E Biografia di Wagner. Breve biografia R

Richard Wagner, nome completo Wilhelm Richard Wagner (tedesco: Wilhelm Richard Wagner; 22 maggio 1813, Lipsia - 13 febbraio 1883, Venezia) è stato un compositore e teorico dell'arte tedesco. Il più grande riformatore dell'opera, Wagner ha avuto un impatto significativo sulla cultura musicale europea, in particolare tedesca.

Il misticismo e l'antisemitismo di colore ideologico di Wagner hanno influenzato il nazionalismo tedesco all'inizio del XX secolo, e successivamente il nazionalsocialismo, che ha circondato la sua opera con un culto, che in alcuni paesi (soprattutto Israele) ha provocato una reazione "antiwagneriana" dopo Seconda guerra mondiale Wagner nacque nella famiglia di un ufficiale Carl Friedrich Wagner (1770-1813). Sotto l'influenza del suo patrigno, l'attore Ludwig Geyer, Wagner, educato alla Saint Thomas School di Lipsia, dal 1828 iniziò a studiare musica con il cantore della Chiesa di San Tommaso Theodor Weinlig, nel 1831 iniziò gli studi musicali presso l'Università di Lipsia. Nel 1833-1842 condusse una vita irrequieta, spesso in grande bisogno a Würzburg, dove lavorò come maestro di coro teatrale, Magdeburgo, poi a Königsberg e Riga, dove fu direttore d'orchestra. teatri musicali, poi in Norvegia, Londra e Parigi, dove scrisse l'ouverture "Faust" e l'opera " L'Olandese volante».

Nel 1842, la prima trionfale dell'opera "Rienzi, l'ultimo dei tribuni" a Dresda pose le basi per la sua fama. Un anno dopo, divenne maestro di banda di corte presso la corte reale sassone. Nel 1843, la sua sorellastra Cicilia ebbe un figlio, Richard, il futuro filosofo Richard Avenarius. Wagner divenne il suo padrino. Nel 1849 Wagner partecipò alla Rivolta di Maggio di Dresda (dove conobbe M.A. Bakunin) e dopo la sconfitta fuggì a Zurigo, dove scrisse il libretto della tetralogia "L'anello dei Nibelungi", la musica delle sue prime due parti (" L'oro del Reno" e "Valchiria") e l'opera "Tristano e Isotta". Nel 1858 Wagner visitò poco tempo Venezia, Lucerna, Vienna, Parigi e Berlino.

Nel 1864, ottenuto il favore del re bavarese Ludovico II, che pagò i suoi debiti e lo sostenne ulteriormente, si trasferì a Monaco, dove scrisse opera comica"The Nuremberg Mastersingers" e le ultime due parti dell'Anello del Nibelungo: "Siegfried" e "The Death of the Gods". Nel 1872 ebbe luogo a Bayreuth la posa della prima pietra della Casa dei Festival, inaugurata nel 1876. Dove ebbe luogo la prima della tetralogia Der Ring des Nibelungen dal 13 al 17 agosto 1876. Nel 1882, l'opera misteriosa Parsifal fu rappresentata a Bayreuth. Nello stesso anno Wagner partì per motivi di salute per Venezia, dove morì nel 1883 per un infarto. Wagner è sepolto a Bayreuth.

Compositore d'opera di Wagner

Creatività R. Wagner

In misura molto maggiore di tutti gli europei compositori del XIX secolo, Wagner considerava la sua arte come una sintesi e come un modo per esprimere un certo concetto filosofico. La sua essenza è messa in forma di aforisma nel seguente brano dell'articolo di Wagner " Pezzo d'arte del futuro”: “Proprio come una persona non sarà libera finché non accetterà con gioia i legami che la uniscono alla Natura, così l'arte non diventerà libera finché non avrà motivo di vergognarsi del suo legame con la vita.” Da questo concetto derivano due idee fondamentali: l'arte deve essere creata da una comunità di persone e appartenere a questa comunità; la più alta forma d'arte è il dramma musicale, inteso come unità organica di parola e suono. L'incarnazione della prima idea fu Bayreuth, dove il teatro dell'opera per la prima volta iniziò ad essere interpretato come un tempio dell'arte, e non come un'istituzione di intrattenimento; l'incarnazione della seconda idea è la nuova forma operistica "dramma musicale" creata da Wagner.

È stata la sua creazione a diventare l'obiettivo vita creativa Wagner. Alcuni dei suoi elementi sono stati incorporati prime opere compositore del 1840 - "The Flying Dutchman", "Tannhäuser" e "Lohengrin". La teoria del dramma musicale era più pienamente incarnata negli articoli svizzeri di Wagner ("Opera e dramma", "Arte e rivoluzione", "Musica e dramma", "Opera artistica del futuro"), e in pratica - nelle sue opere successive: "Tristano e Isotta", la tetralogia "Anello dei Nibelunghi" e i misteri "Parsifal".

Secondo Wagner, un dramma musicale è un'opera in cui si realizza l'idea romantica della sintesi delle arti (musica e dramma), espressione del software nell'opera. Per attuare questo piano, Wagner abbandonò le tradizioni delle forme operistiche esistenti a quel tempo, principalmente italiane e francesi. Ha criticato il primo per gli eccessi, il secondo per lo sfarzo. Con furiose critiche, ha attaccato le opere dei massimi rappresentanti dell'opera classica (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert), definendo la loro musica "noia candita".

Cercando di avvicinare l'opera alla vita, gli è venuta l'idea di uno sviluppo drammatico completo - dall'inizio alla fine, non solo di un atto, ma dell'intera opera e persino di un ciclo di opere (tutte e quattro le opere del ciclo Der Ring des Nibelungen).

IN opera classica I numeri separati di Verdi e Rossini (arie, duetti, ensemble con cori) dividono un singolo movimento musicale in frammenti. Wagner li abbandonò completamente a favore di grandi scene vocali e sinfoniche end-to-end che scorrevano l'una nell'altra, e sostituì arie e duetti con monologhi e dialoghi drammatici. Wagner ha sostituito le ouverture con i preludi: brevi introduzioni musicali a ciascun atto, a livello semantico, indissolubilmente legate all'azione. Inoltre, a partire dall'opera Lohengrin, questi preludi sono stati eseguiti non prima dell'apertura del sipario, ma già a palcoscenico aperto.

L'azione esterna nelle ultime opere wagneriane (soprattutto in Tristano e Isotta) è ridotta al minimo, si trasferisce sul lato psicologico, nel regno dei sentimenti dei personaggi. Wagner credeva che la parola non fosse in grado di esprimere la profondità e il significato delle esperienze interiori, quindi è l'orchestra a svolgere il ruolo principale nel dramma musicale, e non la parte vocale. Quest'ultimo è interamente subordinato all'orchestrazione ed è considerato da Wagner come uno degli strumenti Orchestra Sinfonica. Allo stesso tempo, la parte vocale in un dramma musicale è l'equivalente di un discorso drammatico teatrale. Non c'è quasi nessuna canzone, arioznost in essa. In connessione con le specificità della voce nella musica d'opera di Wagner (lunghezza eccezionale, requisito obbligatorio per l'abilità drammatica, sfruttamento spietato dei registri limitanti della tessitura vocale), nella pratica dell'esecuzione da solista sono stati stabiliti nuovi stereotipi delle voci cantate: il tenore di Wagner, il soprano di Wagner, eccetera.

