casa › Pneumatici e ruote › Esempi di arte antica. Cronologia delle opere d'arte più antiche

Esempi di arte antica. Cronologia delle opere d'arte più antiche

10 opere d'arte più antiche del suo genere

L'arte è uno dei tratti distintivi dell'umanità e la creazione di arte utilizza tutta una serie di abilità che sono uniche per Homo sapiens: riconoscimento di schemi, coordinazione visiva e motoria, pollici opponibili e capacità di pianificazione. L'arte, compresi i dipinti, le storie e la musica, era usata dai popoli preistorici molto prima dell'invenzione della scrittura e da allora ogni cultura ha sviluppato le proprie versioni dell'arte. Ma in ogni tipo di arte c'è sempre stato qualcosa di primo, con cui tutto ha avuto inizio.

1. Primo cartone animato (1908)

Le radici dell'animazione possono essere fatte risalire al 1650 con lanterne magiche quella volta. Nel 1800, questo genere iniziò a svilupparsi a causa dell'emergere di dispositivi per creare illusioni ottiche come il taumatropio, lo zootropo e il kineografo. Quindi, quando il film è stato inventato, alcuni film inserivano alcuni secondi di animazione tra i fotogrammi reali. Il primo film completamente animato (cartone animato) fu creato solo nel 1908 dal fumettista francese Emile Cole e si chiamava Phantasmagoria. In tutto, Kohl ha utilizzato 700 scatti e gli ci sono volute diverse settimane per completare il cartone animato. "Fantasmagoria" dura circa 80 secondi e non ha specifiche trama. Inizia con un disegno a mano del protagonista, e poi quel personaggio attraversa varie avventure fiabesche che si trasformano costantemente in altre scene bizzarre.

2. Primo lungometraggio (1903)

La tecnologia che in seguito avrebbe portato al cinema iniziò a svilupparsi nel 1880 e i primi film erano essenzialmente documentari. Ad esempio, due dei più famosi dei primi film erano un nastro che mostrava un treno che arrivava a una stazione e una clip di 18 secondi di persone che si baciavano. Inoltre, a causa dei limiti della tecnologia, i primi film tendevano a durare meno di un minuto e di solito mostravano solo una scena.

Il film che ha cambiato tutto essendo il primo lungometraggio con una trama, era un racconto, "La grande rapina al treno". Il film di 12 minuti, diretto da Thomas Edison e diretto da Edwin Porter, racconta la storia di quattro delinquenti che rapinano un treno passeggeri e poi muoiono in un inseguimento e in una sparatoria.

La grande rapina al treno ha rivoluzionato l'industria cinematografica per diversi motivi. Era la prima volta che venivano utilizzate molte tecnologie diverse. È stato anche il primo film d'azione e western.

3. Primo fumetto (1827)

Oggi tutti sono abituati ai fumetti sui supereroi, ma il primo fumetto al mondo non aveva niente a che fare con loro. È generalmente accettato che si trattasse di "Le avventure di Obadiah Oldbuck" su 40 pagine con 6-12 disegni su ciascuna, create dall'artista svizzero Rudolf Töpfer nel 1827. Non c'erano "nuvole" di parole che uscivano dalla bocca dei personaggi, invece il testo era scritto sotto il disegno.

Il fumetto racconta la storia di Obadiah Oldbuck, che si innamorò di molto donna grassa che successivamente ha perso peso. Con le buone o con le cattive, sta cercando di assicurarsi che la sua passione ritorni alle sue forme precedenti. I critici dell'epoca, e persino lo stesso Toepfer, non credevano che il lavoro sarebbe stato rivoluzionario. Pensavano solo che sarebbe stata "lettura" per bambini e analfabeti delle "classi inferiori".

4. Prima fotografia (1826)

Con l'avvento delle fotocamere digitali, la fotografia è diventata parte integrante della vita. Nel 2013 sono state caricate su Facebook 250 miliardi di immagini e ogni giorno sono state aggiunte 350 milioni di nuove foto. E questo è solo un social network, quanti ce ne sono. La popolarità della fotografia può essere fatta risalire al francese Nicephore Niepce e alla sua invenzione, la camera oscura.

Il problema con la camera oscura era che ci volevano otto ore di esposizione per catturare un'immagine, e di solito l'immagine svaniva nel tempo. Una delle poche prime fotografie sopravvissute è "Vista dalla finestra a Le Gras", scattata da Niépce nel 1826.

5. Spettacolo teatrale (472 a.C.)

Si ritiene che le commedie siano state sviluppate dagli antichi greci e che inizialmente vi fosse mostrato un solo personaggio, che era chiamato il protagonista. L'attore, che è sempre stato un uomo, si è messo di fronte a un gruppo di persone chiamato "il coro" e il coro ha posto al protagonista delle domande per far avanzare la trama.

Il famoso drammaturgo greco Eschilo fu il primo ad aggiungere un secondo personaggio all'opera. È anche l'autore della più antica opera completa sopravvissuta, The Persians, che fu rappresentata per la prima volta nel 472 a.C. Questa tragedia ha quattro personaggi e racconta la storia di Atossa, madre di Serse, che attende il ritorno del figlio dalla sua campagna in Grecia. Il tema principale dell'opera è che anche gli stati più potenti possono essere distrutti a causa dell'aggressione.

6. Il libro più antico (600 a.C.)

Il libro multipagina più antico è composto da sei pagine collegate in oro 24 carati e tenute insieme da anelli. Il libro è stato trovato oltre 70 anni fa in una grotta vicino al fiume Struma, nel sud-ovest della Bulgaria. Contiene illustrazioni e simboli di cose come il cavaliere, il soldato, la lira e la sirena.

Il libro, risalente al 600 aC, è stato creato dagli Etruschi, che sono considerati uno dei popoli antichi più misteriosi d'Europa. Si ritiene che siano migrati dalla Lidia (l'odierna Turchia) e si siano stabiliti nell'Italia settentrionale e centrale circa 3000 anni fa. Sfortunatamente, molti dei documenti etruschi furono distrutti dai Romani, che li conquistarono nel IV secolo a.C. Un totale di 30 lastre d'oro simili sono state trovate in tutto il mondo, ma nessuna di esse è collegata tra loro come il libro d'oro etrusco.

7. Il più antico poema sopravvissuto (2100 a.C.)

Sebbene oggi le poesie siano più comunemente associate all'amore e al romanticismo, sono state utilizzate per la prima volta per raccontare storie. La più antica poesia sopravvissuta, anche la più antica opera letteraria, è l'"Epopea di Gilgamesh" degli antichi Sumeri. La poesia, scritta su 12 tavolette di pietra (che sono sopravvissute in modo incompleto), descrive un ex sovrano di Sumer che governava la città di Uruk in Mesopotamia. Sebbene si creda che Gilgamesh fosse una persona reale, la storia su di lui scritta sulle tavolette è fittizia.

