Biglietti per il Melody Theatre of Europe di Varsavia. "Melodia di Varsavia" mdt - teatro d'Europa

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"VARSAVIA MELODIA", L. Dodin, PICCOLO TEATRO DRAMMATICO, San Pietroburgo, 2007 (8)

Il regista cambia abilmente il registro proprio nel corso dello spettacolo.
All'inizio tutto passa attraverso gli attori, la prima parte è giocata sulla giovane organicità e sul fascino. I dubbi sulla capacità di due studenti di ieri di mantenere viva l'attenzione della millesima sala del Teatro Maly sono subito svaniti, la sala si è accesa fin dalle prime osservazioni, uno spettatore esperto “lo sente sulla propria pelle”.
Poi, quando la trama diventa lacunosa e in generale banale (un incontro 10 anni dopo, un incontro 20 anni dopo), ed è difficile aspettarsi una vera e propria reincarnazione da studenti di un'epoca diversa, la scenografia viene alla ribalta.

« Melodia di Varsavia» Zorina è una delle commedie sovietiche più popolari e presenta molti vantaggi. Struttura classica (recita d'amore per due attori); coniugazione storia privata con il movimento Big History; maschio luminoso e contrastante e immagini femminili, e anche con lo sviluppo; ricco di eventi piano terreno(storia d'amore) e secondo fondo esistenziale (destino umano).

Ma ci sono un paio di cose che rendono lo spettacolo più "popolare" che "classico".

La durata dell'azione è divisa in tre segmenti: 1946-7, 1956, 1966 (per le prime produzioni dell'opera, l'ultimo segmento significava - "ai nostri giorni", ora è tutto retrò, tre strati di scavi archeologici).
La prima parte, in realtà una storia d'amore dal finale infelice, è scritta benissimo, fresca, spiritosa, costituisce il nucleo drammatico.
Le due parti rimanenti - la postfazione (sono passati 10 anni) e la postfazione (sono passati 20 anni) - sono schematiche e, nel complesso, banali. Ma Zorin ha anche un terzo epilogo (sono passati 50 anni): la commedia "Crossroads" ("Warsaw Melody-98"), è stata messa in scena al Teatro Yermolova e lì la tensione drammatica si attenua completamente.

A proposito, quello che non mi piace dell'amato film di Wong Kar-wai “In the Mood for Love” è lo stesso banale finale letterario (“e ora si sono incontrati di nuovo molti anni dopo”), tali finali sono molto simili tra loro altro e da tempo si sono trasformati in un drammatico cliché.

Nell'esecuzione di MDT, il regista ha abilmente sottolineato i meriti dell'opera e ha cercato di nascondere il più possibile i suoi difetti.
La prima parte è stata interpretata da giovani attori, gli studenti di ieri, vivaci, sinceri, commoventi - come gli studenti possono e devono recitare.
E la regia qui non è solo “pedagogica”, qui non è “la regia che muore negli attori”, la prima parte è appunto “messa in scena”.
In primo luogo, la storia d'amore viene immediatamente messa tra parentesi, come un “ricordo” (l'eroe appare dal pubblico - uno zio con gli occhiali, con un cappotto invernale e un cappello, e solo allora diventa più giovane, si trasforma in se stesso 20 anni fa).
E, in secondo luogo, le scene si svolgono esattamente come ricordi, gli episodi non sono separati l'uno dall'altro, ma galleggiano l'uno sull'altro, senza interruzioni di tempo/luogo.

Quando si mettono in scena le parti successive, l'interesse teatrale è alimentato dal fatto che agli attori viene data l'opportunità di interpretare l'età, ma questa volta non ha funzionato. Gli attori stanno recitando. Non è molto convincente nel ruolo di "star", il carisma non basta. E ha già giocato a tutti i "cambiamenti legati all'età" durante la prima uscita e ora sta masticando, risolvendo un problema con una risposta già nota.
E qui il regista mette in primo piano la scenografia. Compensa un certo cedimento del duetto recitativo con un piano metaforico più intenso.

