XXIII Festival Internazionale di Sergey Kuryokhin SKIF. Recensioni « rivista di musica disumana "risultati online" Nuovi nomi di musicisti di talento

SKIF ogni anno apre nuovi nomi nella moderna musica progressiva per il pubblico russo paesi diversi, di anno in anno rimane uno degli eventi musicali più interessanti di San Pietroburgo.

Quest'anno, per la prima volta in Russia, la leggendaria band prog-rock italiana GOBLIN si esibirà al XXIII SKIF sotto la guida del fondatore e tastierista del gruppo Claudio Simonetti. Negli anni '80 divenne uno dei pionieri dell'Italo disco, collaborò con il regista Dario Argento e compose colonne sonore per iconici film horror italiani come Suspiria (1977), Blood Red (1975) e "L'alba dei morti dementi (1978) di un altro maestro del genere, George Romero. I film e la musica sono diventati successi, e i film di Dario Argento sono ormai inimmaginabili senza la musica elegante e ipnotizzante della band dei Goblin e in particolare del compositore Claudio Simonetti.

Per la prima volta ci sarà anche l'artista di culto, poeta, musicista e burattinaio britannico Ted Milton e la sua band BLURT. Il gruppo Blurt è un fenomeno eccezionale nella musica britannica. I Blurt si sono formati nel 1979 e sono diventati una delle prime band della Factory Records a suonare fianco a fianco con Joy Division e A Certain Ratio. Sono in servizio ormai da quarant'anni. Il leader della band, Ted Milton, è una vera e propria leggenda vivente, le sue esibizioni sono ancora più cariche oggi di quelle di molti interpreti mezzo secolo più giovani di lui.

Il duo tedesco CEEYS viene annunciato nel programma SKIf - il progetto dei fratelli Sebastian e Daniel Selke dalla Germania. Gli album della band vengono pubblicati dall'etichetta berlinese Neue Meister. I fratelli Zelke creano opere nello spirito del minimalismo, dove composizione e improvvisazione sono ugualmente combinate, echi di ambient e classici moderni. "Musica deliziosa", ha detto Mary Ann Hobbs di BBC Radio 6 Music.

Un tempo artista synth-pop olandese Tommaso Azir lasciò il suo villaggio nel nord dei Paesi Bassi e andò a Berlino e poi a Parigi per trovare il suo posto mondo della musica. E ha trovato. I suoi album Hylas (2014) e Rouge (2017) hanno ottenuto un ampio riconoscimento nella sua terra natale e hanno vinto il prestigioso Edison Award. L'ultimo album, Stray (2018), è stato composto e registrato da Thomas in viaggio, da qualche parte tra Kyoto, Abidjan, Parigi, New York, Berlino e l'Olanda. I continui viaggi hanno cambiato l'intero processo creativo di creazione delle opere del musicista: l'album non è stato registrato in studio, ma in hotel e appartamenti in affitto utilizzando un laptop e un microfono USB.

I paesi nordici alla SKIF sono rappresentati da LAU NAU, alias Laura Naukkarinen, una delle più cantanti interessanti sulla scena finlandese contemporanea. Il suo arsenale creativo comprende sia l'acustica che l'elettronica - dalle registrazioni sul campo ai sintetizzatori analogici, dalle voci e dagli strumenti folk alla musica concreta, ai rumori e agli "oggetti trovati". Laura inoltre compone, produce ed esegue musiche per film, film muti, produzioni teatrali e di danza, installazioni sonore. È stata più volte nominata per vari premi musicali.

VINO BIANCO- un gruppo della città tedesca di Lipsia. Suonando art rock, hanno sviluppato il loro suono distintivo, fondendo chitarre incisive e batteria minimalista con ballate guidate da canzoni, ritmi elettronici e teatralità generale. I fan di progetti che cancellano con sicurezza i confini dei generi apprezzeranno questo eclettismo musicale.

Il "Best Young Group of 2017" della Lituania si esibirà allo SKIF, "Best New Group of the Baltic Region" dopo i risultati concorso musicale NOVUS e solo estremo-sperimentale-psichedelico-jazz-protopunk-stoner-rock-multicolor-black-metal - il trio lituano TIMID KOOKY.

Nel 2010 il fisarmonicista di Minsk Egor Zabelov con il suo duetto "Gurzuf. Gurzuf" ha ricevuto il premio onorario di Sergei Kuryokhin nel campo dell'arte contemporanea. Ora Yegor arriva con un'esibizione da solista. Yegor Zabelov è uno dei più originali suonatori di bayan nella moderna musica bielorussa, compositore, autore di musiche per numerosi spettacoli e film. Ha suonato oltre 400 concerti in club e festival europei. La sua musica può essere descritta come una fusione sperimentale di fisarmonica rock, jazz d'avanguardia e neoclassici.

Miyeon e Park Je Chun

Il duo Miyeon & Park Je Chun esegue musica improvvisata basata su ritmi tradizionali coreani, jazz e musica classica contemporanea. La pianista Miyeon ha un grande senso della composizione e uno stile di esecuzione sofisticato, mentre Park Che Chun integra le sue melodie con i suoni delle percussioni tradizionali. Una delle loro registrazioni, Dreams From The Ancestor (2008), è stata acclamata dalla critica premio nazionale Korean Music Award in due categorie: miglior album strumentale e miglior album crossover. Da due decenni ormai si esibiscono in tutto il mondo e suonano con loro musicisti eccezionali tra questi Otomo Yoshihide, Sainho Namtchylak e molti altri.

La scena russa sarà rappresentata da band d'avanguardia giovani, ma già piuttosto importanti, che creano musica audace e sperimentale. Il duo moscovita MARZAHN combina elementi di post-punk, hip-hop astratto e industriale nel loro lavoro. La maggior parte delle canzoni sono eseguite in un dialetto inesistente lingua tedesca. Il duetto "CHAPTER II" suona nello stile del dark pop. Il quartetto SEVEN KNIVES crea il proprio sound, in cui l'audacia del glam rock, la furia del punk e il romanticismo del post-rock inizierebbero a suonare come disco, a cui armonie di trance psichedelica e bassi acidi di acid ed electro dance. Il quintetto LOW KICK COLLECTIVE è un esperimento che ha assorbito le idee del minimalismo, della libera improvvisazione e della musica elettronica.

I biglietti sono già stati messi in vendita al prezzo di 1000 rubli. Prezzo biglietti d'ingresso il giorno dell'evento saranno 1800 rubli.

