Caratteristiche della tecnica narrativa nel romanzo della signora Dalloway. Romanticismo senza mistero

Caratteristiche L'attenzione si concentra sulla "coscienza ordinaria durante un giorno ordinario", che è "una miriade di impressioni - semplici, fantastiche, fugaci, catturate con la nitidezza dell'acciaio" (citando il saggio principale di Wolfe "Modern Fiction") L'intero romanzo è un "flusso di coscienza" La signora Dalloway e Smith, i loro sentimenti e ricordi, spezzati in certi segmenti dai colpi del Big Ben. Questa è una conversazione dell'anima con se stessa, un flusso vivente di pensieri e sentimenti · Il principale e, forse, l'unico eroe di queste opere è il flusso di coscienza. Tutti gli altri personaggi (accuratamente illuminati dall'interno, ma allo stesso tempo privi di tangibilità plastica e originalità del parlato) vi si dissolvono quasi senza lasciare traccia. Poiché lo scrittore credeva che un vero romanzo "moderno" dovesse essere "non una serie di eventi, ma lo sviluppo di esperienze", in "La signora Dalloway" l'azione è ridotta a zero, e il tempo, di conseguenza, si intreccia appena, come se in un film simile a un falco, interamente composto da piani statici e riprese al rallentatore. · Virginia Woolf scrive di “Mrs. Dalloway”: “Ho preso in mano questo libro, sperando di poter esprimere in esso il mio atteggiamento nei confronti della creatività ... Bisogna scrivere dal profondo del sentimento - questo è ciò che insegna Dostoevskij. E io? Forse io, che amo così tanto le parole, ci gioco solo? No, non credo. Ho troppi compiti in questo libro: voglio descrivere la vita e la morte, la salute e la follia, voglio rappresentare criticamente il sistema sociale esistente, mostrarlo in azione. Eppure sto scrivendo dal profondo dei miei sentimenti?.. Riuscirò a trasmettere la realtà? Nel processo di scrittura del romanzo "La signora Dalloway", la scrittrice caratterizza il suo metodo artistico come un "processo di tunneling" ("processo di tunneling"), con l'aiuto del quale potrebbe, se necessario, inserire interi pezzi relativi al passato di i personaggi, e questo modo di rappresentare i ricordi dei personaggi divenne centrale negli studi sugli "stati di coscienza" che continuarono la sua ricerca artistica. Virginia Woolf crea otto racconti (per fare ciò, l'autore combina quattro tipi di tale flusso: descrizione esterna, monologo interno indiretto, monologo interno diretto, dialogo interiore). · Ci sono due tipi di personalità opposti nel romanzo: l'estroverso Septimus Smith porta all'alienazione dell'eroe da se stesso. L'introversa Clarissa Dalloway è caratterizzata da una fissazione di interessi sui fenomeni del proprio mondo interiore, una tendenza all'introspezione. Per Woolf, la "stanza" è anche l'ideale della solitudine personale (privacy) di una donna, della sua indipendenza. Per l'eroina, nonostante sia una donna sposata e madre, "stanza" è sinonimo di preservare la sua verginità, purezza - Clarissa significa "pulita" nella traduzione. L'indipendenza corporea attraversa tutta la sua vita coniugale e il suo titolo di "Mrs. Dalloway" è una "scatola" figurativa che contiene l'identità personale di Clarissa. Questo titolo, questo nome è anche un guscio, una sorta di contenitore protettivo di fronte alle persone che lo circondano. La scelta del titolo del romanzo rivela l'idea centrale e il tema. I fiori sono una profonda metafora del lavoro. Gran parte di esso si esprime attraverso l'immagine dei fiori. I fiori sono sia una sfera di comunicazione tangibile che una fonte di informazioni. La giovane donna che Peter incontra per strada indossa un abito floreale con fiori veri attaccati. Stava attraversando Trafalgar Square con un garofano rosso che le bruciava negli occhi e le faceva arrossare le labbra. Cosa stava pensando Pietro? Ecco il suo monologo interiore: “Questi dettagli floreali indicano che non è sposata; non è tentata, come Clarissa, dalle benedizioni della vita; anche se non è ricca come Clarissa. Anche i giardini sono una metafora. Sono il risultato dell'ibridazione di due motivi: un giardino recintato e la castità di un territorio naturale-spaziale. Pertanto, il giardino è un giardino di conflitto. Alla fine del romanzo, i due giardini rappresentano i due centrali personaggio femminile- Clarissa e Sally. Entrambi hanno giardini da abbinare ai propri. I fiori sono una sorta di status per i personaggi del romanzo. Nel giardino di Borton, dove Clarissa e Peter stanno avendo una spiegazione vicino alla sua fontana, Clarissa vede Sally che strappa i capolini. Clarissa pensa di essere malvagia se tratta così i fiori. · Per Clarissa, i fiori sono una purificazione psicologica ed elevazione. Cerca di trovare l'armonia tra i colori e le persone. Questa ostinata relazione del protagonista con i fiori, acquisendo profondità simbolica e psicologica, si sviluppa nel romanzo in un leitmotiv, in un tono ideologico ed emotivo. Questo è un momento di costante caratterizzazione di attori, esperienze e situazioni. · ...Nel frattempo, Clarissa torna a casa con dei fiori. È il momento del ricevimento. E ancora: una serie di piccoli schizzi sparsi. Nel bel mezzo del ricevimento, Sir William Bradshaw arriva con sua moglie, una psichiatra alla moda. Spiega il motivo del ritardo della coppia dicendo che uno dei suoi pazienti, un veterano di guerra, si era appena suicidato. Clarissa, ascoltando la spiegazione del ritardo dell'ospite, comincia improvvisamente a sentirsi una veterana disperata, anche se non lo ha mai conosciuto. Estrapolando al suo destino il suicidio di un perdente, a un certo punto si rende conto che anche la sua vita è crollata.
  • Specialità HAC RF10.01.03
  • Numero di pagine 191

Introduzione alla tesi (parte dell'abstract) sul tema ""Mrs. Dalloway" W. Wolfe: la struttura della narrazione"

Modernista", "sperimentale", "psicologico": queste sono le definizioni metodo artistico V. Wolfe, uno scrittore inglese la cui opera per tutto il XX secolo è stata al centro dell'attenzione della critica letteraria sia straniera che nazionale.

Il grado di studio del patrimonio creativo di V. Wolf nella critica letteraria straniera può essere evidenziato da una serie di lavori scientifici e critici. Sembra possibile individuare diverse aree: lo studio delle visioni estetiche della scrittrice1, la sua attività critica e sociale, l'analisi della specificità artistica delle singole opere e il laboratorio creativo nel suo complesso3.

Una direzione speciale e, forse, la più significativa e fruttuosa è lo studio del concetto filosofico e artistico di spazio e tempo nelle opere di V. Wolf. Soffermiamoci su questo problema in modo più dettagliato, poiché è strettamente correlato alla questione delle origini di metodo creativo scrittori.

Pertanto, M. Chech, ricercatore del lavoro di V. Wolfe, osserva che il concetto di tempo dello scrittore è stato ampiamente influenzato dalle opere di De Quincey, L. Stern e dalle opere di Roger Fry4. Su Suspiria di De Quincey

1 Fullbrook K. Donne libere: etica ed estetica nella narrativa femminile del ventesimo secolo L "1990. P. 81-112.

2 Takei da Silva N. Virginia Woolf il critico // Takei da Silva N. Modernismo e Virginia Woolf. windsor. Inghilterra, 1990. P. 163-194.

O.Love Jean. Mondi in coscienza: pensiero mitopoietico nei romanzi di Virginia Woolf. LA, L., 1970.

4 Church M. Tempo e realtà: studi sulla narrativa contemporanea. Collina della Cappella. La stampa dell'Università della Carolina del Nord. 1963. P. 70. de Profundis” nell'articolo “Impressioned prose” (“Impressioned prose”, 1926) è stato scritto dalla stessa V. Woolf. Ha notato che in questo autore ci sono descrizioni di tali stati di coscienza umana, quando il tempo è stranamente prolungato e lo spazio si sta espandendo1. L'influenza di De Quincey su l.

Woolf considera significativo anche H. Meyerhof. Cita la confessione dello stesso De Quincey, il quale, analizzando lo stato di intossicazione da stupefacenti, notò che il senso dello spazio, e poi il senso del tempo, cambiarono radicalmente3. Così, a volte gli sembrava di aver vissuto cento anni nel corso di una notte, poiché la sensazione della durata di ciò che stava accadendo andava oltre ogni ragionevole quadro di comprensione umana. Questa osservazione di De Quincey coincide, secondo H. Meyerhof, con lo stupefacente effetto di allungamento e saturazione del tempo nei romanzi di W. Wolfe, specialmente in Mrs. Dalloway. Quindi solo un giorno è in grado di abbracciare l'intera vita, per cui, secondo lo scienziato, si può sostenere che si sta introducendo una prospettiva temporale, che è sorprendentemente diversa da qualsiasi ordine metrico.

Passando all'influenza di L. Stern, va notato che i principi estetici espressi nelle sue opere sono per molti aspetti simili al concetto di tempo, basato su un flusso continuo di immagini e pensieri nella mente umana4. Inoltre, W. Wolfe, come Stern, non si fidava della conoscenza dei fatti, usandoli solo come ausiliari

1 Woolf V. Granito e arcobaleno. Londra. 1958. P. 39.

Meyerhoff H. Tempo in letteratura. Stampa dell'Università della California. Berkley. LA, 1955. P. 25,

3 No dichiarato: Madelaine B. Stern. In senso antiorario: flusso del tempo in letteratura // The Sewance Review. XL1V. 1936. P. 347.

4 Chiesa M. op. cit. P. 70. i mezzi per un'ulteriore percezione della realtà sono già a livello di immaginazione1.

Menzionando l'influenza della sua amica, il post-impressionista Roger Fry, sullo scrittore, si può, in particolare, fare riferimento all'opera di John Hafley Roberts "Vision and Desing in Virginia Woolf", in cui il ricercatore nota che V. Woolf provato anche a "fotografare il vento". Qui ha seguito la convinzione di Fry che i veri artisti non dovrebbero creare pallidi riflessi della realtà, ma sforzarsi di convincere gli altri che esiste una realtà nuova e completamente diversa.

Inoltre, i ricercatori del lavoro di V. Wolf notano spesso che l'opposizione del tempo interno al tempo reale nei suoi romanzi è correlata alla teoria di Anri Bergson di "la duree", o tempo psicologico. Così, Floris Delattre sostiene che il concetto di durata, con cui Bergson ha cercato di spiegare i fondamenti della personalità umana nella sua interezza e integrità, è il centro dei romanzi di Virginia Woolf. Essendo interamente in "durata reale" ("durata reale"), lo scrittore collega le esperienze psicologiche con un elemento di durata qualitativa e creativa costante, che è in realtà la coscienza umana. Secondo Shiv K.Kamer, l'azione nelle opere di V.Wulf risiede esclusivamente in un flusso continuo di momenti emotivi, quando la durata, essendo il passato

1 Hafley J. Il tetto di vetro. Berkeley e Los Angeles. California. 1954. P. 99.

1 Roberts J.H. Visione e Design in Virginia Woolf. PMLA. LXI. Settembre. 1946. P. 835.

3 Delattrc F. La durcc Bergsonicne dans le roman dc Virginia Woolf // Virginia Woolf. Il patrimonio critico. Parigi. 1932. P. 299-300. in movimento, costantemente arricchito dal presente appena nato.

