“Un rastrello è l'altra faccia del successo. Un'altra vita? Kirill Kondrashin direttore d'orchestra

I guai non vengono da soli, ama la compagnia. Artisti di alto rango hanno cospirato contro Kondrashin. Il direttore principale dell'Orchestra di Stato più di una volta ha soppresso attivamente tutte le proposte del suo consiglio artistico sull'invito a Kondrashin. Gennady Rozhdestvensky è stato licenziato dalla BSO. Se non riesci a sistemare le cose, ha deciso l'orchestra, allora non dovresti perdere una buona opportunità: ora Kondrashin è libero - devi chiedergli di diventare il principale. È un brillante direttore d'orchestra, avendo recentemente realizzato un'eccellente registrazione della Sinfonia n. 3 di Brahms con la BSO. Ma il presidente del comitato radiofonico, Lapin, che era a capo di questa squadra, era all'erta e respinse con indignazione queste proposte. Ovviamente Vladimir Fedoseev, che è venuto alla BSO, ha anche diligentemente protetto la squadra da un tale interprete (e che dire della musica quando la cultura sta cercando di strangolare uno dei suoi migliori rappresentanti!).

Mosca ha bloccato tutte le strade del conduttore per Kondrashin. Si è rivelato rapidamente inutile per nessuno. Il Ministero della Cultura della RSFSR con un feroce silenzio ha messo alla prova il suo recente servitore, e ora il ribelle padrone disobbediente. Solo due musicisti si sono rivelati intransigenti e coerenti nella loro amicizia e amore: Dzhansug Kakhidze e Israel Gusman, che hanno invitato volentieri Kondrashin nelle loro orchestre, dove erano direttori principali. Inoltre, Kakhidze, dopotutto, un tempo ha sofferto dell'ingiustizia di Kondrashin (non ha indovinato in lui un musicista meraviglioso e un brillante direttore d'orchestra e non ha perso una delle gare del direttore d'orchestra, che ha diretto, al round finale). Inoltre, Kakhidze ha sopportato i capricci del maestro esausto, che ha cambiato programmi e date in movimento.

Nelle conversazioni, Kondrashin ha ripetutamente menzionato l'atteggiamento di sfruttamento nei confronti dell'artista nell'Unione. E si oppose all'Occidente. "Là", ha sostenuto, "ogni mia visita è per le persone, amanti della musica, vacanza. Tutto ruota intorno a te. La stampa è molto attiva ed efficiente. In Russia, nella mia vita non ho ricevuto una sola revisione operativa, solo dopo trimestri e sei mesi. Lì, il giorno dopo il concerto, ho letto cinquanta! In Occidente sei davvero e per sempre necessario ", ha detto Kirill Petrovich.

Ovviamente si sbagliava. Sfortunatamente, tutto ciò che il maestro ha elencato nelle nostre conversazioni sono tutti attributi della vita in tournée. Non esiste un'esistenza permanente senza nuvole nell'arte da nessuna parte sulla Terra. E, una volta in Occidente, lo ha sentito subito dopo i primi appelli all'impresa... Il maestro pensava che ci sarebbero stati eterni fuochi d'artificio, ma si è imbattuto in persone spaventate che si affrettavano a costruire ponti verso i nostri uffici, volendo sapere se il Il Ministero della Cultura avrebbe violato altri contratti conclusi sotto la sua iniziativa.

Tuttavia, non tutto è stato detto sulla situazione prima della partenza. Quindi, il maestro sarebbe andato in tournée in Olanda a novembre. Molti anni di lavoro lo hanno collegato con l'Orchestra del Concertgebouw. Uno dei migliori ensemble europei, il Concertgebouw, ha apprezzato Kondrashin come brillante interprete e come raro musicista con il dono dell'abilità pedagogica. L'orchestra è diventata più interessante, il volto del collettivo si è manifestato più chiaramente in essa dopo una costante comunicazione con Kondrashin. E Kirill Petrovich, nel corso degli anni, diventando sempre più consapevole del suo interesse per la formazione senza fronzoli dello stile orchestrale, la sua scuola di esecuzione e direzione d'orchestra, ha molto apprezzato questa collaborazione. La direzione dell'orchestra il giorno prima lo ha invitato a essere co-direttore capo (insieme ad Haitink). Ma, andando in tournée, Kondrashin non poteva essere sicuro che avrebbero avuto luogo. A causa della salute.

Questo è un altro motivo importante per partire. Nell'anno della partenza, a causa di eccessive esperienze nervose, Kondrashin iniziò a diventare sordo. Non l'ha pubblicizzato e, a parte quelli a lui vicini, nessuno sapeva della crescente sordità. lasciarsi andare capelli lunghi per mascherare l'apparecchio acustico. Ovviamente, temeva che l'udito insufficiente sarebbe stato un altro ostacolo per consentire tournée all'estero, che rimanevano per lui l'unica opportunità. vita concertistica. (Nel frattempo, ha sentito perfettamente la musica, il che suggerisce che la sordità fosse una reazione nervosa agli eventi.)

C'era un'altra vecchia diagnosi che ha creato molti problemi da parte delle autorità mediche che hanno firmato i certificati di permesso per viaggiare all'estero. Il maestro aveva un aneurisma aortico e, prima dell'ultimo tour, i suoi medici curanti dell'ospedale del Cremlino dubitavano che valesse la pena volare, perché era pericoloso. Ho dovuto rivolgermi al capo specialista in malattie vascolari, un accademico, e lui, dopo aver chiamato i medici per un colloquio, ha fatto una diagnosi più benigna, togliendo la responsabilità a chi rilascia certificati di partenza. Pertanto, il tour potrebbe svolgersi anche questa volta. Tuttavia, è abbastanza chiaro che questo permesso potrebbe essere l'ultimo, e nel prossimo futuro rimarrà completamente libero da tutto: senza tournée in patria, non potrà fare tournée all'estero.

Tali erano le circostanze che precedettero l'ultimo tour di Kirill Petrovich Kondrashin. E ora una domanda per il lettore: come si comporterebbe al posto dell'artista popolare dell'URSS, il direttore d'orchestra Kirill Kondrashin?

Il destino, nel frattempo, ha rivelato le sue carte vincenti. Arrivato in Olanda, Kondrashin ricevette un invito a ricoprire l'incarico di direttore principale dell'Orchestra della radio olandese a Hilversum. E questo si aggiunge al fatto che aveva già un co-direttore principale nell'orchestra del Concertgebouw. Questa posizione è una conseguenza degli accordi intergovernativi, che potrebbero essere interrotti da un ministero arrabbiato in caso di mancato ritorno. Molto presto potrebbe essere preso un posto libero nell'orchestra radiofonica. La situazione richiedeva una decisione. Dichiara la sua decisione di restare e rimane nella speranza per Hilversum. La direzione del "Concertgebouw" ha paura, ora non perché i rapporti con i dipartimenti sovietici si deterioreranno, ma perché non riusciranno a trovare un tale direttore. L'orchestra, credevano, non aveva bisogno solo di una "direzione serale" (un direttore che fa impressione a un concerto); l'orchestra ha bisogno di un maestro universalmente attrezzato: sia un interprete che una feconda influenza pedagogica.