Le nuvole fluttuano come note di pianoforte

La scenografia dello spettacolo è significativa, figurativa, vivace, dinamica. E dopotutto, è stato realizzato letteralmente dal nulla, leggii verticali con note e cinque tubi orizzontali: linee musicali.
Buona anche l’immagine all’inizio dello spettacolo – “bianco su bianco” (fogli di musica bianchi sullo sfondo del materiale bianco del fondale). Uno sfondo perfetto per una storia d'amore iniziata al conservatorio e che si sviluppa come una melodia (dal Chopin lirico al Chopin drammatico). Melodia - parola chiave nel titolo, la performance è messa in scena come una melodia. All'inizio, nel duetto di recitazione appare una melodia di note puramente suonate. Quindi nel ruolo di melodia: spazio scenico, scenario.
Più lontano, più lo sfondo inizia a muoversi, suonare, suonare. Il pentagramma si alza al cielo. Secondo la linea musicale, l'eroina sale sotto le grate (parte per la Polonia). Gli innamorati dondolano su una linea musicale come su un'altalena. Scenografia attiva e dinamica - brandizzata, forte Spettacoli di Dodinsk (da "House" e "Brothers and Sisters" a "Chevengur").
L'idea di questo scenario appartiene a David Borovsky, che si riferisce ai cuscini di nuvole della performance più lirica del Teatro Taganka “Hope for a Little Orchestra”. Nel momento culminante, anche il pannello bianco del fondale comincia a muoversi, liberandosi degli oggetti di scena (è così che gli abiti degli annegati scivolano dal lenzuolo bianco al "Chevengur") è una metafora semplice e trasparente del flusso storico.

La prima parte dello spettacolo è stata per me di particolare interesse, perché il periodo dell'azione, 1946-1947, rappresenta un punto di svolta speciale nella storia. A differenza della famosa grande rottura del 1929-1930, questa rottura era implicita, chiusa, il che è un grande mistero. Sia nel gioco che nel gioco viene mostrata una frattura chiusa. Uno stato d'animo vittorioso, una nuova realtà geopolitica: uno studente polacco che studia al Conservatorio di Mosca e un decreto, fatale per una storia d'amore privata, che vieta i matrimoni con stranieri. Stato - forza esterna, che prima ha riunito gli eroi, ha reso possibile il loro incontro, e poi ha divorziato, ha cambiato il loro destino. Lo sfortunato decreto mi sembra un evento epocale Grande storia, come una delle prove di una frattura chiusa nello Stato, come un chiaro segno di debolezza, codardia, qualcosa di innaturale (dopotutto, è così naturale che i vincitori sposino stranieri).
C'è stato un momento di bivio storico, per qualche tempo il Paese ha esitato prima di fare una scelta, si era acquisito un potenziale sufficiente per una svolta per uscire dal binario storico tracciato dalla guerra civile, per chiudere guerra civile, per cancellarlo dalla guerra patriottica. Ma si è rotto, si è rotto, è rimasto su una pista zigrinata.
La codardia dello stato del vincitore in qualche modo fa rima con l'insufficienza maschile dell'eroe, perché il suo nome parla: Victor, il vincitore.
Per la prima volta storia d'amore interrotto perché Grande storia hanno fatto una brusca inversione a U, hanno perso il terreno sotto i piedi, non hanno potuto resistere. Non c'è nulla da rimproverare agli eroi, ci hanno provato, ma non c'è accoglienza contro i rottami. E a quanto pare per quella diligenza è stata data loro una seconda possibilità. Dopo 10 anni, quando gli ostacoli esterni non erano più insormontabili. Ma l'eroe non ha approfittato di questa occasione, ora non c'era abbastanza coraggio, la frattura chiusa si è fatta sentire (Vysotsky non aveva questa “frattura chiusa”, la sua storia dimostra la reale possibilità di un'altra strada).
Quando è apparsa la terza possibilità, non c'erano più ostacoli esterni, ma non era rimasto nemmeno il desiderio. Ci sono opportunità, ma non voglio vivere (come diceva il vecchio Kant, "quando avevo bisogno di una donna, non avevo soldi per lei, e quando sono comparsi i soldi, non avevo più bisogno di lei" :).
Nel destino dell'eroe c'è una rima con il destino del Paese, la svolta chiusa del 1946 non è sopravvissuta, si è manifestata gradualmente, dopo tanti anni, quando il Paese ha perso gradualmente la voglia di vivere e l'istinto di vivere. autoconservazione.

