I.f.stravinsky.sinfonia in tre movimenti. Sinfonia in tre movimenti Critico teatrale Dmitry Tsilikin - su "Sinfonia in tre movimenti" al Teatro Mariinsky

I.F.STRAVINSKY.SINFONIA IN TRE MOVIMENTI

“Anno di I.F. Stravinskij"
(al 135° anniversario del compositore)

"Sinfonia in tre movimenti" - il titolo è piuttosto insolito, ma con Stravinsky non c'è nulla di casuale. Ha spiegato questo nome come segue: "L'essenza della forma in una sinfonia - probabilmente un nome più accurato sarebbe "Tre movimenti sinfonici" - è lo sviluppo dell'idea di rivalità di elementi contrastanti di diversi tipi".

La sinfonia trasmette l'atmosfera tesa e tragica degli eventi militari, appartiene a tali documenti dell'arte di quegli anni ricevuti fama mondiale"sinfonie sulla guerra e la pace"

"Tre Movimenti Sinfonici"
(MOVIMENTI SYMPHONIE EN TROIS)

Nota da un quarto = 160
II. Andante - Intermezzo (L "istesso tempo) (9:56)
III. Con moto (16:33)

Sinfonia in tre parti - una delle opere più notevoli di Stravinsky - è stata creata nel 1945. Questa è la quinta sinfonia di Stravinsky (prima che apparisse: nel 1907 - la Sinfonia in mi minore, nel 1920 - la Sinfonia per strumenti a fiato in memoria di Debussy , nel 1930 - la Sinfonia dei Salmi, nel 1940 - Sinfonia in Do). È stato scritto su ordinazione. Orchestra Sinfonica Filarmonica di New York, eseguita per la prima volta il 24 gennaio 1946. L'inizio della sua composizione risale al 1942 ed è simile alla storia dell'emergere del balletto "Petrushka" - l'idea è nata sotto forma di un concerto per pianoforte, e le sezioni già create della sua musica sono servite come base del Sinfonia, quando nel 1945, ricevuto un ordine, il compositore iniziò a scriverla. Questo, a quanto pare, spiega la presenza del pianoforte nella partitura, il suo ruolo attivo, spesso solista (soprattutto nel primo movimento), nonché la composizione in tre movimenti del ciclo, insolita per una sinfonia, ma caratteristica di concerto strumentale.

In questo lavoro, le eccellenti caratteristiche del talento del compositore si sono manifestate in modo particolarmente chiaro. Espresso in precedenza in varie opere Stravinskij, sono raccolti nel fulcro della sua Sinfonia in tre parti. Quest'opera di pensiero maturo e temperamento inesauribile dell'artista in una nuova unità stilistica riassume le caratteristiche di tutte le fasi precedenti del suo lavoro: unisce il potere elementare di The Rite of Spring, la caratteristica e la nitidezza dei ritmi di Petrushka, il melodico la facilità di Playing Cards, la plasticità dell'uso degli ottoni Concertino e "Storia del soldato", l'espressività della Sinfonia dei Salmi e la pacata sublimità di "Apollo Musagete". Ciò che è nuovo nell'espressività della Sinfonia è il lirismo drammatico, precedentemente insolito per Stravinsky e che ricorda il fatto che quest'opera è stata creata alla fine della seconda guerra mondiale.

Lo stesso compositore testimonia: “La sinfonia non ha programma, sarebbe vano cercarlo nel mio lavoro. Tuttavia, è possibile che le impressioni della nostra epoca difficile, con i suoi eventi in rapida evoluzione, con la sua estrema tensione e, infine, qualche illuminazione, abbiano lasciato il segno in questa sinfonia.
Vorrei citare un'altra affermazione di Stravinsky - non sul contenuto della musica, ma sui modi di esprimerla: "L'essenza della forma nella Sinfonia - probabilmente un nome più accurato sarebbe "Tre movimenti sinfonici" - lo sviluppo dell'idea di rivalità di elementi contrastanti di più tipi. Uno di questi contrasti, il più evidente, è quello tra l'arpa e il pianoforte, i principali strumenti antagonisti.

La sinfonia è una delle poche opere di Stravinsky che sono una risposta diretta agli eventi del nostro tempo, e tanto più prezioso è il fatto che il compositore ha raggiunto la perfezione e la profondità nell'incarnazione dell'idea in essa contenuta.

