Arte antica. arte antica

L'arte è antica quasi quanto le persone stesse e cerchiamo di preservare e proteggere l'arte che troviamo. Più antica è l'opera d'arte che troviamo, più è preziosa perché può parlarci di persone vissute molto prima di noi.

10 arte rupestre preistorica più antica
290.000 - 700.000 a.C

I più antichi esempi di preistoria arte rock ritrovati fino ad oggi sono una sorta di pittogramma che gli scienziati chiamano "cupules" (coppellature), che a volte includono scanalature lineari intagliate. Questi pittogrammi sono rientranze scolpite nelle rocce sia verticali che orizzontali. Sono spesso disposti sistematicamente in righe o colonne. Possono essere trovati in tutti i continenti e gli antichi li hanno realizzati in diversi periodi di tempo. Ad esempio, alcuni aborigeni dell'Australia centrale li usano ancora.

Maggior parte esempio antico un tale pittogramma è stato trovato in abitazioni rupestri Grotte di Bhimbetka nell'India centrale. Grazie alle ottime condizioni delle grotte, gli esemplari sono notevolmente conservati. Ciò ha permesso agli scienziati di concludere con quasi il 100% di certezza che questi pittogrammi appartengono al primo periodo paleolitico. Inoltre, nelle grotte sono state trovate prove che i restanti nove esempi di questi pittogrammi risalgono allo stesso periodo di tempo. Sebbene le grotte non siano ancora state datate al radiocarbonio, si ritiene che i manufatti indiani del periodo acheuleano siano antichi quanto i manufatti trovati in Africa e in Europa. La loro età è sorprendentemente di 290.000 anni.

Una seconda raccolta di circa 500 pittogrammi risalenti all'incirca allo stesso periodo è stata trovata nella grotta di Daraki-Chattan, insieme a un tesoro di antichi utensili in pietra. Daraki Chattan è uno dei luoghi più iconici del mondo.

Alcuni archeologi ritengono che i pittogrammi non debbano essere considerati opere d'arte, perché potrebbero avere uno scopo di consumo. È possibile che fossero usati come mortai per pestare o per scopi cerimoniali, come sono attualmente usati da alcuni popoli. Tuttavia, sono una delle forme più comuni di incisioni rupestri preistoriche e hanno avuto una varietà di usi. Pertanto, è del tutto logico presumere che almeno alcuni di essi siano stati creati per scopi artistici o estetici. Inoltre, molti pittogrammi scolpiti nelle rocce verticali semplicemente non potevano avere uno scopo di consumo.

9. La scultura più antica
230.000 - 800.000 a.C


Fotografia: Jose-Manuel Benito

La più antica rappresentazione indiscussa del corpo umano è la Venere di Hohle Fels. Questa statuetta ha 40.000 anni.

Tuttavia, recentemente è stata portata alla luce una statuetta molto più antica che, sebbene oggetto di accese polemiche, ha tutte le possibilità di prendere il titolo di statuetta più antica dalla "Venere di Hole Fels". Questa statuetta, scoperta nelle alture del Golan in Israele, è chiamata "Venere di Berekhat Ram" (Venere di Berekhat Ram). Se questa statuetta è davvero un'opera d'arte umana, allora è più antica dei Neanderthal e molto probabilmente è stata realizzata da un Homo erectus (Home erectus).

La statuetta è stata trovata tra due strati di roccia vulcanica e terra. La sua età può variare da 233.000 a un sorprendente 800.000 anni. Inizialmente, la statuetta era considerata una pietra che assomiglia semplicemente a una persona. Tuttavia, l'analisi microscopica condotta da Alexander Marshak ha mostrato chiaramente che sulla pietra sono visibili tracce dell'attività umana. Si ritiene che la "Venere di Berehat-Ram" avesse in origine una forma leggermente antropomorfa, ulteriormente accentuata con l'ausilio di strumenti umani. Se consideriamo la base della statuina, si vede chiaramente che è stata scolpita in modo da essere piatta, cioè in modo che la statuina stesse in piedi.

La speculazione sul coinvolgimento umano nella creazione della statuetta ha guadagnato ancora più terreno quando ritrovamenti simili sono stati effettuati in altre parti della regione. Uno di questi reperti era la "Venere di Tan Tan" (Tan Tan) scoperta in Marocco. La sua età varia da 300.000 a 500.000 anni. Apparentemente, entrambe le statuette erano usate per scopi cerimoniali o religiosi. La Venere di Tan-Tan era dipinta di un giallo brunastro che veniva spesso usato per le cerimonie.

8. La più antica incisione su un guscio d'uovo
60.000 a.C


Fotografia: Vincent Mourré

Il guscio d'uovo di struzzo era uno strumento importante per molti culture primitive e la loro decorazione è diventata un'importante forma di espressione di sé per le persone.

Nel 2010, gli scienziati che hanno scavato il Diepkloof Rock Shelter a Sud Africa, ha scoperto un enorme tesoro di 270 frammenti di uova di struzzo, decorati con disegni decorativi e simbolici creati da cacciatori-raccoglitori della cultura Howiesons Poort. I frammenti sono stati trattati con numerosi pigmenti e incisi con motivi a schiusa di uova. Sono stati registrati due tipi principali di modelli: modelli associati al tratteggio e un altro tipo di modelli in cui sono state utilizzate linee sub-parallele o convergenti. Poiché i modelli sono cambiati nel tempo e poiché gli scienziati hanno finalmente trovato un esemplare abbastanza grande, sono stati in grado di stabilire l'esistenza di tradizioni di modelli tra culture legate a età della pietra, almeno per quanto riguarda l'incisione.