Pertanto, la performance di Dodin è un'ottima aggiunta "un percorso completo sulla storia dell'URSS in 30 rappresentazioni", il capitolo 4 è esattamente lo stesso di quadro cronologico gioca - 1946-1966.

Studente del Kalinary College

E un'altra cosa mi confonde nella commedia: l'elitarismo, "una storia straordinaria accaduta a persone straordinarie". Gli eroi non sono semplici, le professioni sono le più esotiche e lo status sociale è quello di generale. Una storia d'amore per una rivista patinata (da una serie di Marilyn Monroe e DiMaggio, Edith Piaf e Marcel Cerdan).
Il famoso cantante e dottore di ricerca in enologia sembra ancora più esotico dell'assistente di volo e fisico in 104 pagine sull'amore di Radzinsky.
Anche un enologo non è maschile (“uno scrittore di mazzi di fiori”, quasi un profumiere :), sarebbe un'altra questione se l'eroe fosse originario della Moldavia o della Georgia, e la Russia non è un paese produttore di vino.
Il fatto che l'eroina diventi famosa (manifesti, tournée) aumenta l'effetto drammatico (non solo è polacca, è anche una star, un'assoluta “donna da sogno”). Ma l'affascinante professione dell'eroe non fa altro che indebolire la tensione drammatica, ridurre la distanza tra i poli.
Solo dal punto di vista del glamour, l'esilio a Krasnodar sembra così drammatico (questo è un peccato, potrebbe essere Varsavia, l'Europa, e qui è quasi Kryzhopol, tutta l'Asia :), e il suo intoppo in risposta alla sua domanda sulla sua professione della moglie (dirà davvero: "lavora come economista senior presso la SMU numero nove").
Se le postfazioni sono una banalità drammatica, allora l'elitarismo può essere considerato una sorta di droga drammatica - in questo caso è più facile rispondere alla domanda sul personaggio "chi è?", ed è più facile per il drammaturgo scrivere del "suo cerchio". I drammaturghi di prima fila sapevano come fare a meno di tali esche (non sappiamo se Shervinsky divenne un cantante famoso, e Lariosik divenne un accademico, o forse scomparvero nella Cheka, o morirono di tifo, o diventarono comuni cittadini sovietici ).

È molto positivo che nella commedia MDT non abbia ceduto alla tentazione di giocare sul glamour dei personaggi e non si sia concentrato sulla vinificazione. L'eroe non sembra affatto uno studente di una scuola tecnica Kalinary. In generale, non importa dove Victor studia: all'Istituto alimentare, all'Istituto di tecnologia chimica o all'Istituto di acciaio e leghe. Entrambi gli eroi sembrano più semplici e naturali qui, senza lucentezza. Dopotutto, non è una "polacca orgogliosa", il fascino polacco è presente, ma ha molta più semplicità e naturalezza, debolezza femminile che ambizione. Ursula Malka è una polacca naturale, ma non si nota affatto che debba tradurre, e il suo accento è giusto (forse le parole dette a Gelena da suo padre valgono anche per l'attrice - impara il russo, ti verrà in mente maneggevole).
Danila Kozlovsky è molto convincente sia nel ruolo di un giovane ufficiale di prima linea nel 1946 (a proposito, l'attore si è diplomato al Corpo dei cadetti della marina di Kronstadt - e questo può essere visto), sia nel ruolo di uno zio con gli occhiali in 1966 (ma questo doveva essere "giocato", qui gli oggetti di scena sono molto aiutati: una torta di cappelli, un colletto di astrakan).

