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Vita e opere di Beethoven. Le grandi opere musicali di Ludwig van Beethoven Di quale stile è rappresentante Beethoven

Come compositore, consiste nel fatto che ha elevato al massimo grado la capacità di esprimere la musica strumentale trasmettendo al tempo stesso stati d'animo spirituali e ne ha notevolmente ampliato le forme. Basandosi sulle opere di Haydn e Mozart nel primo periodo della sua opera, Beethoven iniziò poi a conferire agli strumenti la loro caratteristica espressività, tanto che essi, sia autonomamente (soprattutto il pianoforte) che in orchestra, acquisirono la capacità di esprimere le idee più alte e gli stati d'animo più profondi dell'animo umano. . La differenza tra Beethoven e Haydn e Mozart, che ha portato anche il linguaggio degli strumenti alto grado lo sviluppo sta nel fatto che ha modificato le forme della musica strumentale da esse ricevuta e ha aggiunto un profondo contenuto interiore all'impeccabile bellezza della forma. Sotto le sue mani il minuetto si espande in uno scherzo significativo; il finale, che nella maggior parte dei casi era una parte vivace, allegra e senza pretese dei suoi predecessori, diventa per lui il punto culminante nello sviluppo dell'intera opera e spesso supera la prima parte per ampiezza e grandezza del suo concetto. In contrasto con l'equilibrio delle voci che conferisce alla musica di Mozart il carattere di imparziale obiettività, Beethoven dà spesso la precedenza alla prima voce, che conferisce alle sue composizioni una sfumatura soggettiva che consente di collegare tutte le parti della composizione con un'unità di umore e idea. Ciò che egli in alcune opere, come, ad esempio, nelle sinfonie Eroiche o Pastorali, contrassegnate da opportune iscrizioni, si osserva nella maggior parte delle sue composizioni strumentali: gli stati d'animo spirituali in esse espressi poeticamente sono in stretto rapporto tra loro, e quindi queste opere meritano pienamente il nome di poesie.

Ritratto di Ludwig van Beethoven. Artista JK Stieler, 1820

Il numero delle composizioni di Beethoven, senza contare le opere senza una designazione dell'opera, è 138. Queste includono 9 sinfonie (l'ultima con un finale per coro e orchestra sull'ode alla gioia di Schiller), 7 concerti, 1 settetto, 2 sestetti, 3 quintetti, 16 quartetti d'archi, 36 sonate per pianoforte, 16 sonate per pianoforte con altri strumenti, 8 trii per pianoforte, 1 opera, 2 cantate, 1 oratorio, 2 grandi messe, diverse ouverture, musica per Egmont, Rovine di Atene, ecc., e numerose opere per pianoforte e per canto singolo e polifonico .

Ludwig van Beethoven. I migliori lavori

Per loro natura, questi scritti delineano chiaramente tre periodi con un periodo preparatorio che termina nel 1795. Il primo periodo abbraccia gli anni dal 1795 al 1803 (fino alla 29a opera). Nelle opere di questo periodo l'influenza di Haydn e Mozart è ancora chiaramente visibile, ma (soprattutto in composizioni per pianoforte, sia nella forma di un concerto, sia nella sonata e nelle variazioni), il desiderio di indipendenza è già evidente - e non solo dal punto di vista tecnico. Il secondo periodo inizia nel 1803 e termina nel 1816 (fino alla 58a opera). Ecco un brillante compositore nella piena e ricca fioritura di una matura individualità artistica. Le opere di questo periodo, aprendo un intero mondo delle più ricche sensazioni di vita, allo stesso tempo possono servire da esempio di un meraviglioso e completa armonia tra contenuto e forma. Il terzo periodo comprende composizioni dal contenuto grandioso, in cui, a causa della rinuncia di Beethoven dovuta alla completa sordità dal mondo esterno, i pensieri diventano ancora più profondi, diventano più eccitanti, spesso più diretti di prima, ma l'unità di pensiero e forma in essi risulta essere meno perfetto e spesso sacrificato alla soggettività dell'umore.

Sono passati più di due secoli dalla nascita del grande compositore tedesco Ludwig van Beethoven. Il periodo di massimo splendore del suo lavoro cadde all'inizio del XIX secolo nel periodo tra classicismo e romanticismo. L'apice del lavoro di questo compositore era la musica classica. Ha scritto in molti generi musicali: musica corale, opera e accompagnamento musicale a spettacoli drammatici. Ha composto molte opere strumentali: ha scritto molti quartetti, sinfonie, sonate e concerti per pianoforte, violino e violoncello, ouverture.

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In quali generi ha lavorato il compositore?

Ludwig van Beethoven ha composto musica in diversi generi musicali e per diverse composizioni. strumenti musicali. Per Orchestra Sinfonica tutto quello che hanno scritto è:

9 sinfonie;
una dozzina di composizioni di diverse forme musicali;
7 concerti per orchestra;
opera "Fidelio";
2 messe con accompagnamento d'orchestra.

Scrissero: 32 sonate, diversi arrangiamenti, 10 sonate per pianoforte e violino, sonate per violoncello e corno, molti piccoli pezzi vocali e una dozzina di canzoni. Anche la musica da camera gioca un ruolo importante nell'opera di Beethoven. La sua opera comprende sedici quartetti d'archi e cinque quintetti, trii d'archi e per pianoforte e più di dieci opere per strumenti a fiato.

modo creativo

Il percorso creativo di Beethoven è diviso in tre periodi. SU primo periodo nella musica di Beethoven si può sentire lo stile dei suoi predecessori - Haydn e Mozart, ma in una direzione più nuova. Principali opere di questo periodo:

le prime due sinfonie;
6 quartetti d'archi;
2 concerti per pianoforte;
le prime 12 sonate, la più famosa delle quali è la Patetica.

Nel periodo medio, Ludwig van Beethoven è molto preoccupato per la sua sordità. Ha trasferito tutte le sue esperienze nella sua musica, in cui si sentono espressione, lotta ed eroismo. Durante questo periodo ha composto 6 sinfonie e 3 concerti per pianoforte e un concerto per pianoforte, violino e violoncello con orchestra, quartetti d'archi e un concerto per violino. Fu durante questo periodo del suo lavoro che furono scritte la Moonlight Sonata e Appassionata, la Kreutzer Sonata e l'unica opera, Fidelio.

Nel tardo periodo del lavoro del grande compositore nella musica compaiono nuove forme complesse. Il quattordicesimo quartetto d'archi ha sette movimenti interconnessi e il canto corale viene aggiunto nell'ultimo movimento della nona sinfonia. Durante questo periodo di creatività furono scritti la Messa solenne, cinque quartetti d'archi, cinque sonate per pianoforte. La musica del grande compositore può essere ascoltata all'infinito. Tutte le sue composizioni sono uniche e lasciano una buona impressione sull'ascoltatore.

Le opere più popolari del compositore

Maggior parte famoso saggio Ludwig van Beethoven "Sinfonia n. 5", è stato scritto dal compositore all'età di 35 anni. A quel tempo, aveva già problemi di udito ed era distratto dalla creazione di altre opere. La sinfonia è considerata il simbolo principale della musica classica.

"Serenata al chiaro di luna"- è stato scritto dal compositore durante forti esperienze e angosce mentali. In questo periodo, già sordo, ruppe i rapporti con la sua amata donna, la contessa Giulietta Guicciardi, che voleva sposare. La sonata è dedicata a questa donna.

"A Elisa" Una delle migliori composizioni di Beethoven. A chi il compositore ha dedicato questa musica? Esistono diverse versioni:

alla sua allieva Teresa von Drossdik (Malfatti);
la cara amica Elisabeth Reckel, il cui nome era Eliza;
Elizaveta Alekseevna, moglie dell'imperatore russo Alessandro I.

Lo stesso Ludwig van Beethoven definì il suo lavoro per pianoforte "una sonata nello spirito della fantasia". Sinfonia n. 9 in re minore, che ha ricevuto il titolo "Corale" Questa è l'ultima sinfonia di Beethoven. C'è una superstizione ad essa associata: "a cominciare da Beethoven, tutti i compositori muoiono dopo aver scritto la nona sinfonia". Tuttavia, molti autori non ci credono.

Egmont Ouverture- musica scritta per la famosa tragedia di Goethe, ordinata dal cortigiano viennese.

Concerto per violino e orchestra. Beethoven ha dedicato questa musica al suo migliore amico Franz Clement. All'inizio Beethoven scrisse questo concerto per violino, ma non ebbe successo, quindi, su richiesta di un amico, dovette rifarlo per pianoforte. Nel 1844, il giovane violinista Josef Joachim eseguì questo concerto con l'orchestra reale, diretta da Felix Mendelssohn. Successivamente, questo lavoro è diventato popolare, hanno iniziato ad ascoltarlo in tutto il mondo e hanno anche influenzato notevolmente la storia dello sviluppo della musica per violino, che ai nostri tempi è considerata il miglior concerto per violino e orchestra.

"Kreutzer Sonata" e "Appassionata" aggiunto alla popolarità di Beethoven.

Elenco delle opere compositore tedesco sfaccettato. Il suo lavoro comprende le opere Fidelio e Fire of Vesta, il balletto Creations of Prometheus, molta musica per il coro e solisti con l'orchestra. Numerose sono anche le opere per orchestra sinfonica e di ottoni, testi vocali e ensemble di strumenti, per pianoforte e organo.