Grandi fori praticati nei gusci d'uovo hanno suggerito che i gusci d'uovo di struzzo fossero usati come versione preistorica di recipienti per conservare liquidi.

7. Le pitture rupestri più antiche d'Europa
42.300 - 43.500 a.C

Fino a poco tempo fa, i Neanderthal erano considerati incapaci di creare qualsiasi tipo di arte (la recente scoperta di pietre decorate e frammenti di gusci d'uovo pone fine a questa opinione). Gli scienziati erano anche certi che i Neanderthal non creassero alcun esempio di arte rupestre. La situazione è cambiata nel 2012 quando gli scienziati che lavoravano nelle grotte di Nerja, nella provincia spagnola di Malaga, hanno scoperto disegni realizzati più di 10.000 anni prima delle famose pitture rupestri preistoriche nella grotta di Chauvet, situata nel sud-est della Francia. I resti di carbone trovati accanto ai sei disegni sono stati sottoposti a determinazione dell'età al radiocarbonio, che ha dimostrato che i disegni avevano un'età compresa tra 42.300 e 43.500 anni.

I disegni raffigurano le foche che vivevano nella regione a quel tempo, che erano l'alimento base dei Neanderthal. Il responsabile del progetto Jose Luis Sanchidrian dell'Università di Cordoba ha anche osservato che i disegni non hanno nulla in comune con altre opere di persone create nell'era paleolitica. Inoltre, ha detto che non sono stati trovati resti nella parte della penisola dove si trovano le grotte di Nerja. persone moderne.

6. I primi disegni realizzati utilizzando impronte di mani
37.900 a.C

Le pitture rupestri nelle grotte di Sulawesi in Indonesia sono alcuni dei più antichi esempi di arte figurativa nella storia. Dato che hanno 35.400 anni, hanno quasi la stessa età di alcuni esempi di antica arte non rappresentativa, tra cui le pitture rupestri di El Castillo (40 anni. 800 anni) e le pitture rupestri preistoriche nella grotta Chauvet (che hanno 37.000 anni).

Tuttavia, l'esempio più straordinario di arte rupestre preistorica nelle grotte di Sulawesi è un disegno realizzato utilizzando un'impronta a mano. Attualmente è considerato il più antico di tutti i disegni di questo tipo scoperti fino ad oggi. L'età di questo disegno è di 39.900 anni. Questo modello fa parte di una collezione di 12 pitture rupestri. L'età è stata determinata utilizzando il metodo della datazione dell'uranio radioisotopo del rivestimento minerale sullo strato sedimentario su cui sono stati applicati i disegni (i disegni stessi potrebbero essere anche più antichi). Se la datazione con radioisotopi mostra che i disegni sono più antichi dello strato sedimentario, potrebbero essere le immagini più antiche di qualsiasi tipo mai scoperte.

Le persone preistoriche soffiavano vernice ocra attraverso i tubi sulle mani per creare stampe. Questo trucco è ancora usato dai bambini oggi. Tutta l'arte preistorica è inquietante e c'è qualcosa di particolarmente evocativo nelle impronte delle mani. Forse è la realizzazione del fatto che ognuno di loro rappresenta persona reale da tempo perso nelle sabbie del tempo.

5. Le statuette più antiche scolpite nell'avorio
30.000 a.C


Foto: Università di Tubinga

Nel 2007, gli archeologi dell'Università di Tubinga stavano lavorando sul Giura Svevo, un altopiano nello stato federale del Baden-Wurttemberg in Germania. Hanno scoperto un nascondiglio pieno di piccole statuette scolpite nell'avorio. Queste statuette hanno circa 35.000 anni. Sono considerate le prime sculture in avorio che conosciamo oggi.

Solo cinque statuette scolpite da ossa di mammut sono state trovate nelle grotte di Vogelherd nella Germania sudoccidentale. Numerose grotte in questa regione sono ricche di reperti archeologici. Fu qui che gli archeologi scoprirono il famoso Uomo Leone di Hohlenstein Stadel e la statuetta di Venere di Hole Fels. Tra i reperti c'erano i resti di una statuina di leone, due frammenti di un mammut e due statuine non identificate.

La datazione al radiocarbonio e il contesto geologico dei reperti hanno suggerito che le statuette fossero state realizzate da membri della cultura aurignaziana, un gruppo di persone associate al primo arrivo dell'uomo moderno in Europa. L'analisi ha mostrato che l'età delle statuette è di 30.000 - 36.000 anni e alcuni test indicano un'età ancora più avanzata.

Quattro anni prima, il ricercatore Nicholas J. Conard riportò la scoperta di altre tre statuette nella stessa regione, che appartengono allo stesso periodo di tempo. Tra questi c'era la più antica rappresentazione conosciuta di un uccello, così come una statuetta che aveva l'immagine di un mezzo uomo e metà bestia e una statuetta che sembrava un cavallo. Tutte le figurine trovate hanno almeno 30.000 anni.

4. Il più antico esempio di ceramica artistica
24.000 - 27.000 a.C


Fotografia: Petr Novak

La Venere di Dolni Vestonice è simile ad altre figurine di Venere che sono state scoperte in tutto il mondo. La lunghezza della statuetta è di 11,3 centimetri. È una donna formosa con grandi seni e un culo sporgente. Sulla testa della statuetta sono state praticate due rientranze al posto degli occhi. Questa è la prima statuetta in ceramica conosciuta realizzata con argilla cotta a bassa temperatura. È stato realizzato 14.000 anni prima che le persone iniziassero a utilizzare il metodo di cottura dell'argilla nella ceramica. La statuetta fu dissotterrata il 13 luglio 1925 a Dolni Vestonice, nella regione della Moravia meridionale, in Cecoslovacchia.

