Ragionamento sulla composizione In che modo il diverso atteggiamento dei pernottamenti nei confronti della storia di Nastya riflette il conflitto principale dell'opera? In quali opere della classe russa. In che modo il diverso atteggiamento dei pernottamenti nei confronti della storia di Nastya riflette il conflitto principale dell'opera? In quali prodotti
Al centro della commedia "At the Bottom" c'è una storia d'amore che si incastra in due triangoli amorosi Cenere - Vasilisa-Natasha, Cenere-Vasilisa-Kostylev. Il suo sviluppo porta al fatto che Pepel uccide Kostylev e finisce in prigione, Natasha, paralizzata da Vasilisa, finisce in ospedale e Vasilisa diventa la padrona di casa sovrana della pensione.
Ma l'originalità dell'opera è che non è l'amore a essere decisivo. La maggior parte degli eroi non è coinvolta nello sviluppo storia d'amore, e lui stesso occupa, per così dire, una posizione secondaria rispetto a ciò che raffigura Gorky.
In primo luogo qui c'è il conflitto sociale tra i proprietari della vita, i Kostylev, e gli abitanti della pensione. E ancora più ampio tra la realtà russa e il destino delle persone che sono state espulse vita attiva In fondo.
Il conflitto sociale dell'opera è stato percepito dai contemporanei come un appello alla rivoluzione, a un cambiamento radicale nella vita. È stato il conflitto dell'opera a renderla rivoluzionaria: è stato lo scontro tra la realtà e la vita delle persone della pensione. Ma la cosa più interessante è che anche adesso lo spettacolo non ha perso il suo suono moderno (universale), è solo che lo spettatore e il lettore moderni hanno cambiato accento.
Il sistema figurativo dell'opera nel risolvere il conflitto "At the Bottom"
Gli abitanti della pensione sono rappresentanti di due vite, vagabondi che sono stati gettati a terra dalla società e che non sono necessari alla società.
Gorky mostra che le persone si trovano in fondo in diversi modi:
- Raso - dopo la prigione,
- L'attore si è addormentato
- Spuntare a causa della malattia della moglie,
- Il barone è fallito
- Cenere perché è un ladro ereditario.
Le ragioni che hanno portato le persone a questo stato non hanno perso la loro rilevanza. Pertanto, le ragioni del conflitto tra queste persone e la realtà sono diverse.
Gli abitanti del dossier hanno atteggiamenti diversi verso la loro posizione, verso il fatto che la realtà stessa è tale da spingerli fino in fondo e ce li trattiene. Alcuni hanno fatto i conti con la realtà:
- Bubnov
("Una persona è una cosa, sei superfluo ovunque ... e tutte le persone sono superflue ..."),
("Dobbiamo vivere - secondo la legge"),
- Natasha (i sogni sostituiscono la vita reale),
- Barone (la vita sostituita dai ricordi del passato).
Altri stanno attraversando un periodo difficile con la loro condizione, sperando o sognando di cambiarla (Natasha, Pepel, attore).
Ma né il primo né il secondo sanno come scappare da qui. Lettura moderna il gioco ci permette di dire che l'atteggiamento di una persona nei confronti della sua posizione determina il suo atteggiamento nei confronti della realtà.
Pertanto, il terzo gruppo di eroi è molto importante - Satin e Luka - sono loro che, per così dire, sanno cosa deve essere fatto. Il significato delle immagini di Sateen e Luke e che qui si forma di più
un conflitto è il conflitto tra verità e compassione, tra verità e bugie bianche.
La componente umanitaria del conflitto nell'opera di Gorky
Luca è uno di personaggi centrali, con la sua apparizione nella pensione, iniziano i cambiamenti interni. Secondo l'autore, questo personaggio è piuttosto negativo
("la ferocia della virtù", "il vecchio furbo").
Luka ha pietà dell'uomo: consola Anna morente, ne parla ad Ash vita meravigliosa in Siberia, dove puoi separarti di nuovo, racconta all'attore degli ospedali dove puoi riprenderti dall'alcolismo. Lo stesso Gorky ne è sicuro
"Non dispiacerti per la persona." Lo scrittore crede che "la pietà umilia una persona".
Tuttavia, è Luke che colpisce le persone, è lui che fa loro dare uno sguardo nuovo alla loro situazione. È lui che rimane al capezzale di Anna morente fino all'ultimo minuto. Di conseguenza, l'atteggiamento piuttosto inequivocabile dell'autore nei confronti del personaggio non rende univoca l'immagine di Luka, ma ne definisce la multidimensionalità.
Satin si distingue tra gli altri per il suo atteggiamento nei confronti della vita e le sue dichiarazioni al riguardo. I suoi monologhi sull'uomo e la verità sono il credo di Gorky. L'immagine di questo eroe è ambigua. Può essere considerato come una persona che provoca, ad esempio, Pepel per uccidere Kostylev. Una persona che si rifiuta deliberatamente di fare qualsiasi cosa, i cui monologhi sono in conflitto con il suo comportamento. Ma puoi considerare la sua posizione dal punto di vista della filosofia stoica: rifiuta deliberatamente di lavorare per questa società, che lo ha gettato ai margini della vita, lo disprezza
(“Lavorare? Per cosa? Essere sazi?… L'uomo è più alto! L'uomo è più alto della sazietà!”).
Pertanto, Satin non è inequivocabile nel lavoro.
Il conflitto della commedia "At the Bottom" tra compassione e verità è formalmente risolto a favore della verità: le consolazioni di Luka non hanno migliorato la vita degli abitanti della pensione (l'attore si suicida, Ash va in prigione, Natasha va in ospedale, Luka stesso scompare). Una persona deve conoscere la verità su se stessa, dice Gorky, quindi può cambiare questa vita. Ma la domanda posta dallo scrittore rimane una domanda, poiché le immagini dei personaggi non forniscono una soluzione univoca, quindi l'opera non ha perso la sua rilevanza.
Anche il conflitto tra gli abitanti della pensione e la realtà è ambiguamente risolto. Da un lato, come già accennato, l'atteggiamento stesso delle persone determina la loro condizione, la loro percorso di vita. D'altra parte, i maestri della vita (Kostylev e Vasilisa) sono il tipo di sfruttatori estranei all'umanità, i loro pensieri sono finalizzati al profitto, il sistema esistente è vantaggioso per loro. Nelle immagini dei Kostylev, Gorky condanna il sistema esistente. Non c'è da stupirsi che i contemporanei prendano lo spettacolo come un invito a cambiare il sistema esistente. Quindi, secondo Gorky, è necessario cambiare la vita, quindi una persona cambierà. La risoluzione del conflitto tra gli abitanti della pensione e la realtà viene estratta dall'autore al di fuori dell'opera.
Insolito per l'epoca, la trama (la vita di una pensione) e il conflitto umano universale nella commedia "At the Bottom", con una posizione univoca e definita dell'autore, danno un'interpretazione ambigua dell'opera e la rendono rilevante per qualsiasi momento.
Ti è piaciuto? Non nascondere la tua gioia al mondo: condividiI materiali sono pubblicati con il permesso personale dell'autore - Ph.D. OA Maznevoy (vedi "La nostra biblioteca")
Parte 1
Leggi il frammento di testo qui sotto e completa le attività B1-B7; DO1, DO2.