Informazioni sullo SKIF Festival:

Festival internazionali SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) è organizzato dalla Sergey Kuryokhin Charitable Foundation. I primi due festival SKIF-1 e SKIF-2 si sono svolti a New York nel 1997 e nel 1998. Nell'ottobre 1998, il terzo festival SKIF-3 si è tenuto a San Pietroburgo e da allora si tiene ogni anno in città.

Il concetto del festival si basa sulle idee di Sergei Kuryokhin, un eccezionale compositore russo della fine del XX secolo, che ha utilizzato nel progetto Pop Mechanics. Il programma del festival include tradizionalmente non solo musica, ma anche performance, multimedia, azioni artistiche e video arte. Nel corso degli anni, il festival è diventato uno degli eventi principali musica contemporanea in Russia e ha guadagnato fama oltre i suoi confini.

Il festival apre nuovi nomi della musica moderna e progressiva di diversi paesi per il pubblico di San Pietroburgo e russo. La maggior parte dei musicisti si esibisce in Russia per la prima volta. Inoltre, per tradizione, al festival partecipano giovani e talentuosi musicisti russi.

Il Sergey Kuryokhin International Festival si svolge con il sostegno del Comitato per la Cultura di San Pietroburgo, dell'Ambasciata Britannica a Mosca nell'ambito di Anno musicale Russia - Gran Bretagna, Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi a San Pietroburgo, Istituto Goethe a San Pietroburgo, Istituto Finlandese a San Pietroburgo.

23-25 ​​aprile 2004, San Pietroburgo, Baltic House Theatre.
Sergey Kuryokhin avrebbe compiuto 50 anni quest'anno.
http://www.kuryokhin.com/skif8.htm

Quest'anno ho deciso di andare alla SKIF. E senza uno scopo speciale o il desiderio di ascoltare un gruppo particolare. All'improvviso volevo lasciare Arkhangelsk e frequentare un evento culturale-musicale di massa che si protraeva per diversi giorni. E dopo aver studiato il poster del festival e aver notato che Magma, Jozef Skrzek, Henry Kaiser verranno quest'anno, non ci ho pensato più. In generale, sarebbe sufficiente un solo Magma.

Vero storia breve completo di foto che ho scattato io stesso, scattate a mano libera, senza flash, quindi non essere sorpreso dalla sfocatura delle immagini. D'altra parte, si è rivelato concettualmente! Inoltre, nel testo dell'articolo, ho utilizzato frammenti del libretto del festival, tutti in corsivo.

Per cominciare, guarda chi è stato annunciato ufficialmente per esibirsi nella Sala Grande. Non fornisco orari di concerti nelle altre sedi del festival, perché. Non ero lì, non ho sentito né visto nessuno, e in realtà non avevo intenzione di farlo. Quest'anno gli organizzatori del festival hanno superato se stessi nella meticolosità dell'organizzazione, quindi il programma seguente è stato rigorosamente seguito nella sua sequenza. È stato un completo disastro con l'inizio delle esibizioni, ma questa è un'altra storia.

PROGRAMMA DEGLI SPETTACOLI NELLA SALA GRANDE

23 aprile
20.00 – 21.00 Absolut Null Punkt (Giappone)
21.30 – 22.30 Catherine Jaunauix/ Ned Rothenberg (Belgio/USA)
23.00 – 00.00 Moritz Eggert (Germania)
00:30 – 01:30 Sainkho Namchylak / William Parker / Hamid Drake (Tuva / USA)

24 aprile
20.00 – 21.00 Jozef Skrzek Group (Polonia/Russia)
21.30 – 22.30 Henry Kaiser/John Oswald/ Lukas Ligeti (USA/Canada/Austria)
23.00 – 00.00 The Remin` Circus (Svezia)

25 aprile
20.00 – 21.00 Magma (Francia)
21.00 – 22.30 Lokomotiv Konkret (Svezia)
22.30 – 23.30 Gary Lucas (Stati Uniti)
23.30 – 00.30 Fuul Guitar Orchestra (Russia/USA/Austria)

Quest'anno, l'edificio della Baltic House, a me noto dal film "Ticket to the Red Theatre o Death of a Gravedigger", è stato coinvolto nel festival, quindi sapevo dove cercarlo e come arrivarci. Un paio di minuti a piedi dalla stazione della metropolitana "Gorkovskaya" su Petrogradka - ed eccola qui, la Baltic House. Se qualcuno non lo sa, c'è anche un Planetario e una Music Hall nelle vicinanze, e poco più avanti - lo Zoo. Tutti i piaceri in un unico posto. LDM, ovviamente, era più spazioso, ma a causa della sua stessa immensità, era più difficile tenere traccia delle esibizioni che si svolgevano in luoghi diversi (questo è ovviamente un aspetto negativo), ma c'è molto spazio libero all'interno del edificio (e questo è un vantaggio), ma lontano dalla metropolitana (un altro svantaggio). Pensando in questo modo, mi sono avvicinato all'ingresso. Non ci sono stati problemi con i biglietti: 250 rubli - e vai alla tua salute. Per i tre giorni del festival, tra l'altro, è venuta molta più gente di quanto gli organizzatori si aspettassero, quindi anche i biglietti dell'anno scorso sono stati messi in vendita, in che modo! Proprio questa abbondanza di pubblico è stato un altro svantaggio dell'ottava SKIF, almeno per me. Era semplicemente spiacevole guardare tutte queste folle di giovani lapidati (e ovviamente non Belomor), sdraiati proprio sul pavimento, per non parlare del fatto che con una mancanza di ventilazione, il fumo nell'atrio si ergeva come una sedia a dondolo, persino appendere un'ascia, così una persona impreparata iniziò ad avere mal di testa e si sentì leggermente nauseata. Una condizione così spiacevole veniva semplicemente trattata con la birra alla spina Nevsky (che veniva venduta illimitatamente nell'atrio), ma personalmente i miei occhi mi lacrimavano per il fumo e starnutivo nel naso. Era proibito fumare solo nella Sala Grande, che era un'altra buona ragione per cui mi perdevo tutte le esibizioni in altri luoghi, almeno qui era bello e non fumoso, solo tra le esibizioni di band diverse, tutti venivano cacciati dalla sala sala comunque nell'atrio.