Questa statuetta, così come molte altre e migliaia di piccoli frammenti, indicano che questa tecnologia era nuova per quel tempo. Secondo i risultati dei test, gli oggetti sono stati sparati a una bassa temperatura di 700 gradi Celsius, quindi la maggior parte dei pezzi mostra chiaramente crepe formatesi durante il riscaldamento, inclusa la stessa Venere, che è stata spezzata a metà quando è stata trovata.

Venere è stata realizzata da rappresentanti della cultura gravettiana, circa 22.000 - 28.000 anni fa. I prodotti in ceramica non hanno messo radici in questa cultura e, dopo questa cultura, gli oggetti in ceramica non sono stati creati per molto tempo. Queste opere d'arte, con ogni probabilità, provengono da un periodo di sperimentazione artistica in questa cultura. Sulla testa della statuetta sono stati praticati quattro fori, forse per contenere fiori o per scopi cerimoniali.

Nel 2002 è stata trovata un'impronta digitale sul lato sinistro della statuetta, che apparteneva a un bambino di età compresa tra 7 e 15 anni. Sebbene i ricercatori non credano che questa statuetta sia stata effettivamente realizzata da un bambino, considerano questa stampa una prova dell'aspetto sociale della produzione di ceramiche di Gravettes.

3. Il primo disegno conosciuto del paesaggio
6000 - 8000 a.C


Foto: Società Archeologica Biblica

Se l'affresco, che ha suscitato accese polemiche ed è stato trovato nel murale di Catalhoyuk, risulta autentico, allora sarà ufficialmente riconosciuto come il più antico immagine famosa paesaggio. Tuttavia, può piuttosto essere definita una serie di forme astratte, insieme all'immagine di una pelle di leopardo. Lei può essere entrambe le cose.

Nel 1963, l'archeologo James Mellaart stava lavorando a Çatal Huyuk in quella che oggi è la Turchia, uno dei paesi più principali città dall'età della pietra mai scoperto. Scoprì uno dei tanti affreschi che servivano a decorare le abitazioni scatolari. Mellaart crede che questo murale rappresenti una veduta della città, e quella che molti pensano sia la pelle di un leopardo è in realtà il vicino vulcano Hasan Dag, che stava eruttando al momento del murale. Altri archeologi ritengono che gli oggetti a forma di scatola siano forme astratte e la presunta eruzione vulcanica sia una pelle di leopardo, poiché anche gli abitanti della città raffiguravano animali selvatici. diversi modi. Uno studio del 2013 ha fornito risultati a sostegno dell'ipotesi del paesaggio, quando si è scoperto che un vulcano vicino aveva effettivamente eruttato nel periodo di tempo coerente con il dipinto del murale.

Ci sono altri due contendenti per il titolo di immagine antica sollievo. Entrambi sono mappe. Uno di loro, come accennato in precedenza, è stato trovato in Europa occidentale, e l'altra è nota come mappa di Pavlov (è stata creata tra il 24.000 e il 25.000 a.C.). Tuttavia, molto probabilmente l'affresco di Çatal Huyuk non aveva uno scopo di consumo, rendendolo il primo dipinto di paesaggio creato esclusivamente per scopi estetici.

2. Primo manoscritto miniato cristiano
330 - 650 d.C


Foto: Fondo per il patrimonio etiope

Durante il Medioevo e molto prima, i libri erano una comodità insolitamente rara, ed erano giustamente considerati tesori preziosi dai pochi che potevano acquistarli. Forse rendendosi conto di ciò, gli scribi cristiani adornavano le copertine dei libri con pietre preziose e pagine dipinte con colori sbalorditivi e intricate calligrafie, creando squisiti manoscritti miniati.

Nel 2010, in un monastero isolato nella regione del Tigray in Etiopia, i ricercatori hanno scoperto i Vangeli di Garima. Inizialmente si credeva che il manoscritto miniato paleocristiano fosse stato prodotto nel 1100. Tuttavia, la determinazione dell'età al radiocarbonio ha mostrato che il manoscritto era molto più antico ed è stato creato nel 330-650 d.C. Questo lo rende il primo manoscritto miniato cristiano mai trovato. È più vecchio di 500 anni rispetto ad altri manoscritti simili trovati nella regione.

Questo libro sorprendente può essere messo in relazione con il periodo della vita di Abba Garima, il fondatore del monastero in cui questo libro è stato scoperto. Secondo la leggenda, scrisse tutti i Vangeli in un giorno. Per aiutarlo in questo, Dio fermò il movimento del sole finché l'abba non ebbe terminato il suo lavoro.

Un altro contendente per questo titolo è il Rossano Vangeli dalla Cattedrale di Rossano nel sud Italia. Questo manoscritto è stato creato nel sesto secolo e può essere visualizzato online.

1. La maggior parte dipinti d'epoca dipinto ad olio
VII secolo


Foto: Nara State Research Institute for the Study Beni Culturali(Istituto nazionale di ricerca per i beni culturali), Tokyo

Nel 2008, un nuovo murale buddista e molte altre opere sono state scoperte nelle grotte di Bamiyan in Afghanistan. In queste opere d'arte sono state trovate tracce di un legante a base di olio, che le rende i primi dipinti ad olio. Questi dipinti sono stati creati almeno 100 anni prima che la tecnica della pittura a olio fosse utilizzata nella regione mediterranea o in Europa. Il legante sembra essere stato utilizzato per permettere alla pittura di asciugarsi più velocemente sulle superfici lapidee delle grotte.