Quanta musica è stata scritta da un grande genio? Quante sinfonie ha Beethoven? Tutto il lavoro del genio tedesco sorprende ancora gli amanti della musica. Puoi ascoltare il suono bello ed espressivo di queste opere in sale per concerti In tutto il mondo. La sua musica suona ovunque e il talento di Beethoven non si esaurisce.

Ludwig van Beethoven è nato in un'epoca di grandi cambiamenti, primo fra tutti la Rivoluzione francese. Ecco perché il tema della lotta eroica è diventato il principale nell'opera del compositore. La lotta per gli ideali repubblicani, il desiderio di cambiamento, un futuro migliore: Beethoven viveva con queste idee.

Infanzia e giovinezza

Ludwig van Beethoven nacque nel 1770 a Bonn (Austria), dove trascorse la sua infanzia. Gli insegnanti che cambiavano frequentemente erano impegnati nell'educazione del futuro compositore, gli amici di suo padre gli insegnavano a suonare vari strumenti musicali.

Rendendosi conto che il figlio ha talento musicale, padre, volendo vedere un secondo Mozart in Beethoven, iniziò a costringere il ragazzo a studiare a lungo ea lungo. Tuttavia, le speranze non erano giustificate, Ludwig non si è rivelato un bambino prodigio, ma ha ricevuto una buona conoscenza compositiva. E grazie a questo, all'età di 12 anni, fu pubblicata la sua prima opera: "Variazioni per pianoforte sul tema della marcia di Dressler".

Beethoven all'età di 11 anni inizia a lavorare in un'orchestra teatrale senza finire la scuola. Fino alla fine dei suoi giorni, ha scritto con errori. Tuttavia, il compositore ha letto molto e ha imparato il francese, l'italiano e il latino senza un aiuto esterno.

Il primo periodo della vita di Beethoven non fu dei più produttivi, per dieci anni (1782-1792) furono scritte solo una cinquantina di opere.

periodo viennese

Rendendosi conto che aveva ancora molto da imparare, Beethoven si trasferì a Vienna. Qui frequenta lezioni di composizione e si esibisce come pianista. È frequentato da molti intenditori di musica, ma il compositore si mantiene freddo e orgoglioso con loro, rispondendo bruscamente agli insulti.

Questo periodo si distingue per le sue dimensioni, compaiono due sinfonie, "Cristo sul Monte degli Ulivi" - il famoso e unico oratorio. Ma allo stesso tempo, la malattia si fa sentire: la sordità. Beethoven capisce che è incurabile e sta rapidamente progredendo. Dalla disperazione e dal destino, il compositore approfondisce la creatività.

Periodo centrale

Questo periodo va dal 1802 al 1012 ed è caratterizzato dalla fioritura del talento di Beethoven. Superate le sofferenze causate dalla malattia, vide la somiglianza della sua lotta con la lotta dei rivoluzionari in Francia. Le opere di Beethoven incarnavano queste idee di perseveranza e fermezza di spirito. Si sono manifestati in modo particolarmente chiaro nella Sinfonia eroica (Sinfonia n. 3), nell'opera Fidelio e nell'Appassionata (Sonata n. 23).

Periodo di transizione

Questo periodo dura dal 1812 al 1815. In questo momento in Europa stanno avvenendo grandi cambiamenti, dopo la fine del regno di Napoleone, la sua tenuta rafforzerà le tendenze reazionarie-monarchiche.

Insieme ai cambiamenti politici, cambia anche la situazione culturale. La letteratura e la musica partono dal classicismo eroico familiare a Beethoven. Il romanticismo inizia a cogliere le posizioni liberate. Il compositore accetta questi cambiamenti, crea una fantasia sinfonica "La battaglia di Vattoria", una cantata "Happy Moment". Entrambe le creazioni riscuotono un grande successo di pubblico.

Tuttavia, non tutte le opere di Beethoven di questo periodo sono così. Rendendo omaggio alla nuova moda, il compositore inizia a sperimentare, cercare nuovi modi e tecniche musicali. Molti di questi reperti sono stati riconosciuti come brillanti.

Creatività tardiva

Gli ultimi anni della vita di Beethoven furono segnati dal declino politico in Austria e dalla progressiva malattia del compositore: la sordità divenne assoluta. Non avendo famiglia, immerso nel silenzio, Beethoven prese suo nipote, ma portò solo dolore.

Le opere di Beethoven dell'ultimo periodo sono sorprendentemente diverse da tutto ciò che ha scritto in precedenza. Il romanticismo prende il sopravvento e le idee di lotta e confronto tra luce e oscurità acquisiscono un carattere filosofico.

Nel 1823 nacque la più grande creazione di Beethoven (come lui stesso credeva): "La messa solenne", che fu eseguita per la prima volta a San Pietroburgo.

Beethoven: "A Elisa"

Questo lavoro divenne la creazione più famosa di Beethoven. Tuttavia, bagatelle n. 40 (nome formale) non era molto conosciuto durante la vita del compositore. Il manoscritto è stato scoperto solo dopo la morte del compositore. Nel 1865 fu trovato da Ludwig Nohl, un ricercatore dell'opera di Beethoven. L'ha ricevuto dalle mani di una certa donna che ha affermato che era un regalo. Non è stato possibile stabilire l'ora di scrittura della bagatella, poiché era datata 27 aprile senza indicare l'anno. Nel 1867 l'opera fu pubblicata, ma l'originale, purtroppo, andò perduto.

Chi sia Eliza, a cui è dedicata la miniatura del pianoforte, non si sa con certezza. C'è anche un suggerimento, avanzato da Max Unger (1923), che il titolo originale dell'opera fosse "To Therese", e che Zero abbia semplicemente frainteso la calligrafia di Beethoven. Se accettiamo questa versione come vera, allora lo spettacolo è dedicato all'allievo del compositore, Teresa Malfatti. Beethoven era innamorato di una ragazza e le fece persino la proposta, ma fu rifiutato.

Nonostante le tante belle e meravigliose opere scritte per pianoforte, Beethoven per molti è indissolubilmente legato a questo pezzo misterioso e incantevole.

Beethoven nacque presumibilmente il 16 dicembre (si conosce con precisione solo la data del suo battesimo - 17 dicembre) 1770 nella città di Bonn in una famiglia di musicisti. Fin dall'infanzia iniziarono a insegnargli a suonare l'organo, il clavicembalo, il violino, il flauto.

Per la prima volta, il compositore Christian Gottlob Nefe è stato coinvolto seriamente con Ludwig. Già all'età di 12 anni, la biografia di Beethoven fu reintegrata con il primo lavoro di orientamento musicale: un assistente organista a corte. Beethoven ha studiato diverse lingue, ha cercato di comporre musica.

L'inizio del percorso creativo

Dopo la morte della madre nel 1787, assunse le responsabilità finanziarie della famiglia. Ludwig Beethoven iniziò a suonare nell'orchestra, ad ascoltare le lezioni universitarie. Dopo aver incontrato accidentalmente Haydn a Bonn, Beethoven decide di prendere lezioni da lui. Per questo si trasferisce a Vienna. Già in questa fase, dopo aver ascoltato una delle improvvisazioni di Beethoven, il grande Mozart disse: "Farà parlare di sé a tutti!" Dopo alcuni tentativi, Haydn manda Beethoven a studiare con Albrechtsberger. Quindi Antonio Salieri divenne insegnante e mentore di Beethoven.

Il periodo di massimo splendore di una carriera musicale

Haydn ha notato brevemente che la musica di Beethoven era oscura e strana. Tuttavia, in quegli anni, il virtuoso suonare il pianoforte portò a Ludwig la prima gloria. Le opere di Beethoven differiscono dal suonare il clavicembalo classico. Nello stesso luogo, a Vienna, in futuro furono scritte composizioni famose: Moonlight Sonata di Beethoven, Pathétic Sonata.

Maleducato, orgoglioso in pubblico, il compositore era molto aperto, amichevole con gli amici. L'opera di Beethoven i prossimi anni pieno di nuove opere: la prima, la seconda sinfonia, "La creazione di Prometeo", "Cristo sul monte degli ulivi". Tuttavia vita futura e il lavoro di Beethoven fu complicato dallo sviluppo di una malattia dell'orecchio: la tinite.

Il compositore si ritira nella città di Heiligenstadt. Lì lavora alla terza sinfonia eroica. La completa sordità separa Ludwig dal mondo esterno. Tuttavia, anche questo evento non può fargli smettere di comporre. Secondo i critici, la Terza Sinfonia di Beethoven lo rivela pienamente più grande talento. L'opera "Fidelio" va in scena a Vienna, Praga, Berlino.

L'anno scorso

Negli anni 1802-1812 Beethoven scrisse sonate con un desiderio e uno zelo speciali. Poi sono state create un'intera serie di opere per pianoforte, violoncello, la famosa Nona Sinfonia, Messa solenne.