Nella teoria de “la durée” di Henri Bergson, la tradizionale percezione cronologica del tempo si contrappone alla durata interna (“durata interiore”) come unico vero criterio sulla via della conoscenza dell'esperienza e dell'esperienza estetica.

Pertanto, il tempo nelle opere degli scrittori modernisti è quasi sempre interpretato come una sorta di quarta dimensione. Il tempo nella nuova comprensione creativa diventa un'entità incommensurabile e solo simbolicamente personificato e denotato da concetti come ore, giorni, mesi o anni, che sono solo le sue definizioni spaziali. Va sottolineato che il tempo, avendo cessato di significare un'immagine dilatata dello spazio, diventa l'essenza stessa della realtà, che Bergson chiama una sequenza di cambiamenti qualitativi che si compenetrano e si dissolvono l'uno nell'altro, non hanno contorni netti e sono "in divenire". 2.

The Time of Consciousness” è simbolicamente presentato a molti romanzieri di quest'epoca come un fiume che scorre di ricordi e immagini. Questo flusso infinito di esperienze umane è costituito da elementi di memoria, desiderio, aspirazione, paradosso e anticipazione che si mescolano continuamente tra loro, per cui una persona esiste come se "in un tempo misto, nella cui struttura grammaticale ci sono solo tempi puri, puri, creati, sembrerebbe, solo per gli animali"3.

2 Bergson H. Mater e Memory / Trans, di N.M. Paul e W.S. Palmer. L., 1913. P. 220.

3 Svevo H. Il simpatico vecchietto ecc. L., 1930. P. 152. 6

La base della teoria del tempo psicologico è il concetto di movimento costante e variabilità. In questa comprensione, il presente perde la sua essenza statica e fluisce continuamente dal passato nel futuro, fondendosi con esso. William James chiama questo fenomeno il "presente specioso"1, mentre Gertrude Stein lo chiama il "presente prolungato".

Secondo Bergson, nient'altro che la nostra stessa anima scorre nel tempo - questo è il nostro "io", che continua, e il motivo per cui l'esperienza e il sentimento sono un flusso continuo e infinito di passato e presente mescolati sta nelle leggi della percezione associativa del mondo3.

Tuttavia, in studi successivi4 gli scienziati giungono alla conclusione che Virginia Woolf non abbia mai letto Bergson e non possa essere stata influenzata dai suoi insegnamenti filosofici. D'altra parte, le opere dello scrittore confermano l'esistenza di un certo parallelismo tra la tecnica dei romanzi del "flusso di coscienza" e il "moto perpetuo" di Henri Bergson. Per quanto riguarda lo stato d'animo "bergsoniano" in Mrs. Dallow-hey, molto probabilmente è sorto dopo che l'autore aveva letto le opere di Marcel Proust. In Proust, in una delle sue lettere ad un amico, Antoine Bibesco, troviamo un'osservazione interessante che, così come c'è la planimetria e la geometria dello spazio, così il romanzo non è solo planimetria, ma psicologia incarnata nel tempo e nello spazio. Inoltre, il tempo, questa "sostanza invisibile e sfuggente", Proust cerca di farlo con insistenza

1 James W. I principi della psicologia. vol. IL, 1907. P. 602.

Stein G. Composizione come spiegazione. Londra. 1926. P. 17.

J Bergson H. Un'introduzione alla metafisica / Trans, di T.E. hulme. L., 1913. P. 8.

4 Si veda, in particolare, Lee H. I romanzi di Virginia Woolf. L., 1977. P. 111. Il fatto che la comprensione del tempo di W. Wolfe sia in gran parte connessa al nome di Marcel Proust e alla sua concezione del passato è menzionato anche da Floris Delattre2, riferendosi alla voce nel diario della stessa W. Wolfe, in cui ammette che vuole "scavare bellissime grotte "dietro le spalle dei loro eroi, grotte che "si collegherebbero tra loro e verrebbero in superficie, alla luce, proprio nel momento presente, attuale" "*. E questo , come ritiene il ricercatore, è vicino alla comprensione proustiana della memoria e dell'immersione umana in tutto ciò che hanno sperimentato prima.

Oltre alle figure iconiche sopra menzionate dell'inizio del secolo, James Joyce ha avuto un'influenza significativa sulle opere di W. Wolfe (e in particolare sul romanzo "Mrs. Dalloway").

Così, William York Tyndell afferma che in "Mrs. Dalloway" W. Wolfe prende a modello la struttura di "Ulysses"5, mentre le immagini di H.-J. sono diverse. In Joyce, secondo il ricercatore, tutto è un flusso senza fine, mentre in Wolfe l'anima è ciò che è spaziale. Ruth Gruber, a sua volta, crede che sia in Mrs. Dalloway che in Ulysses sia ravvivata l'unità aristotelica di luogo, tempo e azione. Solomon Fishman, dall'altro

1 Lettere di Proust. L., 1950. P. 188.

2 Delattre fa op. cit. Pag. 160.

3 Woolf V. A Writer's Diary, NY, 1954. P. 59.

4 Delattre fa op. cit. P. 160. Tindall W.Y. Narrativa a molti livelli: da Virginia Woolf a Ross Lockridge // College English. X.novembre. 1948. P. 66.

6 Mayox H.-J. Le roman de l "espace et du temps Virginia Woolf. Revue Anglo-Americaine. VII. Aprile. 1930. P. 320.

7 Gruber R. Virginia Woolf: uno studio. Leipzig, 1935. P. 49. 8, afferma che Joyce e Wolfe sono profondamente diversi l'uno dall'altro, poiché i loro valori estetici intrinseci in uno sono associati alla tradizione tomista, che predicava la contemplazione, e nell'altro - a Ra. I tsionalisticheskoi tradizioni dell'umanesimo.

Notevole, a nostro avviso, è il tratto comune dei romanzi di Wolfe e Joyce, notato da Floris Delattre 2. Il ricercatore sottolinea che entrambi gli scrittori stanno cercando di collegare il minuscolo universo creato in modo incoerente di una persona (il tempo umano) con il enorme universo della città, che simboleggia un insieme misterioso, " tutto" (Tempo universale). Sia in Woolf, come suggerisce Floris Delattre, sia in Joyce, questa contrapposizione tra tempo umano e tempo cittadino ha un duplice significato.

Lo studioso di letteratura americano Hans Meyerhof, in un'analisi comparativa più dettagliata di "Ulisse" e "La signora Dalloway", osserva che il giorno in entrambi i romanzi è solo un presente plausibile ("presente specioso"), la caotica varietà di connessioni temporali all'interno la coscienza umana si oppone deliberatamente alla relativa semplicità del tempo oggettivo, metrico e ordinato in natura. Ciò che è anche comune è che i flussi di vita sia in Ulisse che in Mrs. Dalloway sono infilati in un'unica cornice simbolica, costituita da ricordi e riferimenti comuni, che è, inoltre, la base dell'unità della narrazione4.

Tale, in termini generali, è il panorama degli aspetti dello studio dell'opera di V. Wolfe nella critica letteraria straniera. Un'immagine leggermente diversa

1 Fishman S. Virginia Woolf del romanzo // Sewance Review. LI (1943). Pag. 339.

2 Delattre fa op. cit. Pag. 39.

3 Meyerhofl H. op. cit. Pag. 39.

4 Meyerhoff H. op. cit. P. 39. vissuto negli studi di Wolff russo, che tende ad analizzare la componente formale del contenuto delle opere dello scrittore. Allo stesso tempo, i giudizi della critica contemporanea1 sullo stile artistico di V. Wolf hanno permesso di formare un certo metatesto mitologico, ugualmente lontano sia dalle idee estetiche dello scrittore che struttura artistica le sue opere. In termini più generali, il mito riguardante l'idiostilo di W. Wolfe si presenta così: i libri dello scrittore sono privi di trama, si scompongono in schizzi separati degli stati interni di varie persone, realizzati in maniera impressionistica, a causa di la mancanza di un certo intrigo narrativo che leghi i singoli frammenti dell'opera in un unico insieme; nei romanzi di Woolf non ci sono trame e epiloghi, così come azioni principali e secondarie, di conseguenza l'intera azione risulta essere incoerente, priva di logica determinazione causale; i più piccoli dettagli, gioiosi o tristi ricordi, che sorgono su base associativa, si sovrappongono, sono fissati dall'autore e determinano il contenuto del libro. Dal punto di vista della critica letteraria classica e tradizionale, il quadro creato è fuori dubbio, ma allo stesso tempo fa sorgere una serie infinita di domande, la principale delle quali è qual è l'essenza dell'esperimento intrapreso da V. Wolfe, e quali sono le tecniche narrative che risultano nell'immagine di cui sopra, - rimane senza risposta, perché la serie di affermazioni di cui sopra indica le tendenze generali nell'arte

1 Vedi: Zhantieva D.G. Romanzo inglese del XX secolo. M., 1965.; Zhluktenko N.Yu. Romanzo psicologico inglese del XX secolo. Kiev, 1988.; Nikolaevskaya A. Colori, gusto e toni dell'essere // Nuovo mondo. 1985. N. 8.; Dneprov V. Un romanzo senza mistero // Rassegna letteraria. 1985. N. 7.; Genieva E. La verità del fatto e la verità della visione //Vulf V. Selected. M., 1989. pensando all'era del modernismo. Pertanto, le principali pietre miliari nello studio della struttura della narrazione di W. Wolfe sono state delineate dalla critica letteraria domestica, ma in generale la questione rimane irrisolta. A questo proposito, si pone il problema della scelta della direzione della ricerca.

Il primo passo in questo processo è la teoria classica della mimesi. Come osserva NT Rymar, "l'isolamento e l'alienazione dell'individuo, il crollo dei sistemi convenzionali nel XX secolo porta a una profonda ristrutturazione della struttura classica dell'atto mimetico - la mimesi stessa diventa problematica: il crollo di un "mito" generalmente significativo ” e l'isolamento, l'alienazione dell'individuo dal collettivo privano l'artista del linguaggio, in cui potrebbe parlare con il destinatario, e il soggetto associato a questo linguaggio.

Il processo di liberazione dell'artista dal materiale "ready-made" risale al Rinascimento e al XVII secolo, e nell'era del romanticismo l'artista stesso diventa il creatore di nuove forme, un nuovo mito e un nuovo linguaggio. Tuttavia, esprime la sua esperienza personale nel linguaggio della cultura: il linguaggio dei generi, delle trame, dei motivi, dei simboli della cultura del passato e del presente. Nel XX secolo, in una situazione di isolamento individuale, le diverse forme dei linguaggi culturali non possono più essere completamente “proprie” per un individuo, così come il mondo della cultura nel suo insieme, che gli si presenta come un estraneo2 . Un'opera classica, di regola, è inclusa nel sistema di generi esistente, continuando a modo suo una certa serie di opere e correlandosi dialogicamente con questa serie, oltre a racchiuderla.

