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Balletto di Denis Zacharov. Concerto di laurea dell'Accademia di coreografia di Mosca

Nato a Ufa. Nel 2010-14 ha studiato al Bashkir Choreographic College. Rudolf Nureyev. Nel 2014 si è trasferito alla Moscow State Academy of Choreography (MGAH). Nel 2018 si è diplomato all'Accademia statale delle arti di Mosca (insegnante Denis Medvedev) ed è stato accettato nella compagnia di balletto Teatro Bolshoj. Come studente dell'Accademia, ha partecipato allo spettacolo del Teatro Bolshoi - ha interpretato la parte dell'Uccello Azzurro dal balletto "La bella addormentata" di P. Tchaikovsky (coreografia di M. Petipa, rivista da Y. Grigorovich) . Prove sotto la direzione di Denis Medvedev.

Mentre studiava all'Accademia, ha interpretato la parte di Colin nel balletto "Vain Precaution" di P. Gertel (messo in scena da Yu. Grigorovich); la parte di Conrad nella suite "The Lively Garden" (Musica di L. Delibes, R. Drigo) dal balletto "Le Corsaire" di A. Adam (coreografia di M. Petipa, produzione e nuova versione coreografica di Y. Burlaka ), il secondo duetto nel balletto "Variazioni su un tema rococò" su musica di P. Tchaikovsky (coreografia di A. Miroshnichenko). Il repertorio concertistico comprende anche pas de deux dal balletto Le Corsaire e variazioni - Count Cherry dal balletto Cipollino di K. Khachaturian (coreografia di G. Mayorov), Jean de Brienne dal balletto Raymonda di A. Glazunov (coreografia di M. Petipa) e altri

Repertorio

2018
anteprime(Studi su musica di K. Czerny, coreografia di H. Lander)
pas de trois in "Smeraldi"(Parte I del balletto Jewels) su musica di G. Fauré (coreografia di J. Balanchine)
dio d'oro(La Bayadère di L. Minkus, coreografia di M. Petipa, versione rivista di Y. Grigorovich)
variazione di quattro cavalieri(Raymonda di A. Glazunov, coreografia di M. Petipa, versione rivista di Y. Grigorovich)
Bambola francese, Arlecchino(Lo schiaccianoci di P. Tchaikovsky, coreografia di Y. Grigorovich)

2019
parte del titolo(Petrushka di I. Stravinsky, coreografia di E. Klug)
Pescatore(La figlia del faraone di C. Pugni, regia di P. Lacotte da M. Petipa)
Franz(Coppelia di L. Delibes, coreografia di M. Petipa e E. Cecchetti, messa in scena e nuova versione coreografica di S. Vikharev)
Giacomo(La Sylphide di H.S. Levenskold, coreografia di A. Bournonville, versione rivista di J. Kobborg)
parte ("due coppie") nella parte I, solista della parte IV, solista della parte I(Sinfonia in do maggiore di J. Bizet, coreografia di J. Balanchine)
beranger("Raimonda")
partito principale in "Smeraldi"

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Camilla Mazzi e Marco Chino. Foto di Mikhail Logvinov dal sito ufficiale dell'Accademia statale delle arti di Mosca

Elaborare un programma per il concerto finale per i loro diplomati non è un compito annuale facile per il rettore dell'Accademia di coreografia di Mosca, Marina Leonova. È importante per lei mostrare sia il talento delle future star del balletto che i risultati del lavoro degli insegnanti, nonché accontentare il pubblico con nuove opere teatrali. E dopo aver presentato un problema, devi già prepararti per il prossimo.
Come ha dimostrato questa cerimonia di laurea, l'Accademia non ha rinunciato al suo status di istituzione educativa altamente professionale ed è stata in grado di offrire un concerto di balletto interessante e spettacolare al pubblico teatrale! È stato aperto da un atto unico "", ripreso dalla stessa Marina Leonova. Il famoso balletto romantico (solisti - Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; solista - Mark Chino) è senza dubbio caduto sui piedi di giovani laureati, per i quali è importante padroneggiare attivamente il repertorio classico. È vero, dovranno comprendere appieno le sue sottigliezze e sfumature stilistiche già a teatro.