Si noti che la biografia di Ludwig Beethoven di quegli anni era piena di fama, popolarità e riconoscimento. Anche le autorità, nonostante i suoi pensieri franchi, non hanno osato toccare il musicista. Tuttavia, i forti sentimenti per suo nipote, che Beethoven prese sotto tutela, invecchiarono rapidamente il compositore. E il 26 marzo 1827 Beethoven morì di malattia del fegato.

Molte opere di Ludwig van Beethoven sono diventate dei classici non solo per gli adulti, ma anche per i bambini.

Al grande compositore sono stati eretti un centinaio di monumenti in tutto il mondo.

L'enorme popolarità delle migliori sonate finali di Beethoven deriva dalla profondità e dalla versatilità del loro contenuto. Le parole ben mirate di Serov secondo cui "Beethoven ha creato ogni sonata solo come trama premeditata" trovano conferma nell'analisi della musica. L'opera di sonata per pianoforte di Beethoven, già per l'essenza stessa del genere da camera, si rivolgeva spesso soprattutto a immagini liriche, all'espressione di esperienze personali. Beethoven nelle sue sonate per pianoforte ha sempre associato i testi ai problemi etici fondamentali e più significativi del nostro tempo. Ciò è chiaramente evidenziato dall'ampiezza del fondo di intonazione delle sonate per pianoforte di Beethoven.

L'articolo presenta uno studio delle caratteristiche dello stile pianistico di Beethoven, della sua connessione e differenza rispetto ai suoi predecessori, principalmente Haydn e Mozart.

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Istituto di bilancio comunale per l'istruzione aggiuntiva

"Simferopoli per bambini Scuola di Musica N. 1 intitolato a S.V. Rakhmaninov»

distretto cittadino del comune di Simferopol

Caratteristiche stilistiche dell'opera di Beethoven, la sua sonata, in contrasto con

stile di W. Mozart e I. Haydn

Materiale didattico e metodico

insegnante di pianoforte

Kuzina L.N.

Simferopoli

2017

Ludwig van Beethoven

Il nome di Beethoven durante la sua vita divenne famoso in Germania, Inghilterra, Francia e altri paesi europei. Ma solo le idee rivoluzionarie dei circoli sociali avanzati della Russia, associate ai nomi di Radishchev, Herzen, Belinsky, hanno permesso al popolo russo di comprendere in modo particolarmente corretto tutto ciò che è bello in Beethoven. Tra gli ammiratori creativi di Beethoven ci sono Glinka, A.S. Dargomyzhsky, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, AS Griboedov, M.Yu. Lermontov, N. P. Ogareva e altri.

“ Amare la musica e non avere un'idea completa delle creazioni di Beethoven è, a nostro avviso, una grave disgrazia. Ciascuna delle sinfonie di Beethoven, ciascuna delle sue ouverture apre all'ascoltatore un mondo completamente nuovo della creatività del compositore", scrisse Serov nel 1951. I compositori di una potente manciata apprezzarono molto la musica di Beethoven. Il lavoro di scrittori e poeti russi (I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, A. Tolstoy, Pisemsky e altri) rifletteva con grande forza l'attenzione della società russa al brillante compositore sinfonico. Sono stati notati il progressismo ideologico e sociale, l'enorme contenuto e il potere del pensiero creativo di Beethoven.

Confrontando Beethoven con Mozart, V.V. Stasov ha scritto a M.A. Balakirev il 12 agosto 1861. : “Mozart non aveva affatto la capacità di incarnare le masse della razza umana. È solo Beethoven che tende a pensare e provare sentimenti per loro. Mozart era responsabile solo delle singole personalità della storia e dell'umanità, non capiva, e sembra che non pensasse alla storia, tutta l'umanità come una massa. Questo è lo Shakespeare delle masse”

Serov, caratterizzando Beethoven come "Un brillante democratico nella sua anima", ha scritto: "Tutti i tipi di libertà, cantati da Beethoven in un'eroica sinfonia con tutta la dovuta purezza, rigore, persino la severità del pensiero eroico, sono infinitamente più alti del soldato di il primo console e tutta la retorica e l'esagerazione francese”

Le tendenze rivoluzionarie della creatività di Beethoven lo hanno reso estremamente vicino e caro al popolo russo progressista. Alle soglie della Rivoluzione d'Ottobre, M. Gorky scrive a Roman Rolland: “Il nostro obiettivo è restituire ai giovani l'amore e la fiducia nella vita. Vogliamo insegnare alle persone l'eroismo. È necessario che una persona capisca di essere il creatore e il padrone del mondo, che è responsabile di tutte le disgrazie sulla terra e che ha la gloria per tutto il bene che c'è nella vita.

È stato particolarmente sottolineato lo straordinario contenuto della musica di Beethoven. Un enorme passo avanti compiuto da Beethoven sulla via della saturazione immagini musicali idee e sentimenti.

Serov ha scritto: “Beethoven era un genio musicale, il che non gli ha impedito di essere poeta e pensatore. Beethoven fu il primo a smettere di “giocare con i suoni per un gioco” nella musica sinfonica, smise di considerare una sinfonia come se si trattasse di scrivere musica per la musica, e si dedicò a una sinfonia solo quando il lirismo che lo travolgeva richiedeva di esprimere se stesso nelle forme della musica strumentale superiore, richiedeva tutte le forze dell'arte, l'assistenza di tutti i suoi organi " Cui ha scritto che "prima di Beethoven, i nostri antenati non cercavano un nuovo modo nella musica per esprimere le nostre passioni, sentimenti, ma erano contenti solo con una combinazione di suoni piacevoli all'orecchio.

A. Rubinstein ha affermato che Beethoven "ha portato il suono pieno di sentimento" nella musica. Gli antichi dèi avevano la bellezza, anche la cordialità aveva l'estetica, ma l'etica appare solo in Beethoven. Nonostante tutta l'estrema estremizzazione di tali formulazioni, erano naturali nella lotta contro gli imploratori di Beethoven: Ulybyshev e Lyarosh.

Una delle caratteristiche più importanti del contenuto della musica di Beethoven era considerata dai musicisti russi la sua programmazione intrinseca, il suo desiderio di trasmettere immagini distinte dalla trama. Beethoven fu il primo a capire nuovo compito secolo; le sue sinfonie sono immagini rotanti di suoni, agitati e rifratti con tutto il fascino della pittura. " Stasov dice in una delle sue lettere a M.A. Balakerev sulla natura programmatica delle sinfonie di Beethoven, op.124 “Borodin vedeva in programmatico sinfonia pastorale Beethoven "un enorme passo avanti nella storia dello sviluppo della musica sinfonica libera" P.I. Čajkovskij ha scritto: "Beethoven ha inventato la musica del programma, ed era in parte nell'eroica sinfonia, ma ancora risoluta nella sesta, postorale" trama di immagini musicali. I musicisti russi hanno notato i grandi meriti del pensiero creativo di Beethoven.

Così Serov ha scritto che "nessun altro ha il diritto di essere chiamato artista-pensatore più di Beethoven". del concetto” Oltre alla geniale ispirazione melodica che batteva con una chiave inesauribile, Beethoven era un grande maestro della forma e del ritmo. Nessuno ha saputo inventare una tale varietà di ritmi, nessuno ha saputo interessare, affascinare, stupire e schiavizzare con loro l'ascoltatore come il creatore di un'eroica sinfonia. A questo va aggiunto il genio della forma. Beethoven era proprio il genio della forma. Prendendo forma in termini di raggruppamento e composizione, cioè in termini di composizione del tutto. Lyadov ha scritto: non c'è niente di più profondo del pensiero di Beethoven, non c'è niente di più perfetto della forma di Beethoven. È interessante notare che P.I. Čajkovskij, che preferiva Mozart a Beethoven, scrisse comunque nel 1876. Taliyev: "Non conosco una singola composizione (ad eccezione di alcune di Beethoven) di cui si possa dire che siano completamente perfette". Stupito, Čajkovskij scrisse di Beethoven, “come questo gigante tra tutti i musicisti sia ugualmente pieno di significato e forza, e allo stesso tempo, come sia stato in grado di frenare l'incredibile pressione della sua colossale ispirazione e non abbia mai perso di vista l'equilibrio e la completezza di forma”.