1 Rymar NT Riconoscimento e comprensione: il problema della mimesi e la struttura dell'immagine nella cultura artistica del XX secolo. // Vestnik Samar. GU. 1997. N. 3 (5). S. 30 e segg.

2 Adorno Th. Teoria estetica. F/M. 1995. S. 36-56; Bttrger P. Prosa der Moderne. Unter Mitarbeit von Christa Burger. F/M. 1992; Burger P. Theorie der Avantgarde. F/M. 1974. S. 49-75; 76-116. strutture e potenziali possibilità narrative. Pertanto, in relazione alla letteratura di tipo classico, è lecito parlare in termini di tradizione e innovazione.

Nel XX secolo, quando l'artista diventa un outsider, sente la sua alienazione dal linguaggio e dalla cultura, l'opera entra in conflitto e vive nell'evento di questo conflitto con il linguaggio della cultura. Non è completo in sé, non è autosufficiente, perché non ha un linguaggio che sarebbe il suo. La vita di un'opera del genere sta nella sua apertura, intellettualità, appello ad altri linguaggi e miti, in caso di "attacco"1 alle forme di cultura esistenti, alla coscienza del lettore. Le opere di J. Joyce, T.S. Eliot, W. Eco sono piene dell'energia di una sorta di aggressione intellettuale, assumendo un commento dettagliato anche sugli elementi atomici del testo come resistenza.

Le opere di V. Wolfe, che non contengono tale commento, ne avvertono tuttavia un urgente bisogno, perché il linguaggio stesso rivela immanenti, potenziali possibilità di dissipazione semantica (dispersione di significati), divenendo flessibile, plastico e polivalente, sulla da un lato, e dall'altro, conclude in sé una tendenza a resistere, nascondere e trattenere il significato. Si pone così il problema della strategia di lettura e comprensione del testo, rilevante solo per il XX secolo, perché oggetto della ricerca artistica non è la realtà circostante, ma artefatti della lingua e della cultura nel loro insieme. I termini tradizione e innovazione rivelano la loro insufficienza, poiché inseriscono l'opera in un contesto esteso o troppo ristretto. Ad esempio, le opere di F. Kafka si inseriscono nel paradigma di Ch.

1 Rymar NT Cit. schiavo. P. 32. Il dernismo è associato al lavoro di J. Joyce, A. Gide, V. Wolf, T. S. Eliot, S. Dali, A. Bely, V. Nabokov, D. Kharms, T. Mann, B. Brecht, Yu. O "Neela e altri. Anche gli studi nel campo della natura intertestuale dell'opera, popolare nella seconda metà del XX secolo, rivelano la loro insufficienza: il testo può essere chiuso alla comprensione e alla decifrazione a causa della resistenza del materiale linguistico (anche all'interno della lingua madre!).

Queste circostanze predeterminano ampiamente il nostro interesse per le specificità del pensiero artistico di W. Wolfe in generale e per lo studio della struttura della narrazione in particolare.

Base teorica lavoro attuale ha compilato le opere di M.M. Bakhtin, N.G. Pospelov, Yu.M. Lotman, V.V. Kozhinov e ricercatori moderni - Elenco A.Z. della letteratura usata). Le opere di S.N. Filyushkina1, N.G. Vladimirova2, N.Ya.Dyakonova3, N.I.

La rilevanza dello studio è dovuta, da un lato, un alto grado studio dell'opera di V. Wolf e, dall'altro, la mancanza di un approccio concettuale nell'analisi della struttura della narrazione. Nell'ambito del problema posto, è importante considerare

1 Filyushkina S.N. Romanzo inglese moderno. Voronezh, 1988.

Vladimirova N.G. Forme della convenzione artistica nella letteratura della Gran Bretagna del XX secolo. Novgorod, 1998.

3 Dyakonova N.Ya. Shakespeare e la letteratura inglese del XX secolo // Questioni di letteratura. 1986. N. 10.

4 Bushmanova N.I. Il problema dell'intertesto nella letteratura del modernismo inglese: prosa di DH Lawrence e W. Woolf. Astratto dis. Dott. Philol. Scienze. M., 1996.

13 dello spazio comunicativo nel romanzo di W. Wolfe "Mrs. Dalloway", così come il sistema di dispositivi retorici che organizzano questo testo.

L'oggetto dello studio è la struttura della narrazione nel romanzo di W. Wolfe "Mrs. Dalloway", considerato dai ricercatori come un'opera programmatica e fondamentale dello scrittore, che segna il passaggio dal modo tradizionale di scrivere (" Viaggio", "Notte e giorno") verso un sistema artistico qualitativamente nuovo ("Al faro", "Onde", "Anni", "Tra gli atti"). L'articolo considera tre livelli: macro- (l'insieme del romanzo), midi- (analisi delle singole situazioni di trama che costruiscono lo spazio comunicativo reale e lo spazio della memoria comunicativa) e micro-livello (analisi dei singoli fenomeni linguistici che contengono la memoria della cultura, della lingua e intenzione dell'autore).

Lo scopo dello studio è quello di identificare i principali elementi strutturanti e generatori di testo, nelle definizioni della principale strategia narrativa di V. Wolfe e le modalità della sua espressione.

Lo scopo dello studio prevede la soluzione dei seguenti compiti: identificare le caratteristiche costitutive del nuovo tipo di coscienza artistica, che influenzano la formazione di una strategia narrativa; rivelare i modi di formare la struttura della narrazione dei tipi di arte classica e non classica; considerazione dei meccanismi di costruzione di un vero e proprio spazio comunicativo e spazio di memoria nel mondo artistico del romanzo di V. Wolf; determinazione delle specificità dell'organizzazione soggetto-oggetto della narrazione nel romanzo.

Metodi di ricerca. I metodi sistema-strutturali e strutturale-semantici in combinazione con elementi dell'approccio sinergico sono usati come i principali nel lavoro. Quando si studia la microstruttura del testo, viene utilizzato il metodo dell'osservazione e della descrizione linguistica con elementi di analisi cognitivo-pragmatica.

La novità scientifica sta nello studio della struttura narrativa del romanzo "Mrs. Dalloway" di W. Wolfe utilizzando una traduzione complessa e multilivello* del testo originale; nello studio della struttura dello spazio comunicativo e del sistema dei dispositivi retorici.

Il significato scientifico e pratico del lavoro sta nell'ampliare la comprensione della struttura della narrazione, nell'analizzare i meccanismi di formazione di uno spazio comunicativo, e anche nel fatto che i suoi risultati possono essere utilizzati in vari modi nella processo di sviluppo di corsi di formazione generale e speciale sulla letteratura straniera del XX secolo nella pratica dell'insegnamento universitario, nella gestione del lavoro di ricerca degli studenti, compresa la redazione di tesine e tesi. I materiali e alcune disposizioni dell'opera possono essere utilizzati in ulteriori studi sulla struttura narrativa di opere di tipo artistico non classico.**

Approvazione del lavoro. Secondo i risultati dello studio, i rapporti sono stati letti nei seminari scientifici e pratici del Dipartimento di Letteratura Straniera dell'Università Statale di Kaliningrad nel 1996, 1997. Sul tema della dissertazione, relazioni sono state lette a conferenze internazionali di docenti, ricercatori, dottorandi e studenti a Kaliningrad nell'aprile 1998, 1999, alla conferenza internazionale "Problemi attuali della letteratura: un commento sul XX secolo

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CONCLUSIONE

Come risultato dello studio, siamo giunti alle seguenti conclusioni.

1. La coscienza artistica di tipo classico è caratterizzata dal pensiero di genere, che implica la continuità delle conoscenze di genere acquisite di generazione in generazione e la possibilità di fissarle mediante il linguaggio. L'autore e il lettore si trovano in un unico spazio semantico: la scelta del genere è prerogativa dello scrittore, mentre il lettore concorda con il modello proposto dell'immagine del mondo, e l'opera, a sua volta, viene letta attraverso il prisma di un genere ben definito. L'autore di una narrativa classica svolge una funzione che organizza il romanzo nel suo insieme: stabilisce relazioni causali, determina la composizione della trama-compositiva ed extra-trama mezzi artistici e tecniche, stabilisce i confini interni ed esterni della narrazione.

La coscienza artistica del XX secolo è caratterizzata dalla distruzione del pensiero di genere. Lo scrittore e il lettore si trovano in spazi semantici diversi. Il problema della “scelta di un genere” e della strategia di interpretazione di un'opera passa sul piano del lettore. La forma stessa dell'opera diventa non solo oggetto di riflessione creativa, ma ne rivela l'instabilità, la fragilità, l'informe.

2. La coscienza artistica di W. Wulf, da un lato, gravita verso la completezza, ma allo stesso tempo sperimenta la tendenza opposta: il suo rifiuto. Sfocati sono i confini interni ed esterni della narrazione. L'inizio del romanzo simula la situazione di un dialogo interrotto, affermando così l'idea dell'anarchia fondamentale dell'opera. D'altra parte, la fine del romanzo testimonia la potenziale impossibilità della sua fine, perché l'opera si apre all'infinito.

L'esistenza del tutto è predeterminata dal funzionamento della legge di stabilità, tuttavia, il movimento, lo sviluppo, l'emergere di uno nuovo è possibile solo in un sistema instabile. Un sistema così instabile nel romanzo di W. Wolfe è un frammento e l'opera nel suo insieme è una raccolta di 12 frammenti, i cui confini sono determinati da lacune. L'apertura e l'incompletezza di un frammento diventa il motore per la generazione di un altro.

La stabilità dell'insieme si ottiene attraverso la ricostruzione della logica del collegamento dei frammenti. Si basa su: il movimento del pensiero artistico dall'effetto alla causa; causa remota e narrativamente prossima; transizione della narrazione nella zona di coscienza di un altro personaggio; ricezione accurata o imprecisa riflesso speculare; l'immagine di una persona realmente osservata o la sua trasformazione da parte della coscienza creativa; la reazione emotiva del personaggio al momento del presente alla situazione che si è verificata nel passato; fissare un certo punto nel tempo; gap compositivo (gap narrativo, o 0 logica).

La stabilità dell'insieme è mantenuta grazie all'organizzazione soggetto-oggetto della narrazione. V. Wolfe trasferisce l'iniziativa narrativa a vari soggetti, i cui punti di vista in certi momenti della narrazione diventano protagonisti: un osservatore senza soggetto; osservatori soggettivi (sia principali che di sfondo); soggetto compositivo; narratore.

Grazie al metodo del cambio di punto di vista narrativo, da un lato, viene assicurato il movimento interno del testo e, dall'altro, vengono create le condizioni per modellare lo spazio comunicativo.