Denis Zacharov. Foto di Mikhail Logvinov dal sito ufficiale dell'Accademia statale delle arti di Mosca

Una piacevole scoperta che ha portato nuove impressioni da danza classica, divenne "Variazioni su un tema rococò" alla musica nella coreografia di Alexei Miroshnichenko. Il talento di questo coreografo, la regia compagnia di balletto Teatro di Perm opera e balletto, rivela sempre di più! Sfruttando le opportunità di artisti alle prime armi che stanno appena entrando nel vita teatrale, è riuscito a mostrare un nuovo balletto contemporaneo in linea con la tradizione e La composizione graficamente chiara del balletto e le sue combinazioni inventive non solo sono state diligentemente riprodotte da giovani artisti, ma eseguite in modo sufficiente alto livello! Alexandra Trikoz e Valery Argunov (primo pas de deux), Ekaterina Fateeva e Denis Zakharov (secondo pas de deux), Marcello Pelisoni, Polina Afanasyeva e Mark Chino (pas de trois) si sono mostrati qui.
Per la terza parte del concerto, che consisteva in brani classici e caratteristici repertorio del balletto, è arrivato l'apice del successo del concerto. L'esibizione di letteralmente ogni artista è stata accolta con fragorosi applausi. auditorium! E non potrebbe essere altrimenti, dal momento che molti artisti erano già apparsi sul palco nelle sezioni precedenti ed erano abbastanza liberati, e i nuovi arrivati che si erano uniti a loro si sono uniti all'atmosfera di intensità creativa.
Nell'Adagio del secondo atto "" (coreografia di L. Ivanov), è stato ricordato il maestoso Siegfried di Denis Pestryakov, che ha sostenuto con concentrazione l'Odette tremante e plastica di Tatyana Osipova. Ha ballato in modo assolutamente brillante il pas de deux da "" (coreografia di A. Gorsky) Elizaveta Kokoreva e Denis Zakharov. Gli artisti hanno formato un duetto ben coordinato, dove i meriti di entrambi erano visibili. Kokoreva ha attratto con facilità tecnica e Zakharov - con una personalità brillante e dati eccellenti: morbido plié, salto in alto, passo libero e maestria.
L'Adagio da The Phantom Ball alla musica (coreografia di D. Bryantsev) di Stanislav Postnov e Anatoly Soya è stato eseguito magnificamente e con ispirazione. Anna Lebedeva, Oleg Pshenichnikov, Alina Lipchuk, Vitaly Getmanov, Love Matisse, Grigory Ikonnikov sono apparsi con temperamento e focoso in Danse des Forbans da "" (coreografia di M. Petipa). Nella danza pirata degli artisti erano visibili la presentazione emotiva e le prestazioni tecniche competenti.

La graziosa e affascinante Camilla Mazzi, insieme a Marc Chino, ha eseguito con dignità, nelle tradizioni del balletto accademico, il pas de deux del balletto "" di P. I. Tchaikovsky, coreografato da M. Petipa. In "Bolero" di L. Minkus dal balletto "" Daria Kanshina e Pyotr Gusev sono apparsi in modo efficace. La fenomenale tecnica di salto è stata dimostrata da Igor Pugachev nel pas de deux di The Flames of Paris (coreografia di V. Vainonen), dove la diligente Valeria Shikina ha recitato come sua partner. E il concerto si è concluso con una Dance Suite leggermente dimenticata, ma non ha perso il suo fascino dal balletto "" nella coreografia di N. Anisimova. Ha dimostrato in modo convincente che le opere originali di carattere popolare nel balletto russo sono state create non solo ai tempi di M. Petipa, A. Gorsky e M. Fokine, ma anche nell'era sovietica.

Concerto di laurea del Mosca accademia statale ha avuto luogo la coreografia! E motivo principale il suo successo - un programma ben progettato balletti in un atto e numeri. E la qualità della loro esibizione può essere valutata solo da una valutazione positiva, che meritano sia gli artisti che i loro meravigliosi insegnanti!

