Opere di Claude Debussy Chiaro di luna. Opera per pianoforte di Debussy

Ha scritto un gran numero bellissime opere, ma il simbolo del suo lavoro è invariabilmente la composizione per pianoforte "Moonlight". La musica sublime sembra consistere non di note, ma della luce tranquilla del luminare notturno. Quanti segreti custodisce in sé la magia della notte, tanti ne sono nascosti nella composizione.

Storia della creazione "Chiaro di luna" Debussy, il contenuto dell'opera e molti fatti interessanti letti sulla nostra pagina.

Storia della creazione

Alla fine di febbraio 1887 torna da Roma (nel 1884 riceve un premio che gli permette di vivere e lavorare nella capitale d'Italia a spese dello Stato). Immergendosi immediatamente a capofitto nell'esuberante vita parigina, non solo incontrò precedenti conoscenti, ma fece anche nuove amicizie. Impressioni vivide giovanotto ce n'era in abbondanza, e quindi il suo lavoro iniziò a svilupparsi molto intensamente.

La vita di Debussy è diventata molto movimentata, maIl 1889 fu particolarmente significativo per lui. Prima in primavera, Claude ha trascorso due mesi godendosi l'aria di mare nel nord-ovest della Francia a Dinard, nel Golfo di Saint-Malo. Poi in estate il compositore ha visitato l'Esposizione Mondiale, dove ha ascoltato il suono di orchestre esotiche provenienti dalla Cina, dal Vietnam e dall'isola di Giava. Questa musica è stata percepita da lui come un invito a un significativo rinnovamento del suo stile creativo.

Inoltre, all'interno del quadro evento internazionale Claude è stato di nuovo in grado di immergersi in un mondo così attraente dell'arte musicale russa per lui. A Parigi, il 22 e 29 giugno, si sono tenuti due concerti, ai quali, sotto la direzione di Alessandra Glazunova e Nicola Andreevich Rimsky-Korsakov suonava come loro proprie composizioni, così come funziona Dargomyzhsky , Musorgskij, Čajkovskij , Lyadova, Borodin , Balakirev e Cui. Nonostante Debussy conoscesse già bene le opere degli autori, era molto soddisfatto del concerto.

Inoltre, le forti impressioni del compositore sono state reintegrate dalla conoscenza del lavoro dello scrittore belga Maurice Motherlinck. Ha letto la sua commedia "Princess Malene" con particolare entusiasmo. E poi il desiderio di avvicinarsi nell'arte alle moderne tendenze innovative ha portato Claude nel salone del poeta simbolista Stefan Mallarmé. Tutto questo, oltre all'innamoramento di una ragazza che lui chiamava Gaby dagli occhi verdi, si rifletteva fortemente nelle creazioni di Debussy di questo periodo. A quel tempo, dalla penna del compositore uscirono opere affascinanti piene di sogni affascinanti e di ebbrezza poetica. Fu nel 1890 che creò il suo famoso notturno " Chiaro di luna", originariamente chiamato dall'autore "Sentimental Walk". Questa affascinante opera del dolce romanticismo del primo Debussy è stata presentata dall'autore come la seconda parte della Suite Bergamas. Si dovrebbe notare che ciclo pianisticoè stato riorganizzato più volte come compositore e in versione finale fu pubblicato solo nel 1905.

Fatti interessanti

• Una delle versioni più originali dell'arrangiamento è stata creata dal compositore e arrangiatore russo Dmitry Tyomkin. Ha trascritto la composizione per organo. La musica suonava nel film "The Giant" (1956).
• "Moonlight" non è stato incluso "Fantasia" di Walt Disney a causa del limite di tempo. Quasi cinquant'anni dopo, il frammento è stato restaurato e incluso nella versione estesa del film d'animazione.
• La musica orchestrata da André Caplet è stata utilizzata nel balletto del 1953 The Blue Angel.
• Il compositore, ispirato dalla musica per clavicembalo francese del XVIII secolo, compose molte altre opere per questo ciclo. Tuttavia, "Moonlight" è molto diverso nello stile. Il compositore ha pensato a lungo se includere la composizione in questo particolare ciclo, ma i dubbi sono stati superati dopo il successo incondizionato della composizione alla prima.
• Il 22 agosto 2013, in onore del 151° anniversario di Debussy, il server europeo di Google Doodle ha deciso di organizzare viaggio virtuale lungo l'argine della capitale della Francia. L'atmosfera creata dal video rifletteva in pieno l'epoca del diciannovesimo secolo. COME pezzo di musica il più romantico e lavoro luminoso Compositore "Chiaro di luna" L'entourage del video è stato aggiunto palloncini, luci della città, mulini a vento a Montmartre. Alla fine, due barche stanno navigando lungo la Senna, inizia a piovere e gli innamorati si nascondono sotto un ombrello rosso.

• Dopo la fine della composizione, Debussy aveva diverse opzioni per il titolo, tra cui "Sentimental Walk" e "Nocturne", ma alla fine la scelta è caduta sul titolo più romantico e stimolante "Moonlight".
• Si ritiene che la creazione del notturno sia stata ispirata dal poema del compositore "Moonlight" del famoso poeta francese Paul Verlaine. In effetti, è successo tutto esattamente l'opposto. Ispirato dalla musica leggera e armoniosa, lo scrittore ha scritto 3 meravigliose quartine. Nella prima, Verlaine ci rimanda con garbo alla fonte originale: "Un triste, meraviglioso entourage, un vecchio bergamasco"
• All'epoca in cui si componevano composizioni in Francia, c'era una moda per la Commedia dell'arte. Debussy non poteva fare a meno di lasciarsi trasportare da questo piccolo mondo di artisti itineranti. In onore del quale è stata composta la “Bergamas Suite”.

"Moonlight" è giustamente considerato uno dei capolavori dell'impressionismo. Inizialmente, l'impressionismo non appariva nel musical, ma in arte. Si ritiene che la direzione sia basata su una tecnica chiamata "Impression". L'artista sembra fermare l'attimo, catturandolo sulla tela. Ma la musica può esprimere più di un momento. Invece di un'immagine creata dalla nostra immaginazione, viene disegnata una trama, anche se piccola. Lo sviluppo della trama è possibile solo con la giusta scelta di costruzione musicale.

Gestisce abilmente la forma dell'opera. Nocturne è una complessa forma in tre parti con un episodio e una coda:

1. La prima parte ci disegna una calma superficie d'acqua, in cui si riflette serenamente il volto della luna. I raggi silenziosi si dissolvono lentamente nell'acqua oscura e notturna.
2. L'episodio, come previsto, ha una forma libera. Consiste di diverse costruzioni complementari, che sono delimitate da cambiamenti di tempo e tonalità.
3. La variegata ripresa è completata dall'accompagnamento melodico dell'episodio. L'ascoltatore può vedere come la notte si è riempita di nuovi colori.
4. La coda è costruita sull'intonazione dell'episodio, il che rende il lavoro ancora più logico.