Wagner attribuiva un'importanza eccezionale all'orchestrazione e, più in generale, al sinfonismo. L'orchestra di Wagner è paragonata a un antico coro che commentava ciò che stava accadendo e trasmetteva un significato "nascosto". Riformando l'orchestra, il compositore creò un quartetto di tuba, introdusse una tuba bassa, un trombone contrabbasso, espanse gruppo di stringhe, usava sei arpe. In tutta la storia dell'opera prima di Wagner, nessun compositore ha utilizzato un'orchestra di questa portata (ad esempio, Der Ring des Nibelungen è eseguito da un'orchestra quadrupla con otto corni).

L'innovazione di Wagner nel campo dell'armonia è generalmente riconosciuta. La tonalità da lui ereditata dai classici viennesi e dai primi romantici, la ampliò notevolmente intensificando il cromatismo e le alterazioni modali. Avendo indebolito (semplicemente per i classici) l'unicità delle connessioni tra il centro (tonica) e la periferia, evitando deliberatamente la risoluzione diretta della dissonanza in consonanza, ha dato tensione, dinamismo e continuità allo sviluppo della modulazione. Il segno distintivo dell'armonia wagneriana è il Tristan Chord (dal preludio all'opera Tristan und Isolde) e il leitmotiv del destino di Der Ring des Nibelungen.

Wagner ha introdotto un sistema sviluppato di leitmotiv. Ciascuno di questi leitmotiv (breve caratteristica musicale) è una designazione di qualcosa: un personaggio specifico o un essere vivente (ad esempio, il leitmotiv del Reno in Rhine Gold), oggetti che spesso fungono da personaggi simbolici (un anello, una spada e l'oro in The Ring, una bevanda d'amore in Tristan e Isotta"), scene d'azione (i leitmotiv del Graal in Lohengrin e Valhalla nell'oro del Reno) e persino un'idea astratta (numerosi leitmotiv del destino e del destino nel ciclo dell'Anello del Nibelungo, languore, sguardo amorevole in Tristano e Isotta). Il sistema wagneriano di leitmotiv è stato sviluppato in modo più completo in The Ring - accumulandosi di opera in opera, intrecciandosi tra loro, ricevendo ogni volta nuove opzioni di sviluppo, tutti i leitmotiv di questo ciclo di conseguenza si combinano e interagiscono nel modo più complesso ed estremamente difficile percepire la trama musicale delle opere finali "La morte degli dei" (dove ce ne sono già più di cento).

Comprendendo la musica come personificazione del movimento continuo, lo sviluppo dei sentimenti ha portato Wagner all'idea di fondere questi leitmotiv in un unico flusso di sviluppo sinfonico, in una "melodia senza fine" (unendliche Melodie). L'assenza di un supporto tonico (in tutta l'opera Tristan und Isolde), l'incompletezza di ogni tema (in tutto il ciclo Der Ring des Nibelungen, con l'eccezione della marcia funebre culminante nell'opera La morte degli dei) contribuiscono a un continuo accumularsi di emozioni che non trova soluzione, che permette di mantenere l'ascoltatore in costante tensione (come nei preludi alle opere Tristano e Isotta e Lohengrin).

Il patrimonio letterario di Richard Wagner è enorme. Di grande interesse sono le sue opere di teoria e storia dell'arte, nonché articoli di critica musicale. È stato conservato un ampio epistolare di Wagner e dei suoi diari. Per quanto riguarda le influenze di vari filosofi vissute da Wagner, qui si fa tradizionalmente riferimento a Feuerbach. AF Losev, nelle bozze del suo articolo su Wagner, ritiene che la conoscenza del compositore con l'opera di Feuerbach fosse piuttosto superficiale. La conclusione chiave che Wagner ha tratto dalle riflessioni di Feuerbach è stata la necessità di rinunciare a tutta la filosofia, che, secondo Losev, indica un rifiuto fondamentale di qualsiasi prestito filosofico nel processo della libera creatività. Quanto all'influenza di Schopenhauer, apparentemente era più forte, e nell'Anello del Nibelungo, così come in Tristano e Isotta, si possono trovare parafrasi di alcune delle posizioni del grande filosofo. Tuttavia, difficilmente si può dire che Schopenhauer sia diventato per Wagner la fonte delle sue idee filosofiche. Losev crede che Wagner comprenda le idee del filosofo in un modo così particolare che è solo una forzatura parlare di seguirle.

Le basi filosofiche ed estetiche di A.F. Losev lo definisce "simbolismo mistico". La chiave per comprendere il concetto ontologico di Wagner sono la tetralogia "L'anello dei Nibelunghi" e l'opera "Tristano e Isotta". In primo luogo, il sogno di Wagner dell'universalismo musicale è stato pienamente incarnato in The Ring. “In The Ring, questa teoria è stata incarnata attraverso l'uso di leitmotiv, quando ogni idea e ogni immagine poetica è immediatamente organizzata in modo specifico con l'aiuto di motivo musicale", - scrive Losev. Inoltre, il "Ring" rifletteva pienamente la passione per le idee di Schopenhauer. Tuttavia, va ricordato che la loro conoscenza è avvenuta quando il testo della tetralogia era pronto e sono iniziati i lavori sulla musica. Come Schopenhauer, Wagner sente la base sfavorevole e persino insensata dell'universo. Si pensa che l'unico senso dell'esistenza sia rinunciare a questa volontà universale e, immergendosi nell'abisso del puro intelletto e dell'inazione, trovare nella musica il vero piacere estetico.

Tuttavia, Wagner, a differenza di Schopenhauer, ritiene possibile e persino predeterminato un mondo in cui le persone non vivranno più in nome della costante ricerca dell'oro, che nella mitologia wagneriana simboleggia la volontà del mondo. Nulla si sa per certo di questo mondo, ma non c'è dubbio che verrà dopo la catastrofe globale. Il tema della catastrofe globale è molto importante per l'ontologia del "Ring" e, apparentemente, è un nuovo ripensamento della rivoluzione, intesa non più come cambiamento del sistema sociale, ma come azione cosmologica che cambia il essenza stessa dell'universo.

Per quanto riguarda Tristano e Isotta, le idee in esso incarnate furono significativamente influenzate da un breve fascino per il buddismo e allo stesso tempo storia drammatica amore per Mathilde Wesendonck. È qui che avviene la fusione a lungo cercata da Wagner della natura umana divisa. Questa connessione si verifica con la partenza di Tristano e Isotta nell'oblio. Pensato come una fusione tutta buddista con il mondo eterno e imperituro, risolve, secondo Losev, la contraddizione tra soggetto e oggetto, su cui si fonda la cultura europea. Il più importante è il tema dell'amore e della morte, che per Wagner sono indissolubilmente legati. L'amore è insito in una persona, subordinandola completamente a se stessa, così come la morte è l'inevitabile fine della sua vita. È in questo senso che va inteso il filtro d'amore di Wagner. "Libertà, beatitudine, piacere, morte e predeterminazione fatalistica: ecco cos'è una bevanda d'amore, così brillantemente rappresentata da Wagner", scrive Losev.

La riforma operistica di Wagner ebbe un impatto significativo sulla musica europea e russa, segnando la fase più alta del romanticismo musicale e allo stesso tempo gettando le basi per i futuri movimenti modernisti. Una parte significativa del successivo opere operistiche. L'uso del sistema leitmotiv nelle opere dopo Wagner divenne banale e universale. Non meno significativa è stata l'influenza dell'innovativo linguaggio musicale di Wagner, in particolare della sua armonia, in cui il compositore ha rivisto i "vecchi" (precedentemente considerati incrollabili) canoni di tonalità.