La serie di eventi della vita del maestro di quel tempo era piena di possibilità, a conferma della correttezza esteriore del non ritorno. L'orchestra è stata autorizzata a prolungare il contratto con Kondrashin. Il destino ha vinto la vita. Vince sempre quando non la combattono, ma espongono un elenco di ragioni importanti. Parenti, amici e numerosi veri estimatori della sua arte in patria rimasero indigenti. Sperava che lo avremmo capito. Comprendiamo tutto e perdoniamo tutto, questo non è il primo e non l'ultimo colpo ...

Il 9 dicembre 1978 la moglie tornò dall'Olanda e confermò quanto detto da "voci" - "Il Maestro è rimasto!" Lo stesso giorno ho incontrato il suo ardente ammiratore di musicisti orchestrali, un uomo di fede. "So tutto", disse il musicista con calma tristezza, "ho ordinato un servizio di preghiera per il nostro Cirillo ..." E iniziò a mormorare una specie di frase elaborata, di cui ho sentito solo l'ultima frase: "Signore, perdona lui, quello che sbaglia...”

Durante gli anni di stagnazione, ne abbiamo persi molti figure eminenti cultura. Alcuni per sempre. Tra loro c'è Kirill Petrovich Kondrashin. Il suo forzato non ritorno non ha portato felicità a nessuno: né alla sua famiglia, né cultura occidentale, né a se stesso. Conoscendo il maestro, possiamo presumere che abbia spiato in anticipo tutte le lettere del destino. Conosceva il finale. Ne sono prova le lettere alla moglie, i testamenti anticipati, il rifiuto di pronunciarsi sui motivi della partenza, le domande su visioni politiche. Ha parlato al telefono con sua moglie Nina Leonidovna Kondrashina più spesso di quanto avrebbe dovuto parlare una persona che voleva separarsi per sempre da un mondo a favore di un altro. Ha parlato e scritto dell'irreparabile. Conosceva il destino e l'ha chiamata. La vita di Kondrashin in Occidente è durata poco più di due anni. Alla vigilia del suo compleanno nel 1981, il maestro morì di crepacuore. È sepolto vicino ad Amsterdam, in un cimitero permanente in una bara di quercia con un coperchio trasparente ...

Il 6 marzo ricorre il centesimo compleanno di Kirill Kondrashin, uno dei direttori più significativi epoca sovietica, vincitore di due premi Stalin, artista popolare dell'URSS, disertore.

Nel 1978 rimase in Occidente, nel 1981 morì improvvisamente dopo l'esecuzione della Prima Sinfonia di Mahler al Concertgebouw.

Molte persone età diverse che hanno qualcosa da dire su Kirill Kondrashin, si sono riuniti: il suo più giovane amico e collega direttore d'orchestra Alexander Lazarev, che ha lavorato per molti anni sotto la sua guida nella Filarmonica di Mosca, il trombettista Vyacheslav Treibman, lo ha colto proprio all'inizio del suo vita professionale l'arpista Anna Levina e suo nipote, il violoncellista Pyotr Kondrashin, nato nel 1979.

Aleksandr Lazarev: A quanto ho capito ora, il direttore dell'orchestra cittadina è un tale insegnante di musica cittadina, questa è una persona che fa emergere il gusto musicale degli abitanti di questa città. Questa è una posizione molto seria e responsabile.

Sono stato fortunato perché a Mosca durante la mia infanzia e giovinezza c'erano tre meravigliosi insegnanti di musica: Kirill Petrovich Kondrashin, Evgeny Fedorovich Svetlanov, che dirigeva l'Orchestra di Stato, e Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky, che dirigeva l'orchestra radiofonica ( Fino al 1993, la Grand Symphony Orchestra di Ciajkovskij era chiamata Grand Symphony Orchestra della All-Union Radio and Central Television. - Ed.).

Kirill Petrovich ha diretto l'Orchestra Filarmonica di Mosca. Questa orchestra non era nella migliore posizione finanziaria rispetto a band come Gran Teatro o Orchestra di Stato. Ma grazie ai suoi sforzi, è rimasto con loro alla pari. Tutto ciò che ha fatto Kirill Petrovich ha suscitato un interesse senza precedenti.

Questi tre luminari-insegnanti avevano sfere abbastanza ragionevolmente divise non solo di influenza - sfere di interessi. Kirill Petrovich era un occidentale. Innanzitutto, dobbiamo parlare della rinascita dei suoi sforzi della musica di Mahler a Mosca. È stato a Mosca, a San Pietroburgo, che è stata interpretata. E da Mahler - la strada per Kondrashinsky Shostakovich. A questo dobbiamo aggiungere le meravigliose interpretazioni di Kirill Petrovich dei classici occidentali, comprese le sinfonie di Brahms e Beethoven, che, a mio avviso, è riuscito più di altri insegnanti. Quindi lo classifico come un occidentale.

Yevgeny Fedorovich ha immediatamente annunciato che nessuno tranne lui poteva sentire la musica russa in quel modo, comprenderla in tutta la sua profondità e potenza di culmine. Si è messo in questo posto - beh, a quanto pare, il ricordo di Golovanov era perseguitato.

Gennady Nikolaevich, a causa delle specificità dell'orchestra radiofonica, ha eseguito molte cose diverse, ma prima di tutto la musica compositori contemporanei, buono e cattivo. Perché se giochi solo buona musica Perché allora un'orchestra radiofonica? Per questo, c'è sia l'Orchestra di Stato che la Filarmonica. Questo è stato il caso delle orchestre radiofoniche non solo nella nostra capitale, ma anche in altre parti del mondo.

E c'erano tre giardini in cui questi tre meravigliosi artisti coltivavano le loro culture. Naturalmente, qualcuno del giardino di qualcuno a volte prendeva qualcosa per sé. Soprattutto, Kirill Petrovich è riuscito in questo. Si è intromesso con molto successo negli interessi degli altri suoi colleghi. Non dimenticherò la sua meravigliosa interpretazione delle Danze sinfoniche di Rachmaninov. Ricordo i suoi programmi Hindemith, i programmi Stravinskij.