Dal 2003, scienziati provenienti da Giappone, Europa e Stati Uniti hanno lavorato per preservare quanta più arte possibile dalla Bamuian Valley attraverso un progetto parzialmente sponsorizzato dall'UNESCO. Hanno scoperto questa sostanza durante i test chimici su alcuni dei dipinti. Usando il metodo della gascromatografia e della spettrometria di massa, gli scienziati hanno scoperto che i campioni di 12 grotte, così come quelli prelevati da due statue di Buddha distrutte, contenevano vernici a base di olio e resina.

Questi affreschi, databili intorno al VII secolo d.C., fanno parte di una rete di grotte ornate da dipinti raffiguranti il ​​Buddha e figure mitologiche. La rete di grotte è anche adornata con motivi decorativi e intricati disegni a spirale. I ricercatori ritengono che lo studio di queste immagini possa fornire preziose informazioni sullo scambio culturale tra i popoli dell'Asia orientale e occidentale, nonché sulla famosa Via della Seta.

+ La statua lignea più antica
Circa 7500 a.C


Gli idoli slavi dell'antica Rus', reperti archeologici rari e inestimabili in legno e pietra, rappresentavano gli dei slavi. La rarità dei manufatti in legno è dovuta alla fragilità di questo materiale, nonché alla persecuzione paleocristiana dei pagani e delle loro opere. Molti di questi idoli erano fatti di legno deperibile, poiché si credeva che gli alberi fossero magici. Gli idoli combinavano il potere degli dei con la magia degli alberi. I pagani slavi di solito erigono i loro idoli su montagne con cime senza alberi. All'epoca in cui si costruivano Stonehenge e le piramidi egizie, almeno un idolo raffigurante un dio era già vecchio.

Se le dichiarazioni dei ricercatori saranno confermate, la più antica scultura in legno a noi nota sarà l'idolo di Shigir, realizzato in larice. È stato creato durante il Mesolitico (media età della pietra), circa 9.500 anni fa. L'idolo di Shigir si è conservato in tutti questi secoli solo perché si trovava a una profondità di 4 metri in una torbiera, grazie alla quale i batteri non potevano raggiungere il legno.

L'idolo fu originariamente scoperto nel gennaio 1890 negli Urali medi, a nord-ovest di Ekaterinburg. Era nel nascondiglio, insieme ad altri manufatti realizzati con corna di animali, ossa, legno e argilla, come pugnali, arpioni e remi. L'altezza dell'idolo è di 280 centimetri. Lungo l'intera lunghezza della figura monumentale ci sono sette volti, vari motivi scolpiti e motivi religiosi. L'idolo è coronato da una testa. Tuttavia, circa 2 metri dell'idolo andarono persi durante i disordini politici russi e se l'interpretazione della struttura dell'idolo fatta nel 1914 dall'archeologo Tolmachev è corretta, è possibile che l'altezza originale dell'idolo fosse di 5,3 metri.

L'idolo è stato sottoposto a determinazione dell'età al radiocarbonio presso l'Istituto di storia cultura materiale a San Pietroburgo da un team di scienziati guidati da Galina Zaitseva. I risultati dell'analisi sono stati confermati dall'Istituto Geologico Accademia Russa Scienze a Mosca e personalmente Leopold Dmitrievich Sulerzhitsky. I test hanno mostrato che le età variano solo di poche centinaia di anni. Se i risultati del test sono veri, l'idolo di Shigir sarà ufficialmente riconosciuto come la statua lignea più antica del mondo e la più scultura antica qualsiasi tipo in tutta Europa.

A causa del colpo di stato, questo manufatto è stato dimenticato per un po', ma dal 2014 i ricercatori tedeschi dell'Ufficio di Stato della Bassa Sassonia, che si occupano di eredità culturale(Ufficio di Stato per i Beni Culturali della Bassa Sassonia) stanno cercando di decifrare il significato di sculture e incisioni. Condurranno un'altra serie di test utilizzando il metodo della spettrometria di massa per ottenere dati più accurati. I risultati di questi studi dovrebbero essere pubblicati all'inizio del 2015.

Nell'antica Grecia, le persone apprezzavano molto la bellezza. Soprattutto i greci preferivano la scultura. Tuttavia, molti capolavori di grandi scultori morirono e non raggiunsero il nostro tempo. Ad esempio, il Discobolo dello scultore Mirone, Doriforo di Policleto, "Afrodite di Cnido" di Prassitele, Laocoonte dello scultore Agesandro. Tutte queste sculture sono morte, eppure... le conosciamo molto bene. Come si potrebbero conservare le sculture scomparse? Solo grazie alle numerose copie che erano nelle case di ricchi collezionisti antichi e adornavano i cortili, le gallerie e le sale dei Greci e dei Romani.

Dorifor - "Spearman" per molti secoli è diventato un modello di bellezza maschile. E "Afrodite di Cnido" è uno dei nudi più famosi sculture femminili Antica Grecia - è diventata un modello di bellezza femminile. Per ammirare Afrodite, gli antichi greci venivano da altre città e, vedendo quanto fosse bella, ordinarono a scultori sconosciuti di realizzare esattamente la stessa copia per collocare Afrodite nella piazza della città o nel cortile della loro ricca dimora.