Avere due di questi studenti nel corso: una donna polacca e una laureata corpo dei cadetti, è impossibile non mettere su "Warsaw Melody".

"Warsaw Melody" è una storia toccante del recente, ma già ben dimenticato passato sovietico. Questa è una storia sulle opportunità mancate e sul tempo passato, sul fatto che l'amore è un dono molto fragile e inestimabile, sul quale il tempo, a quanto pare, non è così impotente. Per molti anni, gli spettatori di teatro di diverse generazioni hanno pianto sulle scene drammatiche di questa commedia di L. Zorin, ma oggi sembra particolarmente brillante, riflettendo l'assurdità del regime sovietico e la sua influenza distruttiva sulla vita delle persone. Una nuova lettura di questo racconto di Lev Dodin, insieme a Sergei Shchipitsyn, ha dato origine a una meravigliosa interpretazione di Maly teatro drammatico"Warsaw Melody": molte famiglie acquistano i biglietti per questa produzione.

In effetti, di storie del genere ce ne sono state molte in passato: un ragazzo russo si innamora di uno straniero. Ma non possono stare insieme a causa della stupida legge che vieta i matrimoni con stranieri. Restano innamorati solo gli incontri, una volta ogni 10 anni. Entrambi stanno cambiando, ognuno ha la propria vita e alla fine diventa chiaro che semplicemente non hanno più bisogno di stare insieme, e lo vogliono davvero? Insieme al pubblico che ha acquistato i biglietti per il Varsavia Melody MDT, Dodin riflette sul recente passato, ricordando allo stesso tempo le cose belle che contenevano: musica, giovinezza, amore ... E lo scenario di A. Poray, senza peso , come da un sogno magico, Koshitsa rafforza l'impressione che le realtà esterne siano illusorie e instabili e che solo i veri sentimenti siano importanti.

Le opere profonde sull'amore sono sempre rilevanti, quindi molti registi si rivolgono alla commedia di Leonid Zorin "Warsaw Melody", scritta negli anni '60. Nel repertorio del teatro d'Europa, lo spettacolo in nuova produzione L. Dodina è apparso nel 2007 e da allora ha collezionato il tutto esaurito.
toccante e triste storia continua ad emozionare il cuore del pubblico. Il pubblico simpatizza con gli eroi, gli amanti sono stati separati da circostanze e confini, sono riusciti a portare avanti i loro sentimenti nel corso degli anni, ma non sono mai diventati felici. La prossima rappresentazione dell'opera "Warsaw Melody" al MDT avrà luogo in primavera e vi permetterà di toccare nuovamente gli annali di due destini.

"Varsavia Melody" - gioca

La nuova produzione è nata da uno spettacolo di laurea di due talentuosi studenti del regista L. Dodin: Ursula Malka e Yevgeny Sannikov. Il lavoro studentesco di successo si è rafforzato, cristallizzato e adornato il repertorio del teatro. La scelta del materiale non è stata casuale, perché l'artista, come la sua eroina, è venuta a studiare dalla Polonia. Ursula suona in modo superbo, colpendo con la naturalezza dell'immagine, e nel suo discorso si coglie un leggero accento, che è così comodo...
Il contenuto dello spettacolo da camera "Warsaw Melody" porta lo spettatore nella Mosca del dopoguerra. Ci sono solo due personaggi nella commedia. Lui è un ex soldato di prima linea con il nome del vincitore - Victor ed è venuto nella capitale per studiare vinificazione, lei è una polacca Helena, futura cantante e ora studentessa al conservatorio.