Tra i musicisti russi, un conoscitore e propagandista di Wagner era il suo amico A.N. Serov. SUL. Rimsky-Korsakov, che ha criticato pubblicamente Wagner, ha tuttavia sperimentato (soprattutto nei suoi ultimi lavori) l'influenza di Wagner nell'armonia, nella scrittura orchestrale e nella drammaturgia musicale. Preziosi articoli su Wagner sono stati lasciati da un importante russo critico musicale GA Larocca. In generale, il "wagneriano" è sentito più direttamente nelle opere dei compositori "filo-occidentali". Russia XIX secolo (ad esempio, A.G. Rubinshtein) rispetto ai rappresentanti scuola nazionale. L'influenza di Wagner (musicale ed estetica) si nota in Russia nei primi decenni del XX secolo, nelle opere e nelle gesta di A.N. Scriabin.

In Occidente, il cosiddetto centro del culto di Wagner divenne Scuola di Weimar(nome proprio - Nuovo scuola tedesca) formata attorno a F. Listzt a Weimar. I suoi rappresentanti (P. Cornelius, G. von Bulow, I. Raff e altri) sostenevano Wagner soprattutto nel suo desiderio di ampliare la portata dell'espressione musicale (armonia, scrittura orchestrale, drammaturgia operistica). Tra i compositori occidentali che furono influenzati da Wagner ci sono Anton Bruckner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustavnovsky, Arnold Schoenberg (in primi lavori) e molti altri.

La reazione al culto di Wagner fu la tendenza “antiwagneriana” che gli si oppose, maggiori rappresentanti quali erano il compositore Giovanni Brahms E estetica musicale E. Hanslik, che ha difeso l'immanenza e l'autosufficienza della musica, la sua mancanza di connessione con "irritanti" esterni, non musicali. In Russia, i sentimenti anti-wagneriani sono caratteristici dell'ala nazionale dei compositori, principalmente M.P. Musorgskij e A.P. Borodin.

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Biografia, storia della vita di Richard Wagner

WAGNER Richard (1813-1883), compositore tedesco, direttore d'orchestra, scrittore musicale. Riformatore arte operistica. Nell'opera-dramma ha realizzato una sintesi di principi filosofici, poetici e musicali. Nelle sue opere, questo ha trovato espressione in un sistema sviluppato di leitmotiv, uno stile di pensiero vocale-sinfonico. Un innovatore nel campo dell'armonia e dell'orchestrazione. La maggior parte dei drammi musicali sono basati su soggetti mitologici (libretti propri). Opere: Rienzi (1840), L'olandese volante (1841), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1848), Tristano e Isotta (1859), I maestri cantori di Norimberga (1867), Parsifal "(1882); tetralogia "Anello del Nibelungo" - "Oro del Reno", "Valchiria", "Siegfried", "Morte degli dei" (1854-1874). Opere giornalistiche ed estetiche musicali: "Arte e rivoluzione", "Opera d'arte del futuro" (1848), "Opera e dramma" (1851).

WAGNER (Wagner) Richard (nome completo Wilhelm Richard) (22 maggio 1813, Lipsia - 13 febbraio 1883, Venezia), compositore tedesco.

Inizio carriera
Nato nella famiglia di un poliziotto, suo padre morì pochi mesi dopo la nascita del futuro compositore. Nell'agosto 1814, la madre di Wagner sposò l'artista, attore e poeta L. Geyer (forse era il vero padre del futuro compositore). Wagner ha frequentato la scuola a Dresda, poi a Lipsia. All'età di 15 anni ha scritto la sua prima opera teatrale ea 16 ha iniziato a comporre musica. Nel 1831 entrò all'Università di Lipsia e contemporaneamente iniziò a studiare teoria musicale sotto la guida di K. T. Weinlig, cantore di St. Tommaso. Un anno dopo, la sinfonia creata da Wagner è stata eseguita con successo nel principale sala concerti Gewandhaus di Lipsia. Nel 1833 Wagner ricevette un posto come maestro di coro teatrale a Würzburg e compose l'opera Le fate (basata sull'opera teatrale di C. Gozzi La donna serpente), che non fu rappresentata durante la sua vita. Da qui fino alla fine della sua vita, Wagner stesso ha scritto i libretti delle sue opere [alcuni esperti non apprezzano i meriti letterari dei suoi testi, mentre altri (tra cui B. Shaw) li collocano tra le vette della poesia tedesca].

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Conduttore-riformatore
Nel 1835 Wagner scrisse la sua seconda opera, Love Forbidden (basata sulla commedia di Shakespeare Misura per misura). L'anno successivo andò in scena a Magdeburgo. A quel tempo, Wagner aveva già fatto il suo debutto come direttore d'orchestra (si esibì con una piccola compagnia d'opera, che presto fallì). Nel 1836 sposò la cantante Minna Planer e si stabilì con lei a Koenigsberg, dove gli fu affidato l'incarico di direttore musicale del teatro cittadino. Nel 1837 prese una posizione simile a Riga e iniziò a scrivere la sua terza opera, Rienzi (basata sul romanzo dello scrittore inglese E. Bulwer-Lytton). A Riga, Wagner sviluppò un'attività di direttore d'orchestra attiva, eseguendo principalmente la musica di Beethoven. Wagner ha fatto una vera rivoluzione nell'arte della direzione. Per raggiungere un contatto più completo con l'orchestra, abbandonò l'usanza di dirigere stando in piedi di fronte al pubblico e si voltò verso l'orchestra. Ha anche effettuato la separazione delle funzioni della mano destra e sinistra, che conserva ancora il suo significato: la mano destra (in cui il direttore tiene la bacchetta) è occupata principalmente dalla designazione del tempo e del ritmo, mentre la sinistra indica il introduzioni degli strumenti, nonché sfumature dinamiche e di fraseggio.

Nuova Opera
Nel 1839 Wagner e sua moglie, in fuga dai creditori, si trasferirono da Riga a Londra e da lì a Parigi. Qui Wagner si è avvicinato a,. La fonte dei suoi guadagni era il lavoro quotidiano per case editrici e teatri; parallelamente, ha composto le parole e la musica di un'opera basata sulla leggenda di una nave fantasma ("l'olandese volante"). Tuttavia, nel 1842 il suo "Rienzi" - un esempio di " grande opera"nello spirito francese - è stato accettato per la produzione a Dresda. La sua prima è stata un grande successo. La trama dell'opera (su un patriota romano e "l'ultima resistenza" del XIV secolo) rifletteva gli interessi politici e gli ideali dello stesso Wagner, che era un membro del gruppo intellettuale anarchico della Giovane Germania. L'opera The Flying Dutchman, messa in scena nel 1843, fu accolta con maggiore moderazione. Nel frattempo, testimonia l'abilità notevolmente aumentata di Wagner come musicista-drammaturgo. A partire da The Flying Dutchman, Wagner si allontana gradualmente dall'opera tradizionale del XVIII e XIX secolo. struttura numerica. Il tema centrale dell'opera, la redenzione per amore della donna, diventa una trama trasversale dell'intera opera di Wagner e, in una certa misura, della sua intera vita. Questo tema è stato sviluppato con straordinaria forza nelle due opere successive di Wagner, le opere Tannhäuser (1845) e Lohengrin (1848), anch'esse basate su antiche leggende e che rompono ancora più radicalmente con la struttura numerica. Il ruolo del vettore principale contenuto musicale assume l'orchestra; passaggi relativamente completi e intere scene confluiscono l'uno nell'altro senza intoppi, senza cesure formali chiaramente espresse, e nelle parti vocali soliste prevale uno stile arioso flessibile e libero.

