Presentazione sul tema del ritratto come genere di pittura. Genere artistico - ritratto

GENERI DI BELLE ARTI A cura dell'Insegnante arti visive Timchenko Tatyana Gennadievna MBOU scuola secondaria n. 25 Novoshakhtinsk Ritratto

L'arte del ritratto è nata diversi millenni fa. Le prime immagini di una persona non sono state dipinte con colori. Queste erano enormi statue di pietra dei faraoni egiziani. Sono stati creati non solo per glorificare il formidabile sovrano per secoli. Le statue dei faraoni non erano solo ritratti, erano anche doppie di quelle raffigurate.

L'immagine del volto di una persona nella scultura e nella pittura ha sempre affascinato gli artisti, ma in alcune epoche fiorì soprattutto il genere del ritratto. Quindi era dentro Antica Roma e durante il Rinascimento. Ma il massimo splendore della ritrattistica cade nel XVII secolo, che ha regalato al mondo grandi maestri come Rembrandt Harmes van Rijn, Anthony van Dyck e Diego Velasquez. Rembrandt Harmenszoon van Rijn Autoritratto Rembrandt Ritratto di un vecchio in rosso

In Russia, la fioritura dell'arte del ritratto iniziò nel XVIII secolo. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky hanno creato ritratti squisiti e sofisticati di brillanti aristocratici. Il fascino lirico e indescrivibilmente misterioso di Alexandra Struyskaya è stato catturato dal maestro del ritratto F. Rokotov. F. S. Rokotov "Ritratto di A. P. Struyskaya". V. L. Borovikovsky "Ritratto di M. I. Lopukhina". 1797. Galleria Tretyakov. O.A. Kiprensky “Ritratto di A.S. Pushkin.

Russi artisti del XIX secoli si sono rivolti a ritratti di persone che sono diventate famose non per la loro nobiltà, ma per il loro talento, amore per il popolo. I loro ritratti non stupiscono per la brillantezza esterna. Trasmettono il vero volto di una persona, mondo complesso carattere umano. Molti magnifici ritratti sono stati creati da I. Repin, V. Serov. Hanno conservato per noi le immagini dei loro contemporanei. CIOÈ. Repin V.A. Serov

VA Serov "Ragazza con le pesche" V.A. Serov "Ritratto dell'attrice Yermolova".

I. N. Kramskoy "Autoritratto" I. N. Kramskoy "Ritratto di L. N. Tolstoy". 1873 Galleria Tretyakov. I. N. Kramskoy. "Sconosciuto". 1883. Galleria Tretyakov.

Lo scopo della lezione: conoscere la storia dello sviluppo del genere del ritratto; Conoscere la storia dello sviluppo del genere del ritratto; Guarda immagini diverse nella creatività artisti famosi eseguita in stili diversi. Guarda immagini diverse nelle opere di artisti famosi, realizzate in stili diversi. Impara ad analizzare opere d'arte e sviluppare il proprio apprezzamento estetico. Impara ad analizzare le opere d'arte e sviluppa la tua valutazione estetica. Sviluppare la capacità di comunicare con le opere d'arte. Sviluppare la capacità di comunicare con le opere d'arte. Aumentare un atteggiamento patriottico nei confronti della madrepatria. Aumentare un atteggiamento patriottico nei confronti della Patria.

Storia del ritratto I primi campioni del ritratto sono scultorei e appartengono a antico Egitto. Seguì il periodo di massimo splendore del ritratto nell'antichità, il declino del genere nel Medioevo, nuove scoperte, l'ascesa e il passaggio alla tecnica della pittura da cavalletto nel Rinascimento, e poi ulteriori sviluppi nei secoli successivi...

Maggior parte ritratto antico Il più antico tentativo conosciuto di raffigurare un volto umano ha 27.000 anni. È stato scoperto nella grotta Villonere vicino alla città di Angouleme (Francia). Il "ritratto" è stato realizzato con il gesso sui rigonfiamenti naturali del muro, a forma di volto. Disegnato linee orizzontali occhi e bocca e una striscia verticale che rappresenta il naso.

Gli antichi greci per molto tempo il ritratto nel senso stretto della parola non esisteva. Avevano l'abitudine di premiare i vincitori giochi Sportivi allestendo statue di loro in luoghi pubblici, ma questi lo erano figure perfette atleti che li hanno ritratti solo in in termini generali, idealizzati, e sono stati realizzati secondo il canone ideale della bellezza. Le repubbliche elleniche furono persino bandite figure pubbliche e privati ​​a commissionarne ritratti realistici, ritenendo di poter sviluppare vanità nei cittadini e contrari al principio di uguaglianza tra loro.