Lanciatore di dischi - una statua in bronzo perduta di un atleta che sta per lanciare un disco, fu creato da Mirone intorno al V secolo a.C. e. - questo è il primo tentativo nell'arte della Grecia di scolpire una persona in movimento, e il tentativo ha più che successo. Il giovane atleta si è bloccato per una frazione di secondo, e un attimo dopo inizierà a girare per lanciare il disco con tutte le sue forze.

Laocoonte è un gruppo scultoreo di persone sofferenti, che viene mostrato in una lotta dolorosa. Laocoonte era un sacerdote che avvertiva gli abitanti della città di Troia - i Troiani - che la città poteva essere uccisa grazie a un cavallo di legno. Per questo, il dio dei mari, Poseidone, inviò due serpenti dal mare, che strangolarono Laocoonte ei suoi figli. La statua è stata trovata relativamente di recente, nel XVII secolo. UN grande scultore Michelangelo del Rinascimento disse che il Laocoonte è la migliore statua del mondo. Se nell'antichità non ci fossero amanti e collezionisti di campioni di belle sculture, anche l'umanità moderna non avrebbe conosciuto questo capolavoro.

Ci sono pervenute anche numerose erme romane e greche: teste e busti di persone sugli spalti. L'arte di creare erme ha origine nella creazione di pilastri rituali del culto di Hermes, sul cui basamento superiore si trovava una testa in stucco della divinità del commercio, della scienza e del viaggio. Con il nome di Hermes, i pilastri iniziarono a essere chiamati erme. Tali pali erano situati all'incrocio, all'ingresso di una città o di un villaggio o all'ingresso di una casa. Si credeva che un'immagine del genere spaventasse forze del male e cattivi spiriti.

A partire dal IV secolo a.C. circa, tutto iniziò a chiamarsi erme immagini ritratto persone, entrarono a far parte dell'interno della casa, ei ricchi e nobili greci e romani acquisirono intere gallerie di ritratti, creando una sorta di mostra di hermes di famiglia. Grazie a questa moda e tradizione, sappiamo quanti antichi filosofi, comandanti, imperatori vissuti millenni fa sembravano.

La pittura greca antica non è praticamente pervenuta a noi., tuttavia, gli esempi sopravvissuti dimostrano che l'arte ellenica raggiunse le vette della pittura sia realistica che simbolica. La tragedia della città di Pompei, ricoperta dalle ceneri del Vesuvio, ha conservato fino ai giorni nostri le brillanti pitture che ricoprivano tutte le pareti degli edifici pubblici e residenziali, comprese le case dei quartieri poveri. Gli affreschi murali erano dedicati a una varietà di soggetti, gli artisti dell'antichità raggiunsero la perfezione nell'abilità pittorica, e solo secoli dopo questo percorso fu ripetuto dai maestri del Rinascimento.

Gli storici testimoniano che nell'antica Grecia, presso il tempio ateniese, c'era un'estensione chiamata Pinakothek, e vi erano conservati antichi dipinti greci. Un'antica leggenda racconta come apparve il primo dipinto. Una ragazza greca non voleva davvero separarsi dal suo amante, che avrebbe dovuto andare in guerra. Durante il loro appuntamento notturno Luna piena. L'ombra di un giovane apparve sul muro bianco. La ragazza prese un pezzo di carbone e fece il giro della sua ombra. Questo incontro è stato l'ultimo. Il giovane è morto. Ma la sua ombra rimase sul muro e questa immagine d'ombra fu conservata a lungo in uno dei templi della città di Corinto.

Molti dipinti degli antichi greci sono stati creati secondo il principio del riempimento della sagoma: in primo luogo, il contorno della figura è stato disegnato sull'immagine, quasi come si dice nella leggenda, e solo allora il contorno è stato iniziato a essere dipinto. All'inizio, gli antichi greci avevano solo quattro colori: bianco, nero, rosso e giallo. Erano a base di minerali colorati e impastati con tuorlo d'uovo o cera fusa, diluiti con acqua. Le figure distanti nella foto potrebbero essere più grandi di quelle frontali, gli antichi greci usavano sia la prospettiva diretta che quella inversa. Le immagini sono state dipinte su tavole o su intonaco bagnato.

Le arti visive penetrarono anche nei campi applicati. Vasi, anfore e vasi greci dipinti sono conservati in molti musei del mondo e ci trasmettono la bellezza della vita quotidiana, caratteristica delle antiche civiltà.

Il mosaico è un'arte antica speciale che ci ha portato tutta la bellezza della pittura antica.- dipinti colossali, disposti da pezzi di pietre colorate e, in periodi tardivi, occhiali, sono stati creati secondo schizzi pittoreschi e si sono rivelati una specie di arte senza tempo. I mosaici decoravano pavimenti, pareti, facciate di case, svolgevano un ruolo sia estetico che pratico nel creare un ambiente di vita armonioso e bello.

L'era dell'antichità era il periodo di massimo splendore dell'arte di creare bellezza e armonia in tutte le manifestazioni. Il declino e l'oblio della cultura antica hanno portato al ritorno dell'umanità alle filosofie del negativismo e al trionfo di assurdi pregiudizi. La perdita dell'estetica dell'ammirazione del bello, la negazione della bellezza naturale del corpo umano, la distruzione di antichi templi e opere d'arte divenne la conseguenza più evidente del crollo del mondo antico. Ci sono voluti secoli perché gli ideali dell'antichità tornassero e cominciassero a essere ripensati in modo creativo dagli artisti del Rinascimento, e poi dai maestri della New Age.

