Denis Rodkin: “Con Svetlana Zakharova, siamo diventati persone di famiglia. Denis Rodkin: ballare i principi è la cosa più difficile - E tu stesso sei una persona calma

Concorso di concerti

Il teatro musicale per bambini Natalia Sats Moscow ha ospitato una cerimonia di premiazione e un concerto di gala per i vincitori del concorso 2013-2016. TATYANA KUZNETSOVA parla dei risultati del movimento competitivo quadriennale.

Sotto il dominio sovietico, quando il balletto era una delle armi della propaganda di stato, i concorrenti per le battaglie internazionali venivano selezionati con grande cura. Un anno prima del concorso internazionale di Mosca (si tiene ancora ogni quattro anni, il prossimo si terrà a giugno 2017 al Teatro Bolshoi), il Paese ha organizzato una rassegna delle forze coreografiche: compagnie e scuole coreografiche hanno inviato i loro rappresentanti nella capitale alla competizione tutta sindacale, i vincitori sono stati inviati alla competizione internazionale. Mikhail Baryshnikov, Nadezhda Pavlova, Alexander Godunov, Lyudmila Semenyaka e molte altre star sono stati tra i primi vincitori. Nei tempi liberi post-sovietici, i ballerini erano lasciati a se stessi: tutti coloro che volevano partecipare al concorso internazionale erano invitati. Tuttavia, anche negli anni 2000, i vincitori non erano deboli: possiamo ricordare che l'unica Natalya Osipova nel 2005 ha raggiunto solo il terzo premio.

Tuttavia, nel tempo, gli organizzatori del concorso internazionale di Mosca sono riusciti a convincere il Ministero della Cultura della necessità di un monitoraggio sistematico degli affari del balletto del Paese, e nel 2013 la selezione interna è stata ripresa, dopo aver subito modifiche significative. D'ora in poi, il concorso è progettato per coprire l'intera diversità delle attività coreografiche del paese. Le competizioni si svolgono da quattro anni: nel 2013 sono stati esaminati giovani coreografi, nel 2014 - rappresentanti della danza folk-caratteristica, l'anno scorso hanno gareggiato coreografi - "contemporanei", è stata la volta dei ballerini in due categorie di età - junior (sotto 18 anni) e oltre (fino a 26 anni). La giuria comprende i direttori artistici di diversi teatri guidati da Yuri Grigorovich ei rettori delle principali accademie di danza, Mosca e San Pietroburgo. I risultati del ciclo quadriennale sono stati presentati in un concerto di gala al Children's Musical Theatre: si sono rivelati prevedibili.

In effetti, senza alcuna competizione, è chiaro che nel genere della danza caratteristica popolare l'ensemble Moiseev è in testa. Al concerto, questa verità è stata confermata Di nuovo: il numero "Gaucho", eseguito dai giovani artisti dell'ensemble, è risultato essere l'unico non marchiato con il sigillo dell'apprendistato. È anche risaputo che c'è qualcosa che non va nei giovani coreografi di talento del paese. Ma i vincitori del concorso nella sezione " Danza moderna"sembravano molto antiquati - i loro numeri sembravano miniature pop muschiose dell'epoca dell'allegra giovinezza di rispettabili membri della magistratura. Per quanto riguarda i ballerini, i giovani talenti dei principali teatri tradizionalmente ignorano il trambusto competitivo: un torneo, anche internazionale, non garantisce un decollo di carriera, è più pratico forgiare una carriera in In effetti, le battaglie di balletto di Mosca sono una fiera del lavoro e un sollevamento sociale: essendo apparsi a Mosca, artisti delle regioni o scuola di talento i laureati hanno la possibilità di ricevere un'offerta dai teatri della capitale.

Quindi non bisogna essere sorpresi dal livello modesto dei partecipanti al torneo tutto russo. Il primo posto è stato preso dalle anteprime di Children's teatro musicale Anna Markova e Ivan Titov hanno ballato con cura il pas de deux sulla musica di Aubert. Sullo sfondo di concorrenti deboli, la loro leadership sembrava del tutto giustificata (e questo nonostante gli errori tecnici del partner, le cui belle gambe morbide non hanno resistito alla prova della grande piroetta e del finale nervoso del partner, che è stato preso dal panico nel codice su la combinazione "grande giro - doppia fouette").

I vincitori-scolari hanno dimostrato una gamma sorprendente di dati naturali e formazione. Ad esempio, la sedicenne Ekaterina Klyavlina della scuola Gzhel (a proposito, questa scuola di carattere popolare fornisce regolarmente i suoi diplomati al mercato accademico - basti nominare Denis Rodkin, il primo ministro e il principale "amante degli eroi " Teatro Bolshoj) ha ballato una variazione da "Paquita" non senza peccato. Non ha mai fatto il necessario entrechat six, nei grandi tour in atteggiamento saltava invariabilmente, ma si è distinta per un addestramento meticoloso e un ottimo lavoro di mani istruite (che, infatti, è richiesto: la perfezione dei tour è una cosa a venire). Il secondo posto con questo studente esemplare è stato condiviso da Diana Egorova di Voronezh, una ragazza maestosa con lacune catastrofiche nella sua educazione al balletto: braccia contorte dalla tensione, piedi lanciati, movimenti di collegamento sporchi. I criteri con cui la giuria professionale ha pareggiato questi concorrenti è rimasto un mistero. I dubbi nella vittoria non hanno causato tranne che il leader gruppo giovanile- Denis Zakharov, 17 anni, che ha studiato prima in Bashkiria e dal 2014 all'Accademia di Mosca. Questo giovane dalle gambe lunghe e dalla corporatura armoniosa ha eccellenti capacità naturali, che il suo insegnante Denis Medvedev affina con cura senza fretta. Ha presentato il suo rione in una variazione del conte Cherry - non così virtuosistico come quello di alcuni Solor, ma seduto sul giovane ballerino come un vestito su misura. Tuttavia, il talentuoso Denis Zakharov non sarebbe passato inosservato ai potenziali datori di lavoro anche senza il primo posto.