Solo nel V secolo a.C. per la prima volta tra i greci apparvero veri ritratti di erme e statue. La direzione realistica fu finalmente stabilita nella scultura del ritratto nell'arte ellenistica sotto Alessandro Magno, grazie a Lisippo e suo fratello Lisistrato, che fu il primo a plasmare maschere dalla natura. I ritratti ellenistici, preservando il principio di tipizzazione caratteristico degli artisti greci, trasmettono incomparabilmente di più non solo le caratteristiche dell'aspetto esteriore, ma anche varie sfumature. esperienza emotiva Modelli. Dalla fine del V sec AVANTI CRISTO e. l'antico ritratto greco sta diventando sempre più individualizzato, gravitando infine verso la drammatizzazione dell'immagine.

Lo sviluppo dell'antico ritratto romano era associato ad un accresciuto interesse per la singola persona, con l'ampliamento della cerchia dei ritratti. Al centro struttura artistica molti antichi ritratti romani, una trasmissione chiara e scrupolosa delle caratteristiche uniche del modello, nel rispetto dell'unità dell'individuo e del tipico.

L'artista medievale, limitato da rigidi canoni ecclesiastici, si rivolgeva raramente al ritratto. L'inizio personale nella sua comprensione si è dissolto nella cattolicità religiosa. Durante il Medioevo, un ritratto realistico e naturalistico è molto raro. I tratti semplificati e standardizzati del personaggio raffigurato consentono di identificarlo solo con un certo ruolo sociale.

Ritratto del Medioevo Più o meno il ritratto comincia a tornare nell'arte a partire dal XXII secolo, rimanendo, tuttavia, in ruoli subordinati. Fa parte della chiesa architettonico e artistico ensemble, conservato in lapidi, su monete e in miniature di libri (soprattutto nei ritratti di clienti a cui venivano offerti libri.

La svolta nella ritrattistica, che tornò alla ribalta, avvenne nel Rinascimento. Era associato a un cambiamento nell'ideologia dell'epoca. L'uomo del Rinascimento era pieno di realismo umanistico, cioè allentò le catene della religione e credette nel potere dell'individuo, iniziò a considerarsi la misura di tutte le cose, e quindi venne alla ribalta nell'arte

Ritratto del Manierismo Manierismo - (manierismo italiano, da maniera maniera, stile), per Arte europea XVI secolo, che riflette la crisi della cultura umanistica Alto Rinascimento. Uno stile nell'arte basato sull'assimilazione della maniera di qualche grande maestro o di una certa scuola d'arte.

El Greco Nell'arte del Manierismo, il ritratto perde la nitidezza delle immagini rinascimentali. Rivela caratteristiche che riflettono una percezione drammaticamente inquietante delle contraddizioni dell'epoca. La struttura compositiva del ritratto sta cambiando. Ora ha una nitidezza accentuata e una ricchezza di espressione spirituale.

Tra i famosi capolavori del ritratto dell'epoca c'è Il suonatore di liuto di Michelangelo da Caravaggio (), in cui l'artista sviluppa un motivo tratto dalla vita reale di tutti i giorni.

RITRATTO XVII secolo Nel XVII secolo, gli eredi della pittura neerlandese crearono i più alti successi nel genere del ritratto. A questo punto si era diviso in due rami indipendenti, le scuole fiamminga e olandese. Per gli artisti di queste scuole, il ritratto ha acquisito sempre di più maggior valore e la tecnologia è notevolmente migliorata.

Appena varcata la soglia che separa il XVII secolo. dal XVIII, vedremo nei ritratti una diversa razza di persone, diversa dai loro predecessori. Il disegno dei ritratti degli artisti Antoine Watteau (), Francois Boucher () e altri è leggero, mobile, la loro colorazione è piena di graziosi straripamenti, è caratterizzato da una combinazione di squisiti mezzitoni.

Uno degli ingegnosi ritratti scultorei dell'arte mondiale è il monumento a Pietro I scultore francese Etienne Maurice Falcone (), eretto a San Pietroburgo negli anni.