3. Lo spazio comunicativo reale è organizzato utilizzando le seguenti tecniche: cambio di registri narrativi; panoramica; creando un quadro che cambia sistematicamente.

Tuttavia, il vero spazio comunicativo modellato da V. Wolfe, rifratto attraverso il prisma della percezione di vari personaggi, diventa casuale, illusorio e quindi surreale nella percezione del lettore, perché la comunicazione genuina nel mondo artistico di W. Wolfe è possibile e realisticamente attuabile solo all'interno dello spazio comunicativo interno, il cui campo semantico e semiotico può essere letto esclusivamente dal suo proprietario, rappresentato da un osservatore senza soggetto, e ricostruito dal lettore. Così, un autentico atto di comunicazione nel mondo artistico di V. Wolfe è possibile e realmente realizzabile solo nello spazio della coscienza. Solo qui è possibile raggiungere l'assoluta comprensione reciproca, e solo qui si apre l'abisso assoluto della solitudine esistenziale. E lo strumento con cui esiste la coscienza è la memoria.

Il primo impulso, a seguito del quale il teatro della memoria si dispiega sulle pagine del romanzo, sono le “profondità dei sentimenti”. La realtà stessa diventa una "forma di memoria" per W. Wolfe. C'è un principio di inseparabile trinità di realtà - immaginazione - memoria.

L'immagine temporale che V. Wolf apre, tremola sull'orlo tra "non più" e "non ancora". Questo è uno spazio continuo di continui cambiamenti, una possibile caratteristica del quale può essere la sua incompletezza, e la conseguenza è il processo di identificazione dell'immagine del Sé e dell'immagine del mondo. La memoria diventa uno strumento intermedio in questo processo. A causa del fattore di inclusione psicologica della coscienza in un certo momento del passato, diventa un presente vissuto. Nel punto di intersezione si forma uno spazio di maggiore tensione, un intenso lavoro di pensiero, in cui è possibile e persino necessario un dialogo o un polilogo: è così che si stabilisce lo spazio comunicativo della memoria.

Nel movimento del testo di V. Wolfe si distinguono i seguenti vettori: la memoria individuale del/i personaggio/i; memoria collettiva (storica nazionale); memoria esistenziale (mitologica); memoria della lingua e della cultura; memoria dell'intenzione dell'autore.

Insieme al tradizionale processo di ricordare, il romanzo presenta il meccanismo del ricordo.

La loro interazione modella lo spazio della memoria individuale dei personaggi centrali: Clarissa Dalloway e Peter Walsh. In relazione ad altri personaggi (sia quelli principali - Septimus Warren-Smith e Lucretia - sia quelli di sfondo), V. Wolfe utilizza un metodo piuttosto tradizionale di imitazione della memoria individuale. In tali casi, l'intersezione di situazioni di trama del passato contribuisce alla creazione di una forma narrativa di rappresentazione dei personaggi.

4. Il testo artistico di W. Wolfe nella sua microstruttura contiene implicitamente o esplicitamente la memoria della lingua, della cultura e dell'intenzione dell'autore. L'esplicazione di questi strati diventa possibile grazie allo studio di fenomeni linguistico-stilistici come la parcellizzazione e la parentesi.

L'analisi del campo semantico e funzionale della parcellizzazione ha permesso di ricostruire alcuni dei meccanismi di formazione dello spazio comunicativo del romanzo, quali: riempire lo spazio dieremico nella direzione di attivare l'esperienza sensoriale, mentale e creativa di il lettore; formazione di una strategia per la lettura retrograda (retrospettiva-ricorsiva); il superamento della lacuna semantica ed ermeneutica conseguente all'impatto del principio di dissipazione semantica (scattering); impatto dell'intenzione correttiva dell'autore; esposizione del processo di nascita ed estinzione dell'idea (sia a livello del modello concettuale del genere, sia a livello di una componente separata della struttura narrativa); rivelando il meccanismo di approvazione del modello concettuale del genere dell'amore, dell'avventura, del romanzo familiare a seguito dell'utilizzo della tecnica del romanzo non scritto.

L'analisi del campo semantico e funzionale della parentesi ha permesso di ampliare i confini dello spazio comunicativo del romanzo a livello di memoria della forma artistica e dell'intenzione dell'autore. Così, la parentesi contribuisce all'aggravarsi del processo di dialogizzazione e drammatizzazione della struttura narrativa; commenta gli interessi, le abitudini, i gusti, i punti di vista, la storia dei personaggi; esplica la presenza del principio dell'auto-editing; conclude un'intenzione di commento al processo di ricordo del soggetto che conduce la narrazione; fa un commento-valutazione, un commento-correzione dell'esperienza emotiva di una situazione che si è verificata in passato, dal punto di vista della percezione e dell'umore al momento del presente; contiene un commento all'ipotesi avanzata dal compositore (o commento - esempio - ipotesi); contiene un commento (nella modalità della suggestione) sul "contenuto" del gesto o dello sguardo di un personaggio; permette di scoprire l'intenzione dell'autore, tesa a trovare una forma adeguata all'idea, e la sua acquisizione attraverso la contaminazione delle tecniche drammatiche e narrative proprie (al tempo stesso, il percorso trovato è inevitabilmente accompagnato dalla distruzione sia del primo e secondi sistemi); compone un'osservazione-osservazione (da una concisa, che segna il luogo dell'azione, un gesto o un movimento di un personaggio, a una diffusa, che include un intero periodo o paragrafo e che segna una situazione o una messa in scena dalla posizione esterna di un osservatore senza soggetto); le informazioni contenute in tali costruzioni sono in parte uno sfondo decorativo o uno sfondo della corrispondente messa in scena e/o azione; segnala un cambiamento nel soggetto e/o nell'oggetto della narrazione.

5. Allo stesso tempo, l'autore di questo lavoro deve ammettere che lo studio intrapreso non esaurisce l'intera varietà delle possibilità narrative del testo analizzato, ma piuttosto delinea prospettive per ulteriori studi sulla struttura della narrazione (ad esempio, nelle opere successive di W. Wolfe, forme grandi e piccole).

Una possibile continuazione del lavoro può essere un'analisi comparativa della struttura narrativa di opere come "Mrs. Dalloway" di W. Wolfe e "Swan Song" di J. Galsworthy, così come "Death of a Hero" di R. Aldington.

Una continuazione altrettanto interessante potrebbe essere un'analisi comparativa del pensiero artistico di W. Wolfe e di maestri del piccolo genere psicologico come G. Green, G. Bates, W. Trevor, S. Hill, D. Lessing e altri.

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V. Dnieprov

È facile criticare un romanzo di Virginia Woolf, ma non dovresti davvero lasciarti sedurre da questa leggerezza. Il romanzo è nato più di 60 anni fa e non è scomparso nelle tempeste letterarie del nostro secolo: vive e continua a essere letto. Secondo Belinsky, il miglior critico è la storia, il tempo. Questo "critico" si è espresso a favore del romanzo, nonostante le sue evidenti debolezze.

L'azione del romanzo è durata solo un giorno, il che, tuttavia, non sorprende. Questa giornata è dedicata a un evento significativo - un ricevimento sociale previsto per la sera - il cui successo o fallimento è considerato un problema entusiasmante. Un contenuto più essenziale vive, per così dire, nei pori tra gli elementi del rito preparatorio: la pulizia dell'appartamento, la disposizione dei mobili, la scelta delle stoviglie, l'ordine dell'abito verde, riconosciuto degno di celebrazione, la visita al negozio di fiori e la selezione dei fiori, l'apparizione dei primi ospiti e quell'ultimo momento in cui, chiudendosi le porte alle spalle, i personaggi lasciano il romanzo e l'eroina rimane sola, felicemente devastata. Per tutto il giorno, ogni mezz'ora, l'inesorabile Big Ben batte forte e melodioso: il tempo stesso è messo al servizio del prossimo festival. Tale è la cornice esterna del libro, il suo schema o, se preferisci, la sua composizione della cornice. Forse l'autore stuzzica il lettore, trascinandolo in una disputa: sono impegnato in cose così vane ed esteriori perché gli eventi che hanno dominato il romanzo del passato sono chiamati a svolgere un ruolo secondario nel romanzo moderno, e l'azione interna che prende il posto nel mondo soggettivo dei personaggi acquista un'importanza decisiva: ecco la bellezza e la poesia.

Ed ecco come viene semplicemente introdotta un'azione più significativa: è successo che proprio in questo giorno Peter Walsh è arrivato dall'India dopo una lunga assenza, un uomo che Clarissa Dalloway sembrava amare in gioventù. Non aspettarti che le conversazioni seguano con l'inevitabile "ti ricordi" e una resa dei conti. Semplicemente non esiste nel romanzo. Il dialogo vi occupa un posto insignificante. La comunicazione diretta è sostituita da quello che di solito viene chiamato il monologo interno, o flusso di coscienza di ciascuno di loro, cioè il ricordo; la vita spirituale degli eroi ci è aperta, "vediamo" e "ascoltiamo" cosa accade nella loro mente, comprendiamo direttamente tutto ciò che accade nell'anima di qualcun altro. Così la comunicazione, per così dire, avviene attraverso il lettore: è lui che può confrontare, mettere in una certa relazione ciò che ha appreso nel loro monologo interno o nel processo di ricordare. Quanto sopra sembra essere di fondamentale importanza quando si tratta dell'opera in esame di Virginia Woolf. Qui il lettore, passando alternativamente attraverso le anime di Clarissa Dalloway e Peter Walsh, muovendosi lungo il corso dei ricordi di ciascuno di loro, sembra comporre lui stesso il romanzo.

Entro questi limiti, c'è una certa differenza tra monologo interiore e flusso di coscienza. Nella prima, il contenuto raffigurato è più soggetto all'unità tematica, più connesso e soggetto alla logica del significato che si dispiega. Nel secondo, il flusso di coscienza, il suo corso è interrotto dall'intrusione di impressioni momentanee, accidentali o di associazioni emergenti inaspettatamente che cambiano la direzione del processo mentale. La prima può essere rappresentata da una curva più o meno regolare, la seconda da una linea spezzata. La tecnica letteraria del monologo interno, o flusso di coscienza, è stata portata a maturità dagli scrittori russi: Tolstoj e Dostoevskij. Per comprendere la differenza tra un monologo interiore e un flusso di coscienza, è sufficiente confrontare la rappresentazione degli stati interni di Anna Karenina prima del suo suicidio, come viene data nella variante e nel testo finale. Nel primo prevale decisamente il monologo interno, nel secondo il flusso di coscienza. (Lo menziono perché il romanzo di Virginia Woolf fa ampio uso della distinzione, e lo scrittore passa abilmente dall'uno all'altro.)