Non posso dire lo stesso per gli altri. Diciamo che ricordo Evgeny Fedorovich con le sinfonie di Mahler. Era così. Sto parlando degli anni '60 - primi anni '70. Più tardi, negli anni '90, ovviamente, non è stata quella "coltivazione", ma ha trovato la sua immagine. Questo è diverso. Ma in quegli anni in cui l'Orchestra di Stato si permetteva di alzare la mano contro Mahler, non posso dire che ciò fosse dovuto al successo.

Non dimenticherò mai come, nel più silenzioso Intermezzo della Settima Sinfonia, le persone uscissero Sala Grande conservatorio, sbattendo violentemente la porta di proposito. Ne sono stato testimone. Allo stesso tempo, è difficile per me ricordare chi meglio di Svetlanov ha eseguito la Seconda Sinfonia di Rachmaninov negli anni '60.

L'ampiezza degli interessi di Kirill Petrovich, i suoi programmi hanno sempre suscitato in me un profondo rispetto. Perché era lavoro. E in questo senso, per me c'è un parallelo tra Kondrashin a Mosca e Mravinsky a Leningrado. Niente di simile esiste oggi. Né a Mosca né a Leningrado. Voglio dire, il lavoro di un tale direttore d'orchestra, scrupoloso, dettagliato, fino alla fine.

Non ero uno studente di Kirill Petrovich al Conservatorio, ma credo di aver ricevuto un'educazione colossale seduto sull'ala del mezzanino della Sala Grande del Conservatorio durante le prove di tutte e tre le orchestre. Cioè, le lezioni sono iniziate al conservatorio - alle 10 del mattino - e io sono andato in aula. Alcune delle orchestre devono aver provato. E ho avuto l'opportunità di osservare il livello di preparazione del direttore per le prove.

Questo è abbastanza facile da determinare - quando il direttore è pronto e sa cosa accadrà, o quando è sorpreso di trovare qualcosa che non ha visto prima nella partitura.

Non avevo dubbi che tutto ciò che Kirill Petrovich faceva fosse pensato, verificato e preparato. Probabilmente metterei l'accuratezza dell'esecuzione al primo posto nella sua direzione. Questa, ovviamente, limitava la libertà. È difficile parlare qui dell'improvvisazione del direttore - la stessa cosa è successa nell'orchestra di Mravinsky. Ma allo stesso tempo, vengono verificati tutti i bilanciamenti, tutte le sfumature dinamiche. Le sue espressioni preferite erano: "mordere", "mordere e non deglutire". Ciò significa: completare il suono come tagliare. In modo che non rimanga nulla, nessuna eco, nulla.

Kondrashin ha organizzato meravigliosamente le prove. Ho fatto un intervallo alla fine di una sezione, che si tratti di un'esposizione, di uno sviluppo o di una parte. In generale, qualche frammento comprensibile. Contava letteralmente fino al secondo. È molto importante.

I musicisti dovrebbero avere il senso di una qualche forma di prova. Puoi, ovviamente, e così: l'anarchia è la madre dell'ordine. Ma, secondo me, le persone sono più stanche di questo.

L'orchestra, come ho detto, non era la più pagata. Sebbene ci fossero, ovviamente, grandi musicisti. I forni erano buoni. Ma non si può dire che gli archi fossero dello stesso livello del Teatro Bolshoi, della BSO, dell'Orchestra di Stato e della Filarmonica di Leningrado. Nonostante ciò, Kirill Petrovich ha comunque ottenuto risultati notevoli dai suonatori di archi.

E la sua arte è incredibile! - sembrava raddoppiare in qualità quando è venuto alla Filarmonica di Leningrado o al Concertgebouw di Amsterdam. Dov'erano corde meravigliose.

Le sue registrazioni sono ancora interessanti da ascoltare. Così come Mravinsky.

Ora ci manca davvero un tale direttore d'orchestra, un insegnante. Non sto dicendo che un direttore d'orchestra in Russia non sia solo un direttore d'orchestra. È ancora una madre e una tata.

Sono appena andato a Novosibirsk. Lì, ovviamente, hanno trattato in modo molto più degno il ricordo di Arnold Mikhailovich Katz, che aveva sognato di lasciare Novosibirsk per tutta la vita e aveva lavorato lì per tutta la vita. Ha organizzato musicisti lì e nei policlinici e i loro figli dentro asilo e abbattere gli appartamenti. E Kirill Petrovich era lo stesso.

Ora ne è stato costruito uno nuovo a Novosibirsk sala concerti e gli ha dato il nome Arnold Katz. E qui, a Mosca, non possono nemmeno mettere una targa commemorativa sulla casa di Kondrashin, non c'è niente.

Vyacheslav Treibmann: Ricordo che avevamo un flautista Alik. Aveva un permesso di soggiorno a Dnepropetrovsk, lavorava a Mosca e c'era un ordine di sfratto quasi in 24 ore. Quindi Kirill Petrovich ha organizzato personalmente un telegramma a Krusciov firmato da Shostakovich, Khachaturian, Oistrakh e qualcun altro! E Alik non è stato sfrattato.

A quel tempo si stava costruendo una casa su Butyrsky Khutor (non lontano dalla prigione), dove Kirill Petrovich ha buttato giù un certo numero di appartamenti per musicisti. La famiglia ha avuto appartamenti, Alik, perché era solo, ha preso una stanza.

Alik ha detto che quando erano a Parigi, Kirill Petrovich ha comprato i biglietti per la Torre Eiffel per l'intera orchestra. E ricordo quando eravamo in Colombia - improvvisamente papà (come chiamavamo Kirill Petrovich) arriva improvvisamente con una borsa pesante. C'erano scarafaggi fritti nella borsa - per noi da provare. E tutti hanno ordinato una birra.

Ricordo ancora che siamo venuti a Stoccolma. Solo per un giorno. Nessun pernottamento. Dopo il concerto, subito in treno. Le nostre cose sono state gettate da qualche parte e coperte con una rete. E hanno detto: cammina per la città. Abbiamo deciso di risparmiare su un hotel.

Kirill Petrovich era terribilmente indignato. E poi l'impresario ha detto: scegli: o farai una buona cena per i ragazzi adesso, o la sera non ci sarà nessun concerto. Ha preparato la cena - si è comunque rivelato più economico. E Kirill Petrovich ci ha detto: ragazzi, non mangiate, ma mangiate! E portalo con te!

Lazarev: Servo del re, padre dei soldati.

Era un bolscevico e si unì al partito nel 1941. Ha poi lavorato al Maly Opera Theatre di Leningrado. Aveva 27 anni. La guerra è iniziata. Assolutamente tutto è chiaro, in generale.

