Vivaldi compra i biglietti. Concerto strumentale di Antonio Vivaldi "Le Stagioni" - presentazione

Antonio Vivaldi è un virtuoso violinista, direttore d'orchestra e insegnante, uno dei i più grandi compositori XVII - XVIII secolo Ha vissuto e lavorato in epoca barocca ed è stato il creatore del genere - concerto strumentale. concerto strumentale- un concerto per uno solo strumenti musicali, senza cantare.

Si conoscono circa 450 concerti di Vivaldi. Il dramma nella musica, il contrasto tra coro e solista, voci e strumenti ha stupito il pubblico: la saturazione è stata sostituita dalla calma, dalla tenerezza - dal potere, l'assolo è stato interrotto dall'orchestra. Nelle composizioni dei concerti di Vivaldi si alternavano parti solistiche e orchestrali.

"Le stagioni" L'apice dell'opera di Vivaldi. Questo ciclo combinava quattro concerti per violino solo e orchestra d'archi. Si sviluppano immagine musicale basato su un confronto del suono di * violino - solista * orchestra - tutti (tradotto dall'italiano significa tutto)

Il tema delle stagioni è sempre stato popolare nell'arte. Ciò è spiegato da diversi fattori. in primo luogo, ha permesso di catturare gli eventi e le azioni più caratteristiche di una determinata stagione attraverso questa particolare arte. in secondo luogo, era sempre dotata di un certo senso filosofico: il cambio delle stagioni era considerato sotto l'aspetto del cambio dei periodi vita umana* la primavera, cioè il risveglio delle forze naturali, personificava l'inizio e simboleggiava la giovinezza * l'inverno - la fine del percorso - la vecchiaia.

Il ciclo di concerti "Le stagioni" è una composizione del programma basata su sonetti poetici, con l'aiuto del quale il compositore rivela il contenuto di ciascuno dei concerti del ciclo: "Primavera" "Estate" "Autunno" "Inverno" È presumeva che i sonetti fossero stati scritti dallo stesso compositore

La primavera sta arrivando! E la natura è piena di canzoni gioiose. Il sole e il caldo, i ruscelli mormorano. E Zefiro diffonde notizie festive, come per magia. All'improvviso arrivano nuvole di velluto, il tuono celeste suona come una bestemmia. Ma il potente turbine si asciuga rapidamente, e il cinguettio galleggia di nuovo nello spazio blu. Il respiro dei fiori, il fruscio delle erbe, La natura dei sogni è piena. Il pastorello dorme, stanco per la giornata, e il cane guaisce in modo quasi udibile. Il suono delle cornamuse del pastore che ronza sui prati, e le ninfe che danzano il cerchio magico della primavera si colorano di raggi meravigliosi. marzo aprile maggio

Ascolta il concerto "Primavera". Quali sentimenti esprime questa musica? Qual è la melodia principale della prima parte del concerto? Come si può chiamare? Cosa ha interpretato il compositore negli episodi? Con quali mezzi musicali trasmetteva il canto degli uccelli, il mormorio dei ruscelli, i lampi? In quale forma è scritto il 1° movimento (rondò, variazioni)?

Elenco delle fonti utilizzate: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Libro di testo "Musica" Grado 6 (p.). Mosca, "Illuminismo", Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Linee guida al libro di testo "Musica" di grado 6. Mosca, “Prosveshchenie”, na.shtmlhttp://na.shtml 5.

Uno di maggiori rappresentanti Il barocco A. Vivaldi è passato alla storia cultura musicale come creatore del genere del concerto strumentale, fondatore della musica a programma orchestrale.