In Egitto lo sviluppo dell'arte era strettamente connesso con la costruzione delle città, la religione e il culto dei morti. L'architettura è stata influenzata credenze religiose e idee sulla divinità del monarca. Gli egiziani eressero tombe monumentali in cui lasciarono vestiti, gioielli, armi del defunto: la tomba doveva servire da rifugio eterno per il faraone. Le strutture funerarie più antiche apparse nel periodo predinastico erano le mastabe, stanze in pietra o mattoni, che in sezione sembravano trapezoidali.

Un nuovo tipo di tomba era la piramide a gradini. Il suo primo costruttore è Imhotep, il visir del faraone Djoser. Questa opzione di costruzione è apparsa come risultato della posizione di diverse mastabe dimensione diversa uno sopra l'altro. Riempire i vuoti tra i gradini ha portato all'emergere del tipo classico di piramidi, che sono diventate simboli della civiltà egizia. Le piramidi più famose sono state costruite a Giza. La maggior parte degli studiosi ritiene che le piramidi siano state costruite come tombe per i faraoni. antico regno Cheope, Khafre e Miceuro. Dopo di loro, le dimensioni delle piramidi iniziarono a diminuire e durante il Medio Regno furono erette molto raramente.

Nel periodo del Nuovo Regno, per proteggersi dai ladri di tombe, iniziarono a essere scolpiti nella roccia degli ipogei: tombe reali, che consistevano in molte stanze e lunghi corridoi. Gli ingressi erano decorati con bassorilievi e statue. Strutture funerarie simili si trovano nella Valle dei Re vicino a Tebe.

I monumenti eccezionali dell'architettura egiziana sono i templi, impressionanti per dimensioni gigantesche, composizione e magnificenza.

Sono stati conservati i resti dei templi costruiti in onore del dio Amon-Ra a Luxor e Karnak. Questi complessi sono costituiti da più di 100 stanze spaziose, cortili, statue di divinità, sfingi, obelischi. Un tipo speciale di templi sono i santuari scavati nella roccia. Tra questi spicca il tempio di Ramses II ad Abu Simbel. La sua facciata si affaccia sul Nilo, su entrambi i lati dell'ingresso ci sono statue colossali di un faraone seduto.

La scultura egizia è rappresentata da statue e rilievi che adornavano palazzi, tombe e templi. L'artigianato degli artisti egiziani è testimoniato da prodotti realizzati in oro e pietre preziose trovato nelle tombe dei faraoni. Le pareti degli edifici erano ricoperte di immagini di faraoni e divinità, scene dell'aldilà, ecc.

In Mesopotamia, l'architettura era monumentale. Nel sud della Mesopotamia c'era carenza di pietra e legno, ma l'argilla era in abbondanza. È stato utilizzato in forma cruda in tutti i cantieri. Gli edifici pubblici e religiosi erano costruiti con mattoni blu, bianchi, verdi, gialli, che davano loro un aspetto speciale. In Mesopotamia l'arte era al servizio dei re e dei templi. Enormi templi: gli ziggurat stupiscono l'immaginazione.

Avevano una forma piramidale un numero dispari terrazze che si assottigliano verso l'alto, ognuna delle quali è stata dipinta in diversi colori con l'ausilio di piastrelle di ceramica. Gli ziggurat fungevano da santuari e osservatori astrologici. In futuro, la costruzione di palazzi ha guadagnato scala. In Babilonia erano costruite in mattoni e in Assiria in pietra. Al centro del palazzo c'era un cortile attraverso il quale penetrava la luce, intorno si trovavano le stanze cerimoniali, le stanze del monarca, i locali di servizio e amministrativi. Particolare attenzione è stata prestata alla magnifica decorazione di templi e palazzi con immagini di persone, animali, creature fantastiche. I palazzi di pietra degli Assiri erano circondati da alte mura con torri, le cui rovine sono sopravvissute fino ad oggi. Le città erano anche protette da mura fortificate. Ad esempio, a Uruk (2300 a.C.) esisteva una doppia cinta muraria lunga 9 km con 800 torri.

Gli abitanti della Mesopotamia lo erano abili artigiani nella realizzazione di bassorilievi, oggetti decorativi, armi e gioielli.

Il più vecchio monumenti architettonici In India appartengono alla civiltà dell'Indo. Nel bacino di questo fiume sono state scoperte le città di Harappa e Mohenjo-Daro, in cui c'erano case di due o tre piani, strade lastricate, sistemi di approvvigionamento idrico e fognario, santuari, vasche rituali. I templi indiani colpiscono per le loro dimensioni, un gran numero di dettagli decorativi interni ed esterni. In questa regione esistevano diversi tipi di edifici religiosi: templi ipogei, stupa, templi in legno. Il primo periodo è caratterizzato da santuari scavati nella roccia, con immagini sulle colonne e sulle pareti interne. Nel III secolo a.C. e. ci sono monumenti di arte buddista - stupa. Erano costruiti in pietra e decorati con statue e bassorilievi, che riflettevano le trame delle leggende buddiste. Nelle opinioni dei buddisti, il tempio incarnava la struttura dell'universo: la cupola simboleggiava la volta celeste, la parte superiore - un simbolo di fede, la stanza con quattro ingressi - i quattro punti cardinali. I templi di legno - pagode - avevano la forma di un prisma molto alto, il loro tetto era appuntito. Questo tipo di struttura è stato adottato dai cinesi.