Musica: Igor Stravinskij
Coreografia: George Balanchine
Coreografo: Ben Hughes

Direttore musicale e direttore d'orchestra: Valery Platonov
Direttore artistico del progetto: Alexey Miroshnichenko

Artisti: Inna Bilash, Nikita Chetverikov, Anna Terentyeva, Alexander Taranov, Evgenia Chetverikova, Denis Tolmazov, Polina Buldakova, Elena Kobeleva, Olga Zavgorodnyaya, Natalia Makina, Anna Poistogova, Oleg Kulikov, Nikolay Lantsev, Roman Tarkhanov, Ivan Tkachenko, Taras Tovstyuk

Durata 21 min.

George Balanchine una volta disse: "Non ci sono nuove mosse, ci sono nuove combinazioni". Ha parlato di coreografia, ma questa espressione si applica alla vita in generale. Qualsiasi produzione è nuove combinazioni.
Da tempo desideravamo vedere una serata alla musica di Stravinsky apparire nel repertorio del Perm Ballet, perché ha svolto un ruolo chiave non solo nella storia dello sviluppo musica sinfonica ma anche arte del balletto. È stato lui a determinare tutta la musica del 20° secolo e ad aprire la strada al 21° secolo, e George Balanchine - la coreografia.

Alexey Miroshnichenko

Balanchine ha detto che quando morirà, non sarà più la sua coreografia, non i suoi balletti. Tuttavia, il nostro compito è preservare le sue produzioni nel modo più accurato e vicino possibile all'originale. Questo è sempre molto difficile da fare, perché molto dipende da quale teatro, in quale paese lavori. Ad esempio, il Perm Theatre: qui regna lo stile di danza russo. Se andiamo in Danimarca, lì sarà tutto diverso, in danese. La tecnica della performance dipende molto dall'allenamento dei ballerini: lo stile è la posizione specifica di braccia e gambe, corpo, flessibilità, abilità artistica; È tutto insegnato al college. Se hai una visione diversa, impari nuove coreografie da un'angolazione diversa.
... Balanchine ha lasciato la Russia quando aveva poco più di vent'anni. Era praticamente un adolescente. Ma molti credono erroneamente che per tutta la vita sia rimasto russo. Non ricordo la citazione esatta, ma una volta lui stesso disse che la Russia è la culla del balletto romantico, mentre l'America è la culla del balletto neoclassico.
... I concetti base dello stile di Balanchine sono musicalità e velocità di movimento. Tante bollette. "Sinfonia in tre movimenti" è appena costruita esclusivamente sul conto. Questa è la più complessa delle sue opere: passaggi complessi corrispondono alla musica complessa di Stravinskij. Per ogni account: un certo passaggio.

La cosa principale in Balanchine è una miscela di grafica rigorosa e pressione emotiva, nata dalla musica. "Mostra sfacciataggine", ha chiesto il coreografo ai suoi artisti. Compagnia di Perm, già abituata a Balanchine (i suoi dieci balletti in locandina non scherzano), come se conoscesse questa frase del maestro e la prendesse a cuore. Certo, la "sfacciataggine" del balletto americano non è proprio la nostra. A New York, è diluito con una diversa coordinazione corporea e altro ancora sensazione acuta forme che si manifestano ovunque - da piedi "d'acciaio" perfettamente funzionanti a una netta rottura dell'asse verticale del corpo e messaggi verificati matematicamente del corpo e delle mani, e il messaggio non viene tanto dall'emozione musicale quanto dal ritmo. Nel caso dello Stravinsky, spesso sincopato, quando l'esecutore deve pensare al ritmo ogni secondo, questo è ancora più ovvio. Ma nell'ambito dello stile "Russian Balanchine", i Permiani hanno imparato a contare sul palco. E hanno ballato la prima con quella misura di vivo interesse che è abbracciata dalle parole di un tutor americano a Perm, Ben Hughes: “Non puoi riqualificare gli artisti dopo che sono stati istruiti in modo diverso per così tanti anni. Ma sei in grado di mostrare loro una prospettiva diversa sulla coreografia e sulla musica".

giornale "Novye Izvestia"

