Opere musicali di Gustav Mahler. Gustav Mahler: biografia e famiglia

Nato il 7 luglio 1860 nel villaggio ceco di Kalishte. Dall'età di sei anni, Gustav iniziò a imparare a suonare il pianoforte e scoprì abilità straordinarie. Nel 1875 suo padre portò il giovane a Vienna, dove, su consiglio del professor Y. Epstein, Gustav entrò al conservatorio.

Mahler, musicista, si è rivelato al conservatorio principalmente come pianista esecutore. Allo stesso tempo, era profondamente interessato alla direzione sinfonica, ma come compositore Mahler non trovò riconoscimento tra le mura del conservatorio. Le prime grandi opere d'insieme da camera dei suoi anni da studente (quintetto per pianoforte, ecc.) Non si distinguevano ancora per l'indipendenza di stile e furono distrutte dal compositore. L'unica opera matura di questo periodo è la cantata Lamentable Song per soprano, contralto, tenore, coro misto e orchestra.

L'ampiezza degli interessi di Mahler in questi anni si manifestava anche nel suo desiderio di studiare le discipline umanistiche. Ha frequentato lezioni universitarie di storia, filosofia, psicologia e storia della musica. La profonda conoscenza nel campo della filosofia e della psicologia in seguito influenzò più direttamente il lavoro di Mahler.

Nel 1888, il compositore completò la prima sinfonia, che aprì un grandioso ciclo di dieci sinfonie e incarnava gli aspetti più importanti della visione del mondo e dell'estetica di Mahler. Nell'opera del compositore si manifesta un profondo psicologismo, che gli permette di trasmettere in canzoni e sinfonie il mondo spirituale di una persona contemporanea in continui e acuti conflitti con il mondo esterno. Allo stesso tempo, nessuno dei compositori contemporanei di Mahler, ad eccezione di Scriabin, ha sollevato problemi filosofici su larga scala nel suo lavoro come ha fatto Mahler.

Con il trasferimento a Vienna, nel 1896, iniziò la tappa più importante della vita e dell'opera di Mahler, quando creò cinque sinfonie. Nello stesso periodo, Mahler ha creato cicli vocali: "Seven Songs of the Last Years" e "Songs about Dead Children". Il periodo viennese è il periodo di massimo splendore e il riconoscimento di Mahler come direttore d'orchestra, principalmente operistico. Iniziando la sua carriera a Vienna come terzo direttore dell'opera di corte, ne assunse la direzione pochi mesi dopo e iniziò le riforme che portarono l'Opera di Vienna alla ribalta dei teatri europei.

Gustav Mahler - un eccezionale sinfonista del 20 ° secolo, erede delle tradizioni Beethoven , Schubert E Brahms, che ha tradotto i principi di questo genere in una creatività individuale unica. Il sinfonismo di Mahler completa contemporaneamente il secolare periodo di sviluppo della sinfonia e apre la strada al futuro.

Il secondo genere più importante nell'opera di Mahler - la canzone - completa anche il lungo percorso di sviluppo della canzone romantica di compositori come Schumann, Lupo.

Sono state la canzone e la sinfonia a diventare i generi principali nell'opera di Mahler, perché nelle canzoni troviamo la rivelazione più sottile stato mentale l'uomo e le idee globali del secolo sono incarnate in monumentali tele sinfoniche, che nel XX secolo possono essere paragonate solo alle sinfonie Honegger , Hindemith E Shostakovich .

Nel dicembre 1907 Mahler si trasferì a New York, dove iniziò l'ultimo, brevissimo periodo della vita del compositore. Gli anni della permanenza di Mahler in America furono segnati dalla creazione delle ultime due sinfonie: "Songs of the Earth" e la Nona. La decima sinfonia era appena iniziata. La sua prima parte fu completata secondo schizzi e varianti dal compositore E. Krenek, e le restanti quattro secondo schizzi furono completate molto più tardi (negli anni '60) dal musicologo inglese D. Cook.

Nell'estate del 1910, ad Altschulderbach, Mahler iniziò a lavorare alla Decima Sinfonia, che rimase incompiuta. Per gran parte dell'estate, il compositore è stato impegnato nella preparazione della prima esecuzione dell'Ottava Sinfonia, con la sua composizione inedita, che, oltre a grande orchestra e otto solisti, partecipazione di tre cori.

Immerso nel suo lavoro, Mahler, che, secondo gli amici, era, in effetti, un bambino grande, o non si accorgeva, o cercava di non accorgersi, di come, di anno in anno, si accumulassero i problemi originariamente radicati nella sua vita familiare . Alma non ha mai amato veramente e non ha capito la sua musica - i ricercatori ne trovano confessioni volontarie o involontarie nel suo diario - ecco perché i sacrifici che Mahler le chiedeva erano ancora meno giustificati ai suoi occhi. La protesta contro la soppressione delle sue ambizioni creative (poiché questa era la cosa principale di cui Alma accusava il marito) nell'estate del 1910 prese la forma dell'adulterio. Alla fine di luglio, lei nuovo amante, il giovane architetto Walter Gropius, la sua appassionata lettera d'amore indirizzata ad Alma, per errore, come lui stesso sosteneva, o intenzionalmente, come sospettano i biografi sia di Mahler sia dello stesso Gropius, le inviò il marito, e più tardi, giunto a Dobbiaco, sollecitò Mahler di concedere il divorzio ad Alma. Alma non ha lasciato Mahler - le lettere a Gropius con la firma "Tua moglie" portano i ricercatori a credere che fosse guidata da un calcolo nudo, ma ha raccontato a suo marito tutto ciò che si era accumulato negli anni vita insieme. Una grave crisi psicologica si è fatta strada nel manoscritto della Decima Sinfonia e alla fine ha portato Mahler a rivolgersi a Sigmund Freud per chiedere aiuto in agosto.

La prima dell'Ottava Sinfonia, che lo stesso compositore considerava la sua opera principale, ebbe luogo a Monaco il 12 settembre 1910, in un'enorme sala espositiva, alla presenza del Principe Reggente e della sua famiglia e di numerose celebrità, tra cui i vecchi ammiratori di Mahler - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Questo è stato il primo vero trionfo di Mahler come compositore: il pubblico non era più diviso in applausi e fischi, l'ovazione è durata 20 minuti. Solo lo stesso compositore, secondo testimoni oculari, non sembrava un trionfo: il suo viso era come una maschera di cera.

Promettendo di venire a Monaco un anno dopo per la prima esecuzione del Canto della Terra, Mahler tornò negli Stati Uniti, dove dovette lavorare molto più duramente di quanto si aspettasse, firmando un contratto con la Filarmonica di New York: nel 1909/ 10 stagione, il comitato che guidava l'orchestra obbligava a dare 43 concerti, infatti ne risultarono 47; la stagione successiva il numero dei concerti fu portato a 65. Allo stesso tempo, Mahler ha continuato a lavorare al Metropolitan Opera, un contratto con il quale era valido fino alla fine della stagione nel 1910/11. Intanto Weingartner sopravviveva da Vienna, i giornali scrivevano che il principe Montenuovo stava trattando con Mahler - lo stesso Mahler negò e comunque non sarebbe tornato all'Opera di Corte. Dopo la scadenza del contratto americano, volle stabilirsi in Europa per una vita libera e tranquilla; su questo punto i Mahler fecero progetti per molti mesi - ormai non più legati ad alcun obbligo, in cui apparivano Parigi, Firenze, Svizzera, finché Mahler scelse, nonostante le lamentele, i dintorni di Vienna.