L'isolamento ad arco non consente al lavoro di cadere a pezzi. Un ritorno ai motivi originali evoca i ricordi iniziali dell'ascoltatore. Ma il mondo notturno è già cambiato, lo sviluppo è stato raggiunto. Il percorso lunare si dissolve lentamente, lasciando spazio al sole e a un nuovo giorno.

L'opera mostra le migliori caratteristiche dell'impressionismo musicale:

• Sottili parallelismi associativi. Il lavoro non è un software, anche se lo è nome parlante. Pertanto, non vengono create analogie dirette con l'oggetto di osservazione, ma solo accenni ad esso. È un'immagine, un ricordo, non la realtà.
• Immagini sonore. idea principale l'impressionismo è contemplazione. Creare un'immagine appena percettibile, attraverso l'uso di strumenti musicali- questo è il compito principale del compositore che ha composto in una direzione simile. Il suono si arricchisce di colore. È impossibile dubitare per un minuto della presenza della figuratività dei suoni nel notturno.
• Armonizzazione insolita. La capacità di armonizzare correttamente una melodia per non sovraccaricare la composizione è una questione di gusti. Debussy ha fatto un ottimo lavoro. Quasi ogni misura della composizione può essere notata da deviazioni o modulazioni luminose e memorabili in tonalità distanti.
• Facilità di dinamica. Quasi tutte le opere create da Debussy hanno dinamiche pianissime. Solo nella zona del climax puoi notare un aumento dinamico.
• Ricreazione di tecniche espressive che caratterizzano le arti del tempo precedente. L'episodio ci rimanda all'era romantica. Ciò è evidenziato dall'accompagnamento eccitato con la presenza di un gran numero di passaggi.
• Inizio del paesaggio. Questo è un bellissimo paesaggio notturno, in cui si trova una profondità straordinaria.

Molti credono che la musica classica debba necessariamente obbedire alle leggi della drammaturgia. Ciò implica trovare il conflitto insito nella costruzione. Dopotutto, quasi tutta la musica è stata costruita in questo modo, dal barocco al tardo romanticismo. Debussy ha scoperto per una persona un modo completamente diverso di vedere il mondo: questa è la contemplazione. La fusione con la natura aiuta a trovare il modo più semplice per trovare la pace e l'armonia interiore.

La purezza della musica, il carattere entusiasta e sognante, attirano registi da quasi ogni angolo del mondo. Migliaia di film sono decorati con la meravigliosa melodia di "Moonlight". Abbiamo selezionato le serie e i film più famosi in cui puoi ascoltare il lavoro.

• Mondo occidentale (2016);
• Tutankhamon (2016);
• Eternità (2016);
• Mozart nella giungla (2016);
• trambusto americano (2013);
• La notte del giudizio (2013);
• apprendista magistrale (2012);
• Interruttori (2011);
• L'ascesa del pianeta delle scimmie (2011);
• Corriere (2010);
• Crepuscolo (2008);
• Rabbia (2004);
• Ocean's Eleven (2001);
• Casinò Reale (1967).

Notturno " Chiaro di luna”è una delle poche opere che consentono a una persona di non combattere il destino, ma di godersi ogni momento della vita. Dopotutto, la felicità sta nella consapevolezza, nel presente. Che sia una notte magica o un'alba mattutina, vivi solo quando puoi sentire questo mondo. La contemplazione è l'infinito.

Video: ascolta "Moonlight" di Debussy

Claude Debussy (150° compleanno)
Oggi ha avuto luogo
Concerto nella Piccola Sala Filarmonica dedicata al 150° anniversario del grande compositore francese Claude Debussy.

Suite per pianoforte
Angolo dei bambini. isola di gioia
Preludi
Igor Uryash pianoforte

Quartetto d'archi in sol minore

Quartetto d'archi loro. I.F. Stravinskij
Alexander Shustin violino
Violino Viktor Lisnyak
Daniil Meerovich alt
Semyon Kovarskij violoncello

Sto cercando di trovare nuove realtà... gli sciocchi lo chiamano impressionismo.
C.Debussy

Il compositore francese C. Debussy è spesso definito il padre della musica del XX secolo. Ha mostrato che ogni suono, accordo, tonalità può essere ascoltato in modo nuovo, può vivere una vita più libera, multicolore, come se godesse del suo stesso suono, della sua graduale, misteriosa dissoluzione nel silenzio. Molto rende davvero Debussy legato all'impressionismo pittorico: la brillantezza autosufficiente di momenti inafferrabili e fluidi, l'amore per il paesaggio, il tremolio arioso dello spazio. Non è un caso che Debussy sia considerato il principale rappresentante dell'impressionismo in musica. Tuttavia, è più lontano degli artisti impressionisti, è andato dalle forme tradizionali, la sua musica è diretta al nostro secolo molto più in profondità dei dipinti di C. Monet, O. Renoir

Debussy credeva che la musica fosse come la natura nella sua naturalezza, infinita variabilità e diversità di forme: “La musica è esattamente l'arte più vicina alla natura ... Solo i musicisti hanno il vantaggio di catturare tutta la poesia della notte e del giorno, della terra e del cielo , ricreando la loro atmosfera e trasmettendo ritmicamente la loro immensa pulsazione. Sia la natura che la musica sono percepite da Debussy come un mistero e, soprattutto, il mistero della nascita, un disegno inaspettato e unico di un capriccioso gioco d'azzardo.

Claudio Achille Debussy Nato il 22 agosto 1862 nel sobborgo parigino di Saint-Germain. I suoi genitori - piccoli borghesi - amavano la musica, ma erano lontani dalla vera arte professionale. Impressioni musicali casuali prima infanzia contribuito poco sviluppo artistico futuro compositore. Ha studiato al Conservatorio di Parigi. Già negli anni del conservatorio si manifestava l'anticonformismo del suo pensiero, che provocava scontri con i docenti di armonia. Nel 1881 Debussy, come pianista di casa, accompagnò il filantropo russo N. von Meck (un grande amico di P. Tchaikovsky) in un viaggio in Europa, e poi, su suo invito, visitò la Russia due volte (1881, 1882). Iniziò così la conoscenza di Debussy con la musica russa, che influenzò notevolmente la sua formazione proprio stile. “I russi ci daranno nuovi impulsi per liberarci dall'assurdo vincolo. Loro ... aprirono una finestra che si affacciava sulla distesa dei campi. Una volta Debussy incontrò in Svizzera la vedova di un grande industriale, costruttore linee ferroviarie, Nadežda Filaretovna von Meck, patrona di Čajkovskij e appassionata amante della musica. CON Il diciottenne Debussy era l'insegnante di musica della famiglia Nadežda Filaretovna von Meck, Debussy ha studiato pianoforte con i figli di un milionario, cantanti accompagnati, ha partecipato a casa serate musicali. L'amante dell'anima adorava il giovane francese, ha parlato a lungo con lui e con estasi della musica. Tuttavia, quando giovane musicista senza memoria si innamorò della figlia quindicenne Sonya e chiese la sua mano a Nadezhda Filaretovna, le conversazioni sulla musica si interruppero in un istante ... Al presuntuoso insegnante di musica fu subito rifiutato un posto.
- Caro Monsieur, - disse seccamente von Meck Debussy, - non confondiamo il dono di Dio con le uova strapazzate! Oltre alla musica, amo molto i cavalli. Ma questo non significa affatto che io sia pronto a sposarmi con lo sposo ...

