni e una mostra di videoarte, un incontro con la curatrice di Now&After Marina Fomenko e la curatrice di Transmission Nina Adelaide Olchak, artist talk con Bjorn Melhus e prima le sue opere “Moon over Da Nang”, una conversazione con l'artista Sandrine Dumier e la presentazione del suo nuovo progetto “Fulfillable Dreams”, una conferenza di Antonio Geusa “Non tutti saranno portati nel futuro” e un incontro con l'artista Maxim Svischev.
"Videoforma" non solo guarda al futuro, ma ne rielabora le idee. La critica dell'utopia realizzata è uno dei temi principali del festival. Anton Ginzburg nel nuovo film "Turo" esplora l'architettura costruttivista come prova di un'utopia modernista. Björn Melhus, in Moon Over Da Nang, rivisita l'idea di futuro giustapponendo due eventi simultanei: lo sbarco degli astronauti americani sulla luna e la guerra del Vietnam. I sogni del futuro, estratti dal passato, diventano irriconoscibili, come la statua di un astronauta che emerge dal marmo a Da Nang. Il progetto online AUJIK, emerso a metà degli anni 2000, presenta l'opera Spatial Bodies, in cui visualizza la nuova urbanistica dell'architettura autogenerante. Maxim Svishchev nel suo "Cvetasis" popola la città di fantastiche creature cinetiche. "Plastic Child" Caroline Koss vive in un ambiente plastico, formatosi dopo un disastro ambientale. Elena Artemenko nel suo video "Soft Weapons" lavora con oggetti realizzati in morbido silicone - un materiale artificiale che, in termini di proprietà tattili, è il più vicino possibile a corpo umano. Realizable Dreams di Sandrine Dumier è un surreale mondo onirico di nuovi cyber-corpi di umanità alternativa. Ksenia Galkina nel suo mockumentary "I am a Hologram" parla di persone che si sono sbarazzate della loro forma fisica e sono diventate completamente digitali. Julien Prevost nel film "Cosa faremo dopo?" esplora il futuro, che, nelle parole di William Gibson, "è già qui, solo che non è ancora distribuito uniformemente". L'artista trasforma i gesti brevettati dalle corporazioni in un linguaggio performativo.
La curatrice moscovita Marina Fomenko presenta una retrospettiva di opere di artisti come Lena Bergendahl, Brit Bankley, Marie-France Giradot, Nick Jordan, Nuno Manuel Pereira, Ana B., Yung Hee Seo, Yael Thoren.
Il tema del polacco è “In questo siamo tutti insieme - Roadmap per il mondo dell'arte post-verità” (Varsavia-Kassel-Karlsruhe). La curatrice del festival Nina Adelaida Olchak si è preparata per la "Futurovision" programma speciale con le opere dei vincitori - Elena Artemenko, Ka-lun Llong, Anuk Shambaza, Yulia Pashkevichute, Susanna Banasinski, Caroline Koss.
Il produttore, vlogger, videoartista e regista del digitale Gabriel Soucheyer (Francia) presenterà il programma "In-between!", che include opere artisti contemporanei da Francia, Italia e Giappone: Pierre-Jean Guilou, Hugo Arcier, Jérôme Bolb, Frédéric Bonpapa, Alessandro Amaducci, Alain Escalle. Le opere sono dedicate all'urbanistica, alla vita delle immagini digitali, all'interazione tra il corpo e la tecnologia, nonché alla sinergia tra musica e immagine.