Politica e musica. "Anello del Nibelungo"
Preso da fervore rivoluzionario, Wagner prese parte alla ribellione antigovernativa di Dresda e, dopo la sua sconfitta (1849), fuggì prima a Weimar (k), e poi, attraverso Parigi, in Svizzera. Dichiarato criminale di stato, non ha varcato i confini della Germania per 13 anni. Nel 1850-51 scrisse l'opuscolo antisemita "Jewry in Music", in parte diretto contro il suo ex mecenate, e l'opera "Opera and Drama", che riassumeva le sue idee sul teatro musicale. Allo stesso tempo, ha iniziato a lavorare sulle parole e sulla musica di un ciclo di opere basate sulle antiche saghe scandinave e sull'epopea medievale tedesca. Nel 1853, il testo di questo ciclo (la futura tetralogia "Anello dei Nibelunghi") fu stampato e letto ad amici, tra cui il filantropo Otto Wesendonck e sua moglie, la poliedrica Matilda. Cinque delle sue poesie servirono come base per le canzoni di Wagner per voce e pianoforte, e la drammatica storia della relazione proibita di Wagner con la moglie del suo amico si rifletteva nel dramma musicale Tristano e Isotta, concepito nel 1854 e completato cinque anni dopo, quando metà del la tetralogia era già stata scritta.

Ritorno in Germania
Nel 1858 Wagner litigò con Mathilde Wesendonck e lasciò la Svizzera, e nel 1860 si riunì alla moglie a Parigi. Nel 1861 Opera di Parigi"Tannhäuser" è stato consegnato. Nonostante Wagner abbia rivisto l'opera secondo i gusti del pubblico francese (in particolare, ha aggiunto una grande scena di baccanale di balletto all'inizio del primo atto), l'opera è stata severamente fischiata e lo scandalo alla prima è stato politicamente motivato. Nel 1862 Wagner ricevette un'amnistia completa e il diritto all'ingresso senza ostacoli in Germania, e allo stesso tempo si separò definitivamente dalla moglie malata e senza figli (morì nel 1866). Nel 1863 diresse con successo a Vienna, in Russia e in altri paesi europei(Il repertorio di direttore d'orchestra di Wagner comprendeva brani orchestrali delle sue stesse opere e sinfonie di Beethoven), e l'anno successivo, su invito del giovane re di Baviera, Ludovico II, si stabilì vicino a Monaco. Il re, che si inchinò a Wagner, gli diede una generosa assistenza finanziaria.

"Tristano e Isotta"
A causa di intrighi di corte, il soggiorno di Wagner in Baviera fu di breve durata. L'atmosfera intorno a Wagner divenne particolarmente tesa dopo che si venne a sapere della sua relazione con Cosima von Bülow, figlia di Liszt e moglie del suo allievo, direttore musicale della Royal Opera, H. von Bülow, che però non cambiò idea atteggiamento nei confronti di Wagner e nel 1865 trascorse la prima di Monaco di "Tristano e Isotta". La musica di "Tristan" con una forza espressiva inaudita riproduce tutte le sfumature della passione amorosa. Allo stesso tempo, l'enorme colonna sonora (oltre quattro ore di musica) è stata eseguita con mezzi sorprendentemente economici. L'elemento melodico principale è un motivo cromatico ascendente a quattro suoni (l'introduzione all'opera inizia con esso e la sua ultima scena, "La morte di Isotta", termina con esso), e il principio dell'ellisse prevale in armonia, cioè, la risoluzione costantemente ritardata della dissonanza (la cosiddetta “melodia senza fine”). Si ricrea così un'atmosfera di irresistibile e appassionata nostalgia. Il concetto dell'opera si basa sull'idea dell'unità di amore e morte e riflette l'impegno di Wagner per la filosofia di A. Schopenhauer.

"Maestri Cantori di Norimberga"
I “Maestri cantori di Norimberga” dedicati a Ludovico II, una storia sulla vittoria di un'arte nuova, libera e sublime sulla limitata pedanteria dei conservatori, è sostenuta con uno spirito completamente diverso. Sebbene l'azione di The Meistersingers si svolga a Norimberga a metà del XVI secolo, la collisione centrale dell'opera ha una distinta sfumatura autobiografica. Se in "Tristan" domina l'elemento di intensa cromaticità, allora in "Meistersinger" - puro sangue, potente diatonico; ruolo essenziale fa il contrappunto. I personaggi dell'opera non sono figure mitologiche (come nel resto delle opere mature di Wagner), ma persone in carne e ossa, che rappresentano diversi strati della società. L'opera è piena di scene popolari e quotidiane e contiene una serie di canzoni, cori, balli ed ensemble relativamente completi. Uno dei personaggi centrali, Hans Sachs (Sachs) - un vero personaggio storico, artigiano, poeta e musicista (Meistersinger, cioè "maestro di canto") - è presentato nell'opera come portatore di valori tedeschi primordiali. Il monologo finale di Sachs, a coronamento dell'opera, è un vero e proprio manifesto del nazionalismo tedesco.

Nuovo teatro a Bayreuth
La prima di The Meistersingers (sotto la direzione di ) ebbe luogo a Monaco nel 1868. A quel tempo Wagner viveva a Tribschen vicino a Lucerna da oltre due anni. Cosima si trasferì da lui nel 1866. Quando si sposarono legalmente (1870), avevano già due figli (la figlia più giovane nacque più tardi). Nel frattempo, a Monaco, su insistenza di Ludovico II, furono messe in scena le prime due opere dell'ancora incompiuto "Ring of the Nibelungen" - "Rheingold Gold" e "Valkyrie". Wagner si rese conto che per mettere in scena l'intero ciclo aveva bisogno di un teatro speciale costruito secondo un progetto speciale che tenesse conto delle esigenze dell '"opera d'arte totale" (dramma musicale che unisce musica, poesia, scenografia, movimento scenico, eccetera.). Nel 1872 pose solennemente la prima pietra di un nuovo teatro a Bayreuth (a nord-est di Norimberga) e si dedicò energicamente alla raccolta di fondi per la sua costruzione. Nel 1874, quando l'impresa era sull'orlo del fallimento, il re aiutò ancora una volta Wagner. Nello stesso anno, Wagner completò l'ultima opera del ciclo, Il tramonto degli dei.
L'apertura del Teatro del Festival di Bayreuth ebbe luogo nell'estate del 1876 con una produzione dell'intero Der Ring des Nibelungen diretta da Hans Richter. L'intera tetralogia dura circa 18 ore (la più lunga composizione musicale nella storia). L'oro del Reno non è diviso in atti e funge da "serata di apertura", mentre le altre tre opere - "Valkyrie", "Siegfried" e "The Death of the Gods" - contengono tre atti ciascuna (c'è anche un prologo in The Death of the Gods, che paragona la struttura di quest'opera alla struttura della tetralogia nel suo insieme). L'enorme struttura è supportata da un sistema altamente dettagliato di breve temi musicali- i cosiddetti leitmotiv - ognuno dei quali porta significato simbolico, indicando un certo personaggio, denotando un particolare concetto, oggetto, ecc. Allo stesso tempo, i leitmotiv non sono solo segni convenzionali, ma anche oggetti di attivo sviluppo sinfonico; le loro combinazioni servono a chiarire sottotesti che non sono direttamente espressi nel libretto (un simile sistema di tecniche opera anche in Tristan e Meistersingers). Incarnato nel "Ring" mito antico non si riduce alla storia della lotta di dei, persone e nani per il potere sul mondo, personificata dall'anello d'oro del Nibelung (nano) Alberich. Come ogni vero mito, contiene le intuizioni più profonde relative a tutti gli aspetti dell'esistenza umana. Alcuni commentatori considerano il "Ring" un prototipo scienze moderne su una persona (psicoanalisi di Z. Freud, psicologia analitica di C. G. Jung, antropologia strutturale di C. Levi-Strauss), altri - le basi ideologiche del socialismo o del fascismo, altri - parabole su società industriale ecc., tuttavia, nessuna particolare interpretazione esaurisce l'intera diversità del suo contenuto.