Sonechka von Meck si è poi sposata due volte per scelta della madre, e amava Claude Debussy, così come lui adorava il suo primo amore e le dedicava molte opere.

Aspetto film fantastico o von Meck e Debussy

Il genio musicale di Claude Debussy e il suo carattere di uomo costantemente immerso in cupe meditazioni hanno lasciato un'impressione indelebile su molte donne. Era profondamente amato sia dalle sue mogli che dalla sua amante, e due donne hanno persino sparato a causa sua.

Dopo essere tornato dalla Russia a Parigi, il Debussy "caduto in disgrazia" non è rimasto a lungo senza l'attenzione delle donne. Debussy ha iniziato a lavorare come accompagnatore per un giovane cantante Madame Vasnier , il cui marito non aveva idea di cosa stesse succedendo durante le prove in una sala separata della loro casa, destinata alle lezioni di musica. Poi Debussy parte per Roma per due anni, ma quando tornò a Parigi, Madame Vasnier gli disse che il loro legame era passato e che avrebbe dovuto dimenticarla.Per due anni, Debussy non ha avuto un indirizzo permanente fino a quando non si è stabilito con una giovane bionda di nome Gabrielle Dupont. Per i successivi 10 anni, Gabrielle ha lavorato per sostenere finanziariamente Debussy, che stava componendo brillanti opere musicali. Debussy la tradiva costantemente, ma lei gli rimase fedele e continuò a vivere con lui anche quando Claude era già fidanzato con la cantante Teresa Roger. Questo fidanzamento è stato interrotto dopo che si sono recati insieme a Bruxelles, dove Thérèse ha saputo che Debussy aveva passato la notte con un'altra donna. La pazienza di Gabrielle è stata semplicemente incredibile, ma si è conclusa quando ha trovato accidentalmente una nota d'amore scritta a Claude da alcuni dei suoi conoscenti. Gabrielle ha cercato di spararsi, ma è sopravvissuta ed è finita in ospedale. Dopo aver lasciato l'ospedale, ha vissuto con Debussy per molti altri mesi, e lui si è comportato come se questo episodio non fosse mai accaduto nelle loro vite. Gabrielle fece amicizia durante questo periodo con Rosalie "Lily" Texier, una giovane bellezza dai capelli scuri che lavorava in un piccolo negozio parigino. Le amiche si incontravano spesso, bevevano caffè insieme e trascorrevano del tempo in conversazioni amichevoli. Gabrielle era sconvolta solo dal fatto che a Claude non piacesse Lily, e spesso rideva di lei. Il ridicolo, tuttavia, lasciò presto il posto ai complimenti e Debussy e Lily si sposarono nell'ottobre 1899. Loro la vita familiare iniziato in completo disordine. Il giorno del matrimonio, Debussy ha dato una lezione di piano per pagare la colazione.
Lily era assolutamente devota a Debussy, ma la sua giovinezza, devozione e bellezza chiaramente non erano sufficienti per mantenere Debussy. Quattro anni dopo il matrimonio, Debussy iniziò a frequentare Emma Bardak, cantante e moglie di un banchiere di successo. Il 14 luglio 1904 il compositore uscì per la sua passeggiata mattutina e non tornò a casa. Poche settimane dopo, Lily apprese dagli amici che anche Emma aveva lasciato il marito e viveva con Debussy. Il 13 ottobre, Lily è crollata e si è sparata due volte. È stata trovata dal ritorno di Debussy, al quale è riuscita a inviare un messaggio sulla sua decisione di suicidarsi. Lily è stata salvata dai medici, ma uno dei proiettili non è stato rimosso e Lily lo ha portato nel petto per il resto della sua vita. Il 2 agosto 1904 Debussy divorziò da Lily e nell'autunno del 1905 Emma ebbe una figlia da lui. Emma divorziò dal marito nel 1908 e sposò Debussy. La loro vita familiare si è rivelata felice, anche se alcuni hanno ingiustamente accusato Debussy di sposare denaro. Emma era di mezza età e brutta, ma molto Donna intelligente e moglie premurosa. È stata un sostegno per Debussy e si è presa cura di lui e lo ha sostenuto in ogni modo possibile fino alla morte di Debussy. Morì di cancro il 25 marzo 1918, avendo vissuto solo 55 anni.

Una delle prime opere di Debussy - cantata figliol prodigo. La storia della creazione della magnifica cantata Il figliol prodigo, che ha portato a Claude Debussy il Gran Premio di Roma, è molto interessante. Era lavoro di laurea al Conservatorio di Parigi. È stato creato in Russia quando ha servito come pianista di casa per Nadezhda Filaretovna von Meck. Debussy si rivolse a Dio molto presto. Dopo essersi pentito in gioventù, iniziò a commettere peccati, sperando nell'amore di Dio.

Va detto che la parabola del figliol prodigo è il luogo più profondo della Sacra Scrittura, il più vicino al cuore del peccatore. Sembra che se solo questa parabola fosse nel Vangelo, solo da essa si potrebbe avere un quadro completo dell'amore di Dio per l'uomo. Tale partecipazione diretta e compassionevole di Dio alla sorte del peccatore non lascia spazio al peccato; da tale amore paterno, il pentimento diventa, per così dire, una necessità. Questo meraviglioso rispetto di Dio per una persona che è in peccato esclude ogni indifferenza per la santità e la purezza della vita.
Quanti giudizi diversi sulla natura del peccato, sulla sua "liceità e necessità" sono stati generati dall'umanità peccatrice... E tutte queste congetture sono cancellate dall'Amore di Dio Padre per il figlio minore, sedotto da immaginari gioia libertà esteriore e chi non ha ancora conosciuto la vera gioia della libertà interiore - la libertà dai peccati e dalla follia, che una persona riceve solo tornando a Dio. Nell'amore c'è tutta l'essenza della vita, e solo in esso c'è la vera libertà. Il mistero della vita ci mette tutti sull'orlo della tentazione, ea volte anche grave. Ognuno di noi attraversa la propria scuola di vita e si sforza di vedere, di sperimentare tutto in essa, se possibile. Ci immergiamo in un circolo infinito di desideri e dall'insaziabilità, dall'insoddisfazione, dall'incomprensione, spesso ci scoraggiamo e talvolta ci disperiamo. Il nostro Padre celeste lo sa, e quindi simpatizza con noi, e quindi attende con amore il nostro ritorno alla Casa del Padre, da dove Satana ci ha condotto nel suo regno selvaggio.