Nella poesia, Gilgamesh è descritto come un semidio, un grande costruttore, guerriero e saggio. Combatte un selvaggio di nome Enkidu che viveva tra gli animali ed è stato creato da un dio. Gilgamesh vince e diventano amici e poi entrambi vivono una serie di folli avventure come uccidere un toro magico e sopravvivere a un'enorme alluvione.

Nel 2011, il Museo Sulaimani in Kurdistan ha acquisito 60-70 tavolette dai contrabbandieri, tra le quali sono state trovate altre 20 righe del poema più antico del mondo su una.

8. La più antica canzone sopravvissuta (3400 a.C.)

La musica ha sempre fatto parte della vita quotidiana di molte persone, perché ha una straordinaria capacità di suscitare una vasta gamma di emozioni in una persona.

Si ritiene che gli esseri umani abbiano inventato la musica come un modo per riunire le persone in una comunità, che era incredibilmente importante nei primi gruppi di cacciatori-raccoglitori. Il senso di comunità con i compagni di tribù era importante perché tutti avevano bisogno di lavorare come una squadra per sopravvivere.

Prima dell'invenzione della scrittura, la maggior parte delle canzoni veniva trasmessa oralmente, quindi la maggior parte musica antica era perso. Il frammento più antico della canzone è stato trovato nei primi anni '50 a Ugarit, in Siria. Fu scritto su una tavoletta d'argilla dagli Hurriti, scomparsi verso la fine del II millennio a.C.

9. La più antica scultura sopravvissuta (33.000 - 38.000 a.C.)

Nel 2008, nella Germania sudoccidentale, gli archeologi hanno trovato la scultura più antica del mondo, che si stima abbia un'età compresa tra 35.000 e 40.000 anni. La statua, chiamata la Venere di Hole Fels, ha le dimensioni di un dito ed è ricavata da una zanna di mammut.

La statuetta ha la forma del corpo di una donna ipertrofica; non ha braccia, gambe e testa, ma è facile vedere seni, glutei e genitali molto grandi. Oggi, lo scopo di questa scultura non è più noto. Alcuni affermano che sia una rappresentazione della fertilità e della riproduzione, mentre altri credono che sia un simbolo di salute e longevità. Ma fino a quando le persone non inventeranno una macchina del tempo e impareranno a parlare la lingua della cultura aurignaciana, probabilmente nessuno saprà cosa significasse realmente la scultura o per cosa fosse usata.

10. Il più antico dipinto sopravvissuto (37.000 - 39.000 a.C.)

Si ritiene che gli esseri umani siano apparsi per la prima volta in Africa circa 200.000 anni fa. Circa 50.000 anni fa migrarono nel territorio dell'Australia moderna, fermandosi lungo la strada sull'isola di Sulawesi (Indonesia), dove furono trovate le pitture rupestri più antiche. Oggi con l'aiuto metodi moderni, in base al decadimento dell'uranio, è stata verificata l'età della sostanza che ha ricoperto i disegni per migliaia di anni. È un minerale di calcite che si forma quando l'acqua scorre attraverso il calcare in una grotta. I risultati dello studio hanno mostrato che alcuni dei dipinti hanno almeno 39.000 anni.

Le pitture rupestri più antiche sono stampini di mani. Gli artisti li hanno creati mettendo la mano sul tetto o sul muro di una grotta e spruzzando la tintura sopra, lasciando il contorno della mano.

Un altro dipinto rinvenuto nella grotta, datato 35.400 anni, raffigura un animale babirus. È forse il più antico disegno figurativo conosciuto al mondo.

Vuoi ricevere un articolo interessante non letto al giorno?

In Egitto lo sviluppo dell'arte era strettamente connesso con la costruzione delle città, la religione e il culto dei morti. L'architettura è stata influenzata credenze religiose e idee sulla divinità del monarca. Gli egiziani eressero tombe monumentali in cui lasciarono vestiti, gioielli, armi del defunto: la tomba doveva servire da rifugio eterno per il faraone. Le strutture funerarie più antiche apparse nel periodo predinastico erano le mastabe, stanze in pietra o mattoni, che in sezione sembravano trapezoidali.

Un nuovo tipo di tomba era la piramide a gradini. Il suo primo costruttore è Imhotep, il visir del faraone Djoser. Questa opzione costruttiva è apparsa come risultato della disposizione di più mastabe di diverse dimensioni una sopra l'altra. Riempire i vuoti tra i gradini ha portato all'emergere del tipo classico di piramidi, che sono diventate simboli della civiltà egizia. Le piramidi più famose sono state costruite a Giza. La maggior parte degli studiosi ritiene che le piramidi siano state costruite come tombe per i faraoni. antico regno Cheope, Khafre e Miceuro. Dopo di loro, le dimensioni delle piramidi iniziarono a diminuire e durante il Medio Regno furono erette molto raramente.

Nel periodo del Nuovo Regno, per proteggersi dai ladri di tombe, iniziarono a essere scolpiti nella roccia degli ipogei: tombe reali, che consistevano in molte stanze e lunghi corridoi. Gli ingressi erano decorati con bassorilievi e statue. Strutture funerarie simili si trovano nella Valle dei Re vicino a Tebe.

I monumenti eccezionali dell'architettura egiziana sono i templi, impressionanti per dimensioni gigantesche, composizione e magnificenza.

Sono stati conservati i resti dei templi costruiti in onore del dio Amon-Ra a Luxor e Karnak. Questi complessi sono costituiti da più di 100 stanze spaziose, cortili, statue di divinità, sfingi, obelischi. Un tipo speciale di templi sono i santuari scavati nella roccia. Tra questi spicca il tempio di Ramses II ad Abu Simbel. La sua facciata si affaccia sul Nilo, su entrambi i lati dell'ingresso ci sono statue colossali di un faraone seduto.

La scultura egizia è rappresentata da statue e rilievi che adornavano palazzi, tombe e templi. L'artigianato degli artisti egiziani è testimoniato da prodotti realizzati in oro e pietre preziose trovato nelle tombe dei faraoni. Le pareti degli edifici erano ricoperte di immagini di faraoni e divinità, scene dell'aldilà, ecc.

In Mesopotamia, l'architettura era monumentale. Nel sud della Mesopotamia c'era carenza di pietra e legno, ma l'argilla era in abbondanza. È stato utilizzato in forma cruda in tutti i cantieri. Gli edifici pubblici e religiosi erano costruiti con mattoni blu, bianchi, verdi, gialli, che davano loro un aspetto speciale. In Mesopotamia l'arte era al servizio dei re e dei templi. Enormi templi: gli ziggurat stupiscono l'immaginazione.