Ma questi sogni non erano destinati a realizzarsi: nell'autunno del 1910 il sovraccarico si trasformò in una serie di tonsilliti, alle quali il corpo indebolito di Mahler non poteva più resistere; l'angina, a sua volta, ha dato una complicazione del cuore. Ha continuato a lavorare in ultima volta, già con la febbre alta, si fermò alla consolle il 21 febbraio 1911. Fatale per Mahler fu un'infezione da streptococco che causò un'endocardite batterica subacuta.

I medici americani erano impotenti; in aprile Mahler è stato portato a Parigi per il trattamento del siero presso l'Istituto Pasteur; ma tutto ciò che Andre Chantemesse poteva fare era confermare la diagnosi: la medicina a quel tempo non aveva mezzi efficaci per curare la sua malattia. Le condizioni di Mahler continuarono a peggiorare e quando divenne senza speranza, volle tornare a Vienna.

Il 12 maggio Mahler fu portato nella capitale dell'Austria, e per 6 giorni il suo nome non uscì dalle pagine della stampa viennese, che pubblicava bollettini quotidiani sul suo stato di salute e gareggiava nell'elogio del compositore morente - che, sia per Vienna e per le altre capitali che non rimasero indifferenti, fu ancora soprattutto un direttore d'orchestra. Stava morendo in clinica, circondato da cesti di fiori, compresi quelli della Filarmonica di Vienna: questa era l'ultima cosa che aveva il tempo di apprezzare. Il 18 maggio, poco prima di mezzanotte, Mahler è morto. Il 22 fu sepolto nel cimitero di Grinzing, accanto alla sua amata figlia.

Mahler voleva che la sepoltura avvenisse senza discorsi e canti, ei suoi amici esaudirono la sua volontà: l'addio fu silenzioso. Le anteprime delle sue ultime composizioni completate - "Songs of the Earth" e la Nona Sinfonia - si sono svolte già sotto la direzione di Bruno Walter.

Per perpetuare la memoria del compositore e studiare il suo lavoro nel 1955, fu creata la Società Internazionale di Gustav Mahler.

Biografia

Infanzia

La famiglia di Gustav Mahler proveniva dalla Boemia orientale ed era di modeste condizioni; la nonna del compositore si guadagnava da vivere con il commercio ambulante. La Boemia ceca faceva allora parte dell'impero austriaco, la famiglia Mahler apparteneva a una minoranza di lingua tedesca ed era anche ebrea. Da qui il primo manifestato sentimento di esilio del futuro compositore, "sempre un ospite non invitato". Il padre di Gustav, Bernhard Mahler, divenne un commerciante ambulante che vendeva liquori, zucchero e prodotti fatti in casa, sua madre proveniva da una famiglia di un piccolo produttore di sapone. Gustav era il secondo di 14 figli (solo sei raggiunsero l'età adulta). Nacque il 7 luglio 1860 in una modesta casa nel villaggio di Kalishte (inglese).

Poco dopo la nascita di Gustav, la famiglia si trasferì nella piccola città industriale di Jihlava, un'isola cultura tedesca in Moravia meridionale, dove Bernhard Mahler aprì una taverna. Qui il futuro compositore ha ascoltato canzoni di strada, danze popolari, corni e marce della banda militare locale, suoni che in seguito sono diventati parte della sua tavolozza musicale. All'età di quattro anni ha iniziato a padroneggiare il pianoforte di suo nonno e all'età di dieci anni ha suonato per la prima volta sul palco. Nel 1874 morì suo fratello minore Ernst e il futuro compositore cercò di esprimere i suoi sentimenti di dolore e perdita nell'opera Duke Ernst of Swabia, che non ci è pervenuta.

Educazione musicale

Mahler entrò al Conservatorio di Vienna nel 1875. I suoi insegnanti furono Julius Epstein (pianoforte), Robert Fuchs (armonia) e Franz Krenn (composizione). Studiò anche con il compositore e organista Anton Bruckner, ma non fu considerato suo allievo.

Al conservatorio, Mahler divenne amico del futuro compositore Hugo Wolf. Non pronto a sopportare la rigida disciplina dell'istituto scolastico, Wolf fu espulso e il meno ribelle Mahler evitò questa minaccia scrivendo una lettera penitenziale al direttore del conservatorio, Helmesberger.

Mahler potrebbe aver avuto la sua prima esperienza come direttore nell'orchestra studentesca della sua alma mater, sebbene in quell'orchestra si esibisse principalmente come percussionista.

Mahler si diplomò al conservatorio nel 1878, ma non riuscì a ottenere la prestigiosa medaglia d'argento. Su sollecitazione del padre, superò gli esami di ammissione all'Università di Vienna e frequentò per un anno lezioni di letteratura e filosofia.

Gioventù

Dopo la morte dei suoi genitori nel 1889, Mahler si prese cura dei suoi fratelli e sorelle minori; in particolare portò a Vienna le sorelle Justina ed Emma e sposò i musicisti Arnold ed Eduard Rose.

Nella seconda metà del 1890. Mahler sopravvisse alla passione della sua allieva, la cantante Anna von Mildenburg, che ottenne un successo eccezionale sotto la sua guida nel repertorio wagneriano, anche sul palcoscenico della Royal Vienna Opera, ma sposò lo scrittore Hermann Bahr.

la vita familiare

Durante la sua seconda stagione viennese, nel novembre 1901, conosce Alma Schindler, figlia adottiva del famoso pittore austriaco Karl Moll. Alma inizialmente non era felice di incontrarla a causa degli "scandali su di lui e su ogni giovane donna che aspirava a cantare nell'opera". Dopo una disputa sul balletto di Alexander Zemlinsky (Alma era una sua studentessa), Alma accettò di incontrarsi il giorno successivo. Questo incontro ha portato a un matrimonio veloce. Mahler e Alma si sposarono nel marzo 1902, Alma era ormai incinta del suo primo figlio, la figlia Maria. La seconda figlia, Anna, è nata nel 1904.

Gli amici della coppia sono rimasti sorpresi dal matrimonio. Il regista teatrale Max Burkhard, ammiratore di Alma, definì Mahler "un ebreo degenerato traballante" indegno di una bella ragazza di buona famiglia. D'altra parte, la famiglia Mahler considerava Alma troppo civettuola e inaffidabile.

Mahler era naturalmente capriccioso e autoritario. Alma ha ricevuto un'educazione musicale e ha persino scritto musica, come dilettante. Mahler ha chiesto ad Alma di smettere di suonare, affermando che può esserci un solo compositore in una famiglia. Nonostante i rimpianti per l'occupazione cara al cuore di Alma, il loro matrimonio è stato segnato da espressioni di intenso amore e passione.

Nell'estate del 1907 Mahler, stanco della campagna contro di lui a Vienna, partì con la famiglia per una vacanza a Maria Wörth. Entrambe le figlie si ammalarono lì. Maria è morta di difterite all'età di quattro anni. Anna si è ripresa, in seguito è diventata scultrice.