Poiché i biglietti indicavano l'orario di inizio dell'evento alle 19:00, sui poster - 20:00, e nella rivista Dosug anche alle 21:00, ho deciso di non sfidare il destino e di venire presto per dare almeno un'occhiata al posizionare e capire ciò che è potenzialmente possibile ulteriormente. Come previsto, alle sette e mezza di ieri nella Sala Grande il soundcheck era ancora in pieno svolgimento: il trio composto da Sainkho Namtchylak / William Parker / Hamid Drake si stava accordando. In pochi secondi, è diventato chiaro che William Parker e Hamid Drake erano davvero gli stessi ragazzi e che non per niente i loro organizzatori li hanno dichiarati "la sezione ritmica più forte del jazz mondiale di oggi" - suonavano semplicemente fantastici! Alcuni punk inglesi risuonavano assordanti nell'atrio e ho subito pensato che sicuramente non sarei rimasto qui fino al mattino.

Bevendo Nevskoye e guardando con calma i compatti venduti nell'atrio, ho aspettato l'inizio dell'evento. Ancora una volta, a merito degli organizzatori, già all'inizio del nono (ho guardato l'ora delle immagini sulla fotocamera digitale), sono apparsi sul palco i rappresentanti del comitato organizzatore: Anastasia Kuryokhin, Alexei Plyusnin e Alexander Kan. Sembravano un po' tristi per qualche motivo.

Ma no, va tutto bene, dopo un breve osservazioni introduttive divenne chiaro che tutto sarebbe andato secondo il piano precedentemente approvato e che la prima squadra ad esibirsi al festival sarebbero stati i compagni giapponesi che erano arrivati, che lo stesso Kuryokhin ascoltava e amava.

ANP (AssolutoNulloPunkt) (Giappone) – LeaderK.K.Null è il leader di uno dei preferiti di Kuryokhin l'anno scorso vita delle band giapponesiZeniGeva. Musica - rumore d'avanguardia

Io stesso non avevo mai sentito questi ragazzi, quindi sono stato subito colpito dall'energia della loro esibizione: il batterista (come ho scoperto in seguito dal libretto, si chiamava Seihiro Murayama) in modo accurato e sembrava persino indicare tranquillamente strutture ritmiche, contro il quale il suo collega calvo e rasato (proprio lo stesso K.K. Null) ha estratto vari tipi di suoni elettronici da dispositivi invisibili dalla sala.

K.K.Null stava strisciando intorno al tavolo con qualcosa di molto simile al mouse di un computer, e pensavo fosse un mouse collegato a un laptop, ma quando Mr. ruggisce, poi ho subito capito che no, probabilmente, questo non è affatto un mouse . E dopo che i giapponesi hanno iniziato a urlare contro questo topo e ha iniziato a funzionare come microfono, è diventato chiaro che si tratta di uno speciale sensore giapponese in grado di rispondere a qualsiasi manipolazione nello spazio, urti e vibrazioni acustiche. Ha fatto un ottimo lavoro, a dire il vero!

In generale, l'idea stessa di utilizzare la batteria classica e le percussioni in un duetto con l'elettronica è venuta in mente a questo festival non solo ai giapponesi. Salendo periodicamente nell'incredibilmente fumosa Small Hall, ho visto e sentito più volte qualcosa di simile: un batterista che suonava pensieroso (o viceversa energicamente) e il suo collega, la sua testa rasata (o spettinata) china su un laptop. Sopravvivi a lungo nell'atmosfera della Sala Piccola era impossibile, quindi questi progetti musicali sono rimasti per me non identificati. In genere era possibile entrare in questa piccolissima Sala (audienza massima 50 posti) solo durante un intervallo, ma poi sarebbe stato impossibile uscirne. Così ho preso la coraggiosa decisione di non preoccuparmi affatto di provare ad accedere a questo sito e ho preferito bere birra nella hall.

CaterinaJaunauix/NedRothenberg (Belgio/USA) – Il sassofonista e clarinettista Ned Rothenberg è uno dei più musicisti interessanti New York downtown - eseguirà un duetto con la cantante e attrice belga Catherine Janot, che si è esibita di più diverse composizioni rock sperimentale d'avanguardia

Dopo una breve pausa, Ned Rotenberg (che conoscevo dai nostri festival di V.P. Rezitsky) e Catherine Janot sono apparsi sul palco. E i tecnici del festival hanno iniziato ad adattare un grande poster di Katrin con la sua immagine, a quanto pare, circa 30 anni fa, a destra del palco. Per quello? Tuttavia, non importa. Katrin si è rivelata all'altezza prevista: o cinguettava come un uccello, poi passava a un sussurro sibilante maniacale, poi suonava come una tromba di Gerico. E perché tanta forza in una fragile signora belga? Ned Rothenberg Di nuovo mi ha sorpreso con la sua magnifica tecnica, che gli ha permesso di inalare simultaneamente aria ed estrarne continuamente il suono strumento a fiato. Una volta mi è stato spiegato che sì - c'è, dicono, una tecnica così speciale, ma una cosa è capirla, e un'altra è vedere come lo fa una persona e sentire il suono continuo del suo sassofono. Super! Non c'è niente da aggiungere.

Il primo giorno del festival è andato secondo i piani. E non è stato nemmeno osservato alcun arretrato rispetto al programma dichiarato delle esibizioni. Durante la pausa nessuno è stato più cacciato dalla sala, ma io, comunque, ho deciso di uscire e vedere cosa stava succedendo lì al festival, per così dire. Sul pavimento dell'atrio, giovani corpi lapidati avevano già cominciato a dispiegarsi, alcune persone in abiti nazionali yakut camminavano rumorosamente sul podio, la birra scorreva come un fiume dappertutto, come a una specie di raduno di motociclisti, a un locale St. Nella piccola sala, qualcuno drum-computer avant-noisil. Non è stato possibile arrivare in cima, il cosiddetto "Sito dei progetti visivi", per qualche motivo lì era ancora tutto chiuso. In generale, tutto è come dovrebbe essere in un festival di tale direzione. A meno che non ci siano troppe persone, e un aumento della fumosità dei locali, causato dal processo di combustione dei prodotti dell'espansione della coscienza.

MoritzEggert (Germania) è uno dei leader moderni compositori tedeschi, un brillante pianista.