Avevano una forma piramidale un numero dispari terrazze che si assottigliano verso l'alto, ognuna delle quali è stata dipinta colori differenti utilizzando piastrelle di ceramica. Gli ziggurat fungevano da santuari e osservatori astrologici. In futuro, la costruzione di palazzi ha guadagnato scala. In Babilonia erano costruite in mattoni e in Assiria in pietra. Al centro del palazzo c'era un cortile attraverso il quale penetrava la luce, intorno si trovavano le stanze cerimoniali, le stanze del monarca, i locali di servizio e amministrativi. Particolare attenzione è stata prestata alla magnifica decorazione di templi e palazzi con immagini di persone, animali, creature fantastiche. I palazzi di pietra degli Assiri erano circondati da alte mura con torri, le cui rovine sono sopravvissute fino ad oggi. Le città erano anche protette da mura fortificate. Ad esempio, a Uruk (2300 a.C.) esisteva una doppia cinta muraria lunga 9 km con 800 torri.

Gli abitanti della Mesopotamia erano abili artigiani nella creazione di bassorilievi, oggetti decorativi, armi e gioielli.

Il più vecchio monumenti architettonici In India appartengono alla civiltà dell'Indo. Nel bacino di questo fiume sono state scoperte le città di Harappa e Mohenjo-Daro, in cui c'erano case di due o tre piani, strade lastricate, sistemi di approvvigionamento idrico e fognario, santuari, vasche rituali. I templi indiani colpiscono per le loro dimensioni, un gran numero di dettagli decorativi interni ed esterni. In questa regione esistevano diversi tipi di edifici religiosi: templi ipogei, stupa, templi in legno. Il primo periodo è caratterizzato da santuari scavati nella roccia, con immagini sulle colonne e sulle pareti interne. Nel III secolo a.C. e. ci sono monumenti di arte buddista - stupa. Erano costruiti in pietra e decorati con statue e bassorilievi, che riflettevano le trame delle leggende buddiste. Nelle opinioni dei buddisti, il tempio incarnava la struttura dell'universo: la cupola simboleggiava la volta celeste, la parte superiore - un simbolo di fede, la stanza con quattro ingressi - i quattro punti cardinali. I templi di legno - pagode - avevano la forma di un prisma molto alto, il loro tetto era appuntito. Questo tipo di struttura è stato adottato dai cinesi.

In Cina, l'architettura raggiunse il suo apice nel I millennio a.C. e. Legno e mattoni erano ampiamente usati come materiali da costruzione in questo paese. I templi - pagode - erano costituiti da più piani con balaustre e terrazze. La colossale struttura difensiva è la Grande Muraglia Cinese, che iniziò a essere costruito nel 215 a.C. e. forze di 300.000 persone per ordine dell'imperatore Qin Shi Huang per proteggersi dalle invasioni dal nord. La lunghezza del muro è di 2000 km e lo spessore è così grande che due cavalieri potrebbero passare liberamente sulla sua cresta. La Grande Muraglia fu ricostruita nel XV secolo, acquisendo un aspetto moderno.

Arte della Grecia e di Roma

Il mondo greco ha dato un contributo fondamentale allo sviluppo Arte europea. Essendo in stretta connessione con la religione, l'arte greca ha raggiunto il livello più alto. L'apogeo nel suo sviluppo cade nel V secolo a.C. e. Il popolo greco, ispirato dalle sue vittorie, eresse magnifici templi con statue, edifici pubblici. Pietra e marmo sono stati utilizzati nella loro costruzione. al massimo bei monumenti L'architettura greca è costituita da templi che non assomigliano né a santuari egiziani né a ziggurat. tempio greco era un edificio monumentale contenente solo una statua di un dio e un tesoro; non è stato progettato per ricevere molti credenti. Le linee di questo edificio sono semplici ed armoniose, uno dei suoi elementi principali è la colonna. Secondo la forma e l'ornamento si distinguono tre stili di colonne: dorico, ionico e corinzio. Lo stile dorico è semplice e potente. Il capitello (la parte superiore della colonna) è rigoroso, geometricamente corretto. Il Partenone fu costruito in stile dorico: il tempio della dea Atena sull'Acropoli ateniese, così come il santuario di Apollo a Delfi.

Nello stile ionico le forme si alleggeriscono, la colonna si fa più aggraziata ei capitelli sono caratterizzati da decorazioni a volute. In questo stile furono realizzati l'Eretteo dedicato alla dea Atena, il tempio di Atena Nike (Atene vittoriosa) e il santuario di Artemide ad Efeso. Lo stile corinzio si diffuse alla fine del V secolo a.C. e. Le sue caratteristiche principali: una colonna sottile con scanalature (scanalature) e un capitello, abbracciato da un mazzo di foglie. Questo stileè stato utilizzato nella costruzione del Tempio di Zeus Olimpio, ai piedi dell'Acropoli ateniese.

Soprattutto molti edifici monumentali - templi ed edifici pubblici - furono costruiti ad Atene sotto Pericle. Il lavoro è stato supervisionato dall'architetto e scultore Fidia. Di conseguenza, in 20 anni Atene è diventata una delle città più belle del mondo.

Gli scultori, come gli architetti, cercavano ispirazione nella mitologia e nel mondo che li circondava. L'immagine dell'uomo, la sua bellezza fisica e spirituale cominciarono a venire alla ribalta. Le creazioni dei grandi scultori greci si distinguono per armonia e tranquillità. Fidia creò in avorio e oro una statua di Zeus Olimpio, attribuita nell'antichità alle sette meraviglie del mondo, e alla dea Atena la Vergine (Parthenos). I greci eressero statue non solo di divinità, ma anche di atleti vincitori Olimpiadi. Opere in bronzo di Myron ("Disco Thrower") e Polikleitos ("Doriphorus", o "Spearman") raffigurano figure atletiche in movimento. Polykleitos ha sviluppato il canone dell'arte classica definendo proporzioni ideali corpo umano.