"Wasteland" - un cortile disseminato di vari rifiuti e ricoperto di erbacce. Nel profondo c'è un alto firewall in mattoni. Chiude il cielo. intorno ci sono cespugli di sambuco. A destra c'è un buio muro di tronchi di una specie di annesso: un capannone o una stalla. E a sinistra c'è un muro grigio, ricoperto di resti di intonaco, della casa in cui si trova la pensione dei Kostylev. Si trova obliquamente, in modo che il suo angolo posteriore esca al centro della terra desolata. Tra esso e il muro rosso c'è uno stretto passaggio. Ci sono due finestre nel muro grigio: una è a livello del suolo, l'altra è due arshins più in alto e più vicina al firewall. Vicino a questo muro ci sono delle slitte con le slitte e un ceppo di tronco lungo quattro iarde. A destra vicino al muro c'è un mucchio di vecchie assi e travi. Sera, il sole tramonta, illuminando il firewall con una luce rossastra. Inizio primavera, ha nevicato di recente. Rami neri di sambuco ancora senza reni. Natasha e Nastya sono sedute su un tronco l'una accanto all'altra. Sulla legna da ardere - Luka e Baron. Il segno di spunta giace su una catasta di legno contro il muro di destra. Nella finestra vicino al suolo c'è il boccale di Bubnov.
Nastia (chiudendo gli occhi e scuotendo la testa al ritmo delle parole, canta ad alta voce). Eccolo che viene di notte in giardino, al gazebo, come concordato... e io lo aspetto da tanto tempo e tremo di paura e di dolore. Anche lui trema dappertutto e - bianco come il gesso, e nelle sue mani c'è una pistola di sinistra ...
Natascia (semi di stuzzichini). Aspetto! A quanto pare, si dice la verità che gli studenti sono disperati ...
Nastia. E parla da parte mia con voce terribile: "Mio prezioso amore ..."
Bubnov. Ho-ho! Prezioso?
Barone. Apetta un minuto! Se non ti piace, non ascoltare, ma non interferire con la menzogna ... Avanti!
Nastia. “Amato, dice, amore mio! I genitori, dice, non danno il loro consenso perché io ti sposi... e minacciano di maledirmi per sempre perché ti amo. Ebbene, devo, dice, mi toglierò la vita da questo ... "E il suo mancino è grosso e carico di dieci proiettili ..." Addio, dice, caro amico del mio cuore! - Ho deciso irrevocabilmente ... di vivere senza di te - proprio non posso. E io gli ho risposto: “Mio indimenticabile amico… Raoul…”
Bubnov (sorpreso). Che dire? Come? Kraul?
Barone (ride). Nastia! Perché ... dopotutto, l'ultima volta - Gaston era!
Nastia (saltando su). Taci... sfortunato! Ah… cani randagi! Riesci... riesci a capire... l'amore? Amore irreale? E l'ho avuto ... vero! (Al Barone.) Voi! Insignificante!.. Sei una persona colta... dici che hai bevuto il caffè sdraiato...
Luca. E tu - aspetta! Non interferire! Rispetta una persona ... non nella parola - il punto, ma - perché la parola viene pronunciata? - questo è il problema! Dimmi, ragazza, niente!
Bubnov. Colore, corvo, piume... avanti!
Barone. Bene, vai avanti!
Natasha. Non ascoltarli... cosa sono? Sono per invidia... non hanno niente da dire su se stessi...
Nastia (si siede di nuovo). Non voglio di più! Non parlo... Se non credono... se ridono... lui: “La gioia della mia vita! Sei il mio mese chiaro! E senza di te è anche del tutto impossibile per me vivere nel mondo ... perché ti amo follemente e ti amerò mentre il mio cuore batte nel mio petto! Ma, dico, non privarti della tua giovane vita ... quanto ne hanno bisogno i tuoi cari genitori, per i quali sei tutta la loro gioia ... Lasciami! Preferirei scomparire... dalla nostalgia di te, vita mia... sono solo... sono così! Lasciarmi ... sto morendo - è lo stesso! Non sono buono... e non c'è niente per me... non c'è niente... " (Si copre il viso con le mani e piange silenziosamente.)
Natascia (voltandosi, dolcemente). Non piangere... non farlo!
Luka, sorridendo, accarezza la testa di Nastya.
M. Gorky, "In fondo"
Quando si completano le attività B1-B2, la risposta deve essere data sotto forma di una parola, o una combinazione di parole, o una sequenza di numeri.
IN 1. Indica il genere a cui appartiene la commedia di M. Gorky "At the Bottom".
ALLE 2. Stabilisci una corrispondenza tra i tre personaggi della commedia "In fondo" e la loro occupazione. Per ogni posizione nella prima colonna, selezionare la posizione corrispondente dalla seconda colonna.
CARATTERI
A) Bubnov
B) spuntare
B) Luca
OCCUPAZIONE
1) funzionante
2) vagabondo
3) cartuznik
4) artista
ALLE 3. L'inizio del frammento è una descrizione dettagliata dell'autore, che ricrea l'ambiente in cui si svolge l'azione. Come si chiamano tali osservazioni o spiegazioni dell'autore, che caratterizzano ciò che sta accadendo sul palco o commentano le azioni dei personaggi?
ALLE 4. Nel frammento sopra, lo sviluppo dell'azione avviene a causa dell'alternanza delle repliche attori. Indica il termine che denota questa forma di discorso artistico.
ALLE 5. In questa scena, i "sogni" di Nastya e l'ambiente in cui suona la sua storia sono in contrasto. Qual è il nome della tecnica basata su netta opposizione oggetti o eventi?
ALLE 6. Come si chiama un dettaglio significativo che è un mezzo per esprimere l'atteggiamento dell'autore nei confronti del raffigurato (ad esempio, i semi che Natasha rosicchia mentre ascolta la storia di Nastya)?
ALLE 7. Le repliche dei personaggi, la loro reazione a ciò che sta accadendo trasmettono lo stato interiore dei personaggi, i loro movimenti spirituali. Qual è il nome dell'immagine vita interiore persona in un'opera d'arte?
Per completare l'attività C1-C2, dai una risposta coerente alla domanda nella quantità di 5-10 frasi.
C1. Come atteggiamento diverso i dossier alla storia di Nastya riflettono il conflitto principale dell'opera?
C2. In quali opere dei classici russi sono raffigurate eroine "libresche" e in che modo possono essere paragonate alla Nastya di Gorky?
Parte 2
Leggi la poesia qui sotto e completa i compiti B8-B12; C3-C4.
Nubi del cielo, eterni vagabondi,
Azzurro della steppa, catena di perle
Ti precipiti, come se come me, esuli,
Dal dolce nord al sud.
Chi ti guida: è una decisione del destino?
L'invidia è un segreto? la malizia è aperta?
O il crimine ti opprime?
O calunnia velenosa di amici?
No, sei annoiato con campi aridi ...
Estranee a te sono le passioni e estranee alla sofferenza;
Per sempre freddo, per sempre libero
Non hai patria, non hai esilio.
