La moglie di un commerciante con un cane dipinto. Mercante al tè (Boris Kustodiev)

Continuiamo il progetto "La storia di una foto". In esso parliamo dei dipinti più famosi dei musei di San Pietroburgo. Oggi - "The Merchant for Tea" di Boris Kustodiev, perché il 26 maggio è il giorno della sua memoria. Nel 1927 l'artista morì a Pietrogrado dopo una lunga malattia. Non aveva nemmeno 50 anni.

Boris Kustodiev "Mercante di tè"

Tela, olio. 120x120 cm Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Fatto uno. Alunno

Boris Kustodiev è uno studente di Ilya Repin. È noto che mentre studiava all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, prese parte ai lavori sul dipinto del maestro "L'incontro cerimoniale del Consiglio di Stato il 7 maggio 1901" - ora è esposto anche al Museo Russo. Kustodiev si è laureato all'Accademia con una medaglia d'oro. Ha viaggiato molto in Russia, lavorando a una serie di dipinti "Fiere". E una delle sue opere più famose - "The Merchant for Tea", - ha creato pochi anni prima della sua morte, nel difficile anno del 1918.

Fatto due. Medico

Kustodiev ha dipinto "The Merchant for Tea" come una persona gravemente malata. Nel 1909 gli fu diagnosticato un tumore spinale. Negli ultimi 15 anni della sua vita, è stato incatenato a sedia a rotelle. Ciò non ha impedito a Boris Mikhailovich di creare centinaia di opere che ora adornano i musei di tutto il mondo (ad esempio, la Galleria degli Uffizi a Venezia)

Fatto tre. Rubensovsky

Durante la sua vita, Kustodiev è stato chiamato " Rubens russo" - grazie alla sua tendenza a disegnare donne gonfie e corpulente, vero "Volga Danai". È nota anche la sua affermazione: "Le donne magre non ispirano la creatività".

Fatto quattro. Rivoluzionario

Quando Kustodiev ha creato l'immagine, i tempi non erano facili. Lo stesso Boris Mikhailovich ha dovuto decorare le strade di Pietrogrado per l'anniversario della rivoluzione. Non c'era altro lavoro. Sua moglie era costretta a prendersi cura della casa ea tagliare lei stessa la legna. In una lettera regista teatrale Vasily Luzhsky in quei giorni, Kustodiev scrisse: "Viviamo qui senza importanza, freddi e affamati, tutti parlano solo di cibo e pane ... mi siedo a casa e, ovviamente, lavoro e lavoro, queste sono tutte le nostre notizie".

Quinto fatto. Industriale

Per "Merchant for Tea", Kustodiev è stato posato da una coinquilina Galina Aderkas. Ha studiato alla facoltà di medicina e conosceva la moglie dell'artista. È stata Yulia Kustodieva a portare la modella a casa del marito. A proposito, nella vita, uno studente del primo anno aveva forme molto più piccole. Aumentato la loro immaginazione dell'artista. Di norma, Kustodiev ha lavorato rapidamente e ha terminato questa foto in pochi giorni.

Grasso il sesto. Biografico

Successivamente, Galina Aderkas (a proposito, una baronessa naturale di una famiglia che fa risalire la sua storia a un cavaliere livoniano) si è laureata all'università e ha lavorato per un breve periodo come chirurgo. Negli anni venti lascia la professione e si dedica all'arte: prima canta in un coro russo, partecipa a film di doppiaggio e poi inizia anche ad esibirsi in un circo.

Fatto sette. Nostalgico

Nonostante il fatto che "The Merchant at Tea" rappresenti ovviamente la vita di alcuni capoluogo di contea(come quelli su cui Ostrovsky ha scritto le sue opere teatrali), è stata creata un'immagine a Pietrogrado. Kustodiev praticamente non è uscito di casa e non è andato da nessuna parte. Lo sfondo con le cupole delle chiese è stato ricreato a memoria. In realtà, l'immagine è conservata nella memoria. Dopotutto, ha parlato di una vita che non esiste più. Fuori era il 1918. Nel paese in questo momento rimbomba la rivoluzione, la dittatura del proletariato, Guerra civile. E Alexander Blok ha scritto la poesia "12" nello stesso anno.

Fatto otto. Esposizione

Per la prima volta il pubblico vide "Il mercante" il 13 aprile 1919 alla prima mostra gratuita di opere d'arte nel Palazzo delle Arti (questo nome fu dato dopo la rivoluzione Palazzo d'Inverno). Nelle sale dove ha vissuto due anni fa famiglia reale, quadri appesi di trecento artisti di tutte le direzioni possibili. Naturalmente, il tema principale della mostra era rivoluzionario. Le opere con immagini di operai, marinai, soldati dell'Armata Rossa erano la maggioranza. Ma "The Merchant for Tea" occupava un posto centrale in una delle sale. Ed era popolare tra il pubblico.

Fatto nove. Ironico

Molti spettatori hanno visto una certa ironia nella foto, che non può più essere sempre considerata uomo moderno. Nel 1919, la moglie di un commerciante dalle guance rosse era persino vista come una caricatura del vecchio modo di vivere. Tuttavia, ora la maggior parte degli esperti concorda sul fatto che questo è uno dei dipinti più calorosi di Kustodiev, in cui dice addio al vecchio mondo. Sì, e sotto il suo lavoro traccia una certa linea.

Fatto dieci. Tè

Bere il tè è diventata una tradizione nella famiglia russa dal XVIII secolo. Pertanto, non sorprende che maestri della pittura come Korovin, Kulikov e Makovsky abbiano creato tele su questo argomento. Sì, e lo stesso Kustodiev nel 1923 dipinse un'altra immagine simile: "Il mercante che beve il tè". C'è anche donna grassa, Piattino Con Tè, Samovar E Anguria. Sì, ma invece di ampie distese dietro di te - un muro freddo. Questo dipinto è ora conservato a Nizhny Novgorod museo statale. UN lavori recenti i maestri divennero illustrazioni per libri su Lenin. E questo è indicativo.