Esecuzione « figliol prodigo» ha fatto colpo al Conservatorio di Parigi. L'idolo del pubblico di quegli anni, Charles Gounod, abbracciò l'autore 22enne, Claudio Debussy, con le parole: “Amico mio! Sei un genio!"

Ascolta l'aria di Lily da questa cantata

È impossibile immaginare Debussy senza musica per pianoforte . Lo stesso compositore era un talentuoso pianista (oltre che direttore d'orchestra); "Suonava quasi sempre in semitoni, senza alcuna nitidezza, ma con una tale pienezza e densità di suono come suonava Chopin", ha ricordato il pianista francese M. Long. Fu dall'ariosità di Chopin, dalla spazialità del suono del tessuto del pianoforte che Debussy respinse nelle sue ricerche coloristiche. I generi antichi della "Suite Bergamasco" e della Suite per pianoforte (Preludio, Minuetto, Passpier, Sarabanda, Toccata) rappresentano una peculiare versione "impressionistica" del neoclassicismo. Debussy non ricorre affatto alla stilizzazione, ma crea la propria immagine musica antica, piuttosto un'impressione di lei che del suo "ritratto".

Oggi, l'eccezionale pianista di San Pietroburgo Igor Uryash ha eseguito le Suite per pianoforte.

La suite per pianoforte "Children's Corner" è dedicata alla figlia di Debussy. Il desiderio di rivelare il mondo nella musica attraverso gli occhi di un bambino nelle immagini a lui familiari - un insegnante severo, una bambola, un pastorello, un elefante giocattolo - fa sì che Debussy utilizzi ampiamente sia i generi di danza e canzone di tutti i giorni, sia i generi di musica professionale in una forma grottesca e caricaturale.

Questa composizione è chiamata "La neve balla"

Si chiama una delle composizioni del "Children's Corner". "Passeggiata con le marionette".E che cos'è? Letteralmente questo cakewalk, ("walk with a pie") - una danza negra con l'accompagnamento di banjo, chitarra o mandolino con schemi ritmici caratteristici del ragtime: un ritmo sincopato e brevi pause inaspettate su forti battiti della misura. Il nome del ballo era associato all'usanza originale di premiare i migliori ballerini con una torta, oltre che con la posa dei ballerini, come se offrissero un piatto.

Perché Debù ssi è chiamato il padre della musica del 20° secolo? L'inizio del secolo è caratterizzato da un'intensa ricerca di nuovi mezzi "esotici". espressività musicale. A molti è sembrato che il classico e temi romantici esauriti loro stessi. Alla ricerca di un nuovo background intonazionale, di una nuova armonia, i compositori degli anni '10 e '30 si interessarono alla musica che si era formata al di fuori cultura europea. Queste aspirazioni erano in sintonia con il jazz, che ha aperto Debussy, Ravel, così come i compositori del gruppo "Six", opportunità uniche per arricchire il sistema di mezzi musicali ed espressivi. Debussy considerava il jazz una novità esotica e nient'altro, ma fu con la sua mano leggera che il jazz conquistò l'Europa e divenne la seconda patria del jazz.

Il principale motivo sincopato del cakewalk sono gli accenti percussivi sul tempo debole; pause invece dei toni previsti; violazione degli accenti previsti; accordi che riproducono il suono di un banjo; accenti consecutivi inaspettati alla fine di una breve frase - tali (e altri) momenti brillantemente battuti riportano l'ascoltatore alle improvvisazioni dei banjoisti menestrelli [Debussy chiamava il suo lavoro non "Doll Cakewalk", come traduciamo, ma "Golliwog's Cakewalk" Gollywog è il nome di un grottesco bambolotto nero. Questo soprannome era anche indossato dai personaggi nelle esibizioni di menestrelli neri. A proposito, sulla copertina della prima edizione di "Children's Corner" è raffigurata una maschera da menestrello.].

IN l'anno scorso Nel diciannovesimo secolo, il cakewalk, derivato dal palcoscenico dei menestrelli, divenne una moda potente non solo nel continente americano. Si è diffuso sotto forma di ballo da salotto in Europa, introducendo il pensiero poliritmico, nuovo per quell'epoca, nella psicologia musicale del nostro tempo. L'enorme impatto di Cakewalk era ovviamente dovuto al fatto che era il portatore della psicologia sociale dell'Occidente, che rifiutava il "vittorianesimo". Un'ampia varietà di forme di musica quotidiana americana all'inizio del secolo ha ceduto alla sua influenza. Il ritmo del cakewalk si ritrova anche nei saloni. brani per pianoforte ah e dentro numeri pop per la composizione strumentale tradizionale, e nelle marce per banda di ottoni, e talvolta nei balli da sala di origine europea. "Anche nei valzer c'era una sincope che Waldteuffel e Strauss non avrebbero mai sognato."

Amore ovu composizione luminosa Debussy chiaro di luna. Claude Debussy generalmente amava la luce del satellite argenteo della Terra. Ha scritto meglio notti di luna. Forse perché in gioventù in una notte di luna si innamorò della figlia di un milionario e filantropo russo Nadezhda Filaretovna von Meck - una bellezza entusiasta Sonechka? ..

Sonya... Un imprevedibile angelo dai capelli d'oro... Ora ha imparato fanaticamente le scale, poi ha tenuto il broncio, rifiutandosi di sedersi al pianoforte. Portava Claude a passeggio, ogni sera portava Claude di nascosto nel bosco, nei prati, al lago. Magia Chiaro di luna illuminava la strada. Sonya dai capelli d'oro sorrise come una sirena:
- Devi insegnarmi tutto il francese - la lingua e i baci! - e il primo baciò Claude.

La poesia di K. Balmont è molto in sintonia con la musica di Debussy.

Quando la luna risplende nell'oscurità della notte
Con la tua falce, brillante e tenera,
La mia anima desidera un altro mondo
Affascinato da tutto ciò che è lontano, tutto sconfinato.

Ai boschi, alle montagne, alle vette bianche come la neve
sto correndo nei sogni; come uno spirito malato
Veglio sul mondo sereno,
E piango dolcemente e respiro - la luna.

Bevo questo bagliore pallido
Come un elfo, oscillante in una griglia di raggi
Ascolto il silenzio parlare.

I miei parenti sono lontani dal soffrire,
Tutta la terra mi è estranea con la sua lotta,
Sono una nuvola, sono il soffio della brezza.