M. Yu Lermontov, 1840
Quando si completano le attività B8-B12, la risposta deve essere data sotto forma di una parola, o una combinazione di parole, o una sequenza di numeri.
ALLE 8. Chiamando le nuvole "eterni vagabondi", il poeta conferisce al fenomeno della natura proprietà umane. Specificare il nome della tecnica corrispondente.
ALLE 9. La seconda strofa della poesia contiene domande "senza risposta". Quali sono i loro nomi?
ALLE 10. Specificare il numero della stanza (numero ordinale in caso nominativo), in cui il poeta usa un'anafora.
ALLE 11. Indica un espediente stilistico basato su una combinazione degli stessi suoni consonantici in una linea e rinforzo espressività sonora verso ("Dal dolce nord verso il sud").
ALLE 12. Indica la dimensione di tre sillabe in cui è scritta la poesia "Nuvole" di M. Yu Lermontov (senza indicare il numero di piedi).
Per completare l'attività C3-C4, dai una risposta coerente alla domanda nella quantità di 5-10 frasi.
C3. Cosa dà motivo di attribuire la poesia "Nuvole" al genere dell'elegia?
C4. Quali opere dei poeti russi, che riflettono la connessione tra il mondo interiore dell'uomo e la natura, sono in sintonia con "Nuvole" di Lermontov?
Parte 3
Per completare le attività della parte 3, seleziona solo UNA delle attività seguenti (С5.1, С5.2, С5.3). Dai una risposta completa a questione problematica(in un volume di almeno 400 parole), basato su uno specifico materiale letterario e la posizione dell'autore dell'opera, indipendentemente da come coincida con le proprie conclusioni e osservazioni espresse nell'opera.
C5.1. Perché l'amicizia di Onegin e Lensky è finita così tragicamente nel romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin"?
C5.2. Cosa dà opere satiriche M. E. Saltykov-Shchedrin suono moderno?
C5.3. In che modo il passato e il presente della Russia si riflettono nei testi di A. A. Blok?
sfumature dovute all'espansione del contesto: letterario, biografico, filosofico, ecc. Non vedere questa “contrazione dei contesti” significa non avere un'idea della letteratura come fenomeno vivo, integrale. Ecco perché "al liceo, il metodo per confrontare una poesia con l'opera di un poeta e mondo poetico suoi predecessori ed eredi diventa il percorso privilegiato di analisi.
Consideriamo esempi specifici.
C3. Ciò che sta alla base del confronto tra l'eroe e la folla nella poesia "Una nuvola in pantaloni" di V.V. Majakovskij?
Opera 1. “Nella sua poesia “Una nuvola in pantaloni” V.V. Mayakovsky ha toccato un argomento rilevante per la poesia: l'opposizione del poeta e della folla. L'eroe lirico di Mayakovsky è in una certa misura offeso dall'atteggiamento ingrato della gente nei confronti della poesia. La poesia contiene l'idea che il poeta sia l'araldo del popolo; è una voce nel silenzio quando Dio tace. E per il poeta, la creazione di poesie è un grande sforzo; "prima che inizi a cantare", il poeta prova un'angoscia mentale. E le persone comuni sono solo schiave dei loro bisogni, non volendo ascoltare il poeta. Pertanto, il legame fondamentale nel confronto tra l'eroe e la folla in "Una nuvola in pantaloni" è il loro conflitto: la riluttanza dell'uno a capire l'altro. (1 punto: 1 + 0)
Il laureato risponde alla domanda, ma il suo lavoro è dominato dalla rivisitazione. Non cerca di spiegare perché l'immagine di Dio appaia nella poesia e cosa abbia causato la protesta eroe lirico, ammette l'inesattezza, identificando "le persone, persone normali' e 'folla'. Inoltre, nel lavoro è stato commesso un numero significativo di errori di pronuncia.
Lavoro 2. “Credo che la base del confronto tra l'eroe e la folla sia il suo rifiuto della realtà moderna, così come le peculiarità mondo interiore e carattere dell'eroe.
Protesta contro i costumi pubblici, lo stile di vita e persino i fondamenti della società e del moderno sistema borghese ("Abbasso il tuo amore ... abbasso la tua religione", "Ho messo "nihil" su tutto ciò che è stato fatto"). In virtù della sua visione del mondo (non accetta la borghesia nel suo insieme) e del suo stato d'animo (l'eroe è impulsivo, categorico, è diverso dalla "folla" - e lui stesso lo capisce), vede la meschinità del persone intorno a lui. Ciò è evidenziato dalla descrizione della città e dei suoi abitanti. Ad esempio, Mayakovsky usa espressioni come "la strada è senza parole", "la città ha bloccato la strada con l'oscurità", che caratterizzano il suo atteggiamento sarcastico nei confronti di tutto ciò che vede. (2 punti)
Il laureato dà una risposta diretta alla domanda (formula la tesi principale), ma non argomenta in modo del tutto convincente l'idea della protesta dell'eroe lirico contro la società borghese.
Lavoro 3. "Una nuvola in pantaloni" è un tipico esempio di confronto con una folla di una persona che comprende la portata del declino della società. Questo è un grido di disperazione, un insulto alla morale e ai fondamenti moderni. Strade piene di macchine, rumore incessante: questo è lo stile di vita delle persone che hanno dimenticato la bellezza del mondo, che hanno smesso di apprezzare l'arte, che sono assolutamente prive di gentilezza e sensibilità.
L'eroe lirico non è in alcun modo d'accordo con la folla, che ha in primo piano i bisogni materiali:
E la strada si è seduta e ha gridato: "Andiamo a mangiare!"
Il suo monologo è quindi una sfida disperata: la società non vuole ascoltare i poeti, per diventare migliore, ma anche senza poeti "non ha nulla con cui gridare e con cui parlare".
(4 punti: 3 + 1)
2 Metodi di insegnamento della letteratura: una guida per studenti e insegnanti: in 2 ore, parte 2 / ed. O.Yu. Bogdanova e V.G. Marantman. - M .: Istruzione * Vlados, 1995. - 301 p.
Questa risposta è valutata con il punteggio massimo, poiché l'esaminato giustifica correttamente le ragioni del confronto tra il poeta e la folla dalla "scala del declino della società", dalla sua mancanza di spiritualità e dalla predominanza di interessi materiali in essa. L'autore dell'opera conferma i suoi pensieri con il testo. Non ci sono errori effettivi.
C4. In quali opere della poesia russa si manifesta il conflitto tra il poeta e la folla, e in che modo queste opere possono essere paragonate a V.V. Majakovskij?
Lavoro 1. “A.S. Pushkin nella poesia con lo stesso nome. È vicino a Mayakovsky nell'idea e nell'intento dell'opera.
La poesia di Pushkin è un dialogo tra la folla e la folla. L'autore è convinto che ogni poeta dovrebbe essere al di sopra della folla, perché è un profeta e
indica la direzione in cui dovrebbe andare l'umanità.
La folla non comprende e non approva le aspirazioni del poeta per l'alto e il bello. Motivi utilitaristici si impossessano della folla nella poesia e A.S. Pushkin.