Costruita come uno studio della rivalità di elementi contrastanti, anche tra gli strumenti principali dell'orchestra - arpa e pianoforte, l'opera evoca paura e ansia, come lava ribollente nella bocca di un vulcano, non visibile, ma udibile.
Succede qualcosa a qualcuno, ed è percepito come vicino e caro e, allo stesso tempo, ha un sapore di alienazione. C'è anche un leggero accenno di operazioni militari nella Sinfonia: la formazione dei ragazzi, la formazione delle ragazze, l'allineamento al centro, in punta di piedi, spalla a spalla. In questa performance, Balanchine presta la massima attenzione al camminare e al muoversi in linea. Duetti languidi, come presi al rallentatore, si alternano a duetti-schermaglie - con un elemento di umorismo, come due soldati in trincea che non si perdono d'animo.

edizione online "Belcanto.ru"

Sul palcoscenico della capitale apparirà per la prima volta "Sinfonia in tre movimenti" (1972). Il balletto Balanchine ha avuto origine nel l'anno prossimo dopo la morte di Stravinsky, sebbene la musica sia stata scritta dal compositore sotto l'impressione della guerra, nel 1945. Ma in uno dei cosiddetti "balletti neri" di Balanchine, caratterizzato da musica danzante, danza sonora, un body scuro (body) e una schiena pulita al posto dello scenario, non ci sono richiami alla guerra, e il nero il colore è episodico qui. Dominano i colori chiari. Forse il più tenero degli ultimi balletti del coreografo, il contrasto tra arpa e pianoforte è catturato in modo mozzafiato. Al centro di tre movimenti, tre parti, e quindi ritmi-tempo, sono duetti ipnotici che sviluppano i motivi di altri capolavori nati in unione con la musica di Stravinskij: in uno è evidente l'eco con l'intreccio di corpi da "Ruby", nell'altro - con la conversazione delle mani dal "Concert Duet ". Oggi Symphony è il nono balletto della collezione Balanchine. Teatro di Perm e sicuramente ritratto formale troupe in un interno modernista.

Varvara Vjazovkina

Partecipante all'VIII Festival Diaghilev, Perm

Lo spettacolo "Sinfonia in tre movimenti" è presentato nell'ambito della serata "Age of Dance: Stravinsky - Balanchine"

In programma anche:

Apollo Musagete

Alla musica di I. Stravinsky
Balletto in due scene

Durata dello spettacolo 33 minuti

Coreografo: George Balanchine
Coreografo: Ben Hughes
Progettista luci: Igor Tsinn

Artisti: Nikita Chetverikov, Albina Rangulova, Natalia de Froberville (Domracheva), Ekaterina Mosienko, Maria Bogunova, Ksenia Gorobets, Yana Lobas

Rubini

Alla musica di I. Stravinsky

Durata dello spettacolo 19 minuti

Coreografo: George Balanchine
Costumista: Barbara Karinska
Coreografo: Paul Bowes
Scenografo: Andrey Voitenko
Progettista luci: Igor Tsinn

Artisti: Natalia de Froberville (Domracheva), Ruslan Savdenov, Albina Rangulova, Oksana Votinova, Kristina Yelykova, Olga Zavgorodnyaya, Evgeniya Kreker, Yana Lobas, Larisa Moskalenko, Anna Terentyeva, Evgeniya Chetverikova, Kirill Galimyanov, Artem Mishakov, Roman Tarkhanov, Taras Tovstyuk , Artem Abashev

SU Nuovo palcoscenico Teatro Mariinskij si è tenuta la prima prima di balletto della stagione - "Sinfonia in tre movimenti" sulla musica di Stravinsky. Lo stesso compositore non ha dotato questo lavoro di contenuti specifici. Ha dichiarato: “I compositori combinano le note. Ed è tutto. Come e in che forma le cose di questo mondo si imprimono nella loro musica, non spetta a loro dirlo. L'autore della lettura coreografica della sinfonia era Radu Poklitaru. Nella sua versione, si tratta di riflessioni sul prezzo che una persona deve pagare per il diritto di essere un individuo.

I ballerini del Teatro Mariinsky devono suonare non solo per il pubblico in sala. Il loro lavoro durante le prove, e poi la prima, viene registrato immediatamente da 12 telecamere. I fotogrammi della "Sinfonia in tre movimenti" saranno il finale del nuovo lungometraggio.

"IN ruolo di primo piano- Sergey Bezrukov, suona ex stella balletto. E secondo la trama, siamo alter ego in relazione l'uno con l'altro", afferma il coreografo, autore della produzione di "Symphony in Three Movements" Radu Poklitaru.