L'anno scorso

Nel 1907, attraverso poco tempo dopo la morte di sua figlia, i medici hanno scoperto che Mahler aveva una malattia cardiaca cronica. La diagnosi è stata comunicata al compositore, che ha aggravato la sua depressione. Il tema della morte attraversa molte delle sue opere successive. Nel 1910 era spesso malato. Il 20 febbraio 1911 sviluppò la febbre e un forte mal di gola. Il suo medico, il dottor Joseph Frenkel, scoprì un significativo rivestimento purulento sulle tonsille e avvertì Mahler che in questa condizione non avrebbe dovuto condurre. Lui, però, non era d'accordo, ritenendo la malattia non troppo grave. La malattia, infatti, assumeva una forma minacciosa: l'angina dava complicazioni al cuore, che già funzionava a fatica. Mahler si estinse in soli tre mesi. Morì la notte del 18 maggio 1911.

direttore Mahler

Mahler iniziò la sua carriera come direttore d'orchestra nel 1880. Nel 1881 assunse l'incarico di direttore d'opera a Lubiana, l'anno successivo a Olomouc, poi successivamente a Vienna, Kassel, Praga, Lipsia e Budapest. Nel 1891 fu nominato direttore principale dell'Opera di Amburgo.

Nel 1897 divenne direttore dell'Opera di Vienna, la posizione più prestigiosa nell'impero austriaco per un musicista. Per poter entrare in carica, Mahler, nato in una famiglia ebrea ma non credente, si convertì formalmente al cattolicesimo. Durante dieci anni di direzione, Mahler ha aggiornato il repertorio dell'Opera di Vienna e l'ha portata a una posizione di primo piano in Europa. Nel 1907, a seguito di intrighi, fu sostituito alla carica di regista.

Nel 1908 fu invitato a dirigere al Metropolitan Opera, vi trascorse una stagione e fu sostituito da Arturo Toscanini, molto popolare negli Stati Uniti. Nel 1909 divenne direttore principale della riorganizzata New York Philharmonic Orchestra, posizione che mantenne fino alla fine della sua vita.

Il talento della direzione di Mahler era molto apprezzato: "Passo dopo passo, aiuta l'orchestra a vincere la sinfonia; con la migliore finitura dei più piccoli dettagli, non perde di vista il tutto per un momento", ha scritto Guido Adler di Mahler e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, che ascoltò Mahler nell'Opera di Amburgo del 1892, in una lettera privata lo definì un genio.

Mahler - compositore

Mahler è stato un notevole sinfonista, autore di dieci sinfonie (l'ultima, la Decima, è rimasta incompiuta dall'autore). Tutti loro occupano un posto centrale nel repertorio sinfonico mondiale. Molto noto è anche il suo epico "Song of the Earth", una sinfonia con voci sulle parole di poeti cinesi medievali. "Songs of a Wandering Apprentice" e "Songs about Dead Children" di Mahler, così come un ciclo di canzoni basate su motivi popolari "The Magic Horn of a Boy", sono ampiamente eseguite in tutto il mondo. AV Ossovsky è stato uno dei primi critici che ha dato un'alta valutazione alle opere di Mahler e ha accolto con favore le sue esibizioni in Russia.

Tre periodi creativi

I musicologi notano tre distinti periodi di creatività nella vita di Mahler: un lungo primo periodo, che va dal lavoro su The Sad Song (Das klagende Lied) nel 1878-1880 alla fine del lavoro sulla raccolta di canzoni The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn ) nel 1901, un "periodo medio" più intenso che si concluse con la partenza di Mahler per New York nel 1907, e un breve "periodo tardo" di opere elegiache fino alla sua morte nel 1911.

Le opere principali del primo periodo sono le prime quattro sinfonie, il ciclo "Songs of the Traveling Apprentice" (Lieder eines fahrenden Gesellen) e varie raccolte di canzoni, tra cui spicca il "Magic Horn of the Boy" (Des Knaben Wunderhorn) fuori. Durante questo periodo, canzoni e sinfonie sono strettamente correlate e le opere sinfoniche sono programmatiche; per le prime tre sinfonie, Mahler pubblicò inizialmente programmi dettagliati.

Il periodo centrale è costituito da un trittico di sinfonie puramente strumentali (quinta, sesta e settima), canzoni sui versi di Ruckert e "Canzoni sui bambini morti" (Kindertotenlieder). L'ottava sinfonia corale, che alcuni musicologi considerano una fase indipendente tra il secondo e il terzo periodo dell'opera del compositore, si distingue. A questo punto Mahler aveva già abbandonato programmi espliciti e titoli descrittivi, voleva scrivere musica "assoluta" che parlasse da sola. Le canzoni di questo periodo persero gran parte del loro carattere folcloristico e non furono più usate esplicitamente nelle sinfonie come una volta.

Le opere del breve periodo finale sono il Canto della Terra (Das Lied von der Erde), la Nona e la Decima Sinfonia (incompiuta). Esprimono le esperienze personali di Mahler alla vigilia della morte. Ciascuna delle composizioni termina in silenzio, dimostrando che le aspirazioni lasciano il posto all'umiltà. Deric Cook (ing.) considera queste opere più un amorevole addio alla vita che un amaro; il compositore Alban Berg ha definito la Nona Sinfonia "la cosa più sorprendente che Mahler abbia mai scritto". Nessuna di queste lavori recenti non è stato eseguito durante la vita di Mahler.

Stile

Mahler è stato uno degli ultimi grandi compositori di musica romantica, completando la fila, che comprendeva Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner e Brahms, tra gli altri. Molte caratteristiche della musica di Mahler derivano da questi predecessori. Quindi, dalla Nona Sinfonia di Beethoven è nata l'idea di utilizzare solisti e un coro nel genere di una sinfonia. Da Beethoven e Liszt è nato il concetto di scrivere musica con un "programma" (testo esplicativo) e un allontanamento dal tradizionale formato sinfonico a quattro movimenti. L'esempio di Wagner e di Bruckner incoraggiò Mahler ad ampliare il suo raggio d'azione opere sinfoniche ben oltre gli standard precedentemente accettati, per includere l'intero mondo delle emozioni.

I primi critici sostenevano che l'adozione di molti stili diversi da parte di Mahler per esprimere diversi tipi di sentimenti significava che gli mancava il proprio stile; Deryck Cooke afferma che Mahler "ha pagato i prestiti con l'impronta della propria personalità praticamente su ogni nota", producendo musica di "eccezionale originalità". Il critico musicale Harold Schonberg vede l'essenza della musica di Mahler nel tema della lotta, nella tradizione di Beethoven. Tuttavia, secondo Schonberg, la lotta di Beethoven era "un eroe indomabile e trionfante", mentre quella di Mahler era "un debole mentale, un adolescente lamentoso che ... ha approfittato della sua sofferenza, desiderando che il mondo intero lo guardasse soffrire". Tuttavia, ammette Schonberg, la maggior parte delle sinfonie contiene movimenti in cui la genialità di Mahler come musicista supera e mette in ombra Mahler come un "pensatore profondo".

La combinazione di canto e forme sinfoniche nella musica di Mahler è organica, le sue canzoni si trasformano naturalmente in parti di una sinfonia, essendo sin dall'inizio sinfoniche. Mahler era convinto che “la sinfonia dovrebbe essere come il mondo. Deve coprire tutto". Seguendo questa convinzione, Mahler ha attinto materiale da molte fonti per le sue canzoni e le sue opere sinfoniche: i richiami degli uccelli e dei campanacci per le immagini della natura e della campagna, i corni, le melodie di strada e le danze country per le immagini del mondo dimenticato dell'infanzia. Una tecnica spesso utilizzata da Mahler è la "tonalità progressiva", la risoluzione di un conflitto sinfonico in una tonalità diversa da quella originale.