L'opera è confrontata con la poesia di A.S. Pushkin "Il poeta e la folla" (il contesto è minimo). Allo stesso tempo, l'autore commette un errore di fatto, sostenendo che la poesia "rappresenta un dialogo tra la folla e la folla". In realtà, questo è un dialogo tra il poeta e la folla. La poesia di Pushkin non viene confrontata con un frammento della poesia di V.V. Mayakovsky, ma ha solo commentato, e non è possibile definire questo commento approfondito e profondo. Per il candidato, è ovvio che Pushkin " vicino a Mayakovsky nell'idea e nell'intento dell'opera Tuttavia, anche questa tesi non trova fondamento. L'esaminato perde anche di vista l'ovvia differenza che risuona alla fine della poesia "Il poeta e la folla": "... Siamo nati per l'ispirazione, / Per dolci suoni e preghiere". Mayakovsky, al contrario, protesta contro la poesia - una "miscela" "di amori e usignoli" - e si afferma come un poeta di strada, la cui anima fa male alle persone: "... io sono dove c'è il dolore, ovunque; / su ogni goccia di lacrima che cola / si crocifisse sulla croce.
Opera 2. “La poesia “Cloud in Pants” di V.V. Mayakovsky ci presenta un conflitto tra il poeta e la folla. Questo confronto è anche in sintonia con le poesie di Akhmatova "Avevo una voce" e della Cvetaeva "Chi è stato creato dalla pietra, chi è stato creato dall'argilla".
L'eroina lirica di Akhmatova si oppone alla folla di quelle persone che fuggono dalla città, dalla loro patria. Non è d'accordo con loro e rimane nel suo paese. Pertanto, "I had a voice" e "A cloud in my pants" sono simili, perché gli eroi, nonostante tutto, difendono la loro verità.
Nella poesia "Chi è fatto di pietra, chi è fatto di argilla", la Cvetaeva rivela la lotta tra l'eroina e la società. Non è come tutti gli altri e non cambierà. La folla cerca di spezzarla, ma lei Donna forte e non riescono a farlo. Pertanto, la continua lotta per la libertà con la società unisce il poema di Cvetaeva e Mayakovsky.
Quindi, vediamo che il conflitto tra il poeta e la folla si manifesta in molte opere di poesia russa. (2 punti)
Definizione contesto letterario, il candidato fa riferimento a due opere e ne dimostra la conoscenza. Tuttavia, la motivazione della sua scelta e il confronto proposto con la poesia di V.V. Mayakovsky non può essere considerato convincente.
Confrontiamo il lavoro degli esaminandi che hanno ricevuto 2 e 3 punti per la risposta all'attività C4.
C4. Le opere di cui i poeti russi riflettono lo scontro tra sogno e realtà, e in che modo sono in sintonia con il poema di Lermontov "Da sotto la misteriosa, fredda semimaschera ..."?:
Lavoro 1 . “Molti poeti russi riflettono nelle loro poesie lo scontro tra sogno e realtà.
Spesso un tema simile può essere trovato nelle opere del grande poeta russo A.S. Pushkin. Ad esempio, nella poesia "Ricordo momento meraviglioso…”, secondo me, questo tema della collisione tra sogno e realtà si riflette più chiaramente. Prima che appaia l'eroe lirico " visione fugace come l'incarnazione dei suoi sogni. È in sintonia con la poesia di Lermontov "Da sotto la misteriosa e fredda semimaschera ..." in quanto l'eroe lirico di Pushkin lo esalta come quello di Lermontov e lo definisce "un genio di pura bellezza". Inoltre, già nella prima riga, l'autore attribuisce alla visione l'epiteto "meraviglioso", che fa capire quanto siano piacevoli i ricordi che l'eroe lirico ha di lui nel mondo della realtà.
Poesia di SA Yesenin "Non sono mai stato così stanco ..." mostra anche lo scontro tra sogno e realtà. Quindi, sognando di tornare nella sua terra natale e ricordando i suoi parenti, l'eroe lirico dice di aver "sognato il cielo di Ryazan ...", ma tornando dal mondo dei sogni alla realtà, aggiunge: "... e il mio sfortunato vita." La poesia "Non sono ancora stato così stanco ..." è in sintonia con la poesia di Lermontov "Da sotto la misteriosa e fredda semimaschera ..." in quanto l'eroe lirico di Yesenin conserva anche il ricordo dei momenti felici della sua vita con amore e calore, come l'eroe di Lermontov, nonostante per cosa". (2 punti)
La scelta delle poesie per il confronto non ha successo: nessuna di esse riflette il problema della collisione tra sogno e realtà.
Un laureato si sbaglia quando dice: Prima che appaia l'eroe lirico
"una visione fugace", come la personificazione del suo sogno".
Basta ricordare le righe:
Ricordo un momento meraviglioso...
E ho dimenticato la tua voce gentile...
Ed eccoti di nuovo...
È anche errato affermare che l'eroe lirico di Yesenin sogna
"tornare alla patria del cuore".
I versi della poesia parlano dei sentimenti dell'eroe lirico:
Ma ancora Tratto con rispetto A quei campi che un tempo amavo.
In quelle regioni dove sono cresciuto sotto un acero, dove mi sono divertito sull'erba gialla, - mando saluti a passeri e corvi e un gufo che singhiozza nella notte.
La conclusione fatta dall'esaminatore corrisponde solo parzialmente alle specifiche del compito.
La risposta qui sotto è di 3 punti. È più accurato nei contenuti, basato su poesie ben scelte per il confronto. Tuttavia, solo un confronto con la poesia di A.A. Blocco "Straniero". L'idea che "l'eroe lirico di un'altra poesia di Lermontov" Quante volte è circondato da una folla eterogenea ..." si tuffa anche nel mondo dei suoi sogni e dei suoi ricordi" non è stata rivelata nella risposta.
Opera 2. “La collisione tra sogno e realtà si trova spesso nelle opere dei poeti russi.
L'immagine di una bella, ma "visione disincarnata" rende la poesia "Da sotto la misteriosa, fredda semimaschera ..." legata alla poesia di A.A. Blocco "Straniero". Anche l'eroe lirico di Blok vede l'immagine di una bella ragazza e, come l'eroe di Lermontov, la considera qualcosa di inestimabile: "un tesoro giace nella mia anima ...". Tuttavia, lo stato d'animo dei finali di queste poesie è completamente diverso: se l'eroe di Lermontov spera di incontrare una "visione disincarnata", allora il sogno dell'eroe lirico Blok
irrealizzabile. Si sbriciola sulla realtà crudele e volgare che suona nelle ultime righe.
Anche l'eroe lirico di un'altra poesia di Lermontov "Quante volte è circondato da una folla eterogenea ..." si tuffa nel mondo dei suoi sogni e dei suoi ricordi. Con la poesia "Da sotto la misteriosa, fredda semimaschera ..." ha in comune anche il modo di pensare. Tuttavia, a differenza del finale "Da sotto la misteriosa e fredda semimaschera ..." l'eroe lirico sperimenta "amarezza" e "rabbia" per l'inganno rivelato della realtà. I suoi sogni sono ricordi felici del passato, da cui non vuole separarsi affatto. (3 punti)
Passiamo a un altro esempio. Per una risposta profonda e convincente alla domanda “Cosa dà motivo di attribuire la poesia a V.A. Zhukovsky "Mare" ai testi filosofici? gli esaminandi devono capire cosa significhi il termine "testi filosofici" e perché questa poesia non possa essere considerata solo come un paesaggio. Dietro le immagini oggettive del "mare" e del "cielo" devono vedere immagini simboliche e spiegarne il significato.