E così ha portato questa croce. Fine anni '60. Cominciarono i viaggi all'estero e nessuno sapeva chi sarebbe tornato e chi no. L'esodo è iniziato persone di talento dal paese. Al Teatro Bolshoi, ad esempio, hanno prestato giuramento: "andremo fino all'ultimo" (che significa - finché tutti rimarranno). Tali battute sono battute. L'emigrazione ufficiale è stata consentita nel 1972.

E ora la squadra sta tornando dal tour, Kirill Petrovich è chiamato sul tappeto e ha colpito molto duramente la testa, dicono che ha fallito l'educazione nella squadra. Cammina abbattuto. Capisce che ha davvero fallito.

Nell'Orchestra di Stato la situazione sembra essere simile, anche le persone corrono. E Svetlanov (era apartitico) dichiara: ecco, non lavorerò più con questi banditi, sto scrivendo una dichiarazione, sono tali traditori. E i vertici del ministero implorano: caro padre, resta, non partire! E Kirill Petrovich in questo momento cammina a testa bassa.

Tribù: mi ricordo stagioni estive a Jurmala. C'era una casa di riposo del Comitato Centrale. Ma Kirill Petrovich viveva con noi, tutti i servizi sono in cortile, il telefono è di fronte. E ha camminato con noi nella sala da pranzo. Ha viaggiato con noi sull'autobus. E anche sua moglie, Nina Leonidovna, è andata. Spostamento di 12-15 ore. Anche se è stato convinto a volare in aereo. Era già vecchio, dopo tutto. No no.

Lazarev: Cosa non è mai stato nella squadra vicina. A Svetlanov. Tutto era completamente diverso lì. E anche Mravinsky. Era "non ti conosco".

E a cosa ha portato questa democrazia di Kirill Petrovich? Nel 1964 gli fu anche offerto di dirigere l'Orchestra di Stato. A cui ha detto di no, ha una squadra con cui è tutt'uno. E rimase. E poi il suo amore e rispetto per tutti si è concluso con il fatto che lui e la squadra sono entrati in uno stato di reciproca intolleranza.

Tribù: Ce n'erano solo pochi!

Lazarev: Bene, diverse persone! Ricordo quegli anni. Mi invitò a Jurmala per la prima volta, probabilmente era il 1972. Kirill era molto emozionato, ricordo le sue condizioni, era già una discordia. Tutto l'amore è stato avvelenato. E nel 1975 lasciò l'orchestra.

Anna Levina: Sfortunatamente, ho avuto pochissimo tempo per lavorare con Kirill Petrovich. Una delle mie prime forti impressioni è questa.

Nell'orchestra c'era Edik Galoyan, un timpanista assolutamente fantastico, semplicemente leggendario. Ed era già noto che sarebbe partito per la BSO. E tu stesso capisci quanto sia offensivo per qualsiasi direttore d'orchestra. L'ho nutrito, ed è così. Ma nella BSO lo stipendio era una volta e mezza più alto.

Ed ecco che arrivano le prove. Edik ha suonato qualcosa di sbagliato. Kirill gli fece un'osservazione. Ha appena detto qualcosa di brusco - non c'era niente di maleducato, nessuna maleducazione - poi ha gettato la bacchetta e se n'è andato. Tutti hanno capito che era solo molto ferito e ferito. Prima dell'intervallo. Dopo, restituiamo tutti gli storpi, cosa succederà? Si avvicina al telecomando e dice: Edik, mi dispiace, ti ho fatto un'osservazione con un tono sbagliato.

Cioè, potrebbe chiamarlo dieci volte nella stanza del suo conduttore, dal momento che voleva davvero scusarsi! Anche se potresti non volerlo, come spesso accade. Ma uscire e iniziare con questa seconda gara è stata probabilmente la prima forte impressione per me.

Forse anche perché avevo una paura terribile di Kirill Petrovich. Le mie ginocchia stavano solo tremando. Anche se mi ha trattato sorprendentemente bene.

Ricordo di essermi appena unito all'orchestra. E viene da noi il direttore d'orchestra Charles Bruck. Prima prova. In programma "Il mare" di Debussy. E c'è qualcosa per suonare l'arpa. Non ho esperienza orchestrale. E mi sono imbattuto in vecchie note francesi, dove le parti della prima e della seconda arpa vanno di fila su una pagina. Non mi sono mai imbattuto in questo prima d'ora.

Di conseguenza, non appena ho voltato pagina, ho iniziato naturalmente a suonare la prima riga. E io ero seduto sulla seconda arpa. E capisco che qualcosa non va, il panico è terribile. E all'improvviso, piano, una voce da dietro: "A-nya". Per sillabe. Kirill Petrovich, si scopre, era proprio dietro di me. Sapeva che ero inesperto. C'era la sensazione che mi avessero annusato l'ammoniaca.

E per miracolo, tutto mi è diventato chiaro che avrei dovuto giocare. Come un riflettore acceso.

Petr Kondrašin: Allo stesso tempo, è noto che Kondrashin era una persona molto severa. Se il trombettista prendeva a calci, poteva guardarlo per circa 15 minuti. Quindi immagino come sarebbe per me se il conduttore mi guardasse per 15 minuti di fila!

Tribù: No, non 15 minuti! Ha guardato fino alla fine! E ha articolato con le sue labbra! Lo abbiamo convinto: “Kirill Petrovich, quando ci sono le telecamere o quando il pubblico è seduto dietro l'orchestra, per favore non fare smorfie! Allora è meglio chiamare la stanza del direttore d'orchestra e fare quello che vuoi». Ma non poteva.

Tuttavia, se veniva un direttore d'orchestra dubbioso, che non conosceva, sorvegliava l'orchestra. Di solito metteva una sedia in una nicchia vicino all'organo e si sedeva lì.

Una volta arrivato un certo conduttore, Kirill Petrovich era seduto dietro. C'era la 21a sinfonia di Myaskovsky. E fin dalle prime battute le osservazioni del direttore sono piovute su corde di questo tipo: la nota LA sulla corda RE, la nota RE sulla corda LA. Questo è andato avanti per circa 15 minuti All'improvviso, papà si alza - fermati, nella stanza del direttore d'orchestra, per favore. E siamo corsi a origliare.

Gli dice: “Che tipo di osservazioni stai facendo, che sciocchezze? Quindi, il piano di lavoro è così: ora una corsa, domani è un giorno libero, dopodomani è un giorno libero, il giorno dello spettacolo generale, la sera c'è un concerto e il tuo spirito non lo farà più essere qui.

Inoltre, che tipo di direttori ha invitato lui stesso! Charles Bruck, Zubin Meta, Lorin Maazel, Igor Markevich, Jiri Beloglavek. Svetlanov è andato in America con noi come secondo direttore d'orchestra.