Senso

Al momento della morte del compositore nel 1911, più di 260 esecuzioni delle sue sinfonie avevano avuto luogo in Europa, Russia e America. Molto spesso, 61 volte, è stata eseguita la Quarta Sinfonia. Durante la sua vita, il lavoro e la performance di Mahler hanno suscitato grande interesse, ma raramente hanno ricevuto recensioni positive da professionisti. Un misto di gioia, orrore e disprezzo della critica era una reazione costante alle nuove sinfonie di Mahler, sebbene le canzoni fossero accolte meglio. Quasi l'unico trionfo senza ombra durante la vita di Mahler fu la prima dell'Ottava Sinfonia a Monaco nel 1910, annunciata come la "Sinfonia dei Mille". Al termine della sinfonia, l'ovazione è continuata per mezz'ora.

Prima che la musica di Mahler fosse bandita come "degenerata" durante l'era nazista, le sue sinfonie e le sue canzoni venivano eseguite nelle sale da concerto in Germania e Austria, ed erano particolarmente popolari in Austria durante l'era austrofascista (1934-1938). A quel tempo, il regime, con l'aiuto della vedova del compositore Alma Mahler e del suo amico, il direttore d'orchestra Bruno Walter, che erano in rapporti amichevoli con il cancelliere Kurt Schuschnigg, nominò Mahler per il ruolo simbolo nazionale, in parallelo con l'atteggiamento nei confronti di Wagner in Germania.

La popolarità di Mahler aumentò con l'emergere di una nuova generazione di amanti della musica del dopoguerra, non toccata dalla vecchia controversia antiromantica che aveva influenzato la reputazione di Mahler negli anni tra le due guerre. Nel giro di pochi anni dal suo centenario nel 1960, Mahler divenne rapidamente uno dei compositori più eseguiti e registrati, e per molti versi rimane tale.

I seguaci di Mahler includono Arnold Schoenberg ei suoi studenti, che insieme fondarono la Seconda Scuola Viennese, e furono influenzati da Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten e Dmitri Shostakovich. In un'intervista del 1989, il pianista-direttore Vladimir Ashkenazy disse che il legame tra Mahler e Shostakovich era "molto forte ed evidente".

Un cratere su Mercurio prende il nome da Mahler.

Registrazioni di Mahler come interprete

• "Stamattina stavo camminando nel campo." (Ging heut" morgen ?bers Feld) dal ciclo dei Canti dell'apprendista itinerante (Lieder eines fahrenden Gesellen) (con accompagnamento di pianoforte).
• "Ho camminato con gioia attraverso la foresta verde." (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) dal ciclo The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) (con accompagnamento di pianoforte).
• "Vita celeste" (Das himmlische Leben) Canzone dal ciclo The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) 4° movimento dalla Sinfonia n. 4 (con accompagnamento di pianoforte).
• 1° movimento (Marcia funebre) dalla Sinfonia n. 5 (in trascrizione per pianoforte solo).

Opere d'arte

• Quartetto in la minore (1876)
• "Das klagende Lied" ("Sad Song"), cantata (1880); solista, coro e orchestra.
• Tre canzoni (1880)
• "R?bezahl", opera fiabesca (1879-83)
• Quattordici canti con accompagnamento (1882-1885)
• "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Canzoni di un apprendista itinerante"), (1885-1886)
• "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("Il corno magico del ragazzo"), 12 canzoni (1892-1901)
  • "Das himmlische Leben" ("Vita celeste") - inclusa nella Sinfonia n. 4 (4° movimento)
• R?ckert Lieder, canzoni sulle parole di Rückert (1901-1902)
• "Kindertotenlieder" ("Canzoni sui bambini morti"), (1901-1904)
• "Das Lied von der Erde" ("Il canto della terra"), sinfonia-cantata (1908-1909)
• Suite da opere per orchestra di Johann Sebastian Bach (1909)
• 10 sinfonie (decima incompiuta)

Registrazioni di opere di Mahler

Tra i direttori che hanno lasciato le registrazioni di tutte le sinfonie di Gustav Mahler (inclusa o esclusa la Canzone della Terra e l'incompiuta Sinfonia n. 10) ci sono Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine , Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chaiy, Gerald Schwartz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.

Importanti registrazioni di singole sinfonie di Gustav Mahler sono state effettuate anche dai direttori Karel Ancherl (n. 1, 5, 9), John Barbirolli (n. 2-7, 9), Rudolf Barshai (n. 5; n. 10 nel suo propria edizione), Edo de Waart (n. 8 ), Hiroshi Wakasugi (n. 1, 8), Bruno Walter (n. 1, 2, 4, 5, 9, Song of the Earth), Anthony Wit (n. 2 -6, 8), Valery Gergiev (n. 1-8), Alan Gilbert (n. 9), Michael Gielen (n. 8), Jascha Gorenstein (n. 1-4, 6-9, Song of the Earth) , James De Priest (n. 5), Carlo Maria Giulini (n. 1, 9, "Earth Song"), Colin Davis (n. 8, "Earth Song"), Gustavo Dudamel (n. 5), Kurt Sanderling (n. n. 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Earth Song"), Gilbert Kaplan (n. 2, Adagietto dal n. 5), Herbert von Karajan (n. 4-6, 9, "Earth Song"),

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860-1911), compositore e direttore d'orchestra austriaco. Nel 1897 1907 direttore dell'Opera di Corte di Vienna. Dal 1907 negli Stati Uniti. In tournée (nel 1890-1900 in Russia). Caratteristiche del tardo romanticismo, espressionismo nella creatività ... ... Dizionario Enciclopedico Illustrato

- (Mahler) (1860 1911), compositore, direttore d'orchestra, direttore d'opera austriaco. Dal 1880 fu direttore di vari teatri d'opera in Austria-Ungheria, nel 1897-1907 fu direttore dell'Opera di Corte di Vienna. Dal 1907 negli Stati Uniti, direttore della Metropolitan Opera, dal 1909 anche ... ... Dizionario enciclopedico

- (Mahler, Gustav) Gustav Mahler. (1860-1911), compositore e direttore d'orchestra austriaco. Nacque il 7 luglio 1860 a Kalishte (Repubblica Ceca) come secondo di 14 figli nella famiglia di Maria Hermann e Bernhard Mahler, un distillatore ebreo. Subito dopo la nascita di Gustav, la famiglia si trasferì a... ... Enciclopedia Collier

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tedesco Gustav Mahler; 7 luglio 1860, Kaliste, Repubblica Ceca 18 maggio 1911, Vienna) compositore e direttore d'orchestra austriaco. Uno dei più grandi sinfonisti dell'Ottocento e del Novecento. Contenuti ... Wikipedia

Mahler Gustav (7 luglio 1860, Kalisht, Repubblica Ceca - 18 maggio 1911, Vienna), compositore e direttore d'orchestra austriaco. Trascorse la sua infanzia a Jihlava e dal 1875 al 1878 studiò al Conservatorio di Vienna. Dal 1880 lavorò come direttore d'orchestra in piccoli teatri in Austria-Ungheria, nel 1885‒86 in ... ... Grande enciclopedia sovietica