Il compositore N. Ya Myaskovsky ha scritto del lavoro di Debussy: "... Nei momenti in cui lui (Debussy) si impegna a catturare la sua percezione della natura, accade qualcosa di incomprensibile: una persona scompare, come se si dissolvesse o si trasformasse in un inafferrabile granello di polvere , e regna su tutto come l'eterna, immutabile, immutabile, pura e silenziosa, la natura stessa che consuma tutto, tutte queste "nuvole" silenziose e scorrevoli, soffici trabocchi e sollevamenti di "onde che giocano", fruscii e fruscii di "danze primaverili ", dolci sussurri e languidi sospiri del vento che parla al mare - Non è questo il vero respiro della natura! E l'artista che ricrea la natura nei suoni non è un grande artista, un poeta eccezionale?

Nelle sue opere spesso non c'è melodia nel senso comune, si restringe a pochi suoni, a volte due o tre.

IN struttura Di grande importanza è il movimento di Debussy nei complessi paralleli (intervalli, triadi, accordi di settima). Nel loro movimento, tali strati formano complesse combinazioni polifoniche con altri elementi di texture. C'è un'unica armonia, un'unica verticale.

Non meno unico melodico E ritmo Debussy. Nelle sue opere si trovano raramente costruzioni melodiche dettagliate e chiuse: dominano brevi temi-impulsi, frasi concise-formule. La linea melodica è parsimoniosa, sobria e fluida. Privo di ampi balzi, di "gridi" acuti, si affida alle tradizioni primordiali della recitazione poetica francese. Qualità acquisite corrispondenti allo stile generale e ritmo- con una costante violazione dei fondamenti metrici, l'evitamento di accenti chiari, la libertà del tempo Il ritmo di Debussy è caratterizzato da capricciosa instabilità, desiderio di superare il potere della stanghetta, accentuata ortogonalità (sebbene rivolgendosi al tematismo del genere popolare, il compositore volentieri usavano i ritmi caratteristici di tarantella, habanera, cake-walk, marce).

Preludio "Ragazza dai capelli biondi"(Ces-dur) è uno dei più opere popolari Debussy. La trama pianistica enfaticamente semplice di questo affascinante pezzo è combinata con la freschezza dei contorni melodici e linguaggio armonico. Non un'espressione di sentimenti, ma uno scivolamento ... "

Ed ecco come suona questa melodia nell'interpretazione del famoso violinista americano Joshua Bell

L'unico quartetto d'archi Debussy è il risultato di esperimenti con uno stile rivoluzionario chiamato impressionismo. Una caratteristica distintiva dell'impressionismo è una nuova combinazione di suoni che, per così dire, esistono per se stessi e non seguono o continuano con altri suoni. Il quartetto ha debuttato male, ma generazioni di artisti ne hanno padroneggiato l'estrema complessità tecnica e musicale, e il pubblico può ora godere di una gamma sbalorditiva di trame ed effetti.

E qualche parola sul pianista. Igor Uryash è un nuovo nome per me. Ha circa 50 anni. Gioca molto bene.

Igor Uryash — uno dei principali pianisti della Russia. Membro degli ensemble "Neva-Trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio". Come solista, partecipante a programmi sinfonici e gruppi da camera, Igor Uryash è in tournée in Russia, Europa occidentale, Paesi Lontano est, Stati Uniti e Canada. Ha realizzato una serie di registrazioni che hanno ricevuto il punteggio più alto. Igor Uryash ha collaborato con successo con l'eccezionale violoncellista Mstislav Rostropovich, esibendosi con lui in un duetto sia a San Pietroburgo che in tournée. Dal 1996 il pianista collabora con il violinista di fama mondiale M. Vengerov.

Non voglio dire addio alla musica di Debussy.

Debussy è sorprendente nella sua originalità!.. La sua musica è piena di passione, ma non penetrante, ma ammaliante; le scintille si mescolano miracolosamente e stranamente con i banchi di ghiaccio, e il mistero, lampeggiante per un secondo con la possibilità di svelarsi, non sarà mai completamente svelato ...

Moonlight Detective Agency andò in onda nel 1985 su ABC. Il titolo è un gioco di parole. Il chiaro di luna non è solo il chiaro di luna stesso, ma anche in gergo: "lavoro secondario", "hack".

Non ha funzionato neanche senza la luna.

Versione completa della canzone dall'intro della serie

Il creatore della serie Glenn Gordon Keron ha appreso che il nuovo spettacolo sarà un detective dalla direzione del canale. "Oh sì, un altro detective che manca così tanto al pubblico americano", ha detto Keron. Tuttavia, nessuno ha prestato attenzione alla sua opinione. Dopo qualche tempo, riuscirono comunque a mettersi d'accordo sulla creazione di una "linea romantica" nella storia.

I personaggi principali della serie David e Maddie

Keron cita La bisbetica domata di William Shakespeare come principale fonte di ispirazione per la trama. In realtà, la serie Atomic Shakespeare è una parodia diretta dell'opera classica, un vero adattamento in costume.

Serie-parodia "Atomic Shakespeare"

La parodia e il grottesco sono diventati i tratti distintivi delle sceneggiature della serie. Ci sono molti elementi qui che potrebbero essere classificati come "surreali". Gli attori spesso rompono la quarta parete. Si rivolgono al pubblico dallo schermo, discutono delle loro immagini, delle azioni prescritte nella sceneggiatura, discutono della trama. In uno degli episodi, prima che inizi, gli interpreti dei personaggi principali discutono i tempi del filmato, cercando così di "tirare" il tempo.

Gli eroi si rivolgono al pubblico

Il discorso al pubblico prima della serie "The Dream Sequence Always Rings Twice" è stato registrato dallo stesso Orson Welles. Era suo ultima sparatoria in tv. Morirà tra una settimana.

Orson Welles anticipa la serie

Orson Welles appare nella serie in persona

La serie era di natura sperimentale, parte di essa era stilizzata come un film in bianco e nero. Allo stesso tempo, era la serie più costosa girata in televisione in quel momento. Il suo budget era di $ 2 milioni. Film noir, thriller, commedie e programmi TV sono stati tutti parodiati nella serie. Stavano anche per girare un episodio western, ma l'idea non è mai stata realizzata. Tali stilizzazioni sono diventate un segno distintivo della serie. Lo spettatore non ha mai saputo come si sarebbe sviluppata ulteriormente la trama.

La sequenza del sogno suona sempre due volte

Gli attori potevano uscire dalla messa in scena sul set, mostrando la parte inferiore dei set della serie. La narrazione può includere il processo di scelta degli attori per uno dei ruoli. E in un episodio che termina con uno sciopero degli sceneggiatori, gli attori sono costretti a inventare le proprie battute man mano che procedono.