Per volontà del destino, si ritrovano ad un concerto musica classica, le loro sedie vicine. Suoni di Chopin, sguardi casuali, sentimenti nascenti, che si sviluppano in una storia d'amore tempestosa e appassionata. Spiegazioni, speranze, progetti. E tutto questo crolla in un attimo: viene approvata una legge che vieta i matrimoni con cittadini stranieri.
Victor ed Helena si ritrovano dopo dieci anni, passeggiano per Varsavia, immersi nei ricordi. Entrambi hanno famiglia, carriera di successo, ma sono felici?
Il tempo vola inesorabilmente, altri dieci anni alle spalle. E nuovo incontro già a Mosca. I matrimoni infelici sono andati in pezzi, sembra che la condotta li spinga in un abbraccio. Ma ognuno è vestito a modo suo, ha paura di cambiare la propria vita consolidata. Finale triste, ma così familiare a molti auditorium, che può essere letto nelle recensioni di "Warsaw Melody".
L'azione teatrale si protrae per due ore e un quarto. E per tutto questo tempo, l'attenzione di coloro che sono seduti nella sala dell'MDT di San Pietroburgo è inchiodata al tandem di recitazione dell'opera teatrale "Warsaw Melody", che li tiene con la morsa ferrea della recitazione di talento.

Scenografia dello spettacolo "Warsaw Melody"

Sul palco c'è un minimo di scenografia: sedie, leggii con spartiti disposti. E un'ampia striscia bianca appesa alla griglia, a simboleggiare il tempo e lo stile di vita. Su di esso, il grafico A. Porai-Koshits ha posizionato delle pedane teatrali, raffigurano un pentagramma musicale, quaderni incastonati nel ruolo di note.

Secondo l'idea del regista, il tessuto bianco nella parte finale dello spettacolo “La melodia di Varsavia a San Pietroburgo si allunga, distrugge gli attributi posti, proprio come una volta crollavano i sogni e le speranze degli eroi innamorati.
Per l'accompagnamento musicale dello spettacolo teatrale è stata scelta la musica di Chopin, Vars, Fradkin.
Secondo il pubblico, lo spettacolo "Warsaw Melody" al MDT è molto lirico con un tocco di tenera tristezza. La bella recitazione e l'interessante scenografia sono molto apprezzati.
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Le stazioni della metropolitana più vicine al palco sono Dostoevskaya e Vladimirskaya.

L. Zorin. "Melodia di Varsavia". Teatro drammatico Maly - Teatro d'Europa.
Direttore artistico della produzione Lev Dodin, regista Sergei Shchipitsin, artista Alexei Porai-Koshits

"Ah, signore-panova, ah, signore-panova, non c'è un soldo di calore..."

Helena Velikanova ha cantato il ciclo cult delle canzoni "polacche" di Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka per lo spettacolo "The Contemporary" "The Taste of Cherry" intorno agli stessi anni '60, quando la cantante polacca Helena cantava su molti palcoscenici dell'URSS nel culto "Melodia di Varsavia". IN teatri diversi suonavano varie canzoni, ma tutte le “melodie di Varsavia” (Yuliya Borisova a Mosca, Lyudmila Kryachun a Sverdlovsk…) protestavano contro i confini, le leggi totalitarie, il carrierismo sovietico e la codardia maschile. Melodia di Leningrado lunghi anni suonava, fluente e scintillante, con il morbido "tshe" polacco di Alisa Freindlich, che suonava storia leggendaria amore in quegli anni in cui Lev Dodin iniziò a dirigere.

"Quello che era, poi è andato via, non puoi restituirlo ..." - cantava Helena Velikanova. Oggi, quarant'anni dopo, Dodin sale sul palco con i capelli grigi direttore artistico produzioni del suo studente Sergei Shchipitsin, che ha fatto uno spettacolo con i compagni di classe.