Kondrašin: Cioè, non c'era affatto gelosia nei confronti dei colleghi. Anche se si ritiene che non sia consuetudine che i direttori siano amici tra loro. E devo dire che quando è partito per l'Olanda non era lì, come molti credono, il direttore principale del Concertgebouw. Bernard Haitink era al comando lì. E fu aperto un posto per Kondrashin, che si chiuse con la sua morte: il posto del secondo direttore d'orchestra!

Ma ha sottolineato in ogni modo possibile che Haitink era al comando e avevano un ottimo rapporto. Anche se è difficile immaginare come due direttori principali possano tollerarsi a vicenda.

Lazarev: E ha sostenuto i giovani. Ha diretto il conduttore della competizione. Nel 1966, quando ci fu una seconda competizione, apparvero Temirkanov, Simonov, Maxim Shostakovich.

La mia competizione era la terza, avevo il primo premio, Voldemar Nelson il secondo. E subito Kirill Petrovich ci ha invitato dai suoi assistenti. Ho detto che apprezzo troppo il nostro con lui buoni rapporti quindi non andrò. E Nelson ha detto che sarebbe andato.

Hanno cucinato lì per un anno. E un anno dopo, tutto è andato come mi aspettavo. Kirill Petrovich ha detto che Nelson era un fannullone.

Penso che Kirill Petrovich non abbia immaginato correttamente la posizione di un assistente. Secondo lui, l'assistente doveva seguirlo e scrivere tutto. E non l'ha fatto.

E Nelson ha commesso un altro errore. È andato a Kirill Petrovich alla scuola di specializzazione. Cosa assolutamente impossibile da fare. Cioè, è diventato come polli in vena. Ero quasi in lacrime. E sono venuto alla lezione per vedere come si combattevano, sono stato preso da un terribile divertimento.

Ma penso che Kondrashin sia stato l'unico a sostenere i giovani.

Kondrašin: Ha anche scritto molti molto buoni libri- "Il mondo del direttore d'orchestra", "Sull'arte di dirigere", "Sulla lettura artistica delle sinfonie di Čajkovskij". Queste sono ora rarità bibliografiche. Voglio ristamparli.

Terribilmente interessante leggere come spiega la musica. Ad esempio, il primo movimento della 15a sinfonia di Shostakovich: la gente sta arrivando sulla strada". Ovviamente Dmitry Dmitrievich non ne ha scritto. La musica non può essere spiegata a parole, ma affinché i musicisti capiscano come dovrebbe essere suonata, deve esserci un qualche tipo di immagine. Non puoi semplicemente dire: suona più piano qui, più forte qui. E il nonno ha detto cose che direttamente, forse, non avevano nulla a che fare con questa musica. Ma il musicista ha poi suonato nell'umore di cui aveva bisogno.

In questi libri - il suo terzo talento dopo la direzione e l'insegnamento.

Tribù: L'ultimo concerto che ha diretto con noi il giorno del suo compleanno, il 6 marzo 1978, è stato la Sesta sinfonia di Myaskovsky. A quel punto aveva già lasciato l'orchestra, era un artista libero, con noi faceva solo due concerti all'anno. Poi doveva esserci un secondo concerto e i poster erano già appesi, ma non è successo: Kirill Petrovich è rimasto in Occidente.

Lazarev:È stata una sorpresa per me quando è rimasto. Questa modulazione impreparata era assolutamente.

Tribù: Bene dentro l'anno scorso come l'ha preso? Amici - Shostakovich, Oistrakh - sono morti. Galich è stato espulso. Rostropovich se ne andò.

E, naturalmente, aveva un terribile risentimento: aveva appena lasciato l'orchestra e l'orchestra aveva un anniversario, è stato pubblicato un opuscolo. Dove non era nemmeno ricordato.

Lazarev: Rimase nel dicembre 1978. E tre mesi dopo ho tenuto un concerto ad Amsterdam. E all'improvviso mi chiama: "Sasha, c'è un musicologo in borghese con te?" - "No, Kirill Petrovich, sono solo." - "Bene, vediamoci?" - "Andiamo". - "Piazza Alt musica lirica, Oysterbar, alle 12, riserverò un tavolo per il nome Neumann, questo è per cospirazione.

Esattamente sul cronometro, siamo entrati nel bar da entrambi i lati. Cosa significa due persone, anche se di generazioni diverse, ma della stessa professione! Precisione. Restammo seduti a parlare per tre ore. Ha detto che questo era il primo incontro con l'inviato del paese che aveva lasciato. Questo è stato il mio ultimo incontro con lui.

Certamente era triste. Chiede: "Puoi spedire la lettera?" Dico: "Certo, solo che ora non gridi di lui e non lo metti davanti a tutti". Ha scritto qualcosa, siamo partiti, me l'ha consegnato.

Il giorno dopo, quando sono volato a Mosca, sono stato costretto a svuotare le tasche a Sheremetyevo. Di solito non succedeva niente del genere. Ma la lettera era nella mia tasca posteriore e non l'ho ricevuta.

All'arrivo, ho chiamato Nina Leonidovna. Chiede: “Sasha, come ci sei arrivato?! E poi, immagina, questo sciocco mi chiama e dice: Sasha parte domani con un volo per Mosca, ti porterà una lettera! Cioè, Kirill Petrovich le ha detto tutto al telefono (ride), e credo che sia diventato noto.

Kondrašin: L'ultima volta che ha diretto è stato ad Amsterdam. Non pianificato. Doveva esserci un concerto della Deutsche Radio Orchestra. Giorno. La prima sinfonia di Mahler. E nella prima parte - "Classic" di Prokofiev. E il conduttore è scomparso da qualche parte, è successo qualcosa lì. Prokofiev è stato diretto da un accompagnatore. E per Mahler, ovviamente, era necessaria una specie di maestro. E hanno chiamato urgentemente Kondrashin.

Condizione: l'orchestra doveva suonare senza prove. Il nonno, a quanto pare, non si sentiva molto bene. Ma ha suonato qualche altro programma in Germania con questa orchestra qualche mese fa, in generale lo conosceva. E ha accettato.

L'allora direttore del Concertgebouw disse che era stata una sua idea invitare Kondrashin. La prima parte degli archi suonava con molta esitazione, e lui pensava che se continuava così avrebbe perso il lavoro. Ma poi è andata sempre meglio. Questa registrazione è stata conservata e nel giorno del compleanno di mio nonno verrà trasmessa su Orpheus.

Kondrashin è uno dei pochi il cui stile di direttore può essere ascoltato nella registrazione. Si può anche sentire che ha diretto senza bacchetta. Come suonatore d'orchestra, lo capisco molto bene. Questo puntatore non esiste. Mostra tutto con le sue mani.