Quindi: il monologo del flusso di coscienza di Clarissa Dalloway e Peter Walsh diventa la struttura portante del contenuto artistico, porta all'idea principale del romanzo. Le più forti emozioni amorose di Clarissa sono legate a Peter Walsh, ma ciò non le ha impedito in modo sobrio e deciso di rompere con lui e di prendere come marito un uomo mediocre benevolo e signorile, che le promette una vita tranquilla, una vita comoda e bella, e, inoltre, la ama così tanto che il suo amore le basta per anni vita insieme . Richard Dalloway è un modello di natura aristocratico-conservatrice, roccaforte di un ordine di vita senza sconvolgimenti e crisi, le fornirà la vita a livello sociale di cui ha bisogno. Peter Walsh è irregolare, irrequieto: i momenti di grande tenerezza e attrazione per lui sono sostituiti da litigi, è troppo incline a giudizi non convenzionali, c'è un elemento di imprevedibilità nelle sue azioni, c'è troppa perspicacia nella sua ironia rivolta a lei per essere desiderabile: Clarissa dovrebbe essere accettata e amarla così com'è. Peter Walsh non è abbastanza affidabile né personalmente né socialmente, non ha la forza necessaria per tessere un nido con lui. Ora che ha ottenuto tutto ciò che sperava, all'improvviso appare di nuovo Peter. Il vissuto con lui passa nei ricordi come una cosa viva e richiede una risposta. Ora Clarissa è maturata e capisce più chiaramente quanto ha perso. Ma nemmeno per un momento le viene in mente di dubitare della sua innocenza. Ora "l'amore a capofitto" le sembra ancora più vago, più inquietante, più pericoloso di quanto le sembrasse prima. E l'attuale disturbo eccentrico di Peter lo conferma. Il test non è stato facile: era associato al dolore, ma il risultato è abbastanza chiaro. Ora che ha più di 50 anni, ed è rimasta essenzialmente una giovane donna, snella, lucente e bella, Clarissa non solo rifiuta nuovamente Peter Walsh, ma va oltre i confini della sua memoria, ieri ancora calda e viva, salutando finalmente alla giovinezza. È interessante notare che il libro, per la maggior parte dedicato all'amore, risulta essere antiromantico in tutto e per tutto. Clarissa era capace di amare, ma non lo voleva, vedendo sopra di lei un altro valore più significativo dell'amore: il regno della quotidianità e della tradizione aristocratica poeticizzata, la tenera collaborazione, la gioiosa cura della casa di cui è così orgogliosa. La signora Dalloway rappresenta vividamente una bella femminilità coltivata, nello spirito e nella carne appartenente al mondo del conservatorismo e della stabilità insiti nell'ambiente aristocratico inglese. (Consentitemi di ricordarvi che dalla fine del XVII secolo l'aristocrazia, divenuta parte onoraria della borghesia e servendo con successo la sua classe, ha conservato una certa originalità nella morale, nella cultura, nei modi di vita, mostrando nel corso di questi secoli la stabilità di uno stile di vita che non si è visto in nessun altro paese europeo.) Capacità dell'aristocrazia e dello strato superiore della borghesia di rimanere se stessi in tutte le trasformazioni della storia è la premessa invisibile dell'intero concetto di essere nel romanzo di Virginia Woolf. Lascia che sia come prima: questa è la formula dell'idea socio-psicologica di "Mrs. Dalloway". La realtà dell'Inghilterra dopo la prima guerra mondiale è, per così dire, deliberatamente presa dall'estremità femminile: ai mariti vengono date politica, carriera, affari, ma le occupazioni e gli interessi delle donne non richiedono affatto la conoscenza degli affari degli uomini nella loro essenza . Da una posizione così signorile-aristocratica è più facile rappresentare la vita dell'Inghilterra del dopoguerra, aggirando i grandi sconvolgimenti della storia.

La signora Dalloway, uscendo nella strada londinese, sentendone il rumore a più voci, il ritmo misurato, la pace interiore nascosta nel suo risveglio, sentì con gioia speciale che questa era la vecchia Londra, "e non c'è più guerra": è stato cancellato, spazzato via dalle onde della precedente vita inglese restaurata. Peter Walsh, arrivato dall'India, trovò Londra imperturbabilmente uguale a come la conosceva una volta: come se un uomo tornasse nel suo vecchio appartamento e, con una sensazione di riposo, mettesse i piedi in pantofole senza guardare.

Tuttavia, Woolf è uno scrittore abbastanza bravo da non modificare l'utopia dell'imperturbabile pragmatismo inglese, l'idillio del tempo fermato. La guerra ha lasciato una tale tacca nella memoria della nazione che è impossibile tacere. La guerra aveva tracciato una netta linea nera nello spettro felicemente luminoso della vita londinese.

Il romanzo includeva un tragico episodio. Improvvisamente come altri personaggi, apparve nel romanzo un giovane, Septimus Smith, nella cui anima umana e poetica l'orrore della guerra si rifletteva in una nobile nevrosi, che portava al tormento e alla morte. La sua psiche scioccata è rappresentata in modo molto accurato, con il tipo di poesia che non ha paura di incontrare le domande fatali della vita. I medici che lo curano sono presentati con lo spirito di una crudele satira, tratta da un realistico romanzo inglese del XIX secolo. Senz'anima, soddisfatti di sé, sono completamente incapaci di comprendere la sofferenza di Septimus Smith e il loro trattamento è una forma speciale di violenza e repressione. La scena in cui Smith, inorridito dall'avvicinarsi del dottore, si getta dalla finestra, è stata scritta dalla mano del maestro. L'intero episodio mostra le possibilità più intime e non realizzate dell'autore. Ma l'episodio deve essere introdotto nella struttura generale del romanzo in modo che la sua idea, il suo tono di base non ne siano turbati. Per questo è messo tra parentesi, isolato dal corso generale del romanzo, portato ai margini di esso. L'episodio è, per così dire, il pagamento che la prosperità paga alla sofferenza: esso, come la coda di una cometa, si protende dalla guerra.

La base del romanzo è il desiderio dell'artista di preservare la realtà inglese così com'era ed è. Anche i cambiamenti in meglio minacciano la sua costanza: sia meglio che tutto rimanga invariato. Il romanzo di Virginia Woolf è l'incarnazione dello spirito di conservatorismo che vive in ogni cellula della vita catturata artisticamente. Non è solo la superficialità dell'approccio alla vita dell'autore: dietro c'è un ideale conservatore, il desiderio di unire illusione e realtà. Ora, quando il conservatorismo inglese è diventato più duro, più cattivo, più aggressivo, più pericoloso, l'emergere di un romanzo come "La signora Dalloway" come opera d'arte è diventato impossibile. L'eroe di Lermontov è pronto a dare due vite "per una, ma solo piena di preoccupazioni", e la signora Dalloway dà facilmente un valore così straordinario come l'amore, per una vita senza preoccupazioni e meravigliosamente prospera. L'autore non condanna, non approva la sua eroina, dice: è così. E allo stesso tempo ammira la completezza e l'affascinante integrità del suo carattere.

L'autrice non critica la sua eroina, ma è improbabile che riesca a evitare critiche accurate da parte del lettore. Possedendo i segni esteriori e superficiali di una donna affascinante, è essenzialmente priva di femminilità; la mente acuta dell'eroina è asciutta e razionale; è catastroficamente povera nel regno delle emozioni: l'unica emozione ardente della signora Dalloway trovata nel libro è l'odio. Il pregiudizio di classe sostituisce i suoi sentimenti...

Un personaggio umile in un mondo umile al tempo di sconvolgimenti giganteschi. In tutto questo, la ristrettezza degli orizzonti storici e sociali dell'artista stesso - Virginia Woolf ...

Per vedere il romanzo di Virginia Woolf in modo più ampio e accurato, dobbiamo determinarne la connessione con il fenomeno dell'arte e della cultura, che Bunin chiamava "aumento della suscettibilità". Riguarda sui cambiamenti storicamente sviluppati nella struttura della personalità umana, cambiamenti che hanno interessato l'intera sfera delle reazioni sensoriali umane, apportando nuova ricchezza al loro contenuto. Lo stesso Bunin ha detto della "straordinaria figuratività, sensualità verbale, per cui la letteratura russa è così famosa". D'ora in poi, la connessione sensuale di una persona con il mondo forma uno strato speciale della psiche umana, permeato delle emozioni e dei pensieri più generali. E le parole di Bunin si riferiscono principalmente a Tolstoj, che ha collocato artisticamente il mondo dei sensuali in un posto nuovo - e ne era chiaramente consapevole.

Ma indipendentemente da questo cambiamento nella letteratura russa, quasi contemporaneamente in Francia è stata creata una grande pittura, che ha detto una nuova parola nella storia dell'arte mondiale e ha ricevuto il nome impressionista - dalla parola "impressione". Chiunque sia penetrato nel mondo di questo dipinto vedrà per sempre il mondo in modo diverso da come lo vedeva prima - con occhi più vedenti, percepirà la bellezza della natura e dell'uomo in un modo nuovo. È innegabile il profondo significato educativo di questo dipinto: esso rende più intensi gli atti dell'esistenza umana o, per usare le parole di Tolstoj, ne esalta il senso della vita. A ciò si aggiunga che un processo simile ha preso forma nella letteratura francese: basti confrontare il pittorialismo di Balzac con il pittorialismo sfumato di Flaubert, con il suo paesaggio che trasmette lo stato d'animo, o con la prosa di Maupassant, apprezzatissimo da Tolstoj per la sua "colorosità", per convincersi di quanto detto. Entrambi i movimenti: nel colore e nella luce della pittura, nella parola della letteratura, chiusi nel romanzo di Proust Alla ricerca del tempo perduto - qui si riassume l'era impressionista in Francia.

Significativo anche quanto segue: nei suoi ultimi anni, Bunin ha ammesso di aver improvvisamente scoperto una significativa somiglianza tra la sua prosa e la prosa di Proust, aggiungendo di aver conosciuto solo di recente le opere dello scrittore francese, dicendo così che la somiglianza appariva al di là qualsiasi influenza reciproca. Tutto ciò ci permette di parlare di un'epoca nello sviluppo dell'arte, di una fase storica nella "fenomenologia dell'uomo".

La letteratura inglese si è unita a questo processo molto più tardi della Russia e della Francia. Vale la pena notare che il gruppo di scrittori inglesi guidati dalla "maggiore suscettibilità" si riferiva direttamente alle conquiste dei "postimpressionisti": Van Gogh, Cézanne, Gauguin. Fu a questo gruppo che Virginia Woolf si unì, descrivendo argutamente e fedelmente il suo lignaggio di scrittrice nei suoi articoli. Naturalmente, si è rivolta prima di tutto all'opera di Tolstoj, che considerava il più grande romanziere del mondo. Le è piaciuto particolarmente il fatto che Tolstoj ritragga le persone e la comunicazione umana, passando dall'esterno all'interno - dopotutto, ecco il fulcro del suo intero programma artistico. Ma decisamente non le piaceva il fatto che la famosa "anima russa" giocasse un ruolo così importante negli scritti di Tolstoj. Aveva in mente che in Tolstoj incontriamo non solo l'aggiunta di emozioni e pensieri al regno benedetto di una maggiore impressionabilità, alla sfera della contemplazione, ma anche gli strati sovrastanti della personalità, dove le domande sulle forze morali delle persone sono sollevato e risolto, dove l'immagine della personalità ideologica. Virginia Woolf è attratta dal primo, e il secondo le è estraneo e indesiderabile. Lei, come vediamo, sa pensare con chiarezza e sa di cosa ha bisogno.