C3. “Ciò che dà motivo di attribuire la poesia a V.A. Zhukovsky "Mare" ai testi filosofici?
Lavoro 1 . "L'eroe lirico di Zhukovsky, che si rivolge al mare, provando arrivare fino in fondo, pone domande retoriche:
Cosa spinge il tuo immenso seno? Come respira il tuo petto stretto?
Come Zhukovsky F.I. Tyutchev, un noto poeta-filosofo, in una delle sue poesie si riferisce al getto della fontana: “Cosa un flusso instancabile ti precipita, ti spazza"?
Inoltre, l'eroe de "Il mare" nota il legame tra il mare e il cielo, simile al legame tra due amanti, quando uno "trema" per l'altro, temendo di perdere. Dare al mare sembianze umane illustra il rapporto in natura, come il rapporto tra le persone, e ci porta così al tema dell'unità dell'uomo e della natura. (3 punti: 2 + 1)
Dimostrando che l'elegia di V.A. Zhukovsky può essere attribuito a testi filosofici, il candidato avanza la tesi sul rapporto tra uomo e natura, ma non la discute completamente. Significato filosofico La poesia consiste, prima di tutto, nel fatto che, secondo Zhukovsky, tutti gli esseri viventi sono illuminati da un'elevata luce spirituale. Pertanto, nella poesia, non solo il mare tende al cielo (alto ideale), ma anche l'eroe lirico esprime il suo impulso a unirsi agli elementi.
Confronto della poesia di V.A. Zhukovsky con altre opere liriche, in cui viene creata anche l'immagine del mare, aiuta a comprendere le specificità dell'immaginario romantico del poeta.
C4. Quale dei poeti russi si è rivolto all'immagine del mare e in che modo le loro opere sono paragonabili alla poesia di V.A. Zhukovsky?
Lavoro 1. “Per A.S. Anche il mare di Pushkin (la poesia "Al mare") è un interlocutore, comunica con lui su un piano di parità, gli conferisce carattere:
Quanto ho amato le tue recensioni, suoni sordi, voci dell'abisso,
E silenzio la sera
E impulsi volitivi...
A di entrambi i poeti, il mare è come una donna, ribelle, impulsiva, ma misteriosa
ed eccitante.
Nella poesia "Mare" F.I. Tyutchev, come Zhukovsky, collega l'immagine del cielo con gli elementi glorificati:
Sei una grande onda, sei un'onda del mare, di chi festeggi così? Le onde si precipitano, tuonano e scintillano,
Le stelle sensibili guardano dall'alto.
Il candidato indica i nomi di due opere e dei loro autori, confronta la poesia di V.A. Zhukovsky con una poesia di A.S. Pushkin "Al mare". Tuttavia, nella sua risposta è stato commesso un chiaro errore fattuale (la poesia di F.I. Tyutchev "Quanto sei bravo, o mare notturno ..." si chiama "Mare"), la logica per la scelta di questa poesia e il suo confronto con dato prodotto mancante.
Una risposta molto più completa basata sul testo delle poesie è presentata nell'opera sottostante, valutata 4 punti.
Opera 2. “Molti poeti russi si sono rivolti all'immagine del mare nelle loro opere. Così, nella poesia di Pushkin "Al mare", l'eroe lirico saluta non solo "l'elemento libero", ma anche le terre del sud, il periodo romantico della sua opera, la giovinezza. Il mare qui è simbolo di libertà assoluta e illimitata. Gli echi delle onde del mare rimarranno nell'anima del poeta anche "nelle foreste, nei silenziosi deserti".
L'immagine del mare compare anche nella poesia di Lermontov "Vela". Può essere sia calmo, "più leggero dell'azzurro", sia tempestoso. La vela simboleggia anima umana, assetato non di armonia, ma di tempeste:
Sotto di lui c'è un ruscello più luminoso dell'azzurro, sopra di lui c'è un raggio di sole dorato, e lui, ribelle, chiede tempeste, come se ci fosse pace nelle tempeste.
Queste poesie possono essere paragonate all'elegia di Zhukovsky. In tutto tre opere i poeti non si limitano a ritrarre elemento marino, ma traccia anche parallelismi con i sentimenti umani, i movimenti dell'anima. Tuttavia, Lermontov, a differenza di Zhukovsky e Pushkin, mostra un desiderio di tempesta, ribellione e non calma. (4 punti)
L'alto punteggio delle risposte ai compiti C3 e C4 è dovuto alla buona conoscenza opere liriche, la capacità di analizzarli tenendo conto delle specifiche generiche, nonché la capacità di argomentare le proprie risposte in base a posizione dell'autore. Conoscere le poesie a memoria aiuta a confrontarle in modo convincente con il lavoro proposto nell'incarico.
Comprendere i risultati dei compiti C1–C4 nel loro insieme ha permesso di identificarne alcuni problemi comuni che sorgono negli esaminandi quando lavorano a questi compiti e non sono dovuti alla generica appartenenza dei lavori analizzati. Di seguito sono riportate le formulazioni dei compiti che i laureati eseguono peggio rispetto ad altri compiti dello stesso tipo:
– incarichi C1 e C3, in cui è presente una proiezione del frammento sull'intero testo dell'opera d'arte ("In che modo il diverso atteggiamento degli ostelli nei confronti della storia di Nastya riflette il conflitto principale dell'opera?");
– compiti C1 e C3, in cui è necessario identificarsi atteggiamento dell'autore("Di quali sentimenti si riempie la riflessione dell'autore su Mosca?");
– compiti C3, in cui è necessario caratterizzare lo stato dell'eroe lirico, lo stato d'animo di cui è intrisa la poesia;
– compito C3, incentrato sull'analisi delle immagini della poesia, le tecniche utilizzate per creare immagini, il ruolo delle immagini nella divulgazione intenzione dell'autore e così via. ("Perché la riflessione di B. Pastenak nel poema "Amleto" sulla tragedia dell'epoca è accompagnata da immagini associate al mondo del teatro?");
– nei compiti C2 e C4, la seconda parte più spesso causa difficoltà, il che mira a confrontare i fenomeni letterari, e l'identificazione delle differenze è più compito difficile piuttosto che identificare somiglianze.
Analisi delle risposte ai compiti C5
La seguente analisi degli errori e dei problemi tipici che sorgono durante il completamento dell'attività C5 si basa su saggi su argomenti e opere letterarie difficili o spesso scelti dai laureati.
Il problema principale degli esaminandi, come più volte rilevato nelle relazioni analitiche e nelle lettere metodologiche3, è l'ignoranza del testo opere d'arte e, di conseguenza, l'incapacità di rivelare il tema del saggio.
Mostriamolo sull'esempio dell'opera, il cui autore non ha saputo spiegare né il significato del titolo dell'opera, né cosa si intende per "simbolismo". Il saggio è stato valutato 0 punti secondo il criterio "La profondità della divulgazione dell'argomento del saggio e la persuasività dei giudizi".