Per la premiere del Teatro Bolshoi Denis Rodkin, questo marzo si è rivelato ricco eventi importanti: ha appena ballato Vronsky nel balletto di John Neumeier "Anna Karenina" e ha ricevuto la notizia dell'assegnazione del Premio del Presidente per giovani figure culturali per il suo contributo alla conservazione, valorizzazione e divulgazione delle conquiste dell'arte coreografica russa.

cultura: Che emozioni hai provato quando hai saputo del premio?
Rodkin: Molto piacevole, perché in effetti questo è un riconoscimento di quello che ho fatto in sette anni al Teatro Bolshoi. Il premio non mi rilassa affatto, anzi, mi fa andare oltre e dimostrare di averlo ricevuto meritatamente. Gli spettatori dopotutto guarderanno e penseranno, se è degno.

cultura: I premi influenzano la vita artistica?
Rodkin: Più premi e insegne più alte, più difficile è sul palco: nessuno ti perdonerà per gli errori. In generale, i premi aiutano almeno in quanto suscitano interesse per il nome.

cultura: Come hai visto il tuo Vronskij?
Rodkin: Forte e carismatico. È di bell'aspetto e sicuro di sé, motivo per cui Anna si innamora di lui, ma è un po' ventosa: non vuole caricarsi di relazioni e responsabilità serie. Dopo aver incontrato Anna, si rende conto che lei è la donna ideale che sognava. Lei capovolge il suo mondo interiore.

cultura: Il tuo personaggio è deluso da Anna?
Rodkin: Non così deluso. Diventa difficile per lui con lei: inizia a essere selvaggiamente gelosa di lui, si chiude nei suoi pensieri, è tormentata dall'amore per suo figlio, che non vede. Vronsky è stufo di questo: per una persona normale, una tale reazione è naturale.

cultura: Non hai resistito internamente al trasferimento della trama di Leo Tolstoy ai nostri giorni?
Rodkin: All'inizio non ho capito perché. Ma quando hanno iniziato a provare, sono stati coinvolti in un lavoro attivo, la lettura di Neumeier è stata catturata, sembrava interessante. John è assolutamente immerso nel romanzo. Per lui è importante mostrare come sta cambiando il mondo degli eroi: il politico di successo Karenin, l'atleta Vronsky, Anna, all'inizio moglie e madre esemplare, e poi ... penso che questa sia un'esclusiva E la performance del coreografo e ho capito che non avevo bisogno di ascoltare nessuno, solo lui.

cultura: I coreografi si dividono in dittatori, che esigono la rigorosa attuazione delle loro idee, e democratici, che ascoltano i suggerimenti degli artisti. Chi è John Neumeier?
Rodkin: Non interferisce con gli artisti, ma se qualcosa non gli piace o nota una deviazione, anche minima, dalla coreografia, chiarisce subito che non si può fare. Quindi ha entrambi. John è una persona gentile, non insiste mai, è un piacere lavorare con lui, non c'è sensazione di panico. La calma emana da lui.

cultura: E tu stesso persona tranquilla?
Rodkin: Dipende.

cultura: Difficile immaginarti rumoroso, irritato...
Rodkin: Probabilmente assomiglia a questo. A teatro, ad esempio, sanno che non sono il solista più calmo e posso mostrare carattere quando, ad esempio, il costume è cucito per crescere, come è successo a Karenina. Non capisco perché. Dopotutto, andavo regolarmente a tutte le prove.

cultura: Come ha fatto un ragazzo di una famiglia intelligente, ma lontano dal teatro, a finire nel balletto?
Rodkin: Sono moscovita, sono cresciuto nella zona di Pokrovskoye-Streshnevo. La mamma voleva tenermi occupata con qualcosa, mi ha dato a un circolo di chitarra, a lezioni di step dance. Poi ha scoperto che al primo piano di casa nostra, e noi abitavamo al terzo, era stata aperta una scuola di danza municipale per bambini e le lezioni erano assolutamente gratuite. È lì che sono stato assegnato. Chi sapeva che nel 2003 questa scuola del Moscow Gzhel Dance Theatre avrebbe acquisito lo status di scuola coreografica statale con diploma professionale. All'inizio ho studiato senza molto piacere e senza alcun desiderio specifico, ad esempio per diventare la prima del Teatro Bolshoi. Tutto è andato come al solito, gradualmente e correttamente.

cultura: Quando hai voluto diventare un ballerino?
Rodkin: Ho studiato nel gruppo preparatorio quando sono stato portato al Cremlino per " Il lago dei cigni". Ho dormito troppo per tutta la performance, tutto mi è sembrato molto noioso. Nell'atrio venivano vendute cassette con registrazioni di spettacoli, allora non c'erano dischi. La mamma mi ha chiesto quale comprare. Ho risposto: "Balletto, dove gli uomini saltano di più". Ci è stato consigliato "Spartak" Yuri Grigorovich. Quando ho visto questa potente esibizione con Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasiliev, ho capito: solo balletto e nient'altro. Poi sono stato coinvolto nei classici, volevo ballarlo.