Il concerto di gala basato sui risultati della maratona competitiva quadriennale ha dimostrato in modo convincente che, nonostante la tutela statale e la partecipazione ai lavori della giuria di personalità di spicco dell'Unione Sovietica teatro di balletto, il concorso stesso rimane un evento marginale: debole in termini di livello dei partecipanti e conservatore in termini di criteri artistici, non ha alcun impatto notevole sulla vita del teatro di danza moderno. Ma sembra che la gente abbia davvero bisogno di un regolare congresso di Mosca. Alla sala da concerto teatro per bambini era affollato di specialisti del balletto, fan attivi e spettatori con bambini che ballavano. I professionisti del balletto sparsi per il paese hanno sperimentato un delizioso senso di appartenenza alla causa statale comune, i dilettanti creduloni si sono convinti che nel campo del balletto la Russia è ancora avanti rispetto agli altri. Probabilmente, non è necessario distruggere queste illusioni. Chissà, forse alla prossima competizione internazionale la Russia si mostrerà ancora in tutta la sua invariabilmente gloria accademica.

Denis Rodkin. Foto - Damir Yusupov

Per la premiere del Teatro Bolshoi Denis Rodkin, questo marzo si è rivelato ricco eventi importanti: ha appena ballato Vronsky nel balletto di John Neumeier "Anna Karenina" e ha ricevuto la notizia dell'assegnazione del Premio del Presidente per giovani figure culturali per il suo contributo alla conservazione, valorizzazione e divulgazione delle conquiste dell'arte coreografica russa.

Che emozioni hai provato quando hai saputo del premio?

- Molto piacevole, perché in realtà questo è un riconoscimento per quello che ho fatto in sette anni al Teatro Bolshoi. Il premio non mi rilassa affatto, anzi, mi fa andare oltre e dimostrare di averlo ricevuto meritatamente. Gli spettatori dopotutto guarderanno e penseranno, se è degno.

I premi influenzano la vita artistica?

- Più premi e insegne più alte, più difficile è sul palco - nessuno ti perdonerà per gli errori. In generale, i premi aiutano almeno in quanto suscitano interesse per il nome.

- Come hai visto il tuo Vronsky?

- Forte e carismatico. È di bell'aspetto e sicuro di sé, motivo per cui Anna si innamora di lui, ma è un po' ventosa: non vuole caricarsi di relazioni e responsabilità serie. Dopo aver incontrato Anna, si rende conto che lei è la donna ideale che sognava. Lei capovolge il suo mondo interiore.

Il tuo personaggio è deluso da Anna?

- Non esattamente deluso. Diventa difficile per lui con lei: inizia a essere selvaggiamente gelosa di lui, si chiude nei suoi pensieri, è tormentata dall'amore per suo figlio, che non vede. Vronsky è stufo di questo: per una persona normale, una tale reazione è naturale.

- Non hai resistito internamente al trasferimento della trama di Leo Tolstoy ai nostri giorni?

“All'inizio non ho capito perché. Ma quando hanno iniziato a provare, sono stati coinvolti in un lavoro attivo, la lettura di Neumeier è stata catturata, sembrava interessante. John è assolutamente immerso nel romanzo.

Per lui è importante mostrare come sta cambiando il mondo degli eroi: il politico di successo Karenin, l'atleta Vronsky, Anna, all'inizio moglie e madre esemplare, e poi ... penso che questa sia una visione esclusiva del coreografo , e ho capito che non ho bisogno di ascoltare nessuno, solo lui.

- I coreografi sono divisi in dittatori che richiedono la rigorosa attuazione delle loro idee e democratici che ascoltano i suggerimenti degli artisti. Chi è John Neumeier?

Svetlana Zakharova (Anna), Denis Rodkin (Vronskij). Foto - Damir Yusupov

- Non interferisce con gli artisti, ma se qualcosa non gli piace o nota una deviazione, anche minima, dalla coreografia, chiarisce subito che questo non si può fare. Quindi ha entrambi. John è una persona gentile, non insiste mai, è un piacere lavorare con lui, non c'è sensazione di panico. La calma emana da lui.

Sei una persona calma tu stesso?

- Dipende.

- È difficile immaginarti rumoroso, irritato ...

“Forse è così che sembra. A teatro, ad esempio, sanno che non sono il solista più calmo e posso mostrare carattere quando, ad esempio, il costume è cucito per crescere, come è successo a Karenina. Non capisco perché. Dopotutto, andavo regolarmente a tutte le prove.

- Come è finito nel balletto un ragazzo di una famiglia intelligente, ma lontano dal teatro?

— Sono moscovita, sono cresciuto nella zona di Pokrovskoye-Streshnevo. La mamma voleva tenermi occupata con qualcosa, mi ha dato a un circolo di chitarra, a lezioni di step dance. Poi ha scoperto che al primo piano di casa nostra, e noi abitavamo al terzo, era stata aperta una scuola di danza municipale per bambini e le lezioni erano assolutamente gratuite. È lì che sono stato assegnato.

Chi sapeva che nel 2003 questa scuola del Moscow Gzhel Dance Theatre avrebbe acquisito lo status di scuola coreografica statale con diploma professionale. All'inizio ho studiato senza molto piacere e senza alcun desiderio specifico, ad esempio per diventare la prima del Teatro Bolshoi. Tutto è andato come al solito, gradualmente e correttamente.

Quando hai voluto diventare un ballerino?

- Ho studiato nel gruppo preparatorio, quando sono stato portato al Cremlino per " Il lago dei cigni". Ho dormito troppo per tutta la performance, tutto mi è sembrato molto noioso. Nell'atrio venivano vendute cassette con registrazioni di spettacoli, allora non c'erano dischi. La mamma mi ha chiesto quale comprare. Ho risposto: "Balletto, dove gli uomini saltano di più".

Ci è stato consigliato "Spartak" Yuri Grigorovich. Quando ho visto questa potente esibizione con Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasiliev, ho capito: solo balletto e nient'altro. Poi sono stato coinvolto nei classici, volevo ballarlo.

- L'anniversario del mezzo secolo di Spartak sta per arrivare e tu sei nel ruolo del protagonista.

- La mia prima forte impressione al Teatro Bolshoi è stata una prova dello Spartak. L'orchestra ha iniziato a suonare a un paio di passi da me, l'azione è stata catturata, la voce esigente di Grigorovich ha suonato: mi sono seduto con la bocca aperta, era così grande, forte. Allora non potevo nemmeno credere che un giorno avrei ballato Spartacus.