S-sì .. Qualcosa che questo "brillante pianista" mi ha fatto una sorta di impressione mista. Il libretto del festival su di lui dice che è riuscito a scrivere sei opere a figura intera, diversi balletti e ha composto musica per produzioni teatrali. Potrebbe benissimo essere, non discuterò. La sua esibizione da solista ha mostrato che era perseguitato dagli allori di Jerry Lee Lewis (per niente Glen Gould), perché durante l'esecuzione delle sue composizioni batteva attivamente la tastiera del pianoforte con i piedi, la testa e inoltre usava lo strumento come un grancassa, battendo vigorosamente sul pianoforte con le mani. Personalmente sono conservatore qui, se ti consideri un "pianista", allora mostra come sai usare lo strumento proprio come un pianoforte; Fammi vedere la tua tecnica pianistica e non picchiarlo come una cassa di birra. In breve, Moritz Eggert non ha dimostrato al pubblico l'unicità di nessun compositore speciale, né alcuna energia speciale. Normali pezzi ritmico-ripetitivi e nient'altro. Valeva la pena dargli il palcoscenico della Sala Grande per questo? Non lo so...

Sainkho Namchylak/amidoDrago/WilliamParker (Tuva/USA) - la più forte sezione ritmica del jazz mondiale di oggi - il bassista William Parker e il batterista Hamid Drake. Musicisti newyorkesi accompagneranno la star tuvano-russo-austriaca Sainkho Namchylak

Nonostante il fatto che dopo Moritz Eggert ci sia stata una pausa significativa tra le esibizioni nella Sala Grande, ho comunque deciso di aspettare Sainkho Namtchylak insieme a questa "sezione ritmica più forte del jazz mondiale", perché dopo il sound check mi sono reso conto che avrebbe effettivamente essere. Il batterista Hamid Drake era seduto con una specie di tamburello nazionale all'inizio della performance, e il bassista William Parker era con un incredibile strumento basso a due corde. Insieme suonavano semplicemente fantastici, non ho mai sentito un lavoro di squadra così ritmico durante i concerti. Erano già le due e mezza del mattino, avevo un sonno brutale, soprattutto considerando che la sera prima ero in treno, in più ho bevuto birra tutta la sera, in più l'atrio era completamente fumoso..

Ma mi sono subito svegliato da tale musica, ho provato a scattare foto, peccato che le immagini fossero comunque sfocate, la stanchezza si è fatta sentire. Sainkho, a proposito, non mi ha sorpreso con niente di nuovo. Sembra che, partita per l'Occidente, si sia completamente fermata nel suo sviluppo musicale. Naturalmente, c'era l'opportunità di esibirsi e registrare con diversi musicisti, viaggiare ai festival e tutto il resto. Bene, qual è il prossimo? Personalmente, mi sembra che la vicinanza alle radici di tali cantanti dovrebbe essere la più diretta, solo allora si otterrà qualcosa di autentico. D'altra parte, questo trio si è esibito in modo assolutamente meraviglioso, ma la parte del leone del merito in questo appartiene certamente a Hamid Drake e William Parker. Oh, dove posso trovare i loro dischi?!

Hanno terminato la loro esibizione quasi alle due del mattino. Nell'atrio la gente si è rianimata, hanno cominciato ad aspettarsi punk inglesi, che rimbombavano con le loro chitarre nelle stanze sul retro, ma ho deciso fermamente di tornare a casa. Su questo, infatti, si è conclusa per me la prima giornata di festival.

Il secondo giorno, avvicinandomi alla Baltic House, ho ricordato l'incontro di ieri al festival con Alexei Plyusnin. Ci siamo salutati e lui mi ha chiesto: "Bene, come è andata, va tutto bene?" Sono rimasto sorpreso e ho detto: "Sì, come, è normale - ho comprato un biglietto e basta!". E lui risponde: "Invano, dopotutto, sei nelle liste all'ingresso, potresti passare così!" Ecco i tempi che sapevano! Sebbene avessi informato in anticipo Aleksey del mio arrivo al festival via e-mail, non pensavo di poter contare su un'accoglienza così generosa. Quindi, il secondo giorno (e anche il terzo), dovrai passare dall'ingresso di servizio. Ok, mi avvicino, lanciando casualmente "Sono sulla lista!" e vedo che le ragazze iniziano frettolosamente a frugare in un enorme mucchio di carte, che sono proprio quelle liste. Quindi quante persone qui passano attraverso queste stesse liste? Cominciano i chiarimenti: “E tu sei di quale gruppo, di quale città, di quale organizzazione?”. Ma non ho idea sotto quale forma Alexei mi abbia registrato. Le password "Risultati", "Arkhangelsk", "Stampa", ecc. Non funzionavano. Ma le ragazze mi hanno trattato molto con la massima attenzione, e dopo un po ', dopo i miei commenti "Alexey ha sicuramente detto che ero sulla lista!", Abbiamo ancora trovato questo foglio. Con mio grande stupore, sono stato incluso nell'elenco dei rappresentanti dell'Unione dei compositori e, per di più, questo elenco era ancora stampato in lettere rosse. Questo è figo! Quindi non sono ancora andato a un solo concerto!

I primi del secondo giorno nella Sala Grande sono stati il ​​gruppo Jozef Skrzek. Aveva senso ascoltare. Proprio di recente ho preso in prestito da un amico tutti gli album delle FFS su dischi in vinile per riscriverli sui cidiars. Pertanto, i ricordi degli anni passati erano più freschi che mai. Tra i compatti messi in vendita nell'atrio, ho visto improvvisamente i dischi delle FFS. Peccato che ce ne siano solo due, ed entrambi album dal vivo, uno del 1978 a Sopot, e il secondo del 2001 (già senza Jerzy Piotrovsky). UN primi album, per il quale le FFS sono amate e apprezzate, non c'era affatto. L'album del concerto del 1978 fu immediatamente acquistato.

Nel frattempo, nel foyer è iniziato un po' di clamore, il pubblico ha cominciato a calpestare e ad agitarsi, e ho attirato l'attenzione sulla figura di un uomo che era uscito sul palco con un basso. Il suo viso sembrava familiare, avvicinandomi, ero convinto che fosse davvero Vyacheslav Butusov in persona, e gli altri due, a quanto pare, sono lo stesso gruppo "Yu-Piter". Bene, bene .. Questo è solo per SKIF e invita! Anche se devo dire onestamente che Slava non mi ha abbattuto, ha cantato abbastanza decentemente, la gente ha ballato, cantato e gioito, quindi va tutto bene? E se non mi piaceva, mi allontanavo per non ostruirmi le orecchie e basta. Alle nove di sera smisero di cantare canzoni e la gente iniziò a entrare nella Sala Grande. Di nuovo nei tempi previsti, poiché non era sorprendente.