E questo disco è incredibile. L'orchestra non è sua, non è l'orchestra che lo capisce d'un fiato. E, naturalmente, qualsiasi orchestra professionale può suonare la prima di Mahler senza prestare troppa attenzione al direttore. Ma puoi sentire che suonano esattamente come voleva lui. Soprattutto la finale. E, infatti, dopo questo concerto, è tornato a casa, si è ammalato ed è morto.

Sfortunatamente, non l'ho visto, ma ho visto le registrazioni e, soprattutto, ho ascoltato le registrazioni. Sono rimasti pochissimi membri del personale con lui. Tutto smagnetizzato. Il più famoso - con Oistrakh e Van Cliburn.

Non si può dire che il suo modo di dirigere fosse bello, non c'erano gesti poseur. Ma si è mostrato in modo tale che, mi sembra, anche per chi non sapeva suonare, era impossibile non suonare.

Papà ( Pyotr Kirillovich Kondrashin, famoso tecnico del suono. - Ed.) mi ha detto che il direttore d'orchestra, che dice ai musicisti: "Perché non mi guardate?" - non è un conduttore.

Non posso dire che tutte le registrazioni di mio nonno mi deliziano direttamente. Ma ci sono CD del Concertgebouw, di tutto vivere- Danze sinfoniche, Valzer di Ravel, Daphnis e Chloe, Prima e Seconda Sinfonia di Brahms, Terza di Beethoven, Terza di Prokofiev, Sesta di Shostakovich - questa è una qualità fantastica!

Mio padre credeva che alla fine della sua vita mio nonno avesse fatto una svolta colossale come direttore d'orchestra. E la sua partenza, ovviamente, non è stata casuale. Essendo andato lì, ha completamente cambiato la situazione, l'ambiente.

Immagina a cosa serviva Uomo sovietico. Tutto il resto, chiaramente senza lingua, bambini e amici sono rimasti a casa. Bene, è come i monaci che lasciano il mondo familiare. Penso che ci sia stata molta tragedia in questa storia, ma ha capito in cosa si stava cacciando. Voleva giustificare con il suo lavoro un atto molto duro e difficile per i propri cari. Dopotutto, a mio padre è stato persino offerto di cambiare cognome quando mio nonno se n'è andato. Il nonno ha scritto:

“Spero che non ti vergognerai del mio nome. Se Dio mi concede altri cinque anni, allora avrò il tempo di fare ciò che ho programmato”.

Era già stato invitato a dirigere l'Orchestra della Radio Bavarese. Ma ha vissuto solo due anni e mezzo.

Vincitore del diploma di 2 ° grado del 1 ° concorso sindacale di direttori (1938)
Premi Stalin (1948, 1949)
Premio di Stato RSFSR loro. MI Glinka (1969)
Premiato con gli Ordini della Bandiera Rossa del Lavoro, Rivoluzione d'ottobre, Grande medaglia d'oro della World Mahler Society (1973)

Direttore d'orchestra, insegnante.

Nato in una famiglia di musicisti. Iniziale educazione musicale ricevuto presso la Scuola di Musica e il Music College. VV Stasova (pianoforte). Nel 1931-36. ha studiato al Conservatorio di Mosca (classe di opera e direzione sinfonica di B. E. Khaikin). Ha iniziato la sua carriera artistica come membro del gruppo di percussioni nell'orchestra del Teatro dell'Opera. K. S. Stanislavsky, dove fece il suo debutto come direttore d'opera (operetta "Corneville Bells" di R. Plunkett, 1934), guidò l'orchestra amatoriale della House of Scientists.

Nel 1937 fu invitato al Leningrado Maly Teatro dell'Opera, che era poi guidato da Khaikin. Dopo il primo successo lavoro indipendente(opera "Pompadours" di A. F. Pashchenko) ha eseguito una serie di importanti produzioni ("Le nozze di Figaro" di W. A. ​​​​Mozart, "Boris Godunov" di M. P. Mussorgsky, "Cio-Cio-san", "Girl from the West" di J. Puccini). Ha anche diretto balletti. Nel 1943-56. — Direttore del Teatro Bolshoi (opere The Snow Maiden di N. A. Rimsky-Korsakov, The Bartered Bride di B. Smetana, Pebble di S. Monyushko, The Force of the Enemy di A. N. Serov, Bela di An. N. Aleksandrov e così via. ). Secondo Kondrashin, il lavoro in teatro ha ampiamente plasmato i principi del suo approccio alla performance musica sinfonica, ha suscitato il desiderio di sviluppare uno stile di esecuzione moderno e flessibile, per raggiungere un'alta cultura del gioco d'insieme (Petrushanskaya R., 1975). L'inclinazione alla direzione sinfonica portò Kondrashin alla Moscow Youth Symphony Orchestra, che nel 1949 ricevette il Gran Premio del Festival di Budapest.

Dal 1956 si esibisce con vari gruppi esclusivamente come direttore d'orchestra sinfonico. Con la sua vivace partecipazione, il livello di molte orchestre nazionali (Gorky, Novosibirsk, Voronezh) è notevolmente aumentato. Ha inoltre collaborato con orchestre straniere, in particolare con l'Orchestra Sinfonica di Pyongyang (RPDC). Ha dimostrato di essere un eccellente suonatore d'insieme e accompagnatore. Insieme a D. F. Oistrakh, ha preparato il ciclo "Sviluppo del concerto per violino" (1947/48; con l'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS). Tratti caratteriali l'immagine creativa del direttore: la portata e l'emotività della performance, la raffinatezza virtuosa dei dettagli, la capacità di soggiogare l'orchestra (Oistrakh, 1974).

Suonato con E. G. Gilels (tutti i concerti per pianoforte di L. van Beethoven). Accompagnato i finalisti del 1° Concorso Internazionale prende il nome da PI Tchaikovsky (1958). Successivamente, in un "duetto" con V. Cliburn, è andato in tournée nel Regno Unito. È diventato il primo Conduttore sovietico che si è esibito negli Stati Uniti (1958). Successivamente ha effettuato tournée in molti paesi del mondo (Austria, Belgio, Ungheria, Paesi Bassi, Italia, Svizzera). Nel 1960-75. — direttore principale Orchestra Sinfonica della Filarmonica di Mosca. Possedeva un vasto repertorio. Il primo interprete di opere di D. D. Shostakovich (Quarta e Tredicesima Sinfonie, Secondo Concerto per violino e orchestra, "L'esecuzione di Stepan Razin"), A. I. Khachaturian, G. V. Sviridov, R. K. Shchedrin, B. A. Tchaikovsky (ha dedicato la Seconda Sinfonia a Kondrashin), M. S. Weinberg (ha dedicato la Quinta Sinfonia a Kondrashin), Yu M. Butsko, A. A. Nikolaev e altri Quindici sinfonie di D. Shostakovich, Sei sinfonie di L. van Beethoven, Sette sinfonie di S. Prokofiev. Dal 1978 è il 2° Direttore Principale dell'Orchestra del Concertgebouw (Paesi Bassi). Kondrashin è stato anche invitato a diventare il direttore principale dell'Orchestra della Radio Bavarese.