La storia ha confermato la validità delle valutazioni date all'opera di Beethoven dai principali musicisti russi. Ha dato alle sue immagini una speciale determinazione, grandezza, ricchezza e profondità. Naturalmente, Beethoven non è stato l'inventore della musica a programma – quest'ultima esisteva molto prima di lui. Ma fu Beethoven che, con grande perseveranza, propose il principio della programmazione come mezzo per riempire le immagini musicali di idee concrete, come mezzo per fare dell'arte musicale un potente strumento di lotta sociale. Uno studio approfondito della vita di Beethoven da parte di numerosi seguaci di tutti i paesi ha mostrato l'insolita tenacia con cui Beethoven ha raggiunto l'indistruttibile armonia dei pensieri musicali - al fine di riflettere in modo veritiero e bello le immagini del mondo esterno delle esperienze umane in questa armonia, ha mostrato l'eccezionale potere della logica musicale. geniale compositore. "Quando creo ciò che voglio", ha detto Beethoven, l'idea principale non mi lascia mai, sorge, cresce, e vedo e sento l'intera immagine in tutta la sua portata, in piedi davanti al mio sguardo interiore, come se fosse nel suo cast finale modulo. Da dove prendo le mie idee, chiedi? Questo non sono in grado di dirtelo con certezza: appaiono non invitati, mediocri e non mediocri. Li colgo in seno alla natura nella foresta, durante le passeggiate, nel silenzio della notte, al mattino presto, eccitato dagli stati d'animo che il poeta esprime con le parole, ma per me si trasformano in suoni, suono, fruscio, rabbia, finché non diventano davanti a me sotto forma di note”

L'ultimo periodo dell'opera di Beethoven è il più significativo, alto. Incondizionatamente molto apprezzato le ultime opere di Beethoven. E Rubinstein, che ha scritto: "Oh, la sordità di Beethoven, che terribile prova per se stesso e che felicità per l'arte e l'umanità". Stasov, tuttavia, era consapevole dell'originalità delle opere di questo periodo. Non senza motivo discutendo con Severov, Stasov scrisse: “Beethoven è infinitamente grande, le sue ultime opere sono colossali, ma non le comprenderà mai in tutta la loro profondità, non comprenderà tutte le loro grandi qualità, così come i difetti di Beethoven, in Ultimamente le sue attività, se viene da quella legge ridicola che, il criterio sta nelle orecchie del consumatore ”L'idea di scarsa disponibilità ultimi lavori Beethoven, è stato sviluppato da Čajkovskij: “non importa cosa dicono i fan fanatici di Beethoven, ma le composizioni di questo genio musicale relativo a l'ultimo periodo le sue attività compositive non saranno mai pienamente comprese nemmeno da un competente pubblico musicale, è proprio a causa dell'eccesso dei temi principali e dello squilibrio ad essi associato che le forme di bellezza di opere di questo tipo ci vengono rivelate solo con una conoscenza così stretta con esse, cosa che non ci si può aspettare in un ordinario ascoltatore, anche se sensibile alle musiche, per comprenderle occorre non solo un terreno favorevole, ma anche tale coltivazione, che è possibile solo in un musicista-specialista”. Innegabilmente, la formulazione di Čajkovskij è alquanto eccessiva. Basti fare riferimento alla nona sinfonia, che ha guadagnato popolarità tra i non musicisti. Tuttavia, I.P. Čajkovskij distingue correttamente la tendenza generale al declino dell'intelligibilità delle opere successive di Beethoven (rispetto alle stesse nona e quinta sinfonie). La ragione principale del declino della disponibilità di musica nelle opere successive di Beethoven è stata l'evoluzione del mondo, della prospettiva e, soprattutto, della visione del mondo di Beethoven. Da un lato, nella Sinfonia n. 9, Beethoven è salito alle sue più alte idee progressiste di libertà e fraternità, ma dall'altro, condizioni storiche e la reazione pubblica in cui procedeva lavoro successivo Beethoven, vi hanno lasciato il segno. Nei suoi ultimi anni, Beethoven sentì più fortemente la dolorosa discordia tra i bei sogni e la realtà opprimente, trovò meno punti di appoggio nella vita reale. vita pubblica, più incline al filosofare astratto. Innumerevoli sofferenze e delusioni nella vita personale di Beethoven sono servite come motivo di approfondimento estremamente forte per lo sviluppo nella sua musica di caratteristiche di squilibrio emotivo, impulsi, fantasia sognante, aspirazioni a ritirarsi in un mondo di affascinanti illusioni. Anche la perdita dell'udito, tragica per il musicista, ha avuto un ruolo enorme. Non c'è dubbio che l'opera di Beethoven nel suo ultimo periodo sia stata la più grande impresa di mente, sentimento e volontà. Quest'opera testimonia non solo la straordinaria profondità di pensiero dell'anziano maestro, non solo l'incredibile potere del suo orecchio interiore e della sua immaginazione musicale, ma anche l'intuizione storica di un genio che, superando la catastrofica malattia della sordità per un musicista , ha potuto compiere ulteriori passi verso la formazione di nuove intonazioni e forme. Naturalmente, Beethoven ha studiato attentamente la musica di numerosi giovani contemporanei, in particolare Schubert. Tuttavia, alla fine, la perdita dell'udito si è rivelata per Beethoven, come compositore, ovviamente, non favorevole. Dopotutto, si trattava di interrompere le connessioni uditive specifiche più importanti per un musicista mondo esterno. Nella necessità di nutrirsi solo del vecchio ceppo di rappresentazioni uditive. E questa lacuna ebbe inevitabilmente un forte impatto sulla psiche di Beethoven. La tragedia di Beethoven, che ha perso l'udito, la cui personalità creativa si è sviluppata piuttosto che degradata, non era nella povertà della sua visione del mondo, ma nella sua grande difficoltà a trovare una corrispondenza tra un pensiero, un'idea e la sua espressione intonazionale.

Impossibile non notare il magnifico dono di Beethoven come pianista e improvvisatore. Ogni comunicazione con il pianoforte era particolarmente allettante ed eccitante per lui. Il pianoforte era il suo migliore amico come compositore. Non solo ha dato gioia, ma ha anche aiutato a prepararsi per l'attuazione di piani che vanno oltre il pianoforte. In questo senso, le immagini e le forme, e tutta la logica multiforme del pensiero delle sonate per pianoforte si sono rivelate il seno nutriente della creatività di Beethoven in generale. Le sonate per pianoforte dovrebbero essere considerate una delle aree più importanti del patrimonio musicale di Beethoven. Sono stati a lungo un bene prezioso dell'umanità. Sono conosciuti, suonati e amati in tutti i paesi del mondo. Molte delle sonate sono entrate nel repertorio pedagogico e ne sono diventate parte integrante. Le ragioni della popolarità mondiale delle sonate per pianoforte di Beethoven risiedono nel fatto che, nella stragrande maggioranza, sono tra le migliori opere di Beethoven e, nella loro totalità, riflettono in modo profondo, vivido e versatile il suo percorso creativo.

Il più genere creatività da camera il pianoforte ha spinto il compositore a rivolgersi ad altre categorie di immagini rispetto, diciamo, a sinfonie, ouverture, concerti.

Nelle sinfonie di Beethoven il lirismo è meno diretto, si fa sentire più chiaramente proprio nelle sonate per pianoforte. Il ciclo di 32 sonate, che copre il periodo dai primi anni novanta del XVIII secolo al 1882 (data di fine dell'ultima sonata) funge da cronaca della vita spirituale di Beethoven, in questa cronaca sono effettivamente rappresentate a volte in dettaglio e costantemente, a volte con notevoli problemi.

Ricordiamo alcuni punti sulla formazione della sonata allegra.

La forma della sonata ciclica si è sviluppata dalla fusione della forma della suite con la forma in via di sviluppo della sonata allegra.

Le parti non danzanti (di solito le prime) iniziarono ad essere introdotte nella suite. Tali composizioni sono talvolta chiamate sonate. Sonate per pianoforte di J.S. Bach è quel tipo. I vecchi italiani, Handel e Bach svilupparono un tipo di sonata da camera in 4 parti con la consueta alternanza: lento-veloce, lento-veloce. Le parti veloci delle sonate di Bach (allemande, courante, giga), alcuni dei preludi clavicembali ben temperati (soprattutto dal 2° volume), così come alcune delle fughe di questa raccolta, recano chiari tratti della forma sonata allegra.

Molto tipiche del primo sviluppo di questa forma sono le famose sonate di Domenico Scarlatti. Nello sviluppo della forma ciclica della sonata, in particolare della sinfonia, l'opera dei compositori della cosiddetta "Scuola di Mannheim", gli immediati predecessori dei grandi classici viennesi - Haydn e Mozart, nonché l'opera del figlio del grande Bach – Philipp Emmanuel Bach” ha svolto un ruolo importante.

Haydn e Mozart non hanno cercato (non prendiamo in considerazione la 2a, 3a - le ultime sonate di Mozart) di conferire alla sonata per pianoforte la monumentalità di una forma sinfonica orchestrale. Beethoven già nelle prime 3 sonate (op. 2) ha avvicinato lo stile della sonata per pianoforte allo stile della sinfonia.

A differenza di Haydn e Mozart (sonate, che di solito sono in 3 parti, a volte in 2 parti), le prime tre sonate di Beethoven sono già in 4 parti. Se Haydn a volte introduceva il Minuetto come parte finale, allora il Minuetto di Beethoven (e nelle sonate II e III, così come in altre sonate tarde - lo scherzo) è sempre una delle parti centrali.

È notevole che già nelle prime sonate per pianoforte Beethoven pensi all'orchestra in misura maggiore che in quelle successive (soprattutto nelle sonate del "terzo" periodo della sua opera), dove l'esposizione diventa sempre più tipicamente pianistica. È consuetudine stabilire una connessione predominante tra Mozart e Beethoven. Fin dalle sue prime opere, Beethoven mostra brillanti tratti individuali. Tuttavia, non va dimenticato che Beethoven ha segnato composizioni già completamente mature con le sue prime opere. Ma anche nelle prime opere, lo stile di Beethoven differisce notevolmente da quello di Mozart. Lo stile di Beethoven è più severo, è molto più vicino musica folk. Una certa nitidezza e un comune umorismo popolare rendono l'opera di Beethoven più legata all'opera di Haydn che a quella di Mozart. L'infinita varietà e ricchezza della forma sonata non è mai stata un gioco estetico per Beethoven: ciascuna delle sue sonate è incarnata nella sua forma unica, che riflette il contenuto interiore da cui è stata generata.