In epoca ellenistica iniziarono ad apparire sculture di un nuovo tipo, che riflettevano emozioni e si allontanavano dagli aspetti religiosi. Nuove immagini aggraziate emersero da sotto lo scalpello di Prassitele. Si tratta di statue in marmo di "Eros", "Hermes con il bambino Dioniso", "Afrodite di Cnido". Lisippo era un maestro nella fusione del bronzo e nella rappresentazione del movimento. Ha lasciato una serie di ritratti a busto di Alessandro Magno, statue degli dei. Lo scultore e artista Skopas ha espresso passione, ansia e dolore nelle sue opere. La pittura greca su ceramica è passata da motivi geometrici, vegetali e zoomorfi a immagini di persone in scene di miti, episodi dell'Iliade e dell'Odissea. I vasi erano bicolore: fondo nero e figure rosse oppure fondo rosso e figure nere. greco arte VI-V secoli, caratterizzato dal rispetto delle proporzioni, dell'equilibrio, dell'armonia con la natura, è chiamato classico. L'arte ellenistica era diversa dall'arte classica, combinava tradizioni greche e orientali.

I romani ottennero un successo eccezionale nell'architettura, gettandone le basi Periodo etrusco, di natura urbanistica applicata, essendo subordinata alle esigenze pubbliche. I romani introdussero elementi come la volta e la cupola. Sono stati ampiamente utilizzati nella costruzione di grandi edifici. La vita pubblica a Roma era incentrata sulla piazza centrale: il Foro. Qui furono costruiti il palazzo del Senato, gli edifici amministrativi, la basilica, dove si tenevano le udienze giudiziarie e si concludevano affari. Nell'urbanistica romana si tendeva a concentrare in un unico luogo tutti gli edifici a destinazione pubblica, religiosa e amministrativa. Tutti gli imperatori decorarono Roma con fori monumentali. Costruito per commemorare le vittorie romane archi di trionfo e colonne (colonna di Traiano, colonna di Marco Aurelio). Gli anfiteatri romani sono strutture imponenti. Ci sono state esibizioni che hanno raccolto un'enorme folla di persone. Il più famoso tra questi è il Colosseo, dove circa 50.000 persone potevano assistere contemporaneamente ai combattimenti dei gladiatori.

I templi più antichi di Roma furono costruiti secondo modelli etruschi. In epoche successive apparvero monumentali santuari in marmo. Tra gli edifici pubblici si possono notare i termini (bagni pubblici), dove i cittadini si riunivano per parlare di politica e filosofia. Strutture importanti erano i ponti che collegavano le linee di comunicazione e gli acquedotti che fornivano l'approvvigionamento idrico alla città.

Nella scultura romana, rappresentata da statue e bassorilievi, dominava il realismo. Di tutti i generi, i romani prediligevano i ritratti, e non per niente ci sono pervenuti numerosi busti di personaggi famosi. La pittura romana può essere giudicata dagli affreschi luminosi e multicolori di Pompei ed Ercolano, raffiguranti scene di miti. Si sviluppò anche l'arte dei mosaici pavimentali con ornamenti geometrici in bianco e nero o immagini stilizzate di persone e animali. A differenza di quella ellenistica, nella pittura romana si dava la preferenza agli aspetti movimentati, storici o quotidiani.

culla

Tutte le date sono approssimative.

arte preistorica

-2,5 milioni di anni a.C - 800 a.C

arte e cultura preistorica - Mesolitico e Neolitico, Età del Bronzo e del Ferro.

petroglifi ( disegni rupestri), pittura rupestre

Arte paleolitica. Grotta di Lascaux (Francia)

arte antica 800 a.C - 450 d.C

L'arte del periodo antico è caratterizzata da sculture, affreschi e varie ceramiche. Nelle belle arti prevale l'encausto - la pittura a cera

Fregio scultoreo "Pergamon Altare di Zeus";

Scultura "Gallia morente";

Scultura "Lanciatore di dischi";

Antico tempio greco - Partenone;

Esercito di Guerrieri di Terracotta in Cina;

L'inizio dell'arte ellenistica;

Inizi dell'arte cristiana;

affreschi cristiani a Roma;

Basilica di San Pietro a Roma.

Periodo anni oscuri/450-1450 anni.

In questo periodo nacque l'arte bizantina e medievale, ortodossa pittura di icone e pittura a mosaico.

La tendenza a creare opere di contenuto religioso rimane rilevante a lungo. Molte idee di questa direzione hanno influenzato i maestri dei tempi successivi.

Bacia Giuda. Giotto.

Rinascimento europeo

(Inizio)

L'era proto-rinascimentale si sviluppa sotto l'influenza dello stile gotico.

Creato grande numero monumenti di architettura. Cattedrali, templi e chiese del nuovo gotico sono decorati con pannelli, vetrate colorate e habilens.

Alcuni artigiani cominciano a dipingere opere a tempera su tavola.

Sinossi:

Piatti in ceramica e porcellana (Cina);

pittura pala d'altare;

Opere di temi cristiani di maestri sconosciuti;

Ritratto dei coniugi Arnolfini.

"Madonna con Bambino e Anna". Leonardo Da Vinci

Rinascimento Primo Rinascimento italiano (1400-1490)

Tre centri principali del Rinascimento italiano:

Firenze, Roma e Venezia.

Questa fase di sviluppo è stata la prima grande espressione del classicismo nell'arte mondiale.

Nel campo della scultura va segnalato il maestro Donatello, riconosciuto da molti esperti come il migliore.

Alto Rinascimento italiano(1490-1530)

L'opera successiva dei tre grandi maestri, che non hanno bisogno di presentazioni, ha influenzato l'intero mondo delle belle arti. Sinossi:

Un famoso esempio di prospettiva lineare:

Compianto su Cristo morto (Mantegna);

Un capolavoro su un tema mitologico:

Nascita di Venere (Botticelli);

Il primo capolavoro della pittura dell'Alto Rinascimento:

L'Ultima Cena (Da Vinci);

Gioconda (Da Vinci);

Scultura del David (Michelangelo);

Affreschi della Cappella Sistina (Michelangelo);

Stazioni Raffaello.

L'età d'oro della pittura olandese

Il periodo di massimo splendore dell'arte nei Paesi Bassi è associato ai nomi di Jan van Eyck (ritratto della coppia Arnolfini, un uomo con un turbante rosso)

e Hieronymus Bosch (sette peccati, giardino piaceri terreni e così via.).

Pittura della Germania

Nonostante il rapido sviluppo tecnologico della Germania in quel momento,

Festa delle corone di rose. Olio su tavola di pioppo (1506)

uno di i più grandi artisti Settentrionale

Rinascimento è il tedesco Albrecht Dürer.

1530-1860 anni.

Era del manierismo (1530-1600)

l'età d'oro pittura venezianaè nata attraverso la creatività

Giorgiana, Tiziano, Tintoretto e Veronese.

L'artista greco El Greco si trasferisce in Spagna, dove inizia a dipingere, contribuendo al codice culturale dell'epoca.