Passarono gli anni e un giorno Yuri Nikolayevich mi offrì di preparare questo ruolo. Io stesso sono venuto alla seconda prova: mi è successo uno shock, mi sono spaventato: c'era qualcosa di irreale nel fatto che Grigorovich fosse vicino, nella sala. Per me questo coreografo è il secondo Petipa, sono nella stessa fila.

- Certo, la storia del balletto nella seconda metà del 20 ° secolo è stata determinata da Yuri Grigorovich ...

- Ti dirò di più. Se non fosse stato per Yuri Nikolayevich, non ci sarebbe il Teatro Bolshoi che abbiamo ora. Ha portato il balletto a livelli senza precedenti. Gli sono grato per avermi affidato le sue esibizioni. All'inizio mi ha guardato con apprensione, poi ha cominciato a trattarmi calorosamente, lo sento. Voglio ricambiare e compiacerlo.

Quando i suoi balletti vengono eseguiti ad alto livello artistico, il suo umore cambia immediatamente, diventa diverso. Alle prove orchestrali, rimprovera tutti, ma se così non fosse, le esibizioni diventerebbero più deboli. Sa come riunire una troupe.

— Sei l'orgoglio della scuola Gzhel. Il suo fondatore, il coreografo Vladimir Zakharov, era orgoglioso di te e ti ha mostrato come un ragazzo di talento. Di solito queste persone vengono trasferite all'Accademia di coreografia, ma tu sei rimasto nella tua alma mater. Perché?

Denis Rodkin e Anna Nikulina in Raymond. Foto - Maya Farafonova

- Mi hanno offerto, ma ero un patriota e non volevo tradire Vladimir Mikhailovich. Ho sognato che avrei avuto il mio destino: un diplomato alla giovane scuola Gzhel, che aveva ottenuto qualcosa. Non volevo ripetere il percorso standard di un ragazzo dell'Accademia statale delle arti di Mosca che è venuto al corpo di ballo del Teatro Bolshoi ...

- Sei il primo di Gzhel ad arrivare al Teatro Bolshoi?

- SÌ. Vladimir Mikhailovich mi amava moltissimo e spesso diceva: "Devi ballare con Svetlana Zakharova".

Come guardare nell'acqua.

- Sfortunatamente, non è vissuto abbastanza per vedere il nostro duetto con Svetlana. Penso che se si fosse seduto nella sala del nostro Lago dei cigni, l'intera esibizione avrebbe pianto di gioia. Era un romantico e molto sentimentale. Ricordo che quando Zakharov leggeva poesie, versava sempre una lacrima.

- Se non fossi diventato un ballerino, quale professione avresti scelto?

- Fantasie infantili: un macchinista e un giocatore di football. Quando sono cresciuto, non avevo dubbi che il percorso di un ballerino fosse il mio e non poteva esserci altro modo.

Come sei finito nella troupe del Bolshoi?

- Accidentalmente. IN classe maggioreè andato a San Pietroburgo per essere guardato all'Eifman Theatre. Boris Yakovlevich mi ha preso e mi ha persino offerto due ruoli: Lensky in Onegin e Basil in Don Chisciotte. Avevo in programma una seconda proiezione - al Teatro Bolshoi, anche se sapevo che non c'era il 90% di possibilità, a quanto pare i restanti dieci hanno funzionato.

- Veramente teatro principale paesi hanno scelto i ballerini delle prime edizioni delle giovani scuole alternative?

- Andrey Evdokimov - ​il mio insegnante, solista del Bolshoi, ha fatto un tentativo e ha accettato che mi sarei presentato. Ero molto preoccupato, ma mi sono rassicurato che, come si suol dire, non accettano soldi su richiesta.

Tre mesi dopo, quando eravamo con Gzhel in gita scolastica in Siria, non c'era ancora la guerra, ho sentito telefonata dall'allora capo della compagnia di balletto Gennady Yanin: "Ti prendiamo, abbiamo bisogno di ragazzi alti e ben fatti per il corpo di ballo". Calore, sole, piscina e tanta felicità: un invito al Bolshoi.

- Puoi nominare alcuni eventi che hanno cambiato la tua vita sul palcoscenico?

— Stavo per essere espulso da gruppo preparatorio scuole. All'insegnante non piacevo, succede, non le piacevo - e questo è tutto. Zakharov si è alzato in piedi: "Lasciamo perdere per ora, il ragazzo sta bene, forse ci riuscirà".

Il secondo momento è la classe di Nikolai Tsiskaridze. Molti hanno cercato di dissuadere: non ne vale la pena, schiaccia con la sua autorità ed è troppo severo. Ero abituato a una rigida disciplina a Gzhel, quindi il consiglio non mi ha fermato.

Nikolai Maksimovich ha subito detto: "Se vuoi ballare bene, inizia a pensare con la testa". L'ho messo in attesa. La terza fortuna è stata un incontro con le esibizioni di Grigorovich. Poi c'è stato un momento difficile al Bolshoi: tutti ricordano questi eventi ( attacco a Sergei Filin. - "Cultura"), e non volevano davvero inserire me, uno studente di Tsiskaridze, nel repertorio. Poi è stato provato Ivan il Terribile, Grigorovich ha elogiato il mio Kurbsky davanti a tutti. Sono tornato a casa ispirato. Quasi immediatamente, Yuri Nikolayevich ha affidato lo Spartak.

La quarta felicità: un duetto con Svetlana Zakharova. Dopo che Andrei Uvarov si è ritirato, è rimasta senza un compagno, ho anche vissuto emozioni difficili: mi hanno promesso il Principe in Lo Schiaccianoci, poi li hanno tolti dalle squadre, è stato un peccato. Ho colto l'offerta di Svetlana per imparare la parte di José nella Carmen Suite per una serata al Teatro Mariinsky.

Abbiamo ballato, ci è piaciuto il nostro duetto. E così è iniziato: hanno iniziato a reclutare spettacoli insieme, i più diversi. Ora mi sento accanto a Svetlana non come un estraneo, siamo diventati persone familiari e comprensive.

- Comunichi con Nikolai Tsiskaridze?

- SÌ. Alcuni matti pensavano che lo avessi tradito non seguendolo a Pietroburgo. Ma Nikolai Maksimovich e io abbiamo discusso del futuro e lui ha detto che dovevo restare al Bolshoi e lavorare sodo. Credeva nel mio successo.