Beethoven, come nessun altro prima di lui, ha mostrato le inesauribili possibilità che la forma sonata nasconde; la varietà della forma sonata nelle sue opere, comprese le sue sonate per pianoforte, è infinitamente grande.

È impossibile non notare le osservazioni di A.N. Serov nei suoi articoli critici che Beethoven ha creato ogni sonata solo su una "trama" premeditata "Tutte le sinfonie piene di idee sono il compito della loro vita"

Beethoven improvvisò al pianoforte: a questo strumento - surrogato dell'orchestra, credeva l'ispirazione dei pensieri che lo sopraffacevano, e da queste improvvisazioni vennero poesie separate, sotto forma di sonate per pianoforte

Lo studio della musica per pianoforte di Beethoven è già una conoscenza di tutta la sua opera, nelle sue 3 modifiche, e come ha scritto Lunacharsky: “Beethoven è più vicino al giorno che verrà. La vita è la sua lotta, che porta con sé un'enorme quantità di sofferenza. Beethoven accanto al tema principale dell'eroico e pieno di fede nella vittoria della lotta "Tutti i disastri personali e persino la reazione pubblica hanno solo approfondito in Beethoven la sua cupa, gigantesca negazione della falsità dell'ordine esistente, la sua eroica volontà di combattere, fede nella vittoria. Come scrisse il musicologo Asafiev nel 1927. : "Le sonate di Beethoven nel loro insieme sono l'intera vita di una persona".

L'esecuzione delle sonate di Beethoven presenta difficili esigenze al pianista, sia dal punto di vista virtuoso che principalmente dal lato artistico. È opinione diffusa che un esecutore che cerchi di svelare e trasmettere agli ascoltatori l'intenzione dell'autore rischi di perdere la sua individualità di esecutore. Tanto meno si manifesta nel fatto che trascurerebbe le intenzioni dell'autore di sostituire quanto scritto con qualcos'altro, estraneo alla sua intenzione. Qualsiasi designazione in note, un'indicazione di sfumature dinamiche o ritmiche, è solo uno schema. L'incarnazione dal vivo di qualsiasi sfumatura dipende interamente dalle qualità individuali dell'esecutore. Cosa c'è anche in ciascuno caso separato f o P; - , “allegro” o “adagio” ? Tutto questo, e soprattutto, la combinazione di tutto questo, è un atto creativo individuale, in cui l'individualità artistica dell'esecutore con tutto il suo positivo e qualità negative. L'ingegnoso pianista A. Rubinstein e il suo straordinario allievo Iosif Hoffman predicavano con insistenza tali esecuzioni del testo dell'autore, che non impedivano loro di essere pronunciate e completamente diverse tra loro individui artistici. La libertà creativa di esecuzione non dovrebbe mai essere espressa in arbitrarietà. Allo stesso tempo, puoi apportare tutti i tipi di aggiustamenti e non avere individualità. Quando si lavora sulle sonate di Beethoven, è assolutamente necessario studiare e riprodurre attentamente e accuratamente il loro testo.

Esistono diverse edizioni di sonate per pianoforte: Kramer, Giller, Henselt, Liszt, Lebert, Duke, Schnabel, Weiner, Gondelweiser. Nel 1937 Le sonate di Martinssen e altri furono pubblicate sotto la direzione di Gondelweiser.

In questa edizione, a parte piccole correzioni, refusi, imprecisioni, ecc. cambiamenti nella diteggiatura e nella pedalata. Il cambiamento principale riguarda le leghe in base al fatto che Beethoven spesso non metteva affatto le leghe in cui è chiaramente implicita l'esecuzione in legato, e inoltre, spesso, specialmente nei primi lavori con movimento continuo, metteva schematicamente le leghe, le battute, indipendentemente dalla struttura del movimento e del significato declamatorio, sono stati integrati, a seconda di come l'editore ha inteso il significato della musica. C'è molto di più da riconoscere nelle leghe di Beethoven di quanto sembri. Nelle opere successive, Beethoven ha stabilito le leghe in dettaglio e con attenzione. Beethoven manca quasi completamente della diteggiatura e della designazione del pedale. In quei casi in cui lo stesso Beethoven ha messo in scena, è stato preservato.

La designazione del pedale è molto condizionale. Dal momento che il pedale che usa un maestro maturo non può essere registrato.

La pedalizzazione è l'atto creativo principale che cambia ad ogni performance a seconda di molte condizioni (concetto generale, tempo dell'altoparlante, proprietà della stanza, questo strumento, ecc.)

Il pedale principale non solo viene premuto e rimosso più velocemente o lentamente, infine, il piede fa spesso tanti piccoli movimenti che correggono la sonorità. Tutto questo è assolutamente non registrabile.

Il pedale esibito da Gondelweiser può fornire a un pianista che non ha ancora raggiunto la vera maestria una pedalizzazione tale che, senza oscurare il significato artistico dell'opera, darà al pedale la giusta colorazione. Non va dimenticato che l'arte della pedalata è, prima di tutto, l'arte di suonare il pianoforte senza pedale.

Solo sentendo il fascino della sconfinata sonorità del pianoforte e avendolo padroneggiato, il pianista può padroneggiare anche la complessa arte di applicare la colorazione a pedale del suono. La solita performance su un pedale costante priva musica eseguita respiro vivo e invece di arricchimento conferisce alla sonorità del pianoforte una monotona viscosità.

Quando si eseguono le opere di Beethoven, si dovrebbe distinguere tra l'alternanza di sfumature dinamiche senza designazioni intermedie creshendo e diminuendo - da quelle in cui sono presenti designazioni. I trilli dei classici dovrebbero essere eseguiti senza conclusione, ad eccezione di quei casi scritti dall'autore stesso. Beethoven a volte non cancellava note di abbellimento ovviamente brevi, scriveva le conclusioni in trilli, quindi la decodifica in molti casi diventa controversa. I suoi campionati sono per lo più strettamente correlati ai colpi. strumenti a corda. Beethoven metteva spesso delle leghe per indicare che un dato posto doveva essere suonato in legato. Ma nella maggior parte dei casi, specialmente nelle composizioni successive, si può intuire attraverso le leghe di Beethoven dal suo intento artistico. In seguito, l'esecuzione ritmica delle pause è molto importante. Di notevole valore è la caratteristica data dall'allievo di Beethoven, Karl Czerny. Di indubbio interesse per i ricercatori dell'opera di Beethoven è la reazione di I. Moscheles, che ha cercato di arricchire la nuova edizione delle sonate di Beethoven con quelle sfumature di espressività che ha notato nel modo di suonare di Beethoven. Tuttavia, le numerose aggiunte di Moscheles si basano solo sui ricordi di suonare di Beethoven. L'edizione di F. Liszt è più vicina alle prime edizioni.

Come è noto, nel 1796 furono pubblicate tre sonate per pianoforte op 2. e dedicato a Joseph Haydn. Non erano l'esperienza viva di Beethoven nel campo della musica per sonate per pianoforte (prima di allora, diverse sonate erano state scritte da lui durante il suo soggiorno a Bonn) Ma furono proprio le sonate op 2 che iniziò questo periodo di creatività per pianoforte sonata, che guadagnato riconoscimento e popolarità.

La prima delle sonate op 2 fu in parte prodotta a Bonn (1792), le due successive, caratterizzate da uno stile pianistico più brillante, erano già a Vienna. La dedica delle sonate a I. Haydn, l'ex insegnante di Beethoven, deve aver indicato una valutazione piuttosto alta di queste sonate da parte dell'autore stesso. Molto prima della sua pubblicazione, le sonate op 2 erano conosciute nei circoli privati di Vienna. Considerando primi lavori Beethoven, a volte parlano della loro relativa mancanza di indipendenza, della loro vicinanza alle tradizioni dei loro predecessori - principalmente alle tradizioni dei predecessori di Haydn e Mozart, in parte F, E. Bach, ecc. Indubbiamente, le caratteristiche di tale vicinanza sono evidenti. Li troviamo in generale, in particolare, nell'uso di un certo numero di idee musicali familiari e nell'applicazione di caratteristiche consolidate di tessitura più clavicembale. Tuttavia, è molto più importante e più corretto vedere anche nelle prime sonate qualcosa di profondamente originale e originale, che si è poi sviluppato fino alla fine nella potente immagine creativa di Beethoven.

Sonata n. 1 (op2)

Già questa prima sonata di Beethoven era molto apprezzata dai musicisti russi. In questa sonata, specialmente nei suoi 2 movimenti estremi (I h e II h), l'individualità potente e originale di Beethoven si è manifestata in modo estremamente chiaro. A. Rubinstein lo ha caratterizzato: “in allegro, nessun suono si adatta a Haydn e Mozart, è pieno di passione e drammaticità. Beethoven ha un'espressione accigliata. Adagio è disegnato nello spirito del tempo, ma è comunque meno zuccherato”

“Nella terza ora, c'è di nuovo una nuova tendenza: un minuetto drammatico, lo stesso nell'ultimo movimento. Non c'è un solo suono di Haydn e Mozart in esso.