GiuseppeSkrzekGroup (Polonia/Russia) – il progetto del leader della leggendaria band art-rock polacca degli anni '70Le FFS ei nostri musicisti. Il progetto coinvolge Mikhail Ogorodov - tastiere, Alexander Ragazanov - batteria

Sembra che questa sia un'invenzione puramente SKIF: invitare uno dei famosi musicisti occidentali in passato e reclutare musicisti locali di San Pietroburgo come accompagnatori per lui. Al quinto SKIF, Pierre Moerlen, annunciato senza troppi pudori come GONG, si è esibito in questo modo. Ma in realtà, ovviamente, non c'era il gong, ma semplicemente per Pierre era stato completato il numero necessario di musicisti locali e questo era tutto. Sembrava, francamente, piuttosto mediocre, e se non fosse stato per Alexei Zubarev alla chitarra, sarebbe stato un completo fallimento. Le FFS nella loro formazione classica (Józef Skrzek / Apostolis Anthimos / Jerzy Piotrowski) non esistono da molto tempo. Sono arrivati ​​al settimo SKIF l'anno scorso con un altro batterista. Quest'anno gli organizzatori hanno invitato un solo Jozef Skshek come leader, organizzatore e ispiratore ideologico della squadra. Ho appena detto che di recente ho ascoltato con molta attenzione tutti gli album numerati delle SBB e quindi (anche se, ovviamente, non solo per questo motivo) volevo davvero ascoltare l'esibizione in concerto di Pan Skshek.

Certo, c'era già poco in comune con le prime FFS, ed era stupido aspettarselo. L'espressione e la pressione della giovinezza sono state sostituite dalla saggezza e dalla fiducia. Tutti i brani iniziarono ad essere lunghe ballate meditative per pianoforte basate su melodie slave. In linea di principio, tale musica, eseguita solo al pianoforte, avrebbe suonato ancora meglio, soprattutto perché Jozef Skszek l'ha perfettamente integrata con la sua voce, che non è cambiata affatto negli ultimi anni. Mi è sembrato che Mikhail Ogorodov e Alexander Ragazanov abbiano solo rovinato tutto. Ogorodov, a proposito, ricordo proprio da quella performance con Gong di Pierre Morlin, è difficile dimenticare la sua limatura di minimoog e dondolare i capelli. Quindi qui stava agitando i capelli con orgoglio, segando al minimoog, solo che tutto era in qualche modo stupido. Tuttavia, dopotutto, non diventerà mai un manfredmann, ma, tuttavia, ha una carrozza piena di esibizioni! Anche il batterista Ragazanov sembrava un po' pallido, soprattutto se confrontato (involontariamente e erroneamente ovviamente) con l'esibizione notturna di ieri del trio Sainkho Namtchylak / Hamid Drake / William Parker. Sarà lontano da Hamid Drake, oh lontano .. Tuttavia, molti saranno lontani da un tale livello, anche se questo non è un argomento, ovviamente. È solo che devi sempre lottare per la perfezione, ma qui (così come anche con Ogorodov), nessun impegno e sviluppo sono stati a lungo evidenti. Sarebbe meglio se Pan Skshek si esibisse davvero da solo, sarebbe molto più corretto. E noto anche che una delle commedie era dedicata alla benedetta memoria di Cheslav Nemen. Jozef ha detto di aver sempre espresso il desiderio di venire allo SKIF, soprattutto dopo i suoi (Skshek, cioè) racconti sul festival dell'anno scorso. Ma il destino, ahimè, come sappiamo, ha decretato diversamente.

EnricoKaiser/JohnOsvaldo/LucaLigeti (USA/Canada/Austria) - Grazie al supporto del CEC, quest'anno vedremo e ascolteremo il famoso chitarrista Henry Kaiser, collega e amico di Sergey Kuryokhin, con il quale si sono esibiti insieme più di una volta e hanno anche registrato un album “PopolareScienza". Kaiser si esibirà in trio con l'ingegnere elettronico canadese John Oswald e il batterista Lukas Ligeti, figlio del grande compositore ungherese György Ligeti.

Il desiderio di ascoltare Henry Kaiser è stato un altro dei motivi per cui ero impaziente per il secondo giorno del festival. Ancora una volta, da qualche parte prima di aver letto di John Oswald e dei suoi saccheggiatori (non ricordo esattamente dove, quando, ma questo nome mi è rimasto impresso nella memoria), quindi volevo anche ascoltarlo. Non mi aspettavo niente di speciale, ma ero curioso.

Tuttavia, John Oswald era notoriamente chiamato "elettronica canadese" nel libretto del festival Versione ingleseè stato scritto correttamente - "compositore canadese, sassofonista e suono collage artist”, perché, non potevano tradurre adeguatamente o cosa? Non ha portato con sé sul palco nessun sax, ma è apparso con un solo sassofono. E così, Henry Kaiser ha ringhiato alla chitarra (a proposito, durante l'esibizione ne ha usate tre), Lucas Ligeti ha fatto frusciare la batteria e John Oswald ha iniziato a mettere lentamente e con molta parsimonia accenti su questa tavolozza sonora con il suo sassofono. Mi è sembrato che il suo modo di suonare sobrio e minimalista fosse la pietra angolare su cui è stato costruito il trio. Ha permeato l'intera improvvisazione senza lasciare andare il suo movimento naturale. Nonostante la semplicità generale, si è rivelato più che convincente e molto forte.

Alla fine dello spettacolo per uno spettacolo, Gary Lukas è apparso sul palco, noto per lavoro con Captain Beefheart nei suoi ultimi due album. Dai primi accordi è apparso subito chiaro che si tratta di un musicista della vecchia scuola blues, hanno visto gloriosamente diversi dialoghi di chitarra con Henry Kaiser. È finito tutto lì, non c'erano i bis, il che è un peccato, perché era bello. In ogni caso, Lucas potrebbe sicuramente giocare di più.

C'era ancora un bel po' di tempo, ad es. non è passata nemmeno la mezzanotte (questo, tra l'altro, indicava che gli organizzatori continuavano a rispettare il programma del festival), ma ho preso la coraggiosa decisione di lasciare la Baltic House e tornare a casa. Il nome del prossimo relatore nella Sala Grande del collettivo ricordandoCirco Non ho detto niente e il mio corpo stanco ha chiesto un riposo immediato. Nel complesso, "Andiamo, andiamo, al diavolo!"