Vivaldi era di Venezia, dove fin dalla giovinezza divenne famoso come magnifico violinista virtuoso. Aveva poco più di 20 anni quando fu invitato nei migliori conservatori veneziani. Vivaldi ha lavorato qui per oltre 30 anni, dirigendo il coro e l'orchestra. Secondo i contemporanei, l'orchestra di Vivaldi non era inferiore all'orchestra di corte francese di Lully. Il famoso drammaturgo italiano Carlo Goldoni ha scritto nelle sue memorie che Vivaldi era meglio conosciuto con il soprannome di "Prete Rosso" che con il suo. Il compositore, infatti, prese il grado di abate, ma in lui c'era poco del clero. Molto socievole, trascinato, durante il servizio poteva lasciare l'altare per registrare la melodia che gli veniva in mente. Il numero di opere scritte da Vivaldi è enorme: ha composto con facilità e velocità veramente mozartiane in tutti i generi conosciuti alla sua epoca. Ma Vivaldi era particolarmente disposto a comporre concerti, ne ha un numero incredibile: 43 grossi e 447 assoli per una varietà di strumenti.

Vivaldi può essere considerato uno dei fondatori del sinfonismo a programma. Molti dei suoi concerti hanno titoli di programma che spiegano il contenuto della musica. Un ottimo esempio può servire come ciclo di quattro concerti per violino, quintetto d'archi e organo (o cembalo) "Le Stagioni". Nella pratica esecutiva moderna, sono combinati nel ciclo "Le quattro stagioni" - "Le quattro stagioni" (non esiste un titolo simile nell'originale):

Concerto in mi maggiore "Primavera" (La primavera)

Sol-mollo da concerto "Summer" (L'estate)

Concerto in Fa-dur "Autumn" (L'autunno)

Concerto in f-moll "Winter" (L'inverno)

Programmazione concerti. Ciascuno dei concerti ha un dettagliato programma letterario articolato in 4 sonetti: "Primavera", "Estate", "Autunno", "Inverno". Forse il loro autore era lo stesso Vivaldi (l'esatta paternità non è stata stabilita). Oltre ai sonetti, singoli episodi musicali del ciclo delle Quattro Stagioni sono preceduti da osservazioni esplicative che commentano il contenuto della musica. Così, ad esempio, nella prima parte di "Inverno", dove il compositore raggiunge le vette della rappresentazione artistica, le osservazioni spiegano che qui è raffigurato come battono i denti per il freddo, come battono i piedi per scaldarsi.

C'è molto genere nei concerti, dettagli luminosi che descrivono il suono. Qui non ci sono solo scoppi di tuono e raffiche di vento, ma anche l'abbaiare dei cani, il ronzio delle mosche, il ruggito di una bestia ferita e persino l'immagine di paesani brilli con la loro andatura instabile. Fin dalla prima parte di "Primavera" la musica si riempie del "canto gioioso" degli uccelli, dell'allegro mormorio del ruscello, del vento gentile del marshmallow, che viene sostituito da un fragoroso burrascoso. "Summer" raffigura vividamente "rombi di tuono" assertivi. "Autunno" trasmette l'atmosfera delle feste popolari, dei festeggiamenti. In "Winter", l'ostinato "beat" degli ottavi trasmette magistralmente la sensazione di un pungente freddo invernale.

Struttura del concerto. In ciascuno dei concerti del ciclo "Stagioni", le parti lente sono scritte in chiave parallela (rispetto alla principale). La loro musica si distingue per il suo calmo pittoresco dopo il dinamico Allegri.

Tema "Stagioni" nella musica. Il tema delle stagioni è sempre stato popolare nell'arte. Ciò è spiegato da diversi fattori. In primo luogo, ha permesso, attraverso questa particolare arte, di catturare gli eventi e le azioni più caratteristiche di una determinata stagione. Se prendiamo in considerazione che tutti e 4 i concerti sono in tre parti, non è escluso un parallelo con i 12 mesi dell'anno. In secondo luogo, è sempre stato dotato di un certo significato filosofico: il cambio delle stagioni era considerato nell'aspetto dei periodi mutevoli della vita umana, e in questo aspetto la primavera, cioè il risveglio delle forze naturali, personificava l'inizio e simboleggiava giovinezza e inverno - la fine del percorso - la vecchiaia. È possibile anche un'allusione alle quattro regioni d'Italia, corrispondenti ai quattro punti cardinali.

La storia della musica conosce quattro celebri interpretazioni del tema delle stagioni. Queste opere si chiamano "Le Stagioni". Si tratta di un ciclo di concerti di Vivaldi, un oratorio di Haydn (1801), un ciclo di brani per pianoforte di P. I. Tchaikovsky (1876), un balletto di A. K. Glazunov (1899).