"The Merchant for Tea" è un dipinto del 1918 dell'artista russo Boris Kustodiev. Il dipinto raffigura la moglie di un mercante seduta al tè sulla terrazza della sua villa sullo sfondo di un paesaggio urbano di provincia. In questo lavoro, Kustodiev ha incarnato il suo piano di lunga data per creare un dipinto sul tema del tea party di un mercante, ma con una donna come personaggio principale tele. Una vera donna ha servito da modello per il suo Kustodiev, ma non era nemmeno una commerciante,

Tè bevente della donna

E la baronessa è Galina Aderkas, l'erede di una nobile famiglia di Astrakhan, dalla patria di Kustodiev. Aveva forme magnifiche ed era abbastanza nel gusto artistico di Kustodiev, che ammetteva che "le donne magre non ispirano la creatività".
Così, la baronessa Aderkas Galina Vladimirovna, una studentessa del primo anno della facoltà di medicina di Astrakhan, posò per B. M. Kustodiev per il dipinto "Il mercante per il tè" nel 1918.
Molto probabilmente, era la figlia di Aderkas Vladimir Viktorovich (1845-1898), un maggiore generale, un partecipante alle campagne dell'Asia centrale. Purtroppo, ulteriore destino Galina Vladimirovna è sconosciuta. Considerando la sua buona nascita, forse non riuscì a evitare le "purghe" del 1937...
La nobile famiglia Ostsee - Aderkas - risale al XIII secolo. Il primo rappresentante della famiglia nel 1277 è il cavaliere Johannes de Adrikas, vassallo dell'arcivescovo di Riga in Livonia. Si presume che il nome della famiglia derivi dal nome del feudo Adrikas, che si trovava nelle vicinanze del castello di Lemsal. Qui, nel 1357, a Johann von Aderkas fu concesso il feudo di Kadfer. Nel 1491 Arnt von Aderkas acquisì la tenuta di Bisterwolde, le cui terre rimasero in possesso della famiglia fino alla confisca del 1920. I rappresentanti della famiglia hanno servito le corone danese, svedese, polacca, prussiana e russa.
Ecco un tale mercante di sangue cavalleresco ...

Dettagli interessanti da shakko_kitsune :
"Ad Astrakhan, Galya Aderkas era una coinquilina dei Kustodiev, dal sesto piano; la moglie dell'artista ha portato la ragazza in studio, notando una modella colorata. Durante questo periodo, Aderkas era molto giovane, uno studente di medicina del primo anno. E ad essere onesti, negli schizzi, la sua figura sembra molto più magra e non così impressionante. Ha studiato, come si suol dire, chirurgia, ma i suoi hobby per la musica l'hanno portata in un'altra area. Proprietario di un interessante mezzosoprano, in anni sovietici Aderkas ha cantato come parte del coro russo nel dipartimento di radiodiffusione musicale del comitato radiofonico di tutta l'Unione, ha partecipato al doppiaggio di film, ma non ha ottenuto molto successo. Si è sposata, a quanto pare, per un certo Boguslavsky e, forse, ha iniziato a esibirsi nel circo. Il dipartimento dei manoscritti della casa Pushkin contiene persino memorie scritte a mano di G.V. Aderkas, intitolato "Il circo è il mio mondo...". Non si sa come si sia sviluppato il suo destino negli anni '30 e '40."

Boris Kustodiev. Commerciante di tè. 1918
Tela, olio. 120 × 120 cm Museo Statale Russo, San Pietroburgo, Russia. Wikimedia Commons
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"Russian Rubens" Boris Kustodiev, i cui dipinti in tempi differenti a volte si rivolgevano in difesa del sibaritismo mercantile, a volte contro di esso, infatti amavano semplicemente la vita: colori ricchi, cibo delizioso, forme corpulente. Già mozzafiato, se immagini raffigurato nella realtà. Allo stesso tempo, la vita dello stesso Boris Mikhailovich era lontana dall'immagine che aveva creato. Il tuo massimo tele famose scriveva a memoria: costretto a letto, non poteva andare all'aria aperta o cercare la natura nelle città e nei paesi del paese, che, tra l'altro, era in una foschia rivoluzionaria.

Complotto

Sul balcone, che offre una vista dell'Impero provinciale, la moglie di un mercante siede a un tea party. Il corpo è bianco, il viso è carino. Vita soddisfatta. Il gatto accanto a lui è gentile. Il tavolo si sta rompendo e l'anguria compete con il fresco dei lati con il samovar. Una donna beve il tè in un costoso abito di broccato con una profonda scollatura. Le sue spalle zuccherine sono un'altra dolcezza in questa celebrazione della vita. Dietro di lei è visibile un altro balcone, dove lo stesso famiglia mercantile bere il tè.

Kustodiev ha scritto immagine perfetta"Terzo stato". La moglie del commerciante è una bellezza naturale, la cui immagine si è sviluppata nel folklore e nel XIX secolo si rifletteva nelle eroine di Ostrovsky e Leskov. I suoi movimenti sono fluidi e senza fretta: la città di provincia vive allo stesso ritmo.

Boris Kustodiev. Venere russa. 1926
Tela, olio. 200×175 cm
Stato di Nižnij Novgorod Museo d'Arte, Nizhny Novgorod, Russia. Wikimedia Commons

Le donne russe, compresi i mercanti, erano frequenti eroine delle opere di Kustodiev. Sono apparsi in diversi entourage, spesso nobildonne con forme meno magnifiche posate per loro. Boris Mikhailovich scrisse la stessa Rus', tuttavia, il tempo in cui lo fece non corrispondeva più all'immagine scelta: le infermiere corpulente furono sostituite da rivoluzionari magri.