Le prime sonate di Beethoven furono scritte alla fine del XVIII secolo. Ma appartengono tutti interamente al loro spirito XIX secolo. Romain Rolland ha intuito molto correttamente in questa sonata la direzione figurativa della musica di Beethoven. Nota: “Fin dai primi passi, nella Sonata n. 1, dove lui (Beethoven) usa ancora le espressioni e le frasi che ha sentito, appare già un'intonazione ruvida, acuta, a scatti, che lascia il segno su giri di parole presi in prestito. La mentalità eroica si manifesta istintivamente. La fonte di ciò risiede non solo nell'audacia del temperamento, ma anche nella chiarezza della coscienza. Che elegge, decide e taglia senza conciliazione. Il disegno è pesante; non c'è Mozart nella fila, i suoi imitatori.” È dritto e disegnato con mano sicura, rappresenta il percorso più breve e più largo da un pensiero all'altro – le grandi strade dello spirito. Un intero popolo può camminarci sopra; presto passeranno le truppe, con carri pesanti e cavalleria leggera. Infatti, nonostante la relativa modestia di fitura, l'eroica schiettezza si farà sentire nella prima ora, con la sua ricchezza e intensità di emozioni sconosciute solo all'opera di Haydn e Mozart.

Le intonazioni di ch.p. non sono già indicative? L'uso dei toni degli accordi nello spirito delle tradizioni dell'epoca. Spesso incontriamo mosse così armoniche tra i Mannheimer e Haydn, Mozart. Come sai, Haydn sono più inerenti. Tuttavia, è ovvio che il collegamento con Mozart, con il tema del finale della sua sinfonia in “Sol minore”, è successivo. Tuttavia, se a metà del XVIII secolo. e prima tali mosse nel tono degli accordi erano associate alla musica di caccia, poi nell'era rivoluzionaria di Beethoven ricevettero un significato diverso: "coscrizione bellicosa". Particolarmente significativa è la diffusione di tali intonazioni nell'area di tutto ciò che è volitivo, risoluto, coraggioso. Prendendo in prestito lo schema del tema dal "sol-min" finale. Le sinfonie di Mozart, Beethoven ripensa completamente la musica.

Mozart ha un gioco elegante, Beethoven ha un'emozione volitiva, una fanfara. Si noti che il pensiero "orchestrale" è costantemente sentito nella trama del pianoforte di Beethoven. Già nella prima parte si nota l'enorme capacità realistica del compositore di trovare e forgiare intonazioni che possano caratterizzare chiaramente l'immagine.

La Parte II dell'Adagio -F dur - come sapete, faceva originariamente parte del quartetto giovanile di Beethoven, scritto a Bonn, nel 1785. Beethoven intendeva che fosse un reclamo e Wegeler, con il suo consenso, ne fece una canzone dal titolo "Reclamo". Nella seconda parte il "Beethoveniano" è più evidente di quello vecchio. Sonata I è un documento eccezionale della formazione della sua personalità creativa. Caratteristiche separate di instabilità ed esitazione, tributo al passato hanno solo scatenato la pressione impetuosa di idee e immagini, una persona di un'era rivoluzionaria che afferma la sua era di unità di mente e cuore, sforzandosi di subordinare le forze della sua anima a compiti coraggiosi, obiettivi nobili .

Sonata n. 2 (op 2) in la maggiore.

La sonata "A dur" differisce significativamente nel carattere dalla sonata n. 1. In essa, ad eccezione della seconda parte, non ci sono elementi di drammaticità. In questa sonata leggera e allegra, specialmente nel suo ultimo movimento, ci sono molti più elementi di una specifica esposizione pianistica che nella Sonata I. Allo stesso tempo, rispetto alla Sonata n. 1, il suo carattere e il suo stile sono più vicini a una sinfonia orchestrale classica. In questa sonata si fa sentire una nuova fase non troppo lunga nello sviluppo della natura creativa di Beethoven. Il trasferimento a Vienna, i successi mondani, la crescente fama di virtuoso pianista, numerosa, ma superficiale, fugace interessi amorosi. Le contraddizioni spirituali sono evidenti. Si sottometterà alle richieste del pubblico, del mondo, troverà un modo per soddisfarle il più fedelmente possibile o andrà per la sua strada difficile? Arriva anche il terzo momento: la vivace emotività mobile dei giovani anni, la capacità di arrendersi facilmente e in modo reattivo a tutto ciò che chiama con il suo splendore e splendore. In effetti, ci sono concessioni, si avvertono già dalle prime battute, il cui umorismo leggero è all'altezza di Joseph Haydn. Ci sono molte figure virtuosistiche nella sonata, alcune di esse (ad esempio i salti) hanno tecnica su piccola scala, rapida enumerazione di atti spezzati, guardano sia al passato che al futuro (che ricorda Scarlatti, Clementi, ecc.). Tuttavia, ascoltando attentamente, notiamo che il contenuto dell'individualità di Beethoven è stato preservato, inoltre, si sta sviluppando, andando avanti.

I h allegro A dur - vivace - ricchezza materiale tematico e ambito di sviluppo. Dopo l'astuto e malizioso inizio "Haydniano" del cap. parte (forse contiene anche un po 'di ironia all'indirizzo di "Papa Haydn") segue un'aria di cadenze chiaramente ritmiche e luminose pianisticamente colorate (con gli accenti preferiti di Beethoven sui punti di articolazione) Questo allegro gioco ritmico richiede gioie folli. La parte secondaria - (contrastando il ch. p.) languore - è già di un magazzino quasi romantico. È previsto nel passaggio al primo passo, scandito da sospiri di ottavi, alternando mano destra e mano sinistra. Sviluppo - sviluppo sinfonico, appare un nuovo elemento - eroico, fanfara, trasformato dal cap. feste. Viene delineato un percorso per superare le ansie e i dolori della vita personale e della lotta eroica, del lavoro e dell'impresa.

Reprise - non contiene elementi significativamente nuovi. Il finale è profondo. Si noti che la fine dell'esposizione e la ripresa sono contrassegnate da pause. L'essenza sta nella sottolineata irrisolvibilità nei risultati discutibili dello sviluppo delle immagini, per così dire. Un simile finale esacerba le contraddizioni esistenti e attira soprattutto con fermezza l'attenzione degli ascoltatori.

II. largo appassionato - Re dur - Pondo, tratti più puramente beethoveniani che in altre sonate. Impossibile non notare la densità e la succosità della trama, i momenti di attività ritmica (a proposito, lo sfondo ritmico degli ottavi “salda il tutto”), la melodiosità chiaramente espressa; predominio legato. Prevale il più misterioso registro medio del pianoforte. Il tema principale è presentato in 2 ore. Gli ultimi temi suonano come un leggero contrasto. Sincerità, calore, ricchezza di esperienza sono tratti predominanti molto caratteristici delle immagini di largo appassionato. E queste sono nuove caratteristiche nel lavoro al pianoforte, che né Haydn né Mozart avevano. Aveva ragione A. Rubinstein, che ha trovato qui “un nuovo mondo di creatività e sonorità”. Grande amore Zhitkov a Vera Nikolaevna.

Beethoven in tutte le sue opere non solo ha creato il suo stile brillante e originale, ma ha anche, per così dire, anticipato lo stile di numerosi grandi compositori vissuti dopo di lui. Adagio dalla sonata (Op. 106) predice il più squisito sottile Chopin (tempo barcarolle) Scorzo della stessa sonata - tipico Schumann II cap: - Op. - 79 - "Canto senza parole" - Mendelssohn. Mendelssohn idealizzato, ecc. Beethoven ha anche suoni lisztiani (nella parte I: - op. - 106) non sono rari in Beethoven e anticipano le tecniche dei compositori successivi - gli impressionisti o anche Prokofiev. Beethoven nobilitò lo stile di alcuni suoi contemporanei o sotto di lui compositori che avevano iniziato la loro carriera; ad esempio, lo stile virtuosistico proveniente da Hummel e Czerny, Kalkbrenner, Hertz, ecc. Un bell'esempio di questo stile è l'adagio dalla Sonata op. N. 1 re maggiore.

In questa sonata, Beethoven avrebbe utilizzato deliberatamente molte delle tecniche di Clementi (doppie note, passaggi di “piccoli” arpeggi, ecc.) Lo stile, nonostante l'abbondanza di “passaggi” pianistici, è ancora prevalentemente orchestrale.

Molti elementi della I ora di questa sonata furono presi in prestito da Beethoven dal suo quartetto per pianoforte giovanile in do maggiore, composto nel 1785. Tuttavia, la Sonata op 2 n. 3 rivela un ulteriore progresso molto significativo nell'opera pianistica di Beethoven. Alcuni critici, come Lenz, furono respinti da questa sonata con la sua abbondanza di virtuosistici elementi di toccata. Ma è impossibile non vedere che abbiamo davanti a noi lo sviluppo di una certa linea del pianismo di Beethoven espressa poi nella sonata C dur. Op 53 ("Aurora") Contrariamente alle opinioni superficiali, il toccato di Beethoven non era affatto un dispositivo virtuosistico formale, ma era radicato nel pensiero artistico figurativo, connesso o con le intonazioni della fanfara militante, delle marce o con le intonazioni della natura 1h. allegro con brio C dur - attira immediatamente l'attenzione con la sua portata. Secondo Romain Rolland, qui "si prefigura lo stile Impero, con corpo e spalle tozzi, forza utile, a volte noiosa, ma nobile, sana e coraggiosa, disprezzando l'effeminatezza e la bigiotteria".