Concerto "Primavera".

La primavera sta arrivando! E canzone gioiosa
Pieno di natura. Sole e calore
I ruscelli mormorano. E notizie sulle vacanze
Zephyr si diffonde, come per magia.

All'improvviso arrivano nuvole di velluto
Come una bestemmia, suona il tuono celeste.
Ma il potente turbine si prosciuga rapidamente,
E Twitter galleggia di nuovo nello spazio blu.

Il respiro dei fiori, il fruscio delle erbe,
La natura dei sogni è piena.
Il pastore dorme, stanco per la giornata,
E il cane abbaia leggermente.

Suono della cornamusa del pastore
Ronzio sui prati,
E le ninfe danzano il cerchio magico
La primavera si colora di raggi meravigliosi.

La prima parte di questo concerto illustra le prime due quartine, la seconda parte - la terza quartina e la finale - l'ultima.

Prima parte del concerto si apre con un motivo insolitamente gioioso, che illustra il giubilo causato dall'arrivo della primavera: "La primavera sta arrivando!"; tutta l'orchestra suona (tutti). Questo motivo (eseguito ogni volta da tutta l'orchestra e dal solista), oltre a inquadrare questa parte, risuona più volte nel corso della parte, essendo una sorta di ritornello, che conferisce all'intero pezzo una forma simile a un rondò. Seguito da Episodi illustrando i seguenti versi del sonetto. In questi casi suonano tre solisti: il principale (vi ricordo che tutti i concerti di questo ciclo sono scritti per violino solo con l'orchestra) e gli accompagnatori del primo e del secondo gruppo di violino; tutti gli altri partecipanti tacciono.

Il primo episodio raffigura qui" Canto degli uccelli Ritorna il ritornello. Il secondo episodio (dopo il ritornello) illustra le parole del sonetto sull'esecuzione di flussi. E ancora il ritornello. Terzo episodio - Tuono("Il cielo è coperto di oscurità, la primavera si annuncia con lampi e tuoni"). Il temporale è sostituito dalla musica del ritornello. Nel quarto episodio - gli uccelli cantano("Poi lui (tuono) si spense e gli uccelli ricominciarono il loro bellissimo canto"). Questa non è affatto una ripetizione del primo episodio: ecco un'altra canzone di uccelli.

La seconda parte ("Sogno del contadino"). Un esempio dell'incredibile intelligenza di Vivaldi. Sopra l'accompagnamento del primo e del secondo violino e delle viole (i bassi, cioè i violoncelli e i contrabbassi, e, di conseguenza, il clavicembalo e l'organo che li duplicano qui non suonano), la melodia del violino solo si libra. Lei illustra sogni d'oro contadino. Pianissimo sempre (italiano - "molto tranquillo tutto il tempo") in un morbido ritmo puntato, suonano tutti i violini dell'orchestra, disegnando il fruscio delle foglie. Altam, Vivaldi ha incaricato di ritrarre l'abbaiare (o abbaiare) di un cane che custodisce il sonno del proprietario.

Terzo movimento ("Danza pastorale"). Qui regna un umore pieno di energia e allegria. È incredibile come Vivaldi in un piccolo spazio sonoro riesca a trasmettere tante sfumature di gioia, fino a una sorta di gioia triste (in un episodio minore)!

Concerto "Estate".

Il gregge vaga pigramente nei campi.
Dal caldo pesante e soffocante
Tutto in natura soffre, si secca,
Tutti gli esseri viventi hanno sete.

Improvvisamente un appassionato e potente
Borey, esplodendo silenzio pace.
È buio intorno, ci sono nuvole di moscerini malvagi.
E il pastore piange, sopraffatto da un temporale.

Dalla paura, povero, si blocca:
Colpi di fulmini, ruggiti di tuono,
E tira fuori spighe mature
La tempesta è spietatamente tutt'intorno.