Contesto

Fuori era il 1918. Non c'erano soldi, né cibo - dannato tempo. Kustodiev era già gravemente malato e sua moglie Yulia Evstafyevna ha sopportato tutte le difficoltà. La domenica andava a segare la legna da ardere, veniva pagata, come gli altri braccianti, con la legna da ardere. “Viviamo qui senza importanza, fa freddo e abbiamo fame, tutti parlano solo di cibo e pane ... mi siedo a casa e, ovviamente, lavoro e lavoro, queste sono tutte le nostre notizie. Desideravo ardentemente le persone, il teatro, la musica - sono privato di tutto questo ”, ha scritto l'artista al regista teatrale Vasily Luzhsky.

Per "Merchant for Tea" Kustodiev è stato posato da una vicina di casa, la baronessa Galina Aderkas. Nella vita, uno studente del primo anno aveva forme molto più piccole, ma l'artista lo credeva bella donna dovrebbero essercene molti: quelli magri non hanno ispirato la creatività. Era persino chiamato il Rubens russo per le donne gonfie e corpulente, "Volga Danai".

Boris Mikhailovich Kustodiev. Donna che beve il tè
1918. Matita su carta, 66×48 cm
Museo Statale Russo, San Pietroburgo, Russia. Wikimedia Commons

L'immagine divide condizionalmente il pubblico in due campi: alcuni lo considerano ironico, altri nostalgico. Il primo sostiene che Kustodieva abbia scritto una caricatura della classe mercantile, il secondo - che il russo Tiziano abbia messo in questa tela sentimenti sul destino della Patria, sul crollo delle tradizioni e sui risultati deludenti della rivoluzione.

“Un vero colorista sa in anticipo quale tono evoca un altro; un punto colorato è sostenuto da un altro; uno segue "logicamente" dall'altro. I veneziani Tiziano e Tintoretto sono grandi "musicisti" del colore. Un pezzo di cielo, distanza e verde, oro, seta... tutto questo, come nella sinfonia di Beethoven, è "sorprendentemente suonato" (flauti e violini, e poi un tono forte, una macchia rossa - cadaveri, trombone). Il colore è un'orchestra di colori.
La dichiarazione di Kustodiev, registrata da Voinov

Il destino dell'artista

Boris Kustodiev ha studiato con Ilya Repin. Essendo uno studente dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo, l'eminente maestro invitò lo studente a lavorare alla "Riunione cerimoniale del Consiglio di Stato del 7 maggio 1901". All'Accademia e subito dopo la laurea, Kustodiev era considerato un ritrattista. Tuttavia, l'artista è presto passato a soggetti vicini al folklore. Ha viaggiato molto in Russia, ha assistito al trambusto della fiera, alla vita dei mercanti e persone normali. Tutto ciò che sarà visto in futuro diventerà la base di capolavori.

Boris Mikhailovich Kustodiev. Ritratto di FI Chaliapin (1921)
Wikimedia Commons

Kustodiev dipinse le sue tele più famose mentre era incatenato a un letto. “I piani, uno più allettante dell'altro, si affollavano nella mia testa”, ha scritto Kustodiev, “Le mani stanno lavorando. E le gambe ... beh, non sono particolarmente necessarie per il lavoro, puoi scrivere così stando seduto su una sedia a rotelle. A 34 anni gli è stato diagnosticato un tumore al midollo spinale. Le operazioni non hanno dato alcun risultato e negli ultimi 15 anni della sua vita l'artista è stato costretto a lavorare sdraiato.

Questo artista era molto apprezzato dai suoi contemporanei: Repin e Nesterov, Chaliapin e Gorky. E dopo molti decenni, ammiriamo le sue tele con ammirazione: un ampio panorama della vita vecchia Rus', magistralmente catturato, si alza davanti a noi.

È nato e cresciuto ad Astrakhan, una città situata tra l'Europa e l'Asia. Il mondo eterogeneo è esploso nei suoi occhi con tutta la sua diversità e ricchezza. Le insegne dei negozi li chiamavano, il cortile degli ospiti li chiamava; ha attratto fiere del Volga, bazar rumorosi, giardini cittadini e strade tranquille; chiese colorate, luminosi utensili da chiesa scintillanti di colori; usanze popolari e le vacanze: tutto questo ha lasciato per sempre il segno nella sua anima emotiva e ricettiva.

L'artista amava la Russia, sia calma che brillante, pigra e irrequieta, e le dedicò tutto il suo lavoro, tutta la sua vita, alla Russia.

Boris è nato nella famiglia di un insegnante. Nonostante il fatto che i Kustodiev più di una volta si fossero "raffreddati finanziariamente", l'atmosfera a casa era piena di conforto e persino di grazia. C'era spesso musica. La mamma suonava il piano e insieme alla tata amava cantare. I russi cantavano spesso canzoni folk. L'amore per tutto ciò che la gente è stato allevato da Kustodiev fin dall'infanzia.

All'inizio Boris ha studiato in una scuola teologica e poi in un seminario teologico. Ma la voglia di disegnare, manifestata fin dall'infanzia, non ha lasciato la speranza di apprendere la professione di artista. A quel punto, il padre di Boris era già morto ei Kustodiev non avevano fondi propri per lo studio, era assistito da suo zio, il fratello di suo padre. All'inizio Boris prese lezioni dall'artista Vlasov, che venne ad Astrakhan per una residenza permanente. Vlasov ha insegnato molto al futuro artista e Kustodiev gli è stato grato per tutta la vita. Boris entra all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, studia brillantemente. Si è laureato all'Accademia Kustodiev all'età di 25 anni con una medaglia d'oro e ha ricevuto il diritto di viaggiare all'estero e in Russia per migliorare le sue capacità.