Questa valutazione è in gran parte corretta, ma ancora unilaterale. Romain Rolland esaspera i limiti della sua valutazione, classificando questa sonata tra le sonate di “costruzione architettonica, il cui spirito è astratto”. altre cose, dalla generosità della composizione tematica.

La parte principale - con il suo ritmo inseguito suona segretamente. Nella misura "5" e oltre, un elemento di una nuova trama e "orchestrazione" sboccia, mentre lentamente e con moderazione. Dissipandosi, ma già nella misura 13, c'è un improvviso ruggito di fanfara della triade di C-dur. Questa immagine di uno squillo di tromba è molto luminosa e reale, riversandosi nel rapido movimento del sottofondo ritmico delle note da un sedicesimo nella mano sinistra.

Sorge un nuovo tema con dolci intonazioni supplichevoli, colori di triadi minori (a differenza del Ch.p. maggiore)

È così che si è sviluppata la trama dell'esposizione, da un lato - fanfara militante ed eroica, dall'altro - morbidezza e tenerezza lirica. I soliti lati dell'eroe di Beethoven sono evidenti.

L'elaborazione è piuttosto breve, ma si nota per l'apparizione di un nuovo fattore espressivo (da p. 97): arpeggi spezzati che trasmettono perfettamente l'immagine dell'ansia e della confusione. Notevole anche il ruolo di questo episodio nella costruzione dell'insieme. Se nella parte I è particolarmente caratteristica una chiara funzionalità armonica, basata principalmente sull'unità di T, D, S (il valore di S, come principio armonico attivo, diventa particolarmente grande in Beethoven), allora qui il compositore trova qualcos'altro - una vivida drammaturgia di complessi armonici, come quelli attuali. Effetti simili ebbero luogo in Sebastian Bach (ricordiamo almeno il primo preludio del CTC), ma fu l'epoca di Beethoven e Schubert che scoprì le meravigliose possibilità dell'intonazione immaginaria dell'armonia, il gioco delle modulazioni armoniche.

La ripresa è stata ampliata rispetto all'esposizione grazie allo sviluppo di elementi di sviluppo. Tale desiderio di superare la ripetizione meccanica della ripresa è tipico di Beethoven e si farà sentire più di una volta nelle sonate successive. (le intonazioni della natura (uccelli) compaiono nella cadenza dello sviluppo) Anche se, ovviamente, questo è solo un accenno di quegli uccelli che canteranno liberamente e gioiosamente a squarciagola in "Aurora"

Rivedendo la prima parte della sonata nel suo insieme, non si può non notare ancora una volta i suoi elementi principali: l'eroismo delle fanfare e della corsa rapida, il calore del discorso lirico, l'emozionante ruggito di una sorta di rumori, mormorii, echi di un allegro natura. È chiaro che abbiamo un'intenzione profonda e non una solida costruzione astratta.

La parte II adagio - E dur - è stata molto apprezzata dalla critica musicale.

Lenz ha scritto che prima che questo adagio si fermasse con lo stesso senso di rispetto per la possente bellezza, come prima della Venere di Milo al Louvre, è stata giustamente notata la vicinanza della parte pacifica dell'adagio alle intonazioni della lacrimoza del "Requiem" di Mozart

La struttura dell'adagio è la seguente (come una sonata senza sviluppo); Dopo riepilogo festa principale in Mi maj. Segue una parte laterale (nel senso ampio del termine) in mi minore. Il nucleo principale del pp in sol maggiore.

La parte II è vicina nello stile ai quartetti di Beethoven: i loro movimenti lenti. Le leghe esibite da Beethoven (soprattutto nelle prime sonate - composizioni in fa) hanno molto in comune con i colpi degli strumenti a corda. Dopo una presentazione abbreviata di un tema laterale in mi maggiore, segue una coda, costruita sul materiale della parte principale. La natura del suono III. (seherzo) – così come il finale (nonostante la virtuosistica esecuzione pianistica) – è puramente orchestrale. Nella forma, l'ultimo movimento è una sonata rondò.

La coda ha il carattere di una cadenza.

Esecuzione Ich. Dovrebbe essere molto raccolto, ritmico, determinato, allegro e, forse, un po' aspro. Sono possibili varie diteggiature per le terze iniziali. Gli accordi in misura -2 - dovrebbero essere suonati brevi, facili. In misura - 3 - una decima (sol - si) si verifica nella mano sinistra. Questo è quasi il primo - (prima di Beethoven, i compositori non usavano la decima sul pianoforte) Nella battuta "5" - P - c'è una sorta di cambiamento nella strumentazione. Nella battuta "9" - dopo sf - nya "to" - nella mano sinistra sf - sul secondo quarto - l'introduzione di 2 corni. Il prossimo episodio di fortissimo dovrebbe suonare come un "tutti" orchestrale. Un'enfasi dovrebbe essere posta sulla 4a battuta. Entrambe le volte le prime 2 battute dovrebbero essere suonate su un pedale complesso, le seconde 2 battute - poco marcato, ma un po' meno forte.

Sf - nella misura 20, devi farlo in modo molto preciso. Si applica solo al basso "D"

Nella misura 27 suona un tema intermedio.

Sonata n.8 op.13 (“Patetico”)

Nessuno contesterà il diritto della patetica sonata a un posto tra le migliori sonate per pianoforte di Beethoven, gode meritatamente della sua grande popolarità.

Ha non solo i maggiori vantaggi di contenuto, ma anche i notevoli vantaggi di una forma che combina il monometallismo con la località. Beethoven era alla ricerca di nuovi modi e forme della sonata per pianoforte, che si rifletteva nella sonata n. la coda. Nelle sonate per pianoforte di Beethoven le introduzioni lente si trovano solo in 3 sonate: fis dur op. 78, mi maggiore op. 81 e c moll - op.111.Nel suo t-ve, Beethoven, con l'eccezione di opere scritte su alcuni soggetti letterari ("Prometheus, Egmont, Coriolanus") raramente ricorreva a designazioni di programma nelle sonate per pianoforte; abbiamo solo 2 di queste casi. Questa sonata è chiamata da Beethoven “Pathétique” ei tre movimenti della sonata “E b” in major op. 81 si chiamano "Addio", "Separazione", "Ritorno". Altri nomi delle sonate - "Moonlight", "Pastoral", "Aurora", "Appassionata", non appartengono a Beethoven e i nomi assegnati arbitrariamente a queste sonate in seguito. Quasi tutte le opere di Beethoven di natura drammatica e patetica sono scritte in minore. Molti di loro sono scritti in do minore (sonata per pianoforte n. 1 - op. 10, sonata - con moll - op. 30; trentadue variazioni - in do minore, terzo concerto per pianoforte, 5a sinfonia, ouverture "Coriolan", ecc. .d.)

La sonata "patetica", secondo Ulybyshev, "è un capolavoro dall'inizio alla fine, un capolavoro di gusto, melodia ed espressione". A. Rubenstein, che apprezzò molto questa sonata, ritenne però che il suo nome fosse adatto solo ai primi accordi, perché il suo carattere generale, pieno di movimento, è molto più drammatico. Inoltre, A. Rubenstein ha scritto che “la sonata patetica è stata chiamata così probabilmente solo dall'introduzione e dalla sua ripetizione episodica nella parte I, perché. il tema del 1° allegro è un vivace personaggio drammatico, il 2° tema in esso con i suoi mordenti è tutt'altro che patetico.” Tuttavia, la II parte della sonata consente ancora questa designazione, eppure la negazione da parte di A. Rubenstein della natura patetica della maggior parte della musica della sonata op 13 dovrebbe essere riconosciuta come non provata. Probabilmente era la prima parte della patetica sonata che aveva in mente Leo Tolstoj quando scrisse nell'undicesimo capitolo di “Childhood” sulla commedia della madre: “ha iniziato a suonare la patetica sonata di Beethoven e mi sono ricordato di qualcosa di triste, pesante e cupo . ., sembrava che tu stessi ricordando qualcosa che non è mai stato” Oggi, B.V. Zhdanov, caratterizzando la sonata patetica, ha notato “il pathos infuocato della prima parte, la calma sublime e lo stato d'animo contemplativo della seconda parte e il rondò sognante e sensibile (III parte conclusiva) Preziose dichiarazioni sulla sonata patetica di Romain Rolland, che vede in è una delle immagini suggestive dei “dialoghi di Beethoven, scene autentiche del dramma dei sentimenti. Allo stesso tempo, R. Rolland ha sottolineato la ben nota teatralità della sua forma, in cui "gli attori sono troppo evidenti". La presenza di elementi drammatici e teatrali in questa sonata conferma innegabilmente e ovviamente la somiglianza di stile ed espressività non solo con Prometeo (1801) ma anche con un grande esempio di scena tragica - con un problema tecnico, la cui "Aria e duetto" dall'Atto II di "Orpheus" evoca direttamente Ricordo il movimento tempestoso dell'inizio della prima parte dell'allegro dal "patetico".