C5.3. Qual è il simbolismo del titolo della poesia di A.A. Blocco "Dodici"?
"Forte e grande poesia AA. Block "The Twelve", scritto con l'anima, porta un burrascoso carica emotiva. E il simbolismo principale risiede nel titolo del poema: "I dodici". Dopotutto, i personaggi principali sono dodici guerrieri. C'è un'anafora nella poesia, che non ci permette di dimenticare il numero di questi ragazzi coraggiosi, rafforzandosi percezione emotiva poesie. Ciascuno dei dodici guerrieri è diverso
E tutti contribuiscono alla poesia. Tuttavia, come tutti gli altri personaggi del poema. Ad esempio, la tempesta di neve e il vento sono chiaramente visualizzati nel poema, sono costantemente feroci, confrontati con un ostacolo e riflettono il simbolo del nemico. La ragazza di uno dei dodici guerrieri, uccisa per tradimento, appare anche nel poema per un motivo, porta un simbolo di tradimento, un simbolo di fede devastata. Un pop con una grande croce mostra che tutto è corrotto e l'unica cosa rimasta in cui credere è se stessi. In tutta la poesia, A.A. Blok intensifica la tensione e dichiarazioni chiare, a volte maleducate, portano anche un simbolo della crudeltà e della durezza dell'umanità. E, naturalmente, l'episodio più basilare della poesia "I dodici" è una ghirlanda, che funge da simbolo di vittoria.
La vittoria che è stata data in modo così difficile a questi giovani ragazzi. Vittoria, che ha insegnato loro ad essere forti, coraggiosi ea credere solo in se stessi e nei propri punti di forza.
Li ha fatti attraversare tante difficoltà, ha aperto loro gli occhi su tante cose, ha tolto la maschera a tante persone.
AA. Blok con la sua poesia "The Twelve" ha insegnato molto ai suoi lettori e, soprattutto, ha caricato il coraggio e il coraggio di ragazzi coraggiosi, coraggiosi e volitivi: dodici guerrieri che sono riusciti a raggiungere la fine.
Diamo anche il testo del saggio, valutato da esperti per ogni criterio con un punteggio minimo positivo. (5 punti: 1 + 1 + 1 + 1 + 1)
Dovresti prestare attenzione ai frammenti evidenziati del saggio: sono disponibili su Internet, ad es. il laureato non ha rivelato completamente l'argomento da solo.
C5.3. Qual è il ruolo immagini femminili nel romanzo di M.A. Sholokhov " Tranquillo Don»?
"M.A. Sholokhov, creando il romanzo epico "Quiet Flows the Don" negli anni critici della rivoluzione
E guerra civile, presta grande attenzione a una donna cosacca: il suo duro lavoro nei campi ea casa, il suo dolore, il suo cuore generoso.
L'immagine della madre di Grigory Ilyinichna è diventata indimenticabile. Tutta la sua vita è stata spesa nel lavoro. Ha ricevuto molte percosse da un marito violento e ribelle, ha conosciuto molte ansie, ha subito molte perdite durante gli anni della guerra. Ilyinichna è modesto e
donna laboriosa, ha una mente saggia, coraggiosa e ferma
3 Cfr.: Zinin S.A., Gorokhovskaya L.N., Novikova L.V. Sull'utilizzo degli esiti dell'esame di stato unificato del 2010 nell'insegnamento della letteratura in istituzioni educative istruzione generale secondaria (completa) // Letteratura a scuola. 2011. N. 1; USO in letteratura: aree problematiche e logica dello sviluppo // Letteratura a scuola. 2012. N. 4;
Esame finale in letteratura: fatti, cifre, riflessioni // La letteratura a scuola. 2013.
carattere, cuore grande e amorevole ). È riuscita anche a "imbrigliare" Panteley Prokofich: impercettibilmente, ma con fermezza, lo guida. È stato sotto la sua influenza che suo marito non ha lasciato entrare in casa il fratello di Natalya, Mitka Korshunov, avendo saputo che aveva massacrato la famiglia di Mikhail Korshunov (FACTKosheva).
L'amore più ardente per suo figlio Grisha. Lo aveva aspettato fino all'ultimo minuto dopo la guerra, avendo perso sia il marito, il figlio maggiore ed entrambe le nuore.
Ama devotamente Gregory e la timida Natalya. Il suo amore è disinteressato, sottomesso, ma Natalya non comprende i pensieri pesanti che tormentavano Grigory. Gregory trova una vera anima gemella in Aksinya. Ha portato l'amore di Gregory per tutta la sua vita difficile. Una donna cosacca semplice e analfabeta, aveva un'anima complessa e ricca. La scrittrice trasmette spesso i sentimenti che eccitano Aksinya attraverso la sua percezione della natura circostante. La vita senza Gregory, senza amore, era insopportabile per Aksinya. Brillante, impetuoso, altruista, Aksinya rimane a lungo nella memoria dei lettori.
Notevole merito al romanzo "Quiet Flows the Don" è dato dalla combinazione dell'epicismo del grande eventi storici, con un sorprendente lirismo della narrazione, il trasferimento delle più sottili esperienze intime delle persone.
Questo vale anche per la descrizione delle immagini femminili delle normali donne russe.
Per confronto, passiamo al lavoro in cui l'esaminato mostra la capacità di argomentare in modo convincente i suoi pensieri, facendo riferimento al testo dell'opera.
C5.1. Come si manifesta l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei personaggi e degli eventi in The Tale of Igor's Campaign?
"Il racconto della campagna di Igor" è il più grande monumento letteratura russa antica. La sua scoperta divenne un importante evento culturale dell'epoca. Per molto tempo le controversie sull'autenticità dell'opera non si sono placate. Le opinioni erano divise: alcuni credevano che si trattasse di un falso del XVIII secolo, ma le persone più istruite, incluso il grande poeta russo A.S. Pushkin, credeva ancora nell'autenticità delle "Parole ...".
Il nome dell'autore di quest'opera non ci è pervenuto, il che è abbastanza comprensibile. L'anonimato era caratteristico di antica arte russa, gli artisti (nel senso più ampio del termine) non hanno firmato le loro creazioni. Non conosciamo né la biografia né il destino dell'artista "The Tale of Igor's Campaign", ma possiamo imparare molto su di lui dalla sua creazione.
Va notato che era un uomo dalle visioni avanzate, dal pensiero progressista. Ha potuto rendersi conto che in un'epoca di frammentazione, la minaccia più terribile non sono i nomadi con le loro devastanti incursioni nella Rus', ma la riluttanza dei principi russi a scendere a compromessi, la loro sete di potere e profitto, la loro disunione.
L'artista di "Words..." era un vero patriota, quindi mette la "parola d'oro" di Svyatoslav "mista a lacrime" al centro della composizione della sua opera.
L'appello in esso espresso a unire le forze dei principi contro un nemico comune in nome della salvezza della patria riflette chiaramente la posizione dell'autore.
