Il ruolo della scena "seduta di magia nera" nella struttura ideologica e artistica del romanzo di M.A. Bulgakov "Maestro e Margherita"

L'episodio del primo incontro del Maestro e Margherita è uno dei momenti più importanti e fatidici nello sviluppo della loro relazione. È con lui che inizia la storia d'amore dei personaggi principali.

In questo episodio, il problema è più pronunciato vero amore. L'incontro tra il Maestro e Margherita è stato casuale, ma non si può dire lo stesso dei loro sentimenti reciproci. Camminando per una strada deserta, hanno sentito il bisogno di amore. Questa sensazione li colpì improvvisamente entrambi. Bulgakov è convinto che il vero amore nasca inaspettatamente e una persona non è in grado di resistergli. L'incontro degli eroi ha trasformato la loro vita quotidiana in una vita luminosa e significativa. Questo amore era così forte che il Maestro vedeva in questo sentimento il significato della sua esistenza. E quando Margarita ha lasciato il seminterrato, tutto è svanito per il Maestro.

In questo episodio, Bulgakov usa un simbolo come fiori giallo brillante sullo sfondo del cappotto nero dell'eroina per introdurre l'ansia e la premonizione della tragedia nella descrizione dell'amore.

Pertanto, questo episodio occupa un posto importante nella composizione del romanzo di Bulgakov.

Dopotutto, fu dopo l'incontro con Margarita che la vita del Maestro iniziò a fiorire, e iniziò a scrivere intensamente un'opera su Ponzio Pilato, che divenne la cosa principale del suo lavoro.

Aggiornato: 2017-07-11

Attenzione!
Se noti un errore o un refuso, evidenzia il testo e premi Ctrl+Invio.
Pertanto, fornirai un vantaggio inestimabile al progetto e ad altri lettori.

Grazie per l'attenzione.

.

IL RUOLO DELLA SCENA “SESSIONE DI MAGIA NERA” NELL'IDEA E NELLA STRUTTURA ARTISTICA DEL ROMANZO DI M. A. BULGAKOV “IL MAESTRO E MARGHERITA” (versione I)

M. E Bulgakov è uno degli scrittori più brillanti del 20 ° secolo. La meravigliosa fantasia e satira del romanzo Il maestro e Margherita hanno reso l'opera una delle più lette Tempo sovietico quando il governo voleva con ogni mezzo nascondere le carenze del sistema sociale, i vizi della società. Ecco perché l'opera, piena di idee e rivelazioni audaci, non è stata pubblicata per molto tempo. Questo romanzo è molto complesso e insolito, e quindi interessante non solo per le persone vissute nell'era sovietica, ma anche per i giovani moderni.

Uno dei temi principali del romanzo - il tema del bene e del male - risuona in ogni riga dell'opera, sia nei capitoli di Yershalaim che di Mosca. E stranamente, la punizione in nome del trionfo del bene è fatta dalle forze del male (l'epigrafe dell'opera non è casuale: io faccio parte di quella forza che sempre vuole il male e fa il bene”).

Woland denuncia il lato peggiore della natura umana, denuncia i vizi umani e punisce una persona per i suoi misfatti. La scena più sorprendente delle "buone" azioni di una forza malvagia è il capitolo "La magia nera e la sua esposizione". In questo capitolo, il potere della rivelazione raggiunge il suo apice. Woland e il suo seguito seducono il pubblico, rivelando così i vizi più profondi delle persone moderne, e mostrano immediatamente i più viziosi. Woland ordina di strappare la testa a Bengalsky, che lo ha infastidito, che ha mentito troppo ("fruga tutto il tempo, dove non gli viene chiesto, rovina la seduta con false osservazioni!"). Immediatamente il lettore nota la crudeltà del pubblico nei confronti del colpevole intrattenitore, poi il loro nervosismo e pietà per lo sfortunato con la testa strappata. Le forze del male smascherano vizi come la sfiducia in tutto e il sospetto suscitato dai costi del sistema, l'avidità, l'arroganza, l'interesse personale e la maleducazione. Woland punisce i colpevoli, indirizzandoli così sulla retta via. Certo, l'esposizione dei vizi della società avviene in tutto il romanzo, ma è più pronunciata ed enfatizzata nel capitolo in esame.

Nello stesso capitolo viene posta una delle domande filosofiche più importanti dell'intero romanzo: "Questi cittadini sono cambiati internamente?" E, dopo aver tracciato un po 'la reazione del pubblico ai trucchi della magia nera, Woland conclude: “In generale, assomigliano ai primi ... problema abitativo solo viziati...” Cioè, confrontando persone vissute migliaia di anni fa e persone moderne, possiamo dire che il tempo non ha cambiato nulla: le persone amano anche il denaro, e “la misericordia a volte bussa al loro cuore”.

Le possibilità del male sono limitate. Woland acquisisce il pieno potere solo dove l'onore, la fede e la vera cultura vengono costantemente sterminati. Le persone stesse gli aprono la mente e l'anima. E quanto erano creduloni e viziosi le persone che venivano al teatro di varietà. Sebbene sui manifesti fosse scritto: "Sessioni di magia nera con la sua piena esposizione", tuttavia, il pubblico credeva nell'esistenza della magia e in tutti i trucchi di Woland. Tanto più forte è stata la loro delusione per il fatto che dopo lo spettacolo tutte le cose donate dal professore sono evaporate e il denaro si è trasformato in semplici pezzi di carta.

Il dodicesimo capitolo è un capitolo in cui sono raccolti tutti i vizi della società moderna e delle persone in generale.

Nella struttura artistica, la scena in questione occupa un posto speciale. La linea di Mosca e la linea del mondo oscuro si fondono in una, intrecciandosi e completandosi a vicenda. Cioè, le forze oscure mostrano tutto il loro potere attraverso la depravazione dei cittadini di Mosca, e al lettore viene mostrato il lato culturale della vita di Mosca.

In conclusione, possiamo dire che il capitolo sulla seduta di magia nera è molto importante nella struttura ideologica e artistica del romanzo: è uno dei più importanti nella divulgazione del tema del bene e del male da parte dell'autore, il le principali linee artistiche del romanzo sono strettamente intrecciate in esso.

IL RUOLO DELLA SCENA DELLA “SESSIONE DI MAGIA NERA” NELL'IDEA E NELLA STRUTTURA ARTISTICA DEL ROMANZO DI M. A. BULGAKOV “IL MAESTRO E MARGHERITA” (II opzione)

Il Maestro e Margherita, non terminato nel 1940, è una delle opere più profonde della letteratura russa. Per l'espressione più completa delle sue idee, Bulgakov costruisce la sua composizione come una combinazione di reale, fantastico ed eterno. Una tale struttura consente di mostrare al meglio i cambiamenti avvenuti nell'anima delle persone nell'arco di due millenni e, in definitiva, di rispondere alle domande principali dell'opera sul bene e il male, la creatività e il senso della vita.

Se consideriamo la composizione dei capitoli "Mosca" del romanzo (cioè la sua parte "reale"), diventa ovvio che la scena della sessione di magia nera è il culmine. Sono comprensibili anche le ragioni della comparsa di questo episodio: condurre una sorta di test delle persone, per tracciare l'evoluzione delle loro anime.

I visitatori dello spettacolo di varietà incontrano un potere ultraterreno, ma non se ne rendono mai conto. Da un lato, qui appare il motivo del riconoscimento. Bulgakov ha solo eroi "preferiti", gli eroi con un'anima sono in grado di capire che Satana è di fronte a loro. Il pubblico dei varietà, al contrario, è senz'anima, morto e solo occasionalmente "la misericordia ... bussa ai loro cuori". L'autore, invece, utilizza la tecnica del divenire fantastico, cioè i personaggi giunti dal mondo dell'eternità, in realtà, acquisiscono specifici tratti terreni. Il dettaglio più caratteristico è la poltrona sbiadita del mago.

Ed è Woland che, all'inizio dell'episodio, pone la domanda principale: "Questi cittadini sono cambiati internamente?" La seguente conversazione sui moscoviti, insieme alla reazione di questi ultimi alla magia nera, costituisce il contenuto ideologico della scena.

La prima prova a cui sono stati sottoposti gli sfortunati spettatori è stata una "pioggia di denaro" - una prova di denaro, che si è conclusa con lo strappo della testa dell'intrattenitore. È importante che la proposta provenga dal pubblico. Ciò indica che la brama di "banconote" tra i cittadini è insita a livello di istinto. Quando il Bengala, personificando la mente, diventa un ostacolo alla ricchezza, cercano di rimuoverlo. Ma in sostanza, l'intrattenitore è lo stesso estirpatore di denaro, il che è confermato dall'osservazione: "Prendi l'appartamento, scatta le foto, restituisci la testa!" Sembra che il "problema abitativo" (secondo il mago, il motivo principale della depravazione dei moscoviti) sia il motivo della scena. Il suo significato principale è dimostrare che le persone non lo fanno mai perso la loro avidità.

La prossima prova a cui è sottoposto il pubblico è il negozio delle donne. È interessante tracciare il mutamento degli avverbi che caratterizzano lo stato del primo visitatore: da “decisamente indifferente” e “pensosamente” a “con dignità” e “arrogante”. La bruna non ha nome, questa è un'immagine collettiva, sull'esempio di cui Bulgakov mostra come l'avidità si impossessi dell'anima umana.

Cosa spinge queste persone? A giudicare dalla reazione del pubblico all'apparizione di una donna trasformata - l'invidia, proprio quel “sentimento di una categoria trash”, che, insieme alla sete di profitto, al carrierismo, può spingere una persona a fare qualsiasi cosa. Questo illustra la "smascherazione" di Arkady Apollonovich, un altro "portavoce della mente". Sempleyarov è condannato per "aver fornito patrocinio" a giovani attrici. L'onore è sacrificato alla carriera e la posizione elevata dà il diritto di disonorare gli altri.

Alla luce di tutto ciò, diventa chiaro il significato del titolo del capitolo: "La magia nera e la sua esposizione". Non è la magia che viene sfatata davanti alle persone, ma, al contrario, i vizi umani vengono svelati con l'aiuto della stregoneria. Questa tecnica è utilizzata anche in altri punti del romanzo (ad esempio, un abito da auto-scrittura).

Se parliamo dell'originalità artistica dell'episodio, allora è necessario notare le caratteristiche della scena del carnevale nella sessione. Un classico esempio è la scena della follia di Katerina Ivanovna in Delitto e castigo. Anche i rumori rendono questo episodio legato a quello di Bulgakov: risate e cembali in Il maestro e Margherita e risate, tuono del catino e canti di Dostoevskij.

Il design del discorso della scena è tipico dei capitoli "Mosca". L'episodio è scritto in un linguaggio dinamico, "lo stile della cinematografia": un evento ne sostituisce un altro praticamente senza commenti dell'autore. È necessario notare i metodi del classico: iperbole, grottesco.

Quindi, la scena di una sessione di magia nera occupa un posto importante nella struttura ideologica e artistica del romanzo. Dal punto di vista della composizione, è il culmine nello sviluppo dell'azione nei capitoli "Mosca". Tutti i principali difetti coperti uomo moderno(che non è cambiato), tranne, forse, la cosa più importante: la codardia. Fu a causa sua che il maestro fu privato della luce, tolse anche la morte al crudele quinto procuratore della Giudea, il cavaliere Pilato del Ponto.

IL RUOLO DELLA SCENA DELLA “SESSIONE DI MAGIA NERA” NELL'IDEA E NELLA STRUTTURA ARTISTICA DEL ROMANZO DI M. A. BULGAKOV “IL MAESTRO E MARGHERITA” (III opzione)

Il Maestro e Margherita è una delle opere letterarie più popolari e allo stesso tempo più complesse del XX secolo. La problematica del romanzo è estremamente ampia: lo scrittore pensa a questioni sia eterne che attuali che riguardano la società moderna.

I temi del romanzo sono indissolubilmente legati tra loro, il mondo irreale "germoglia" attraverso la quotidianità, i miracoli diventano possibili; le azioni di Satana e del suo entourage fanno esplodere il solito corso della vita dei moscoviti, danno origine a confusione e molte delle supposizioni e voci più fantastiche. Una sessione di magia nera di Woland in uno spettacolo di varietà è stata l'inizio e allo stesso tempo l'evento più rumoroso di una serie di misteriosi incidenti che hanno scosso Mosca.

La domanda più importante posta in questa scena è formulata da Woland: "Questi cittadini sono cambiati internamente?" Le azioni del seguito di Woland e la reazione del pubblico ad esse aiutano a trovare la risposta a questa domanda. Vedendo con quanta facilità i moscoviti soccombono alle tentazioni.

Woland conclude: sono persone come le persone. Amano il denaro, ma lo è sempre stato... L'uomo ama il denaro, di qualunque cosa sia fatto, che sia pelle, carta, bronzo o oro. Ebbene, sono frivoli... e la pietà a volte bussa al loro cuore... gente comune... in generale, assomigliano ai primi... il problema abitativo li ha solo viziati...”

L'immagine di Satana è tradizionalmente interpretata qui come un tentatore delle persone, spingendole a peccare, conducendole in tentazione. Tuttavia, la differenza rispetto all'interpretazione tradizionale è che il diavolo soddisfa solo i desideri del pubblico, non offre nulla da solo.

L'apparizione di Woland è una sorta di catalizzatore: i vizi ei peccati, finora nascosti sotto la maschera dell'integrità, diventano evidenti a tutti. Ma sono inerenti alla stessa natura umana e Satana non cambia nulla nella vita di queste persone; non pensano nemmeno ai loro vizi. Quindi la caduta e la rinascita dell'uomo è solo in suo potere. Il diavolo, mostrando a una persona l'abominio dei suoi peccati, non contribuisce né alla sua morte né alla sua correzione, ma aumenta solo la sofferenza. La sua missione è punire, non salvare.