- (7 VII 1860, Kalishte, Repubblica Ceca 18 V 1911, Vienna) Un uomo che incarnava la volontà artistica più seria e pura del nostro tempo. T. Mann Il grande compositore austriaco G. Mahler diceva che per lui scrivere una sinfonia significa tutti... ... Dizionario musicale

- (Mahler) compositore boemo; genere. nel 1860. Le sue opere principali: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 sinfonie, Das klagende Lied (solo, coro e orc.), Humoresken per orc., romanzi ... Dizionario Enciclopedico F.A. Brockhaus e I.A. Efron

Mahler (Mahler), compositore Gustav (1860 1911). Direttore di talento (ha diretto anche a San Pietroburgo), Mahler è interessante come compositore, soprattutto per l'ampiezza di concezione e la grandiosa architettura delle sue opere sinfoniche, che soffrono, tuttavia, ... ... Dizionario biografico

Mahler, Gustav Questo termine ha altri significati, vedi Mahler (significati). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tedesco Gustav Mahler; 7 luglio 1860, Kalishte ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (tedesco Gustav Mahler; 7 luglio 1860, Kaliste, Repubblica Ceca 18 maggio 1911, Vienna) Compositore e direttore d'orchestra austriaco. Uno dei più grandi sinfonisti dell'Ottocento e del Novecento. Contenuti ... Wikipedia

Libri

• Sinfonia n. 7, Gustav Mahler. Edizione musicale ristampata di Mahler, Gustav "Symphony No. 7". Generi: Sinfonie; per orchestra; partiture con l'orchestra; Per pianoforte a 4 mani (arr); partiture con il pianoforte; Punteggi...
• Gustav Mahler. Lettere. Ricordi, Gustav Mahler. Compilazione, articolo introduttivo e note di I. Barsova. Traduzione dal tedesco di S. Osherov. Riprodotto nell'ortografia dell'autore originale dell'edizione del 1964 (casa editrice musicale).…

L'Austria è un paese senza dubbio ricco di grandi musicisti. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert e molti altri. Gustav Mahler è uno dei rappresentanti della cultura musicale austriaca, che ha dato un contributo inestimabile all'arte musicale non solo del suo paese, ma del mondo intero. Non era solo un compositore, ma anche un famoso direttore d'orchestra.

Biografia

Secondo la biografia, Gustav Mahler nacque nel piccolo villaggio di Kaliste in Boemia, che si trova nella Repubblica Ceca, nel 1860. Era il secondo figlio della famiglia. A proposito, su quattordici figli, i suoi genitori hanno dovuto seppellirne otto.

Il padre e la madre di Gustav erano l'opposto assoluto l'uno dell'altro, ma questo non ha impedito loro di vivere insieme una vita lunga e felice. Bernhard Mahler, come il nonno del futuro famoso compositore, era un locandiere e commerciante. La mamma, Maria, era figlia di un operaio di una fabbrica di sapone. Era una donna molto dolce e accomodante, cosa che non si poteva dire del padre di Gustav, che era incredibilmente testardo. Forse questo contrasto di personaggi li ha aiutati a diventare un tutt'uno.

Infanzia

Niente prefigurava la carriera musicale di Gustav. Né la madre né il padre erano affatto interessati all'arte. Ma il trasferimento della famiglia a Jihlava ha rimesso tutto al suo posto, decidendo forse il destino del futuro compositore.

La città ceca di Jihlava era piena di tradizioni. Sorprendentemente, qui c'era un teatro che metteva in scena non solo il repertorio drammatico, ma anche l'opera. Grazie alle fiere in cui suonava la fanfara militare, Gustav Mahler incontrò per la prima volta la musica, innamorandosene per sempre.

Sentendo l'orchestra suonare per la prima volta, il ragazzo rimase così stupito che non riuscì a distogliere lo sguardo affascinato. Doveva essere portato a casa con la forza. musica folk affascinato il futuro compositore, così all'età di 4 anni suonava in modo intelligente l'armonica, un regalo di suo padre.

La famiglia di Gustav era ebrea, ma il ragazzo voleva essere così vicino alla musica che suo padre riuscì a negoziare con un prete cattolico in modo che suo figlio potesse cantare coro di bambini Chiesa cattolica. Vedendo l'amore e la voglia di arte del figlio, i suoi genitori trovarono l'opportunità di pagargli le lezioni di piano.

modo creativo

Se Gustav Mahler ha imparato a suonare bene il pianoforte all'età di sei anni, le sue prime composizioni come compositore sono apparse un po 'più tardi. Quando il giovane compì 15 anni, i suoi genitori, su consiglio degli insegnanti, mandarono il figlio a studiare.

La scelta, ovviamente, è caduta su un istituto scolastico in cui il giovane Mahler potesse imparare il suo passatempo preferito. Così il giovane Gustav finì nella capitale della musica classica dell'epoca, a Vienna. Entrato in conservatorio, si dedicò con entusiasmo alla causa della sua vita.

Dopo essersi diplomato in questo istituto scolastico, Mahler si è laureato all'Università di Vienna. Ma, avendo ricevuto un'educazione musicale classica nella direzione della composizione, ha capito che non poteva nutrirsi componendo, quindi ha deciso di provare se stesso come direttore d'orchestra. A proposito, lo ha fatto non solo bene, ma in modo sorprendente. È come direttore d'orchestra che Gustav Mahler è conosciuto in tutto il mondo. La perseveranza del musicista non poteva che essere invidiata. Poteva passare ore a elaborare un piccolo frammento con l'orchestra, costringendo sia se stesso che l'orchestra a lavorare per logorarsi.

Ha iniziato la sua carriera di direttore d'orchestra con un piccolo gruppo poco promettente. Ma ogni anno gli venivano offerti lavori sempre più prestigiosi. L'apice della sua carriera di direttore fu il direttore del teatro dell'opera di Vienna.

La capacità di lavorare di Mahler potrebbe essere invidiata da molti. I musicisti dell'orchestra da lui diretta odiavano silenziosamente il loro leader per la sua perseveranza e inflessibilità. Ma allo stesso tempo ha dato i suoi risultati. Sotto la sua direzione, l'orchestra ha suonato meglio che mai.

Una volta, durante un concerto sul palco, scoppiò un incendio nella cabina del suggeritore. Il direttore non ha voluto interrompere la performance fino all'ultimo momento, costringendo i musicisti a suonare le loro parti. Solo i vigili del fuoco in arrivo sono riusciti a fermare il concerto. A proposito, quando l'incendio si è spento, il conduttore si è affrettato a continuare lo spettacolo dal punto in cui si era fermato.

Esteriormente, il compositore Gustav Mahler era alquanto spigoloso e goffo. Ma non appena ha alzato le mani, invitando l'orchestra a suonare, ogni spettatore ha capito che quest'uomo era un genio, che viveva e respirava musica. Capelli arruffati, uno sguardo folle, una figura magra non gli hanno impedito di essere uno dei migliori direttori d'orchestra del suo tempo.

Nonostante Gustav Mahler, la cui breve biografia è presentata alla vostra attenzione nell'articolo, abbia diretto il Teatro dell'Opera di Vienna, lui stesso non ha mai scritto opere. Ma ha abbastanza opere sinfoniche. Inoltre, la loro scala sconvolge anche un musicista esperto. Credeva che la sinfonia dovesse contenere il più possibile: parti complesse, un numero enorme di orchestrali, forza incredibile e il potere dell'esecuzione musicale. Il pubblico, lasciando le sue esibizioni, a volte sentiva una certa confusione per la pressione delle informazioni sonore che cadevano letteralmente su di loro.