Prima parte. Era necessario avere il talento e la fantasia di Vivaldi per riflettere nella prima parte, cioè veloce, lo stato d'animo e lo stato di pigrizia e languore, che sono menzionati nelle prime due quartine, che sono il programma di questo parte. E Vivaldi lo fa brillantemente. " Colpo di calore"- questa è la prima osservazione del compositore. Ci sono molte pause, "sospiri", fermate nel tessuto musicale. Successivamente sentiamo le voci degli uccelli, prima cuculo, poi un cardellino. Primo una folata di vento freddo del nord raffigurano tutti i violini dell'orchestra (compreso il solista), mentre le viole e i bassi, secondo le note dello spartito, hanno "colpe di vento taglienti" e semplicemente "venti diversi". la musica che ha dato inizio al concerto). Ma anche questo passa: rimangono solo un violino e un basso solisti. Il violino ha intonazioni di lamento: questo "lamentela del pastore", spiega la sua intenzione a Vivaldi. E il vento torna a soffiare.

Seconda parte meravigliosamente costruito sul netto contrasto della melodia, personificando la pastorella, la sua paura degli elementi della natura e il minaccioso tuono del temporale che si avvicina. Questo è forse l'esempio più impressionante di contrasto dinamico nella musica del periodo pre-Beethoven, un esempio che può tranquillamente essere definito sinfonico. Le osservazioni di Vivaldi si alternano: Adagio e piano (italiano - "lento e silenzioso") e Presto e forte (italiano - "veloce e rumoroso").

La terza parte è Tempesta. Flussi d'acqua corrono in direzioni diverse, rappresentate da passaggi di scala e arpeggi (accordi suonati molto velocemente uno dopo l'altro, e non contemporaneamente), correndo su e giù. L'integrità dell'intero concerto è data da alcuni tratti della composizione, che si rivelano solo ascoltando attentamente il tessuto musicale dell'intera opera: ad esempio, nella parte centrale, quando i passaggi veloci sono affidati a viole e bassi, i violini eseguire una figura ritmica e melodica simile all'episodio con "venti diversi" dal primo movimento.

Concerto "Autunno"

Rumorosa festa del raccolto contadino.
Divertimento, risate, canzoni ferventi che suonano!
E il succo di Bacco, che accende il sangue,
Tutti i deboli si abbattono, regalando un dolce sogno.

E il resto vuole continuare
Ma cantare e ballare è già insopportabile.
E, completando la gioia del piacere,
La notte immerge tutti nel sonno più profondo.

E la mattina all'alba saltano nella foresta
Cacciatori e cacciatori con loro.
E, trovata una traccia, calano il branco di segugi,
Giocando d'azzardo guidano la bestia, suonando il corno.

Spaventato dal terribile rumore,
Fuggitivo ferito e indebolito
Fugge ostinatamente dai cani tormentatori,
Ma il più delle volte muore.

Prima parte. "Danza e canto dei contadini"- spiega nota dell'autore all'inizio della parte. L'umore allegro è trasmesso dal ritmo, tra l'altro, che ricorda il ritmo della prima parte di "Primavera". La luminosità delle immagini è data dall'uso dell'effetto eco, tanto amato non solo da Vivaldi, ma da tutti i compositori barocchi. Questo è suonato da tutta l'orchestra e dal solista insieme ad essa. Nuova sezione la prima parte - una scena di genere "Suggerimenti"(o "ubriaco"). Il solista nei passaggi che scorrono al violino "versa" il vino; le melodie nelle parti orchestrali, con la loro andatura instabile, raffigurano paesani ubriachi. Il loro "discorso" diventa intermittente e confuso. Alla fine tutti si addormentano (il violino si blocca su uno un suono che si estende per cinque misure!). La prima parte termina con ciò con cui è iniziata: la musica giubilante di un'allegra festa.

Seconda parte. Una piccola parte, solo due pagine della partitura, disegna con i suoni lo stato di sonno profondo e di quiete notte meridionale. Il modo in cui esegui le tue parti dà un sapore speciale al suono. strumenti a corda: Vivaldi ordina ai musicisti di suonare con le sordine. Tutto sembra molto misterioso e spettrale. Nell'esecuzione di questa parte, il clavicembalista ha una responsabilità speciale: la sua parte non viene scritta per intero dal compositore e si presume che sia il clavicembalista a improvvisarla.