Il terzo giorno del festival è, ovviamente, MAGMA! Sono arrivato in anticipo, cosa succede se prendo un sound check? Ho ripassato l'elenco dell'Unione dei Compositori, all'ingresso mi hanno già salutato come una vecchia conoscenza! Nell'atrio e nel resto dei locali della Baltic House, era inaspettatamente piuttosto deserto, sebbene fossero già circa le otto di sera. Sembra che in questo scenario, è improbabile che Magma inizi la sua esibizione alle 20:00 secondo il programma. Questo, ahimè, è esattamente quello che è successo. La gente vagava sconsolata per le strade secondarie dei locali: non è successo niente da nessuna parte, anche se, rendendosi conto che mentre non c'era niente nella Sala Grande, gli organizzatori potevano far suonare almeno qualcuno nell'atrio. Ma no: c'era silenzio ovunque, solo alcune pepite strimpellavano noiosamente le chitarre negli spogliatoi. Già quel giorno prevalevano volti più seri tra il pubblico nel foyer, soprattutto rispetto ai primi due giorni del festival. C'erano persone che venivano da Mosca, in ogni caso, ho incontrato Andrei Borisov (Exotic), che ha confermato di essere venuto appositamente a Magma. Ho visto anche Seva Gakkel, i Sologub di Strange Games e altri famosi Pietroburgo pubblico musicale. Tutti dovevano uscire nell'atrio. le porte della Sala Grande erano chiuse, e nella Sala Piccola non succedeva proprio niente, il “Sito Progetti Visivi” era in qualche modo completamente spento, insomma non c'era assolutamente niente da fare. Anche i tavoli dell'atrio con i patti disposti sopra cercavano di organizzare, o meglio disporre secondo il suo desiderio, qualche zio calvo e baffuto con abiti da alfiere dell'esercito. Mi ha preso con le sue grida e i suoi comandi osceni. Questo è probabilmente il direttore o l'amministratore della Baltic House che mette le cose in ordine con chi non ha pagato l'affitto, ho pensato. Come si è scoperto dopo, si è rivelato essere ... beh, non indovinerai mai chi! .. in generale, era il "secondo marito" di Anastasia Kuryokhin. Che disgrazia è accaduta al festival se come le persone prendono parte alla sua organizzazione!

In un modo così stupido e noioso, tutti i presenti sono stati marinati per almeno un'ora e mezza, e solo il desiderio di ascoltare la mitica band dopotutto mi ha impedito di partire. Tuttavia, alle dieci in punto le porte della Sala Grande sono state aperte e il pubblico si è affrettato a prendere posto nelle prime file. Christian Vander era ancora seduto alla batteria, a quanto pare non ha avuto il tempo di andarsene dopo il sound check, ma se n'è andato, ed è apparso sul palco Alexey Plyusnin, che ha informato il pubblico, languendo per l'impazienza, che i musicisti se ne erano andati per bere il caffè. E io, dice, mentre ti racconto barzellette. Divertente, vero? Aspetti qui per quasi due ore, poi si scopre che i musicisti non hanno ancora bevuto il caffè e inoltre ti vengono raccontate barzellette ebraiche invece della musica. Solo una vergogna! Le persone nella sala iniziarono a fischiare.

Magma (Francia) - Per molti anni considerato l'ensemble principale dell'underground francese, un gruppo internazionaleI Magma sono stati formati nel 1969 dal batterista Christian Vander, figlio di un violinista zingaro, nato sulla costa baltica polacca. Un ex musicista jazz, un fan di Coltrane che è ugualmente appassionato di musica classica moderna (Stockhausen, Stravinsky, Bartok) e jazz moderno (John Coltrane, Sun Ra), Vander vedeva la missione della sua band come "suonare come faceva Coltrane: vivi la tua vita sul palco. Gestito da luiI Magma divennero l'unica band francese che suonava in un raro stile di art-rock moderno. Il primo disco di Magma rappresentava una passeggiata nelle vaste distese dello spazio, e il successivo raccontava la rivalità della Terra con il pianeta immaginario Kobaya. In questo album, alla musica esotica, Vander ha aggiunto il linguaggio artificiale del pianeta Kobaya, da lui sintetizzato dalle radici slave e germaniche. E, a partire dal secondo album, tutte le composizioni vengono eseguite in lingua Kobai, ei musicisti si spiegano liberamente l'un l'altro nella vita di tutti i giorni.

Ma ora (oh, miracolo!) Magma è ancora apparso sul palco! Stella Wander ha salutato tutti e ha chiesto agli illuminatori di rendere più scura l'illuminazione del palco, ma la sua richiesta è stata completamente ignorata, perché. la luce non è cambiata durante l'intera performance. Nulla è stato detto sulla composizione di Magma nel libretto SKIF, quindi, durante la stesura di questo articolo, ho frugato in Internet per un po 'per scoprire proprio questa composizione. Trovato solo questo:

Formazione importante, neuf musiciens dont deux claviéristes face à face (l`expérimenté Emmanuel Borghi et le petit nouveau Fred D`Oelsnitz), il bassista barbu Philippe Bussonnet, il chitarrista James Mac Gaw, Stella et Isabelle Feuillebois sur le coté droit de la scène , Antoine et Himiko Paganotti sur le coté gauche et Christian Vander al centro. C`est la disposition classique de Magma depuis la tournée des 30 ans.

O parlando in russo: Christian Vander - batteria, Emmanuel Borghi - tastiere (a sinistra), Fred D`Oelsnitz - tastiere (a destra), Philippe Bussonnet - basso, James Mac Gaw - chitarra elettrica, Stella Vander - voce (a destra), Isabelle Feuillebois - voce (a destra), Antoine Paganotti - voce (a sinistra), Himiko Paganotti - voce (a sinistra).