— Sei un ballerino classico, che esegue molte parti del repertorio moderno. È difficile lavorare in questi sistemi diversi?

- Oggi, dopo la moderna "Anna Karenina", non riesco quasi a immaginare come indosserò i collant e ballerò "Il lago dei cigni". Mi sono sentito allo stesso modo quando, una settimana dopo Ivan il Terribile, avrei dovuto recitare in Le figlie del faraone. Il passaggio dalla coreografia moderna ai classici è dannatamente difficile, a differenza del ritorno. Il classico più puro aiuta il corpo ad essere in ottima forma.

- Si è sviluppata una strana situazione, tutti si considerano autorizzati a criticare la leadership del Bolshoi - all'inizio sono stati portati a acqua pulita prima, ora le proposte del presente sono percepite con ostilità. Come se fosse partito un bacillo di irritazione. Lo senti dentro il teatro?

“Un leader non può essere buono per tutti e la vita non è fatta solo di eventi piacevoli. Senza difficoltà, a quanto pare, nessun artista è mai riuscito. Tutti vogliono rapporto perfetto a te stesso, ma non funziona. Sì, e qui lavorano persone con ambizioni, ognuno ha le proprie idee.

Non sono sempre giustificati e fattibili. Grande attenzione è sempre stata rivolta al Teatro Bolshoi. Qualunque cosa accada, iniziano a trasformare una mosca in un elefante. Penso che la biancheria sporca venga invano portata fuori dalla capanna, non rimprovererò mai pubblicamente la dirigenza, anche se non mi piace.

- Sempre più persone parlano di un personaggio speciale del balletto. Che cos'è?

- Ad esempio, oggi non sono riuscito ad alzarmi dal letto - dopo le prove e le corse di "Karenina" con appoggi pesanti, stanchezza accumulata, mi faceva male il collo. Ma si è alzato. Ogni mattina ti sforzi: è qui che il carattere si manifesta.

- Cos'è più importante: la fortuna o il sudare?

“È impossibile senza fortuna, ma non puoi resistere da solo. Quando non ha funzionato per me, ho continuato a lavorare, anche se sembrava che fosse vano, ma alla fine il lavoro quotidiano si è rivelato un vantaggio per me.

- I ballerini dello stesso teatro possono avere forti legami di amicizia?

"Leggenda d'amore". Shirin - Anna Nikulina, Ferkhad - Denis Rodkin. Foto - Mikhail Logvinov

L'amicizia dipende dalle persone. Pertanto, è possibile, ma ora, secondo me, non abbiamo forti alleanze. Forse in parte a causa della concorrenza. L'età professionale è breve, tutti vogliono ballare qualcosa velocemente, uno ottiene un ruolo, l'altro no, compaiono gelosia e risentimento e un'amicizia sincera non può vivere in un clima simile.

- Perché hai rifiutato di partecipare a "Nureyev"?

- Il ruolo di Eric Brun è molto piccolo - solo cinque minuti sul palco. E non mi piaceva nemmeno essere l'ombra di Nureyev.

- Accetteresti il ​​ruolo del protagonista?

- Dubito di poter creare l'immagine di Nureyev. Lo conosciamo: questo non è Spartak, non un principe, non il principe Kurbsky. La danza di Nureyev è stata catturata su registrazioni video, è stato conservato un gran numero di cronache documentarie, molto è stato scritto su di lui. È una personalità così straordinaria che, secondo me, è impossibile ritrarre. Penso che in ogni caso avrebbe rifiutato.

- I cineasti non si sono ancora interessati al tuo aspetto spettacolare?

- Mi hanno invitato alle audizioni, ma in qualche modo non li ho raggiunti.

- Come passi il tuo giorno libero?

- Ultimamente c'è molto lavoro, e lunedì dormo e mi sdraio. Adoro guardare i film.

- Puoi anche sdraiarti a letto ...

- Quando il tempo lo permette, vado all'opera, ma non al Bolshoi. C'è un posto di lavoro e gli eventi dall'andare allo spettacolo non funzionano. Vado allo Stanislavsky Musical Theatre per vedere "Khovanshchina", "Tales of Hoffmann" o " regina di spade",V" Nuova Opera di recente ho ascoltato Faust e Romeo e Giulietta.

- Nell'ingresso mi hanno mostrato i tuoi genitori più di una volta. Sono diventati balletomani?

- Soprattutto papà, anche se era annoiato al balletto, non lo capiva e non gli piaceva nemmeno. Ma Spartak con suo figlio ruolo di primo piano capovolto la sua visione del mondo. Adesso va a tutte le esibizioni e con piacere.

Il balletto è una delle forme d'arte più sottili, ammaliante e ammaliante. Per conseguire maestria superiore, devi affrontare un lungo e difficile percorso di apprendimento. Al corrispondente della TASS è stato raccontato come le future star del balletto mondiale vengono cresciute in una delle scuole più prestigiose del mondo, la Moscow accademia statale coreografia.

lavoro Istituto d'Istruzione ora viene prestata particolare attenzione: il 2018 è dedicato al balletto russo e personalmente a Marius Petipa.

L'Accademia, che quest'anno celebra il suo 245° anniversario, si è nascosta nei cortili di via Frunzenskaya. C'è molta luce e aria all'interno, grandi finestre, ampi corridoi. Nella sala solista del Teatro Bolshoi della Russia, insegnante danza classica e repertorio teatrale, Denis Medvedev sta studiando con uno studente del terzo anno, il diciottenne Denis Zakharov. "Più in alto, su!" - di tanto in tanto l'insegnante comanda.

La salita in accademia è prevista alle 7:30 del mattino, le lezioni iniziano alle 9:00 e proseguono fino a tarda sera. A volte al giorno, gli alunni che vivono proprio lì, in un ostello, possono averne diversi lezioni di danza. Prima di pranzo - sempre una specie di materia di educazione generale.

Denis Zakharov ha ordinario lezioni scolastiche quasi andato. "Dato che sono al terzo anno e abbiamo già superato quasi tutte le materie, alcune sono state eliminate. È diventato molto più facile studiare. Ma in termini di pratica professionale e carico di lavoro, mi sembra che stia diventando sempre più più grande", afferma Denis Zakharov.

Come entrare in Accademia

Denis è arrivato a Mosca dall'Ufa all'età di 14 anni. "Non ho pensato alle difficoltà che mi aspettano. Avevo un obiettivo: sono venuto a studiare, per realizzare il mio sogno".