La terza parte("A caccia"). Il genere musicale e poetico caccia (italiano - caccia, "caccia") era coltivato in Italia già nel XIV-XV secolo. Nelle altezze vocali, il testo descriveva scene di caccia e inseguimento, mentre la musica raffigurava salti, inseguimenti e il suono dei corni da caccia. Questi elementi si ritrovano anche in questa parte del concerto. Nel mezzo della caccia, la musica raffigura "uno sparo e l'abbaiare dei cani": così lo stesso Vivaldi spiega questo episodio.

Concerto "Inverno"

Tremando, congelando, nella neve fredda,
E l'onda del vento del nord rotolò.
Dal freddo sbatti i denti in fuga,
Scalci i piedi, non riesci a scaldarti

Com'è dolce nel comfort, nel calore e nel silenzio
Dal maltempo per nascondersi in inverno.
Fuoco del camino, miraggi dormienti.
E le anime congelate sono piene di pace.

Nella distesa invernale, la gente si rallegra.
Cadde, scivolò e rotola di nuovo.
Ed è gioioso sentire come si taglia il ghiaccio
Sotto una cresta affilata che è legata con il ferro.

E nel cielo Scirocco e Borea concordarono,
C'è una lotta in corso tra di loro.
Anche se il freddo e la bufera di neve non si sono ancora arresi,
Ci regala l'inverno e i suoi piaceri.

Prima parte. C'è un'atmosfera davvero fredda qui. Remarques spiega che raffigura come i denti battono per il freddo, battono i piedi, ululano vento feroce e corrono per riscaldarsi. Per il violinista le maggiori difficoltà tecniche si concentrano in questa parte. Magistralmente suonato, spazza come in un fiato.

Seconda parte. E poi ci sono le gioie dell'inverno. Unità completa del solista e dell'orchestra di accompagnamento. Un'aria meravigliosa scorre nello stile del bel canto. Questa parte è insolitamente popolare come opera indipendente e completamente finita.

La terza parte. Ancora una scena di genere: pattinaggio sul ghiaccio. E chi in Italia lo sa o sapeva come ai tempi di Vivaldi, quando non c'era ghiaccio artificiale non lo era, skate? Certo, nessuno. Qui Vivaldi descrive - in divertenti passaggi "rotolanti" del violino - come puoi "scivolare e cadere facilmente" o come "il ghiaccio si rompe" (se traduci letteralmente il contenuto del sonetto). Ma poi soffiò un caldo vento del sud (scirocco), un presagio di primavera. E tra lui e Borea si svolge uno scontro: una scena drammatica e tempestosa. Questa è la fine - quasi sinfonica - di "Winter" e dell'intero ciclo di "Seasons".

Nel 2019, ti invitiamo ai fantastici concerti "Seasons", che saranno organizzati a Mosca. Ogni concerto è una magica stravaganza musicale, il punto di vista personale di grandi compositori sulla dolce primavera e la calda estate, la rivolta colori autunnali e il silenzio invernale.

Le quattro stagioni include spettacoli con Tchaikovsky e Vivaldi, Haydn e Piazzolla. È incredibile quanto siano diventate diverse le riflessioni musicali dei compositori sullo stesso argomento, quanto diversamente hanno visto il cambio delle stagioni fuori dalla finestra!

"Stagioni": informazioni generali

Il ciclo "Stagioni" comprende 9 concerti separati, ognuno dei quali conterrà opere dell'uno o dell'altro compositore. Ciò significa che ogni amante della musica può acquistare un biglietto per lo spettacolo che gli è più vicino nello spirito e nel carattere.

Segui il nostro poster: racconta in dettaglio ogni esibizione, indica l'indirizzo dove ascoltare il concerto, dato breve descrizione opere incluse nel suo programma.

Contattaci - ti garantiamo che la serata trascorsa nel delizioso mondo del sublime ed eterno, come l'amore stesso, musica classica sarà ricordato per sempre. I migliori lavori dal ciclo "Stagioni", migliori interpreti, la migliore organizzazione di concerti - tutti questi componenti sono obbligatori per gli eventi per i quali è possibile acquistare i biglietti da noi. Vogliamo coinvolgere alta arte il numero massimo di persone e saremo lieti di vedervi nella fila visiva!