cultura: L'anniversario di mezzo secolo di Spartak sta per arrivare e tu sei nel ruolo del protagonista.
Rodkin: La mia prima forte impressione al Teatro Bolshoi è stata una prova di Spartak. L'orchestra ha iniziato a suonare a un paio di passi da me, l'azione è stata catturata, la voce esigente di Grigorovich ha suonato: mi sono seduto con la bocca aperta, era così grande, forte. Allora non potevo nemmeno credere che un giorno avrei ballato Spartacus. Passarono gli anni e un giorno Yuri Nikolayevich mi offrì di preparare questo ruolo. Io stesso sono venuto alla seconda prova: mi è successo uno shock, mi sono spaventato: c'era qualcosa di irreale nel fatto che Grigorovich fosse vicino, nella sala. Per me questo coreografo è il secondo Petipa, sono nella stessa fila.

cultura: Certo, la storia del balletto nella seconda metà del XX secolo è stata determinata da Yuri Grigorovich...
Rodkin: dirò di più. Se non fosse stato per Yuri Nikolayevich, non ci sarebbe il Teatro Bolshoi che abbiamo ora. Ha portato il balletto a livelli senza precedenti. Gli sono grato per avermi affidato le sue esibizioni. All'inizio mi ha guardato con apprensione, poi ha cominciato a trattarmi calorosamente, lo sento. Voglio ricambiare e compiacerlo. Quando i suoi balletti vengono eseguiti ad alto livello artistico, il suo umore cambia immediatamente, diventa diverso. Alle prove orchestrali, rimprovera tutti, ma se così non fosse, le esibizioni diventerebbero più deboli. Sa come riunire una troupe.

cultura: Sei l'orgoglio della scuola Gzhel. Il suo fondatore, il coreografo Vladimir Zakharov, era orgoglioso di te e ti ha mostrato come un ragazzo di talento. Di solito queste persone vengono trasferite all'Accademia di coreografia, ma tu sei rimasto nella tua alma mater. Perché?
Rodkin: Mi hanno offerto, ma ero un patriota e non volevo nemmeno tradire Vladimir Mikhailovich. Ho sognato che avrei avuto il mio destino: un diplomato alla giovane scuola Gzhel, che aveva ottenuto qualcosa. Non volevo ripetere il percorso standard di un ragazzo dell'Accademia statale delle arti di Mosca che è venuto al corpo di ballo del Teatro Bolshoi ...

cultura: Sei il primo di Gzhel ad arrivare al Teatro Bolshoi?
Rodkin: SÌ. Vladimir Mikhailovich mi amava moltissimo e spesso diceva: "Devi ballare con Svetlana Zakharova".

cultura: Come guardare nell'acqua.
Rodkin: Sfortunatamente, non è vissuto abbastanza per vedere il nostro duetto con Svetlana. Penso che se si fosse seduto nella sala del nostro Lago dei cigni, l'intera esibizione avrebbe pianto di gioia. Era un romantico e molto sentimentale. Ricordo che quando Zakharov leggeva poesie, versava sempre una lacrima.

cultura: Se non fossi diventato un ballerino, quale professione avresti scelto?
Rodkin: Fantasie per bambini: macchinista e calciatore. Quando sono cresciuto, non avevo dubbi che il percorso di un ballerino fosse il mio e non poteva esserci altro modo.

cultura: Come sei finito nella troupe del Bolshoi?
Rodkin: Accidentalmente. IN classe maggioreè andato a San Pietroburgo per essere guardato all'Eifman Theatre. Boris Yakovlevich mi ha preso e mi ha persino offerto due ruoli: Lensky in Onegin e Basil in Don Chisciotte. Avevo in programma una seconda proiezione - al Teatro Bolshoi, anche se sapevo che non c'era il 90% di possibilità, a quanto pare i restanti dieci hanno funzionato.