Nel suo città natale Denis è andato al Rudolf Nureyev College, dove ha incontrato Yuri Petrovich Burlaka, che è il capo coreografo del Samara Opera and Ballet Theatre, e nel 2009-2011 è stato il direttore artistico della Bolshoi Ballet Company.

"Quando l'ho incontrato, ho subito sentito che questo è un mondo diverso. Insegna ciò di cui ho bisogno, ciò che mi manca... È come provare l'alpinismo Aria fresca dopo Mosca ", dice Denis. È stato Burlaka a consigliare al giovane di andare a Mosca, imparare "potere, forza, carisma, di cosa hai bisogno ... per ballare come star del mondo".

Denis si sforza di essere il migliore. Per suo conto, il Grand Prix e i primi premi di vari concorsi di balletto, e quest'anno ha avuto l'opportunità di esibirsi al Teatro Bolshoi (a proposito, a fase storica) nei panni dell'Uccello Azzurro nel balletto La Bella Addormentata.

"Per conseguire buoni risultati, devi dare il meglio di te nemmeno al 100, ma al 200 percento ... Pertanto, i bambini che entrano in una scuola così professionale dovrebbero già essere un po 'preparati ", afferma Denis Medvedev, artista onorato della Federazione Russa. Secondo l'insegnante, è necessario fin dall'inizio gioventù fare ginnastica o frequentare corsi speciali.

Possono anche prepararsi per l'ammissione all'interno delle mura dell'Accademia. Per i bambini dall'età di sei anni sono forniti classi preparatorie. Puoi entrare all'età di dieci anni, poi è troppo tardi. L'Accademia ha comitato di selezione, che seleziona gli studenti in tre turni. "Nel primo round, guarda aspetto, per flessibilità, per dati naturali, valutano aumenti, un passo, se [il bambino] sembra triste, allegro, allegro", dice l'insegnante.

La seconda fase è la visita medica. Il bambino deve avere un cuore sano e, naturalmente, nessun problema respiratorio e altre malattie che potrebbero interferire con la professione.

Completati con successo entrambi i turni sono ammessi fase finale, dove è necessario eseguire un piccolo pezzo, un frammento della danza. "Guardano solo come si sente il bambino nel ballo", commenta Medvedev.

Come alzare una stella

Come molta attenzione la salute dei bambini non è solo data. professione di balletto, secondo Medvedev, è uno dei più difficili, sia fisicamente che psicologicamente. All'accademia, fin dalla tenera età, agli studenti viene insegnato a lavorare. "Fin dalla prima elementare, vengono posti alcuni oneri sui bambini. All'inizio sembra che tutto sia facile, ma quando inizia l'allenamento diventa sempre più difficile per i bambini. Devi torcere le gambe, è molto insolito. Qui tutto è al contrario, tutto è così scomodo", dice Medvedev.

Tra l'insegnante e lo studente di balletto dovrebbe esserci la connessione più sottile. "Questo è il lavoro di un educatore: convincere i bambini e costringerli a essere interessanti da provare, e quando vedono che ci riescono, iniziano a sentirsi diversamente", dice.

Nella pratica del solista del Teatro Bolshoi, c'erano momenti in cui gli studenti si rivolgevano a lui per chiedere aiuto se erano delusi da se stessi. Medvedev crede che il compito dell'insegnante sia sostenere lo studente, vedere in lui tratti positivi, apprezzare nel bambino tutto ciò che ha. "Apprezzo molto quando c'è comprensione reciproca. Tale relazione, armonia creativa tra lo studente e l'insegnante dovrebbe essere presente."

Gente meravigliosa

L'età di un ballerino è breve, ma, secondo Medvedev, ne vale la pena. "Questa è una professione incredibilmente interessante. Devi esserne innamorato. L'arte apre spazi così aperti: tour meravigliosi, puoi vedere il mondo intero; un'enorme cerchia di conoscenti, persone, fan", ha aggiunto.

Uno dei compiti più importanti dell'Accademia è preservare e divulgare il patrimonio del balletto classico, sostenere i giovani talenti e sviluppare legami creativi con le scuole in Russia e Paesi esteri. I suoi diplomati oggi guidano le principali compagnie in Russia, ad esempio i teatri dell'opera e del balletto Mari e Krasnoyarsk, l'Accademia del balletto russo di San Pietroburgo. Lavorano anche all'estero: a New York, San Francisco, Berlino, Firenze e Parigi.

Kadriya Sadykova, Olga Svistunova

Il premier del Bolshoi Ballet Denis Rodkin ha parlato in un'intervista con RIA Novosti del suo prossimo tour in Giappone, dei suoi insegnanti, coreografi, della sua collaborazione con l'eccezionale ballerina Svetlana Zakharova, della sua professione e delle sue difficoltà. Intervistato da Natalia Kurova.

- Denis, tra pochi giorni andrai in Giappone, dove il Teatro Bolshoi aprirà le "Stagioni russe". Cosa mostrerai al pubblico giapponese?

- Il Teatro Bolshoi sta portando tre balletti in Giappone, due dei quali - Giselle e Swan Lake - le creazioni del nostro eccezionale coreografo Yuri Nikolayevich Grigorovich, così come The Flames of Paris coreografato da Alexei Ratmansky. Tutto inizia il 4 giugno con lo spettacolo "Giselle", dove ballo con Svetlana Zakharova, e poi, l'8 giugno, ci esibiamo insieme in "Il lago dei cigni".

Venire in Giappone è sempre una grande responsabilità. Qui molto sofisticato e viziato buon senso parole da spettatore. Questo pubblico ha visto esibirsi qui le migliori compagnie di balletto, star mondiali e varie compagnie private. La consapevolezza del pubblico giapponese sulla nostra arte del balletto è piuttosto alta. E quindi, se qualcuno, anche piccolo, è falso o poco ballato, i telespettatori giapponesi lo sentiranno immediatamente. Quando vai in Giappone, devi dimostrare ogni volta e ad ogni esibizione che il balletto russo è il migliore al mondo. In generale, per me personalmente, ci sono due paesi di balletto così importanti: questi sono l'Inghilterra e il Giappone.

— È la prima volta che ti esibisci in Giappone?