L'origine della vita, la sua breve continuazione e il prevedibile finale. 23 minuti - tanto è durata la produzione del balletto "Sinfonia in tre movimenti" - ha già trovato posto nel repertorio del Teatro Mariinsky.

La storia teatrale del coreografo Radu Poklitaru è stata concepita per essere trasformata in una storia cinematografica dalla regista Anna Mathison. Sergei Bezrukov apparirà nel nuovo film artista famoso, che, dopo un terribile infortunio, è costretto a lasciare il palco. Il Teatro Mariinsky è diventato un luogo ideale per le riprese.

“Quando Radu ha guardato Sergei, è rimasto sorpreso. Non tutti i ballerini sono in questa forma. E circa il 75 percento delle scene è ballato personalmente da Sergey. Solo l'acrobazia viene eseguita dal suo sostituto - il solista del Teatro Mariinsky - Denis Matvienko ", afferma Anna Mathison, scenografa, regista del film "After You".

Radu Poklitaru è quel raro coreografo che non esita a lavorare su commissione. Ha messo in scena uno degli episodi delle cerimonie di apertura e chiusura Olimpiadi a Soči. SU nuovo balletto al Teatro Mariinsky ci sono voluti solo tre mesi. Coloro che volevano lavorare con Poklitaru si sono letteralmente messi in fila.

"Sono il secondo cast", afferma Alexandra Iosifidi, solista del Teatro Mariinsky, Honored Artist of Russia. - E oggi guardo di lato come ballare più tardi. È fatto per il cinema. Abbiamo girato per la prima volta al chiuso. Sergei Bezrukov, in qualità di regista del film, ci ha mostrato tutti i movimenti.

“Alcuni nomi di star, non voglio nominarli ora, non hanno potuto partecipare, non perché non volessero, ma perché erano in tour. Era necessario creare tutto in breve tempo e si sono ritirati. La formazione che abbiamo ora è stellare per me, nemmeno in termini di status, ma in termini di qualità ", afferma Radu Poklitaru.

Critico teatrale Dmitry Tsilikin - su "Sinfonia in tre movimenti" al Teatro Mariinsky.

Linguisti e altri semiotici Si ritiene che il folklore contenga una profonda conoscenza dei modi di essere. Prendi, ad esempio, un tale pezzo di orale arte popolare: "La donna ha nuotato nello stagno, Il carassio ha nuotato da qualche parte. Il carassio, ovviamente, è un peccato, ma la pesca è pesca". Come non essere d'accordo con gli scienziati: la canzoncina descrive in modo esaustivo molte di queste stesse modalità. Compreso - la prima del balletto "Sinfonia in tre movimenti" messo in scena da Radu Poklitaru.

Poklitaru è una persona di talento e intelligente - abbastanza da capire: l'informazione esiste nel campo dell'informazione, quindi è meglio dire tu stesso la verità piuttosto che aspettare di essere condannato per questo. Quindi taglia l'utero della verità, proprio sul sito web del Teatro Mariinsky. Ad esempio, qualcuno Anna Matison ha iniziato a girare un film con Sergei Bezrukov come coreografo, secondo la trama, mette su un balletto, quale balletto è stato chiamato per comporre Rada. E ha praticamente ragionato: invece di un uso una tantum nel cinema, è necessario prevedere un'operazione riutilizzabile sul palco. Cioè, per introdurre la composizione nel repertorio del Mariinsky Ballet.

Soprattutto Poklitaru insiste il modo in cui gli piace soddisfare l'ordine. Secondo lui, l'idea di prendere come base musicaleÈ la "Sinfonia in tre movimenti" di Stravinsky che appartiene alla signora Mathison, la sua stessa sinossi. A Radu viene chiesto: Stravinsky ha scritto questa musica sotto l'impressione della guerra, avrai allusioni militari? "Un testo simile mi è stato espresso da Valery Abisalovich al nostro primo incontro. Prima di allora, non volevo fare alcuna marcia militare, ma queste sono le condizioni dell'ordine - ed è fantastico! Di conseguenza, ci sono allusioni militari nel gioco." La pesca è la pesca...