È stato detto in una delle più recenti (gennaio 2004) interviste a Christian Wander, la collocazione dei musicisti da lui indicati (cioè a sinistra o a destra) corrisponde a ciò che vede lui stesso, essendo dietro batteria sul palco, quindi, dal pubblico si guarda dall'altra parte. In ogni caso, l'ho capito, perché. Stella Wander era decisamente di destra, non di sinistra, come è scritto in francese. Mentre cercavo la composizione di Magma per il 2004, ho trovato un'altra interessante intervista a Vander, per chi legge in inglese, consiglio di guardare questo link. >>>>

In generale, Magma ha iniziato la sua esibizione. Un intero gruppo di persone armate di videocamere e macchine fotografiche è stato portato vicino al palco. A dire il vero, questo trambusto di gente della TV, che non era proprio salita sul palco, ha cominciato a irritarmi molto. Ma il più "interessante" doveva ancora venire, perché lo stesso baffuto "guardiamarina Kuryokhin" è apparso nell'atrio e ha cominciato a disperdere vigorosamente questi videografi, anche se non da soli, ma con l'aiuto delle guardie. È iniziata solo una discarica completa, il "guardiamarina" ha afferrato le persone per gli obiettivi delle videocamere, le ha trascinate nel corridoio e le ha quasi cacciate fuori dalla sala! Allo stesso tempo, ha agitato le braccia, indicando alle guardie in quale parte della sala dovevano correre per spegnere la telecamera di qualcuno. Il casino è completo, è quasi successo anche un litigio! Dobbiamo rendere omaggio alla professionalità dei musicisti: tutto questo clamore davanti al palco non ha avuto effetto su di loro, hanno suonato e cantato entrambi e hanno continuato a farlo. Ma personalmente mi ha infastidito molto bene, è un bene che non sia durato per un tempo relativamente lungo, 10-15 minuti, non di più. Fotografare, tra l'altro, non era proibito, anche con l'uso del flash.

La loro musica è semplice e complessa allo stesso tempo. Dal jazz - complesse improvvisazioni armoniche, dal folklore europeo - intonazioni trasparenti e pure di melodie popolari, ascetismo spiritualizzato di sviluppi strumentali, ecco le tecniche e lo stile delle opere. Molti credono che la loro abilità nell'elaborare il folklore sia presa in prestito da Bartók. Ma il ritmo pesante e pronunciato, che passa dalla monotonia enfatizzata al dinamismo impulsivo, che simboleggia il ritmo dell'Universo verso "l'anima nuda", viene dal rock e ricorda i classici dell'underground -porte,Gratomorto,RosaFloyd.

Ecco come è stata scritta la musica di Magma nel libretto del festival. La visione, ovviamente, non è così soggettiva quanto canonica: è così che è consuetudine caratterizzare il lavoro di questa difficile squadra in vari tipi enciclopedie e articoli di rassegna. E avevo molta paura che questa nuova composizione di Magma avrebbe anche eseguito della nuova musica. Ma no, letteralmente dai primi accordi è diventato chiaro che tutto è rimasto nelle migliori tradizioni dei classici primi album. Un coro di quattro cantanti ha cantato qualcosa di completamente incomprensibile nella loro lingua Kobayan. Entrambi i tastieristi non hanno fatto nulla del tipo di sintetizzatore, perché i loro strumenti erano pianoforti Fender vintage. Chitarrista con un adesivo Fanculobmg alla chitarra, come avrebbe dovuto, non è salito in avanti in termini di subordinazione. Il bassista, con una chitarra profonda, suonava nella stessa tonalità che Jannik Top aveva impostato nei primi album dei Magma. Bene, Christian Vander è stato, come sempre, semplicemente stupendo! Ovviamente, per il bene di un concerto del genere, valeva la pena venire allo SKIF! È improbabile che Magma torni mai più in Russia. È del tutto possibile che Alexander Cheparukhin li trascini a Mosca (era allo SKIF e ha preso tutto con cura), ma anche se li tira fuori, i prezzi per un concerto del genere a Mosca saranno semplicemente di un ordine di grandezza più alti.

La performance di Magma allo SKIF è stata costruita in modo tale che durante il suo tempo sono state presentate tutte le sfaccettature di questo gruppo: canti corali, arie d'opera, nonché brani puramente strumentali, durante i quali a tutti i musicisti è stata data l'opportunità di esibirsi da solista. Stranamente, il bassista Philippe Bussonnet ha dato l'assolo da solista più lungo: si è esercitato sul suo strumento Probabilmente quasi 10 minuti e non si è stancato! Un magnifico assolo di batteria è stato dato da Christian Vander, ha già molti anni, ma molti altri musicisti possono invidiare la sua energia e, soprattutto, la raffinatezza intellettuale della musica di Magma. Una parola: potere! Inoltre, lo spettacolo è durato quasi due ore! Al concerto riuscivo a malapena a capirlo, lunghe composizioni si susseguivano, non era possibile per me determinare cosa fosse esattamente eseguito personalmente, perché conosco molto male il repertorio di Magma e ho ascoltato principalmente solo album dei primi anni '70 . Ho potuto determinare la cronologia solo da fotografie digitali. Il tempo del primo fotogramma è 21:39 e l'ultimo, quando il pubblico si è alzato in piedi e ha applaudito, è stato 23:25.

Essendo in uno stato leggermente stordito, mi sono reso conto che oggi non riesco più a percepire adeguatamente nessuno e non voglio. Non c'è bisogno di rovinare la sensazione. Soprattutto da quando il noto Lokomotiv Konkret di Dror Feiler, che ieri ha suonato Gary Lucas (anche se solo in un'opera) e un'oscura formazione combinata di festival chiamata Fuul Guitar Orchestra, hanno seguito il programma. D'accordo, non era la stessa cosa.

E così si è conclusa per me l'ottava SKIF, conclusa con questa magnifica esibizione di Magma, per la quale, secondo me, valeva proprio la pena andare a San Pietroburgo. Andrò alla SKIF l'anno prossimo? Non lo so, non lo so... non andrò così lontano.

E in conclusione, voglio esprimere la mia profonda gratitudine ad Alexei Plyusnin per avermi dato l'opportunità di sentirmi più vicino all'Unione dei compositori, anche se solo sulla carta.

AT (maggio 2004)

Ma a questo indirizzo oggi (25 maggio) ho trovato altro la storia completa sull'ottavo SKIF, leggilo, parla anche di esibizioni nella Sala Piccola e altre cose, ad es. qualcosa che ho deliberatamente perso.

Il leggendario festival musicale di Sergey Kuryokhin - SKIF - si terrà nuovamente a San Pietroburgo il 25 novembre sul New Stage del Teatro Alexandrinsky. La Fondazione Sergey Kuryokhin organizza ogni anno questo importante evento culturale, che presenta straordinari progetti artistici. Il Sergey Kuryokhin International Festival si sforza di espandere la sua geografia ed è costantemente alla ricerca di nuove sedi in diverse città per il festival.

A San Pietroburgo, il festival si svolge tradizionalmente nell'edificio del Centro Kuryokhin. Tuttavia, ora è in fase di ricostruzione, quindi l'evento ha una location aggiornata con ottime funzionalità interattive.