— No, questa sarà la mia quarta visita in questo paese. Ed è interessante che tutte e quattro le volte parlo qui in uno stato diverso. La prima volta - come ballerino del corpo di ballo, la seconda - come solista, la terza - come solista principale e ora - come prima del Teatro Bolshoi. Quindi questi tour sono particolarmente difficili e responsabili per me: sarà necessario dimostrare al pubblico che non ho ricevuto invano un titolo elevato.

- Cosa piace particolarmente al pubblico giapponese del balletto russo?

- "Il lago dei cigni" è accettato ovunque, perché è il marchio del Teatro Bolshoi e del balletto russo in generale. Questo balletto è destinato al successo in qualsiasi paese, perché "Swan" è russo balletto classico. Il pubblico giapponese ama il nostro balletto e nota sempre in modo particolare l'emotività della performance, le capacità recitative dei ballerini russi. Questo è ciò che distingue il balletto russo e mi sembra che dobbiamo muoverci in questa direzione.

Per quanto riguarda la tecnologia, molti sono già andati avanti, ed è molto difficile sorprendere in termini di tecnologia oggi. E per quanto riguarda la recitazione, la danza, eseguita dall'anima, qui siamo inaccessibili. Ma, ovviamente, non dobbiamo dimenticare la tecnica. Dopotutto, la scuola russa è famosa solo per la combinazione alta tecnologia E inizio recitazione.

— Stai collaborando con ballerina eccezionale Svetlana Zakharova. Quanto è importante e responsabile questo per te?

- Sono caduto nella mia vita biglietto felice- per essere il partner di Svetlana, e devo sforzarmi di eguagliarla. Oltre al fatto che devi tenere bene la ballerina, devo essere al livello nei miei pezzi solisti. Non dovrebbe succedere che Svetlana balli perfettamente, ed è perfetta in tutte le sue parti, e io ballo e basta. Anch'io devo tendere alla perfezione.

Io e Svetlana non solo andiamo in tournée insieme al teatro, ma ci esibiamo anche con numeri separati o andiamo a ballare nei teatri di altri paesi. Ho partecipato al suo progetto solista "AMORE", dove abbiamo eseguito "Francesca da Rimini", a luglio andremo in Italia a ballare "Giselle", e il l'anno prossimo alla Bulgaria. Ed è molto piacevole che la nostra partnership si stia sviluppando e crescendo. Non stiamo fermi e la prestazione di oggi è sempre più interessante della precedente. Certo, per me grande fortuna e grazie a Svetlana.

- Denis, probabilmente sei l'unico che è venuto al Teatro Bolshoi, e sei persino diventato la prima dopo la scuola di danza del Teatro Gzhel, e non l'Accademia del balletto di Mosca, il principale fornitore di personale per il Teatro Bolshoi?

- Sì, in questo senso, ho un tale speciale, destino interessante. Certo, non pensavo che sarei diventato primo ministro al Bolshoi, ma è successo. Il mio primo insegnante, la persona che mi ha aperto gli occhi sul fatto che posso ballare ruoli da protagonista al Bolshoi, è stato Nikolai Tsiskaridze. Mi ha notato e abbiamo anche iniziato lentamente a provare. E poi Yuri Nikolaevich Grigorovich mi ha fatto ballare Kurbsky nel suo balletto Ivan il Terribile. Questo gioco è stato un grande impulso nella mia carriera professionale.

Sei un principe nato e qualità professionali e dati esterni. E, probabilmente, hanno ballato tutti i principi sul palco del Bolshoi. Quanto è difficile interpretare il ruolo di un principe?

- Penso che ballare i principi sia la cosa più difficile. Si assomigliano tutti, in "La bella addormentata", in "Il cigno". Sono tutti così positivi. Le parti negative sono molto più interessanti e più facili da suonare, c'è qualcosa a cui aggrapparsi. Ballando il principe, l'importante è trasmettere allo spettatore questa immagine, la sua energia positiva. Ma allo stesso tempo, non dimenticare per un secondo l'impeccabilità della danza classica, perché il principe è sempre il classico puro.

- Ma sei stato fortunato - eri già Spartak e Kurbsky nei balletti di Grigorovich, Pechorin nel balletto di Possokhov "Un eroe del nostro tempo".

Sì, ho ballato queste parti, il che è stata una grande sorpresa per me. La prima cosa che ho visto quando sono arrivato per la prima volta al Teatro Bolshoi è stata una prova di Spartak. Musica esplosiva, la portata della produzione di Grigorovich: sono rimasto molto colpito da ciò che ho visto. E poi, lo confesso, ho tristemente pensato che non avrei mai ballato Spartacus. Beh, forse Crassa ...

Ma è successo che Yuri Nikolayevich aveva bisogno dello Spartak e mi ha detto: "Dai, cucina". E ora ho già eseguito Spartacus non solo al Bolshoi, ma anche in Grecia e, più recentemente, ad Anversa. Grigorovich incoraggia: "Ben fatto, ti stai sviluppando, non mi sbagliavo in te". La lode del Maestro vale molto. E questo significa che dobbiamo lavorare e lavorare per giustificare la fiducia di una persona del genere.

Dentro di me, sento più eroi come Spartak e Kurbsky, ma quando lo guardo dall'esterno, capisco che non ho finito un po 'qui, e anche qui. E quando ballo i principi, lì tutto è più convincente, tutto è in linea con i classici. Sì, e Spartak ho un tale eroico lirico.

- Nei piani del Teatro Bolshoi per nuova stagione balletti di Ratmansky, Kilian, Neumeier. Con quali dei principali coreografi nazionali e stranieri ha mai collaborato?

- Ho lavorato con l'eccezionale coreografo John Neumeier quando mi è stato presentato La signora delle camelie. Allora sono andato a trovarlo ed è stata una prova molto interessante. Ora sto ballando Armand, e questa è una delle mie parti preferite. Sogno di ballare anche nel balletto di Neumeier "Anna Karenina", in programma per la prossima stagione. Lo voglio davvero.

Adoro il balletto di John Cranko "Onegin". Forse questo non è esattamente ciò che ha Pushkin, anche se ci affidiamo ancora al romanzo "Eugene Onegin" per creare questa immagine, ma il lavoro del coreografo è molto interessante. Mi piace sempre ballare in "Onegin", e questo balletto è un successo tra il pubblico.