L'autoironia è la principale carta vincente della serie

Le riprese di Moonlight Detective Agency sono state molto difficili

Le riprese della serie non sono state senza nuvole. I personaggi dei personaggi principali si sono fatti sentire e il processo stesso è stato molto difficile. Spesso i creatori semplicemente non hanno avuto il tempo di filmare la serie in tempo. Avevano diverse opzioni: includere elementi dei ricordi dei personaggi principali nella trama (leggi: mostrare frammenti di episodi passati) o semplicemente ritardare la messa in onda. Quest'ultimo è accaduto così spesso che è stato trasmesso un video promozionale che mostrava i produttori in attesa nuova serie. Tuttavia, era il modo più elegante per uscire dalla situazione.

La serie è diventata uno spettacolo di riferimento degli anni '80

Nel 1986 fu annunciato un episodio della serie con elementi in formato 3D. Il progetto è stato sponsorizzato da Coca Cola. Gli occhiali da vista (prodotti in 40 milioni di paia) dovevano essere distribuiti con la stampa periodica. Ma a causa di uno sciopero degli scrittori, l'episodio non è mai stato prodotto per la messa in onda.

Copertina della cartella stampa della serie 3D

Cartella stampa di apertura serie 3D

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, la moglie di Bruce Willis, Demi Moore, è tutt'altro lista completa"guest star" che hanno recitato nella serie. Potrebbero essere se stessi o svolgere un ruolo. Ad esempio, una volta che Rocky Balboa è apparso nella serie. Ma l'ospite più inaspettato dello show è stato, ovviamente, Timothy Leary.

Timothy Leary ha recitato in un episodio di "Moonlight Detective Agency"

La serie è stata cancellata a causa di valutazioni inferiori. La loro ragione era considerata la risoluzione e il completamento della principale linea romantica. Ma vale la pena notare che c'erano ragioni più convincenti. La gravidanza di Cybill Shepherd, la carriera cinematografica di Bruce Willis e la loro relazione tesa set cinematografico hanno fatto la loro parte. Non molto tempo fa si vociferava di una possibile versione cinematografica della serie. Se l'industria cinematografica moderna attirerà tale libertà di espressione è un'altra questione.

Lo spettacolo è stato apprezzato dal pubblico. E meritato l'amore e il riconoscimento dei professionisti. Quindi, uno degli episodi della serie animata "Alvin and the Chipmunks" parodia lo stile della "Moonlight Detective Agency".

Un frammento della serie "Dreamlighting" della serie "Alvin and the Chipmunks"

La serie televisiva indiana One Plus One, pubblicata nel 1997, è una parodia non ufficiale di Moonlight Detective Agency.

Lo stilista Igor Chapurin presenta una collezione ispirata alla serie

La collezione del designer russo Igor Chapurin "Primavera-Estate 2017" è stata ispirata dall'estetica degli anni '80 ed è stata dedicata alla famosa serie TV. Si chiamava "Il chiaro di luna".

Lo scopo della lezione: espansione e approfondimento delle idee dei bambini sulle possibilità visive dell'arte musicale.

Obiettivi della lezione:

1. Sviluppo del pensiero creativo, dell'attenzione e della memoria.
2. Confronto e identificazione di caratteristiche simili e diverse nella musica di diversi compositori.
3. Padroneggiare le abilità dell'intonazione plastica.
4. Rafforzare la capacità di determinare a orecchio i mezzi di espressione musicale.

Materiale musicale: L. van Beethoven Sonata per pianoforte n. 14 “Moonlight”, C. Debussy “Moonlight”.

Attrezzatura didattica:

1. pianoforte.
2. Lettore DVD. televisore o videoproiettore.
3. Ritratti di L. Beethoven, J. Guicciardi, C. Debussy.
4. Registrazioni audio di "Lunar" Sonate di Beethoven, "Chiaro di luna" Debussy.
5. Beethoven L. Piano Sonata No. 14 “Moonlight” – clavicembalo.
6. Carte colorate (cartone colorato).

Struttura della lezione:

1. Organizzazione del tempo. La fase principale della lezione.
2. Conversazione.
3. Ascolto e analisi di un brano musicale (“Moonlight Sonata” di Beethoven).
4. Intonazione plastica.
5. Ascolto e analisi di un brano musicale (“Moonlight” di C. Debussy).
6. Guardare un video sulla musica di Debussy, analisi, confronto.
7. Elaborazione di una tavolozza di colori del colore della luna (applicazione).
8. Riassunto della lezione. Generalizzazione e consolidamento delle conoscenze acquisite.

Durante le lezioni

1.

Insegnante: (allegato: presentazione - diapositiva numero 2).

Cadere in un sonno profondo, anima
Lascerò andare nella distesa della notte, -
Sorvola il mare e la terra
Nel deserto e nella fitta foresta.
La notte copriva la terra con un velo
Sogni, fantasie, favole e sogni...
Le stelle e la luna sembrano stanche,
Proteggere la pace, la tranquillità e i sogni.

Non a caso ho iniziato con i versi la nostra lezione di oggi, poiché sarà dedicata al momento più misterioso, romantico, favoloso e poetico della giornata. L'eroina della nostra lezione è una bellissima e ammaliante stella notturna, la regina della notte è Sua Maestà la Luna. Chiameremo la nostra lezione "Moon Melody", perché oggi ascolteremo opere di compositori di epoche e paesi diversi, ma tutte queste opere sono dedicate alla luna.

2.

Per cominciare, ti suggerisco di giocare alle associazioni. Quali pensieri, emozioni, esperienze provi con le parole Notte, Luna? Che associazioni hai con questi concetti?

Le risposte dei bambini.

(Più avanti nella diapositiva della presentazione (appendice: presentazione - diapositiva numero 3) compaiono parole che possono essere associate al paesaggio notturno: “misterioso”, “romanticismo”, “pericolo”, “paura”, “fantastico”, “freddezza”, “magia”, “solitudine”, “mistero”, “divertimento” , "luce", "gioia", "allegria", ecc. Chiedi ai bambini di scegliere le parole corrette.

Riassumendo le risposte dei bambini e le parole sulle carte.

Insegnante: Persone diverse percepiscono la luna e la notte in modo diverso: per alcuni è un momento di pericolo, ansia e solitudine, mentre per altri è il momento più romantico della giornata, quando i poeti scrivono poesie, accade la magia, gli innamorati si incontrano.

Molti artisti, musicisti, poeti hanno dedicato le loro creazioni alla luna. Ora faremo un viaggio musicale e ascolteremo la musica del grande compositore tedesco Ludwig van Beethoven.

(Appendice: presentazione - diapositiva numero 4)

Insegnante: guarda il ritratto del compositore. Quale pensi sia il carattere della persona nel ritratto? Che tipo di vita ha vissuto?

Le risposte dei bambini.