L'anno scorso
Il trionfo artistico di Wagner al primo festival di Bayreuth si trasformò in un disastro finanziario. Nel 1877, sperando di rimediare alle sue perdite, Wagner diresse concerti a Londra. Più tardi, nello stesso anno, iniziò a comporre l'opera ("solenne mistero teatrale") Parsifal basata sul romanzo epico del poeta-cavaliere tedesco medievale W. von Eschenbach. La maggior parte del 1880 Wagner trascorse in Italia. Il Parsifal fu presto completato e alle ultime celebrazioni di Bayreuth nella vita di Wagner nel 1882, fu presentato per la prima volta sotto la direzione di Hermann Levy. In Parsifal, Wagner rivisita il tema della redenzione evidenziandolo motivi cristiani comunione e abnegazione. Alla fine del 1882 Wagner partì per Venezia, dove presto morì di infarto. Sepolto a Bayreuth.

Il significato duraturo di Wagner
Il grado di influenza di Wagner sui contemporanei e sui discendenti non può essere sopravvalutato. Ha arricchito il linguaggio armonico e melodico della musica, ha aperto nuove sfere di espressione musicale e colori orchestrali e vocali inauditi, ha introdotto nuovi metodi per sviluppare idee musicali nella vita di tutti i giorni. La personalità e il lavoro di Wagner hanno causato adorazione o odio (o entrambi questi sentimenti insieme - come nel caso di Friedrich Nietzsche); ma anche i più strenui oppositori di Wagner non negarono la sua grandezza.
Il figlio di Wagner, Siegfried (1869-1930), era un compositore (autore di numerose opere favolose), direttore d'orchestra, regista d'opera. Alla sua nascita, Wagner compose la sua unica opera per orchestra da camera, l'affascinante Siegfried Idyll, basato su temi dell'opera Siegfried. Le poche registrazioni sopravvissute di Siegfried Wagner (dagli spettacoli di Bayreuth) testimoniano le sue elevate capacità di direzione.I figli di Siegfried, nipoti di Wagner, Wieland (1917-1966) e Wolfgang (nato nel 1919), sono importanti registi d'opera.

Wilhelm Richard Wagner è un compositore e teorico drammatico tedesco, regista teatrale, direttore d'orchestra e controverso che divenne famoso per le sue opere, che ebbero un impatto rivoluzionario sulla musica occidentale. Tra le sue opere principali ricordiamo L'olandese volante (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristano e Isotta (1865), Parsifal (1882). .) e la tetralogia "L'anello dei Nibelunghi" (1869-1876) .

Richard Wagner: biografia e creatività

Wagner nacque il 22 maggio 1813 a Lipsia, in una famiglia modesta. Suo padre morì poco dopo la nascita di suo figlio e nel giro di un anno sua madre sposò Ludwig Geyer. Non si sa se quest'ultimo, l'attore itinerante, fosse l'effettivo padre del ragazzo. Educazione musicale Wagner è stato un incidente fino all'età di 18 anni, quando ha studiato per un anno con Theodor Weinlig a Lipsia. Iniziò la sua carriera nel 1833 come direttore di coro a Würzburg e scrisse il suo primi lavori realizzato a imitazione di composizioni romantiche tedesche. A quel tempo, il suo idolo principale era Beethoven.

Wagner scrisse la sua prima opera, Le Fate, nel 1833, ma fu messa in scena solo dopo la morte del compositore. Fu direttore musicale del teatro di Magdeburgo dal 1834 al 1836, dove nel 1836 andò in scena la sua opera successiva, Forbidden Love, basata su Shakespeare's Measure for Measure. L'opera fu un completo fiasco e fece fallire il teatro. Tuttavia, l'intera biografia del compositore è piena di problemi finanziari. Richard Wagner nello stesso anno a Königsberg sposò Minna Planner, cantante e attrice che prese parte attiva alla vita teatrale provinciale. Pochi mesi dopo accettò l'incarico di direttore musicale del teatro cittadino, che però ben presto andò anch'esso in bancarotta.

Fallimento in Francia e ritorno in Germania

Nel 1837 Wagner divenne il primo direttore musicale del teatro di Riga. Due anni dopo, avendo appreso che il suo contratto non sarebbe stato rinnovato, nascondendosi sotto la copertura della notte da creditori ed esattori, sposi andò a Parigi, sperando di fare fortuna lì. Richard Wagner, la cui biografia e il cui lavoro in Francia non si svilupparono affatto come aveva previsto, durante la sua permanenza sviluppò un forte odio per i francesi cultura musicale che rimase con lui fino alla fine della sua vita. Fu durante questo periodo che Wagner, incontrando difficoltà finanziarie, vendette la sceneggiatura de L'olandese volante all'Opera di Parigi per essere utilizzata da un altro compositore. In seguito scrisse un'altra versione di questo racconto. Rifiutato dai circoli musicali parigini, Wagner continuò la lotta per il riconoscimento: compose musica su testi francesi, scrisse un'aria per l'opera Norma di Bellini. Ma i tentativi di mettere in scena le loro opere furono vani. Alla fine, il re di Sassonia permise a Wagner di lavorare nel teatro di corte di Dresda, che pose fine alla sua biografia parigina.

Richard Wagner, deluso dai fallimenti, tornò in Germania nel 1842 e si stabilì a Dresda, dove si occupò della musica per la cappella di corte. Rienzi, grande opera tragica alla francese, ebbe un modesto successo. L'ouverture da esso è ancora popolare oggi. Nel 1845 ebbe luogo a Dresda la prima di Tannhäuser. Questo è stato il primo indubbio successo nella carriera di Wagner. Nel novembre dello stesso anno completò di scrivere il libretto per l'opera Lohengrin e all'inizio del 1846 iniziò a scriverne la musica. Allo stesso tempo, affascinato dalle saghe scandinave, elaborò i piani per la sua tetralogia "L'anello dei Nibelunghi". Nel 1845 preparò la sceneggiatura per il primo dramma della tetralogia, La morte di Sigfrido, poi ribattezzato Il crepuscolo degli dei.

Richard Wagner: una breve biografia. Anni di esilio

La rivoluzione del 1848 scoppiò in molte città tedesche. Tra questi c'era Dresda, in cui Richard Wagner divenne un partecipante attivo al movimento rivoluzionario. La biografia e il lavoro del compositore sono in gran parte dovuti a questo periodo della sua vita. Ha digitato invettive incendiarie su un giornale repubblicano, ha distribuito personalmente manifesti alle truppe sassoni ed è persino sopravvissuto a un incendio nella torre da cui ha monitorato i movimenti dei militari. Il 16 maggio 1849 fu emesso un mandato di arresto. Con i soldi degli amici e del futuro suocero Franz Liszt, fuggì da Dresda e andò in Svizzera attraverso Parigi. Lì, prima a Zurigo, e poi non lontano da Lucerna per i successivi 15 anni, prese forma la sua biografia. Richard Wagner ha vissuto senza posto fisso lavoro, espulso dalla Germania con il divieto di prendere parte alla vita teatrale tedesca. Per tutto questo tempo ha lavorato al "Ring of the Nibelungen", che ha dominato la sua vita creativa per i successivi due decenni.