Il pathos principale della scena è accusatorio. Lo scrittore è preoccupato per la preoccupazione delle persone per i problemi materiali a scapito della spiritualità. Questo è sia un tratto umano universale che un segno dei tempi: "il problema degli alloggi li ha solo rovinati"; volgarizzazione, il declino del valore dei valori spirituali divenne universale. Una sessione di magia nera aiuta a far emergere più chiaramente caratteristiche comuni la volgarità del filisteismo della folla e fornisce un ricco materiale per una denuncia satirica dei vizi della società. Questo episodio è come un trucco in cui vengono raccolti quei vizi, che in seguito, in ulteriori scene che mostrano gli scontri di Woland e del suo seguito con la burocratica Mosca, saranno considerati separatamente: corruzione, avidità, letteralmente passione per il denaro, per le cose, ingiustificata accaparramento, ipocrisia dei funzionari (e non solo).

Durante la creazione della scena della sessione, Bulgakov ha utilizzato la tecnica grottesca: la collisione tra reale e fantastico. A differenza del grottesco di Saltykov-Shchedrin, quando l'autore esprime apertamente il suo punto di vista,

Bulgakov sembra essere imparziale. Racconta semplicemente gli eventi, ma la scena stessa è così espressiva che atteggiamento dell'autore ciò che sta accadendo non è in dubbio.

Bulgakov usa una tecnica ed esagerazioni, iperbole, ad esempio, nella scena della chiusura del “negozio per donne”: “Le donne frettolosamente, senza calzata, hanno afferrato le scarpe. Una, come una tempesta, è esplosa dietro la tenda, si è tolta di dosso il vestito e si è impossessata della prima cosa che si è presentata: una vestaglia di seta con enormi mazzi di fiori e, inoltre, è riuscita a raccogliere due casse di profumo. Anche grottesco è lo strappo della testa di Bengalsky.

L'immagine più satirica di Arkady Apollonovich Sempleyarov, presidente della commissione acustica. Bulgakov mette in ridicolo la sua arroganza, arroganza e ipocrisia. Nell'immagine di Sempleyarov, Bulgakov ha mostrato le caratteristiche inerenti a tutti i funzionari di alto rango, abituati ad abusare del potere, riferendosi con condiscendenza a "semplici mortali".

Il dodicesimo capitolo del romanzo, che racconta una sessione di magia nera in uno spettacolo di varietà, è l'apogeo della linea satirica de Il maestro e Margherita, poiché questo capitolo espone i vizi inerenti all'intera società sovietica, e non il suo individuo rappresentanti, vengono create immagini tipiche di Mosca durante la NEP, nonché i prerequisiti per una generalizzazione filosofica del tema satirico del romanzo.

IDEA E RUOLO COMPOSITIVO DEL PALCOSCENICO NEL TEATRO DI VARIETE (Tratto dal romanzo di M. A. Bulgakov “Il maestro e Margherita”)

Uno dei motivi che ha spinto il "professore di magia nera" Woland "nell'ora di un tramonto senza precedenti" a visitare la capitale è il suo desiderio di conoscere i moscoviti. Nei cosiddetti capitoli "Mosca", vediamo per lo più singole immagini di residenti di Mosca strappati alla folla. Nelle prime pagine del romanzo vediamo una serie eterogenea di personaggi come la sfortunata Annushka, che ha versato olio sui binari del tram, il poeta di mezza età Ryukhin e, infine, l'imperturbabile conduttore del tram che ha proibito al gatto Behemoth di guidare i mezzi pubblici. Gli incredibili eventi che hanno avuto luogo nel teatro di varietà possono essere considerati una sorta di apoteosi del tema della vita di Mosca. Cosa rivela la scena di una seduta di magia nera? Qual è il suo ruolo ideologico e compositivo?

Woland, che si è prefissato l'obiettivo di scoprire lo stato società moderna, sceglie inequivocabilmente lo spettacolo di varietà Stepino come oggetto della sua attenzione, poiché è qui che negli spettacoli economici, accompagnati dalle battute del meschino Bengalsky, si vede abbastanza dei cittadini di Mosca che sono diventati avidi. È sintomatico che gli abitanti della capitale, che hanno ottime possibilità di visitare musei e buoni spettacoli, optino per spettacoli mediocri organizzati dal bevitore Likhodeev e dal direttore finanziario Rimsky, che sogna di deporre il suo capo. Entrambi, essendo atei, sopportano la loro punizione, ma il decadimento dell'incredulità ha toccato non solo l'élite al potere, ma l'intera Mosca nel suo insieme. Per questo motivo, Woland cerca così facilmente corde malate nell'anima di spettatori ingenui. Focus con banconote incantate di diverse denominazioni si tuffa auditorium in completa gioia. Su questo semplice esempio il grande mago rivela tutta la meschinità e l'avidità delle persone che lottano per il diritto di "catturare" un numero record di etichette da "Narzan", che è stato poi rivelato. Il quadro del decadimento morale descritto da Bulgakov sarebbe stato del tutto deprimente se non fosse stato per il ridicolo caso dell'intrattenitore, a cui è stata semplicemente strappata la stupida testa. Tuttavia, gli abitanti, morti a prima vista, ossificati nei loro pettegolezzi quotidiani, sono ancora capaci di compassione:

"Scusa! Perdonare!" - All'inizio si udirono voci separate ... e poi si fusero in un unico coro ... ”Dopo questo fenomeno di pietà umana, lo stregone ordina di“ rimettersi in testa ”. Le persone sono come le persone, conclude, amano i soldi, ma è sempre stato...”

Tuttavia, il trucco con i soldi non è l'unica tentazione preparata dall'astuta banda per i residenti di Mosca. Appare sulla scena uno straordinario negozio di abbigliamento e accessori femminili, e questo straordinario evento stupisce così tanto gli spettatori che non credono ai miracoli da non accorgersi della scomparsa del mago principale, che si è sciolto nell'aria insieme alla sua sedia. La distribuzione di vestiti gratuiti che scompaiono dopo la seduta è una sorta di metafora della psicologia dell'uomo della strada di Mosca, fiducioso nella sua protezione dal mondo esterno e che non lascia nemmeno intendere che anche lui è in balia delle circostanze. Questa tesi è confermata dall'esempio della situazione con l '"ospite d'onore" Sempleyarov, che chiede con zelo "l'esposizione immediata" di tutti i trucchi mostrati in precedenza. Faggot, che non ha esitato affatto in questa situazione, "espone" immediatamente al venerabile pubblico i dettagli di un importante gentiluomo con i suoi numerosi tradimenti e abusi della sua posizione ufficiale. Dopo la “smascherazione” ricevuta, la figura culturale scoraggiata diventa “despota e commerciante”, ricevendo inoltre un colpo in testa con un ombrello.

Tutta questa impensabile azione incantatrice riceve un corrispondente completamento sotto la cacofonia della marcia “tagliata” dai musicisti. Soddisfatti delle loro buffonate, Koroviev e Behemoth scompaiono dopo Woland, e gli storditi moscoviti tornano a casa, dove li attendono nuovi motivi di sorpresa...

Il palcoscenico nel teatro di varietà è una sorta di modello per di più Evento importante romanzo: un ballo con Satana. E se gli spettatori ingannati personificano solo vizi minori, in seguito incontreremo i più grandi peccatori di tutta l'umanità.

SIMBOLI DEL CHIARO DI LUNA NEL ROMANZO DI M. A. BULGAKOV “MAESTRO E MARGHERITA”

"Il maestro e Margherita" di M. A. Bulgakov, secondo molti critici, è il massimo opera di genio XX secolo nella letteratura russa. L'infinito numero di strati semantici di questo romanzo include satira di attualità sul mondo che circonda lo scrittore e discussioni su eterni problemi etici. L'autore ha creato la sua volontà, utilizzando attivamente il patrimonio della cultura mondiale. Ma i simboli tradizionali hanno spesso assunto un nuovo significato nell'opera di Bulgakov. Così è successo con i concetti di "oscurità" e "luce", associati al Male e al Bene. L'antitesi familiare nel romanzo è stata trasformata; apparve un contrasto tra le due principali immagini astrali: il sole e la luna.

Il romanzo "Il maestro e Margherita" inizia con una rappresentazione del tormento del caldo vissuto dai personaggi: Berlioz e Senzatetto - nel primo capitolo, Pilato - nel secondo. Il sole fa quasi impazzire il presidente del MASSOLIT (lamenta un'allucinazione), accresce le sofferenze del procuratore della Giudea per un attacco di emicrania. Inoltre, "l'ora di un tramonto senza precedenti" è un'indicazione dell'ora dell'apparizione di Satana negli stagni del Patriarca. Il caldo soffocante del quattordicesimo giorno del mese primaverile di Nisan fa da sfondo all'esecuzione di Yeshua, il terribile peccato di Ponzio Pilato. Il caldo risulta essere un'immagine simbolica dell'inferno infernale. I raggi ardenti del sole ricordano la punizione per il male fatto. Moonlight, d'altra parte, non solo allevia la sofferenza, ma rivela anche la verità. Non è un caso che nel finale del romanzo sia stato con l'apparizione della luna nel cielo che “tutti gli inganni sono scomparsi”, Woland e il suo seguito “sono annegati nella nebbia. Questo da solo è sufficiente per concludere la preferenza di Bulgakov per la luce lunare riflessa rispetto alla luce solare diretta. Un'analisi della manifestazione dell'opposizione "sole - luna" sulle pagine del romanzo permette di comprendere meglio alcuni aspetti della filosofia dell'autore.

Le questioni etiche di The Master e Margarita sono direttamente correlate a Yeshua. L'immagine della "luce" corrisponde ad essa nell'opera. Ma lo scrittore sottolinea con insistenza che Ga-Notsri, durante l'interrogatorio, “si tiene lontano dal sole”, i cui raggi ardenti lo portano a una rapida morte. Nelle visioni di Pilato, il predicatore cammina lungo la strada lunare. La luce riflessa dell'eterno cammino verso la Verità è la luce che Yeshua ci offre.

Il principio di base della costruzione del romanzo "Il maestro e Margherita" è la tridimensionalità. Ogni evento in uno dei mondi - storico, fantastico o moscovita - risuona negli altri. Il predicatore Yershalaim aveva il suo seguace nel mondo di Mosca (Maestro), ma le idee di bontà e umanità non trovarono comprensione tra coloro che vivevano nel XX secolo. Di conseguenza, i Maestri vengono banditi nel regno delle forze oscure. Cessa di essere un membro della società sovietica molto prima dell'apparizione di Woland, dal momento del suo arresto. Il creatore del romanzo su Pilato è l'unica immagine parallela di Yeshua. Tuttavia, il nuovo "evangelista" è spiritualmente più debole di Ha-Nozri, e questo si riflette nel simbolismo astrale.

Durante una visita a Ivan il Senzatetto, il Maestro si nasconde persino al chiaro di luna, sebbene ne guardi costantemente la fonte. L'apparizione dell'amata Margarita di Woland nel flusso lunare conferma la relazione del Maestro con Yeshua, ma, secondo Levi Matthew, il Maestro meritava la pace, non la luce. Per essere più precisi, non è degno del chiaro di luna associato al movimento incessante verso la Verità, perché per il Maestro questo movimento è stato interrotto al momento della combustione del manoscritto. La casa eterna che gli è stata concessa è illuminata dai primi raggi mattutini del sole o dalle candele accese, e solo nel sogno felice di Ivan Bezdomny-Ponyrev, che ha ricevuto la Rivelazione dal Maestro, l'ex "numero centodiciottesimo" se ne va con il suo compagno sulla luna lungo la strada di Yeshua.

Il chiaro di luna contiene un elemento di oscurità, quindi Bulgakov, che è consapevole dell'unità degli estremi contrastanti dell'essere, li premia per essersi avvicinati alla Verità. Persistente nelle sue delusioni, non credendo a nulla, Berlioz nell'ultimo momento della sua vita vede la luna cadere a pezzi, perché non capiva che la Conoscenza Superiore non risiede in una ruvida realtà empirica accessibile alla visione umana. Ma il rinato Ivanushka Bezdomny, diventato professore all'Istituto di storia e filosofia Ponyrev, trova la felicità nei suoi sogni sublimi, guarendo la sua memoria con un'inondazione lunare.

Il Discepolo del Maestro viene confrontato con il Discepolo di Yeshua dai capitoli storici del romanzo. Ma Matvey Levi si sforza di "godersi il mondo nudo", quindi è stupido, nelle parole di Woland. Rivolgendosi al sole come Dio nella scena dell'esecuzione dell'insegnante, promettendo alle persone l'opportunità di "guardare il sole attraverso un cristallo trasparente", Levi dimostra l'incapacità di percepire le contraddizioni dialettiche e afferma di possedere la Verità, mentre l'obiettivo di Yeshua è per cercarlo. A causa del fanatismo e della ristrettezza di vedute, Levi distorce le parole di Ga-Nozri nei suoi appunti, cioè diffonde false verità. Non è un caso che l'ex esattore delle tasse appaia davanti a Woland su una terrazza di pietra nel momento in cui si accendeva il “sole abbagliante rotto”.