Insegnante: agli occhi di Beethoven sentiamo severità, severità Davanti a noi c'è un uomo di inflessibile forza d'animo, forza di carattere, perché tutta la vita del compositore è stata una lotta senza fine con il destino, con una grave malattia di cui ha sofferto a 25 anni. Era sordità. Per un compositore perdere l'udito è una frase, una fine. modo creativo!.. Ma non per Beethoven: con le sue opere ha ripetutamente dimostrato all'umanità che non si sarebbe sottomesso alla sua malattia, al suo destino.

Beethoven è nato in Germania, nella piccola città di Bonn. Intorno ai 20 anni si trasferisce a Vienna, la capitale dell'Austria. Dove vive fino alla fine dei suoi giorni. A Vienna, ha incontrato una bellissima ragazza, la sedicenne Juliet Guicciardi. Beethoven si innamorò di questa bellezza (appendice: presentazione - diapositiva numero 5), e questo, naturalmente, lusingò la giovane Giulietta. Beethoven ha immortalato il nome della sua amata dedicandole una delle sue opere più famose: la Sonata per pianoforte n. 14, intitolata "Moonlight". “Moonlight Sonata” sono le riflessioni del compositore solo con la natura, dove rivela i suoi sentimenti per Giulietta Guicciardi. Prima dell'ascolto, domande finalizzate alla percezione: A) La natura della musica, delle immagini. Quale stato d'animo viene trasmesso nella musica? b) Giulietta amava Beethoven? Come si è sviluppata la loro relazione? (Appendice: presentazione - diapositiva numero 6) La sera d'inverno decorava le finestre, Dividi il cielo in fiocchi di neve. Moonlight è come la musica, bellissima Scese nelle case ghiacciate. E la "Moonlight Sonata" suonava, Come se angelo leggero arrivato... Lo stesso Ludwig van Beethoven una volta Alla fredda finestra sedeva: Era altrettanto buio sera d'inverno, Forse un gatto birichino stava dormendo nelle vicinanze. E gettandoti una coperta calda sulle spalle, Il compositore ha scritto la musica. C'era un cielo nelle stelle, come nei diamanti, Moonlight - Vetro di Boemia E a casa in fiocchi di neve, come in strass, E il vino scintillava nel cristallo.

Ascolto di "Moonlight Sonata" in registrazione audio.

Le risposte dei bambini alle domande poste prima dell'ascolto. Riassumendo ciò che l'insegnante ha detto ai bambini.

3. Intonazione plastica.

L'insegnante suona al pianoforte il periodo iniziale della Moonlight Sonata. C'è poi una conversazione sulla natura dell'accompagnamento (3 note ascendenti, che ricordano il movimento delle onde) e sulle caratteristiche della linea melodica (il tema all'altezza di una nota, eseguito in un ritmo puntato, dà alla musica un carattere coraggioso, ma con un pizzico di disperazione). I bambini sono invitati a trasmettere le caratteristiche del modello di melodia e armonia nei movimenti plastici. Per fare questo, i bambini sono divisi in 3 gruppi: "armonie" e "melodie" e "voce di basso".

Gruppo Armonia:

Con movimenti morbidi delle mani, simili ai movimenti delle onde, riproduce la direzione verso l'alto dei suoni dell'arpeggio nell'aria. Nel processo di "intonazione", viene valutata l'esatta corrispondenza dei movimenti delle mani e dei suoni di armonia, l'espressività dei gesti.

Gruppo melodico:

Con il palmo raccolto alla stessa altezza, “intona” i suoni di una voce melodica. Viene valutata la riproduzione accurata del ritmo punteggiato, l'espressività dei gesti.

Gruppo di bassi: movimenti discendenti e fluidi delle mani, come se "si tuffassero" nelle profondità.

4.

Insegnante: Quindi, il nostro viaggio musicale lungo il "sentiero lunare" continua. Questa volta andremo in Francia all'inizio del XX secolo.

In questo momento, una nuova direzione nella pittura iniziò a diffondersi in tutta Europa con un nome molto bello ma complesso: IMPRESSIONISMO. (Appendice: presentazione - diapositiva numero 7). Dipinti impressionisti di Claude Monet, Auguste Renoir e altri (Appendice: presentazione - diapositive n. 8, 9, 10) - erano pieni di colori vivaci, leggeri; gli artisti dipingevano sempre i loro quadri per strada, in seno alla natura, così ci sembra di sentire il respiro del vento, l'oscillazione delle foglie degli alberi, il battito dell'aria calda, il tripudio di colori della natura.

Potresti chiedere, in che modo l'impressionismo nella pittura è collegato alla musica e, inoltre, alla luna? Nelle nostre lezioni precedenti abbiamo parlato più di una volta del fatto che tutti i tipi di arte sono interconnessi, che c'è molto in comune tra pittura, architettura, poesia e musica! Quindi, l'impressionismo ha avuto origine nella pittura e si è manifestato anche nella musica. Uno dei compositori impressionisti era un francese (Appendice: presentazione - diapositiva numero 11). A Debussy piaceva dare alle sue opere musicali titoli molto poetici, “pittoreschi”: “Impronte nella neve”, “Foglie cadute”, “Mare: dall'alba a mezzogiorno”. Anzi, come se questo non fosse un brano musicale, ma un quadro dipinto non con colori, ma con suoni! Si prega di notare che molte delle opere di Debussy sono associate a dipinti della natura.

Oggi ascolteremo e vedremo anche una delle opere di C. Debussy. Come la sonata di Beethoven, è dedicata alla notte. Il titolo dell'opera è "Moonlight".

Prima dell'ascolto, domande finalizzate alla percezione:

1. Quale strumento è il solista in questo pezzo?
2. Carattere, umore della musica (gentile, calmo, pacifico, sereno)

Ascolto di una registrazione audio di "Moonlight" di Debussy (arrangiata per arpa).

Le risposte dei bambini alle domande poste in precedenza. C'è una conversazione sull'arpa e sulla corrispondenza del suo timbro con la musica di C. Debussy. (Appendice: presentazione - diapositiva numero 12)

5.

Insegnante: La nostra seconda audizione è compatibile con la visione di un video con la musica di Debussy.

Il tuo compito è immergerti completamente nella musica, goderti il ​​​​suo suono. E anche i ragazzi più attenti sentiranno sicuramente qualche differenza tra la prima e la seconda versione. (trascrizione video per pianoforte). Immagina di essere un pittore impressionista. Di fronte a te c'è una tavolozza di colori. Vuoi disegnare un paesaggio notturno con riflessi di luce lunare sulla superficie del mare, sulle foglie degli alberi, ecc. La tua immagine diventerà un'illustrazione per la musica che ora ascolterai. Quali colori domineranno nella tua pittura?

Visione di un videoclip sulla musica di C. Debussy (arrangiata per pianoforte). (Un videoclip sulla musica "Moonlight" di Debussy è presentato nella guida video dell'autore "Magic Screen"). Le opzioni video possono essere selezionate facendo clic sul collegamento

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Le risposte dei bambini.