A quel tempo, Kustodiev era già sposato con Yulia Evstafyevna Proshina, di cui era molto innamorato e con la quale visse tutta la sua vita. Era la sua musa ispiratrice, amica, assistente e consigliera (e in seguito per molti anni sia infermiera che infermiera). Dopo essersi diplomato all'Accademia, era già nato il loro figlio Cyril. Insieme alla sua famiglia Kustodiev andò a Parigi. Parigi lo ha deliziato, ma le mostre non gli sono piaciute molto. Poi è andato (già da solo) in Spagna, dove ha conosciuto la pittura spagnola, con artisti, nelle lettere ha condiviso le sue impressioni con la moglie (lo aspettava a Parigi).

Nell'estate del 1904 i Kustodiev tornarono in Russia, si stabilirono nella provincia di Kostroma, dove acquistarono un pezzo di terra e costruirono la loro casa, che chiamarono "Terem".

Come persona, Kustodiev era attraente, ma complesso, misterioso e contraddittorio. Ha riunito nell'arte il generale e il particolare, l'eterno e il momentaneo; è un maestro della ritrattistica psicologica e autore di dipinti monumentali e simbolici. Era attratto dal passato che passava e allo stesso tempo rispondeva vividamente agli eventi Oggi: Guerra mondiale, disordini popolari, due rivoluzioni ...

Kustodiev ha lavorato con entusiasmo di più generi diversi e tipi arti visive: ritratti dipinti, scene domestiche, paesaggi, nature morte. Era impegnato in pittura, disegni, scenografie eseguite per spettacoli, illustrazioni per libri, persino incisioni create.

Kustodiev è un fedele successore delle tradizioni dei realisti russi. Amava molto le stampe popolari popolari russe, sotto le quali stilizzava molte delle sue opere. Gli piaceva rappresentare scene colorate della vita dei mercanti, della borghesia, da vita popolare. CON grande amore scrivevano mercanti, feste popolari, festività, natura russa. Per il "lubok" dei suoi quadri, molti alle mostre hanno rimproverato l'artista, e poi per molto tempo non hanno potuto allontanarsi dalle sue tele, ammirando in silenzio.

Kustodiev ha preso parte attiva all'associazione "World of Art", ha esposto i suoi dipinti nelle mostre dell'associazione.

Nel 33 ° anno della sua vita, una grave malattia colpì Kustodiev, lo incatenò, lo privò dell'opportunità di camminare. Dopo aver subito due operazioni, l'artista è stato costretto su una sedia a rotelle per il resto della sua vita. Mi fanno molto male le mani. Ma Kustodiev era un uomo di buon umore e la malattia non lo costrinse ad abbandonare il suo amato lavoro. Kustodiev ha continuato a scrivere. Inoltre, fu il periodo di massima fioritura della sua opera.

All'inizio di maggio 1927, in una giornata ventosa, Kustodiev prese un raffreddore e si ammalò di polmonite. E il 26 maggio è svanito silenziosamente. Sua moglie gli sopravvisse di 15 anni e morì a Leningrado, durante il blocco.

Il quadro è stato dipinto a Parigi, dove Kustodiev è arrivato con la moglie e il figlio appena nato Kirill dopo essersi diplomato all'Accademia.

Una donna, nella quale si riconosce facilmente la moglie dell'artista, fa il bagno a un bambino. "Bird", come lo chiamava l'artista, non "urla", non schizza - si calmò ed esaminò attentamente - se un giocattolo, una specie di anatroccolo o semplicemente raggio di sole: ce ne sono così tanti in giro - sul suo corpo forte e bagnato, sui bordi del bacino, sui muri, su un lussureggiante mazzo di fiori!

Si ripete lo stesso tipo di donna di Kustodiev: una dolce, tenera ragazza di bellezza, di cui in Rus' si diceva "scritto a mano", "zucchero". Il viso è pieno dello stesso dolce fascino di cui sono dotate le eroine dell'epopea russa, canzoni folk e fiabe: un leggero rossore, come si suol dire, sangue con latte, sopracciglia alte, naso cesellato, bocca a forma di ciliegia, una treccia stretta gettata sul petto ... È viva, reale e follemente attraente, allettante.

Si è semisdraiata su un poggio tra margherite e denti di leone, e dietro di lei, sotto la montagna, si apre una distesa così ampia del Volga, una tale abbondanza di chiese da togliere il fiato.

Kustodiev fonde qui questo terreno, bella ragazza e questa natura, questa distesa del Volga in un unico insieme inseparabile. La ragazza è la più alta simbolo poetico questa terra, tutta la Russia.

Stranamente, il dipinto "Girl on the Volga" si è rivelato lontano dalla Russia, in Giappone.

Una volta Kustodiev e il suo amico attore Luzhsky stavano viaggiando su un taxi e hanno avuto una conversazione con un tassista. Kustodiev ha attirato l'attenzione sulla grande barba nera come la pece del tassista e gli ha chiesto: "Da dove vai?" "Siamo Kerzhensky", rispose il cocchiere. "Dagli Antichi Credenti, allora?" "Esattamente, Vostro Onore." - "Ebbene, qui, a Mosca, siete in tanti, nei cocchieri?" - "Basta così. C'è una taverna su Sukharevka." - "Che bello, andremo lì ..."

Il taxi si fermò non lontano dalla Torre Sukharev ed entrarono nel basso edificio in pietra della taverna Rostovtsev con muri spessi. L'odore di tabacco, sivukha, gamberi bolliti, sottaceti, torte mi colpì il naso.

Enorme ficus. Pareti rossastre. Basso soffitto a volta. E al centro del tavolo c'erano tassisti in caftani blu con fusciacche rosse. Bevvero il tè, concentrati e silenziosi. Le teste sono tagliate sotto la pentola. Barbe: una più lunga dell'altra. Hanno bevuto il tè, tenendo i piattini sulle dita tese... E subito è nata un'immagine nel cervello dell'artista...