Molto più vicino a lei era la scrittrice di lingua inglese Joyce, una stilista meravigliosa, enormemente dotata nel campo del discorso figurativo e che sviluppò alla perfezione le tecniche del "flusso di coscienza". Da Joyce ha preso l'idea della coscienza, che è momentaneamente dipendente dalle impressioni invadenti e dalle catene di associazione che ne derivano, dell'intreccio di "ora" ed "era" in un'unità inseparabile. Ma lei, come estremo, era irritata dal disordine, dal disordine di questa coscienza, dalla sua mancanza di cultura: si parla molto di carattere di massa e gente comune. Il democratismo spontaneo dell'arte di Joyce le era estraneo e sgradevole. Con il caratteristico istinto di classe di Wolfe, da qualche parte profondamente connesso con il gusto estetico, intuì quanto le fosse estraneo sotto tutti gli aspetti il ​​signor Bloom con le sue meschine azioni e preoccupazioni, con le sue esperienze di massa-piccolo-borghese. Voleva che la sua acuta suscettibilità fosse rafforzata con un senso delle proporzioni, che entrava nella carne e nel sangue e solo occasionalmente esplodeva in esplosioni appassionate.

Virginia Woolf parla di Proust con grande riverenza come fonte della letteratura moderna, progettata per sostituire la letteratura obsoleta come la Forsyte Saga. Leggendo il suo romanzo, ad ogni passo incontri l'influenza di Proust, fino al tono e al modo di esprimersi. Come Proust, in Mrs. Dalloway, il processo del ricordo gioca un ruolo importante, formando il contenuto principale del romanzo. È vero, in Wolfe il flusso della memoria è compreso nell '"oggi", la memoria è separata dal presente, mentre in Proust questo flusso si muove dalle profondità del tempo, risultando essere sia passato che presente. Questa differenza non è solo esterna.

In Woolf, come in Proust, l'azione si svolge al piano superiore della vita: non indagano quei meccanismi socio-economici che determinano le condizioni di vita dei personaggi; accettano queste condizioni nella loro essenza come date. Ma il definito porta i tratti del definire, e Proust, nei limiti che si è prefissato, dà i caratteri sociali più fini dei personaggi ritratti, rappresentando il socialmente particolare in tutte le sue possibili riflessioni. Gli orizzonti di Virginia Woolf sono più ristretti, più ristretti, la sua persona nella maggior parte dei casi coincide con l'aristocratico inglese - eppure delinea chiaramente le sottili differenze di tipicità sociale attraverso il mondo soggettivo dei suoi eroi. Per non parlare del fatto che i personaggi secondari - in ruoli "caratteristici" - nella stragrande maggioranza dei casi sono descritti nelle tradizioni del romanzo realista inglese: Woolf non vede motivo di esaminarli sotto l'aspetto della soggettività.

L'influenza di Proust sul romanzo di Woolf è determinata soprattutto dal fatto che Proust costruisce l'immagine umana principalmente dalle impressioni e dalla combinazione di impressioni, da ciò che può dare la "sensibilità dolorosamente esagerata". Al centro del mondo artistico di Woolf c'è anche la "sensibilità". Le percezioni sono come lampi che nascono dal contatto del soggetto con il mondo circostante o un altro soggetto. Tali lampi sono momenti di poesia, momenti di pienezza dell'essere.

Ma anche qui c'è una differenza importante tra Woolf e Proust: Proust, incurante delle proporzioni o del divertimento, è pronto, concentrandosi su un'impressione, a dedicarle molte pagine. Woolf è estranea a una sequenza così estrema, ha paura della spietata chiarezza di Proust. Lei, per così dire, getta un velo trasparente su una data somma di percezioni, le immerge in una sorta di luccichio unificante, una leggera foschia, subordinando la loro diversità all'unità del colore. Proust parla a lungo e duramente di una cosa. Woolf - breve e conciso su molte cose. Non raggiunge l'entusiasmo che Proust cerca, ma la sua prosa è più digeribile, può sembrare più divertente, è più morbida, più proporzionata alla prosa di Proust. Il romanzo di Proust è di difficile lettura: non è facile seguire uno scrittore che, nel microcosmo psicologico, divide instancabilmente un'impressione in parti elementari e la include in un intero circolo di associazioni; Woolf lo rende più facile, scorre più velocemente la serie di impressioni, anche qui è più moderata, temendo gli estremi e l'unilateralità. La virtù artistica di Wolfe è la moderazione nettamente presentata. Combina così gli estremi dei suoi predecessori che c'è un'armonia armoniosa a livello di alta cultura artistica. Inoltre, lungo la strada, può beneficiare delle lezioni di Henry James, la cui frase si muove attraverso sfumature sottilmente sottili, accarezza l'orecchio con grazia e ritmo dolce-musicale. Tuttavia, Wolfe non scenderà con James nel caos oscuro di un suo romanzo come Il giro di vite.

Sarebbe ingiusto considerare come uno svantaggio una tale riduzione di molte forme sviluppate in modo indipendente in una sorta di unità. Questo tipo di convivenza artistica, questo arrotondamento di angoli acuti, è proprio ciò che rende la stessa Wolfe, che crea una versione tipicamente inglese della prosa basata su "accresciuta ricettività", che determina il posto del romanzo "La signora Dalloway" in un'era letteraria che ha conquistato molti paesi - dalla Russia e dalla Francia alla prosa americana di Hemingway o alla prosa norvegese.

Dalle prime pagine apprendiamo come si avvia il motore del romanzo, con quale ritmo suona. La prima riga del romanzo è: "La signora Dalloway ha detto che avrebbe comprato lei stessa i fiori". E ho pensato: "Che mattina fresca". E dal pensiero di un improvviso lancio al mattino dalla giovinezza. "Quanto è buono! È come se stessi immergendo! Era sempre così quando, al debole cigolio dei cardini, che le risuona ancora nelle orecchie, apriva le porte a vetri della terrazza di Borton e si tuffava nell'aria. Fresco, silenzioso, non quello che è adesso, come uno schiaffo di un'onda; il sussurro di un'onda..."

Dalla decisione di andare a prendere i fiori, un tiro al fatto che la mattinata è fresca, da lui un tiro a una mattinata memorabile della sua giovinezza. E da questo c'è un altro lancio: a Peter Walsh, che ha detto: "Sogna tra le verdure". Il rapporto tra passato e presente è compreso: l'aria è tranquilla, non come adesso. C'è anche la decisione dell'autore di non atteggiarsi a uomo, ma di rimanere donna anche nel campo dell'arte: lo schiaffo di un'onda, il sussurro di un'onda. Apprendiamo subito molto di ciò che inizia ad accadere nel romanzo, ma senza alcun coinvolgimento della narrazione. La narrazione sorgerà se il lettore riesce a collegare insieme, per così dire, momenti di una coscienza in movimento che vola in direzioni diverse. Il contenuto è indovinato senza l'aiuto dell'autore: da una combinazione di elementi calcolati dall'autore in modo tale che il lettore abbia a portata di mano tutto ciò che garantisce l'ipotesi. Apprendiamo l'aspetto dell'eroina dall'atto di vedere, attraverso gli occhi di una persona, per caso: questa è fortuna! - che si trovava accanto a Clarissa nel momento in cui si trovava sul marciapiede, in attesa del furgone: “qualcosa, forse, assomiglia a un uccello: una ghiandaia; blu-verde, leggera, vivace, anche se ha già più di cinquant'anni ... "

Clarissa va al negozio di fiori e in questo momento nella sua testa stanno accadendo molti eventi: ci spostiamo rapidamente e impercettibilmente al centro della trama del romanzo e allo stesso tempo apprendiamo qualcosa di importante sul carattere dell'eroina. Raggiunse i cancelli del parco. Si fermò per un momento, guardando gli autobus che scendevano da Piccadilly. Non parlerà di nessuno sulla scrofa: è così o così. Si sente infinitamente giovane, allo stesso tempo inesprimibilmente antica. Lei è come un coltello, tutto passa; allo stesso tempo è fuori, osservando. Eccola che guarda un taxi, e le sembra sempre di essere lontana, lontana sul mare, sola; ha sempre la sensazione che vivere anche solo un giorno sia una cosa molto, molto pericolosa. Qui incontriamo il "flusso di coscienza" - un modello di Virginia Woolf. Il ruscello ondeggia facilmente, non si ferma a una cosa, traboccando dall'una all'altra. Ma i motivi ricorrenti poi si collegano tra loro, e questi collegamenti danno la chiave per la decifrazione, consentono di leggere in modo coerente il suo discorso apparentemente incoerente. All'inizio del paragrafo si legge che Clarissa “non dirà di nessuno: è così o quello” - un pensiero breve e sbrindellato. Ma è alle prese con pensieri precedenti sul fatto che avesse ragione a sposare Richard Dalloway e non Peter Walsh. E poi, alla fine del paragrafo, il flusso si rivolge di nuovo bruscamente a Peter Walsh: "e non parlerà più di Peter, non parlerà di se stessa: io sono questo, io sono quello". Nel ruscello sono indicati ruscelli sottili, che vengono in superficie o si nascondono nelle profondità. Più a fondo il lettore conosce la collisione originale del romanzo, più facile è individuare le varie linee di contenuto che attraversano gli elementi fluidi della coscienza della signora Dalloway.

Finalmente è al negozio di fiori. “C'erano: speroni, piselli odorosi, lillà e garofani, un abisso di garofani. C'erano rose, c'erano iris. Oh, e respirò l'odore terroso e dolce del giardino..., annuì a iris, rose, lillà e, chiudendo gli occhi, assorbì dopo il fragore della strada un profumo particolarmente favoloso, una freschezza sorprendente. E com'era fresca, quando riaprì gli occhi, le rose la guardarono, come se la biancheria di pizzo fosse stata portata dalla lavanderia su vassoi di vimini; e come sono severi e scuri i garofani, e come tengono dritti i loro capolini, e i piselli odorosi sono toccati dal lillà, dalla nevicata, dal pallore, come se fosse già sera, e le ragazze in mussola uscivano a raccogliere piselli dolci e rose al termine di una giornata estiva dal cielo azzurro intenso, quasi annerito, con garofani, speroni, ari; ed è come se fosse già la settima ora, e ogni fiore - lilla, garofano, iris, rose - brilla di bianco, viola, arancione, ardente e brucia con un fuoco separato, gentile, limpido, su aiuole nebbiose ... "Qui è dipingere con una parola e allo stesso tempo una poesia, qui è artisticamente il regno più alto dell'arte di Virginia Woolf. Tali poesie pittoriche di impressioni, attraversando il testo, mantengono il livello artistico dell'insieme. Riduci il loro numero e questo livello diminuirà e, forse, crollerà. Sentiamo vividamente il piacere con cui l'autore ripete, come un coro o un incantesimo poetico, i nomi dei fiori, come se anche i nomi fossero profumati. Così, vale la pena pronunciare i nomi Shakespeare, Pushkin, Cechov, e sentiamo un'ondata di poesia colpirci.