La prima produzione dell'opera Lohengrin di Richard Wagner ebbe luogo a Weimar sotto la direzione di Franz Liszt nel 1850 (l'autore non vide il suo lavoro fino al 1861). A questo punto, anche il compositore tedesco divenne famoso come polemista e la sua fondamentale opera teorica Opera and Drama fu pubblicata nel 1850-1851. Ha discusso il significato della leggenda per il teatro e come scrivere un libretto, e ha presentato il suo pensiero sulla realizzazione di una "opera d'arte totale" che ha cambiato vita teatrale Germania, se non il mondo intero.

Nel 1850 fu pubblicato Judaism in Music di Wagner, in cui metteva in dubbio la possibilità stessa dell'esistenza di un compositore e musicista ebreo, soprattutto nella società tedesca. L'antisemitismo è rimasto segno distintivo la sua filosofia per il resto della sua vita.

Nel 1933, in Unione Sovietica, nella serie "The Life of Remarkable People", fu pubblicato il libro di A. A. Sidorov "Richard Wagner". Una breve biografia del compositore tedesco era preceduta dalle parole di Lunacharsky secondo cui non si doveva impoverire il mondo cancellando la sua opera, ma prometteva anche "guai a chi lascerà entrare questo mago nel nostro campo".

Lavoro produttivo

Richard Wagner più opere famose scrisse tra il 1850 e il 1865 a cui deve oggi la sua fama. Il compositore ha deliberatamente evitato il lavoro attuale per creare un ciclo epico di dimensioni tali che nessuno aveva invaso prima di lui. Nel 1851, Wagner scrisse il libretto per The Young Siegfried, in seguito chiamato Siegfried, per preparare il terreno per The Twilight of the Gods. Si rese conto che per giustificare il suo altro lavoro, oltre a questo, avrebbe dovuto scrivere altri due drammi, e alla fine del 1851 Wagner abbozzò il testo rimanente per The Ring. Ha completato The Rhine Gold nel 1852 dopo aver rivisto il libretto per The Valkyrie.

Nel 1853, il compositore iniziò ufficialmente a comporre L'oro del Reno. L'orchestrazione fu completata nel 1854. Il lavoro successivo che Richard Wagner prese sul serio, Valkyrie, fu completato nel 1856. In questo momento, iniziò a pensare di scrivere Tristano e Isotta. Nel 1857 fu completato il secondo atto di "Siegfried" e il compositore si immerse completamente nella composizione di "Tristan". Questo lavoro fu completato nel 1859, ma non fu presentato in anteprima fino al 1865 a Monaco.

L'anno scorso

Nel 1860, Wilhelm Richard Wagner ricevette il permesso di tornare in Germania, esclusa la Sassonia. Un'amnistia completa lo attendeva in due anni. Nello stesso anno iniziò a comporre musica per l'opera Die Meistersingers di Norimberga, concepita nel 1845. Wagner riprese a lavorare su Siegfried nel 1865 e iniziò a disegnare il futuro Parsifal, per il quale aveva sperato sin dalla metà degli anni Quaranta dell'Ottocento. Il compositore iniziò l'opera su insistenza del suo mecenate, il monarca bavarese Ludovico II. I Meistersingers furono completati nel 1867 e rappresentati per la prima volta a Monaco l'anno successivo. Solo in seguito poté riprendere il lavoro sul terzo atto di Sigfrido, che fu completato nel settembre 1869. Nello stesso mese è stata rappresentata per la prima volta l'opera "Rheingold Gold". Il compositore ha scritto la musica per Il crepuscolo degli dei dal 1869 al 1874.

Primo ciclo completo Der Ring des Nibelungen (Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried e Twilight of the Gods) è stato rappresentato al Festspielhaus, il teatro del festival che Wagner si è costruito a Bayreuth nel 1876, 30 anni dopo che l'aveva pensato per la prima volta. Ha completato Parsifal, il suo ultimo dramma, nel 1882. Il 13 febbraio 1883 Richard Wagner morì a Venezia e fu sepolto a Bayreuth.

Filosofia della tetralogia

L'anello dei Nibelunghi è centrale nell'opera di Wagner. Qui voleva presentare nuove idee di moralità e azione umana che avrebbero cambiato completamente il corso della storia. Immaginava un mondo libero dall'adorazione della schiavitù soprannaturale, che credeva avesse un impatto negativo sulla civiltà occidentale Grecia antica fino ai giorni nostri. Wagner credeva anche che la fonte di tutte le attività umane fosse la paura, che doveva essere eliminata affinché una persona potesse vivere una vita perfetta. In Ring of the Nibelungen, ha tentato di stabilire norme per persone superiori, esseri che avrebbero dominato i meno fortunati. A sua volta, secondo lui, i comuni mortali dovrebbero riconoscere il proprio basso status e soccombere allo splendore l'eroe perfetto. Le complicazioni che accompagnano la ricerca della purezza morale e razziale sono parte integrante del piano ordito da Richard Wagner.

Le opere del compositore sono piene della convinzione che solo la completa immersione nell'esperienza sensoriale possa liberare una persona dalle restrizioni imposte dalla razionalità. Per quanto preziosa sia l'intelletto, la vita intelligente è vista da Wagner come un ostacolo al raggiungimento della piena consapevolezza da parte dell'uomo. Solo quando l'uomo ideale e la donna ideale si uniscono può nascere il trascendentale immagine eroica. Siegfried e Brunnhilde divennero invincibili dopo essersi sottomessi l'un l'altro; separati, cessano di essere perfetti.

Nel mitico mondo di Wagner non c'è posto per la misericordia e l'idealismo. I perfetti si rallegrano solo l'uno dell'altro. Tutte le persone devono riconoscere la superiorità di certi esseri e poi inchinarsi alla loro volontà. Una persona può cercare il proprio destino, ma deve sottomettersi alla volontà dei superiori se le loro strade si intersecano. In Der Ring des Nibelungen, Wagner voleva voltare le spalle alla civiltà ereditata dal mondo ellenico-ebraico-cristiano. Vorrebbe vedere un mondo dominato dalla forza e dalla ferocia, glorificato in Saghe scandinave. Le conseguenze di una tale filosofia per il futuro della Germania furono catastrofiche.

Filosofia di altre opere

In Tristan, Wagner ha invertito l'approccio che aveva sviluppato in Der Ring des Nibelungen. Invece, ha esplorato lato oscuro ama immergersi nelle profondità delle esperienze negative. Tristano e Isotta, liberati piuttosto che condannati dal filtro d'amore che hanno bevuto, distruggono volontariamente il regno per amare e vivere; il potere sensuale dell'amore è visto qui come distruttivo, e lo stile della cromaticità musicale e la travolgente pulsazione orchestrale sono perfetti per trasmettere il messaggio del dramma.