In Cina, l'architettura raggiunse il suo apice nel I millennio a.C. e. Legno e mattoni erano ampiamente usati come materiali da costruzione in questo paese. I templi - pagode - erano costituiti da più piani con balaustre e terrazze. La Grande Muraglia cinese, che iniziò a essere costruita nel 215 a.C., è una colossale struttura protettiva. e. forze di 300.000 persone per ordine dell'imperatore Qin Shi Huang per proteggersi dalle invasioni dal nord. La lunghezza del muro è di 2000 km e lo spessore è così grande che due cavalieri potrebbero passare liberamente sulla sua cresta. Grande Muraglia fu ricostruita nel XV secolo, acquisendo un aspetto moderno.

Arte della Grecia e di Roma

Il mondo greco ha dato un contributo fondamentale allo sviluppo Arte europea. Essendo in stretta connessione con la religione, l'arte greca ha raggiunto il livello più alto. L'apogeo nel suo sviluppo cade nel V secolo a.C. e. Il popolo greco, ispirato dalle sue vittorie, eresse magnifici templi con statue, edifici pubblici. Pietra e marmo sono stati utilizzati nella loro costruzione. I monumenti più belli dell'architettura greca sono i templi, che non assomigliano né a santuari egizi né a ziggurat. Il tempio greco era una struttura monumentale contenente solo la statua del dio e il tesoro; non è stato progettato per ricevere molti credenti. Le linee di questo edificio sono semplici ed armoniose, uno dei suoi elementi principali è la colonna. Secondo la forma e l'ornamento si distinguono tre stili di colonne: dorico, ionico e corinzio. Lo stile dorico è semplice e potente. Il capitello (la parte superiore della colonna) è rigoroso, geometricamente corretto. Il Partenone fu costruito in stile dorico: il tempio della dea Atena sull'Acropoli ateniese, così come il santuario di Apollo a Delfi.

Nello stile ionico le forme si alleggeriscono, la colonna si fa più aggraziata ei capitelli sono caratterizzati da decorazioni a volute. In questo stile furono realizzati l'Eretteo dedicato alla dea Atena, il tempio di Atena Nike (Atene vittoriosa) e il santuario di Artemide ad Efeso. Lo stile corinzio si diffuse alla fine del V secolo a.C. e. Le sue caratteristiche principali: una colonna sottile con scanalature (scanalature) e un capitello, abbracciato da un mazzo di foglie. Questo stileè stato utilizzato nella costruzione del Tempio di Zeus Olimpio, ai piedi dell'Acropoli ateniese.

Soprattutto molti edifici monumentali - templi ed edifici pubblici - furono costruiti ad Atene sotto Pericle. Il lavoro è stato supervisionato dall'architetto e scultore Fidia. Di conseguenza, in 20 anni Atene è diventata una delle città più belle del mondo.

Gli scultori, come gli architetti, cercavano ispirazione nella mitologia e nel mondo che li circondava. L'immagine dell'uomo, la sua bellezza fisica e spirituale cominciarono a venire alla ribalta. Le creazioni dei grandi scultori greci si distinguono per armonia e tranquillità. Fidia creò in avorio e oro una statua di Zeus Olimpio, attribuita nell'antichità alle sette meraviglie del mondo, e alla dea Atena la Vergine (Parthenos). I greci eressero statue non solo di divinità, ma anche di atleti vincitori Olimpiadi. Opere in bronzo di Myron ("Disco Thrower") e Polikleitos ("Doriphorus", o "Spearman") raffigurano figure atletiche in movimento. Polykleitos ha sviluppato il canone dell'arte classica definendo proporzioni ideali corpo umano.

In epoca ellenistica iniziarono ad apparire sculture di un nuovo tipo, che riflettevano emozioni e si allontanavano dagli aspetti religiosi. Nuove immagini aggraziate emersero da sotto lo scalpello di Prassitele. Questo statue di marmo"Eros", "Hermes con il piccolo Dioniso", "Afrodite di Cnido". Lisippo era un maestro nella fusione del bronzo e nella rappresentazione del movimento. Ha lasciato una serie di ritratti a busto di Alessandro Magno, statue degli dei. Lo scultore e artista Skopas ha espresso passione, ansia e dolore nelle sue opere. La pittura greca su ceramica è passata da motivi geometrici, vegetali e zoomorfi a immagini di persone in scene di miti, episodi dell'Iliade e dell'Odissea. I vasi erano bicolore: fondo nero e figure rosse oppure fondo rosso e figure nere. greco arte VI-V secoli, caratterizzato dal rispetto delle proporzioni, dell'equilibrio, dell'armonia con la natura, è chiamato classico. L'arte ellenistica era diversa dall'arte classica, combinava tradizioni greche e orientali.

I romani ottennero un successo eccezionale nell'architettura, gettandone le basi Periodo etrusco, di natura urbanistica applicata, essendo subordinata alle esigenze pubbliche. I romani introdussero elementi come la volta e la cupola. Sono stati ampiamente utilizzati nella costruzione di grandi edifici. La vita pubblica a Roma era incentrata sulla piazza centrale: il Foro. Qui furono costruiti il ​​​​palazzo del Senato, gli edifici amministrativi, la basilica, dove si tenevano le udienze giudiziarie e si concludevano affari. Nell'urbanistica romana si tendeva a concentrare in un unico luogo tutti gli edifici a destinazione pubblica, religiosa e amministrativa. Tutti gli imperatori decorarono Roma con fori monumentali. Costruito per commemorare le vittorie romane archi di trionfo e colonne (colonna di Traiano, colonna di Marco Aurelio). Gli anfiteatri romani sono strutture imponenti. Ci sono state esibizioni che hanno raccolto un'enorme folla di persone. Il più famoso tra questi è il Colosseo, dove circa 50.000 persone potevano assistere contemporaneamente ai combattimenti dei gladiatori.