“Questa commedia non deve essere recitata! Che testo condominiale…” Sento le voci dei miei colleghi dopo la prima. Ad esempio, la storia di come lo studente del conservatorio e il futuro enologo Viktor (il vincitore!) si incontrarono al concerto di Chopin e si innamorarono l'uno dell'altro, di come fu approvata la legge che vietava i matrimoni con stranieri e di come ce ne furono altri due incontri con una differenza di dieci anni: prima a Varsavia, poi a un concerto cantante famoso Elena a Mosca. E come ragazza polacca si è rivelata una persona capace di amare tutta la sua vita, cantando per molti anni la sua "melodia di Varsavia", e il "vincitore" sovietico, a cui l'orso ha calpestato l'orecchio (leggi - l'anima), ha fatto carriera .. La storia è obsoleta? In realtà, probabilmente è difficile per il giovane spettatore di oggi capire perché un viaggiatore d'affari sovietico arrivato a Varsavia nel 1957 ha paura di lasciare l'albergo per la notte con la sua amata donna. Ma, credo, l'enologo di successo di oggi, arrivato nella capitale per un giorno da Krasnodar (il terzo atto dell'opera), è perfettamente in grado di comprendere il tormento di un uomo d'affari che decide se gli affari dell'azienda o un appuntamento nostalgico ? ..

Sì, non è nemmeno quello. La storia dell'amore e del tradimento conformista, della sottomissione a circostanze che non scegliamo non è superata.

È importante quale nota prendere in questa melodia, quale trama sottrarre, quale partitura suonare.

Foto di V. Vasiliev

Alexey Porai-Koshits (usando l'idea di David Borovsky) ha detto molto con il suo design. Sui leggii dalle gambe sottili, posizionati sul palco bianco "invernale", ci sono spartiti con melodie diverse: scegline una qualsiasi e suona la musica della tua vita. Anche i leggii con le note brillano su travi sottili. Oscillando avanti e indietro, sembrano la "musica delle sfere" o il cielo stellato sopra di noi (dopo tutto, lo spettacolo parla della legge morale dentro di noi...). Puoi sederti su questi cortili, puoi arrampicarti su di essi. E ogni volta Helena dalle gambe sottili, lasciando Victor a terra, si rialza per scendere dopo un tempo diverso. Non una ragazza pallida con un vestito marrone, ma un'elegante signora polacca con una minigonna e un cappello (oh, le "sedie Zucchini 13" degli stessi anni '60 - una finestra televisiva in bianco e nero sull'Europa con mutandine alla moda proprio in questi costumi!) . Non una fragile celebrità di Varsavia, pronta ("peccato!") a rinunciare a tutto il suo benessere per amore, ma una forte, professionale, stanca "Anna Herman" in abito da concerto, che guarda le cose con sobrietà, ma ... di nuovo pronto a scappare.

E il freddo mattino si sveglierà. E qui nessuno tornerà..."

Lo spettacolo è stato preso perché Urszula Magdalena Malka, una polka naturale, ha studiato al corso di Dodin. Non è necessario imitare l'accento. Malka conduce la sua melodia in modo nervoso e serio. Solo che è stata sfortunata con un partner.

C'erano sempre problemi con i Victors, i vincitori. "Ora tu, poi io, poi io, poi tu ..." cantava Alisa Freindlich, ma queste oscillazioni (ora lei, ora lui) non funzionavano, i partner di Freundlich accompagnavano solo il suo fantastico assolo (Anatoly Solonitsyn divenne Victor solo per un breve periodo tempo).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Foto di V. Vasiliev