cultura: Veramente teatro principale paesi hanno scelto i ballerini delle prime edizioni delle giovani scuole alternative?
Rodkin: Andrey Evdokimov, il mio insegnante, solista del Bolshoi, ha fatto un passaggio e ha fatto in modo che mi mostrassi. Ero molto preoccupato, ma mi sono rassicurato che, come si suol dire, non accettano soldi su richiesta. Tre mesi dopo, quando eravamo con Gzhel in gita scolastica in Siria, non c'era ancora la guerra, ho sentito telefonata dall'allora capo della compagnia di balletto Gennady Yanin: "Ti prendiamo, abbiamo bisogno di ragazzi alti e ben fatti per il corpo di ballo". Calore, sole, piscina e tanta felicità: un invito al Bolshoi.

cultura: Puoi nominare alcuni eventi che hanno cambiato la tua vita sul palco?
Rodkin: Stavo per essere espulso da gruppo preparatorio scuole. All'insegnante non piacevo, succede, non le piacevo - e questo è tutto. Zakharov si è alzato in piedi: "Lasciamo perdere per ora, il ragazzo sta bene, forse ci riuscirà". Il secondo momento è la classe di Nikolai Tsiskaridze. Molti hanno cercato di dissuadere: non ne vale la pena, schiaccia con la sua autorità ed è troppo severo. Ero abituato a una rigida disciplina a Gzhel, quindi il consiglio non mi ha fermato. Nikolai Maksimovich ha subito detto: "Se vuoi ballare bene, inizia a pensare con la testa". L'ho messo in attesa. La terza fortuna è stata un incontro con le esibizioni di Grigorovich. Poi c'è stato un momento difficile al Bolshoi - tutti ricordano questi eventi (l'attacco a Sergei Filin. - "Cultura"), e non volevano davvero inserire me, uno studente di Tsiskaridze, nel repertorio. Poi è stato provato Ivan il Terribile, Grigorovich ha elogiato il mio Kurbsky davanti a tutti. Sono tornato a casa ispirato. Quasi immediatamente, Yuri Nikolayevich ha affidato lo Spartak. La quarta felicità: un duetto con Svetlana Zakharova. Dopo che Andrei Uvarov si è ritirato, è rimasta senza un compagno, ho anche vissuto emozioni difficili: mi hanno promesso il Principe in Lo Schiaccianoci, poi li hanno tolti dalle squadre, è stato un peccato. Ho colto l'offerta di Svetlana per imparare la parte di José nella Carmen Suite per una serata al Teatro Mariinsky. Abbiamo ballato, ci è piaciuto il nostro duetto. E così è iniziato: hanno iniziato a reclutare spettacoli insieme, i più diversi. Ora mi sento accanto a Svetlana non come un estraneo, siamo diventati persone familiari e comprensive.

cultura: Comunichi con Nikolai Tsiskaridze?
Rodkin: SÌ. Alcuni matti pensavano che lo avessi tradito non seguendolo a Pietroburgo. Ma Nikolai Maksimovich e io abbiamo discusso del futuro e lui ha detto che dovevo restare al Bolshoi e lavorare sodo. Credeva nel mio successo.

cultura: Sei un ballerino classico, che esegue molte parti del repertorio moderno. È difficile lavorare in questi sistemi diversi?
Rodkin: Oggi, dopo la moderna "Anna Karenina", difficilmente riesco a immaginare come indosserò i collant e ballerò "Il lago dei cigni". Mi sono sentito allo stesso modo quando, una settimana dopo Ivan il Terribile, avrei dovuto recitare in Le figlie del faraone. Trasferito da coreografia contemporanea ai classici - terribilmente difficile, a differenza del ritorno. Il classico più puro aiuta il corpo ad essere in ottima forma.

cultura: Si è sviluppata una strana situazione, tutti si considerano autorizzati a criticare la leadership del Bolshoi - all'inizio sono stati portati a acqua pulita prima, ora le proposte del presente sono percepite con ostilità. Come se fosse partito un bacillo di irritazione. Lo senti dentro il teatro?
Rodkin: Un leader non può essere buono per tutti e la vita non è fatta solo di eventi piacevoli. Senza difficoltà, a quanto pare, nessun artista è mai riuscito. Tutti vogliono rapporto perfetto a te stesso, ma non funziona. Sì, e qui lavorano persone con ambizioni, ognuno ha le proprie idee. Non sono sempre giustificati e fattibili. Grande attenzione è sempre stata rivolta al Teatro Bolshoi. Qualunque cosa accada, iniziano a trasformare una mosca in un elefante. Penso che la biancheria sporca venga invano portata fuori dalla capanna, non rimprovererò mai pubblicamente la dirigenza, anche se non mi piace.