Non ho avuto la possibilità di incontrare Jiri Kilian, ma ho lavorato con il suo assistente allo spettacolo "Symphony of Psalms", che è ancora nel repertorio del teatro.

- È risaputo che la professione di ballerino non è solo e non tanto applausi e fiori, ma più duro lavoro, lavoro quotidiano e senza fine.

“Non so nemmeno con chi confrontare la nostra professione in termini di complessità. Forse con gli atleti. Ma hanno qualcos'altro: si stanno preparando da diversi anni per mostrare i loro risultati una volta, ma hanno anche diversi tentativi. E non abbiamo un secondo tentativo: dobbiamo mostrare tutto perfettamente oggi e ora.

Inoltre, un ballerino ha spesso delle ferite lievi e bisogna imparare a conviverci. Quando sali sul palco, non puoi mostrare che qualcosa ti fa male. A nessuno nella stanza importa. Il pubblico è venuto per vedere lo spettacolo e godersi la meravigliosa esibizione. E non abbiamo il diritto di ingannare le loro aspettative.

Un ballerino deve ricominciare tutto da capo ogni giorno. La cosa più importante è preparare e riscaldare correttamente il corpo al mattino in modo che sia pronto per le prove. E, diciamo, oggi balli "Spartacus", e domani "Swan", e questi sono già muscoli diversi, e tutto deve essere ricostruito. Per me, la cosa più difficile è sistemarmi la mattina. È facile per me salire sul palco e ballare quando sono pronto. Ma iniziare la giornata e sistemarsi bene è un problema. Ma ci provo, cerco le strade giuste.

- È chiaro che la professione occupa quasi tutto il tuo tempo. Ma comunque, se capita una finestra, cosa ti piace, cosa ti piace?

- IN Ultimamente Amavo l'opera. Ha iniziato con Khovanshchina di Mussorgsky al Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, poi Romeo e Giulietta e Faust di Gounod. Sono interessato a questo e capisco che aiuterà nel mio sviluppo. Ho iniziato a sentire la musica in un modo diverso, la mia performance è diventata più piena di sentimento, musicale.

Adoro andare alla Filarmonica, dove si esibiscono direttori meravigliosi, tra cui Yuri Khatuevich Temirkanov, che mi ha impressionato con la sua interpretazione di Romeo e Giulietta. È davvero un grande direttore d'orchestra.

Ogni tanto vado al cinema. Di recente ho visto il film di Valery Todorovsky "Big". Dal punto di vista di una persona che è lontana dal balletto e non è mai stata in una sala prove, questo potrebbe essere interessante. Ma avevo un aspetto diverso e, a dire il vero, alcune cose erano divertenti per me, altre semplicemente non possono essere reali. Ma penso che il compito del regista fosse mostrare alla gente che non bisogna mai disperare, che c'è sempre una possibilità e che bisogna lottare per la realizzazione del proprio sogno.

— Un po' sui tuoi piani futuri. Dove andrai dopo il Giappone?

- Dopo lo spettacolo in Giappone, arriveremo a Mosca per l'apertura del Concorso Internazionale di Balletto, che si terrà al Teatro Bolshoi. E insieme a Svetlana Zakharova prenderemo parte a un concerto di gala - eseguiremo un pas de deux dal balletto "Don Chisciotte". Il 24 giugno abbiamo il balletto "La signora delle camelie". Bene, allora - non indoviniamo per ora.

Dal 30 ottobre al 4 novembre 2016 si è tenuto a Mosca il concorso tutto russo di ballerini e coreografi.

Nel 2013, la All-Union Competition of Ballet Dancers and Choreographers, che si è sempre tenuta a Sala concerti loro. PI. Čajkovskij alla vigilia del famoso Concorso di Mosca. Ora un parco giochi Competizione tutta russa divenne il palcoscenico del teatro musicale per bambini. N.I. Sats, e il concorso stesso, con cadenza biennale, focalizza l'attenzione o sugli interpreti classici, o su un ballo caratteristico, o sull'arte dei coreografi. Questa volta è arrivato il turno dei ballerini accademici, portando alla ribalta la nomination "Ballerini". Questa è una sorta di fase di qualificazione, in preparazione per la XIII Mosca concorrenza internazionale ballerini e coreografi, in arrivo a giugno 2017.

A ottobre si è svolto il 1 ° round della competizione tutta russa sulla base delle registrazioni video. Le proiezioni dal vivo del II e III round sono state valutate dalla giuria presieduta da Yuri Grigorovich. Nella composizione - direttori artistici Krasnoyarsk Opera and Ballet Theatre - Sergey Bobrov, Russian Ballet Theatres - Vyacheslav Gordeev, Kremlin Ballet - Andrey Petrov, Tatar Opera and Ballet Theatre - Vladimir Yakovlev, Mari Opera and Ballet Theatre - Konstantin Ivanov, insegnanti-tutor del Teatro Bolshoi Yury Vasyuchenko e Lyudmila Semenyaka, rettori dell'Accademia statale di coreografia di Mosca Marina Leonova e dell'Accademia del balletto russo. E IO. Vaganova Nikolai Tsiskaridze, capo coreografo dell'Accademia statale di musica di Mosca. N.I. Sats - Vladimir Kirillov, Teatro dell'Opera e del Balletto di Astrakhan - Konstantin Uralsky. Segretario responsabile della giuria - Amministratore delegato Federazione internazionale delle competizioni di balletto Sergei Usanov.

Giuria del concorso presieduta da Yuri Grigorovich

Ventinove concorrenti della junior categoria di età e trentacinque - il maggiore. Purtroppo alcuni di loro, anzi quattro, sono rimasti dietro le quinte.

I partecipanti del gruppo più giovane non hanno raggiunto lo standard professionale. Angelina Sivtseva (Yakutsk) si è persa nel finale della variazione di Aurora dal balletto "La bella addormentata", non ha avuto il tempo di mettere in scena i movimenti tempo musicale variazioni di Aurora Permiano Anna Grigorieva. Grigory Ikonnikov (Mosca) dovrebbe continuare il lavoro sul rilascio dello scafo, mostrando una buona rotazione. Il moscovita Ilya Vladimirov, senza pensare alle posizioni richieste della testa, nella variazione del balletto "Satanilla" non ha completato il jete en tournan, il cui disegno era anche tutt'altro che ideale. Denis Belyaev (Voronezh) è rimasto sorpreso dalla strana edizione della terza parte della variazione di Peter ("Cavalry Halt"). Tuttavia, questi non sono rimproveri giovane artista ma piuttosto all'insegnante. Una moscovita Irina Zakharova, che ha eseguito con grazia una variazione di "Butterfly" da "Carnival" di Fokine, e Marina Korotchenkova di Voronezh, che si è rivolta a una variazione di "Raymonda" a cura di Konstantin Sergeev, hanno fatto una buona impressione.