RITRATTO XIX secolo XIX secolo ha introdotto nell'arte del ritratto la variabilità dei gusti artistici, la relatività del concetto di bellezza. Le ricerche innovative nella pittura sono ora dirette al riavvicinamento alla realtà, alla ricerca della diversità delle immagini. Nel periodo del romanticismo, il ritratto è percepito come un'immagine dell'io interiore di una persona dotata di libero arbitrio.

Il vero pathos romantico appare nel ritratto di F. Chopin dal pennello francese artista romantico Eugène Delacroix ().

Ritratto del XX e XXI secolo. Nell'arte del ritratto del XXI secolo. condizionatamente, si possono distinguere due direzioni. Uno di loro continua le tradizioni classiche dell'arte realistica, cantando bellezza e grandezza. L'uomo, l'altro, è alla ricerca di nuove forme astratte e modi di esprimere il suo mondo interiore.

Generalizzazione e consolidamento della conoscenza Cos'è un ritratto? Come ha fatto genere del ritratto? Cosa influenza lo sviluppo del genere del ritratto? In quali periodi si può suddividere la storia del ritratto? Quando è datato il ritratto più antico? Cos'è il "manierismo" e quali sono le sue caratteristiche? Nomina gli artisti e le loro opere che sono stati discussi nella lezione di oggi. Quali sono le caratteristiche del genere del ritratto moderno? Qual è il rapporto tra pittura e musica?

Compiti a casa Compito artistico e creativo Preparare un album, un giornale, un almanacco, una presentazione al computer (opzionale) sull'argomento "Genere ritratto nella cultura di tempi diversi". Includere in essi informazioni su artisti, scultori, artisti grafici, nonché poesie, passaggi in prosa, frammenti opere musicali, in sintonia con le immagini della tua galleria di ritratti.

Riassumendo Ti è piaciuta la lezione? Ti è piaciuta la lezione? Cosa ti ha interessato di più? Cosa ti ha interessato di più? Che novità hai imparato? Che novità hai imparato? Segna con un'icona sul tuo quaderno quali sensazioni, emozioni la lezione ha suscitato in te. Segna con un'icona sul tuo quaderno quali sensazioni, emozioni la lezione ha suscitato in te.

"Ritratti di Kiprensky" - Autoritratto 1808 Caratteristiche ritratto dipinto del XIX secolo. Nel ritratto, semplicità e integrità dell'idea, nobile ricchezza di colori. "Ritratto di un ragazzo Chelishchev". "Ritratto di VA Zhukovsky". "Ritratto di E.I. Chaplitsa". Biografia creativa artista. “Ritratto di K.N. Batyushkov. "Ritratto di D. Davydov" 1809

"Ritratto di un insegnante" - Quadro psicologico insegnanti. Buoni, cattivi e nessuno Capitani sul ponte della nave. Quindi, in fase di sviluppo competenza psicologica il ruolo principale dedicato all'auto-miglioramento, all'autocoscienza professionale e personale, all'assegnazione delle proprie posizioni professionali. Buona fortuna a voi, esordienti e assi.

"Ritratto in musica" - M.I.Dunaevsky. NA Rimsky-Korsakov. Howl chi c'è? Musica lirica. Chi guida le nuvole con una scopa? Il tema della Principessa è il Cigno. "Ritratti in musica". Loro ballano. Chi sta gemendo lì? MI. Dunaevskij. Chi è là? Accento - accento nella musica. Cantano. Tema di Belochka. PI. Chaikovsky. Nelle oscure profondità della notte? disegna un'immagine per la commedia "Baba Yaga".

"Ritratto russo del XVIII secolo" - Ritratto di Grigory Grigorievich Orlov. 1762-1763 Ritratto di una signora di stato A.M. Izmailova. Rokotov ha mostrato l'altezza dell'immagine di una giovane donna. Un energico giro della testa conferisce al ritratto un nobile pathos. Il ritratto ritrae una bellezza dell'alta società che conosce la potenza del suo fascino irresistibile. Ritratto di G.R. Derzhavin. 1811.

"L'Arte del Ritratto" - O Gruppi di Persone, Ritratto Rinascimentale. Principi di base dello sviluppo del genere del ritratto. Ritratto del XX e XXI secolo. Ritratto di Peter Paul Rubens 1590 A. Durer "Autoritratto". Cosa influenza lo sviluppo del genere del ritratto? RITRATTO XIX secolo. Cos'è un ritratto? G.Holbein jr. "Ritratto di Erasmo da Rotterdam". L'uomo allo specchio dell'arte: il genere del ritratto.