Fu in questo periodo che Vasari, insigne storico dell'arte dell'epoca, pubblicò la celebre opera "Le vite degli artisti".

Barocco (1600-1700)

L'era barocca nella pittura e nell'architettura è diventata audace, drammatica e colorata grazie a

Caravaggio, Velázquez e Rubens.

Il nuovo stile combina

naturalismo, motivi religiosi e mitologici,

e genera anche molti imitatori dei principali maestri.

Sinossi:

Nasce a Firenze la prima accademia d'arte d'Europa;

Apertura dell'Accademia di Belle Arti di Parigi;

Sculture del Bernini;

La costruzione del Taj Mahal e lo sviluppo dell'architettura mongola; Nature morte allegoriche (Vanitas).

Arte coloniale americana

(1700-1770)

Epoca rococò

e il design architettonico riflette il declino del governo francese attraverso uno stile stravagante e decorativo.

L'emergere di artisti neoclassici

(Goya, Ingres e Jacques-Louis David)

e architettura simile

(gli edifici combinavano colonne in stile greco e tetti classici, immersi nel Rinascimento).

Musei importanti: Caterina la Grande crea l'Hermitage (San Pietroburgo). Apertura del Louvre, uno dei più grandi musei d'arte.

Romanticismo (1800-1860)

Il romanticismo è caratterizzato dalle idee degli ideali eroici della Rivoluzione francese.

Tra i romantici, i principali erano

Delacroix, William Blake, Thomas Cole, John Constable, Caspar David Friedrich

e altri.

DELACROIT EUGENE Natura morta con aragosta e trofei di caccia e pesca

Nasce il movimento nazareno in Germania

(In origine, Friedrich Overbeck e Franz Pforr)

che è caratterizzato da romanticismo, realismo e molte altre tendenze popolari nell'arte tedesca del XIX secolo.

Sinossi:

Dipinto "La libertà che guida il popolo", Delacroix;

Gli artisti francesi gettano le basi dell'impressionismo;

Inizio della fotografia; Movimento preraffaellita fondato da Dante Rossetti.

Visione di Dante (sulla morte di Beatrice)

1870-1960

Meno mete famose la metà e la fine del XIX secolo includevano lo stile fiorentino, il giaponismo, popolare in Gran Bretagna e Francia, il naturalismo francese, il simbolismo, la mistica scuola religiosa di arti e mestieri "Nabis" e altri.

Impressionismo

L'era dell'impressionismo, che ha avuto origine in Francia, è iniziata con le opere

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro e molti altri.

Canale Alfred Sisley Lois a Saint-Mamma. 1885

Gli impressionisti si sono concentrati sulla pittura di paesaggi naturali, tuttavia, dopo un po', la maggior parte di loro ha iniziato a dipingere al chiuso e negli studi.

Nel 1880 si può vedere la manifestazione impressionismo americano

(Chase, Robinson, Cassatt). Sinossi:

Il culmine della pittura francese;

"Impressione. Alba", Monet;

L'alba dell'impressionismo australiano;

"Domenica sull'isola della Grande Jatte" di Georges Seurat.

Espressionismo e postimpressionismo

Il periodo prolifico dell'olandese Vincent van Gogh ha fortemente influenzato l'espressionismo.

Ha capolavori come

"Campo di grano",

"Vaso con girasoli", " Terrazza notturna caffè" e molti altri.

Lo stile post-impressionista è giustamente associato a Gauguin ed Emile Bernard.

Moderno

La secessione e la modernità cercano di staccarsi da regole ufficiali e cornici nell'art. L'Art Nouveau è caratterizzato dall'idea di combinare belle arti, scultura e architettura.

Spesso questa ideologia è stata percepita con scetticismo dai critici e le mostre dei modernisti hanno causato polemiche.

Sviluppo della cartellonistica (1860-1980);

Revival classico a arte contemporanea- reazione al naturalismo degli impressionisti;

La nascita dell'espressionismo(Edvard Munch, Henri Matisse, "Favism", tedesco "Blue Rider");

L'emergere del primitivismo in Occidente;

Periodo Blu, Fanciulle di Avignone e Cubismo di Pablo Picasso;

Paesaggio radioso Mikhail Fedorovich Larionov 1912, 94,5 × 71 cm

Mikhail Larionov (Russia) ha inventato lo stile "raionismo" (1912-1913).

Inglese "Worthismo" (1913-1915),

sviluppare le idee del cubismo;

René Magritte: Golconde

Stile Dada (1916-1924), che utilizzava immagini incredibilmente banali;

direzione astratta"Suprematismo" (1913-1920), associato a Natalia Goncharova e Malevich;

Surrealismo

Andrej Gorenkov

(1920) In Europa, sotto l'influenza del dadaismo, del cubismo e della filosofia comunista, nasce il surrealismo.

Il movimento è caratterizzato principalmente dalle opere

Salvador Dalì, Juan Mirò, René Magritte e Marcel Duchamp.

In questo periodo, Pablo Picasso dipinge il famoso "Guernica";

Lo sviluppo dell'espressionismo astratto (1940-1950)

e il neoespressionismo.

Arte pop (anni '60)

Le idee della pop art sono state difese da Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns e Robert Rauschenberg.

Gli artisti pop hanno cercato di dare a oggetti e immagini banali lo status di opera d'arte.

Gli anni Sessanta sono caratterizzati anche dalla crescente popolarità del fotorealismo (noto anche come superrealismo) e del minimalismo.

dal 1970.

Postmodernismo

"Cordoba" di Mimmo Paladino 1984 (Postmodernismo)

Il periodo dopo gli anni '70 è quello che gli storici dell'arte amano chiamare "postmodernismo". Questo stile è un trionfo dello stile sulla sostanza, ei maestri tendono a utilizzare nuovi mezzi di comunicazione, sottolineando l'importanza della comunicazione tra l'artista e il pubblico.

Sinossi:

Concetto artistico;

videoarte;

Opera d'avanguardia.

in base ai materiali luogo

Sebbene l'argomento di questo articolo sia principalmente correlato all'antropologia e, in particolare, all'antropogenesi, tuttavia, l'arte e le sue manifestazioni sono estremamente parte importante società umana per tutta la sua storia. L'arte è parte integrante mente umana e in tempi primitivi, era quello che formava quello che può essere chiamato lo spazio informativo di quei tempi lontani. Ecco perché voglio parlare della cronologia opere antiche arte scoperta su questo momento archeologi.

Ciottoli di Makapansgat.