Sullo sfondo di pareti rosse ubriache siedono sette tassisti barbuti e arrossati in canottiere blu brillante con piattini in mano. Si tengono con calma, con calma. Bevono devotamente tè caldo, ustionandosi, soffiando su un piattino di tè. Parlano seriamente, lentamente, e uno legge un giornale.

Gli impiegati si precipitano nell'atrio con teiere e vassoi, i loro corpi allegramente curvilinei che echeggiano divertiti con la fila di teiere, pronti ad allinearsi sugli scaffali dietro il barbuto locandiere; un servo che era inattivo ha fatto un pisolino; il gatto lecca con cura la pelliccia (un buon segno per il proprietario - per gli ospiti!)

E tutta questa azione con colori vivaci, scintillanti e frenetici: pareti allegramente dipinte e persino palme, quadri, tovaglie bianche e teiere con vassoi dipinti. L'immagine è percepita come vivace, allegra.

La città festiva con chiese che si estendono verso l'alto, campanili, ciuffi di alberi ghiacciati e fumo dei camini è vista dalla montagna, sulla quale si svolge il divertimento di Maslenitsa.

La lotta fanciullesca è in pieno svolgimento, le palle di neve volano, le slitte si alzano in salita e si precipitano ulteriormente. Qui siede un cocchiere in un caftano blu, quelli seduti su una slitta si rallegrano per le vacanze. E verso di loro si precipitò teso un cavallo grigio, guidato da un guidatore solitario, che si voltò leggermente verso il sentiero, come se li esortasse a gareggiare in velocità.

E sotto: una giostra, folle allo stand, salotti! E nel cielo - nuvole di uccelli, eccitate dal suono festivo! E tutti si rallegrano, rallegrandosi per le vacanze ...

Ardente, la gioia immensa travolge, guardando la tela, ti porta in questa audace vacanza, in cui non solo le persone si rallegrano delle slitte, delle giostre e delle bancarelle, non solo suonano le fisarmoniche e le campane - qui gioisce l'intera terra sconfinata vestita di neve e brina e suona, e ogni albero si rallegra, ogni casa, e il cielo, e la chiesa, e anche i cani si rallegrano insieme ai ragazzi in slitta.

Questa è una vacanza di tutta la terra, la terra russa. Il cielo, la neve, le folle eterogenee di persone, le squadre: tutto è colorato con colori iridescenti verde-giallo, rosa-blu.

L'artista ha dipinto questo ritratto poco dopo il matrimonio, è pieno di teneri sentimenti per sua moglie. All'inizio avrebbe voluto scriverla in piedi, a figura intera sui gradini del portico, ma poi ha fatto sedere il suo "kolobok" (come la chiamava affettuosamente nelle sue lettere) sul terrazzo.

Tutto è molto semplice: il solito terrazzo di un vecchio albero leggermente argentato, il verde del giardino che gli si è avvicinato, un tavolo coperto da una tovaglia bianca, una panchina ruvida. E una donna, ancora quasi una ragazza, con uno sguardo sobrio e allo stesso tempo molto fiducioso fisso su di noi ... ma in realtà su di lui, che è venuto in questo angolo tranquillo e ora la porterà da qualche parte con sé.

Il cane si alza e guarda la padrona - con calma e allo stesso tempo, come se si aspettasse che ora si alzerà e andranno da qualche parte.

Un mondo gentile e poetico sta dietro l'eroina del quadro, così cara all'artista stesso, che lo riconosce con gioia nelle altre persone a lui vicine.

Le fiere nel villaggio di Semenovskoye erano famose in tutta la provincia di Kostroma. La domenica l'antico borgo si sfoggia in tutto il suo bel decoro, stando all'incrocio di vecchie strade.

Sui banchi, gli zozyayeva disponevano le loro merci: archi, pale, cortecce di betulla, rotoli dipinti, fischietti per bambini, setacci. Ma soprattutto, forse, scarpe di rafia, e quindi il nome del villaggio è Semenovskoye-Lapotnoye. E al centro del paese la chiesa è tozza, forte.

Fiera loquace rumorosa e squillante. Il melodioso dialetto umano si fonde con il frastuono degli uccelli; le taccole sul campanile inscenavano la loro fiera.

Gli inviti sonori si sentono tutt'intorno: "Ed ecco le torte salate! Chi se ne frega del caldo con una coppia, occhi nocciola!"

- "Scarpe di rafia, ci sono scarpe di rafia! In rapido movimento!"

_ "Oh, la scatola è piena, piena! Luboks colorati e totali, su Foma, su Katenka, su Boris e Prokhor!"

Da un lato, l'artista ha raffigurato una ragazza che guarda bambole luminose e, dall'altro, un ragazzo è rimasto a bocca aperta davanti a un uccello fischietto piegato, in ritardo rispetto a suo nonno, che è al centro dell'immagine. Lo chiama: "Dove sei appassito lì, sciocco?".

E sopra le file di banconi, le tende quasi si fondono l'una con l'altra, i loro pannelli grigi si trasformano dolcemente nei tetti scuri delle capanne lontane. E poi distanze verdi, cielo azzurro...

Favoloso! Una fiera di colori puramente russa, e suona come una fisarmonica: iridescente e forte, forte! ..

Nell'inverno del 1920, Fyodor Chaliapin, come regista, decise di mettere in scena l'opera The Enemy Force, e Kustodiev fu incaricato di completare la scenografia. A questo proposito, Chaliapin si è recato a casa dell'artista. Sono entrato dal freddo proprio con una pelliccia. Espirava rumorosamente - il vapore bianco si fermava nell'aria fredda - non c'era riscaldamento in casa, non c'era legna da ardere. Chaliapin stava dicendo qualcosa sulle dita che probabilmente si stavano congelando, ma Kustodiev non riusciva a staccare gli occhi dal suo viso rubicondo, dalla sua ricca e pittoresca pelliccia. Sembrerebbe che le sopracciglia siano poco appariscenti, biancastre e gli occhi sbiaditi, grigi, ma belli! Ecco qualcuno da disegnare! Questo cantante è un genio russo e il suo aspetto deve essere preservato per i posteri. E la pelliccia! Che pelliccia ha addosso! ..