"Ritratto russo del XVIII secolo 1" - L'aspetto di E. Naryshkina corrisponde pienamente all'ideale del suo tempo. F.Rokotov. Ritratto di V.Novosiltseva. L'artista raffigura ragazze in euforia teatrale e festosa. Ritratti di "Smolnyanok". A. Matveev "Autoritratto con sua moglie". Ritratto di Nelidova. Ritratto di Alexandra Struyskaya. I. Nikitin "Ritratto del cancelliere G. Golovkin".

OBIETTIVI: vedere la creazione umana in un modo nuovo immagine artistica scoprirlo per te stesso e per lui, quindi anche le persone non sono uguali guardando i volti, sei stupito dall'individualità umana percorso di vita una persona è una traccia nel suo aspetto SIGNIFICATO DEL RITRATTO - la gioia del riconoscimento - la somiglianza dell'interno

DALLA STORIA DI UN RITRATTO Cosa può dirci un ritratto? Perché è così interessante guardare i ritratti di persone che non conosciamo, e anche di un tempo lontano da noi? Come appare l'era della sua creazione nel ritratto? Spiega i segni con cui puoi indovinare il tempo di creazione dell'opera.

IN tempi antichi per preservare i lineamenti del viso, gli hanno fatto una maschera di cera o gesso, hanno dato calma e grandezza ai volti. I ritratti sono stati eseguiti religiosamente funzione magica(statue maestose). Durante gli scavi a Fayum, vicino al Cairo, sono state trovate tavolette con ritratti realizzati da pastelli a cera. Gli artisti si sono concentrati sui lineamenti del viso: ogni ruga, piega ha rivelato il percorso di vita di una persona, la sua natura. A loro non importava di qui bellezza esteriore, ma in ogni ritratto hanno sottolineato la forza d'animo, la severa fiducia e la volontà di agire. L'affermazione che attraverso aspetto puoi trasmettere l'essenza spirituale, divenne particolarmente importante nel Medioevo. Viene nuovo interesse A persona reale, all'originalità della sua personalità. Nell'arte russa, il ritratto è apparso nel XVII secolo. Hanno scritto alla lavagna con colori a tempera - parsuns. Entro la fine del 18 ° secolo I pittori russi hanno raggiunto una perfetta maestria.

Quali tipi di belle arti vengono utilizzati per creare ritratti? Qual è la particolarità di rivelare l'immagine di una persona per mezzo di tipi diversi arti visive? Cosa significa "mi piace" o "non mi piace"? Secondo la forma e le proporzioni, vengono riprodotti i dettagli del viso: è sufficiente? Cosa è altrettanto importante nelle caratteristiche del ritratto?

L'artista usa il colore non solo per trasmettere la vera colorazione degli oggetti, ma anche per creare un certo stato d'animo, per l'incarnazione poetica dell'idea. Nel creare un'immagine a colori di un ritratto Grande importanza ha un colore di fondo, il suo rapporto con il colore del viso, dei capelli, dei vestiti. La veridicità non consiste nel ripetere "esattamente" il colore del vestito, ma nel riuscire a vederlo come un mezzo per rivelare il carattere. Bisogna capire che non esiste "bellezza corporea" e il viso può essere più chiaro o più scuro dell'ambiente circostante. Il modo in cui i tratti cadono, la loro trama costruirà anche l'immagine nel ritratto.

"La Gioconda", la cui perfezione sta nella creazione immagine perfetta? Rigogliosa decorazione di palazzi, ideale di abbondanza e salute? "Ritratto di una donna anziana": calore e profondità spirituale, grandi dolori e gioie. "Ritratto di Leo Tolstoy" è l'opera del destino delle persone, un'immagine fedele della vita del paese. "Laughing Girl", "Stoker", "Unknown" - la divulgazione del carattere, tutta l'attenzione è focalizzata sul viso, sul trasferimento della dignità di una persona, sul significato dell'immagine. Esperimenti con forma, colore "Ragazza con le trecce", "Madame Matisse". Frammenti di realtà, bizzarramente accostati, formano un nuovo significato assurdo e inquietante, simile alla visione di un sogno. "Il volto di Mae West".