cultura: Sempre più spesso parlano di un personaggio speciale del balletto. Che cos'è?
Rodkin: Ad esempio, oggi non sono riuscito ad alzarmi dal letto - dopo le prove e le prove di "Karenina" con sollevamenti pesanti, la stanchezza accumulata, il collo dolorante. Ma si è alzato. Ogni mattina ti sforzi: è qui che il carattere si manifesta.

cultura: Cos'è più importante: la fortuna o il sudare?
Rodkin:È impossibile senza fortuna, ma non puoi resistere da solo. Quando non ha funzionato per me, ho continuato a lavorare, anche se sembrava che fosse vano, ma alla fine il lavoro quotidiano si è rivelato un vantaggio per me.

cultura: I ballerini dello stesso teatro possono avere forti legami amichevoli?
Rodkin: L'amicizia dipende dalle persone. Pertanto, è possibile, ma ora, secondo me, non abbiamo forti alleanze. Forse in parte a causa della concorrenza. L'età professionale è breve, tutti vogliono ballare qualcosa velocemente, uno ottiene un ruolo, l'altro no, compaiono gelosia e risentimento e un'amicizia sincera non può vivere in un clima simile.

cultura: Perché ti sei rifiutato di partecipare a Nureyev?
Rodkin: Il ruolo di Eric Brun è molto piccolo: solo cinque minuti sul palco. E non mi piaceva nemmeno essere l'ombra di Nureyev.

cultura: Accetteresti il ruolo del protagonista?
Rodkin: Dubito di poter creare l'immagine di Nureyev. Lo conosciamo: questo non è Spartak, non un principe, non il principe Kurbsky. La danza di Nureyev è stata catturata su registrazioni video, è stato conservato un gran numero di cronache documentarie, molto è stato scritto su di lui. È una personalità così straordinaria che, secondo me, è impossibile ritrarre. Penso che in ogni caso avrebbe rifiutato.

cultura: I registi non si sono ancora interessati al tuo aspetto spettacolare?
Rodkin: Mi hanno invitato alle audizioni, ma in qualche modo non sono arrivato a loro.

cultura: Come trascorri la tua giornata libera?
Rodkin: Ultimamente molto lavoro, e lunedì dormo e mi sdraio. Adoro guardare i film.

cultura: Si può fare anche a letto...
Rodkin: Quando il tempo lo permette, vado all'opera, ma non al Bolshoi. C'è un posto di lavoro e gli eventi dall'andare allo spettacolo non funzionano. sto andando a Teatro musicale Stanislavsky su "Khovanshchina", "Tales of Hoffmann" o " regina di spade",V" Nuova Opera di recente ho ascoltato Faust e Romeo e Giulietta.

cultura: Nella hall, i tuoi genitori mi sono stati mostrati più di una volta. Sono diventati balletomani?
Rodkin: Soprattutto papà, anche se gli mancava il balletto, non lo capiva e non gli piaceva nemmeno. Ma Spartak con suo figlio ruolo di primo piano capovolto la sua visione del mondo. Adesso va a tutte le esibizioni e con piacere.

Foto sull'annuncio: Vladimir Trefilov/RIA Novosti

La storia dell'Accademia di coreografia di Mosca iniziò nel 1773, quando Caterina II aprì "classi di danza teatrale" nell'orfanotrofio di Mosca - insegnavano danza ai bambini dall'età di 10 anni. Un'altra pietra miliare nella storia dell'Accademia è il 1806, quando fu fondata la Scuola di teatro imperiale di Mosca. Oggi l'Accademia di Coreografia è tra le migliori istituzioni educative. I suoi diplomati hanno tenuto un concerto al Teatro Bolshoi. Segnalazione di Anna Shcherbakova.

Il pubblico di questo concerto ha assistito, letteralmente, alla nascita di nuove stelle. I nomi dei laureati di oggi, molto probabilmente, decoreranno i poster nel prossimo futuro i migliori teatri pace.

Invece delle valutazioni degli insegnanti - applausi del pubblico. È vero, molti di questi giovani artisti li hanno ricevuti per intero prima. Denis Zakharov è ospite di questo ballo di laureati: è al suo secondo anno all'Accademia. Ma ha già vinto il Gran Premio Competizione tutta russa"Balletto russo". Ciò significa che sta aspettando uno stage al Teatro Bolshoi. Ma prima di tutto, comunque, studia.