"Fyodor Ivanovich! Poseresti con questa pelliccia", chiese Kustodiev. "È intelligente, Boris Mikhailovich? La pelliccia è buona, sì, forse è stata rubata", mormorò Chaliapin. "Stai scherzando, Fyodor Ivanovich?" "No, una settimana fa l'ho ricevuto per un concerto da qualche istituzione. Non avevano soldi o farina per pagarmi. Così mi hanno offerto una pelliccia." "Bene, lo sistemeremo sulla tela ... È dolorosamente liscio e setoso."

E così Kustodiev prese una matita e iniziò allegramente a disegnare. E Chaliapin ha iniziato a cantare "Oh, sei una piccola notte ..." L'artista ha creato questo capolavoro al canto di Fyodor Ivanovich.

Sullo sfondo di una città russa, un uomo gigantesco, pelliccia sbottonata. È importante e rappresentativo in questa pelliccia lussuosa e pittoresca, con un anello alla mano e con un bastone. Chaliapin è così corpulento che involontariamente ricordi come un certo spettatore, vedendolo nel ruolo di Godunov, osservò con ammirazione: "Un vero zar, non un impostore!"

E in faccia possiamo sentire un interesse contenuto (sapeva già il suo valore) per tutto ciò che lo circonda.

Tutto ciò che possiede è qui! Sulla piattaforma della cabina, il diavolo fa una smorfia. I trottatori si precipitano lungo la strada o stanno pacificamente in attesa dei cavalieri. Un mucchio di palline multicolori ondeggia sulla piazza del mercato. Quello brillo muove i piedi sull'armonica. I negozianti commerciano vivacemente e nel gelo c'è il tè che beve nell'enorme samovar.

E soprattutto questo il cielo - no, non blu, è verdastro, questo perché il fumo è giallo. E, naturalmente, taccole preferite nel cielo. Permettono di esprimere l'assenza di fondo dello spazio celeste, che ha sempre attratto e tormentato l'artista...

Tutto questo vive a Chaliapin fin dall'infanzia. Per certi versi, assomiglia a un ingenuo nativo di questi luoghi, che, avendo avuto successo nella vita, è venuto nella sua nativa Palestina per apparire in tutto il suo splendore e gloria, e allo stesso tempo è desideroso di dimostrare di non aver dimenticato nulla e non ha perso nulla della sua precedente abilità e forza.

Come si adattano qui le battute appassionate di Yesenin:

"Al diavolo, mi tolgo il vestito inglese:

Bene, dammi una falce - te lo mostrerò -

Non sono tuo, non sono vicino a te,

Non apprezzo la memoria del villaggio?"

E sembra che qualcosa di simile stia per uscire dalle labbra di Fyodor Ivanovich e una lussuosa pelliccia volerà nella neve.

Ma la moglie del mercante si ammira in un nuovo scialle dipinto di fiori. Uno ricorda quello di Pushkin: "Sono il più dolce del mondo, tutto il rossore e il più bianco? .." E sulla porta sta in piedi, ammirando sua moglie, il marito, il mercante, che probabilmente le ha portato questo scialle dalla fiera. Ed è felice di essere riuscito a consegnare questa gioia alla sua amata mogliettina ...

Una calda giornata di sole, l'acqua scintilla dal sole, mescolando i riflessi di un cielo azzurro teso, forse promettendo un temporale, e gli alberi di una sponda ripida, come sciolti in cima dal sole. Sulla riva, qualcosa viene caricato su una barca. Anche il bagno grezzo è riscaldato dal sole; l'ombra dentro è leggera, quasi non nasconde i corpi delle donne.

L'immagine è piena di vita percepita avidamente e sensualmente, la sua carne quotidiana. Il libero gioco di luci e ombre, i riflessi del sole nell'acqua ci fanno ricordare l'interesse del maturo Kustodiev per l'impressionismo.

Città di provincia. Bere il tè. La moglie di un giovane e bellissimo commerciante siede in una calda serata sul balcone. È serena come il cielo della sera sopra di lei. Questa è una specie di dea ingenua della fertilità e dell'abbondanza. Non per niente il tavolo davanti a lei è pieno di cibo: accanto al samovar, piatti dorati nei piatti, frutta e muffin.

Un leggero rossore mette in risalto il candore di un viso levigato, le sopracciglia nere sono leggermente sollevate, Occhi azzurri qualcosa è attentamente considerato in lontananza. Secondo l'usanza russa, beve il tè da un piattino, sorreggendolo con dita paffute. Un gatto accogliente si strofina dolcemente contro la spalla della padrona, l'ampia scollatura del vestito rivela l'immensità del torace e delle spalle rotonde. In lontananza è visibile il terrazzo di un'altra casa, dove un mercante e la moglie di un mercante sono seduti alla stessa occupazione.

Qui, l'immagine quotidiana si sviluppa chiaramente in una fantastica allegoria di una vita spensierata e di doni terreni inviati all'uomo. E l'artista ammira astutamente la bellezza più magnifica, come se fosse uno dei più dolci frutti terreni. Solo un po 'l'artista ha "radicato" la sua immagine: il suo corpo è diventato un po' più paffuto, le sue dita erano gonfie ...

Sembra incredibile che questo enorme quadro sia stato realizzato da un artista gravemente malato un anno prima della sua morte e nelle condizioni più sfavorevoli (in assenza di una tela, l'hanno tirato su una barella rovescio Vecchia fotografia). Solo l'amore per la vita, la gioia e l'allegria, l'amore per il proprio, il russo, gli hanno dettato il dipinto "Venere russa".