Quali tipi di ritratti conosci? Dare esempi. Spiega come il colore in un ritratto rivela l'immagine di una persona. Dare esempi. Quale dei grandi ritrattisti conosci? Parlaci delle opere che ricordi. Dai un nome ai grandi ritrattisti russi, parlaci di loro. Scrivi una storia sulla storia dello sviluppo del genere del ritratto.

Dedicato al trasferimento dell'immagine di una persona, così come un gruppo di due o tre persone su tela o carta. Lo stile scelto dall'artista è di particolare importanza. Disegnare il volto di una persona in un ritratto è una delle aree più difficili della pittura. Il maestro del pennello deve trasmettere caratteristiche aspetto, stato emotivo, mondo interiore in posa. La dimensione di un ritratto ne determina l'aspetto. L'immagine può essere a busto, generazionale, a mezzo busto oa figura intera. La posa prevede tre angoli: viso (faccia intera), giro "di tre quarti" in una direzione o nell'altra e di profilo. Ritratto come contiene possibilità infinite realizzazione di idee artistiche. Prima viene realizzato uno schizzo, quindi il disegno stesso.

Storia del genere del ritratto

Il tentativo più antico di raffigurare un volto umano risale a 27.000 anni fa. Il "dipinto" è stato scoperto in una grotta vicino alla città francese di Angouleme. Il ritratto è un contorno delineato con il gesso, che ricorda vagamente i lineamenti volto umano. artista antico ha delineato le linee principali di occhi, naso, bocca. Successivamente (anche nelle grotte) nei Balcani e in Italia cominciarono ad apparire immagini più nitide e definite, tra le quali predominavano i volti disegnati di profilo. È nella natura umana creare persone di talento non può vivere senza lasciare qualche traccia dietro di sé. Può essere un disegno fatto di ciottoli in mezzo a un campo, un ornamento scolpito sulla corteccia di un albero, il volto di qualcuno disegnato con carboncino su una roccia. Le opportunità per la creatività sono abbondanti.

immagini in stucco

Un tempo il genere del ritratto tendeva a incarnarsi nella scultura, poiché nell'antichità non c'erano artisti che padroneggiassero a fondo il pennello e sapessero trasmettere il gioco di luci e ombre. L'immagine di un volto in argilla era migliore, e quindi in quei tempi lontani erano i ritratti in stucco a dominare. L'arte della pittura è apparsa molto più tardi, quando l'umanità si è resa conto della necessità della comunicazione culturale.

Sepolture

Anche l'aspetto delle immagini vicine al disegno si riferisce a più periodo tardo, e i primi ritratti sono stati trovati negli antichi territori orientali. Nello stato egiziano ebbe luogo la divinizzazione dei morti. Durante la sepoltura è stata realizzata una sorta di ritratto, che è stato condizionatamente considerato un doppio del defunto. Apparve il principio della mummificazione e poi la ritrattistica. La storia del genere del ritratto contiene molti esempi di immagini iconiche sia nel disegno che nella scultura. I disegni dei volti dei morti sono diventati sempre più simili all'originale. E poi copiare il volto del defunto in un altro mondo è stato sostituito con una maschera. I morti egiziani iniziarono a essere sepolti nei sarcofagi, sul cui coperchio era raffigurato il defunto a tutta altezza con un bel viso stilizzato. Tali funerali erano organizzati esclusivamente per la nobiltà. I faraoni egizi, ad esempio, venivano collocati non solo in un sarcofago, ma anche in una tomba, che era una struttura enorme.

Varietà di soluzioni

L'artista ha una scelta quando dipinge un ritratto: raffigura il viso e gli abiti di una persona secondo l'originale, oppure sii creativo, creando un'immagine squisitamente creativa. La condizione principale per questo rimane la somiglianza, che gioca un ruolo dominante. Indipendente - ritrattistica, aperta a esperimenti del più ampio spettro. L'artista ha l'opportunità di migliorare le sue capacità, applicando gli ultimi risultati tecnici.

La tecnica di esecuzione, infatti, è determinante per il raggiungimento del risultato ottimale. Il metodo più comune di ritrattistica in artisti professionistiè Questo stile è radicato nel profondo dei secoli. Era usato da artisti antichi. Il loro lavoro è sopravvissuto fino ad oggi. Il ritratto come genere di belle arti esiste da tempo immemorabile e oggi è un mezzo popolare di espressione artistica.