6.

L'insegnante, riassumendo le risposte dei bambini:

La musica leggera di Debussy determina anche la combinazione di colori delle illustrazioni di "Moonlight": toni tenui, sfumature di argento, giallo. Il video ci riempie di pace, tranquillità. Non c'è posto per le passioni, il dramma della Moonlight Sonata di Beethoven.

7.

Elaborazione di una tavolozza di colori. Ai bambini vengono date carte colorate. Compito: scegli i colori che potrebbero essere usati per illustrare la musica di Debussy. È necessario creare una piccola composizione delle carte selezionate.

Risposte dei bambini con una spiegazione e una storia sulla loro composizione.

8.

Abbiamo ascoltato due opere, infatti, con lo stesso nome di due compositori di epoche, paesi, movimenti artistici diversi. È incredibile come i compositori percepiscano in modo diverso gli stessi fenomeni naturali, le stagioni, le ore del giorno! Ognuno mette il proprio significato, il proprio contenuto nella musica, in base alla propria esperienza di vita, carattere. Sono sicuro che anche le tue creazioni sul tema della luna saranno diverse l'una dall'altra. La nostra passeggiata "sotto la luna" sta volgendo al termine e vorrei verificare come ricordi nuovo materiale (breve indagine sul tema trattato: presentazione - diapositiva numero 13):

1. Come si chiamava Beethoven?
2. In che secolo è vissuto?
3. In che paese viveva?
4. Di quale malattia soffriva Beethoven?
5. Come si chiama la Sonata n. 14?
6. A chi è dedicato?
7. Come si chiamava Debussy?
8. In che secolo è vissuto?
9. In che paese viveva?
10. Quale direzione artistica immagina?
11. Come si traduce "impressionismo"?
12. Quale pezzo ti è piaciuto di più?

Compiti a casa: crea un'applicazione "Moonlight" da carte colorate.

Nel 19 ° secolo. Essendo un pianista eccezionale, ha aperto possibilità completamente nuove e non sfruttate nel suono del pianoforte.

Il pianismo di Debussy è il pianismo di un suono sottile e trasparente, passaggi mormorati, il predominio del colore e una squisita tecnica del pedale associata alla pittura sonora. I contemporanei hanno notato le stesse qualità nel suo gioco, che ha colpito, prima di tutto, con un carattere straordinario. suono: estrema morbidezza, leggerezza, fluidità, articolazione "carezzevole", assenza di effetti "urto".

L'interesse del compositore per il lavoro al pianoforte era costante. I primi “esperimenti” pianistici risalgono agli anni '80 (“Little Suite” per 4 mani), gli ultimi lavori sono stati realizzati già durante gli anni della guerra (1915 - ciclo di 12 studi “In Memory of Chopin”, suite per due pianoforti” bianco e nero”). In totale, Debussy ha scritto più di 80 composizioni per pianoforte, la maggior parte delle quali sono capolavori universalmente riconosciuti della letteratura pianistica mondiale.

La novità dello stile pianistico di Debussy si è fatta conoscere già nelle sue prime composizioni, particolarmente brillantemente in "Suite Bergamo" (1890) . Compositore attivo nuova base fa rivivere qui i principi dell'antico suite claviera: nel "Preludio", "Minuetto", "Paspier" sono riconoscibili i tratti musica per clavicembalo XVIII secolo. E accanto a loro per la prima volta c'è un paesaggio notturno impressionistico: "Moonlight" (3a parte), l'opera più popolare di questo ciclo.

La stragrande maggioranza dei brani per pianoforte di Debussy sono miniature di programma o cicli di miniature, il che indica l'influenza dell'estetica dell'impressionismo (non erano necessarie forme su larga scala per catturare impressioni fugaci). In molte commedie, il compositore si affida ai generi di danza, marcia, canto, varie forme musica folk. Tuttavia, l'interpretazione degli elementi di genere acquisisce invariabilmente un carattere impressionistico: questa non è un'incarnazione diretta, ma piuttosto echi stravaganti danza, marcia, canzone folk. Un esempio lampante - « Serata a Grenada» dal ciclo delle Stampe (1903).

Il ciclo si compone di tre brani in programma, "ritratti" musicali originali di tre diverse culture nazionali: Cina ("Pagodas"), Spagna ("An Evening in Grenada") e Francia ("Gardens in the Rain"). Ognuno ha un fascino speciale del sistema modale (ad esempio, l'intero stile tematico delle Pagode è nato dalla scala pentatonica e dai suoi elementi costitutivi - grandi secondi e tricordi), l'originalità dei timbri (nelle Pagode - tamburi cinesi, gong, strumenti popolari giavanesi).

In una commedia "Serata a Grenada" c'è una foto di una meravigliosa serata estiva. Gli elementi principali della sua musica sono motivi di danza come l'habanera e l'imitazione del suono delle corde della chitarra. Si ha l'impressione che in una sera d'estate qualcuno suoni tranquillamente melodie popolari spagnole con la chitarra. Il sapore spagnolo è così brillante che il compositore spagnolo Manuel de Falla ha definito l'opera spagnola in ogni dettaglio ( un vero miracolo di penetrazione nell'essenza delle immagini dell'Andalusia, la verità senza certezza, cioè senza citare gli originali del folklore). Se ne possono distinguere tre argomenti diversi carattere danzante. La prima, che incarna l'atmosfera dell'esotismo orientale, è sostenuta in una minore doppiamente armonica, cioè una minore con due seconde allungate (come nel leitmotiv della passione fatale di Carmen). Il suono prolungato del suono dominante "cis" nel "livello" superiore della trama del pianoforte esalta la brillante colorazione del linguaggio armonico. Gli altri due temi, per tutta la loro originalità, non sono così caratteristici a livello nazionale. Nonostante la danza che permea l'intero pezzo, non è una danza letteralmente parole.

Debussy ha detto che l'esecutore "ha bisogno di dimenticare che il pianoforte ha i martelli"

Nome dentro questo caso significa - "Italiano"

Il termine pittorico e grafico "stampe" (francese "estampe" - stampa, stampa), che ha dato il nome a quest'opera, sembra voler sottolineare le specificità della pittura per pianoforte "in bianco e nero", priva di brillantezza orchestrale. Tuttavia, in tutti e tre i brani il compositore utilizza effetti fonici molto brillanti. Tale, in particolare, è l'imitazione dell'orchestra giavanese - gamelan, con la sua accordatura speciale, e il gong cinese in "Pagode".

Debussy ha ascoltato il loro suono durante l'esposizione mondiale di Parigi e ha colto in questo qualcosa di più che esotico. L'arte dei popoli "incivili" lo ha aiutato a trovare il proprio stile espressivo.