Ha insegnato al Conservatorio di Mosca nel 1950-1953 e nel 1972-1978.

Dal 1984 ad Amsterdam si tiene regolarmente il Concorso Internazionale Kondrashin per Giovani Direttori; dall'inizio degli anni '90. il festival Kondrashin sarà organizzato a Ekaterinburg.

Artista popolare dell'URSS (1972). L'atmosfera musicale ha circondato il futuro artista fin dall'infanzia. I suoi genitori erano musicisti, suonavano varie orchestre. (È curioso che la madre di Kondrashin, A. Tanina, sia stata la prima donna a competere nell'Orchestra del Teatro Bolshoi nel 1918.) All'inizio suonava il pianoforte ( Scuola di Musica, scuola tecnica intitolata a V. V. Stasov), ma all'età di diciassette anni decise fermamente di diventare direttore d'orchestra ed entrò al Conservatorio di Mosca. Cinque anni dopo, si è diplomato al Conservatorio nella classe di B. Khaikin. Ancor prima, la crescita dei suoi orizzonti musicali è stata notevolmente facilitata dalle lezioni di armonia, polifonia e analisi delle forme con N. Zhilyaev.

Primi passi indipendenti giovane artista connesso con teatro musicale prende il nome da V. I. Nemirovich-Danchenko. All'inizio ha suonato nell'orchestra strumenti a percussione, e nel 1934 il direttore fece il suo debutto - sotto la sua direzione c'era l'operetta "Corneville Bells" di Plunket, e poco dopo "Cio-Cio-san" di Puccini.

Subito dopo essersi diplomato al conservatorio, Kondrashin fu invitato al Teatro dell'Opera Maly di Leningrado (1937), allora diretto dal suo insegnante, B. Khaikin. Qui è continuata la formazione dell'immagine creativa del direttore d'orchestra. Ha affrontato con successo compiti complessi. Dopo il primo lavoro indipendente nell'opera "Pompadours" di A. Pashchenko, gli sono state affidate numerose rappresentazioni del repertorio classico e moderno: "Le nozze di Figaro", "Boris Godunov", "La sposa venduta", "Tosca", " Ragazza del West", "Quiet Don".

Nel 1938 Kondrashin prese parte al primo concorso di direzione di tutti i sindacati. Ha conseguito il diploma di secondo grado. Un indubbio successo per l'artista ventiquattrenne, visto che i vincitori del concorso erano musicisti già formati.

Nel 1943 Kondrashin entrò nel Teatro Bolshoi dell'URSS. Il repertorio teatrale del direttore d'orchestra si sta espandendo ancora di più. A partire da qui con "The Snow Maiden" di Rimsky-Korsakov, poi mette in scena "The Bartered Bride" di Smetana, "Pebble" di Monyushko, "The Force of the Enemy" di Serov, "Bela" di An. Alexandrova. Tuttavia, già in quel momento, Kondrashin iniziò a gravitare sempre più verso la direzione sinfonica. Dirige la Moscow Youth Symphony Orchestra, che nel 1949 vinse il Grand Prix al Festival di Budapest.

Dal 1956 Kondrashin si dedica interamente all'attività concertistica. Quindi non aveva la sua orchestra permanente. Nel tour annuale del paese, deve esibirsi con diversi gruppi; con alcuni collabora stabilmente. Grazie al suo duro lavoro, ad esempio, orchestre come Gorky, Novosibirsk, Voronezh hanno notevolmente migliorato il loro livello professionale. Anche il lavoro di un mese e mezzo di Kondrashin con l'Orchestra di Pyongyang nella RPDC ha portato ottimi risultati.

Già a quel tempo, eccezionali strumentisti sovietici si esibivano volentieri in un ensemble con Kondrashin come direttore. In particolare, D. Oistrakh gli diede il ciclo "Sviluppo del concerto per violino", ed E. Gilels suonò tutti e cinque i concerti di Beethoven. Kondrashin ha anche accompagnato alla fase finale del Primo Concorso Internazionale Čajkovskij (1958). Ben presto il suo "duetto" con il vincitore del concorso pianistico Van Cliburn fu ascoltato negli Stati Uniti e in Inghilterra. Così Kondrashin divenne il primo direttore d'orchestra sovietico ad esibirsi negli Stati Uniti. Da allora, ha dovuto esibirsi ripetutamente sui palchi di concerti in tutto il mondo.

Nuovo e più pietra miliare L'attività artistica di Kondrashin iniziò nel 1960, quando diresse l'Orchestra Sinfonica Filarmonica di Mosca. In breve tempo è riuscito a portare questa squadra all'avanguardia delle frontiere artistiche. Questo vale sia per le qualità esecutive che per la gamma del repertorio. Parlando spesso con programmi classici, Kondrashin ha focalizzato la sua attenzione su musica contemporanea. Ha "scoperto" la Quarta Sinfonia di D. Shostakovich, scritta negli anni Trenta. Successivamente, il compositore gli ha affidato le prime esecuzioni della Tredicesima Sinfonia e L'esecuzione di Stepan Razin. Negli anni '60, Kondrashin ha presentato al pubblico le opere di G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky e altri autori sovietici.

"Dobbiamo rendere omaggio al coraggio e alla perseveranza, all'integrità, all'istinto musicale e al gusto di Kondrashin", scrive il critico M. Sokolsky, "ha agito come un uomo avanzato, di larghe vedute e profondamente sensibile artista sovietico come un appassionato propagandista Creatività sovietica. E in questo suo esperimento artistico creativo e audace, ha ricevuto il sostegno dell'orchestra che porta il nome della Filarmonica di Mosca... Qui, nell'Orchestra Filarmonica, negli ultimi anni, il grande talento di Kondrashin è stato particolarmente brillante e ampiamente rivelato. Vorrei chiamare offensivo questo talento. L'impulsività, l'emotività impetuosa, la dipendenza da esplosioni e climax drammatici acuti, dall'intensa espressività, che erano inerenti al giovane Kondrashin, sono rimaste le caratteristiche più caratteristiche dell'arte di Kondrashin oggi. Solo oggi è giunto per lui il tempo di una grande, genuina maturità.