Vita privata

Come molti grandi compositori, le relazioni personali e familiari per Gustav Mahler non erano le principali. La musica è sempre stata il suo vero amore. Sebbene all'età di 42 anni Mahler incontrasse ancora il suo prescelto. Si chiamava Alma Schindler. Era giovane, ma sapeva già come far girare la testa agli uomini. Avendo 19 anni meno di suo marito, era anche una musicista promettente e riuscì persino a scrivere alcune canzoni.

Sfortunatamente, Gustav non tollerava la concorrenza nemmeno nei confronti di sua moglie, e così via carriera musicale Alma doveva solo dimenticare. Gli diede due figlie. Sfortunatamente, uno di loro è morto all'età di 4 anni, contraendo la scarlattina. Questo è stato un duro colpo per mio padre. Forse questa perdita è stata la causa della malattia cardiaca, che gli è stata diagnosticata poco dopo.

La vita familiare di Gustav e Alma era costantemente come una polveriera. L'incomprensione e la gelosia hanno richiesto un'enorme quantità di forza. E sebbene Alma fosse fedele a suo marito, sospettava la sua storia d'amore con un architetto in erba.

Sua moglie è stata al suo fianco fino alla sua morte. In quegli anni non si conoscevano gli antibiotici, quindi, avendo diagnosticato a Mahler un'endocardite batterica, i medici firmarono letteralmente il suo contratto di morte. E anche il trattamento sperimentale con un certo siero, che il musicista ha deciso letteralmente per disperazione, non ha aiutato. Gustav Mahler morì a Vienna nel 1911.

patrimonio creativo

La sinfonia e la canzone sono diventate i principali generi musicali nel lavoro del compositore. Due assolutamente genere diverso hanno trovato la loro risposta in questa persona talentuosa e propositiva. Mahler ha scritto 9 sinfonie. Il decimo, purtroppo, non era terminato al momento della sua morte. Tutte le sue sinfonie sono lunghe e molto emozionanti.

Inoltre, il lavoro di Mahler per tutta la sua vita fin dall'infanzia è stato di pari passo con la canzone. Gustav Mahler ha più di 40 opere musicali, particolarmente popolare è il ciclo "Songs of a Wandering Apprentice", le parole a cui ha scritto lui stesso. Non puoi ignorare il "Magic Horn of a Boy" - basato sul folklore. Bellissime anche le "Canzoni sui bambini morti" alle parole di F. Ruckert. Un altro ciclo popolare è "7 ultime canzoni".

"Canzone della Terra"

Questo brano musicale difficilmente può essere definito solo una canzone. Si tratta di una cantata per orchestra sinfonica e due solisti che eseguono alternativamente le loro parti vocali. L'opera è stata scritta nel 1909 da un compositore già maturo. In "Song of the Earth" Gustav Mahler ha voluto esprimere tutto il suo atteggiamento nei confronti del mondo e della musica. La musica è basata su poesie di poeti cinesi dell'era Tang. Il lavoro è composto da 6 parti di canzoni:

1. "Bere canzone sui dolori della terra" (mi minore).
2. "Lonely in the Autumn" (re minore).
3. "On Youth" (si bemolle minore).
4. "Sulla bellezza" (sol maggiore).
5. "Ubriaco in primavera" (la maggiore).
6. "Addio" (do minore, do maggiore).

Questa struttura del lavoro è più simile a un ciclo di canzoni. A proposito, alcuni compositori hanno usato una tale struttura per costruire un'opera musicale nelle loro composizioni.

Per la prima volta "Song of the Earth" fu eseguito dopo la morte del compositore nel 1911 dal suo allievo e successore.

Gustav Mahler: "Canzoni sui bambini morti"

Già dal titolo si può giudicare quest'opera come una tragica pagina della vita del compositore. Sfortunatamente, ha dovuto fare i conti con la morte da bambino, quando i suoi fratelli e sorelle stavano morendo. Sì, e la morte prematura di sua figlia Mahler è stata molto dura.

Il ciclo vocale per orchestra e solista fu scritto tra il 1901 e il 1904 sui versi di Friedrich Rückert. In questo caso, l'orchestra è rappresentata piuttosto non da un intero, ma da una composizione da camera. La durata del brano è di quasi 25 minuti.

Sinfonia n. 10

Gustav Mahler ha scritto molte opere musicali durante la sua carriera creativa, tra cui 9 sinfonie. Come accennato in precedenza, ne ha avviato un altro. Purtroppo una grave malattia che l'ha portata alla morte non ha permesso la nascita di un'altra, forse geniale, opera. Il compositore ha lavorato a lungo su questa sinfonia, lasciandola o ricominciando a lavorare. Dopo la sua morte, sono stati trovati schizzi dell'opera. Ma erano così crude che persino il suo discepolo non osò completare la sua creazione. Inoltre, lo stesso Gustav Mahler era molto categorico riguardo alle opere che, a suo avviso, erano imperfette. Non mostrava mai le sue creazioni finché non le aveva finite.

Per fornire un giudizio al pubblico, anche se sono le persone più vicine e care, un saggio incompiuto non era assolutamente caratteristico di lui. Dalle note del compositore risulta che la sinfonia doveva essere composta da cinque parti. Alcuni di loro sono stati scritti al momento della sua morte, e alcuni non li ha iniziati affatto. Pochi anni dopo la morte di Mahler, la moglie del compositore chiese l'aiuto di alcuni musicisti, offrendo loro di completare l'ultima composizione del marito, ma, purtroppo, nessuno fu d'accordo. Pertanto, anche oggi l'ultima sinfonia di Gustav Mahler non è disponibile per l'ascoltatore. Ma parti separate del lavoro sono state trasposte dall'orchestrazione in opere soliste per strumenti ed eseguite in vari luoghi in tutto il mondo.

Gustav ha venduto le sue prime composizioni, scritte all'età di 16 anni. È vero, i suoi stessi genitori sono diventati gli acquirenti. A quanto pare, anche allora il futuro compositore voleva ricevere non solo soddisfazione morale per il suo lavoro, ma anche sostegno finanziario.

Da bambino, il compositore era un bambino molto riservato. Un giorno suo padre lo lasciò solo nella foresta. Tornando a prendere il bambino poche ore dopo, il padre lo trovò seduto nella stessa posizione in cui lo aveva lasciato. Si è scoperto che la solitudine non spaventava affatto il bambino, ma dava solo una ragione e un tempo per riflettere sulla vita.

Mahler era deliziato dal lavoro di Pyotr Ilyich Tchaikovsky e ha persino contribuito a realizzare molte delle sue opere in Germania e Austria. Quindi possiamo presumere che la fama mondiale di Čajkovskij sia aumentata grazie a Gustav Mahler. A proposito, arrivato in Austria, Čajkovskij ha assistito a una prova della sua opera. Gli piaceva così tanto il lavoro del direttore d'orchestra che non ha interferito, ma ha permesso a Mahler di fare tutto come aveva pianificato.

Il compositore era ebreo. Ma quando fu necessario cambiare fede per motivi mercantili, divenne cattolico senza un rimorso di coscienza. Tuttavia, in seguito non divenne più riverente nei confronti della religione.