Indubbiamente, l'autore del Laico è molto preoccupato per il destino della sua terra, la sua patria. Possiamo presumere che sia stato testimone oculare di tutti gli eventi che descrive, forse ha anche partecipato alla campagna del principe Igor contro i Polovtsiani. Tuttavia, cerca di narrare oggettivamente, dicendo all'inizio che scriverà "secondo l'epica del nostro tempo" ("epica" qui dalla parola "essere", cioè scriverà, come si dice ora, sulla base SU eventi reali). In "The Word..." l'autore non idealizza l'immagine di Igor. Il principe ha ignorato il segno ( eclissi solare a quei tempi era superstiziosamente considerato un sicuro segno di guai) e partì per una campagna per soddisfare il suo desiderio di diventare famoso. In effetti, la prima e la seconda battaglia furono coronate dalla vittoria, ma la terza fu persa e "la tristezza si diffuse sulla terra russa". L'autore condanna l'eroe della sua opera per aver portato guai alla Rus'. Quando Igor fugge dalla prigionia e prima di tutto va a pentirsi dalla Madre di Dio, l'autore lo perdona, concludendo la "Parola ..." lodando il principe stesso, la sua squadra e le coraggiose truppe.
È gravato dal destino della sua terra. Essendo un paroliere sensibile, l'autore ricorre a immagini folcloristiche per riflettere più profondamente il suo atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo. La natura nel suo lavoro avverte del pericolo, mentre la natura aiuta Igor a fuggire dalla prigionia.
L'autore di The Lay non era solo una persona altamente istruita, ma anche, senza dubbio, un vero creatore, un artista della parola. Non era indifferente al destino della sua gente e della sua terra, e in ogni modo ha cercato di dimostrarlo nel suo lavoro. La tradizione stabilita dall'antico "scrittore" russo è stata successivamente continuata da M. Sholokhov nel suo romanzo epico "The Quiet Don", A. Blok nel ciclo di poesie "On the Kulikovo Field", L.N. Tolstoj in Guerra e pace. Sebbene l'autore sia rimasto sconosciuto e il suo nome non sia arrivato ai discendenti, ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo della letteratura russa. (14 punti: 3 + 2 + 3 + 3 + 3)
Un importante vantaggio di questo lavoro è la sua ponderatezza compositiva, la connessione logica delle parti e la presenza delle necessarie transizioni tra di esse.
La capacità di comprendere la logica della propria affermazione nel suo insieme si manifesta principalmente nell'assenza di deviazioni dall'argomento, nonché nella corrispondenza dell'introduzione e della conclusione all'argomento (si noti l'armoniosa unità semantica del tema inizio e fine del saggio). Facciamo esempi dell'introduzione e della conclusione di saggi basati sul romanzo di F.M. Dostoevskij "Delitto e castigo"
“Nel romanzo “Delitto e castigo” di F.M. Dostoevskij rifletteva pienamente tutto problemi sociali Pietroburgo nel 1860. La vita degli strati poveri della società è descritta nel romanzo con straordinaria autenticità e non può che stupire il lettore.
Al centro della storia c'è un povero studente Rodion Raskolnikov, che ha deciso di commettere un crimine per "fare" del bene. Uno dei critici ha espresso un curioso punto di vista secondo cui nel romanzo c'è un numero enorme di cosiddetti doppi di Raskolnikov. Sono quasi tutti gli eroi, ma è Luzhin che si distingue più chiaramente tra loro. Proviamo a capire perché".
“Quindi, Luzhin è un doppio di Rodion, uno degli estremi che Raskolnikov potrebbe raggiungere in determinate condizioni e circostanze. Ed è probabilmente anche un bene che alla fine non sia arrivato a questo estremo, ma abbia iniziato a svilupparsi lungo un percorso diverso. Forse, in altre circostanze e senza il supporto di Sonya, la sua anima non avrebbe mai raggiunto la rinascita spirituale, il cui emergere possiamo vedere nelle pagine dell'epilogo.
Secondo il criterio "Integrità compositiva e coerenza della presentazione", l'opera è stata valutata 2 punti.
Ecco un esempio di un miglior rapporto tra introduzione e conclusione:
“... Ma c'è un eroe nell'opera che evoca un sentimento di disgusto e odio che esce da tutti: Raskolnikov, l'autore del romanzo e i lettori. Questo è Pyotr Petrovich Luzhin. Ma perché è così terribile? Non c'è davvero niente di umano in esso?
"... Ma lo scrittore non dà pietà a Luzhin, lo considera" anima morta", perché non solo Raskolnikov, ma tutti gli altri vedono il mondo interiore
Luzhin è un mondo di volgarità, compiacenza, orgoglio. Ecco perché Dostoevskij non vede una persona a Luzhin! Ha fede solo in se stessa, ma non in Dio e nelle sante verità. Ricordo la leggenda di Larr, un uomo orgoglioso della leggenda raccontata dalla vecchia Izergil: qui Dostoevskij punisce Luzhin con la solitudine, tutti si allontanano da lui. Nell'immagine di Luzhin, lo scrittore ha voluto mostrare a cosa porta la teoria di Raskolnikov e quanto sia terribile. UN idea principale romanzo "Delitto e castigo" - un appello alla misericordia, l'espiazione dei peccati, un ritorno a Dio.
Secondo il criterio "Integrità compositiva e coerenza della presentazione", l'opera è stata valutata 3 punti.
Il punteggio massimo per questo criterio può essere valutato da un'opera in cui non ci sono violazioni logiche sia tra le parti semantiche che al loro interno.
Presentiamo la parte principale del lavoro, in cui questa condizione è completamente soddisfatta.
C5.1. Come nel romanzo di A.S. "Eugene Onegin" di Pushkin rivela l '"anima russa" di Tatyana?
“... Tatyana ha mantenuto il suo attaccamento alle origini nazionali. Quindi, i tratti caratteriali principali che la rendono il "dolce ideale" dell'autore sono una fede viva in Dio (Tatiana "ha soddisfatto l'angoscia di un'anima agitata con la sua preghiera"), il desiderio di aiutare il prossimo (ha "aiutato i poveri" ), sincerità, disprezzo per l'alta società, “mascherata di stracci, come la chiama lei.
“L'anima russa di Tatyana si rivela principalmente nelle sue azioni. Riconosce in Onegin personalità eccezionale e si innamora di lui. Un sincero impulso del suo cuore la fa, contrariamente a tutti i fondamenti della società, scrivere una lettera al suo amante e confessare i suoi sentimenti:
No, non darei il mio cuore a nessuno al mondo!
Ora è deciso nel più alto consiglio, ora la volontà del cielo: io sono tuo!
... Anche a San Pietroburgo, essendo una principessa e una signora dell'alta società, Tatyana non è cambiata. Naturalezza - caratteristica principale che la distingue dal resto dell'alta società. Si siede "calma e libera". La fede viva è la ragione per cui Tatyana, che ama ancora Onegin, è fedele a suo marito. Lei, rivolgendo il suo rimprovero all'eroe, gli confessa i suoi sentimenti, ma non si arrende:
IO Ti amo (perché dissimulare?), ma sono dato a un altro,
IO Gli sarò fedele per sempre.
Inoltre, l '"anima russa" di Tatyana si rivela nel suo atteggiamento nei confronti della natura. Non è un caso che molti dei paesaggi del romanzo siano rappresentati attraverso gli occhi di Tatiana. È innamorato dell'inverno russo che l'autore vede la principale manifestazione del suo carattere nazionale:
Tatyana (anima russa, senza sapere perché)
Con la sua fredda bellezza, amava l'inverno russo...