La parte I grave allegro di molto e con brio - c moll - fornisce una descrizione generalizzata dell'intera gamma di immagini già nelle misure iniziali.

L'introduzione (tomba) porta il baricentro del contenuto: questo è il fattore dell'innovazione creativa di Beethoven nel modo di creare la coerenza del leitmotiv. Come il leitmotiv della passione nella Sinfonia fantastica di Berlioz o il leitmotiv del "destino" nelle sinfonie di Čajkovskij, così il tema dell'introduzione della sonata patetica funge da leitmotiv nella sua prima parte, tornando due volte a quelli che formano il nucleo emotivo. L'essenza di graxe sta negli scontri - alternanze di principi contraddittori, che hanno preso forma molto chiaramente già nelle prime battute della sonata op. 10 n. 1. Ma qui il contrasto è ancora più forte e il suo sviluppo è molto più monumentale. L'introduzione della sonata patetica è un capolavoro della profondità e del potere logico del pensiero di Beethoven, allo stesso tempo, le intonazioni di questa introduzione sono così espressive, così prominenti che sembrano nascondere le parole dietro di loro, servono come forme musicali plastiche di movimenti spirituali. Nell'allegro della sonata patetica, con qualche somiglianza di fondamenti, però, viene data una soluzione diversa, si forma un'immagine diversa rispetto al sogno n. 3 op. 10. C'era la resa al potere della corsa misurata, delle impressioni che cambiano rapidamente. Qui, il movimento stesso è soggetto a un'emozione concentrata senza precedenti, satura di esperienza. Allegro, nella sua struttura di emozione concentrata, è saturo di esperienza. cap. la parte (periodo di sedici movimenti) termina con una mezza cadenza; questo è seguito da un'aggiunta ripetuta di quattro battute, dopo di che arriva un episodio di collegamento costruito sul materiale di Ch.p. e portando a uno stop sulla dominante parallela alla maggiore.

Tuttavia, il gioco non inizia nel parallelo maggiore, ma nel suo minore con lo stesso nome(Mi minore). Questo è il rapporto dei toni. parti - in do minore e mi minore - tra i classici è del tutto inusuale. Dopo un ritmo morbido e melodioso. n., ambientato sullo sfondo del movimento dei quarti, concluderà. la spedizione. (in mi maggiore) torna di nuovo al movimento di ottavi e ha un carattere vivace e impetuoso. È seguito da un'aggiunta ripetuta a 4 tempi, costruita sul materiale di Ch.p.

L'esposizione non termina tonalmente, ma è interrotta da uno stop sull'accordo di quintsex di dominante in RE, (fa #, - la - do - re) Quando l'esposizione viene ripetuta, questo accordo di quinta sesta è posto in RE 7 - DO minore, quando si passa allo sviluppo si ripete di nuovo. Dopo la fermata arriva (in sol minore) lo sviluppo.

I lanci di registro in grassetto alla fine dell'esposizione riflettono la portata del temperamento del pianismo di Beethoven.

È estremamente naturale che la nascita di tali musiche e razze bellicose portasse contenuti così ricchi e concreti.

L'esposizione è finita, e ora il leitmotiv del "rock" suona e si attenua di nuovo

Lo sviluppo è conciso, conciso, ma introduce nuovi dettagli emotivi.

Il salto riprende, ma suona più leggero, e vi si incuneano le intonazioni della richiesta (v. 140, ecc.) prese in prestito dall'istruzione. Quindi tutti i suoni sembrano svanire, attenuarsi, così che si sente solo un ronzio sordo.

L'inizio della ricapitolazione (v. 195), che si ripete con variazioni, dilatazioni e contrazioni dei momenti di esposizione. Nella ripresa - I episodio po. le parti sono disposte nella tonalità di S (fa moll), e la II -esima - nel sistema principale (in minore) Zakl. P. si interrompe improvvisamente con una sosta mentale.7 (fa #-la-do-mi b) - (una tecnica che si trova spesso in Bach)

Dopo la fermata di una tale “opera” Um 7 (m 294), nella coda risuona il leitmotiv dell'introduzione (ora come dal passato, come un ricordo) e la prima parte si chiude con una volitiva formula di affermazione appassionata.

Parte II Adagio - bella nella sua nobile prostata. La sonorità di questo movimento si avvicina a quella di un quartetto d'archi. Adagio è scritto in una forma complessa in 3 parti con una ripresa abbreviata. GL. l'articolo ha una struttura in 3 parti; termina con una cadenza perfetta completa nell'accordatura principale (LA B maggiore)

Le caratteristiche innovative dell'adagio sono degne di nota: qui si trovano modi di esprimere emozioni calme e penetranti. L'episodio centrale è come un dialogo tra la voce alta e il basso in La s molle.

Reprise - ritorno ad A s dur. abbreviato, consiste solo nella I-esima frase ripetuta del cap. e termina con un'aggiunta di 8 battute con una nuova melodia nella voce superiore, come spesso accade con Beethoven alla fine delle costruzioni maggiori.

Il III-rondò finale è, in sostanza, il primo finale delle sonate per pianoforte di Beethoven, che combina in modo abbastanza organico la specificità della forma del rondò con il dramma. Il finale della patetica sonata è un rondò ampiamente sviluppato, la cui musica è drammaticamente intenzionale, ricca di elementi di sviluppo, priva di caratteristiche di variazione e ornamento autosufficienti. Non è difficile capire perché Beethoven non sia arrivato immediatamente a una costruzione simile, dinamicamente crescente. Le sue forme sonata-sinfoniche. L'eredità di Haydn e Mozart nel suo insieme potrebbe insegnare a Beethoven solo un'interpretazione molto più isolata di parti della sonata - sinfonia e, in particolare, una comprensione molto più "suite" del finale, come un veloce (nella maggior parte dei casi allegro) movimento che chiude l'intera sonata in modo piuttosto formale - in modo contrastante che in trama. .

Impossibile non notare le notevoli qualità intonazionali del tema del finale, in cui risuonano le emozioni di struggente tristezza poetica. Il carattere generale del finale gravita certamente verso immagini pastorali eleganti, leggere, ma leggermente inquietanti, nate da intonazioni. canzone folk, melodie del pastore, il mormorio dell'acqua, ecc.

Nell'episodio della fuga (v. 79) compaiono le intonazioni della danza, si gioca anche un piccolo temporale, che si placa rapidamente.

La natura pastorale ed elegantemente plastica della musica del rondò era, presumibilmente, il risultato di una certa intenzione di Beethoven: opporre alle passioni del primo movimento elementi di pacificazione. Dopotutto, il dilemma della sofferenza, dell'umanità in guerra e dell'affetto all'uomo, la natura fertile occupava già molto la coscienza di Beethoven (in seguito divenne tipico dell'arte dei romantici). Come risolvere questo problema? Nelle sue prime sonate, Beethoven era più di una volta incline a cercare rifugio dalle tempeste della vita sotto la copertura del cielo, tra foreste e campi. La stessa tendenza a guarire le ferite spirituali si nota anche nel finale della Sonata n. 8.

In codice: trovato un nuovo output. Le sue intonazioni volitive mostrano che anche in seno alla natura richiede una lotta vigile, coraggio. Le ultime battute del finale, per così dire, risolvono le ansie e le inquietudini causate dall'introduzione del primo movimento. Qui per la timida domanda "come essere?" seguita da una risposta fiduciosa di un'affermazione coraggiosa, severa e inflessibile di un inizio volitivo.

Conclusione.

Beethoven, ovviamente, potrebbe imparare molto dai suoi predecessori, principalmente da Sebastian Bach, Haydn e Mozart.

La straordinaria veridicità intonazionale di Bach, con il potere finora sconosciuto dell'intonazione del linguaggio umano, riflessa nel lavoro della voce umana; melodiosità popolare e danza Haydn, il suo senso poetico della natura; Platonicità e sottile psicologismo delle emozioni nella musica di Mozart: tutto ciò è ampiamente percepito e implementato da Beethoven. Allo stesso tempo, Beethoven fece molti decisivi passi avanti sulla via del realismo delle immagini musicali, curando sia la realizzazione delle intonazioni che il realismo della logica.

Il fondo di intonazione delle sonate per pianoforte di Beethoven è molto ampio, ma si distingue per straordinaria unità e armonia, le intonazioni del linguaggio umano, nella loro versatile ricchezza, tutti i tipi di suoni della natura, fanfare militari e di caccia, melodie di pastori, ritmi e rimbombi di passi, corse bellicose, movimenti pesanti delle masse umane - tutto questo e molto altro (ovviamente, nel ripensamento musicale) è entrato nello sfondo intonazionale delle forti sonate di Beethoven e ha servito come elementi nella costruzione di immagini realistiche. Figlio della sua epoca, contemporaneo di rivoluzioni e guerre, Beethoven riuscì brillantemente a concentrare gli elementi più essenziali nel nucleo del suo fondo intonante ea dar loro un significato generalizzato. Usando costantemente, sistematicamente, le intonazioni di una canzone popolare, Beethoven non le citava, ma ne faceva il materiale fondamentale per le complesse e ramificate costruzioni figurative del suo pensiero creativo filosofico. Insolita forza di sollievo.

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