Gustav Mahler era molto rispettoso del lavoro dello scrittore russo F. I. Dostoevskij.

Per tutta la vita Mahler ha voluto essere come Ludwig van Beethoven, e non solo come compositore eccezionale, ma anche esteriormente cercava di somigliargli. A proposito, l'ultimo ha fatto un buon lavoro. I capelli arruffati e un luccichio quasi folle nei suoi occhi facevano assomigliare un po' Mahler a Beethoven. Il suo modo di dirigere emotivo e inutilmente brusco differiva dalle tecniche di altri direttori d'orchestra. Le persone sedute nell'auditorium a volte sentivano che veniva fulminato.

Gustav Mahler aveva un carattere sorprendentemente litigioso. Poteva litigare con chiunque. I musicisti dell'orchestra lo odiavano letteralmente perché Gustav li costringeva a continuare a lavorare con lo strumento per 15 ore di fila senza sosta.

È stato Mahler a rendere di moda spegnere le luci nella sala durante lo spettacolo. Ciò è stato fatto in modo che il pubblico guardasse solo il palco illuminato e non i gioielli e gli abiti reciproci.

ultimi anni di vita

Mahler ha lavorato molto duramente nei suoi ultimi anni. Non essendo più giovane, continuò a dirigere e creare le proprie opere. Sfortunatamente, una grave malattia fu diagnosticata troppo tardi e la medicina di quel tempo era tutt'altro che perfetta. Gustav Mahler, la cui biografia è stata esaminata nell'articolo, morì nel 1911 all'età di 51 anni. Sua moglie si è sposata altre due volte dopo la sua morte e ha persino dato alla luce un bambino, che purtroppo è morto anche lui all'età di 18 anni.

Grande maestro

La musica di Gustav Mahler è complessa, emotiva e non sempre chiara. Ma porta in sé quelle esperienze che il compositore ha vissuto durante la creazione dei suoi imperituri capolavori.

Compositore austriaco, direttore d'opera e sinfonico

breve biografia

Gustav Mahler(Tedesco Gustav Mahler; 7 luglio 1860, Kaliste, Boemia - 18 maggio 1911, Vienna) - Compositore austriaco, direttore d'opera e sinfonico.

Durante la sua vita, Gustav Mahler era famoso principalmente come uno dei più grandi direttori d'orchestra del suo tempo, un rappresentante dei cosiddetti "cinque post-Wagner". Sebbene Mahler non abbia mai studiato personalmente l'arte di dirigere un'orchestra e non abbia mai insegnato ad altri, l'influenza che ha avuto sui suoi colleghi più giovani consente ai musicologi di parlare della "scuola mahleriana", inclusi direttori eccezionali come Willem Mengelberg, Bruno Walter e Otto Klemperer.

Durante la sua vita, il compositore Mahler aveva solo una cerchia relativamente ristretta di devoti ammiratori, e solo mezzo secolo dopo la sua morte ricevette un vero riconoscimento - come uno dei più grandi sinfonisti del 20 ° secolo. L'opera di Mahler, che divenne una sorta di ponte tra il tardo romanticismo austro-tedesco del XIX secolo e il modernismo dell'inizio del XX secolo, influenzò molti compositori, compresi quelli così diversi come rappresentanti del Nuovo scuola viennese da un lato, Dmitri Shostakovich e Benjamin Britten dall'altro.

L'eredità di Mahler come compositore, relativamente piccola e quasi interamente composta da canzoni e sinfonie, è stata saldamente radicata nel repertorio concertistico nell'ultimo mezzo secolo, e da diversi decenni è stato uno dei compositori più eseguiti.

Infanzia a Jihlava

Gustav Mahler è nato nel villaggio boemo di Kalishte (ora nella regione di Vysočina nella Repubblica Ceca) in una povera famiglia ebrea. Il padre, Bernhard Mahler (1827-1889), era un locandiere e un piccolo commerciante, e suo nonno paterno era un locandiere. La madre, Maria Hermann (1837-1889), originaria di Ledec, era figlia di un piccolo produttore di sapone. Secondo Natalie Bauer-Lechner, i Mahler si sono avvicinati "come il fuoco e l'acqua": "Lui era la testardaggine, lei è la mansuetudine stessa". Dei loro 14 figli (Gustav era il secondo), otto morirono in tenera età.

Niente in questa famiglia era favorevole alle lezioni di musica, ma subito dopo la nascita di Gustav, la famiglia si trasferì a Jihlava - un'antica città della Moravia, già abitata principalmente da tedeschi nella seconda metà del XIX secolo, una città con le proprie tradizioni culturali , con un teatro in cui, oltre a spettacoli drammatici, e opere liriche, con fiere e una fanfara militare. Le canzoni popolari e le marce sono state la prima musica che Mahler ha ascoltato e già all'età di quattro anni suonava l'armonica: entrambi i generi occuperanno un posto importante nel lavoro del suo compositore.

Le capacità musicali scoperte per la prima volta non passarono inosservate: dall'età di 6 anni a Mahler fu insegnato a suonare il pianoforte, all'età di 10 anni, nell'autunno del 1870, si esibì per la prima volta in un concerto pubblico a Jihlava, e il suo risalgono allo stesso periodo i primi esperimenti compositivi. Non si sa nulla di questi esperimenti di Jihlava, tranne che nel 1874, quando suo fratello minore Ernst morì dopo una grave malattia nel 13° anno, Mahler, insieme al suo amico Joseph Steiner, iniziò a comporre l'opera Duke Ernst of Swabia in memoria del suo fratello. ”(tedesco: Herzog Ernst von Schwaben), ma né il libretto né le note dell'opera sono sopravvissuti.

Negli anni del ginnasio, gli interessi di Mahler erano interamente concentrati sulla musica e sulla letteratura, studiò in modo mediocre, il trasferimento in un'altra palestra, Praga, non aiutò a migliorare le sue prestazioni, e Bernhard alla fine fece i conti con il fatto che suo figlio maggiore non sarebbe diventato un assistente nella sua attività - nel 1875 Nell'anno in cui portò Gustav a Vienna dal famoso insegnante Julius Epstein.

Gioventù a Vienna

Convinto delle eccezionali capacità musicali di Mahler, il professor Epstein mandò il giovane provinciale al Conservatorio di Vienna, dove divenne il suo mentore di pianoforte; Mahler ha studiato armonia con Robert Fuchs e composizione con Franz Krenn. Ascoltò le lezioni di Anton Bruckner, che in seguito considerò uno dei suoi principali insegnanti, sebbene non fosse ufficialmente elencato tra i suoi studenti.

Vienna è da un secolo una delle capitali musicali d'Europa, qui aleggiava lo spirito di L. Beethoven e F. Schubert, negli anni '70, oltre ad A. Bruckner, qui viveva I. Brahms, i migliori direttori guidati da con Hans Richter, Adelina Patti e Paolina Lucca hanno cantato all'Opera di Corte, e canti e danze popolari, a cui Mahler ha tratto ispirazione sia nella sua giovinezza che nella sua maturità, risuonavano costantemente per le strade della Vienna multinazionale. Nell'autunno del 1875, la capitale dell'Austria fu agitata dall'arrivo di R. Wagner - nelle sei settimane che trascorse a Vienna, dirigendo le produzioni delle sue opere, tutte le menti, secondo un contemporaneo, "ossessionate" da lui. Mahler fu testimone di un'appassionata e scandalosa controversia tra gli ammiratori di Wagner e i seguaci di Brahms, e se in una delle prime composizioni del periodo viennese, il quartetto per pianoforte in la minore (1876), si nota l'imitazione di Brahms, allora nella cantata "Mournful" scritta quattro anni dopo sul suo testo “canzone” sentiva già l'influenza di Wagner e Bruckner.