Proprio come Yeshua, che non è l'incarnazione dell'Assoluto, Woland non è solo "lo spirito del male e il signore delle ombre". Personifica il principio che armonizza gli estremi, sia la luce che l'oscurità entrano nel suo "dipartimento", e lui stesso non si inclina verso nessuno dei poli. Già aspetto Woland è interpretato da Bulgakov con il chiaro intento di sottolineare l'unità dialettica degli opposti. L'occhio destro di Satana è "con una scintilla d'oro in fondo", e quello sinistro è "vuoto e nero ... come l'ingresso a un pozzo senza fondo di ogni oscurità e ombra". La "scintilla d'oro" è direttamente associata alla luce del sole: nella scena sulla terrazza di pietra, l'occhio di Woland ardeva proprio come il sole nelle finestre delle case, "sebbene Woland voltasse le spalle al tramonto". L'oscurità è combinata in questa immagine con la luce notturna: nel finale, le redini del cavallo di Satana sono catene lunari, gli speroni del cavaliere sono stelle e il cavallo stesso è un blocco di oscurità. Tale immagine del diavolo indica la vicinanza delle opinioni di Bulgakov al dualismo bogomil, che riconosce la cooperazione di Dio e Satana, che differisce dal concetto di cristianesimo ufficiale sulla lotta inconciliabile di due principi.

Il personaggio principale del romanzo è chiaramente correlato alla luna. "Bright Queen Margo" appare nel flusso del fiume lunare in piena nei sogni di Ponyrev. Con fiori gialli su un mantello nero, appare nel flashback del Maestro quando vede una luna dorata nel cielo notturno. Anche il nome dell'eroina è associato chiaro di luna: Margarita significa "perla", il cui colore è bianco argenteo, opaco. Tutte le avventure di Margarita sotto forma di strega sono legate alla luna, Chiaro di luna la scalda bene. La ricerca incessante - prima il vero amore, poi - l'amato perduto - equivale alla ricerca della Verità. Ciò significa che l'Amore rivela la Conoscenza che si trova oltre i limiti della realtà terrena.

Questa conoscenza è nascosta alla maggior parte dei residenti di Mosca e Yershalaim. Non vedono la luna. Entrambe le città sono inondate di illuminazione artificiale di notte. Le lanterne bruciano sull'Arbat, il pavimento insonne di una delle istituzioni di Mosca risplende di elettricità, due enormi cinque candele discutono con la luna sopra il tempio di Yershalaim. Questo segno sicuro che né Yeshua né il Maestro possono essere compresi da ciò che li circonda.

La reazione del personaggio al chiaro di luna rivela la presenza della sua anima e della sua coscienza. Ponzio Pilato sopportò l'opportunità di percorrere la strada lunare, espiando il suo peccato attraverso secoli di tormento mentale. L'insopportabile malinconia causata dall'idea dell'immortalità, poco chiara allo stesso procuratore, è connessa al rimorso e al senso di colpa, non attenuati dalla luce di dodicimila lune. Lo spudorato Giuda dell'Yershalaim illuminato artificialmente cade all'ombra degli alberi, dove riceve una meritata punizione, senza essere lasciato solo con la luna, senza pensare al perfetto tradimento. Non comprende i segni inviati dalla luna dorata, Berlioz, che non ha anima, perché non c'è fede. I pensieri sulla vita vengono al poeta Ryukhin all'alba, quando né la luna né il sole sono nel cielo. Le poesie di Ryukhin, non toccate dal significato e non riscaldate dal sentimento, sono mediocri. Al di fuori del simbolismo filosofico della luce c'è l'impavido guerriero Mark Ratslayer. Non soffre il caldo, alla prima apparizione copre di sé il sole, la torcia tra le mani interrompe la luce della luna, che l'esausto procuratore cerca con gli occhi. Questo è un automa vivente, situato al di fuori della sfera d'azione delle forze naturali, che obbedisce solo a un ordine che oscura la Verità. Le patetiche vittime della luna sono quelle le cui vite sono vuote e prive di significato: Georges Bengalsky piange durante la luna piena, si ubriaca "con orrore" in compagnia solo "con la luna piena" Nikanor Ivanovich Bosoy, Nikolai Ivanovich si comporta in modo ridicolo.

Pertanto, utilizzando il simbolismo del chiaro di luna, Bulgakov approfondisce le caratteristiche dei personaggi, chiarisce l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei personaggi, facilita la comprensione del lettore significato filosofico lavori.

RIFLESSIONI SULL'AMICIZIA E L'AMORE (Tratto dal romanzo di M. A. Bulgakov "Il maestro e Margherita")

L'uomo è una natura complessa. Cammina, parla, mangia. E ci sono molte, molte altre cose che può fare.

L'uomo è una perfetta creazione della natura; gli ha dato ciò di cui aveva bisogno. Gli ha dato il diritto di controllarsi. Ma quanto spesso una persona attraversa questa linea di proprietà. Una persona usa i doni naturali, dimenticando che lui stesso è un dono per il mondo in cui vive, che l'ambiente che lo circonda, proprio come lui, è stato creato da una mano: la natura.

Una persona commette varie azioni, buone e cattive, sperimenta in se stessa vari stati mentali. Sente, sente. Si immaginava il re della natura, dimenticando che l'uomo occupa solo un gradino nella scala delle creazioni naturali.

E perché una persona ha deciso di essere il padrone del mondo? Ha le mani per fare le cose; gambe su cui camminare, e infine una testa con cui pensa. E pensa che sia abbastanza. Ma spesso una persona con una testa "pensante" dimentica che, oltre a tutto questo, deve avere un'anima; e alcune "persone" hanno almeno un concetto elementare di coscienza, onore, compassione.

L'uomo deve amare; il mondo poggia sull'amore, sull'amicizia, sull'uomo, finalmente. Ricorda la Margherita di Bulgakov: vive solo per la sua amata, per amore del suo amore è d'accordo ed è capace degli atti più avventati. Prima di incontrare il Maestro, era pronta a suicidarsi. Dopo averlo incontrato, trova il senso della vita; capisce per chi ha vissuto e per chi ha aspettato tutta la vita. Si allontana da una vita sicura, da un marito che la ama; rinuncia a tutto per l'uomo che ama.

E quanti di questi Margarita ci sono nella nostra vita? Esistono, vivono. E vivranno finché ci sarà amore sulla terra, gente, finché ci sarà pace.

L'uomo è nato per vivere; la vita è data per amare, per essere umani.

Se chiedi alle persone: cos'è una persona sincera? - molti diranno che questa è una persona che ha un'anima; altri che una persona con qualità come gentilezza, sincerità, veridicità. Ovviamente entrambi hanno ragione. Ma solo pochi aggiungeranno che una persona sincera è anche una persona amorevole; amare tutto ciò che esiste sulla nostra terra.

Ogni persona amorevole- sincero; è pronto ad amare tutti e tutto, a gioire di tutto. Con la nascita dell'amore, l'anima si risveglia in una persona.

Cos'è un'anima? Non puoi dare una definizione precisa. Ma penso che questo sia tutto ciò che c'è di buono in una persona. Amore, gentilezza, misericordia.

L'amore o risveglia l'anima o nasce in essa. E nessuno sa quando succede. È "sbucata dal nulla", dice il Maestro.

Margarita, solo guardando il Maestro, decise che era lui che aveva aspettato tutta la sua vita. Tutti sanno e allo stesso tempo non sanno cosa sia l'amore. Ma tutti quelli che l'hanno sperimentato, che amano ancora, diranno: "L'amore è buono, l'amore è meraviglioso!" E avranno ragione, perché senza amore non ci sarà anima, senza anima - Uomo.

E così una persona esce nel mondo, ci vive, entra in contatto con esso. Ovunque sulla sua strada incontra persone; A molte persone piace, a molte persone no. Molti diventano familiari; poi molti di questi conoscenti diventano amici. Quindi, forse, uno dei conoscenti e degli amici diventa amato. Tutto in una persona è connesso: conoscenza - amicizia - amore.

Una persona non sa cosa gli succederà nel momento successivo. Non conosce in anticipo la sua vita, non sa come agirà in questa o quella situazione.

Camminiamo per strada senza farci caso, e magari domani o tra qualche giorno, mese, anno, qualche passante diventerà un conoscente, poi magari un amico. Allo stesso modo, viviamo, vedendo solo difetti nelle persone, non ci accorgiamo del bene che c'è in loro. Le persone sono abituate a dare valore ai beni materiali al di sopra di quelli spirituali; le anime sono corrotte dalla materia materiale. Il Maestro e Margherita non sono viziati da questa domanda. In questo momento difficile, hanno potuto ritrovarsi, incontrarsi, innamorarsi. Ma la felicità, semplice, buona felicità, in questo mondo, in questo mondo, non si poteva trovare.

Le persone devono davvero morire per essere felici? Perché non riescono a trovare la felicità qui sulla terra? Le risposte a queste domande vanno cercate dentro di noi. E abbiamo bisogno della risposta non di una persona, ma di molte, molte, molte.

Quindi cos'è l'amicizia e l'amore? Non c'è una risposta esatta, nessuno lo sa. Ma tutti sopravviveranno; ognuna delle persone un giorno, un giorno ci sarà una persona cara, ci saranno amici, conoscenti. E domani o tra un anno le persone troveranno la risposta.

Quindi godiamoci l'amicizia finché dura; ama finché l'amore esiste, e vivi finché vive.

Sveglia le tue anime, ravviva l'amore nei tuoi cuori, diventa più pieno di sentimento; diventa umano! E questo renderà la vita più facile non solo per gli altri, ma anche per te!

RIFLESSIONE SULL'AMICIZIA E L'AMORE (Tratto dal romanzo di M. A. Bulgakov "Il maestro e Margherita")

Con quello che voglio dire sull'amicizia e l'amore, forse non tutti saranno d'accordo. Non ho mai incontrato veri amici in vita mia. E non ho mai incontrato nemmeno l'amore vero, sincero e costante. In generale, l'amore è diverso: amore tra genitori e figlio, tra parenti, tra uomo e donna, così come amore per le cose.

Una persona molto spesso non è sincera nei confronti di se stessa e delle persone che la circondano. La vita ci insegna a fingere fin dall'infanzia. A volte dobbiamo fare cose che non vogliamo dire, cose a cui non pensiamo veramente. Alla fine, arriva un momento in cui vuoi mollare tutto, scappare da tutti ed essere lasciato solo.

I libri spesso aiutano in momenti come questi. E quando trovi un libro di cui hai bisogno in questo momento, diventa il tuo preferito. Il romanzo di Bulgakov Il maestro e Margherita è diventato un libro del genere per me. Non tutti gli scrittori possono dedicarsi interamente al lettore, come fa Bulgakov. Nel romanzo "Il maestro e Margherita" ha messo tutta la sua anima e tutto il suo talento. Prendendo in mano questo libro, non vuoi separartene, vuoi stabilirti insieme ai suoi eroi: la bella Margarita, il Maestro, il malizioso Behemoth, e anche con il terribile e misterioso, intelligente e onnipotente Woland .

Tutto ciò di cui scrive Bulgakov è più simile a una fiaba in cui tutto finisce bene, ma da cui prende alcune immagini vita reale. Ad esempio, Margarita, il cui prototipo è sua moglie. E il prototipo del Maestro, probabilmente, era lui stesso (Bulgakov). Forse il rapporto tra Bulgakov e sua moglie era simile al rapporto tra il Maestro e Margarita. E questo significa che c'era vero amore e vera amicizia tra loro.

Ho già detto che non ho incontrato veri amici. Non credo affatto nell'amicizia vera ed eterna, perché un caro amico prima o poi tradisce, e se non tradisce, poi se ne va, scompare dalla tua vita.

Per quanto riguarda l'amore, anche l'amore più sacro tra genitori e figli è impermanente. Quanti bambini vengono lasciati dai genitori negli orfanotrofi, quanti di loro vivono in famiglie con matrigne o padri. Spesso i genitori non tengono conto dei sentimenti del bambino quando si separano. Come dice un mio amico, papà può essere il primo, il secondo e il terzo. Ma la domanda sorge involontariamente: un bambino può accettare ciascuno di loro, amare e poi dimenticare? Gli adulti stessi insegnano ai bambini a mentire e fingere, spesso trasmettono con riluttanza la loro "conoscenza" ai propri figli.

Se parliamo dell'amore tra un uomo e una donna, allora penso che anche Bulgakov non creda pienamente nel vero amore sulla terra. Ecco perché ha trasferito il Maestro e Margherita in un altro mondo, dove possono amarsi per sempre, dove tutto è creato per loro: la casa in cui vivono, le persone che sono felici di vedere. Nel nostro mondo questo è impossibile, è impossibile avere tutto in una volta, e quindi è impossibile essere felici fino alla fine.

Ecco cosa si può dire dell'amore per le cose: felice è chi ama e sa creare cose belle, insolite, ma infelice è colui per il quale queste cose sono il ricordo di qualcosa di passato, di amato. Quindi il Maestro era infelice quando perse Margarita, e il berretto nero legato dalle sue mani gli portò un dolore mentale insopportabile. In generale, è terribile quando dalla felicità rimangono solo cose che gli ricordano. E in generale, quando la vita perde il suo significato.

Con questi miei pensieri, non vorrei dire che la vita umana sia assolutamente priva di significato e insignificante, ma piuttosto il contrario.

Ognuno di noi deve cercare se stesso in questa vita, cercare qualcosa per cui o per chi varrebbe la pena vivere.

RIFLESSIONI SULL'AMORE (Tratto dal romanzo di M. A. Bulgakov "Il maestro e Margherita")

I temi dell'amore e dell'amicizia sono strettamente correlati e si riecheggiano a vicenda. Dopotutto, se guardi, i concetti di amicizia e amore hanno molto in comune. Mi sembra che l'amicizia sia quel sentimento o addirittura stato mentale che unisce le persone e le rende una. Nel dolore e nella gioia, un vero amico è vicino, non ti lascerà mai nei guai e ti darà una mano. Nel romanzo "Il maestro e Margherita" M. A. Bulgakov ha mostrato un sentimento grande e luminoso: l'amore. L'amore dei personaggi principali è pieno di comprensione reciproca, nei momenti critici della sua vita, Margarita era, prima di tutto, un'amica del Maestro. Un amico che non tradirà né si allontanerà. Felice è la persona che ha trovato la vera amicizia e l'amore, ma ancor più felice è colui che ha trovato l'amicizia nell'amore. Ti mostrerò quel tipo di amore.