E un'altra cosa va detta. Ogni lettore del brano precedente sente senza dubbio che questo è stato scritto da una donna... Molti segni sparsi nel testo lo fanno sapere con certezza. Fino al XX secolo, nell'arte narrativa, parlava "l'uomo in generale". voce maschile, con intonazioni maschili. Lo scrittore potrebbe condurre l'analisi più sottile della psicologia femminile, ma l'autore è rimasto un uomo. Solo nel nostro secolo la natura umana si differenzia nelle posizioni iniziali dell'arte in maschile e femminile. L'opportunità appare e si realizza nello stesso metodo di rappresentazione per riflettere l'originalità della psiche femminile. Questo è un argomento importante e non ho dubbi che sarà adeguatamente esplorato. E in questo studio troverà posto il romanzo "La signora Dalloway".

Infine, l'ultimo. Ho citato l'orientamento del gruppo a cui Woolf era legato ai postimpressionisti francesi. Questo orientamento non è rimasto una frase vuota. Il percorso per rivelare la bellezza del mondo circostante è legato al percorso di Van Gogh, Gauguin e altri artisti della direzione. L'avvicinamento della letteratura alla pittura contemporanea è un fatto essenziale dell'arte fine XIX- il primo quarto del XX secolo.

Quanto abbiamo imparato sull'eroina del romanzo durante la sua breve passeggiata al negozio di fiori; quanti pensieri seri e vanamente femminili volavano nella sua bella testa: dai pensieri sulla morte, sulla religione, sull'amore a un'analisi comparativa della sua attrattiva femminile con l'attrattiva di altre donne o sul significato speciale di guanti e scarpe per la vera eleganza. Che grande quantità di informazioni diverse è collocata su più di quattro pagine. Se passi da queste pagine all'intero romanzo, diventerà chiaro quale enorme saturazione di informazioni si ottiene combinando un monologo interno con un flusso di coscienza, un montaggio di impressioni, sentimenti e pensieri, presumibilmente sostituendosi casualmente l'un l'altro, ma infatti accuratamente verificato ed elaborato. Naturalmente, una tale tecnica letteraria può avere successo artistico solo in una serie di casi speciali - e noi ne abbiamo solo uno.

Con i metodi di una sorta di mosaico, per così dire, immagine nidificata, è stata raggiunta una rara completezza della caratterizzazione della signora Dalloway e, chiudendo il libro, hai riconosciuto a fondo il suo aspetto, il suo mondo psicologico, il gioco della sua anima - tutto ciò che costituisce la tipicità individuale dell'eroina. La parola "mosaico" è usata in senso ampio: non è un ritratto composto da pietre fisse di diversi colori, come in un mosaico bizantino, ma un ritratto creato da combinazioni mutevoli di impulsi luminosi multicolori, accesi e sbiaditi.

Clarissa Dalloway mantiene fermamente l'immagine che si è sviluppata nell'opinione delle persone intorno a lei: una vincitrice calma e orgogliosa, che possiede pienamente l'arte della semplicità aristocratica. E nessuno - né suo marito, né sua figlia, né Peter Walsh che la ama - sa cosa si nasconde nel profondo della sua anima, che non è visibile dall'esterno. Questa specifica divergenza tra la linea del comportamento esterno e la linea del movimento della coscienza soggettiva è, secondo la Woolf, ciò che di solito chiamiamo il segreto della donna. Succedono molte cose nel profondo che nessuno tranne lei sa di lei - nessuno tranne Virginia Woolf, che ha creato la sua eroina insieme ai suoi segreti. "Mrs. Dalloway" - un romanzo senza mistero; uno dei temi importanti del romanzo è proprio la questione del terreno da cui cresce il segreto femminile. Questo terreno sono idee storicamente indurite su una donna, a cui lei, piaccia o no, è costretta a orientarsi per non ingannare le sue aspettative. Virginia Woolf ha toccato qui un problema serio, che, in un modo o nell'altro, ha dovuto affrontare il romanzo femminile del XX secolo.

Dirò alcune parole su Peter Walsh - solo in una connessione. Woolf sapeva come scrivere un romanzo e lo ha scritto nel modo giusto. È stato dove viene menzionata Peter Walsh che ha parlato più chiaramente della questione decisiva del significato di suscettibilità accresciuta. “Questa impressionabilità è stata un vero disastro per lui ... Probabilmente, i suoi occhi hanno visto una sorta di bellezza; o semplicemente il fardello di questa giornata, che al mattino, dalla visita di Clarissa, tormentata di calore, luminosità e gocciolio gocciolamento di impressioni, una dopo l'altra in cantina, dove rimarranno tutte al buio, in le profondità - e nessuno lo saprà ... Quando improvvisamente viene rivelata la connessione delle cose; ambulanza"; vita e morte; una tempesta di sentimenti all'improvviso sembrò sollevarlo e portarlo sull'alto tetto, e sotto c'era solo una spiaggia nuda, bianca, cosparsa di conchiglie. Sì, è stata un vero disastro per lui in India, nella cerchia inglese: questa è la sua impressionabilità. Rileggete le pagine dedicate a Pietro; Walsh alla vigilia della festa serale, e lì troverai programma estetico Virginia Woolf.

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Saggio

Analisi stilistica delle caratteristiche del romanzo modernista di S. Wolfe

"Signora Dalloway"


La scrittrice, critica e saggista inglese Virginia Stephen Woolf (Virginia Stephen Woolf, 1882-1941) è considerata una delle scrittrici più autentiche dell'Inghilterra tra la prima e la seconda guerra mondiale. Insoddisfatta dei romanzi basati sul noto, sui fatti e sull'abbondanza di dettagli esteriori, Virginia Woolf ha intrapreso le strade sperimentali di un'interpretazione più interna, soggettiva e, in un certo senso, più personale. esperienza di vita, adottando questo stile da Henry James, Marcel Proust e James Joyce.

Nelle opere di questi maestri, la realtà del tempo e della percezione ha modellato il flusso di coscienza, un concetto che forse deve la sua origine a William James. Virginia Woolf ha vissuto e ha risposto a un mondo in cui ogni esperienza è associata a difficili cambiamenti nella conoscenza, alla primitività civilizzata della guerra ea nuovi costumi e costumi. Ha descritto la propria sensuale realtà poetica, senza però rinunciare all'eredità della cultura letteraria in cui è cresciuta.

Virginia Woolf è autrice di circa 15 libri, tra cui l'ultimo "A Writer's Diary" è stato pubblicato dopo la morte dello scrittore nel 1953. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" e "Jacob's Room" (Jacob "s Room , 1922) costituiscono gran parte dell'eredità letteraria di Virginia Woolf. "Journey" (The Voyage Out, 1915) è il suo primo romanzo, che ha attirato l'attenzione della critica. "Night and Day" (Night and Day, 1919) è un'opera tradizionale in termini di metodologia. I racconti di "Monday or Tuesday" (Lunedì o martedì, 1921) ricevettero il plauso della critica dalla stampa, ma "In the Waves" (In The Waves, 1931) applicò magistralmente la tecnica del flusso di coscienza. I suoi romanzi sperimentali includono Orlando (Orlando, 1928), The Years (1937) e Between the Acts (1941). La lotta di Virginia Woolf per i diritti delle donne è stata espressa in "Three Guineas" (Three Guineas, 1938) e in alcune altre opere.

In questo articolo, l'oggetto di studio è il romanzo di Wolfe W. "Mrs. Dalloway".

Materia di studio - caratteristiche del genere romanzo La signora Dalloway. L'obiettivo è rivelare le caratteristiche del romanzo modernista nel testo. Il lavoro si compone di un'introduzione, due parti principali, una conclusione e un elenco di riferimenti.

Il lavoro sul romanzo "Mrs. Dalloway" iniziò con una storia chiamata "in Bond Street": fu completata nell'ottobre 1922 e nel 1923 fu pubblicata sulla rivista americana Clockface. Tuttavia, la storia finita "non si è lasciata andare" e Woolf ha deciso di rielaborarla in un romanzo.

L'idea originale è solo in parte simile a quella che conosciamo oggi sotto il nome di "Mrs. Dalloway" [Bradbury M.].

Il libro doveva avere sei o sette capitoli che descrivessero la vita sociale di Londra, uno dei personaggi principali era il Primo Ministro; le trame, come nella versione finale del romanzo, "convergono a un certo punto durante un ricevimento con la signora Dalloway". Si presumeva che il libro sarebbe stato piuttosto allegro - lo si può vedere dagli schizzi sopravvissuti. Tuttavia, nella storia sono state intrecciate anche note oscure. Come ha spiegato Wolfe nella prefazione, pubblicata in alcune pubblicazioni, la protagonista, Clarissa Dalloway, avrebbe dovuto suicidarsi o morire durante la sua festa. Quindi l'idea ha subito una serie di modifiche, ma nel romanzo è rimasta una certa ossessione per la morte - un altro personaggio principale è apparso nel libro - Septimus Warren Smith, sotto shock durante la guerra: nel corso del lavoro, si presumeva che la sua morte dovrebbe essere annunciato alla reception. Come versione finale, la parte intermedia si è conclusa con una descrizione del ricevimento a casa della signora Dalloway.

Fino alla fine del 1922, Woolf continuò a lavorare al libro, apportando sempre più correzioni. In un primo momento, Woolf ha voluto chiamare la nuova cosa "Orologio" per sottolineare la differenza tra il flusso del tempo "esterno" e "interno" nel romanzo dal titolo stesso. Sebbene l'idea sembrasse molto allettante, il libro, tuttavia, è stato difficile da scrivere. Il lavoro sul libro è stato soggetto agli sbalzi d'umore di Woolf - dagli alti e bassi alla disperazione - e ha richiesto alla scrittrice di formulare la sua visione della realtà, dell'arte e della vita, che ha espresso così pienamente nelle sue opere critiche. Le note sulla "signora Dalloway" nei diari e nei taccuini dello scrittore sono storia vivente scrivendo uno dei romanzi più importanti della letteratura moderna. È stato pianificato con cura e ponderazione, tuttavia è stato scritto pesantemente e in modo irregolare, i periodi di impennata creativa sono stati sostituiti da dolorosi dubbi. A volte a Woolf sembrava di scrivere facilmente, velocemente, in modo brillante, ea volte il lavoro non si muoveva dal punto morto, dando all'autore una sensazione di impotenza e disperazione. Il processo estenuante è durato due anni. Come lei stessa ha notato, il libro valeva “... la lotta del diavolo. Il suo piano è sfuggente, ma è una costruzione magistrale. Devo capovolgere tutto me stesso tutto il tempo per essere degno del testo. E il ciclo di febbre creativa e crisi creativa, eccitazione e depressione continuò per un altro intero anno, fino all'ottobre 1924. Quando il libro uscì nel marzo 1925, la maggior parte dei revisori lo definì immediatamente un capolavoro.

La frase chiave del romanzo modernista è "flusso di coscienza".