“Sto ancora studiando, quindi non ho molto tempo libero, non ho l'opportunità di venire al Teatro Bolshoi, proviamo, studiamo, ci prepariamo per i concerti. Cosa offre l'Accademia statale di Mosca? Questa, ovviamente, è fiducia in te stesso e nel fatto che sei in un'istituzione con tale grande storia", - ha detto uno studente dell'Accademia statale di coreografia di Mosca Denis Zakharov.

Il concerto di laurea dell'Accademia di coreografia si svolge sempre al Teatro Bolshoi. Questa è una tradizione. Prima di entrare in questo leggendario scena storica ultime parole di commiato gli artisti sono dati dalla stessa Marina Leonova, la direttrice dell'Accademia.

“Quest'anno abbiamo 7 vincitori competizioni internazionali, i loro nomi sono già noti, sono d'oro e medaglie d'argento. Vedo nei loro occhi la voglia di ballare", ha dichiarato Marina Leonova, rettore dell'Accademia statale di coreografia di Mosca.

Per questi ragazzi e ragazze, ogni prova all'Accademia è come un vero ballo. E ogni ragazza sogna abiti del genere. Ma i pensieri delle ballerine sono occupati da qualcosa di completamente diverso.

“Per me ballare significa mostrare ciò che abbiamo dentro e l'abito fa la sua parte. Ma l'espressione di sé è molto importante ", ha affermato Camilla Mazzi, diplomata all'Accademia statale di coreografia di Mosca.

Camilla Mazzi è un'italiana arrivata a Mosca da Torino. Per 3 anni all'Accademia, ha studiato diligentemente non solo piroette difficili, ma anche l'altrettanto difficile lingua russa. I suoi compagni di classe l'hanno aiutata.

“La scuola mi ha aiutato ad innamorarmi di questa professione, è stato tra le mura della scuola che ho iniziato a capire quanto sia bello fare danza classica. C'è un tale attaccamento a questa istituzione, ma capisco che poi inizierà una vita completamente diversa ", ha detto Mark Chino, laureato all'Accademia statale di coreografia di Mosca.

A questo ballo nuova vita per i laureati ha iniziato la musica di Chopin, Ciajkovskij e tra gli applausi del pubblico.

Denis, tra sei mesi ti diplomerai all'Accademia di coreografia di Mosca. Quali sono i tuoi sentimenti alla vigilia di un simile evento? Quali sono i tuoi programmi per questo periodo?

Il tempo è molto fugace, ovviamente. Sembra che da poco sono entrato in accademia, ma qui sono già all'ultimo anno, e molto presto mi diplomerò e inizierò a lavorare in teatro. Io ho grande sensazione responsabilità di ciò che devi fare. Certo, un senso di orgoglio per il fatto che mi sto diplomando in un'accademia così grande e famosa, da cui sono uscite molte star mondiali.

Ora ho molto lavoro da fare.

All'inizio di febbraio balli nello spettacolo La bella addormentata al Teatro Bolshoi. È un caso estremamente raro quando uno studente dell'accademia uscire al palcoscenico del teatro. Ma onestamente ti sei guadagnato questa possibilità al concorso del balletto russo, diventando il proprietario del Grand Prix, e hai l'opportunità, essendo studente ad allenarsi e ad esibirsi al Teatro Bolshoi. Eri pronto per un tale sviluppo di eventi da ballare nello spettacolo?

Non ci ho nemmeno pensato, il lavoro e il suo risultato sono importanti per me. Certo, è un onore per me. Sono rimasto sorpreso quando mi hanno detto che avrei partecipato allo spettacolo del Teatro Bolshoi, e ancora di più per uscire in un ruolo così serio ( ca. ed. Denis ballerà il pas de deux dell'Uccello azzurro nel balletto « bella addormentata » ). Non sapevo nemmeno che fosse possibile, quindi questo è un grande evento.

Particolarmente,hai detto molte volteChe cosaSogni di lavorare al Teatro Bolshoi...

Sì, questo è un sogno fin dall'infanzia. Tale è l'obiettivo nella vita. Da bambino capivo ancora che sarei andato verso questo obiettivo, attraversando qualsiasi difficoltà. Essere in questo teatro leggendario è già felicità.