Non ho visto Mikhail Ulyanov, sul quale questo ruolo sedeva - come una giacca sulla buona schiena dell'eroe, e l'attuale Viktor è Danila Kozlovsky, il nuovo giovane e affascinante eroe di MDT, come se non fosse venuto dalla guerra, ma da serie moderna riguardo ai luogotenenti dalle guance rosee, fin dall'inizio prende una nota irrimediabilmente falsa e, a suo merito, la porta coscienziosamente fino alla fine, senza dare un solo momento di autenticità al ruolo. È come se non avesse occhi, ma solo una bocca, che articola intensamente parole, che non è più il primo ruolo. Inzuppato di sudore, che testimonia una colossale morsa psicofisica, Kozlovsky diligentemente, con la diligenza del primo studente, “stellato” e sconsideratamente si mostra dal lato favorevole, credendo che il lato vantaggioso non sia il profilo, ma direttamente il viso con un sorriso teso "hollywoodiano" ... Condurre un dialogo , volendo costantemente rivolgere la faccia al pubblico, è difficile per lui ... Di tutti i sentimenti, Kozlovsky trasmette chiaramente una cosa: un sentimento di gioioso narcisismo: lui è giovane, si crede che sia bello. Il narcisismo, ovviamente, può essere una proprietà del personaggio, Victor, ma, ahimè, si riferisce all'attore. E si scopre che Urszula Malka batte contro il suo partner, come contro un muro. Allo stesso tempo, Kozlovsky non si sente un accompagnatore, come fece una volta Anatoly Semenov in un duetto con Freindlich, vuole essere un solista. Solo lui, come il suo eroe, "l'orso ha calpestato l'orecchio".

E così tirano questa melodia: uno nervosamente, incerto e pulito, l'altro vittoriosamente stonato e senza nemmeno preoccuparsi di cambiare quelle “offerte”: sono passati dieci anni... altri dieci...

Di cosa stanno cantando?

W. Malka (Gel).
Foto di V. Vasiliev

Riguarda la capacità di una donna eccezionale di amare in modo insolito, la “trasformazione” di un brutto anatroccolo in una bellezza, di come l'acciaio interiore è temperato in ogni donna, del pragmatismo maschile, a cui è inutile resistere.

“Senza amore e calore, la natura è così amara. La folla al banco della birra si è diradata ... "

Lui - preme i tasti di una scala senza trama, ma sorge involontariamente il motivo dello sconcerto dell'attore interno: qual è, in effetti, il problema? L'attore D. Kozlovsky, per così dire, rafforza l'eroe Victor con la sua visione del mondo: ragazzi, di cosa stiamo parlando? Tutto era giusto! La vita è bella! Lui, Victor, ci è riuscito, ha difeso la sua tesi di dottorato, lei, Gelya, è in modalità tournée, entrambi hanno successo, fanno il loro lavoro, cosa si può volere di più? Inchinarsi per i mazzi di fiori - in due salti, quasi una capriola! Vincitore!

Da dove viene questa intonazione, questa svolta casuale che è diventata interpretazione? Penso non dall'idea originale del giovane S. Shchipitsin, ma dallo stato d'animo generale dell'epoca, che è più forte di ogni idea, dal successo del teatro, dove c'è uno spettacolo, in generale, dalla categoria del "successo", corrodendo la coscienza. La fortuna è sinonimo di gioia, il successo è sinonimo di felicità, la comodità è sinonimo di amore. Zorin ha scritto proprio sul fatto che il successo non ha nulla a che fare con la felicità, ma...

“Ma la fine del carnevale è già incombente. La foglia d'autunno vola come messaggera di separazione..."

"Warsaw Melody" è una commedia vecchio stile su "un altro amore". Nell'esecuzione del nuovo tempo, "non c'è calore per un centesimo", il pubblico spesso ride del melodramma cult degli anni '60, che non tocca il cuore. Dopotutto, se procediamo dalle norme pragmatiche di oggi - tutto è corretto, non c'è nulla di cui pentirsi - "quello che è successo - è successo, non puoi restituirlo"!

« …Sarà una lunga notte sulla terra fredda. E il freddo mattino si sveglierà. E nessuno tornerà...- Velikanova ha cantato le poesie di Okudzhava.