L'opposizione tra Onegin e Tatyana è sottolineata con l'aiuto del paesaggio. Se l'eroe è indifferente alla natura, Tatyana considera i prati e le foreste i suoi amici:
Lei, come con pari amici, Con i suoi boschetti, campi Ha ancora fretta di parlare ...
In larga misura, l '"anima russa" di Tatyana è caratterizzata dal suo sogno. Epigrafe al quinto capitolo ("Oh, non li conosco brutti sogni/ Tu, mia Svetlana!”) sottolinea il legame con la ballata di V.A. Zhukovsky "Svetlana" e immerge il lettore nel mondo delle credenze. Tatiana in questo
vicino alla gente comune, perché nella loro casa le cameriere "indovinavano le loro signorine". Il sogno è pieno di simbolismo, che è stato studiato in dettaglio da Yu.M. Lotman nei suoi commenti su "Eugene Onegin". Ad esempio, un orso e l'attraversamento di un ruscello nella mente russa sono simboli di un matrimonio imminente.
Oltretutto, carattere nazionale Tatyana si rivela nei rapporti con i rappresentanti gente comune. L'eroina comunica da vicino con la sua tata Filipyevna, che racconta la storia del suo matrimonio. Tatyana è circondata da altri contadini: cameriere nella casa dei Larin, ragazze che "raccolgono bacche", la governante di Onegin Anisya.
Pertanto, l '"anima russa" di Tatyana si rivela in molti modi nel romanzo. L'identità nazionale dell'eroina ha evidenziato tratti come sincerità, castità, naturalezza. Le tradizioni di Pushkin nell'immagine personaggio femminile furono continuati da scrittori come I.A. Goncharov, I.S. Turgenev, FM Dostoevskij e L.N. Tolstoj".
L'esempio di questo lavoro mostra chiaramente che tutti i requisiti di qualità USA saggi ei criteri di valutazione sono correlati: solo un candidato che conosca il contenuto dell'opera, comprenda l'intenzione del suo autore e abbia le capacità di analisi letteraria può costruire un'affermazione logicamente coerente.
Una delle condizioni necessarie per la piena divulgazione dell'argomento del saggio è l'affidamento alla posizione dell'autore. Nel frammento dell'opera sopra riportato, questa condizione è indubbiamente soddisfatta.
"Qualunque immagine artistica non rappresenta una copia meccanica, vi viene introdotto l'atteggiamento parziale e selettivo di un autore attivo nei confronti del raffigurato. Molto spesso, il sistema di valutazione dell'autore in un'opera letteraria è comprensibile senza un'analisi speciale: ad esempio, ci è chiaro che Fonvizin valuta positivamente i personaggi di Pravdin, Starodum, Milon, Sophia e negativamente - Skotinin, Prostakova, Mitrofanushka .. Tuttavia, nelle opere realistiche incontriamo ancora spesso una valutazione complessa dell'autore di un personaggio o di un altro, con una valutazione che include sia il positivo che il negativo ... Il carattere realistico è un'unità complessa ... "4
Analizziamo il saggio del laureato sull'argomento: "Come posizione di un autore
si manifesta nel finale del dramma di A.N. Il "temporale" di Ostrovsky? (C5.2)
“Dramma A.N. "Thunderstorm" di Ostrovsky è un'opera molto sfaccettata. È molto difficile trovarvi la posizione dell'autore: non giace in superficie, ma si nasconde sotto lo spessore di eventi, destini, oltre che di piccole e grandi tragedie.
Il personaggio principale del dramma è Katerina. È una ragazza semplice, mite, tranquilla e molto fedele, per non dire pia. Katerina sente un'incredibile unità con la natura e la chiama persino un "tempio". Le passeggiate in giardino di Katerina, così come la "comunicazione con il Volga", forse il più "russo" e quindi il più "vivo" dei fiumi, assomigliano soprattutto a una preghiera in un tempio. Ecco perché è quasi impossibile immaginare che una ragazza del genere sia capace di suicidarsi.
Tuttavia, spinta al più profondo grado di disperazione sia da suo marito che da sua suocera Kabanikha, ed essendo così pura che semplicemente non le era possibile vivere, ingannando se stessa, suo marito e la sua amata, decide per fare questo atto. Sorprendentemente, molti, compresi i credenti, non l'hanno condannata per questo, perché tutti tranne Kabanikha simpatizzavano solo con questa donna profondamente infelice.
4 Esin AB Principi e metodi di analisi opera letteraria: Esercitazione. M.: Flinta: Nauka, 1998. S. 59.
8. In che modo i diversi atteggiamenti degli ostelli nei confronti della storia di Nastya riflettono il conflitto principale dell'opera?
In questo brano i personaggi esprimono un atteggiamento contraddittorio nei confronti del problema di una bugia salvifica, che M. Gorky ha formulato come una domanda asimmetrica "verità o compassione?".
Luka capisce che, immaginandosi l'eroina dei romanzi scandalistici, Nastya si sente più felice, e quindi sostiene i sogni d'amore della ragazza, offre sinceramente la sua consolazione: "Luke, sorridendo, accarezza la testa di Nastya". Natasha, compassionevole e sognante una vita diversa come Nastya, accetta la posizione di Luka e sostiene anche la ragazza.
L'opinione opposta è espressa da Bubnov e Baron. Il cinico e scettico Bubnov espone senza pietà i sogni infondati di Nastya, il barone ride delle sue speranze: "Nastka! Perché, dopotutto ... l'ultima volta è stato Gaston!"
Questi eroi illustrano il rifiuto della posizione di Luca, l'opposizione all'idea della vivificabilità di una bugia confortante.
9. In quali opere dei classici russi sono raffigurate le eroine del "libro" e in che modo possono essere paragonate alla Nastya di Gorky?
L'immagine dell'eroina del "libro" si riflette in molte opere letteratura domestica. Ad esempio, nella commedia "Woe from Wit" di A. S. Griboedov, Sofia Famusova ama leggere romanzi francesi e sogna un grande, amore meraviglioso come Nastia. Tuttavia, Sophia vive ancora nel mondo reale e sceglie il ruolo di un'ammiratrice romantica persona reale, Molchalin, mentre Nastya è destinata a esistere nella povertà e nell'umiliazione, amando sinceramente solo nei suoi sogni.
Un'altra eroina, Tatyana Larina del romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin", legge anche molto nella sua giovinezza, vive in un mondo immaginario di immagini di libri. Anche il comportamento di Tatyana, la lettera che ha scritto, ricordano le trame classiche dei romanzi francesi. Tuttavia, se Nastya non riesce ancora a uscire dal fondo sociale, organizza Propria vita, poi la matura Tatyana diventa una lussuosa rappresentante dell'alta società di Mosca e vive, rimanendo fedele al vero onore, e non ai sogni romantici.
Aggiornato: 2018-08-09
Attenzione!
Grazie per l'attenzione.
Se noti un errore o un refuso, evidenzia il testo e premi Ctrl+Invio.
Pertanto, fornirai un vantaggio inestimabile al progetto e ad altri lettori.
Materiale utile sull'argomento