Gli eroi del romanzo ne hanno passate tante, hanno sopportato e sofferto, ma sono riusciti a salvare l'unica cosa cara e preziosa: il loro amore, perché "chi ama deve condividere il destino di chi ama". Prima di incontrarsi, la vita del Maestro e Margherita scorreva monotona, ognuno di loro viveva la propria vita. Ma ciò che hanno in comune è una storia di solitudine. Solitari e alla ricerca, il Maestro e Margarita si sono trovati. Quando vide Margarita per la prima volta, il Maestro non poté passare, perché “ha amato questa donna in particolare per tutta la vita!”. Fiori gialli nelle mani di Margarita quando gli innamorati si incontrano per la prima volta, come un presagio allarmante. Sono un avvertimento che il rapporto tra il Maestro e Margarita non sarà semplice e fluido. Al maestro non piacevano i fiori gialli, gli piacevano le rose, che possono essere considerate un simbolo d'amore. Il maestro è un filosofo, personifica la creatività nel romanzo di M. A. Bulgakov e Margarita personifica l'amore. L'amore e la creatività creano armonia nella vita. Il maestro scrive un romanzo, Margarita è l'unico sostegno del maestro, lo sostiene lavoro creativo lo ispira. Ma alla fine potevano unirsi solo in altro mondo, nell'ultimo rifugio. Il romanzo del Maestro non era destinato alla pubblicazione, Margarita divenne l'unica lettrice, apprezzando il suo lavoro nel suo vero valore. La malattia mentale spezza il Maestro, ma Margarita, la sua unica e vera amica, rimane il suo sostegno. Il maestro, in un impeto di disperazione, brucia il romanzo, ma "i manoscritti non bruciano". Margarita è rimasta sola, tormentata e sofferente senza il suo amato. Conserva con cura le lenzuola sopravvissute all'incendio, conservando la speranza del ritorno del Maestro.

Margarita ama così infinitamente che è pronta a tutto, solo per rivedere la sua cara persona. Ha accettato la proposta di Azazello di incontrare Woland, non ha perso l'occasione di restituire il Maestro. Il volo di Margarita, il sabato e il ballo da Satana sono le prove a cui Woland ha sottoposto Margarita. Non ci sono barriere al vero amore! Li ha sopportati con dignità e la ricompensa è il Maestro e Margherita insieme.

L'amore del Maestro e Margarita è un amore soprannaturale, non era permesso loro di amare sulla terra, Woland porta gli amanti nell'eternità. Il Maestro e Margarita saranno sempre insieme e il loro amore eterno e duraturo è diventato un ideale per molte persone che vivono sulla terra.

Poeti e scrittori hanno sempre dedicato le loro opere al meraviglioso sentimento dell'Amore, ma Bulgakov, nel suo romanzo Il maestro e Margherita, ha rivelato in modo speciale il concetto di amore. L'amore mostrato da Bulgakov è onnicomprensivo.

L'amore di Bulgakov è eterno...

“Faccio PARTE DI QUELLA FORZA CHE VUOLE SEMPRE IL MALE ED ETERNAMENTE FA IL BENE”

Ma non ci sono coincidenze in questo mondo

E non spetta a me rimpiangere il destino ...

B. Grebenschikov

Alcune parole dell'epigrafe hanno, di regola, lo scopo di suggerire al lettore qualcosa di particolarmente importante per l'autore. Potrebbe essere significato storico raffigurato, e la specificità dell'incarnazione artistica e il problema filosofico globale risolto nell'opera.

L'epigrafe del romanzo "Il maestro e Margherita", infatti, lo è breve formulazione l'idea principale dell'ulteriore narrazione, che consiste nell'accertare l'impotenza di una persona davanti alla più alta legge del destino e l'inevitabilità di una giusta punizione per tutti gli esseri viventi riguardo ai loro pensieri, emozioni e azioni.

Il romanzo stesso, con tutte le sue trame e le loro bizzarre svolte, tanti personaggi completamente diversi, paesaggi contrastanti e discussioni impressionistiche sulle piccole cose della vita quotidiana, si trasforma in uno studio dettagliato e dettagliato e nella conferma dell '"ipotesi iniziale". Allo stesso tempo, le immagini che sorgono nell'immagine filosofica della trama del romanzo vi si inseriscono in modo così organico che non ci sono dubbi sulla loro autenticità.

In tutti gli aspetti dell'esistenza presentati nel romanzo, l'idea del fatalismo e della "giurisdizione" universale, affermata nell'epigrafe, è costantemente dimostrata nei fatti, cambiando il suo aspetto artistico e di trama a seconda delle immagini coinvolte.

Quindi, Homeless, rifiutando di accettare la logica della dipendenza dagli eventi vita umana dal fattore del destino, esposto da Woland proprio all'inizio del romanzo, ne divenne presto lui stesso la vittima.

Un'altra prova di soggezione ai colpi di scena viene dalle tante previsioni sul futuro delle persone, conseguenza del loro passato e presente e ignorate dalla maggioranza. Un vivido esempio qui è la previsione dettagliata della morte di Berlioz, un ospedale psichiatrico per Bezdomny, o una conversazione sulla "verità" e "brave persone" tra Yeshua e Ponzio Pilato. Allo stesso tempo, le persone "comprate" molto volentieri per i più vari tipi di truffa. "Una sessione di magia nera con la sua piena esposizione" nello spettacolo di varietà, le buffonate di Koroviev e Behemoth in Griboedov, l'invio di Styopa Likhodeev a Yalta e molto, molto altro, organizzato dal seguito di Woland per divertire il loro padrone, hanno suscitato più interesse e sorpresa tra la gente che la manifestazione delle leggi universali.

Per quanto riguarda i "sentimenti elevati" esiste anche un sistema di valutazione oggettiva. Questo sistema, nonostante tutta la sua giustizia, non risparmia, tuttavia, le meschine debolezze umane. "Nessun dramma, nessun dramma!" - dice l'irritato Azazello a Margarita nell'Alexander Garden, pensando meno che mai alle sue esperienze. vera arte anche apprezzato. Qui si scopre che le persone non riescono nemmeno a trovare una degna ricompensa, che è inevitabile, come la punizione, e ha le stesse fonti. Di conseguenza, l '"esecutore" nella persona di Azazells è costretto a offrire questo premio in modo tale che non vi sia alcuna possibilità di rifiutare.

Il portatore e l'incarnazione dell'idea di un giudice impassibile nel romanzo è Woland. Ha il diritto di punire e premiare, determinare la proporzionalità di causa ed effetto, tenendo conto dell'individualità degli eroi o della sua assenza. Come Margarita, questi test resistono; come Rimsky, Varenukha, Annushka, Timofey Kvastsov e molti altri - no ...

Il comportamento di Woland non deriva dalla "gentilezza d'animo". Lui stesso è soggetto alla legge, di cui è arbitro, solo in misura molto minore rispetto a tutti gli altri personaggi. "Andrà tutto bene, il mondo è costruito su questo", dice, suggerendo che il destino di Satana deve alla fine adattarsi a questa costruzione.

L'adempimento del desiderio di Margarita di perdonare Frida - un'eccezione inaspettata, un incidente imprevisto e insignificante - indica che anche il diavolo non è in grado di prevedere tutto.

Il vantaggio di Woland sta nel riconoscimento della supremazia della legge della vita su tutto e nella corrispondente valutazione delle sue capacità. Da qui alcuni discorsi aforistici e intonazioni indiscutibilmente affermative. Le sue osservazioni suonano come assiomi: “Non chiedere mai niente! Mai niente, e soprattutto con chi è più forte di te, loro stessi offriranno e daranno tutto da soli, "perché rincorrere le orme di ciò che è già passato?"

Di conseguenza, diventa evidente che l'essenza filosofica dell'epigrafe, considerata da molte posizioni diverse nell'azione del romanzo, ha ricevuto un'effettiva conferma nell'epilogo. I fatti risultanti dall '"esecuzione della sentenza" (il resto del Maestro e Margherita, il rilascio di Pilato, la rivalutazione dei valori da parte di Bezdomny, il trambusto tra gli abitanti di Mosca) dimostrano soprattutto la correttezza di il pensiero contenuto nelle righe dell'epigrafe.

RIFLESSIONI SUL LIBRO LETTO (Tratto dal romanzo di M. A. Bulgakov “Il maestro e Margherita”)

Di recente ho riletto il romanzo di Mikhail Afanasyevich Bulgakov Il maestro e Margherita. Quando l'ho aperto per la prima volta, ho quasi ignorato i capitoli di Yershalaim, notando solo episodi satirici. Ma si sa che, tornando al libro dopo qualche tempo, si scopre qualcosa di nuovo in esso, che l'ultima volta è sfuggito all'attenzione. Ancora una volta sono stato portato via dal romanzo di Bulgakov, ma ora ero interessato al problema del potere e della creatività, del potere e della personalità, il problema della vita umana in uno stato totalitario. Ho scoperto il mondo dei capitoli di Yershalaim, che mi hanno spiegato le opinioni filosofiche e la posizione morale dell'autore. Ho anche dato uno sguardo nuovo al Maestro, attraverso il prisma della biografia dello stesso scrittore.

Gli anni Venti furono i più difficili per Mikhail Afanasyevich, ma gli anni Trenta si rivelarono ancora più terribili: le sue opere teatrali erano vietate, i suoi libri non venivano pubblicati, lui stesso non riusciva nemmeno a trovare un lavoro per molto tempo. I giornali pubblicarono articoli "critici" devastanti, lettere di operai e contadini "indignati", rappresentanti accuratamente selezionati dell'intellighenzia. Lo slogan principale era: "Abbasso il bulgakovismo!" Di cosa fu accusato allora Bulgakov! Presumibilmente suscita l'odio nazionale con le sue commedie, denigra gli ucraini e canta la Guardia Bianca (in Days of the Turbins), travestendosi da scrittore sovietico. Scrittori che consideravano seriamente l'informe una nuova forma di letteratura rivoluzionaria affermavano che Bulgakov era uno scrittore troppo colto, vantandosi della sua intelligenza e abilità. Inoltre, la letteratura iniziò ad affermare il principio dello spirito di partito, del classismo, "la visione del mondo dello scrittore, strettamente connessa con una chiara posizione sociale" (N. Osinsky sulla "Guardia Bianca"). Ma Bulgakov considerava gli eventi della realtà non da un punto di vista politico o di classe, ma universale. Pertanto, colui che ha difeso l'indipendenza della creatività dallo stato, dall'ideologia dominante, era condannato alla "crocifissione". La povertà, la strada, la morte gli sono state preparate dallo stato totalitario.

In questo momento difficile, lo scrittore inizia a lavorare a una storia sul diavolo ("L'ingegnere con lo zoccolo"), nella cui bocca ha messo il sermone della giustizia, rendendolo un paladino del bene, combattendo le "forze del male". - Abitanti di Mosca, funzionari. Ma già nel 1931 Satana non agisce da solo, ma con un seguito appare un eroe: un doppio dell'autore (Maestro) e Margarita (Elena Sergeevna Bulgakova era il suo prototipo). Il romanzo "Il maestro e Margherita" ha acquisito tratti autobiografici: il destino del Maestro è per molti versi simile al destino dello stesso Bulgakov.

Il maestro ha scritto il romanzo non per ordine del "partito e del governo", ma per richiamo del suo cuore. Il romanzo su Pilato è il frutto di un volo creativo che non conosce dogmi. Il maestro non compone, ma "indovina" gli eventi, non tenendo conto delle linee guida - da qui la furia del "Sinedrio" dei critici. È la rabbia di chi ha venduto la propria libertà contro chi se l'è tenuta per sé.

Mai nella sua vita il Maestro ha incontrato il mondo degli scrittori. Il primissimo scontro lo porta alla morte: una società totalitaria lo ha schiacciato moralmente. Dopotutto era uno scrittore, e non uno scrittore "su ordinazione", il suo lavoro portava a quei tempi pensieri sediziosi sul potere, su una persona in una società totalitaria, sulla libertà di creatività. Una delle principali accuse contro il Maestro era di aver scritto lui stesso il romanzo, di non aver ricevuto "preziose istruzioni" sul tema dell'opera, sui personaggi, sugli eventi. Gli scrittori di MASSOLIT (cioè RAPP, e poi l'Unione degli scrittori dell'URSS) non lo capiscono nemmeno vera letteratura, le opere vere non sono scritte per ordine: “Senza dire nulla sull'essenza del romanzo, l'editore mi ha chiesto chi sono e da dove vengo, perché non si è sentito parlare di me prima, e ha persino chiesto, dal mio punto di vista vista, una domanda completamente idiota: chi mi ha dato l'idea di comporre un romanzo su tale argomento strano?” - racconta al Maestro la sua conversazione con l'editore di una delle riviste. La cosa principale per i massolititi è la capacità di scrivere un "opus" su un determinato argomento in modo coerente (ad esempio, il poeta Bezdomny è stato incaricato di comporre un poema antireligioso su Cristo, ma Bezdomny ha scritto di lui come un vivente persona, ma era necessario - come mito Paradosso: scrivere una poesia su una persona che, secondo i clienti, non esisteva affatto), avere un'adeguata biografia "pulita" e origine "dai lavoratori" (e il Maestro era persona intelligente, conosceva cinque lingue, cioè era un "nemico del popolo", nella migliore delle ipotesi - un "intellettuale marcio", "compagno di viaggio").