Questo reperto archeologico appartiene al più antico di prove note"azioni inappropriate". È naturale che i nostri antenati si occupassero solo di cose puramente utilitaristiche, questioni legate alla sopravvivenza. Le attività che oggi chiamiamo arte non aiutano in alcun modo alla sopravvivenza. Tuttavia, nella grotta di Makapansgat nel territorio del moderno Sudafrica, è stato scoperto un fantastico ciottolo: un ciottolo rosso e rotondo con fori naturali che sembrano una faccia. I ciottoli sono stati trovati tra i resti del cosiddetto Australopithecus africano, vissuto in Sudafrica da 3,5 a 2,5 milioni di anni fa. Gli Australopithecus sono così lontani antenati di persone che sono uniti a noi solo da una famiglia comune: loro e noi siamo ominidi (grandi scimmie). L'Australopithecus non era nemmeno completamente eretto, per non parlare dell'intelligenza, sebbene utilizzasse gli strumenti più primitivi.

Australopiteco africano. Ricostruzione di Roman Evseev (1)

Gli scienziati che hanno esplorato la grotta di Makapansgata e, in particolare, questa buffa pietra, hanno scoperto che la roccia di cui è composta non è caratteristica di quella zona, ed è stata trasportata da antichi ominidi nel loro sito ad almeno 30 chilometri di distanza.

Grotta di Makapansgata (2)

Sebbene quel ciottolo del peso di circa 250 grammi non possa essere definito un'opera d'arte degli antichi, ma in considerazione del fatto che lo spostarono a una distanza così considerevole, e la sua unica caratteristica naturale è la somiglianza con il viso, possiamo concludere che questo è ciò che ha attratto i nostri antichi antenati. Nonostante l'origine naturale dei ciottoli, il rappresentante degli antichi ominidi lo trattava in modo innaturale e compiva con lei un'azione inappropriata, soprattutto considerando che gli australopitechi africani non avevano borse e, inoltre, vestiti con tasche in cui potevano essere trasportati tutti i tipi di ninnoli . Una tale scoperta mostra la presenza di una certa visione artistica, l'apparizione dell'immaginazione e del pensiero astratto nell'Australopithecus. Aspetto negli ominidi percezione artistica, ovviamente, è associato allo sviluppo del cervello e del sistema visivo. Come osserva l'antropologo, candidato alle scienze biologiche Stanislav Drobyshevsky, nel suo lavoro sullo sviluppo del cervello popoli primitivi: “Il lobo occipitale è il principale responsabile della visione. Ovviamente, è stata l'evoluzione del lobo occipitale (ovviamente, insieme al lobo frontale) che ha reso possibile lo sviluppo delle immagini visive. ”(3)

Pietre di testa.

Durante gli scavi di vari siti di persone antiche, gli archeologi hanno scoperto molti manufatti in pietra simili teste umane o facce. Le più famose possono essere considerate pietre di Olduvai (Tanzania, circa 1,8 milioni di anni fa) e Pampau (Germania, circa 400 mila anni fa). Certo, tali reperti potrebbero essere considerati semplici ciottoli, che per caso hanno preso una tale forma, ma l'abbondanza di manufatti dello stesso tipo vicino ai siti degli antichi permette di giudicare la loro non casualità. Molto probabilmente, i nostri antenati hanno visto in loro la stessa cosa che facciamo noi, quindi sono stati raccolti e possibilmente realizzati. Inoltre, circa 400 mila anni fa iniziarono ad apparire letteralmente monumenti di pensiero simbolico: varie ossa con incisioni nella forma linee parallele, e un certo ornamento schematico, che a volte ricorda figure di persone. Tutti questi reperti, compreso quello più antico proveniente dalla Tanzania, risalgono già all'epoca della comparsa del primo popolo, ovvero l'uomo esperto. Più o meno nello stesso periodo (circa 1,9 milioni di anni fa) le persone iniziarono a usare il fuoco per cucinare. Va notato che ci sono così tanti reperti di Olduvai ed erano di tale importanza per la scienza che un intero strato culturale prende il nome da questo luogo. La cultura Olduvai è la più primitiva cultura della lavorazione della pietra e risale a 2,7-1 milione di anni fa.

Teste di pietra di vari luoghi e tempi.

Osso dentellato

Venere paleolitica.

In più periodo tardo(circa 200mila anni) apparvero le cosiddette Veneri paleolitiche - le prime opere di attività artistica realizzate dall'uomo, che sono figure di pietra antropomorfe. Queste figurine raffigurano donne, da cui il nome "Venere". La prima figura, Venere di Berekhat Rama (Dimensioni: 3,5 per 2,5 per 2,1 cm) 150-280 mila La seconda - Venere di Tan-Tan (Dimensioni: 5,8 per 2,6 per 1,2 cm) non è stata ancora analizzata attentamente, e sarebbe rischioso nominare la sua età. Sebbene su entrambe le figure siano chiaramente visibili una sorta di tacche che conferiscono loro una forma caratteristica, la loro origine artificiale è messa in dubbio da alcuni archeologi.

Venere di Berekhat Rama e Venere Tan-Tan.

Le prime manifestazioni dell'art.

In futuro, a partire da circa 85mila anni fa, l'arte ha cominciato a entrare stabilmente nella vita degli antichi (4). Tutti i tipi di gioielli sotto forma di perline fatte di conchiglie, ossa e denti si trovano ovunque. Fondamentalmente, questi reperti sono concentrati nel sud, nel nord e Africa dell'est, il luogo di nascita degli esseri umani moderni, in particolare Taforalta in Marocco e Blombos Cave in Sud Africa. Fu allora che furono scoperte le prime sepolture di persone con segni di comportamento rituale: tombe separate con alcune cose simboliche in esse, ad esempio corna e mascelle di animali nelle mani di coloro che morirono dalle sepolture di Kafzeh 11 e Skhul 5 (Israele, 90mila anni fa). Tuttavia, questo non è un fatto confermato: non c'è certezza che i morti siano stati sepolti in questo modo, e non che questi oggetti siano arrivati lì per caso, o è solo un errore durante gli scavi e ulteriori interpretazioni. Negli stessi luoghi, in una tomba è stata trovata la prima sepoltura di due persone, simili nell'antichità: una madre con un bambino.
I primi ritrovamenti archeologici di ocra (un colorante naturale che si trova sotto forma di pietre di diversa densità) in antiche grotte risalgono a circa 78 mila anni fa. E sebbene, in seguito, l'ocra sia stata ampiamente utilizzata per fare la pittura, non ci sono prove che fosse usata per gli stessi scopi anche allora. L'ocra potrebbe anche essere usata per conciare le pelli e applicata alla pelle per proteggerla dagli insetti. Ma ci sono reperti di pezzi di ocra con un ornamento primitivo applicato. Tuttavia, si trovano anche bastoncini di legno con tracce di ocra in polvere, apparentemente qualcosa è stato dipinto con loro. Perché è difficile immaginare la loro altra applicazione.