I templi più antichi di Roma furono costruiti secondo modelli etruschi. In epoche successive apparvero monumentali santuari in marmo. Tra gli edifici pubblici si possono notare i termini (bagni pubblici), dove i cittadini si riunivano per parlare di politica e filosofia. Strutture importanti erano i ponti che collegavano le linee di comunicazione e gli acquedotti che fornivano l'approvvigionamento idrico alla città.

Nella scultura romana, rappresentata da statue e bassorilievi, dominava il realismo. Di tutti i generi, i romani prediligevano i ritratti, e non per niente ci sono pervenuti numerosi busti. gente famosa. La pittura romana può essere giudicata dagli affreschi luminosi e multicolori di Pompei ed Ercolano, raffiguranti scene di miti. Si sviluppò anche l'arte dei mosaici pavimentali con ornamenti geometrici in bianco e nero o immagini stilizzate di persone e animali. A differenza di quella ellenistica, nella pittura romana si dava la preferenza agli aspetti movimentati, storici o quotidiani.

Crediamo che gli antichi fossero stupidi e primitivi. Non sapevano e non potevano fare nulla. Ma guarda questi disegni sulle pareti delle grotte, hanno diverse decine di migliaia di anni (pensa a questa figura!)!!! Pensa a quanti di noi, così intelligenti, avanzati, consapevoli e capaci di fare molto, saranno in grado di rappresentare un bisonte ferito in questo modo, trasmettere non solo correttamente la struttura e le proporzioni, ma anche trasmettere il suo dolore allo spettatore, mostra che è ancora vivo e sente tutto!.Penso che le persone non fossero più stupide di noi, ma non avevano esperienza, libri di testo e libri per imparare molto. Ma sono stati in grado di osservare, trarre conclusioni e sulla base di queste conclusioni hanno imparato se stessi e hanno insegnato agli altri. Probabilmente è così che è nata l'arte.

Le persone hanno realizzato gli strumenti necessari, una specie di recipienti, senza guardare davvero a come sono. Ma per alcuni questi articoli si sono rivelati migliori, prima di tutto più convenienti. Hanno iniziato a provare a renderlo ancora più conveniente, e quindi più bello. A chi non ci riusciva da solo veniva chiesto di rendere migliore, più comodo, più bello chi sapeva fare questo lavoro. Probabilmente è così che sono apparsi artisti e oggetti d'arte.

Le opere d'arte più antiche sopravvissute fino ad oggi sono state create circa 40-20 mila anni fa, nell'età della pietra. Le persone davano un aspetto artistico agli oggetti di uso quotidiano: strumenti di pietra, vasi di argilla, cioè decoravano questi oggetti. Con la pittura, oltre che con l'intaglio su pietra, i popoli più antichi raffiguravano scene di caccia e ricreazione sulle pareti delle grotte. Queste immagini sono chiamate pitture rupestri o rupestri.

Le persone credevano nella magia, credevano che se disegni una bestia trafitta da una freccia, la caccia avrà successo. Così, nella grotta di Altamira (Spagna), sul soffitto è stato trovato un disegno di un bisonte ferito, realizzato con sorprendente abilità, con conoscenza dell'anatomia e delle proporzioni. E con che talento, con quale plausibilità sono raffigurati gli animali che corrono, con quali linee flessibili è disegnato il corpo! Un tale disegno può essere l'invidia di un artista moderno.

Le vernici nell'antichità erano realizzate con coloranti minerali mescolati con acqua, linfa vegetale, grasso animale.
Insieme alle pitture rupestri a quel tempo, furono create varie statuette di osso e pietra, che erano adorate come divinità. Piatti e altri oggetti per la casa erano fatti di argilla, legno e successivamente di bronzo.

Nessuno può dire esattamente quando, dove e perché l'arte “cominciò”. Non è iniziato in un momento storico rigorosamente definito: è cresciuto gradualmente dalla "non arte", ha formato e modificato il video insieme alla persona che lo ha creato.

L'antico stato sumero della Mesopotamia (Mesopotamia) si trovava sulla terra dell'attuale stato dell'Iraq. I primi stati sulla Terra sorsero in Mesopotamia. Da qui è nata una cultura che è arrivata in Europa. Templi con torri furono costruiti nelle città della Mesopotamia. Lì si sviluppò un'usanza secondo la quale ogni sovrano costruiva per sé un nuovo palazzo. A volte aveva circa duecento stanze. Gli abitanti della Mesopotamia impararono a disegnare archi e volte - soffitti semicircolari. Le pareti erano decorate con rilievi in ​​rilievo raffiguranti battaglie vittoriose o scene della vita di corte. Anche sulle pareti c'erano motivi di mattoni smaltati luminosi: tori, leoni, fiori, animali fantastici, progettati per proteggere dagli spiriti maligni. Tali immagini, ad esempio, adornavano le porte della città di Ishtar a Babilonia. Nei paesi della Mesopotamia sono state create anche figure di persone e animali modellati nell'argilla o scolpiti nella pietra. La pietra per questo è stata portata da altri luoghi. Certo, le figure delle persone nei murales più antichi sono alquanto costrette e goffe, e le immagini scultoree sono rozze, tuttavia erano molto espressive e veramente artistiche.