E ora è stata data l'istruzione di iniziare a perseguitare il "bogomaz" del Maestro. "Il nemico è sotto l'ala dell'editore!", "un tentativo di contrabbandare l'analogia di Gesù Cristo nella stampa", "ha colpito con forza il pilatch e quel bogomaz che si è messo in testa di contrabbandarlo nella stampa", "militante bogomaz" - questo è il contenuto degli articoli "critici" (e semplicemente calunniosi) sull'opera del Maestro. (Come non ricordare lo slogan "Abbasso il bulgakovismo!".)

La campagna di persecuzione raggiunse il suo scopo: dapprima lo scrittore si limitò a ridere degli articoli, poi cominciò a stupirsi di tanta unanimità di critici che non avevano letto il romanzo; Infine, è arrivata la terza fase dell'atteggiamento del Maestro nei confronti della campagna per distruggere il suo lavoro duramente conquistato: la fase della paura, "non paura di questi articoli, ma paura di altre cose che sono completamente estranee a loro o al romanzo", lo stadio della malattia mentale. E poi è seguito il logico risultato della persecuzione: in ottobre, c'è stato un "bussare" alla porta del Maestro, la sua felicità personale è stata distrutta. Ma a gennaio è stato "rilasciato", il Maestro decide di rifugiarsi nella clinica Stravinsky - l'unico posto dove intelligente, persone pensanti possono ritrovare la pace, salvarsi dagli orrori di uno stato totalitario in cui la repressione avviene in modo straordinario persona pensante, la soppressione del libero, indipendente dall'ideologia dominante della creatività.

Ma quali pensieri “sediziosi” (dal punto di vista dello Stato) esprimeva il Maestro nel suo romanzo, cosa spingeva il nuovo Sinedrio a cercare la sua “crocifissione”? Sembrerebbe che il romanzo sugli eventi di quasi duemila anni fa non abbia alcun legame con il presente. Ma sembra così solo con una conoscenza superficiale, e se pensi al significato del romanzo, allora la sua rilevanza sarà innegabile. Il maestro (ed è il doppio di Bulgakov) mette in bocca a Yeshua Ha-Nozri un sermone di bontà e verità: Yeshua dice che il potere non è assoluto, non può controllare le persone; che tutte le persone sono gentili per natura, solo le circostanze le rendono crudeli. Tali pensieri sono sediziosi dal punto di vista dei Rappoviti e dei Massoliti, dei governanti e dei loro scagnozzi. Le persone sono gentili, ma per quanto riguarda i "nemici del popolo" allora? Il potere non serve, ma il potere del partito, cosa farsene? Di qui gli attacchi contro il Maestro; “droga biblica”, “letteratura illegale”. Il maestro (cioè Bulgakov) pubblica una nuova versione del Vangelo, una vera e dettagliata storia terrena. E Yeshua nel romanzo non sembra il "Figlio di Dio". È una persona capace di provare sia indignazione che fastidio, ha paura del dolore, è ingannato e ha paura della morte. Ma internamente è straordinario: ha il potere della persuasione, allevia il dolore con le parole e, cosa più importante, Yeshua non conosce la paura del potere. Il segreto del suo potere sta nell'assoluta indipendenza della sua mente e del suo spirito (che tutti tranne il Maestro non hanno). Non conosce le catene di dogmi, stereotipi, convenzioni che legano chi lo circonda. Non risente dell'atmosfera degli interrogatori, delle correnti di potere provenienti da Ponzio Pilato. Infetta i suoi ascoltatori con la libertà interiore, che è ciò di cui ha paura l'ideologo di Kaif. È a lei che deve il fatto che gli vengano rivelate verità nascoste agli altri. Il Maestro ha le qualità di Yeshua (perché lo ha creato), ma non ha la tolleranza e la gentilezza di un filosofo errante: il Maestro può essere malvagio. Ma sono uniti dalla libertà intellettuale, dalla libertà spirituale.

Secondo Yeshua, persone cattive non al mondo, ci sono persone in preda alle circostanze, costrette a superarle, ci sono sfortunati e quindi induriti, ma tutte le persone sono buone per natura. L'energia della loro gentilezza deve essere liberata dal potere della parola, e non dal potere del potere. Il potere corrompe le persone, la paura si insedia nella loro anima, hanno paura, ma hanno paura non per la loro vita, ma per la loro carriera. "La codardia è il più grande vizio del mondo", ha detto Yeshua, riferendosi alla vita di coloro che sono al potere.

Nel primissimo capitolo di Yershalaim del romanzo di Bulgakov (cioè nel romanzo del Maestro su Pilato), le manifestazioni della vera libertà e non libertà si incontrano faccia a faccia. Yeshua Ha-Notsri, arrestato, brutalmente picchiato, condannato a morte, nonostante tutto, rimane libero. È impossibile togliergli la libertà di pensiero e di spirito. Ma non è un eroe e non uno "schiavo d'onore". Quando Ponzio Pilato gli suggerisce le risposte necessarie per salvargli la vita, Yeshua non rifiuta questi suggerimenti, ma semplicemente non se ne accorge e non li sente: sono così estranei alla sua essenza spirituale. E Ponzio Pilato, nonostante sia un potente procuratore della Giudea e nelle sue mani la vita o la morte di qualsiasi abitante, è schiavo della sua posizione e della sua carriera, schiavo di Cesare. Attraversare la linea di questa schiavitù è al di là delle sue forze, anche se vuole davvero salvare Yeshua. Risulta essere la vittima dello stato, e non un filosofo errante, internamente indipendente da questo stato. Yeshua non è diventato un "ingranaggio" in una macchina totalitaria, non ha rinunciato alle sue opinioni, e Pilato si è rivelato proprio questo "ingranaggio" per il quale non è più possibile tornare alla vita reale, è impossibile mostrare sentimenti umani. È uno statista, un politico, una vittima dello stato e allo stesso tempo uno dei suoi pilastri. Nella sua anima, il conflitto tra i principi umani e politici finisce a favore di quest'ultimo. Ma prima era un guerriero coraggioso, non conosceva la paura, apprezzava il coraggio, ma divenne un operaio ed è rinato. E ora è già un astuto ipocrita, che indossa costantemente la maschera di un fedele servitore dell'imperatore Tiberio; nella sua anima regnava la paura di un vecchio con la "testa calva" e il "labbro leporino". Serve perché ha paura. E teme per la sua posizione nella società. Salva la sua carriera inviando nell'aldilà un uomo che lo ha conquistato con la sua mente, con lo straordinario potere della sua parola. Il procuratore risulta incapace di sfuggire all'influenza del potere, di elevarsi al di sopra di esso, come fece Yeshua. E questa è la tragedia di Pilato, anzi di ogni persona al timone del potere. Ma qual è il motivo per cui il romanzo di Bulgakov è stato pubblicato solo tre decenni dopo essere stato scritto? Dopotutto, la satira dei capitoli di Mosca non è così "sediziosa" nemmeno dal punto di vista dell'epoca di Stalin. Il motivo è nei capitoli di Yershalaim. Questa parte del romanzo contiene riflessioni filosofiche sul potere, la libertà di pensiero e di anima, nello stesso punto sono delineati in dettaglio i "cime" dello stato e i "fondi" - fluentemente. Nei capitoli su Mosca, Bulgakov sogghigna agli abitanti ordinari, raffigura satiricamente i quadri intermedi. Si ottengono due piramidi troncate, che l'autore unisce in una con l'aiuto delle parole di Woland in una seduta di magia nera. Le persone comuni sono simili alle precedenti (proprio come le persone di potere). I governanti sono ancora lontani dal popolo, non possono fare a meno di legioni di soldati, servizi segreti, ideologi che tengono le persone in uno stato di fede cieca nella Grande Teoria, dio o dei. La fede cieca lavora per il potere. Le persone, accecate, ingannate da "grandi idee", dogmi, reprimono brutalmente i migliori rappresentanti della nazione: pensatori, scrittori, filosofi. Affronta coloro che hanno salvato autonomia interna dal potere, con coloro che non accettano di essere un "ingranaggio", che si distinguono dalla massa generale dei "numeri" impersonali.

Tale è il destino di una persona pensante in uno stato totalitario (non importa il tempo e il luogo: Giudea o Mosca, passato o presente - il destino di queste persone era lo stesso). Yeshua è stato giustiziato, il Maestro è stato moralmente schiacciato, Bulgakov è stato perseguitato...

Sebbene il potere di Cesare sia onnipotente, i discorsi pacifici che rifiutano la violenza e la distruzione sono pericolosi per i leader ideologici; sono più pericolosi della rapina di Barabban, poiché risvegliano la dignità umana nelle persone. Questi pensieri di Yeshua sono rilevanti anche adesso, nell'era della violenza e della crudeltà dilaganti, nell'era della feroce lotta per il potere, quando gli interessi di un particolare individuo, una persona comune, sono spesso calpestati dallo stato. Gli insegnamenti di Yeshua sono rimasti vivi. Ciò significa che esiste un limite al potere apparentemente illimitato dei Cesari - imperatori - leader - "padri delle nazioni" prima della vita. “Il tempio dell'antica fede si spegne. L'uomo passerà nel regno della verità e della giustizia, dove non sarà necessario alcun potere. Lo stato totalitario sarà impotente davanti all'individuo.

IL MIO LIBRO PREFERITO DI M. A. BULGAKOV

Ho letto molte opere di scrittori diversi. Ma soprattutto mi piace il lavoro di Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Sfortunatamente, morì nel 1940. Tutte le sue opere sono originali nello stile e nella struttura, sono tutte di facile lettura e lasciano un'impronta profonda nell'anima. Mi piace particolarmente la satira di Bulgakov. Ho letto libri come Uova fatali”, “Heart of a Dog” e, mi sembra, il libro più straordinario di Bulgakov “The Master and Margarita”. Anche quando ho letto questo libro per la prima volta, sono stato sopraffatto da un'enorme quantità di impressioni. Ho pianto e riso sulle pagine di questo romanzo. Allora perché mi è piaciuto così tanto questo libro?

Negli anni Trenta del XX secolo, Mikhail Afanasyevich Bulgakov iniziò a lavorare al suo libro principale, il libro della vita: "Il maestro e Margherita". Egli fece maggior contributo nella letteratura del periodo sovietico, avendo scritto un libro così meraviglioso.

“Il maestro e Margherita” è stato scritto come “un romanzo nel romanzo”: cronologicamente descrive gli anni Trenta a Mosca e fornisce anche un piano storico per eventi che si sono svolti due millenni fa.

Mi sembra che una trama così particolare sia stata data da Bulgakov per confrontare la psicologia delle persone, i loro obiettivi, i loro desideri, per capire come la società è riuscita nel suo sviluppo.

Il romanzo inizia con un incontro agli Stagni del Patriarca del presidente di MASSOLIT Mikhail Alexandrovich Berlioz e del giovane scrittore Ivan Bezdomny. Berlioz ha criticato l'articolo di Bezdomny sulla religione per il fatto che Ivan ha delineato Gesù nel suo articolo con colori molto neri, e Berlioz voleva dimostrare alla gente che "Cristo non esiste davvero e non potrebbe esistere". Poi si incontrano molto persona strana, apparentemente uno straniero, che, con la sua storia, li porta due millenni fa, nell'antica città di Yershalaim, dove li presenta a Ponzio Pilato e Yeshua Ha-Notsri (un'immagine di Cristo leggermente modificata). Quest'uomo sta cercando di dimostrare agli scrittori che c'è Satana, e se c'è Satana, allora c'è Gesù. Lo straniero dice cose strane, predice a Berlioz la sua morte imminente tagliandogli la testa e, naturalmente, gli scrittori lo prendono per un pazzo. Ma poi la previsione si avvera e Berlioz, caduto sotto un tram, si taglia la testa. Ivan è perplesso, cerca di raggiungere lo sconosciuto in partenza, ma senza successo. Ivan cerca di capire chi sia questo strano uomo, ma lo capisce solo più tardi, in un manicomio, che è Satana stesso - Woland.

Berlioz e Ivan sono solo i primi a soffrire per mano del diavolo. Poi in città accade qualcosa di incredibile. Sembra che Satana sia arrivato per rovinare la vita di tutti, ma è davvero così? NO. È solo che ogni millennio il diavolo in persona viene a Mosca per vedere se le persone sono cambiate durante questo periodo. Woland agisce dalla parte dell'osservatore e tutti i trucchi vengono eseguiti dal suo seguito (Koroviev, Behemoth, Azazello e Gella). L'esibizione nel varietà è stata organizzata da lui solo per valutare le persone, e conclude: “Beh ... sono persone come le persone. Amano il denaro, ma lo è sempre stato... L'umanità ama il denaro, di qualunque cosa sia fatto... Bene, frivolo... bene, bene... il problema della casa lo ha solo rovinato...” Come risultato delle azioni di Satana Woland e il suo seguito a Mosca rivelano l'inganno, l'avidità, l'arroganza, l'inganno, la gola, la meschinità, l'ipocrisia, la codardia, l'invidia e altri vizi della società moscovita negli anni Trenta del XX secolo. Ma l'intera società è così bassa e avida?

Nel mezzo del romanzo incontriamo Margarita, che vende la sua anima al diavolo per salvare la persona amata. Il suo amore sconfinato e puro è così forte che persino lo stesso Satana Woland non può resistergli.

Margarita era una donna che aveva ricchezza, un marito amorevole, in generale, tutto ciò che qualsiasi altra donna poteva sognare. Ma Margherita era felice? NO. Era circondata da ricchezza materiale, ma la sua anima ha sofferto di solitudine per tutta la vita. Margarita è la mia donna ideale. È una donna volitiva, persistente, coraggiosa, gentile e gentile. È senza paura, perché non aveva paura di Woland e del suo seguito, orgogliosa, perché non ha chiesto fino a quando non le è stato chiesto, e la sua anima non è priva di compassione, perché quando il suo desiderio più profondo doveva essere esaudito, ricordava il povero Frida a cui era stata promessa la salvezza: Amando il Maestro, Margarita salva la cosa più importante per lui, l'obiettivo di tutta la sua vita è il suo manoscritto.