I "senior" (dai 18 ai 26 anni) hanno fissato un livello competitivo più alto, ma anche qui la competizione professionale non si è intensificata.

Denis Zakharov (I premio). Foto di Igor Zakharkin

Irina Tochilshchikova di San Pietroburgo ha affrontato a malapena la variazione di Kitri (balletto Don Chisciotte), la moscovita Lilia Zhernilskaya non ha resistito alla prova del releve ritmico di Esmeralda (coro N. Berezov). Girando modestamente e non tenendosi all'interno della musica nel finale, Victoria Gorbacheva (Mosca) ha eseguito una variazione dell'Odalisca da Le Corsaire, non ha affinato il vantaggio per la variazione della Signora delle Driadi da Don Chisciotte. Fuori dall'attenzione di Elizaveta Nazimova (Mosca) è rimasto il gioco degli scorci nella variazione dal balletto "Festival dei fiori a Genzano".

Il fallimento ha colpito concorrenti esperti: i moscoviti Marat Nafikov, che ha commesso un errore sui giri della variazione Franz ("Coppelia"), e Saryal Afanasiev, che è inciampato nella variazione di Solor ("La Bayadère"). "Piccola centrale nucleare" Nikita Ksenofontov ha strappato le passioni e inutilmente "ha turbato la sua faccia" nell'immagine di Filippo ("Fiamma di Parigi").

Nonostante alcuni lavori interessanti, coreografia contemporanea in generale, ha lasciato un'impressione molto miserabile, ponendo davanti alla giuria il problema della scelta tra "contanti".

Diciassette partecipanti della categoria junior e diciotto della categoria senior hanno raggiunto la III prova.

È gratificante che alla competizione siano apparsi ballerini che fingono di essere principi romantici. Questi sono gli altoparlanti gruppo anziano alto, maestoso Astrakhan Artem Pugachev e alto moscovita Ivan Titov con belle gambe, piede flessibile e pulito.

Ma forse il più grande emozioni positive e la speranza ha causato Denis Zakharov. Studente dell'Accademia coreografica di Mosca, abilmente allevato dall'insegnante Denis Medvedev, ha dimostrato buona formazione, forma accademica e attrezzatura tecnica nelle variazioni di Jean de Brienne e Count Cherry, e nel numero "On the Way Home" (musica A . Schnittke, cor. R. Kotin ) è una performance convincente. C'è un esempio di un approccio abile alla scelta del repertorio, lavoro ponderato sul suo sviluppo e attuazione da parte dello studente e del mentore.

Al concorso, ancora una volta, c'era confusione sulla paternità. Un franco incidente è una variazione dell'Ombra di La Bayadère attribuita a Čajkovskij. Ma i difetti nell'attribuzione sono stati rivelati nella presentazione, ad esempio, della variazione della Regina delle Acque, composta da Marius Petipa, e per niente da Arthur Saint-Leon, alla musica di Minkus, non di Punya. La musica della variazione Franz appartiene a E. Guiraud, non a Leo Delibes, e il pubblico ha visto la variazione Swanilda nella coreografia di Gorsky, non Saint-Leon. Ebbene, la giustizia richiede, con tutto il rispetto per Petipa e il suo divertissement "Paquita", di nominare l'autore della variazione del Confidente di Armida ("Padiglione di Armida" di N. Tcherepnin) Mikhail Fokin.

Yuri Kudryavtsev (2° Premio) ed Ekaterina Bulgutova (Premio Partnership). Foto di Igor Zakharkin

In base ai risultati delle esibizioni dei partecipanti al III round, la giuria ha assegnato i seguenti premi:

Gruppo giovani:

Ragazze:

1° Premio:

Osipyuk Arina (Mosca)

2° Premio:

Egorova Diana (Voronezh)

Klyavlina Ekaterina (Mosca)

III Premio:

Grigorieva Anna (Permè)

Lazareva Alesya (Mosca)

Diplomi:

Platonova Anastasia (Yakutsk)

Gracheva Galina (Voronezh)

Zakharova Irina (Voronež)

Premi per la partecipazione alla finale:

Borisova Alina (Mosca)

Korotchenkova Marina (Voronež)

Ragazzi:

1° Premio:

Zacharov Denis (Mosca)

2° Premio:

Vladimirov Ilya (Mosca)

3° Premio

Ikonnikov Grigorij (Mosca)

Diplomi:

Efimov Aital (Mosca)

Belyaev Denis (Voronezh)

Rogov Nikita (Yakutsk)

Gruppo anziano:

Donne:

1° Premio:

Khabinets Xenia (Mosca)

Markova Anna (Mosca)

2° Premio:

Kaicheva Alina (Mosca)

Serova Varvara (Mosca)

III Premio:

Beck Maria (Mosca)

Baibaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)

Diplomi:

Fedotova Venere (Yakutsk)

Mulyukina Vita (Rostov sul Don)

Nazimova Elizaveta (Mosca)

Uomini:

1° Premio:

Ksenofontov Nikita (Novosibirsk)

Afanasiev Saryal (Mosca)

2° Premio:

Yury Kudryavtsev (Krasnojarsk)

Ivan Titov (Mosca)

III Premio:

Nafikov Marat (Mosca)

Pugachev Artem (Astrakan)

Diplomi:

Khomushku Subudai (Mosca)

Sergei Kalmykov (Krasnodar)

Arefiev Mstislav (Mosca)

Premi speciali:

"Dietro formazione di successo concorrente"

Medvedev Denis (Mosca) - gruppo junior

Bogoroditskaya Zhanna (Mosca) – gruppo senior

"Per la collaborazione" - Ekaterina Bulgutova (Krasnoyarsk)

"Per la migliore coreografia" - Ivanov Nikita (Mosca), Pegarev Vyacheslav (Mosca), Madan Nina (Mosca)