Le stagioni

Camera Cattedrale

Le quattro stagioni di Vivaldi sono riconosciute come l'opera più eseguita al mondo. Questa musica si riconosce dalle prime note. Colleziona le migliori sale da concerto e ferma i passanti nelle strade e nelle piazze. Allo stesso tempo, non importa quante volte lo ascolti, non ti lascia mai indifferente. Qual è il suo segreto? Nessuno lo sa ancora!
Nel 1725 Antonio Vivaldi pubblicò una raccolta dei suoi scritti, "L'esperienza dell'armonia e dell'invenzione". I primi quattro dei dodici concerti per violino virtuosistici inclusi nella raccolta si chiamano "Primavera", "Estate", "Autunno" e "Inverno". Ciascuno di questi quattro concerti ha il proprio testo poetico in epigrafe. La leggenda attribuisce la paternità dei testi allo stesso Vivaldi. E, secondo la stessa leggenda, i concerti furono creati dal compositore durante il viaggio città italiane quando ammirava le immagini della sua nativa natura italiana dal finestrino della diligenza.
Perché sono questi quadri musicali quindi toccaci? Forse il punto è che sono palpabilmente autentici, visivi? O nel fatto che intuiscono facilmente il parallelismo degli stati di natura e degli stati dell'anima - e in questa musica tutti si riconoscono? Ma solo lui stesso sincero, puro, reale - per un momento è diventato davvero libero. Sì, e la natura stessa appare qui nella sua originaria purezza e grandezza. Quando riflette il Creatore...
"La musica di Vivaldi è la glorificazione di Dio attraverso l'ammirazione della natura, attraverso il senso della sua integrità, la sua armonia", afferma Nikolai Khondzinsky, direttore e direttore artistico Cappella da camera "Conservatorio russo". “L'era barocca è un'epoca di straordinaria purezza. Il tempo in cui i compositori potevano indirizzare direttamente le loro opere a Dio. Questa è musica molto brillante e tu vuoi essere te stesso in essa.
21 novembre, alle ore 19.00, nell'Aula Cattedrale Cappella da Camera "Conservatorio Russo" insieme al noto La violinista giapponese Ayako Tanabe eseguirà quattro straordinari concerti di Vivaldi. Così potrai vivere questa musica come se la vivessi per la prima volta.
Il concerto si svolgerà in uno dei migliori sale per concerti Mosca moderna - nella camera della cattedrale, in edificio storico Casa diocesana di Mosca, situata in via Likhov, casa 6.

Ayako Tanabe (Giappone), violino

Un violinista unico, che possiede non solo una tecnica virtuosa e un gusto impeccabile, ma anche il tratto del servizio cavalleresco alla musica, raro ai nostri tempi. Essendo una solista molto brillante, dimostra qualità notevoli: un'alta cultura dell'intonazione, un sottile senso dello stile nell'esecuzione della musica più complessa e diversificata (dai maestri barocchi agli autori del 21 ° secolo). Vincitore di concorsi internazionali, tra cui concorrenza internazionale loro. Dvarionus, Concorso Internazionale. Beethoven, Concorso Internazionale. Aram Khachaturian e molti altri.

Nikolay Khondzinsky, direttore d'orchestra

"Nella capacità di interpretare esclusivamente, il maestro appare su questo momento uno dei migliori direttori nazionali"
Notizie di musica classica

Vincitore del Premio. Boris Čajkovskij.
Vincitore dei Festival Internazionali di Bach.
Vincitore del Premio del governo di Mosca.
Direttore principale dell'Orchestra Sinfonica Filarmonica di Pskov
Il direttore collabora con le orchestre più famose del paese, tra cui: Orchestra Sinfonica Teatro Mariinskij, Orchestra Sinfonica della Filarmonica di San Pietroburgo e altri.