Il termine "flusso di coscienza" è stato preso in prestito dagli scrittori dallo psicologo americano William James. È diventato decisivo per comprendere il carattere umano nel nuovo romanzo e la sua intera struttura narrativa. Questo termine ha generalizzato con successo una serie di idee della filosofia e della psicologia moderne, che sono servite come base per il modernismo come sistema di pensiero artistico.

Wolfe, seguendo gli esempi dei suoi maestri, approfondisce il “flusso di coscienza” proustiano, cercando di cogliere il processo stesso di pensiero dei personaggi del romanzo, per riprodurne tutte, anche fugaci, sensazioni e pensieri [Zlatina E.] .

L'intero romanzo è un "flusso di coscienza" della signora Dalloway e Smith, dei loro sentimenti e ricordi, spezzati in alcuni segmenti dai colpi del Big Ben. Questa è una conversazione dell'anima con se stessa, un flusso vivente di pensieri e sentimenti. Il suono delle campane del Big Ben, che batte ogni ora, viene ascoltato da tutti, ciascuno dal suo posto. Un ruolo speciale nel romanzo appartiene all'orologio, in particolare l'orologio principale di Londra: il Big Ben, associato all'edificio del Parlamento, il potere; il ronzio bronzeo del Big Ben scandisce ciascuna delle diciassette ore durante le quali si svolge il romanzo [Bradbury M.]. Immagini del passato riaffiorano, affiorando nei ricordi di Clarissa. Si precipitano nel flusso della sua coscienza, i loro contorni sono indicati in conversazioni, commenti. Lampeggiano dettagli e nomi che non saranno mai chiari al lettore. Gli strati temporali si intersecano, scorrono uno sopra l'altro, in un solo istante il passato si fonde con il presente. "Ricordi il lago?" Chiede Clarissa a un amico della sua giovinezza, Peter Walsh, e la sua voce è stata interrotta da un sentimento che improvvisamente le ha fatto battere il cuore fuori posto, le ha bloccato la gola e ha stretto le labbra quando ha detto "lago". Perché - subito - lei, una ragazza, ha gettato briciole di pane alle anatre, in piedi accanto ai suoi genitori, e da donna adulta ha camminato lungo la riva verso di loro, ha camminato e camminato e ha portato la sua vita tra le braccia, e più vicino a loro, questa vita è cresciuta nelle sue mani, si è gonfiata fino a diventare tutta vita, e poi l'ha adagiata ai loro piedi e ha detto: "Ecco cosa ho fatto di lei, ecco!" Che cosa ha fatto? Davvero, cosa? Seduto e cucendo accanto a Peter oggi. Le esperienze notate dei personaggi spesso sembrano insignificanti, ma un'attenta fissazione di tutti gli stati delle loro anime, ciò che Wolfe chiama "momenti dell'essere" (momenti dell'essere), cresce in un impressionante mosaico, composto da molte impressioni mutevoli, sforzandosi di eludere gli osservatori: frammenti di pensieri, associazioni casuali, impressioni fugaci. Ciò che ha valore per Woolf è ciò che è sfuggente, inesprimibile da tutto tranne che dalle sensazioni. Lo scrittore espone le profondità irrazionali dell'esistenza individuale e forma un flusso di pensieri, per così dire, "preso a metà". L'incolore del protocollo del discorso dell'autore fa da sfondo al romanzo, creando l'effetto di immergere il lettore in un mondo caotico di sentimenti, pensieri e osservazioni.

Sebbene esteriormente si osservi il contorno della narrazione della trama, infatti, al romanzo manca proprio la tradizionale movimentatezza. In realtà, gli eventi, come li intendeva la poetica del romanzo classico, non sono affatto qui [Genieva E.].

La narrativa esiste su due livelli. Il primo, sebbene non chiaramente movimentato, è esterno, materiale. Comprano fiori, cuciono un vestito, passeggiano nel parco, fanno cappelli, ricevono pazienti, discutono di politica, aspettano ospiti, si buttano dalla finestra. Qui, in un'abbondanza di colori, odori, sensazioni, sorge Londra, vista con sorprendente precisione topografica tempo diverso giorno, in diverse condizioni di luce. Qui la casa si congela nel silenzio mattutino, preparandosi al turbinio di suoni serali. Qui l'orologio del Big Ben batte inesorabile, misurando il tempo.

Viviamo davvero con gli eroi della lunga giornata di giugno del 1923, ma non solo in tempo reale. Non siamo solo testimoni delle azioni degli eroi, siamo, prima di tutto, "spie" che sono penetrate nel "sancta sanctorum": la loro anima, la memoria, i loro sogni. Per la maggior parte tacciono in questo romanzo e tutte le conversazioni, i dialoghi, i monologhi, le controversie reali si svolgono dietro il velo del Silenzio - nella memoria, nell'immaginazione. La memoria è capricciosa, non obbedisce alle leggi della logica, la memoria spesso si ribella all'ordine, alla cronologia. E sebbene i colpi del Big Ben ci ricordino costantemente che il tempo si muove, non è il tempo astronomico a governare in questo libro, ma il tempo interno, associativo. Sono gli eventi secondari che non hanno alcuna relazione formale con la trama che servono come base per i movimenti interni che hanno luogo nella mente. IN vita reale solo pochi minuti separano un evento dall'altro nel romanzo. Qui Clarissa si tolse il cappello, lo mise sul letto, ascoltò un rumore in casa. E all'improvviso - istantaneamente - a causa di qualche sciocchezza: o un odore o un suono - le porte della memoria si aprirono, due realtà - esterna e interna - furono accoppiate. Ho ricordato, ho visto l'infanzia - ma non mi è balenata in modo rapido e caldo nella mente, ha preso vita qui, nel centro di Londra, nella stanza di una donna già di mezza età, è fiorita di colori, ha risuonato con suoni, risuonò con voci. Un tale abbinamento di realtà con memoria, momenti nel corso degli anni crea una speciale tensione interna nel romanzo: scivola una forte scarica psicologica, il cui lampo mette in risalto il personaggio.

“Clarissa è sincera – qui. Peter la troverà sentimentale. È sentimentale, davvero. Perché ha capito: l'unica cosa di cui parlare sono i nostri sentimenti. Tutta questa intelligenza non ha senso. Proprio quello che senti è quello che hai da dire.
***
Siamo tutti così diversi, così speciali, ma tutti amiamo la vita e, in un modo o nell'altro, desideriamo godercela. E la letteratura è un piacere, non importa come trattiamo quest'arte. Virginia Woolf, che ha creato il romanzo sperimentale del nuovo Novecento, restituisce alla parola come forma la bellezza di cui si vuole godere. Questo è il codice genetico che è incorporato in noi, sia per natura che per Dio. Viviamo e vogliamo abbracciare con i nostri sensi, anima, mente - tutto ciò che è possibile fare - tutto l'essere in cui ci troviamo. Questa è probabilmente l'essenza dei vivi: abbracciare l'infinito in mezzo all'intero mondo finito di cose e parole ... e subire una dolce sconfitta, conservando una piccola frazione di speranza per il successo futuro. Tale è il famigerato "cerchio della vita" destinato a noi, e la letteratura qui è uno strumento meraviglioso, un'opportunità per guardarsi intorno in mezzo alle "piccole cose della vita".

Era l'incomparabile Virginia, la pazza Virginia, una donna perspicace e sottilmente sensibile che, nella solitudine del suo mondo, ha creato un Cosmo verbale vivente di idee ed eroi in cui ci intuiamo. Non nascondo che sono arrivato al romanzo "Mrs. Dalloway" grazie all'ottimo adattamento cinematografico del libro dello scrittore americano contemporaneo Michael Cunningham "The Hours". Lì una delle eroine (sono tre in tutto) è la stessa Virginia Woolf, affascinata dalla scrittura di "Mrs. Dalloway" in mezzo a un circolo di questioni personali irrisolte, che alla fine si risolvono solo con il suicidio dello scrittore. Cunningham nel suo romanzo è riuscito, come nessun altro, a penetrare così profondamente nell'essenza dell'anima femminile misteriosa e contraddittoria che rivolgersi all'opera della stessa Woolf è diventato per me un viaggio emozionante!

Il romanzo descrive una giornata nella vita di una signora della società londinese già di mezza età: Clarissa Dalloway. Questa giornata è composta da tanti monologhi di personaggi accompagnatori che incontriamo, che creano uno spazio speciale per la rivelazione dell'eroina stessa e il dialogo che conduce con la vita. Si svolgono vari incontri, conversazioni, dialoghi, ma soprattutto voce principale- questa è la voce dell'eroina, in cui indoviniamo la stessa Virginia. Probabilmente, la vita è dialoghi e monologhi, intrecciati nel proprio schema individuale, e lo scrittore è quel costante sperimentatore di parole, cercando solo di riflettere la realtà da quell'angolo di vista e in quello spettro di colori, come questo mondo gli appare. Ero preoccupato per la questione della normalità in quanto tale, e ho realizzato una cosa per me stesso: non ci sono persone normali o anormali nella creatività, nell'arte, tutto dipende solo da un diverso grado di sensibilità. Il romanzo di Virginia è la sua sensibilità ai segni e ai simboli di cui rivestiamo la nostra o altrui realtà; scontrandoci, intrecciamo proprio queste parti di noi stessi con altre, che appunto sono “altre” rispetto a noi, a volte troppo “altre”...

Consiglio di leggere questo romanzo a coloro che vogliono toccare la misteriosa anima femminile, anche se in se stessi troveranno una parte di quest'anima, antica quanto il mondo stesso. Non ci sono religioni e atei - in questa parte conoscenza umana perché divinizzare il maschile è tanto inutile quanto il femminile. La stessa protagonista Clarissa osserva di sfuggita (questo vale per sua figlia, che è stata attirata in affari religiosi dalla loro governante): “Non ho mai convertito nessuno alla religione. Preferisco che tutti siano se stessi. L'estasi religiosa rende le persone insensibili e insensibili." Bene, tutti ne hanno il diritto propria opinione, perché era in quel periodo che il femminismo e, in generale, le idee liberali sul valore di una persona e sulla sua libera scelta si stavano diffondendo in tutta Europa. Oggi siamo scettici sulla libertà, perché è un compromesso con la società, ed è sempre imperfetta. La stessa Virginia ha mostrato bene la tragedia della vita umana dopo la prima guerra mondiale in una delle montagne appena tornate dal fronte; è una sfida all'idea stessa di guerra e violenza, che capovolge l'anima e fa impazzire. La critica della società e di tutte le sue imperfezioni politiche e sociali è visibile in tutto il romanzo, ma la personalità risulta essere più forte delle tendenze, non importa quale sia questa personalità.

In un modo o nell'altro, ma la forza della vita e le nostre abitudini ci spingono avanti, la giornata si conclude con un ricevimento serale, che Clarissa ha preparato per tutti. E noi, insieme a lei, ci stiamo avvicinando a un certo finale, a una certa battuta, tutto finisce prima o poi ... Restano ricordi e sentimenti ...


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