Perle di conchiglia dalla grotta di Blombos
Ocra con ornamento

L'uso dell'ocra rossa da parte delle ragazze della Namibia oggi

Gioielli di Neanderthal.

Va notato che la maggior parte dei reperti di quel tempo appartengono all'Africa. I Neanderthal che vivevano in Europa e in Asia non avevano praticamente segni di attività artistica, sebbene anche ossa e pietre fossero graffiate (4). In un periodo successivo anche i Neanderthal iniziarono a fabbricare perline dai denti forati, ma si trattava di un evento molto raro, e risale a circa 30mila anni fa, cioè a circa 30mila anni fa. già nel periodo in cui coesistevano da tempo con i Cro-Magnon.

Perle di Neanderthal

Interessante è la "maschera" di La Roche-Cotard (Francia). È un pezzo di pietra con un buco naturale e un pezzo di osso animale piantato in esso. In linea di principio, questa costruzione può assomigliare a un volto umano, ma è importante notare che ora stiamo giudicando in termini di uomo moderno, ma non è del tutto chiaro cosa vedessero i Neanderthal in questo. Forse questa scoperta non ha nulla a che fare con l'attività artistica. Anche se è difficile credere che questo manufatto sia apparso per caso a causa di altre azioni, poiché l'osso inserito nel foro è stato fissato lì con piccoli ciottoli.

"Maschera" di La Rocher-Cotard. Le stesse pietre di fissaggio sono visibili nella "orbita oculare" sinistra

Ma, nonostante la "negligenza" dell'arte, i Neanderthal svilupparono le loro menti a una comprensione primitiva del ritualismo e di alcune manifestazioni spirituali. Così, nei parcheggi nelle montagne della Svizzera e della Jugoslavia, sono stati scoperti monumenti chiamati "culto dei teschi d'orso": nascondigli con teschi di orsi delle caverne. Nel frattempo, i Neanderthal praticavano ancora la sepoltura dei loro morti, sebbene nelle loro tombe non siano stati trovati utensili o sepolture di diverse persone. La sepoltura più antica è stata scoperta a Sima de los Huesos ad Atapuerca (Spagna) circa 325 anni fa (5). Era semplicemente una miniera profonda dove venivano scaricati i cadaveri. Questa sepoltura è chiamata "igienica" - presumibilmente la miniera serviva per allontanare i cadaveri dall'abitazione, perché vi venivano scaricati anche cadaveri di animali. Tuttavia, il che è caratteristico, nella miniera sono state trovate solo le ossa di animali carnivori e non una sola di un erbivoro. Ciò suggerisce che coloro che vivevano lì si associavano ai predatori. Neanderthal, nel periodo da 68-78 mila anni fa. hanno letteralmente scavato tombe per ogni defunto (esclusivamente single) e talvolta vi hanno anche messo una sorta di "monumento" sotto forma di lastre di pietra di forma insolita o oggetti evidenti. Ma non possiamo dire che questi fossero precisamente i monumenti nella nostra comprensione. Con lo stesso successo, potrebbero essere stati solo segni sull'ubicazione della tomba, in modo da non scavarla accidentalmente in futuro. A proposito, sono stati sepolti in una specie di cimiteri, un luogo appositamente designato per questo, lontano dal parcheggio.

L'origine della pittura antica.

al massimo monumenti famosi Le attività artistiche degli antichi sono senza dubbio le pitture rupestri. Certo, sembrano i più vividi e memorabili, ma allo stesso tempo il disegno più antico del sito dell'Apollo 11 in Namibia, in linea di principio, non è così vecchio. Questa piccola lastra di calcare con l'immagine di un animale, probabilmente un predatore, era originariamente datata a circa 26-28 mila anni fa, ma successive analisi più approfondite hanno mostrato che la sua età è di 59 mila anni fa.

Il disegno più antico dal sito dell'Apollo 11 in Namibia

Certo, guardando questo disegno è difficile capire cosa rappresenti esattamente, ma non si può non notare relativamente buona qualità disegno: l'artista ha chiaramente cercato di mantenere le proporzioni e riflettere i dettagli anatomici dell'animale raffigurato. Teoricamente non si può escludere la presenza di qualche tipo di pittura e altro ancora primi periodi, perché l'ocra, il principale colorante degli antichi, si trova in siti molte decine di migliaia di anni prima. Ma le prove materiali di ciò non sono state conservate o non sono state ancora trovate.
Praticamente tutte le pitture rupestri sono state create da sapiens, le più antiche, ovviamente, sono in Africa. In Europa iniziano a incontrarsi circa 40mila anni fa, dal momento in cui migrarono i primi sapiens. I Neanderthal che vivevano lì prima non avevano inclinazioni artistiche. Appena trovato disegno antico Neanderthal nelle grotte della Spagna vicino a Malaga, risale a 43 mila anni fa. Così dice Nuova rivista Scienziato (6), e qui è importante notare che questo non è un articolo scientifico ufficiale, quindi i dati sull'età non sono ufficiali.

Disegno da una grotta a Malaga

L'articolo dice che i sigilli sono raffigurati qui. Tuttavia, guardando questo disegno estremamente primitivo, è difficile capire cosa sia, sebbene sia ancora visibile una certa somiglianza con i sigilli. Ma il già citato Drobyshevsky nel suo articolo di commento dubita del coinvolgimento dei Neanderthal nel disegno. Ricorda che i primi sapiens apparvero in Europa circa 42mila anni fa. e potrebbe benissimo essere in Spagna. Inoltre, i sapiens, a differenza dei Neanderthal, amavano il mare e i frutti di mare. I Neanderthal, d'altra parte, praticamente non usavano tale cibo. (7)
Da circa 30 mila anni fa. le pitture rupestri iniziano a diventare quasi un luogo comune per gli antichi. Ora possiamo osservare un'enorme varietà di monumenti simili di diversa qualità di esecuzione. È interessante notare che a volte vediamo opere d'arte molto buone, che ora potrebbero essere chiamate dipinti, come le immagini di animali della grotta Chauvet, (Francia, circa 30 mila anni fa) dove l'uso della composizione e della prospettiva è chiaramente visibile. O dipinti a colori di Font-de-Gaume (Francia, circa 17 mila anni fa), in cui è visibile uno stile peculiare utilizzato dall'artista. Insieme a questo, ci sono anche disegni molto più "semplici" che un adolescente o anche un bambino potrebbero facilmente raffigurare ora, come nella grotta di Kapova (Bashkiria, 36mila anni fa).