Il narcisismo di Wagner, che non tollerava tutti tranne quelli ciechi ai suoi difetti, è venuto alla ribalta in Dieistersinger. La storia di un giovane cantante eroe che conquista il vecchio ordine e porta uno stile nuovo e più eccitante nella società legata alla tradizione di Norimberga è una storia di The Ring in una veste leggermente diversa. Wagner era aperto sul fatto che "Tristan" è l'"Anello" in miniatura. Ovviamente in "Meistersinger" il compositore si identifica con la figura messianica del giovane poeta tedesco e il cantante che ha vinto il premio e, infine, è stato accettato come leader della nuova società - qui la narrativa dell'autore e la sua biografia sono strettamente intrecciate. Richard Wagner nel Parsifal si identifica ancora più intensamente con l'eroe-salvatore, il redentore del mondo. I sacramenti cantati nell'opera sono preparati per la gloria dell'autore stesso, e non per alcun dio.

linguaggio musicale

La portata della visione di Wagner è tanto accattivante quanto i suoi pensieri e la sua metafisica sono ripugnanti. Senza la musica, i suoi drammi sarebbero rimasti pietre miliari nella storia del pensiero occidentale. Richard Wagner, la cui musica moltiplica molte volte il significato della sua opera, ha dato origine a un linguaggio che rappresenta al meglio la sua filosofia. Voleva mettere a tacere la resistenza delle forze della ragione mezzi musicali. Idealmente, la melodia dovrebbe durare per sempre, e la voce e le parole fanno parte di un tessuto intrecciato con una magnifica rete di orchestrazione. Il linguaggio verbale, spesso molto oscuro e sintatticamente straziante, viene accettato solo attraverso la musica.

Per Wagner, la musica non era affatto un'aggiunta intessuta nel dramma dopo il suo completamento, ed era più di un esercizio di retorica formale, "l'arte per l'arte". Ha unito vita, arte, realtà e illusione in un'unica unione simbiotica che ha avuto il suo effetto magico sul pubblico. Il linguaggio musicale di Wagner è progettato per sfatare il razionale ed evocare l'accettazione incondizionata delle convinzioni del compositore. Nella lettura wagneriana di Schopenhauer, l'ideale musicale nei drammi non è un riflesso del mondo, ma il mondo stesso.

Qualità personali

Un simile riassunto della vita creativa di Wagner non dice nulla sulle straordinarie difficoltà della sua vita personale, che a loro volta hanno influenzato le sue opere. Era una figura veramente carismatica che ha superato tutte le avversità. In Svizzera, il compositore viveva di donazioni, che riceveva con l'aiuto di un'incredibile astuzia e capacità di manipolare le persone. In particolare, la famiglia Wesendonck ha contribuito al suo benessere e Mathilde Wesendonck, una delle tante amanti di Wagner, lo ha ispirato a scrivere Tristan.

La vita del compositore dopo aver lasciato la Sassonia fu un continuo susseguirsi di intrighi, polemiche, tentativi di vincere l'indifferenza del mondo, ricerche donna perfetta degno del suo amore e un mecenate ideale, un degno destinatario dei cui fondi potrebbe diventare. Cosima von Bülow Liszt era la risposta alla sua ricerca donna perfetta ossequioso e fanaticamente dedito al suo benessere. Sebbene Wagner e Minna vissero separati per qualche tempo, non sposò Cosima fino al 1870, quasi dieci anni dopo la morte della sua prima moglie. Trent'anni più giovane del marito, Cosima si dedicò per il resto della sua vita al teatro Wagner di Bayreuth. Morì nel 1930

Il mecenate ideale si rivelò essere Ludovico II, che salvò letteralmente Wagner dalla prigione di un debitore e trasferì il compositore a Monaco con quasi carta bianca per la vita e la creatività. Il principe ereditario Ludovico di Baviera ha assistito alla prima di Lohengrin all'età di quindici anni. Gli piaceva molto Richard Wagner: una lacrima di gioia più di una volta è sgorgata agli occhi di un ammiratore di alto rango del talento del compositore durante la sua esibizione. L'opera divenne la base del mondo fantastico del re di Baviera, in cui spesso fuggì nella sua vita adulta. La sua ossessione per le opere di Wagner portò alla costruzione di vari castelli delle fiabe. "Neuschwanstein" è probabilmente l'edificio più famoso ispirato alle opere del compositore tedesco.

Dopo il suo salvataggio, tuttavia, Wagner si comportò in modo così offensivo con il giovane monarca ciecamente adorante che fu costretto a fuggire dopo 2 anni. Ludwig, nonostante la sua delusione, rimase un fedele sostenitore del compositore. Grazie alla sua generosità nel 1876 divenne possibile il primo festival di spettacoli del "Ring of the Nibelungen" a Bayreuth.

L'intrattabile Wagner era convinto della sua superiorità, e con l'età questa divenne la sua idea maniacale. Era intollerante a qualsiasi dubbio, a qualsiasi rifiuto di accettare lui e le sue creazioni. Tutto nella sua casa ruotava solo intorno a lui, e le sue richieste a mogli, amanti, amici, musicisti e filantropi erano esorbitanti. Ad esempio, Hanslick, un eccezionale critico musicale viennese, divenne il prototipo di Beckmesser in The Meistersingers.

Quando il giovane filosofo Friedrich Nietzsche incontrò per la prima volta Wagner, pensò di aver trovato la sua strada verso Dio, così radioso e potente gli sembrava. Più tardi, Nietzsche si rese conto che il compositore era molto meno della perfetta incarnazione del superuomo che immaginava, e si allontanò disgustato. Wagner non ha mai perdonato a Nietzsche la sua fuga.

Posto nella storia

In retrospettiva, i successi di Wagner superano sia la sua condotta che la sua eredità. Riuscì a sopravvivere al prevedibile rifiuto delle successive generazioni di compositori. Wagner ha creato un tale efficace, unico linguaggio musicale, soprattutto in "Tristan" e "Parsifal", che ha avuto inizio musica contemporanea risale spesso all'epoca di queste opere.

Richard Wagner, le cui famose opere non si limitano al puro formalismo e allo sviluppo teorico astratto, ha dimostrato che la musica è una forza viva che può cambiare la vita delle persone. Inoltre, lo ha dimostrato Teatro del drammaè un forum per le idee, non un'arena per l'evasione e l'intrattenimento. E ha dimostrato che il compositore può giustamente prendere il suo posto tra i grandi pensatori rivoluzionari della civiltà occidentale, mettendo in discussione e attaccando ciò che sembrava inaccettabile nel modo tradizionale di comportamento, esperienza, apprendimento e arte. Insieme a Karl Marx e Charles Darwin, Richard Wagner, la biografia, la creatività nella musica del compositore meritano di prendere il loro giusto posto nella storia cultura XIX secolo.

delineato in questo articolo.

Breve biografia di Richard Wagner

Riccardo Wagner- Compositore e teorico dell'arte tedesco. Il più grande riformatore dell'opera

Nasce Wilhelm Richard Wagner 22 maggio 1813 a Lipsia nella famiglia di un agente di polizia. Dopo la morte di suo padre, il suo patrigno Ludwig Geyer mandò Richard a studiare musica.

La composizione di opere musicali iniziò all'età di 16 anni, l'anno prima che avesse scritto la sua prima opera teatrale. Nel 1831 iniziò a studiare all'Università di Lipsia, dalla quale non si laureò. Dal 1833 si esibì come direttore di coro e poi d'orchestra nei teatri d'opera di Würzburg, Magdeburgo, Riga e altre città.

Negli anni 1833-1842 condusse una vita inquieta, spesso in grande bisogno a Würzburg, dove lavorò come maestro di coro teatrale, Magdeburgo, poi a Königsberg e Riga, dove fu direttore di teatri musicali, poi in Norvegia, Londra e Parigi, dove scrisse l'ouverture "Faust e l'opera L'olandese volante. Nel 1842, la prima trionfale dell'opera "Rienzi, l'ultimo dei tribuni" a Dresda pose le basi per la sua fama.