L'idea del festivalè costruito sulle basi concettuali della creatività di Sergey Kuryokhin, che ha coinvolto nel suo progetto "Pop Mechanics". L'originalità del festival definito dall'inserimento non solo di performance musicali, ma anche di spettacoli teatrali, progetti multimediali, esibizione artistica, cinema e videoarte.

Sergey Kuryokhin Festival SKIF – innovazioni

Nel 2016 si terrà un lungo telethon in tutti i tipi di arte, proprio come una volta era organizzato dalla televisione di Leningrado. Per 6 ore, alternandosi a vicenda, i partecipanti al telethon - musicisti, artisti, teorici e praticanti dell'arte - si confronteranno in sei sezioni tematiche: "Pop Mechanics" di Sergey Kuryokhin, "Music", "Contemporary Art", "Theatre ", "Moda" e " vita da club».

Nuovi nomi di musicisti di talento

È diventata una tradizione per il festival ogni anno far conoscere al pubblico giovani artisti, il cui lavoro non standard merita sicuramente l'attenzione degli organizzatori del moderno festival d'avanguardia. L'elenco può includere sia solisti e ensemble nazionali, sia stranieri.

Membri del programma musicale:

• squadra franco-libanese guidata da Bachar Mar-Khalifé,
• Gruppo A (Giappone),
• Daniel O'Sullivan (Manchester) - tastierista e compositore di Æthenor,
• trio Splashgirl (Oslo),
• un gruppo di solisti "Pop-Mechanics" diretti da Vladimir Volkov, Vyacheslav Gaivoronsky e Sergey Letov,
• gruppo-coro Phurpa,
• Liquame acido,
• Fanny Kaplan,
• "Tema della Croce"
• "Pietra focaia",
• Scintillio,
• Giacca di tartaruga.

Sfilata di moda SKIF

La parte della moda del festival sarà guidata dal vincitore del Premio Kuryokhin 2015 Andrey Bartenev. Nel programma dello spettacolo:

• trash-futurista Sergey Chernov - leggendario costumista di "Pop-Mechanics" Kuryokhin,
• squadra da Museo Etnografico San Pietroburgo "Paraskeva"
• stilisti della filiale di San Pietroburgo dell'Istituto francese Mod'Art, Art and Industry Academy. A. L. Stieglitz e l'Università di Tecnologia e Design.

Spettacoli teatrali

• Alessandro Artemov,
• Alexander Savčuk,
• musical di Kirill Shamanov con la partecipazione del compositore Igor Starshinov,
• gruppo "Barto",
• e qualche altro nome che gli organizzatori tengono segreto fino alla data di apertura del festival.

A proposito del festival

7-11 novembre al Centro per l'Arte Contemporanea. Sergei Kuryokhin, con il sostegno del Comitato per la Cultura di San Pietroburgo, si terrà il V Festival Internazionale di Video Arte "Videoforma". Il tema di quest'anno è "Future Vision". I curatori del festival Viktoria Ilyushkina e Olesya Turkina hanno raccolto opere di media artist contemporanei provenienti da 10 paesi che rappresentano la visione artistica dell'era della post-verità e condividono le loro idee sul futuro. Il programma del festival include proiezioni e una mostra di videoarte, un incontro con la curatrice di Now&After Marina Fomenko e la curatrice di Transmission Nina Adelaide Olchak, un colloquio con l'artista con Björn Melhus e la prima del suo lavoro Moon Over Da Nang, una conversazione con l'artista Sandrine Dumier e un presentazione del suo nuovo progetto "Sogni praticabili", conferenza di Antonio Geusa "Non tutti saranno portati nel futuro" e incontro con l'artista Maxim Svishchev.

"Videoforma" non solo guarda al futuro, ma ne rielabora le idee. La critica dell'utopia realizzata è uno dei temi principali del festival. Anton Ginzburg nel nuovo film "Turo" esplora l'architettura costruttivista come prova di un'utopia modernista. Björn Melhus, in Moon Over Da Nang, rivisita l'idea di futuro giustapponendo due eventi simultanei: lo sbarco degli astronauti americani sulla luna e la guerra del Vietnam. I sogni del futuro, estratti dal passato, diventano irriconoscibili, come la statua di un astronauta che emerge dal marmo a Da Nang. Il progetto online AUJIK, emerso a metà degli anni 2000, presenta l'opera Spatial Bodies, in cui visualizza la nuova urbanistica dell'architettura autogenerante. Maxim Svishchev nel suo "Cvetasis" popola la città di fantastiche creature cinetiche. "Plastic Child" Caroline Koss vive in un ambiente plastico, formatosi dopo un disastro ambientale. Elena Artemenko nel suo video "Soft Weapons" lavora con oggetti realizzati in morbido silicone, un materiale artificiale che, in termini di proprietà tattili, è il più vicino possibile al corpo umano. Realizable Dreams di Sandrine Dumier è un surreale mondo onirico di nuovi cyber-corpi di umanità alternativa. Ksenia Galkina nel suo mockumentary "I am a Hologram" parla di persone che si sono sbarazzate della loro forma fisica e sono diventate completamente digitali. Julien Prevost nel film "Cosa faremo dopo?" esplora il futuro, che, nelle parole di William Gibson, "è già qui, solo che non è ancora distribuito uniformemente". L'artista trasforma i gesti brevettati dalle corporazioni in un linguaggio performativo.

La curatrice moscovita Marina Fomenko presenta una retrospettiva di opere di artisti come Lena Bergendahl, Brit Bankley, Marie-France Giradot, Nick Jordan, Nuno Manuel Pereira, Ana B., Yung Hee Seo, Yael Thoren.

Il tema del polacco è “In questo siamo tutti insieme - Roadmap per il mondo dell'arte post-verità” (Varsavia-Kassel-Karlsruhe). La curatrice del festival Nina Adelaida Olchak si è preparata per la "Futurovision" programma speciale con le opere dei vincitori - Elena Artemenko, Ka-lun Llong, Anuk Shambaza, Yulia Pashkevichute, Susanna Banasinski, Caroline Koss.

Il produttore, vlogger, videoartista e regista del digitale Gabriel Soucheyer (Francia) presenterà il programma "In-between!", che include opere artisti contemporanei da Francia, Italia e Giappone: Pierre-Jean Guilou, Hugo Arcier, Jérôme Bolb, Frédéric Bonpapa, Alessandro Amaducci, Alain Escalle. Le opere sono dedicate all'urbanistica, alla vita delle immagini digitali, all'interazione tra corpo e tecnologia, nonché alla sinergia tra musica e immagine.