Il corpo giovane, sano, forte di una donna risplende, i denti risplendono in un sorriso timido e insieme ingenuamente fiero, i giochi di luce tra i suoi fluenti capelli setosi. Era come se il sole stesso entrasse, insieme all'eroina del film, in uno stabilimento balneare solitamente oscuro - e qui tutto si illuminava! La luce brilla nella schiuma di sapone (che l'artista ha montato in una bacinella con una mano, ha scritto con l'altra); il soffitto bagnato, su cui si riflettevano nuvole di vapore, divenne improvvisamente come un cielo con nuvole lussureggianti. La porta dello spogliatoio è aperta e da lì attraverso la finestra si vede il sole inzuppato città invernale in brina, un cavallo in un'imbracatura.

L'ideale naturale e profondamente nazionale di salute e bellezza era incarnato nella "Venere russa". Questo bella immagine divenne un potente accordo finale della più ricca "sinfonia russa" creata dall'artista nella sua pittura.

Con questo quadro l'artista ha voluto, secondo il figlio, ricoprire l'intero ciclo vita umana. Anche se alcuni intenditori di pittura sostenevano che Kustodiev stesse parlando della miserabile esistenza di un commerciante, limitata dai muri di casa. Ma questo non era tipico di Kustodiev: amava la vita semplice e pacifica della gente comune.

L'immagine è multi-figurata e polisemantica. Ecco un duetto d'amore provinciale dal cuore semplice di una ragazza seduta finestra aperta, con un giovane appoggiato allo steccato, e se guardi un po' a destra, in una donna con un bambino, ti sembra di vedere la continuazione di questo romanzo.

Guarda a sinistra - e di fronte a te c'è un gruppo molto pittoresco: un poliziotto gioca pacificamente a dama con un laico barbuto, qualcuno ingenuo e di buon cuore parla vicino a loro - con un cappello e vestiti poveri ma puliti, e ascolta cupamente il suo discorso, alzando lo sguardo dal giornale, seduto vicino al suo padrone di bara.

E soprattutto, come risultato di tutta la vita: un pacifico tea party con coloro che hanno accompagnato tutte le gioie e le difficoltà della vita.

E il possente pioppo, adiacente alla casa e come se la benedicesse con il suo fitto fogliame, non è solo un dettaglio del paesaggio, ma quasi una sorta di doppio dell'esistenza umana: l'albero della vita con i suoi vari rami.

E tutto se ne va, lo sguardo dello spettatore sale, al ragazzo, illuminato dal sole, e ai piccioni che si librano nel cielo.

No, questa foto sicuramente non sembra un verdetto arrogante o anche leggermente condiscendente, ma comunque accusatorio nei confronti degli abitanti della "casa blu"!

Pieno di ineludibile amore per la vita, l'artista, nelle parole del poeta, benedice "ogni filo d'erba nel campo, e ogni stella nel cielo" e afferma la vicinanza familiare, la connessione di "lame" e "stelle", prosa mondana e poesia.

Carta da parati a fiori, una cassapanca decorata su cui è disposto un magnifico letto, coperto da una coperta, cuscini da federe in qualche modo trasparenti. E da tutta questa eccessiva abbondanza, come Afrodite dalla schiuma del mare, nasce l'eroina del quadro.

Di fronte a noi c'è una magnifica bellezza assonnata su un letto di piume. Gettando indietro la spessa coperta rosa, mise i piedi sul morbido poggiapiedi. Con ispirazione, Kustodiev canta il casto, vale a dire il russo bellezza femminile, popolare tra la gente: lusso corporeo, purezza di occhi azzurri e gentili, sorriso aperto.

Le rose lussureggianti sul petto, la carta da parati blu dietro di lei sono in sintonia con l'immagine della bellezza. Disegnando come una stampa popolare, l'artista ha reso "un po 'di più": sia la pienezza del corpo che la luminosità dei colori. Ma questa abbondanza corporea non oltrepassava il limite oltre il quale sarebbe già sgradevole.

E la donna è bella e maestosa, come l'ampio Volga dietro di lei. Questa è la bellissima Elena russa, che conosce il potere della sua bellezza, per la quale un mercante della prima corporazione l'ha scelta come moglie. Questa è una bellezza che dorme nella realtà, in piedi sopra il fiume, come un'esile betulla dal tronco bianco, la personificazione della pace e della contentezza.

Indossa un lungo abito di seta luccicante di un aspetto allarmante viola, i suoi capelli con la riga in mezzo, una treccia scura, gli orecchini a pera luccicano nelle orecchie, un caldo rossore sulle guance, uno scialle decorato con motivi sul braccio.

Si inserisce nel paesaggio del Volga con la sua brillantezza e spaziosità altrettanto naturalmente del mondo che lo circonda: c'è una chiesa, e gli uccelli volano, e il fiume scorre, i battelli a vapore galleggiano e una giovane coppia di mercanti va - hanno anche ammirato il bellissimo mercante donna.

Tutto si muove, corre e lei si pone come simbolo della costante, del meglio che era, è e sarà.

Da sinistra a destra:

I. E. Grabar, N. K. Roerich, E. E. Lansere, B. M. Kustodiev, I. Ya Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. N. Benois, G. I. Narbut, K. S. Petrov-Vodkin, N. D. Milioti, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky.

Questo ritratto è stato commissionato da Kustodiev per Galleria Tretyakov. L'artista non ha osato scriverlo per molto tempo, sentendosi un'alta responsabilità. Ma alla fine ha accettato e ha iniziato a lavorare.

Per molto tempo ho pensato a chi e come piantare, presentare. Voleva non solo metterlo in fila, come in una fotografia, ma mostrare ogni artista come una Personalità, con il suo carattere, i suoi lineamenti, per sottolineare il suo talento.