Il maestro fu probabilmente mandato da Dio a Margarita. Il loro incontro, mi sembra, era predeterminato: “Portava tra le mani fiori gialli disgustosi e inquietanti ... E mi ha colpito non tanto la sua bellezza quanto la straordinaria, invisibile solitudine nei suoi occhi! Obbedendo a questo cartello giallo, anch'io ho svoltato in un vicolo e ho seguito le sue orme...”

Le anime incomprese del Maestro e Margherita si ritrovano, l'amore le aiuta a sopportare, a superare tutte le prove del destino. Le loro anime libere e amorevoli appartengono finalmente all'eternità. Sono stati ricompensati per la loro sofferenza. Sebbene non siano degni di "luce" perché entrambi hanno peccato: il Maestro non ha combattuto fino alla fine per lo scopo della sua vita, e Margarita ha lasciato il marito ed è entrata in un patto con Satana, meritano il riposo eterno. Insieme a Woland e al suo seguito, lasciano questa città per sempre.

Quindi chi è Woland comunque? È un personaggio positivo o negativo? Non può, mi sembra, essere considerato né positivo né negativo furfante. Fa parte di quel potere che "vuole sempre il male e fa sempre il bene". Personifica il diavolo nel romanzo, ma con la sua calma, prudenza, saggezza, nobiltà e fascino particolare distrugge la solita idea di "potere nero". Probabilmente è per questo che è diventato il mio personaggio preferito.

L'esatto opposto di Woland nel romanzo è Yeshua Ga-Notsri. Questo è un uomo giusto che è venuto per salvare il mondo dal male. Per lui tutte le persone sono gentili, "le persone cattive non esistono, ci sono solo sfortunate". Crede che il peggior peccato sia la paura. In effetti, fu la paura di perdere la carriera che fece firmare a Ponzio Pilato la condanna a morte di Yeshua e quindi a condannarsi al tormento per due millenni. Ed è stata la paura di nuovi tormenti che non ha permesso al Maestro di finire l'opera di tutta la sua vita.

E in conclusione, voglio dire che non solo mi piace molto il romanzo "Il maestro e Margherita", ma mi insegna anche a non essere come tutti gli altri caratteri negativi questo romanzo. Ti fa pensare a chi sei, cosa sta succedendo nella tua anima, cosa hai fatto di buono alle persone. Il romanzo aiuta a capire che bisogna essere soprattutto guai, lottare per il meglio e non aver paura di nulla.

IL MIO ROMANZO PREFERITO È “IL MAESTRO E MARGHERITA” DI M. A. BULGAKOV

quindi chi sei, alla fine? -Faccio parte di quella forza che vuole sempre il male e fa sempre il bene.

JW Goethe. "Fausto"

Sera Mosca... Passeggiando presso gli Stagni del Patriarca, noto che anche oggi, come tanti anni fa, "il cielo sopra Mosca sembrava essere sbiadito, e la luna piena era chiaramente visibile nell'altezza, ma non ancora dorata, ma bianca "; guardandomi intorno, vedo gente indaffarata, e le battute del romanzo prendono vita: "Un giorno di primavera, nell'ora di un tramonto senza precedenti, a Mosca, sugli stagni del Patriarca ..." Non lo so perché, sto aspettando che appaia un uomo con una giacca a scacchi e inizi una conversazione con me che ricorda quella che ha sorpreso molto Berlioz e Bezdomny, gli eroi del romanzo di M. A. Bulgakov Il maestro e Margherita.

Ho riletto più volte questo libro, e oggi ho di nuovo voglia di ricordarlo, di riflettere sui suoi eroi, sui loro destini.

Nella storia dell'umanità, specialmente nei punti di svolta, c'è una feroce lotta, a volte invisibile a prima vista, tra la più alta manifestazione dello spirito umano: onore, dovere, misericordia e codardia, tradimento, meschinità.

È difficile per una persona trovare vere linee guida morali in questo momento.

Un amico viene in soccorso: un libro buono e intelligente. In Russia, c'è sempre stato il sogno di un Grande Libro che aiuterà a trasformare il mondo. Per molti secoli, gli scrittori russi si sono preoccupati degli eterni problemi morali: bene e male, fede e incredulità, vita e morte, amore e odio.

Il lavoro di Bulgakov ha assorbito le alte tradizioni umanistiche della letteratura russa ed è stata una profonda generalizzazione del pensiero umano e delle ricerche ansiose. "Il Maestro e Margherita" è un libro straordinario aperto a tutti coloro che non sono indifferenti al destino dell'umanità, che pone domande eterne: perché la vita è data a una persona e come dovrebbe usare questo dono di Dio.

Il romanzo è basato sulla storia evangelica di Gesù Cristo, in cui l'autore è interessato non tanto all'aspetto religioso quanto a quello morale, umano.

"La codardia è senza dubbio uno dei vizi più terribili", Ponzio Pilato udì in sogno le parole di Yeshua. È dispiaciuto per l'accusato, cerca di suggerire ad Ha-Nozri come rispondere durante gli interrogatori per salvargli la vita. Il procuratore sente una spaccatura terribile: ora grida a Yeshua, poi, abbassando la voce, chiede confidenzialmente della famiglia, di Dio, consiglia di pregare. Ponzio Pilato non potrà mai salvare i condannati, allora sperimenterà terribili rimorsi di coscienza, perché ha violato la legge morale, difendendo la legge civile. La tragedia di quest'uomo è che è un fedele servitore delle autorità e non è in grado di cambiarla. Vuole salvare il dottore che gli ha tolto il mal di testa, ma spezzare le catene della schiavitù oltre le sue forze.

Un "dottore", un "filosofo", portatore di sermoni pacifici, Yeshua credeva che "non ci sono persone malvagie al mondo", ci sono persone infelici, che ogni potere è violenza contro le persone, cioè il mondo dovrebbe essere governato non dal male, ma dal bene, non dalla fede, ma dalla verità, non dal potere, ma dalla libertà. E di fronte alla morte dolorosa, rimase fermo nella sua predicazione umanistica della gentilezza universale e del libero pensiero.

E se Bulgakov si fosse limitato solo alla storia del Vangelo, allora, avendo imparato molte cose nuove e istruttive dalla storia del cristianesimo, non saremmo stati in grado di comprendere appieno l'idea dell'inviolabilità dei valori umani. Ma il romanzo offre a noi lettori una straordinaria opportunità di collegare i lontani anni del procuratore Ponzio Pilato e ieri (oggi) giorno, perché unisce sia i capitoli biblici che una narrazione sugli eventi degli anni Trenta, i tempi difficili e contraddittori del nostro paese.

Sono passati molti anni da quel terribile periodo di repressione stalinista, persecuzione dell'individuo, ma dalle pagine del romanzo di Bulgakov compaiono persone il cui destino è stato paralizzato da quel terribile periodo in cui era difficile sfondare il vero talento, come è successo con il Maestro . L'aria degli anni Trenta, l'atmosfera di paura, ovviamente, era presente sulle pagine del romanzo, provocando un'impressione deprimente.

Particolarmente suggestiva è la scena nel teatro in cui Woland sparge banconote (ovviamente contraffatte) e “cambia i vestiti” per gli spettatori riuniti. Queste non sono più persone, ma una specie di persone che, avendo perso il volto umano, dimenticandosi di tutto nel mondo, afferrano queste banconote con mani tremanti.

Resta solo da rimpiangere che non ci fosse altra forza oltre a Woland e la sua banda, che potesse resistere a tutto quel male oscuro che era ed è, purtroppo, in questo mondo.

Quando incontriamo il Maestro per la prima volta, insieme al poeta Ivan Bezdomny, notiamo i suoi occhi irrequieti - prova di una sorta di ansia nell'anima, il dramma della vita. Un maestro è una persona che sente il dolore di qualcun altro, è in grado di creare e pensare fuori dagli schemi, ma secondo l'opinione ufficiale. Ma il mondo, dove lo scrittore presenta la sua progenie, non serve la verità, ma il potere. Impossibile dimenticare come il Maestro, vittima di una denuncia, si affaccia alle finestre del seminterrato, dove suona il grammofono. Arriva con un cappotto con i bottoni strappati e una riluttanza a vivere e scrivere. Sappiamo che i pulsanti sono stati tagliati durante l'arresto, quindi possiamo facilmente spiegare a noi stessi lo stato d'animo dell'eroe.

Bulgakov aveva troppe ragioni per dubitare che tutte le persone fossero buone, come credeva Yeshua. Un terribile male è stato portato al Maestro da Aloisy Mogarych e dal critico Latunsky. E Margarita si è rivelata una cattiva cristiana nel romanzo, poiché ha vendicato il male, però, in modo femminile: ha rotto le finestre e ha sfondato l'appartamento del critico. Eppure la misericordia per Bulgakov è più alta della vendetta. Margarita distrugge l'appartamento di Latunsky, ma rifiuta la proposta di Woland di distruggerlo. Una fantastica svolta degli eventi consente all'autore di svelare davanti a noi un'intera galleria di personaggi molto poco attraenti. Satan Woland punisce per incredulità, mancanza di spiritualità, mancanza di scrupoli, ma allo stesso tempo, con l'aiuto del suo seguito, restituisce la decenza, l'onestà e punisce severamente il male e la falsità.

Sì, il mondo è difficile e talvolta crudele. Anche la vita del Maestro non è facile. Non meritava la luce, ma solo la pace nel mondo delle ombre. Non è andato, come Yeshua, al Calvario per la sua verità. Incapace di superare questo male multiforme nella vita che lo circonda, brucia la sua amata prole. Ma, fortunatamente, "i manoscritti non bruciano". A terra il Maestro ha lasciato uno studente, il vedente Ivan Ponyrev, l'ex Senzatetto; c'era una storia d'amore sulla terra, che è destinata lunga vita. La vera arte è immortale, onnipotente.

E l'amore? Non è una sensazione travolgente? Per coloro che hanno perso la fiducia nell'amore, Bulgakov ispira speranza. Margherita meritava amore eterno. È pronta a fare un patto con Woland e diventa una strega per amore e lealtà al Maestro. “Sto morendo d'amore. Oh, giusto, darei la mia anima al diavolo per scoprire se il Maestro è vivo o no", dice Margarita. La scelta del suo percorso è indipendente e consapevole.

Perché il romanzo si intitola Il maestro e Margherita? Bulgakov credeva che la creatività, il lavoro, l'amore fossero la base dell'esistenza umana. I personaggi principali dell'opera sono i portavoce di queste convinzioni dell'autore. Il maestro è un creatore, una persona dall'anima pura, un ammiratore della bellezza, non può immaginare la sua vita senza un vero lavoro. L'amore ha trasformato Margarita, le ha dato forza e coraggio per compiere l'impresa del sacrificio di sé.

E Bulgakov, insieme ai suoi personaggi preferiti, afferma la fede nell'incredulità, l'azione nell'ozio, l'amore nell'indifferenza.

Se questa persona insolita apparisse ora, gli direi che finché una persona ha una coscienza, un'anima, la capacità di pentirsi, misericordia, amore, desiderio di cercare la verità, scoprirla e seguirla fino al Golgota, tutto sarà sia come dovrebbe, andrà tutto bene.

E la luna stava ancora fluttuando sul mondo, tuttavia, ora era "d'oro con un cavallo oscuro - un drago" ..

Tuttavia, le persone avevano fretta da qualche parte.

SUONO MODERNO DEL ROMANZO DI M. A. BULGAKOV “MAESTRO E MARGARITA”;,

Mikhail Bulgakov, un autore il cui lavoro da molti anni riflette i problemi acuti del nostro tempo, si è recentemente reso disponibile un'ampia gamma lettori. E quelle domande che l'autore solleva in una forma insolita, mistico-fantastica nel romanzo "Il maestro e Margherita" sono tanto rilevanti ora quanto lo erano al momento in cui il romanzo è stato scritto, ma non è apparso sulla stampa.

L'atmosfera di Mosca, il suo mondo originale e unico, dove i destini dei personaggi si intrecciano fin dalle prime pagine del romanzo, cattura il lettore e suona domanda eterna sul confronto e l'unità del Bene e del Male nell'epigrafe dell'opera. E la capacità dell'autore, sullo sfondo di meschinità e meschinità della vita, tradimento e codardia, meschinità e corruzione, di punire o perdonare generosamente, mettere problemi globali accanto al più insignificante: questo è ciò che fa credere al lettore, insieme all'autore, amare e ammirare, incolpare e punire, nella realtà degli eventi straordinari portati a Mosca dal Principe delle Tenebre e dal suo seguito.

Bulgakov apre contemporaneamente le pagine della vita quotidiana di Mosca e un tomo di storia: "In un mantello bianco con una fodera insanguinata, strascicando con andatura da cavalleria", il procuratore della Giudea, Ponzio Pilato, entra nelle pagine del romanzo, "l'oscurità che veniva dal Mar Mediterraneo", copre la città odiata dal procuratore, tutto scompare nei temporali su Yershalaim, viene eseguita un'esecuzione sul Monte Calvo ... Un'esecuzione del Bene, un'esecuzione che rivela in tutta la sua nudità il peggior vizio dell'umanità - codardia, dietro la quale si celano crudeltà, codardia e tradimento. Questa è l'esecuzione di Yeshua Ha-Notsri, Cristo, l'esaltazione attraverso la sofferenza e il perdono - non è forse il filo conduttore che appare davanti al lettore nel romanzo - l'amore del Maestro e Margherita? E la codardia del crudele procuratore, e la sua punizione per la codardia e la meschinità - non è questa l'incarnazione di tutti quei vizi di tangenti, mascalzoni, adulteri e codardi di Mosca, puniti dalla mano onnipotente di Woland?