Caverna Chauvet

Grotta di Font-de-Goume

Grotta di Kapova

C'è anche una tendenza interessante nei motivi dell'antica arte rupestre. Quindi, sul territorio dell'Europa, predominano le immagini degli animali. Mentre in Africa, le immagini di una persona e forme geometriche. Allo stesso tempo, le scene di caccia sono il motivo principale delle immagini. Ancora ovunque ci sono impronte di mani umane. Il significato rituale non è escluso nelle impronte delle mani, anche se forse questo è solo il modo più semplice per rappresentare una trama relativamente complessa.

Caccia alle pitture rupestri africane

Cueva de las Manos, Grotta delle Mani. Argentina, circa 9000 a.C

Di particolare interesse sono quei disegni che, stranamente, non erano destinati all'attenzione generale. Molti di loro sono stati anche trovati. Tali disegni sono realizzati in fessure profonde e strette all'interno della grotta, dove a volte una persona difficilmente può entrare.

Gli archeologi Dirk Hoffman e Alistair Pike. Assistente sinistro Gustavo Sanz Palomera.
Foto: Dipartimento di Educazione, Cultura e Sport del Governo della Cantabria, Spagna.

La foto in alto mostra gli esploratori della Grotta dell'Arso Bi in Cantabria, Spagna (8) che esaminano uno di questi disegni. La foto mostra chiaramente che il disegno sulla volta sarebbe ora addirittura problematico da fotografare. Non è del tutto chiaro per quale scopo siano stati realizzati tali dipinti. Forse sono legati a qualche tipo di rituale di iniziazione o qualcosa del genere. Oppure è stato davvero fatto "per se stessi", diciamo, come ora vengono tenuti i diari personali.
L'arte rupestre è esistita attivamente per molto tempo, fino all'età del bronzo, e in alcuni luoghi fino alla nostra era. Tuttavia, anche adesso, le pitture rupestri sono utilizzate nelle pratiche sciamaniche da varie tribù di indiani e africani.

Navi nella grotta di Laja Alta, Spagna (probabilmente intorno al 6000 a.C.)

Pitture rupestri dell'altopiano di Tassilin-Adjer, Algeria. Datato intorno al 200-700 d.C. Questi disegni appartengono al "periodo del cammello" secondo la periodizzazione dell'arte rupestre dell'Africa.

Uomo-leone e sculture antiche.

Ma non dobbiamo dimenticare lo sviluppo della scultura, a cui è stato dato pochissimo spazio in questo articolo. In generale, il suo sviluppo è proceduto in modo simile, sebbene fosse associato a determinate difficoltà nella lavorazione dei materiali duri, in particolare la pietra. Le sculture antiche, così come i disegni, erano principalmente immagini scolpite di animali, spesso realizzate con zanne di mammut. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla figurina chiamata "Uomo" (9).
L'uomo-leone (tedesco: Löwenmensch, inglese: Lion-man) è una statuetta scolpita nell'avorio di mammut trovata nel Giura Svevo vicino a Ulm, in Germania. L'età della statuetta è di circa 40 mila anni. La cosa interessante è che è la più antica immagine zoomorfa scoperta. Con un'altezza di 29,6 cm, la statuetta è un incrocio tra un uomo e un leone, un corpo quasi umano con una testa di leone pronunciata. Inizialmente, i ricercatori consideravano Manlion un uomo, ma ulteriori ricerche di Elisabeth Schmid suggerirono che fosse una donna. Tuttavia, non ci sono dati oggettivi che parlino del genere della figurina, tutti questi presupposti sono principalmente di natura ideologica. Come per la stragrande maggioranza delle opere d'arte degli antichi, ora è impossibile stabilirne lo scopo, sebbene sia facile assumere una sorta di significato sacro, la connessione tra uomo e natura, le idee mistiche degli antichi.

Tutte queste statuette sono accomunate da un tratto caratteristico: genitali e seni pronunciati, oltre a una grande pancia, che forse riflette la gravidanza, mentre si presta poca attenzione agli arti e alla testa, oppure sono completamente assenti. Forse il significato più probabile di Venere è mistico: l'amuleto della fertilità e della fertilità. Anche se, ancora una volta, questa è solo un'ipotesi, che può essere contraddetta dal fatto che non tutte le "Veneri" prestano assolutamente tanta attenzione agli aspetti femminili.
Vale anche la pena ricordare che durante gli scavi a Hole Fels, accanto alla Venere sveva, è stato scoperto un altro interessante manufatto: un osso di uccello con fori, che molto probabilmente fungeva da flauto. Anche l'età del flauto è di circa 35 mila anni. Questo è probabilmente il più antico strumento musicale. Tuttavia, questo è un argomento per una storia completamente diversa.

Flauto in osso svevo

In conclusione, va notato che, in linea di principio, il titolo di questo articolo non è corretto ed è inserito qui "per la parola rossa". quei monumenti cultura antica, che sono stati esaminati in questo articolo, non dovrebbe essere chiamato art. L'arte in quanto tale, nella forma in cui la intendiamo ora. Sarebbe corretto definirla un'attività artistica. Ora non possiamo fare altro che speculare su cosa sono e, cosa più importante, per cosa sono stati creati. Certo, sono oggetto di una sorta di piano informativo, scambio di informazioni, sviluppo della percezione e della società. Ma se parliamo dei monumenti più antichi, allora non abbiamo dati confermati su cosa fosse esattamente. Allo stesso tempo, molti ritrovamenti fatti molto tempo fa non hanno ricevuto conferma. E altri, dopo uno studio approfondito, risultano essere completamente diversi da quanto si pensava in precedenza. Spesso solo spazzatura.
Molto probabilmente le origini dell'arte, che è affine a quanto noi intendiamo, vanno ricercate intorno al periodo del neolitico preceramico (circa 12.000 anni fa) e poco prima, durante il passaggio dalla caccia e raccolta a un'attività produttiva economia e stile di vita stabile.
Nonostante non abbiamo un'idea chiara dello sviluppo dell'immaginazione e della cultura dei nostri lontani antenati, così come della mente in generale, anche l'immagine esistente è estremamente interessante e vivida. Tre milioni di anni fa, un umanoide trovò una piccola pietra rossa con una faccia e la portò in mano per trenta chilometri perché gli interessava.
E dopo tre milioni di anni, portiamo a casa divertenti ciottoli da una passeggiata. E creiamo anche opere straordinarie dell'arte più diversa, voliamo nello spazio e sviluppiamo l'intelligenza artificiale, cerchiamo attivamente modi per combattere la vecchiaia e creiamo armi incredibilmente distruttive.

Un ringraziamento speciale per l'aiuto a Elena Marchukova.