"Pennello asciutto"

IN Ultimamente una tecnica diventa popolare quando l'immagine non viene creata con tratti, ma sfregando una piccola quantità di vernice. Allo stesso tempo, il pennello è quasi asciutto e il metodo stesso ti consente di ottenere bellissimi mezzitoni. Poiché il genere più sottile di pittura è un ritratto, e l'immagine di un volto nei colori richiede sfumature proprio delicate, la tecnica del "pennello asciutto" è la più adatta a questo scopo.

Tipi

Il genere del ritratto è suddiviso in più tipologie: cerimoniale, da camera, intimo e trama. Esiste anche un tipo speciale chiamato autoritratto, quando l'artista raffigura se stesso. Di norma, questo è un disegno puramente individuale. In generale, il genere del ritratto è completamente indipendente, soggetto a determinate regole. Queste regole non vengono mai violate, sebbene il loro campo di applicazione possa essere esteso in determinate circostanze.

Oltre a quelli già elencati, esiste un altro genere di ritrattistica, che comprende caratteristiche artistiche speciali, una varietà specializzata che richiede un approccio sistematico. Questo è un ritratto in costume, quando la tela raffigura uomo moderno in abiti d'altri tempi. La gamma di trame non è limitata: dalle pelli in cui ha indossato primitivo, all'abito da sposa del Rinascimento. In questa varietà di ritratti ci sono elementi di teatralità. IN Federazione Russa, soprattutto a Mosca, il ritratto in costume era molto diffuso, ma ciò avveniva non per amore della moda, bensì come omaggio all'arte.

Genere della ritrattistica nell'arte

Dipinti dipinti tempo diverso, combina un prerequisito: le immagini devono essere affidabili. Un ruolo importante è svolto dalla componente del ritratto, ovvero l'immagine dei volti dei personaggi. Il successo dell'immagine dipende dalla precisione con cui vengono scritti i tratti del viso. L'espressione degli occhi, dei sorrisi o, al contrario, delle sopracciglia aggrottate, tutte le sfumature dovrebbero riflettersi sulla tela. Il compito non è facile, ma il fattore affidabilità testimonia l'abilità dell'artista. Ecco perché il genere del ritratto nell'arte è così inequivocabile e richiede piena dedizione da parte del maestro. Artisti esperti le immagini sono fatte meglio nella trama di cui ci sono persone, i loro volti avvicinamento e movimento accentuato.

Ritratti letterari

Gli scrittori, così come gli artisti, raffigurano molto spesso il volto di una persona. Strumenti letterari molto di più per questo, la ricca lingua russa consente l'uso di numerosi forme d'arte, turni e frasi. L'obiettivo per cui lo scrittore si sforza è identico nel significato all'intenzione dell'artista, lo scrittore descrive le espressioni facciali come risultato degli stati d'animo di una persona, un riflesso dei suoi pensieri, emozioni ed esperienze. il ritratto è piuttosto complicato. È necessario descrivere, evitando formulazioni superficiali. Ciò richiede l'abilità di un vero creatore. Tra gli scrittori russi che sanno esprimere in poche parole l'essenza della forma umana, il grande Maxim Gorky occupa il primo posto. Anche il suo seguace americano padroneggiava magistralmente l'arte del verbale disegno del ritratto. Genere ritratto letterario varia, la descrizione segue un certo stile, può essere allegra o triste, breve o lunga, tutto dipende da ogni singola opera.

Foto

Con l'avvento del dagherrotipo, le possibilità delle belle arti si espansero e i ritratti non fecero eccezione. Un ritratto fotografico costava molto meno di un dipinto a olio e il riconoscimento era al cento per cento. E sebbene gli artisti osservassero causticamente che la fotografia era per i poveri, "il grande pubblico si è rivolto a un'immagine più accurata su un piatto argentato. Il genere della fotografia di ritratto è diventato rapidamente di moda, non c'era fine a coloro che volevano catturare se stessi e il loro cari.

Tuttavia, il nuovo metodo, il dagherrotipo, aveva i suoi svantaggi. La fotografia, a differenza di un ritratto pittoresco, non permetteva di cambiare nulla. L'immagine si è bloccata una volta per tutte, era impossibile aggiustare qualcosa. E se prendiamo in considerazione che la persona è stata fotografata seduta o in piedi (in una posa tesa), allora non è uscito nella foto nel modo migliore. Pertanto, ci sono state molte delusioni, reclami e malcontento. Tuttavia, i ritratti hanno messo radici, le persone hanno imparato a posare artisticamente e tutto è andato a posto.