Ma se il Bene nel romanzo è luce e pace, perdono e amore, allora cos'è il Male? Woland e il suo seguito svolgono il ruolo di una forza punitiva, e Satana stesso nel romanzo sta giudicando il Male, ma anche punendo il Male. Cosa e chi è il Male che Bulgakov ritrae in modo satirico e fantastico?

A partire dal direttore della casa Nikanor Ivanovich, divertente con la sua ostentata decenza, ma in realtà "bruciato e un ladro", l'autore descrive "Griboedov's House", esponendo gli scrittori e, infine, passa al settore spettacolare - sotto la penna di un abile scrittore, si restringe, come se cadessero “ceneri”, come a un ballo a Satana, dalle figure di “quelli che detengono il potere”. E la loro vera identità viene rivelata - i vizi dello spionaggio, dell'informazione, della gola aleggiano sulla grande città - la totalitaria Mosca. Fantastiche allegorie conducono impercettibilmente il lettore a un momento critico: un ballo con Satana nella notte della luna piena primaverile. “E c'è stata una visione in giardino a mezzanotte...” Così termina la descrizione del ristorante Griboedov al grido disperato di “Alleluia!”. La punizione dei vizi è preceduta dalla verità improvvisamente rivelata al ballo: gli "ospiti" di Satana si riversano in un'ondata - "re, duchi, suicidi, forche e mezzane, truffatori e traditori, investigatori e molestatori", un vizio globale si riversa in un'onda, schiuma nelle pozze di champagne e cognac, impazzisce per la musica assordante della Johann Strauss Orchestra; massicci pavimenti in marmo, mosaico e cristallo pulsano sotto migliaia di piedi in una sala stravagante. Arriva il silenzio: si avvicina il momento della resa dei conti, il giudizio del Male sul Male e, come risultato della punizione, le ultime parole risuonano nella sala: “Il sangue è andato a lungo nel terreno. E dove si è rovesciato, già crescono i grappoli d'uva. Il vizio muore, sanguina per risorgere Domani perché è impossibile uccidere il Male con il Male, così come è impossibile sradicare l'eterna contraddizione di questa lotta, avvolta nel mistero delle notti di luna...

E queste notti poetiche, liriche, piene di fantasia, piene di luce argentea o di un rumoroso temporale, al chiaro di luna sono parte integrante del tessuto del romanzo. Ogni notte è piena di simboli e misteri, gli eventi più mistici, profetici, i sogni degli eroi si verificano nelle notti di luna. "Una figura misteriosa che si nasconde dalla luce" fa visita al poeta Bezdomny nella clinica. Coperto dal misticismo e dal ritorno del Maestro. “Il vento si precipitò nella stanza, così che la fiamma delle candele nel candelabro cadde, la finestra si spalancò e, in lontananza, si aprì la piena, ma non la mattina, ma la luna di mezzanotte. Un fazzoletto verdastro di luce notturna giaceva sul pavimento dal davanzale della finestra e vi appariva l'ospite notturno di Ivanushkin, attratto dal potere oscuro e imperioso di Woland. E proprio come il Maestro non ha riposo nelle notti di luna, così l'eroe della Giudea, il cavaliere del Ponto Pilato, tormenta dodicimila lune per un errore commesso in una notte. La notte che ebbe luogo duemila anni fa, la notte in cui “nella semioscurità, su un letto coperto dalla luna da una colonna, ma con un nastro lunare teso dai gradini del portico al letto”, il procuratore “ perso il contatto con ciò che gli stava intorno nella realtà”, quando si rese conto del vizio della sua vigliaccheria, si incamminò per la prima volta lungo la strada luminosa e la percorse dritto fino alla luna. “Rise persino nel sonno di felicità, prima che tutto andasse alla perfezione e in modo unico sulla strada blu trasparente. Era accompagnato da Bungui e accanto a lui c'era un filosofo errante. Stavano discutendo su qualcosa di molto complesso e importante, non erano d'accordo su nulla e nessuno dei due poteva sconfiggere l'altro. Non c'era punizione! Non aveva. Questa è la bellezza di questo viaggio sulla scala della luna". Ma tanto più terribile è stato il risveglio di un coraggioso guerriero che non si è tirato indietro nella Valle delle Fanciulle, quando i furiosi tedeschi hanno quasi ucciso il Ratslayer-Giant. Tanto più terribile fu il risveglio dell'egemone. "Banga ruggì alla luna e la strada blu scivolosa, come piena di petrolio, fallì davanti al procuratore." E il filosofo errante scomparve, pronunciando le parole che decisero il destino del procuratore dopo millenni di espiazione del peccato: "Ti perdono, egemone". Nel corso dei millenni, il Maestro ha incontrato il suo eroe e uno ultima frase finito il romanzo: “Gratis! Gratuito! Ti sta aspettando!"

Il perdono discende sulle anime che hanno espiato il peccato attraverso la sofferenza e il sacrificio di sé. Non è la luce che viene concessa, ma la pace dell'amore del Maestro e Margherita, un sentimento straordinario portato dagli eroi attraverso tutti gli ostacoli della vita. "Chi ha detto che non esiste un vero, eterno, vero amore al mondo?" In un istante, Margarita si innamorò del Maestro, lunghi mesi di separazione non la spezzarono e l'unica cosa preziosa per lei nella vita non era il benessere, non lo splendore di tutte le comodità che possedeva, ma il bruciato pagine del "temporale su Yershalaim" e i petali di rosa essiccati tra loro. E la straordinaria libertà di orgoglio, amore, giustizia di Margarita, la purezza e l'onestà del Maestro hanno regalato agli innamorati un “giardino meraviglioso” o “rifugio eterno”. Ma dov'è? Per terra? O in quelle misteriose dimensioni dove avvenne il trionfo del ballo di Satana, dove nella notte Margherita nuda sorvolò “uno specchio d'acqua in cui galleggiava la seconda luna”?

La notte di luna unisce i misteri, cancella i confini dello spazio e del tempo, è terribile e inebriante, sconfinata e misteriosa, allegra e triste... Triste per colui che ha sofferto prima della morte, che ha sorvolato questa terra, portando un peso insopportabile . “Lo stanco lo sa. E senza rimpianti lascia la nebbia della terra, le sue paludi e i suoi fiumi, con cui si arrende con il cuore leggero nelle mani della morte, sapendo che lei sola lo calmerà”. E la notte è pazza, “il sentiero lunare ribolle, il fiume lunare comincia a sgorgare da esso e si riversa in tutte le direzioni. La luna governa e gioca, la luna balla e fa scherzi. Fa scendere flussi di luce sulla terra, nasconde la reincarnazione di Woland, che lascia il mondo delle persone, che ha compiuto la sua missione sulla terra, che ha inferto un colpo al Male con la sua mano potente. Lascia la terra, personificando l'oscurità, come fu lasciata duemila anni fa da un filosofo errante, che con la morte portò con sé la luce. Ma l'eterna lotta tra il Bene e il Male continua sulla terra e la loro eterna unità rimane incrollabile.

MA BULGAKOV. “MAESTRO E MARGHERITA” - MOMENTI DI VERITÀ

L'intero set di libri esistenti può essere suddiviso condizionatamente in due gruppi: libri per l'anima e solo per la lettura. Con il secondo tutto è chiaro: questi sono diversi romanzi d'amore in copertine luminose, detective con nomi altisonanti. Questi libri vengono letti e dimenticati e nessuno di loro diventerà il tuo desktop preferito. Ognuno ha la propria definizione del primo. Un buon libro significa molto per me. Dopotutto, un lavoro intelligente può dare a una persona molto di più della semplice opportunità di divertirsi. Spinge il lettore a pensare, fa pensare. buoni libri improvvisamente scopri da solo, ma rimangono con noi per tutta la vita. E rileggendoli si scoprono nuovi pensieri e sensazioni.

Seguendo questi argomenti, il romanzo di Mikhail Bulgakov "Il maestro e Margherita" può essere tranquillamente definito un buon libro. Inoltre, la mia recensione di quest'opera potrebbe consistere solo di punti esclamativi e punti interrogativi: il sentimento di ammirazione e ammirazione per l'opera del Maestro è così forte, è così misterioso e inspiegabile. Ma cercherò di immergermi nell'abisso del mistero chiamato "Il Maestro e Margherita".

Passando al romanzo ancora e ancora, ogni volta ho scoperto qualcosa di nuovo. Chiunque, leggendo quest'opera, può trovare da sé ciò che gli interessa, ciò che eccita e occupa la sua mente. Devi leggere il romanzo "Il Maestro e Margherita", e poi ... i romantici apprezzeranno l'Amore del Maestro e Margherita come il sentimento più puro, sincero e desiderato; gli adoratori di Dio ascolteranno nuova versione vecchia storia Yeshua; i filosofi potranno scervellarsi sui misteri di Bulgakov, perché dietro ogni riga del romanzo c'è la Vita stessa. La persecuzione di Bulgakov, la censura del RAPP, l'incapacità di parlare apertamente: tutto ciò ha costretto l'autore a nascondere i suoi pensieri, la sua posizione. Il lettore le trova e le legge tra le righe.

Il romanzo "Il maestro e Margherita" è l'apoteosi di tutto il lavoro di Mikhail Bulgakov. Questo è il suo romanzo più amaro e più sincero. Il dolore, la sofferenza del Maestro per non averlo riconosciuto è il dolore dello stesso Bulgakov. È impossibile non sentire la sincerità dell'autore, la sua vera amarezza, che risuona nel romanzo. In The Master and Margarita, Bulgakov scrive in parte la storia della sua vita, ma chiama le persone con altri nomi, descrivendo i loro personaggi così come sono realmente esistiti. I suoi nemici sono scritti nel romanzo con malvagia ironia, trasformandosi in satira. Rimsky, Varenukha, Styopa Likhodeev, lavoratori d'arte "devoti" che seminano solo cattivo gusto e falsità. Ma il principale avversario di Bulgakov nel romanzo è Mikhail Alexandrovich Berlioz, presidente di MASSOLIT, leggi - RAPP. Ecco chi decide il destino dell'Olimpo letterario, ecco chi decide se uno scrittore è degno di essere chiamato "sovietico". È un dogmatico che non vuole credere nell'ovvio. È con il suo consenso che vengono respinte le opere che non soddisfano gli standard ideologici degli scrittori. Berlioz ha spezzato il destino del Maestro e di molti altri che non cercavano gioie meschine e si dedicavano con tutta la loro passione al loro lavoro. Chi sta prendendo il loro posto? L'autore ci porta alla House of Writers, dove la vita principale è in pieno svolgimento nel ristorante Griboedov. Lo scrittore spreca tutto il suo ardore in piccoli intrighi, nel correre per gli uffici, nel mangiare ogni sorta di prelibatezze e così via. Ecco perché vediamo quasi completa assenza letteratura di talento durante il regno di Berlioz.

Un Bulgakov un po 'diverso e insolito appare davanti ai lettori nei capitoli dedicati a Yeshua. Vediamo la somiglianza di questo personaggio biblico con l'autore. Secondo i contemporanei, Mikhail Bulgakov era una persona onesta e sincera. Proprio come Yeshua, ha portato gentilezza e calore ai suoi cari, ma, come il suo eroe, non era protetto dal male. Tuttavia, lo scrittore non ha quella santità, la capacità di perdonare le debolezze, non c'è quella dolcezza insita in Yeshua. Con una lingua tagliente, satira spietata, ironia malvagia, Bulgakov è più vicino a Satana. Questo è ciò che l'autore fa il giudice di tutti coloro che sono impantanati nel vizio. Nella versione originale gran Duca C'era solo un'oscurità, ma, ripristinando il romanzo bruciato, lo scrittore lo circonda con un seguito molto colorato. Azazello, Koroviev, il gatto Behemoth sono stati creati dal Maestro per piccoli scherzi e trucchi, mentre il signore stesso ha cose più significative da fare. Bulgakov lo mostra come l'arbitro dei destini, gli dà il diritto di punire o perdonare. In generale, il ruolo delle forze nere in The Master and Margarita è inaspettato. Woland appare a Mosca non per incoraggiare, ma per punire i peccatori. Si presenta con una punizione insolita per ciascuno. Ad esempio, Styopa Likhodeev è fuggito solo con un viaggio forzato a Yalta. Il regista del varietà, Rimsky, è stato punito più severamente, ma è stato lasciato in vita. E la prova più difficile attende Berlioz. Morte terribile, un funerale trasformato in una farsa e, infine, la sua testa nelle mani dello stesso Messire. Perché viene punito così duramente? La risposta può essere trovata nel romanzo. I più grandi peccatori, secondo l'autore, sono coloro che hanno perso la capacità di sognare, di inventare, i cui pensieri seguono un percorso misurato. Berlioz è un dogmatico convinto e incallito. Ma c'è una richiesta speciale da parte sua. Il presidente di MASSOLIT gestisce le anime delle persone, dirige i loro pensieri e sentimenti. Gli viene affidato il compito di selezionare i libri sui quali vengono allevate le generazioni future. Berlioz appartiene alla razza di quegli pseudo-scrittori con cui Bulgakov ha combattuto per tutta la vita. E il Maestro si vendica dei suoi nemici, costringendo l'eroina del romanzo, Margarita, a sconfiggere l'odiata House of Writers. Si vendica della persecuzione, della persecuzione, del suo destino infranto, delle opere profanate. Ed è impossibile condannare Bulgakov - dopotutto, la verità è dalla sua parte.