La signora Mathison, che ha lavorato in precedenza In TV come corrispondente e produttrice, ha debuttato al Teatro Mariinsky la scorsa stagione come regista, scenografa e costumista per l'opera Il gallo d'oro di Rimsky-Korsakov, e poi come librettista e scenografa per i balletti Bambi e In the Giungla. Cioè, sotto il guscio di un'affascinante giovane donna si nascondeva letteralmente il titano del Rinascimento, ed è anche un po 'incomprensibile il motivo per cui è ancora timida nel diventare una coreografa. O un direttore d'orchestra. D'altra parte, la modestia adorna un genio, quindi Valery Gergiev era alla console, Poklitaru era responsabile della coreografia e Anna Mathison, oltre all'idea e alla sinossi, ha lasciato ancora una volta solo la scenografia con i costumi.

Ecco cosa è successo.

Prima sui videopark tessendo il filo rosso della vita di una persona non identificata. Poi, già nella realtà, il filo risulta essere una corda tempestata di chiazze rosse. Dalla biomassa che brulica sul pavimento (le figure sono ricoperte da tute colorate e sporche, i loro volti sono imbrattati, ci sono grovigli sulle loro teste) qualcuno becca - gli è attaccata una corda. Cioè, è il cordone ombelicale. Lei è strappata, si toglie i suoi miserabili vestiti e appare come il secondo solista Yuri Smekalov. "Lui" (come viene chiamato il personaggio nel programma) indossa pantaloncini color carne ed è sporco di qualcosa. Quindi, allo stesso modo, danno alla luce "Lei" (coryphae Svetlana Ivanova). La biomassa non è molto inventiva nel correre (nella produzione del lancio, il coreografo si è chiaramente ispirato al lavoro di B.Ya. Eifman), fino a quando arriva il momento del Secondo Movimento. Scende un fondale bianco, sul quale si dispiega un pas de deux, che sfocia in un pas de trois: uno dei parka si unisce agli eroi. Questa dea del destino o insegna a un ragazzo inesperto come comportarsi con una donna in una certa situazione, oppure ha jus primae noctis (il diritto della prima notte) sugli uomini. È particolarmente impressionante il modo in cui, sdraiata, gli stringe il collo con i fianchi, e anche lui, rispettivamente, sdraiato, rotola fuori dalle sue gambe, come dalle lame delle forbici. Inoltre, la coreografia è piena di astuti sollevamenti da posizioni incredibili, che Poklitar, come sappiamo dai lavori precedenti, è un tale maestro nell'inventare.

Tuttavia, la biomassa non è dormiente. Nel Terzo movimento sul fondale, moltiplicandosi per divisione, si diffondono video aquile imperiali, sciabole e altri trucchi militaristici, il corpo di ballo si è trasformato in abiti paramilitari e marcia furiosamente, per il momento - ovviamente, non senza la partecipazione dei parchi (ho dimenticato di dire: tutti e tre lavorano con così spaventose o parrucche, o cappelli, che non si può fare a meno di ammirare il loro altruismo) - insomma, tutto questo brulicare alla fine gli eroi sono stati contrastati.

In realtà, "allusioni militari" facilmente potrebbe rivelarsi un altro, ad esempio ecologico (come il defunto Béjart, che era molto preoccupato per l'inquinamento del pianeta). Ma sappi che il signor Poklitaru loda i datori di lavoro proprio perché "non ha una libertà di manovra smorzante". Ma, come si è scoperto, la signora Mathison ce l'ha: Sergei Bezrukov, secondo i media, ha lasciato sua moglie per lei. Cioè, è apparso un fattore che, c'è speranza, distrarrà il suo prescelto da opere e balletti. Almeno temporaneamente.

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Ricordi, il 30 dicembre, sono venuto terribilmente infastidito? Ho anche promesso di scrivere di quella performance. mi sto correggendo. L'articolo è uscito quasi una settimana fa.

Il Teatro Mariinsky ha presentato al pubblico la prima del balletto Symphony in Three Movements su musiche di Stravinsky messo in scena da Radu Poklitaru con Valery Gergiev allo stand del direttore d'orchestra.