Acquista i biglietti per il concerto di Vivaldi "The Four Seasons" London Handel Orchestra sul sito web. Vivaldi "The Four Seasons" London Handel Orchestra - concerto a Mosca, presso la MMDM House of Music - Svetlanov Hall, 14 dicembre 2018. Prenota e acquista i biglietti per il concerto di Vivaldi "Le quattro stagioni" della London Handel Orchestra senza costi aggiuntivi, a prezzi ufficiali sul sito web Biletmarket.ru e per telefono 8 800 550-55-99.

"Natale a Londra" con la London Handel Orchestra è una serata unica di musica barocca in costumi storici del XVIII secolo. Questo programma raccoglie migliaia di telespettatori nei giorni di Natale alla Royal Albert Hall di Londra, e ora sarà riproposto a Mosca!

Si esibirà la London Handel Orchestra opere più grandi epoche barocche (Bach, Handel, Vivaldi) e canti e canti natalizi famosi in tutto il mondo. La prima parte conterrà un capolavoro di Antonio Vivaldi - quattro concerti per violino e orchestra "Le Stagioni", uno dei più popolari opere classiche di ogni tempo. L'eccezionale violinista inglese Robert Gibbs si esibirà come solista. La base della seconda parte saranno i migliori esempi di musica barocca per coro, organo e orchestra di Bach, Handel e Vivaldi, così come i canti e le canzoni natalizie più popolari.

Questa sera, il palco della Casa della Musica sarà addobbato a Capodanno e illuminato a festa, e i musicisti dell'Orchestra Handel in costumi storici e parrucche del XVIII secolo avvieranno una macchina del tempo, trasferendo il pubblico nel Barocco era. Celebrerai il Natale imminente in stile elegante, ritrovandoti mentalmente a Venezia con Vivaldi, a Londra con Handel ea Lipsia con Bach. La London Handel Festival Orchestra è stata organizzata nella capitale inglese appositamente per eseguire e divulgare la musica barocca e, in particolare, uno dei più grandi creatori di quell'epoca - G.F. Händel. Suonare nell'orchestra migliori musicisti Londra, famosa per la sua insuperabile maestria nell'esecuzione di capolavori dell'era barocca.

Durata: 2 sezioni da 45 minuti

In un programma:

1 ramo
A.VIVALDI-FOUR SEASONS - 4 concerti per violino e orchestra, solista Robert Gibbs
"Primavera" (La Primavera) "Estate" (L "Estate)
"Autunno" (L "Autunno)
"Inverno" (L "Inverno)

2 ramo
J.S.BACH - Hallelujah BWV 143 - per orchestra, organo e coro
G.F. HANDEL - "Zadok the Priest" - Inno dell'incoronazione reale - per orchestra, organo e coro
J.S.BACH/CH.GOUNO - "Ave Maria" - per orchestra, organo e coro
J.S.BACH - Aria sulla corda "Sol" - orchestra
A.VIVALDI - "GLORIA" (1 parte) - per orchestra, organo e coro
G.F. GENDEL - "Hallelujah" (coro dall'oratorio "Messiah") - per orchestra, organo e coro
Cullen Joy to the World (Felicità in tutto il mondo) - un canto natalizio per orchestra, organo e coro
Hark the Herald Angels sing (Angel's Heed) - Inno natalizio cristiano per orchestra, organo e coro
O Come, All Ye Faithful (O vieni, tutti i credenti) - Inno natalizio cattolico per orchestra, organo e coro
O piccola città di Betlemme (O piccola città di Betlemme) - una canzone natalizia per orchestra, organo e coro
O Holy Night (Notte Santa) - Canto natalizio per orchestra, organo e coro
We Wish You a Merry Christmas (Vi auguriamo un buon Natale!) - Canzone natalizia per orchestra, organo e coro
Let it Snow (Let it snow) - Canzone natalizia per orchestra, organo e coro
Orchestra e coro di London Handel (Regno Unito)
Organo - facoltativo
Solista - Robert GIBBS, violino (Regno Unito)
Direttore – Graeme WEELY (Gran Bretagna)

Vivaldi "The Four Seasons" London Handel Orchestra - concerto a Mosca il 14 dicembre 2018 nella Sala Svetlanov del MMDM. Acquista i biglietti senza costi aggiuntivi.
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