Ma non solo i sentimenti oscuri e cupi che l'autore ha messo nella sua creazione preferita. “L'amore è saltato fuori davanti a noi... e ci ha colpito entrambi in una volta...” Queste parole aprono le pagine più gentili e luminose del romanzo. Questa è la storia d'amore del Maestro e Margherita. La fedele assistente, la moglie della scrittrice Elena Sergeevna, si rifletteva nell'immagine di Margarita, l'immagine più sensuale. Solo l'amore della mezza santa mezza strega di Bulgakov ha salvato il Maestro e Woland dà loro la meritata felicità. Dopo aver attraversato molte prove, ma avendo mantenuto il loro amore, il Maestro e la sua Musa se ne vanno. E cosa resta al lettore? Come è finita la vita-romanzo?

“Ecco come finì, mio ​​discepolo... - le ultime parole del Maestro. Sono indirizzate a Ivan Homeless. Il poeta è molto cambiato da quando lo abbiamo incontrato nelle prime pagine del romanzo. Andato era il primo, incompetente, insincero, falso Ivan. L'incontro con il Maestro lo ha trasformato. Ora è un filosofo desideroso di seguire le orme del suo Maestro. Ecco chi rimane tra la gente e continuerà l'opera del Maestro, l'opera dello stesso Bulgakov.

Ogni pagina, ogni capitolo del romanzo mi ha fatto pensare, sognare, preoccuparmi e risentirmi. Ho scoperto molte cose nuove e interessanti. Il Maestro e Margherita non è solo un libro. È tutta una filosofia. La filosofia di Bulgakov. Il suo postulato principale può probabilmente essere chiamato la seguente idea: ogni persona deve, prima di tutto, essere una persona pensante e sensibile, che per me è Mikhail Bulgakov. E se, come diceva R. Gamzatov, "la longevità di un libro dipende dal grado di talento del suo creatore", allora il romanzo Il maestro e Margherita vivrà per sempre.

Il padrone sta aspettando Margarita.
"Quando finirono i temporali e arrivò l'estate soffocante, nel vaso apparvero le tanto attese e amate rose"

"... Il 31 gennaio 1967, quando fu completata la prima pubblicazione del romanzo filosofico "Il maestro e Margherita", la mia Nadenka aveva solo 15 anni ... Solo un anno e mezzo dopo ricevetti la rivista "Mosca" su appuntamento in coda alla nostra biblioteca della Televisione Centrale per due sere, e a 50 anni le veglie notturne non sono più così fruttuose. parlato da tutta Mosca intelligente e Russia, come un insolito, multistrato (metafora cristiana, filosofia del bene e del male, fantasmagoria demoniaca e satira sui nostri burocrati, testi ideali e destino che ha ispirato un creatore moderno disinteressato)...
Quindi Nadyusha ha superato con successo gli esami finali obbligatori dell'ottavo grado ... Ha continuato la sua enorme serie (400 disegni) per "Guerra e pace", ha letto con entusiasmo l'edizione Brockhaus in tre volumi delle opere di Byron, 8 volumi di Shakespeare. Ha creato la sua lettura di " piccolo Principe”, una serie di disegni “Memories of Warsaw”, “Ballet”, “East”, “Hellas”, “Pushkiniana”.
Pertanto, non ho nemmeno osato pensare di attirare l'attenzione della troppo giovane e oberata di lavoro Nadya sul romanzo "Il maestro e Margherita" ... /.../
Nell'autunno del 1967 /.../ a Mosca per la prima volta diedero a Nadia una lettura di poeti simbolisti, satirici pre-rivoluzionari e, cosa più importante, le regalarono un libro rilegato da due riviste moscovite, il libro Master e Margarita ...
Nadyusha è improvvisamente cambiata e maturata!..
Ha messo da parte tutti gli altri sogni e serie di disegni, mi ha bombardato di richieste per ottenere tutto ciò che poteva su Bulgakov, e in qualche modo ha iniziato immediatamente ed con entusiasmo a creare il suo canto del cigno "Il maestro e Margherita". […] Il suo piano mi sembrava grandioso, e dubitavo che potesse realizzarlo. Mi sembrava insopportabile per lei e prematuro. Dopotutto, a quel tempo aveva 15 anni ... E sebbene Nadya scrivesse nelle lettere agli amici che "non c'era assolutamente tempo per disegnare" ... lavorava sodo e con ispirazione.
La natura a quattro strati del romanzo le ha suggerito quattro tecniche grafiche: penna su fondi colorati, riempimenti ad acquerello, pennarello, pastello e monotipo. L'integrità della soluzione è stata preservata. Si è preparata con cura per questo lavoro. Ho anche letto la raccolta di Mikhail Bulgakov che ho portato dalla biblioteca. […]
Ora io, e tutti i nostri parenti, amici-mentori siamo felicissimi del "Maestro", che è stato messo a tacere per così tanto tempo. E per la prima volta Nadyusha mi ha rivelato il fascino del talento di Bulgakov. I disegni erano fantastici... Nadya ha realizzato più di 160 composizioni durante l'anno. […]

Un po' prima natashkinus ritratti disposti dei personaggi del romanzo interpretati da Nadya. Seguono altre scene...
Sia i ritratti che le scene provengono da un piccolo album pubblicato a Mosca nel 1991 ("Nadya Rusheva. Ritratti e scene dal romanzo di Mikhail Bulgakov "Il maestro e Margherita"), pubblicato dal Museo letterario statale insieme allo Studio del Fondo culturale sovietico.
Non so chi abbia selezionato frammenti del testo del romanzo come didascalie per i disegni - se Nadia stessa o qualcuno dopo di lei... ma ho dato i disegni con i commenti che sono stati selezionati nell'album.

Berlioz. Senzatetto. Consulente.

"E proprio nel momento in cui Mikhail Alexandrovich raccontava al poeta come gli Aztechi scolpivano la figura di Vitzli-Putsli dall'impasto, la prima persona apparve nel vicolo."

Il primo incontro del Maestro e Margherita.

"Portava tra le mani fiori gialli disgustosi e inquietanti..."

Gella e il barista.

"L'hanno aperta subito, ma il barista rabbrividì, indietreggiò e non entrò subito. Era comprensibile. La ragazza aprì la porta, sulla quale non c'era altro che un civettuolo grembiule di pizzo e un tatuaggio bianco sulla testa. Sulla sua i piedi, invece, erano scarpe d'oro".

Da schizzi sui temi del romanzo.

"Il romanzo è volato fino alla fine, e lo sapevo già ultime parole romanzi saranno: "... il quinto procuratore della Giudea, il cavaliere Ponzio Pilato ..."

Partenza degli spettatori da Variety.

"Signora in lingerie rosa ... è saltata dal marciapiede al marciapiede,
cercando di nascondersi all'ingresso, ma il pubblico che scorreva le bloccava la strada, e la povera vittima della sua frivolezza e passione per gli abiti, ingannata dalla ditta del lurido Fagot, sognava solo una cosa: cadere per terra.

Margarita legge il manoscritto del Maestro.

"Sono arrivati ​​​​giorni completamente senza gioia. Il romanzo è stato scritto, non c'era più niente da fare ..."

Margarita strappa il manoscritto dalla stufa.

"Gridando sommessamente, a mani nude, ha gettato a terra l'ultima cosa rimasta nella stufa, un pacco che è stato raccolto dal basso."

Incontro di Margarita con Azazello nel Giardino Alexander.

La rossa si guardò intorno e disse misteriosamente:
"Sono stato mandato per invitarti stasera."

Volo di Natasha su un maiale.

"... Rallentando, Natasha raggiunse Margarita. Lei, completamente nuda con i capelli arruffati che volavano nell'aria, volò a cavallo di un grasso cinghiale ..."

Palla con Satana.

"La palla cadde immediatamente su di lei sotto forma di luce, insieme ad essa - suono e odore.
... Un uomo in frac che torreggiava davanti all'orchestra, vedendo Margarita, impallidì, sorrise e improvvisamente sollevò l'intera orchestra con un gesto della mano. Senza interrompere un momento la musica, l'orchestra, in piedi, ha inondato Margarita di suoni.

Cena dopo il ballo.

"Dopo il secondo colpo, bevuto da Margarita, le candele nel candelabro si sono accese più luminose e la fiamma è aumentata nel camino. Margarita non ha sentito alcuna ebbrezza. "
... - Questo è quello che non capisco, - disse Margarita, e le scintille dorate del cristallo le balzarono negli occhi, - non potevi davvero sentire la musica e il ruggito di questo ballo fuori?
- Certo, non è stato ascoltato, regina, - spiegò Koroviev, - questo deve essere fatto in modo tale che non sia stato ascoltato. Deve essere fatto con più attenzione".

Ritorno del Maestro.

"Lo baciò sulla fronte, sulle labbra, si premette contro la sua guancia pungente, e le lacrime, a lungo trattenute, ora le scorrevano sul viso. Ella pronunciò una sola parola, ripetendola senza senso:
- Tu tu tu...

"Addio!"

Il Maestro e Margherita videro l'alba promessa.
È iniziato proprio lì, subito dopo la luna piena..."

Il romanzo "Il maestro e Margherita" è dedicato alla storia del maestro - personalità creativa opponendosi all'ambiente. La storia del maestro è indissolubilmente legata alla storia della sua amata. Nella seconda parte del romanzo, l'autore promette di mostrare "l'amore vero, fedele, eterno"....

Vorrei parlare forse dell'opera più significativa di Mikhail Bulgakov "Il maestro e Margherita". Il maestro e Margherita è un romanzo storico e filosofico. Si differenzia dagli altri in quanto contiene, per così dire, due romanzi. I capitoli di questi romanzi...

Non terminato nel 1940, Il maestro e Margherita è una delle opere più profonde della letteratura russa. Per l'espressione più completa delle sue idee, Bulgakov costruisce la sua composizione come una combinazione di reale, fantastico ed eterno. Come...

Il talento di Bulgakov come artista veniva da Dio. E il modo in cui questo talento è stato espresso è stato in gran parte determinato dalle circostanze. vita circostante e come si è sviluppato il destino dello scrittore. All'inizio degli anni '20 concepì il romanzo "Un ingegnere con lo zoccolo",...

"La domanda più terribile a Mosca è il problema degli alloggi", ha scritto una volta M. A. Bulgakov. In effetti, in epoca sovietica, lo scrittore fu costretto a cercare costantemente rifugio nella capitale. Ma il suo "problema abitativo" non ha rovinato, così come non ha rovinato i suoi personaggi preferiti ....

Tutti ragazzi! Abbiamo ballato al ballo di Satana. Ai diavoli in padella Sarai come carassio Famoso fritto di tip tap Per il tradimento della Rus'! Satana è stanco di camminare - Le candele si spengono, il ballo è finito ... Igor Talkov L'attuale gloria del romanzo di Bulgakov ...

Mikhail Bulgakov ha toccato una vasta gamma di questioni in The Master and Margarita.

La scena al Variety Theatre è uno dei momenti salienti del romanzo. Nella famosa "sessione di magia nera" Woland espone i vizi umani che, nonostante il mutato ambiente esterno, sono rimasti gli stessi. In molti opere classiche il diavolo è la personificazione del male. Nel romanzo di Bulgakov, il diavolo appare a Mosca per capire come i cittadini sono cambiati internamente. Non è un caso che il teatro "Variety" sia diventato il luogo dello sviluppo degli eventi. Il pubblico più eterogeneo vi si è riunito per ottenere una porzione di spettacoli. L'autore sottolinea chiaramente che il "Varietà" non è un tempio dell'arte, ma una farsa. CON semplici trucchi, trucchi economici e battute stupide dell'intrattenitore Bengalsky.

Il seguito di Woland mostra trucchi che rivelano i veri pensieri e le motivazioni del pubblico. Uno per uno, vediamo le incarnazioni dei "peccati mortali": avidità nella scena con banconote incantate, vanità nel "negozio delle donne", orgoglio e fornicazione nell'immagine di Sempleyarov, che ha chiesto con arroganza di smascherare i trucchi, ma è stato smascherato lui stesso. Varie tentazioni si presentano davanti al pubblico, alle quali soccombono facilmente e con gioia. Il diavolo è il maestro delle tentazioni che risvegliano i peggiori vizi nelle persone.

Con ogni nuovo trucco, il pubblico è sempre più dipendente. Quando i soldi iniziano a cadere dal soffitto, le persone passano rapidamente dall'eccitazione gioiosa all'amarezza, scoppia una rissa. Lo sfortunato intrattenitore ha cercato di intervenire ed è stato punito. Ma non da Woland, ma dal pubblico stesso: “Strappagli la testa! - disse severamente qualcuno in galleria. Il diabolico seguito esaudì immediatamente questo desiderio. Chissà fin dove potrebbe spingersi il pubblico sconvolto, ma "anche la misericordia a volte bussa ai loro cuori". Woland ha visto tutto quello che voleva. Le persone sono rimaste le stesse, inclini ai vizi, frivole, ma il sentimento di pietà e compassione non è loro estraneo. Dopo questa scena, Woland si è ritirato, lasciando il pubblico ai suoi "assistenti". Il pubblico si è rapidamente ripreso dallo shock e ha continuato felicemente a partecipare all'intrattenimento del diavolo.

In questo capitolo, Bulgakov ha voluto dimostrare che le persone sono diverse, non possono essere definite inequivocabilmente buone o cattive. L'autore ha anche sottolineato le caratteristiche del tempo storico in cui si sono sviluppate le vicende del romanzo. La carenza di negozi, la lotta per i locali comuni e il problema degli alloggi, "che ha rovinato i moscoviti": tutto questo è la chiave per capire cosa sta succedendo al Variety Theatre. Gente moderna, come i loro predecessori, sono inclini all'avidità, all'ipocrisia, all'ipocrisia. A seconda delle realtà, vengono alla ribalta alcuni vizi, ma questo è tipico di una persona. " persone normali”, — questa è la conclusione che Woland fa durante il suo esperimento. Il pubblico del "Variety" è la personificazione dei piccoli vizi, che spesso si trovano tra i più persone diverse. L'autore mostra peccatori reali e incorreggibili al ballo di Satana.