Dodici persone dovevano essere ritratte durante la discussione. Oh, queste controversie sfrigolanti di "World of Art"! Le controversie sono verbali, ma più pittoresche - con una linea, dipinge ...

Ecco Bilibin, un vecchio compagno dell'Accademia delle arti. Un burlone e un tipo allegro, conoscitore di canzoncine e vecchie canzoni, capace, nonostante la sua balbuzie, di pronunciare i brindisi più lunghi e divertenti. Ecco perché è qui, come un brindisi, con un bicchiere alzato da un grazioso movimento della mano. Barba bizantina rianimata, sopracciglia inarcate per lo stupore.

Di cosa parlava la conversazione al tavolo? Sembra che il pan di zenzero sia stato portato in tavola e Benoit abbia trovato sopra le lettere "I.B."

Benois si rivolse a Bilibin con un sorriso: "Confessa, Ivan Yakovlevich, che queste sono le tue iniziali. Hai fatto un disegno per i fornai? Guadagni capitale?" Bilibin rise e scherzosamente iniziò a inveire sulla storia della creazione del pan di zenzero in Rus'.

Ma alla sinistra di Bilibin siedono Lansere e Roerich. Tutti discutono, ma Roerich pensa, non pensa, ma pensa e basta. Archeologo, storico, filosofo, educatore con la stoffa del profeta, persona prudente con i modi del diplomatico, non ama parlare di sé, della sua arte. Ma la sua pittura dice così tanto che c'è già tutto un gruppo di interpreti del suo lavoro, che trova nella sua pittura elementi di mistero, magia, lungimiranza. Roerich è stato eletto presidente della società appena organizzata "World of Art".

Muro verde. A sinistra c'è una libreria e un busto di un imperatore romano. Stufa piastrellata giallo-bianca. Tutto è uguale a casa di Dobuzhinsky, dove si è svolto il primo incontro dei fondatori del "Mondo dell'arte".

Al centro del gruppo c'è Benois, critico e teorico, un'autorità indiscutibile. Kustodiev ha una relazione complicata con Benois. Benoit è un artista meraviglioso. I suoi temi preferiti sono la vita alla corte di Luigi XV e Caterina II, Versailles, le fontane, gli interni dei palazzi.

Da un lato, a Benois piacevano i dipinti di Kustodiev, ma criticava il fatto che non vi fosse nulla di europeo in essi.

A destra - Konstantin Andreevich Somov, una figura calma ed equilibrata. Il suo ritratto è stato scritto facilmente. Forse perché ricordava a Kustodiev un impiegato? I tipi russi hanno sempre avuto successo per l'artista. Il colletto inamidato diventa bianco, i polsini di una camicia maculata alla moda, l'abito nero è stirato, le mani piene ben curate sono piegate sul tavolo. Sul viso è un'espressione di equanimità, contentezza ...

Il proprietario della casa è un vecchio amico Dobuzhinsky. Quanto abbiamo vissuto insieme a lui a San Pietroburgo!.. Quanti ricordi diversi!..

La posa di Dobuzhinsky sembra esprimere con successo il disaccordo con qualcosa.

Ma all'improvviso spinse indietro la sedia e Petrov-Vodkin si voltò. È diagonalmente da Bilibin. Petrov-Vodkin ha fatto irruzione mondo dell'arte rumoroso e audace, cosa che ad alcuni artisti non piaceva, ad esempio Repin, hanno una visione dell'arte completamente diversa, una visione diversa.

A sinistra c'è un chiaro profilo di Igor Emmanuilovich Grabar. Tarchiato, con una figura non molto ben formata, una testa squadrata rasata, è pieno di un vivo interesse per tutto ciò che accade ...

Ed eccolo qui, lo stesso Kustodiev. Si è ritratto di spalle, di semiprofilo. Seduta accanto a lui, Ostroumova-Lebedeva è un nuovo membro della società. Donna energica con carattere maschile sta parlando con Petrov-Vodkin...

Il dipinto di Boris Kustodiev "The Merchant for Tea" è stato scritto nel 1918. Nell'affamato anno della devastazione, era il gusto di un'esistenza ben nutrita e sconsiderata. La rappresentazione grottesca della moglie del mercante indica l'ironia dell'autore. Ma allo stesso tempo, questo lavoro sembra piuttosto ottimista e allegro: l'artista ha sempre sognato bellezze russe corpulente e sane.

Ogni dettaglio dell'immagine ha un carico semantico: gatto grasso alla spalla, una città con chiese raffigurate sullo sfondo, una natura morta su tavola con anguria, torta e frutta...

La moglie del commerciante sembra elevarsi al di sopra della tranquilla cittadina di provincia, che lei personifica.

L'abbondanza di piatti conferisce ancora più espressività all'immagine e simboleggia il purosangue vita luminosa che tutti sognano. Cosa c'è di più bello dopo sonno diurno che sorseggiare lentamente il tè da un piattino?

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Boris Mikhailovich Kustodiev è nato nella famiglia di un insegnante di seminario. All'età di nove anni, per la prima volta alla mostra degli Erranti, conobbe i dipinti di veri artisti, rimase così scioccato che le impressioni di ciò che vide determinarono il suo futuro: decise di diventare un artista. Dopo aver completato gli studi presso il seminario teologico nel 1896, Boris entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Ha studiato pittura nella bottega di Ilya Repin. Divenne famoso per le immagini della vita tradizionale russa e per i pittoreschi personaggi popolari, ispirati dalle città e dai villaggi di provincia dell'Alto Volga, dove viaggiava spesso mentre viveva a Mosca e San Pietroburgo. Ha continuato a scrivere "Volga Series" anche dopo che la paralisi lo ha incatenato a una sedia nel 1916. Dopo la rivoluzione del 1917, che adottò nello spirito della popolare stampa popolare, Kustodiev creò le sue migliori opere nel campo dell'illustrazione di libri.

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