Il Teatro Mariinsky sta rafforzando con fiducia i suoi vari legami con Anna Mathison, una bellezza dall'aspetto da modella: è già riuscita a essere regista d'opera (l'opera Il galletto d'oro), costumista, scenografa (nelle sue produzioni) e autrice di il libretto (i balletti Bambi e Nella giungla"). Quindi, dopo aver filmato rapidamente la serie per Channel One, ha deciso di filmare (e sta girando) documentario sul Teatro Mariinsky. Per decorare il film, la signora Mathison aveva bisogno di un balletto. Ma non comunque, ma nuovo e preferibilmente moderno. L'idea è stata supportata da Valery Gergiev, che è centro artistico attrazione di questo film. Anche la musica per il nuovo balletto era necessaria non solo comunque, ma Stravinsky. Il maestro voleva dirigere la Sinfonia in tre movimenti. L'unica cosa rimasta era comporre un balletto. La signora Mathison non invade (ancora) gli allori del coreografo, quindi ha generosamente deciso di dare una possibilità a Radu Poklitar. Le condizioni furono poste al signor Poklitar: che il balletto fosse impostato sulla musica di Stravinsky, che quante più persone possibile fossero impiegate, che la gente doveva marciare e non dimenticare di ballare. Anche il signor Poklitaru si è rivelato non un errore e, accettando la marcia e il popolo, ha chiesto come condizione obbligatoria l'inclusione di un balletto che non era ancora stato creato nel repertorio teatrale. Fu con una così ricca implicazione culturale che nacque il balletto Sinfonia in tre movimenti.

Il coreografo Poklitaru ha dovuto destreggiarsi tra la propria idea, i desideri di clienti illustri e un desiderio ambizioso di rendere il repertorio della performance. Lo stile dell'autore originale del coreografo, molto riconoscibile nella sua ineleganza programmatica, è stato infine sacrificato per la grazia necessaria al progetto cinematografico di Ms. Mathison. È persino sorprendente che sia apparso il provocatore coreografico Mr. Poklitaru Palco Mariinskij così rispettabile, banale e talvolta anche banale. Ma, a quanto pare, questo è il prezzo di una "performance di repertorio".

Tre parchi (uno simboleggia la giovinezza, l'altro la maturità, il terzo la vecchiaia) girano e tirano i fili del destino. Quando rompono questo filo, l'uomo, secondo la mitologia, muore, ma nell'esibizione di Poklitaru nasce per ulteriori prove preparate dalle tre donne. Le signore gestiscono insieme una specie di ospedale per la maternità, attraverso il quale si muove una massa informe di embrioni. Lanciando una corda rossa in questa massa, i parchi catturano lì la prima vittima, pescando Yuri Smekalov alla luce del giorno. E presto, per non annoiarsi, catturano Svetlana Ivanova su una corda rossa e iniziano a guidarli attraverso le prove della vita. Tuttavia, è piuttosto difficile definire un test un'esistenza scenica di 20 minuti: i personaggi sono completamente privi di volontà e svolgono semplici compiti di plastica proiettati dai parchi.

Allo stesso tempo, la coppia è ingenua, come i bambini in età prescolare su un albero di Natale asilo. L'inesperienza dei personaggi principali porta le donne allo sconcerto. Il più esperto dà lezioni d'amore al signor Smekalov. A loro, ovviamente, mancano l'angoscia e la fisiologia di Eifman, ma il Kama Sutra si è rivelato abbastanza buono. L'eroe maturo ritorna dalla signora Ivanova, ma lei, come l'eroina di una fiaba di Yevgeny Schwartz ("Ah, principessa, sei così innocente che puoi dire cose terribili!"), Mantiene un'incrollabile castità spirituale.

Foto: Natasha Razina dal sito web di Kommersant.

I parchi non hanno altra scelta che inviare il corpo di ballo degli ex embrioni sugli eroi. Erano vestiti con uniformi e calzoni e, adempiendo la santa volontà del direttore e direttore d'orchestra, furono costretti a marciare.

La marcia dei ghoul si è rivelata piuttosto indistinta dal punto di vista della danza: prevedibilmente si muovevano in file o in colonne o si attorcigliavano a spirale. Tuttavia, con un direttore del montaggio altamente professionale, sarà possibile creare una manifestazione abbastanza decente da questo materiale. Inoltre, metà del lavoro è già stato svolto dalle proiezioni video di Alexander Kravchenko: l'ingegnosa trasformazione di una colomba della pace (o un pollo da una zuppa di contadini) in una minacciosa aquila militarizzata con un mucchio di frecce da sola vale molto! La Sinfonia si è conclusa con il cannibalismo: gli ex embrioni hanno mangiato il signor Smekalov, la signora Ivanova è stata crocifissa sul cordone ombelicale e le tre donne, a quanto pare, non erano molto contente dell'esperimento. Tuttavia, hanno ancora molti embrioni e il film della signora Mathison sarà probabilmente lungo.