Direttore artistico della produzione Lev Dodin

L'artista Alexey Poray-Koshits
(usando l'idea di David Borovsky)

Diretto da Sergei Shchipitsin
(studente del 5° anno del laboratorio di Lev Dodin, pratica universitaria)

Gelya - Ursula Magdalena Malka

Viktor - Danila Kozlovsky

Ragazza divertente e ridicola che parla Accento polacco, studente del conservatorio, futuro grande cantante. E un giovane che ha attraversato la guerra, futuro enologo, tecnologo, enologo. Si sono incontrati ad un concerto in cui hanno suonato Chopin, si sono seduti fianco a fianco e all'improvviso è iniziata questa storia. Storia d'amore. Ridevano, parlavano della vita e proibivano di parlare della guerra, imparavano a capirsi e inventavano "idee" - si baciavano nel museo dietro le statue. Si incontrarono nel 1947, lui le regalò le scarpe rosse che lei sognava e lei gli regalò una cravatta, ma prima lui non aveva mai indossato la cravatta! Erano insieme: Helena e Victor, ballavano sulle sedie, camminavano sui collant, di cui ce ne sono cinque, oltre le note, a tempo di musica. E sembra che Victor stia gridando correttamente, come può trattarli questa legge disumana che vieta i matrimoni con stranieri! Dopotutto, amano ... Ma sono solo studenti, e cosa possono fare con il Paese, con lo Stato, con Stalin e con la legge? Lui parte per Krasnodar, lei va in Polonia. Si incontrano dopo 10 anni: Gelya e Vitek, in Polonia. Lei - cantante famosoÈ un enologo di talento. Hanno famiglia, e la vita non sembrava finire allora, nel 47. Ma cosa fare con il fatto che non può vivere senza di lui, che lo ricorda ogni giorno, che lo vede ad ogni concerto - in 4a fila, cosa dovrebbe fare con il fatto che non può lasciarlo andare? Ed è un cittadino sovietico e torna disciplinatamente a dormire in un albergo, e non va da nessuna parte, non va a passare la notte - con lei. E torna alla sua vita: se ne va sotto il soffitto in spandex.
E 10 anni dopo si incontrano di nuovo - a Mosca. Lei ha un concerto e lui, nel suo camerino, le offre del vino. Lei è divorziata, sua moglie ora è la moglie di qualcun altro. Ma non restituire nulla. È troppo tardi per cambiare qualcosa. Lui non è più uno studente impudente e determinato, e lei non è una ragazza schietta e ingenua. La vita li ha inesorabilmente cambiati, e come entrare nel fiume che già scorre? "Il tempo non basta mai - e questo è un bene" - dice Victor, strappando un pezzo di carta con il numero della sua stanza in albergo. Non chiamerà, non verrà e chi ne ha bisogno? La vita per loro finì allora, nel 1946, quando i due ascoltarono Chopin...

Musica, scenario: tutto va bene, tutto è in sintonia con la performance, tutto sembra essere teso sulla stessa corda. Ma tutto mi è passato accanto. Semplicemente non è il mio teatro, semplicemente non è mio. La performance è meravigliosa. Urszula Malka suona sorprendentemente facilmente, delicatamente, magnificamente. Danila Kozlovsky ha lasciato una strana impressione con il suo stile di gioco, ma non si può dire di lui che giochi male.
Semplicemente "non mio". Una sala aliena, una sensazione costante di "muro" tra ciò che sta accadendo sul palco e la sala. Nonostante l'azione si svolga parzialmente tra le file. Un approccio puramente moscovita alla creazione di una performance. Non male, no, semplicemente non mio. Sono più vicino al mio, nativo, San Pietroburgo. Non per niente quello giovanile è chiamato un vero teatro di San Pietroburgo. In ogni spettacolo lo spettatore partecipa all'azione insieme agli attori. In ogni performance - "flirtare" con il pubblico, proprio così buon senso questa parola. Ed è esattamente ciò che amo.
E "Warsaw Melody" è come un film visto al cinema. Bello, sorprendente, talentuoso, ma durante tutta l'azione capisci chiaramente che questo non è reale, è solo un gioco.
Sono contento di aver visitato l'MDT, di aver assistito a questa esibizione, di aver visto cos'è "Petersburg Fomenko" Dodin. È prezioso. Ma non ha lasciato alcuna emozione.