Letteratura: R. Glaser. Kirill Kondrashin. "SM", 1963, n. 5. Razhnikov V., "K. Kondrashin parla di musica e vita", M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

Nato il 21 febbraio (6 marzo) 1914 in una famiglia di musicisti orchestrali, all'età di sei anni iniziò a studiare pianoforte, poi studiò anche teoria musicale con N. S. Zhilyaev, che ebbe una grande influenza sul suo sviluppo creativo.

Nel 1931, Kondrashin entrò al Conservatorio P. I. Tchaikovsky di Mosca nella classe di direzione d'opera e sinfonia sotto B. E. Khaikin. Tre anni dopo, ha ottenuto un lavoro come assistente alla direzione. Atelier musicale Teatro d'arte di Mosca sotto la guida di Vladimir Nemirovich-Danchenko, dove si trovava per la prima volta alla console il 25 ottobre 1934.

Dopo essersi diplomato al conservatorio nel 1936, Kondrashin divenne il direttore del Teatro Maly di Leningrado, dove si svolgevano spettacoli di opere di A. F. Pashchenko "Pompadours", "Girl from the West" di G. Puccini, "Kalinka" di M. M. Cheryomukhin e altri sotto la sua direzione Al primo concorso di direzione d'orchestra di tutti i sindacati nel 1938, Kondrashin ricevette un diploma onorario e critica musicale lo ha segnato alta abilità.

Nel 1943 Kondrashin ricevette un invito al Teatro Bolshoi, appena tornato dall'evacuazione da Kuibyshev. Il giovane direttore incontra S. A. Samosud, A. M. Pazovsky, N. S. Golovanov, che lo hanno aiutato ad ampliare i suoi orizzonti musicali e migliorare la sua padronanza della gestione di un'orchestra d'opera. Diverse nuove opere sono state messe in scena sotto la direzione di Kondrashin, momento in cui si esibisce spesso anche con le principali orchestre del paese, eseguendo opere di N. Ya Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, Rachmaninov, P. I. Liszt e R. Wagner. Nel 1948 e nel 1949 ricevette rispettivamente il Premio Stalin di primo e secondo grado.

Dopo aver lasciato il Teatro Bolshoi nel 1956, Kondrashin iniziò la sua carriera come direttore itinerante, guadagnandosi la reputazione di brillante accompagnatore: D. F. Oistrakh, S. T. Richter, M. L. Rostropovich, E. G. Gilels, L. B. Kogan e altri musicisti eccezionali. Van Cliburn suonò al Primo Concorso Ciajkovskij nel 1958 con l'orchestra diretta da Kondrashin nel terzo turno e al concerto di gala, e nello stesso anno Kondrashin fece la sua prima tournée negli Stati Uniti e in Gran Bretagna.

Nel 1960-1975 Kondrashin si diresse Orchestra Sinfonica Filarmonica di Mosca. Questo periodo è considerato il più fruttuoso nella carriera di un direttore d'orchestra. Sotto la sua direzione, l'Orchestra Filarmonica di Mosca divenne una delle principali gruppi musicali Paesi.

Nel dicembre 1978, dopo un altro concerto nei Paesi Bassi, Kondrashin decise di non tornare in URSS. Presto ricevette un posto come direttore ospite principale dell'Orchestra del Concertgebouw di Amsterdam, e nel 1981 doveva dirigere l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, ma morì improvvisamente per un attacco di cuore.

Creazione

Kondrashin è uno dei più grandi direttori d'orchestra del XX secolo. Nelle sue stesse parole, si è sforzato, come i direttori degli anni passati, di sviluppare il proprio suono unico e inimitabile dell'orchestra. Durante il suo lavoro con l'Orchestra Filarmonica di Mosca, ha eseguito molte opere di autori classici e contemporanei, tra cui un ciclo di tutte le sinfonie di G. Mahler, nonché opere di B. Bartok, P. Hindemith, A. I. Khachaturian, M. S. Weinberg, G. V. Sviridov, B. A. Tchaikovsky (B. A. Tchaikovsky ha dedicato la sua seconda sinfonia a K. P. Kondrashin) e molti altri compositori. Kondrashin è il primo direttore ad eseguire un ciclo di tutte le quindici sinfonie di D. D. Shostakovich, mentre la Quarta (non eseguita dalla sua scrittura - 1936) e la Tredicesima Sinfonie furono eseguite per la prima volta nel 1962.

Tra le registrazioni effettuate ci sono opere di I. Brahms (tutte le sinfonie; concerto per violino e orchestra con D. F. Oistrakh), M. Weinberg (sinfonie n. 4-6), A. Dvorak (concerto per violino con Oistrakh), G Mahler (sinfonie 1, 3-7, 9), S. S. Prokofiev (“Cantata per il XX anniversario di ottobre”, “Ala e Loli”), M. Ravel (“Rapsodia spagnola”, “Valzer”), S. V. Rachmaninov (Le campane , Symphonic Dances, Piano Concerto No. 3 with Van Cliburn), N. A. Rimsky-Korsakov (The Snow Maiden, Piano Concerto with S. T. Richter) ), A. N. Scriabin (parte 1 del "Preliminary Act" nella versione di A. P. Nemtin - prima registrazione), P. I. Tchaikovsky (sinfonie n. 1, 4, 5, 6, concerto n. 1 per pianoforte con Van Cliburn), D. D. Shostakovich (tutte le sinfonie, “October”, “The Execution of Stepan Razin”, “The Sun Shines Over Our Homeland”, Concerto n. 2 per violino e orchestra con Oistrakh), ecc.

Il suono dell'orchestra diretta da Kondrashin si distingueva per l'equilibrio della trama sonora, il chiaro controllo sulla dinamica, il calore e l'unità del timbro. Alcuni dei suoi pensieri e metodi di lavoro con l'orchestra Kondrashin si riflettono nel libro "On Conducting Art", pubblicato nel 1972.

Premi e riconoscimenti

• Premio Stalin di primo grado (1948) - per la direzione spettacolo operistico"Enemy Force" di A. N. Serov sul palcoscenico del Teatro Bolshoi
• Premio Stalin di secondo grado (1949) - per aver diretto lo spettacolo operistico "The Bartered Bride" di B. Smetana sul palcoscenico della filiale del Teatro Bolshoi
• Premio di Stato della RSFSR intitolato a M. I. Glinka (1969) - per programmi dei concerti(1966-1967) e (1967-1968)
• Artista nazionale URSS (1972)
• Operaio d'arte onorato della RSFSR (1951)
• Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro e medaglie

Bibliografia

• Razhnikov V. Kondrashin parla di musica e vita. - M.: Musica, 1989