Durante le vacanze di Capodanno ti sei riposato per due giorni e poi sei andato a studiare tutti i giorni. Che cosaquesto è fanatismoo necessità?

Non riesco proprio a riposare, mi sento male senza lezioni, non ho nessun posto dove mettere le mie energie. E capisco anche che sto perdendo tempo, inoltre, è meglio mantenersi in forma piuttosto che rientrare più tardi.

Hai detto che fin dall'infanzia ti sei prefissato un obiettivo per il Bolshoi. Mentre studiavi a Ufa, avevi l'ambizione di essere a Mosca? Hai capito che devi entrare all'Accademia di coreografia di Mosca per raggiungere questo obiettivo?

Quando ho saputo per la prima volta del balletto, non pensavo che sarei andato a Mosca. Ho appena fatto e amato quello che faccio. Molto tempo dopo, ho saputo dell'accademia e volevo diventare uno dei suoi studenti.

Come sei entrato in MGAH?

Ho studiato al Rudolf Nureyev College e, dopo la quarta elementare, io e mia madre abbiamo deciso che dovevo andare avanti. Proprio in quel momento, Yuri Burlaka è arrivato a Ufa e ha provato con me. In una delle prove, gli ho chiesto: "Dove mi insegneranno la danza maschile?" E ha detto che dovevo andare all'Accademia di Mosca, perché era lì che mi avrebbero insegnato la danza maschile e le vere tradizioni del balletto classico.

Ho deciso di andare a Mosca e provare ad entrare. Mi hanno preso e sono finito nella classe di Denis Medvedev.

Con l'insegnante Denis Medvedev

A giudicare dal tuo lavoro, l'incontro si è rivelato fatidico? Un tale tandem di insegnante e studente accade raramente.

SÌ. Questo grande fortuna. Dal primo giorno è iniziato il lavoro che sognavo. Denis Vladimirovich, è più di un semplice insegnante per me, è come un padre per me. Ascolterà sempre, darà giusto consiglio e spero che in futuro continueremo a lavorare con lui.

È possibile?

Sarò molto felice se mi sarà permesso di lavorare con lui in teatro. Perché ha trovato il modo giusto di lavorare con me. Bastone e carota, come dice lui (ride). È impossibile essere presuntuosi con lui, e gli sono molto grato per il fatto che per la maggior parte è severo con me. I suoi guanti di ferro non si allentano e aiutano a vedere chiaramente il bersaglio. Allo stesso tempo, è assolutamente umano ed emotivo.

Hai menzionato tua madre. I genitori agiscono spesso dietro ogni artista. Che ruolo ha avuto tua madre nella tua vita?

Non ha mai insistito perché facessi danza classica. Mi ha appena portato a teatro. Certo, sono uscito dopo lo spettacolo e ho detto che volevo entrare in questo mondo. Ora è molto solidale e sa molto di balletto. Mi sembra che lei ne sappia molto più di me sul balletto.

Cosa ti ha attratto del teatro?

Questo spirito speciale, indescrivibile... Il teatro ha un'atmosfera di un altro mondo.

Ora sei un adulto, hai imparato e visto molto. Il tuo atteggiamento nei confronti del teatro è cambiato?

Certamente, il mondo cambia e cambia la percezione di una persona di cose diverse. Ma quando vengo a teatro, per me è importante il lavoro, non quello che accade al suo interno. Secondo me, devi dimostrare di cosa sei capace non dietro le quinte, ma sul palco.

Secondo te quali qualità sono necessarie per diventare un vero artista?

Per citare Maya Plisetskaya: "Il carattere è destino". Sono assolutamente d'accordo con questa affermazione. Se non c'è un carattere fermo e testardo, niente funzionerà. Dopotutto, la vita di un artista è molto volubile, ci sono diversi periodi nella vita in cui devi prendere la tua volontà in pugno e, qualunque cosa accada, andare avanti.

E, naturalmente, l'amore per il tuo lavoro. Niente senza di lei!

Se trattatoriuscire, quanto a una formula in cui trecostituenti: talento, diligenza e fortuna. In che rapporto li collocheresti?

Lavoro duro, prima di tutto. Certo, ci deve essere fortuna ... (pensa). Penso che paragonerei questa formula di successo a una piramide che continua a girare.