Nelle seguenti opere di Wagner "Tannhäuser", "Lohengrin" il contenuto musicale principale è portato dall'orchestra, le scene sono caratterizzate da una transizione graduale.

Dopo la sconfitta della rivolta di Dresda, alla quale Wagner prese parte, fugge in Svizzera. Essendo stato dichiarato un criminale tedesco, Wagner non è tornato in patria per 13 anni. A quel tempo iniziarono le opere di Richard Wagner basate sull'epopea del Medioevo. Nel 1853 fu completato il ciclo "Anello dei Nibelunghi". Un'altra famosa opera di Wagner è stata il dramma Tristano e Isotta.

Nel 1862 Wagner, approfittando di un'amnistia, tornò in Germania, ma solo tre anni dopo, il patrocinio del re di Baviera, Leopoldo II, gli diede l'opportunità di dedicarsi esclusivamente alla musica.

Arrivato a Monaco, incontra lì la figlia di Liszt, Cosima Bülow, e presto la sposa. Nel 1871 Wagner venne per la prima volta a Bayreuth. Prende l'iniziativa di costruire un grande teatro dell'opera in questa città, sul cui palcoscenico opere tedesche. Dal 1874 Wagner e la sua famiglia si stabilirono a Bayreuth presso la Villa Wanfried.

Il compositore e teorico dell'arte tedesco Wilhelm Richard Wagner nacque il 22 maggio 1813 a Lipsia (Germania). Suo padre Carl Friedrich Wagner morì di tifo il 23 novembre 1813. Ben presto, la madre di Wagner, Johanna Rosina, si risposò con l'attore e pittore Ludwig Geyer, che in realtà sostituì il padre di Richard.

Richard Wagner con gioventù si sentiva attratto dalla musica, in particolare evidenziando le opere di Ludwig van Beethoven. Ha frequentato la scuola a Dresda, poi a Lipsia. All'età di quindici anni scrisse la sua prima opera teatrale e all'età di sedici anni iniziò a comporre musica. Nel 1831 Wagner entrò all'Università di Lipsia e allo stesso tempo iniziò a studiare teoria musicale sotto Theodor Weinlig, cantore della chiesa di San Tommaso. Un anno dopo, la sinfonia creata da Wagner è stata eseguita con successo nella principale sala da concerto di Lipsia, il Gewandhaus. Nel 1833, Wagner ottenne un lavoro come maestro di coro teatrale a Würzburg e compose l'opera Le fate (basata sull'opera teatrale di Carlo Gozzi La donna serpente), che non fu messa in scena durante la vita del compositore.

Nel 1835, Wagner scrisse la sua seconda opera, Love Forbidden (basata sulla commedia di Shakespeare Misura per misura), che debuttò a Magdeburgo nel 1836. A quel tempo, Wagner aveva già fatto il suo debutto come direttore d'orchestra (si esibiva con una piccola compagnia d'opera). Nel 1836 Wagner si stabilì a Koenigsberg (ora Kaliningrad), dove gli fu affidata la carica di direttore musicale del teatro cittadino. Nel 1837 prese una posizione simile a Riga e iniziò a scrivere la sua terza opera, Rienzi (basata sul romanzo dello scrittore inglese Edward Bulwer-Lytton). A Riga, Wagner sviluppò un'attività di direttore d'orchestra attiva, eseguendo principalmente la musica di Beethoven. Wagner ha fatto una vera rivoluzione nell'arte della direzione. Per raggiungere un contatto più completo con l'orchestra, abbandonò l'usanza di dirigere stando in piedi di fronte al pubblico e si voltò verso l'orchestra.

Nel 1839 Wagner e sua moglie, in fuga dai creditori, si trasferirono da Riga a Londra e da lì a Parigi. Qui Wagner si avvicinò a Giacomo Meyerbeer, Franz Liszt, Hector Berlioz. La fonte dei suoi guadagni era il lavoro per case editrici e teatri; parallelamente, ha composto le parole e la musica per l'opera L'olandese volante. Nel 1842 Wagner tornò in Germania. La produzione della sua opera "Rienzi" a Dresda gli ha portato un grande successo. Allo stesso tempo, l'opera The Flying Dutchman, messa in scena nel 1843, fu accolta con maggiore moderazione. Il 13 aprile 1845 Wagner completò i lavori sull'opera Tannhäuser e il 19 ottobre dello stesso anno ebbe luogo a Dresda la prima dell'opera.

Dal 1845 al 1848, Richard Wagner dedicò molto tempo allo studio della mitologia scandinava e dell'epopea tedesca, che si rifletteva nell'opera Lohengrin, nonché nel lavoro sui bozzetti per i testi delle opere Der Ring des Nibelungen e The Maestri cantanti di Norimberga.

Nel 1849 Wagner prese parte alla ribellione antigovernativa di Dresda e, dopo la sua sconfitta, fuggì prima a Weimar e poi, attraverso Parigi, in Svizzera. Dichiarato criminale di stato, non ha varcato i confini della Germania per 13 anni. Durante il suo soggiorno a Zurigo, Wagner si dedicò ai trattati estetici, che iniziò a pubblicare a partire dal 1850. Nelle sue opere "Art and Revolution", "Artwork of the Future", "Opera and Drama" ha espresso profondamente visioni filosofiche sull'arte, la teoria del dramma musicale.

Nel 1858 Wagner lasciò la Svizzera e nel 1861 la sua opera Tannhäuser fu rappresentata all'Opera di Parigi. Nonostante Wagner abbia rivisto l'opera secondo i gusti del pubblico francese (in particolare, ha aggiunto una grande scena di baccanale di balletto all'inizio del primo atto), l'opera è stata severamente fischiata.

Nel 1862 Wagner ricevette un'amnistia completa e il diritto all'ingresso senza ostacoli in Germania. Nel 1863, il compositore visitò San Pietroburgo e Mosca, dove presentò al pubblico brani delle sue opere. Inoltre, Wagner ha diretto molte sinfonie di Beethoven.

Nel 1865, l'opera "Tristano e Isotta" fu rappresentata a Monaco, poi, tre anni dopo, "The Nuremberg Mastersingers", "Gold of the Rhine", "Valkyrie". L'aspetto di questi due ultime opere sul palcoscenico di Monaco è stato il primo tentativo di eseguire l'enorme ciclo "Ring of the Nibelungen", che Wagner stava portando a termine.

Questa tetralogia dalla trama mitologica, secondo Wagner, richiedeva un teatro con un palcoscenico dotato di ogni sorta di innovazione. Amici e ammiratori di Wagner, guidati dal re Ludovico II di Baviera, contribuirono finanziariamente alla realizzazione di questa idea e nella città bavarese di Bayreuth fu eretto un teatro Wagner. L'apertura del Teatro del Festival di Bayreuth ebbe luogo nell'estate del 1876 con una produzione dell'intero Der Ring des Nibelungen diretta da Hans Richter. L'intera tetralogia dura circa 18 ore (il brano musicale più lungo della storia). "L'oro del Reno" non è diviso in atti e funge da "serata di apertura", mentre le altre tre opere - "La Valchiria", "Siegfried" e "La morte degli dei" - contengono tre atti ciascuna (la "Morte di the Gods" ha anche un prologo , che paragona la struttura di quest'opera alla struttura della tetralogia nel suo insieme).

Il completamento della carriera del compositore fu l'opera ("solenne mistero teatrale") "Parsifal" basata sul romanzo epico del poeta-cavaliere medievale tedesco Wolfram von Eschenbach, che fu presentato per la prima volta nel 1882.

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