Come studente al conservatorio, Mahler si è diplomato contemporaneamente al ginnasio di Jihlava come studente esterno; nel 1878-1880 ascoltò lezioni di storia e filosofia all'Università di Vienna e si guadagnò da vivere con le lezioni di pianoforte. In quegli anni Mahler era visto come un brillante pianista, gli si prevedeva un grande futuro, i suoi esperimenti compositivi non trovavano comprensione tra i professori; solo per la prima parte del quintetto con pianoforte ricevette il primo premio nel 1876. Al conservatorio, che si diplomò nel 1878, Mahler si avvicinò agli stessi giovani compositori non riconosciuti: Hugo Wolf e Hans Rott; quest'ultimo gli fu particolarmente vicino, e molti anni dopo Mahler scrisse a N. Bauer-Lechner: “Quello che la musica ha perso in lui non si può misurare: il suo genio raggiunge tali altezze anche nella Prima Sinfonia, scritta all'età di 20 anni e facendo di lui - senza esagerare - il capostipite della nuova sinfonia per come la intendo io. L'ovvia influenza esercitata da Rott su Mahler (particolarmente evidente nella Prima Sinfonia) ha indotto uno studioso moderno a definirlo l'anello mancante tra Bruckner e Mahler.

Vienna divenne la seconda patria di Mahler, lo introdusse ai capolavori della musica classica e della musica più recente, definì la gamma dei suoi interessi spirituali, gli insegnò a sopportare la povertà e ad affrontare le perdite. Nel 1881, presentò al concorso di Beethoven il suo "Canto di lamento", una leggenda romantica su come l'osso di un cavaliere ucciso da suo fratello maggiore nelle mani di uno spierman suonasse come un flauto e smascherasse l'assassino. Quindici anni dopo, il compositore definì il Canto del lamento la prima opera in cui "si ritrovò come Mahler" e gli assegnò la prima opera. Ma la giuria, che comprendeva I. Brahms, il suo principale sostenitore viennese E. Hanslik e G. Richter, ha assegnato il premio di 600 fiorini a un altro. Secondo N. Bauer-Lechner, Mahler era molto turbato dalla sconfitta, molti anni dopo disse che tutta la sua vita sarebbe andata diversamente e, forse, non si sarebbe mai collegato al teatro dell'opera se avesse vinto il concorso . Un anno prima, anche il suo amico Rott era stato sconfitto nella stessa competizione, nonostante il sostegno di Bruckner, di cui era l'allievo prediletto; il ridicolo dei membri della giuria ha spezzato la sua psiche e 4 anni dopo il compositore di 25 anni ha concluso i suoi giorni in un manicomio.

Mahler è sopravvissuto al suo fallimento; abbandonata la composizione (nel 1881 lavorò all'opera fiabesca Rübetsal, ma non la terminò mai), iniziò a cercarsi in un campo diverso e nello stesso anno accettò il suo primo impegno come direttore d'orchestra - a Laibach, la moderna Lubiana.

Inizio della carriera di direttore d'orchestra

Kurt Blaukopf definisce Mahler "un direttore d'orchestra senza maestro": non ha mai imparato l'arte di dirigere un'orchestra; per la prima volta si alzò per la console, a quanto pare, al conservatorio, e dentro stagione estiva Nel 1880 diresse operette al teatro termale Bad Halle. A Vienna per lui non c'era posto per un direttore d'orchestra, e nei primi anni si accontentò di impegni temporanei in diverse città, per 30 fiorini al mese, trovandosi periodicamente disoccupato: nel 1881 Mahler fu il primo maestro di banda a Laibach, in 1883 lavora per un breve periodo a Olmutz . Il wagneriano Mahler ha cercato nel suo lavoro di difendere il credo di Wagner direttore d'orchestra, che a quel tempo era ancora originale per molti: dirigere è un'arte, non un mestiere. “Dal momento in cui ho varcato la soglia del teatro Olmutz”, scrive all'amico viennese, “mi sento come un uomo in attesa di giudizio dal cielo. Se un nobile cavallo viene imbrigliato a un carro con un bue, non gli resta altro da fare che trascinarsi, sudando dappertutto. […] Il solo sentire che sto soffrendo per amore dei miei grandi maestri, che forse posso ancora gettare almeno una scintilla del loro fuoco nell'anima di questa povera gente, tempra il mio coraggio. Nelle ore migliori, giuro di mantenere l'amore e sopportare tutto, anche a dispetto delle loro prese in giro.

"Poveri" - orchestrali di routine tipici dei teatri di provincia dell'epoca; secondo Mahler, la sua orchestra Olmutz, se a volte prendevano sul serio il loro lavoro, allora solo per compassione per il direttore - "per questo idealista". Riferì con soddisfazione di aver diretto quasi esclusivamente le opere di G. Meyerbeer e G. Verdi, ma tolte dal repertorio, "attraverso ogni sorta di intrighi", Mozart e Wagner: "per salutare" con una tale orchestra "Don Giovanni " o "Lohengrin" per lui sarebbe stato insopportabile.

Dopo Olmutz, Mahler fu per breve tempo maestro di cappella della compagnia d'opera italiana al Teatro Carlo di Vienna, e nell'agosto 1883 ricevette un posto come secondo direttore e maestro di cappella al Teatro Reale di Kassel, dove rimase per due anni. Un amore infelice per la cantante Johanna Richter ha spinto Mahler a tornare alla composizione; non scrisse più opere o cantate - per il suo amato Mahler nel 1884 compose sul proprio testo "Songs of a Wandering Apprentice" (tedesco: Lieder eines fahrenden Gesellen), la sua composizione più romantica, nella versione originale - per voce e pianoforte , successivamente rivisto in un ciclo vocale per voce e orchestra. Ma questa composizione fu eseguita per la prima volta in pubblico solo nel 1896.

A Kassel, nel gennaio 1884, Mahler ascoltò per la prima volta il famoso direttore d'orchestra Hans von Bülow, che era in tournée in Germania con la Cappella Meiningen; non avendone accesso, scrisse una lettera: “... sono un musicista che vaga nella notte deserta del mestiere musicale moderno senza una stella guida e rischia di dubitare di tutto o di smarrirsi. Quando ho visto nel concerto di ieri che tutte le cose più belle che sognavo e che avevo solo vagamente intuito erano state realizzate, mi è stato subito chiaro: questa è la tua patria, questo è il tuo mentore; le tue peregrinazioni devono finire qui o da nessuna parte." Mahler chiese a Bülow di portarlo con sé a qualunque titolo gli piacesse. Ricevette una risposta pochi giorni dopo: Bülow scrisse che in diciotto mesi avrebbe potuto dargli una raccomandazione se avesse avuto prove sufficienti delle sue capacità - come pianista e come direttore d'orchestra; lui stesso, tuttavia, non è in grado di dare a Mahler l'opportunità di dimostrare le sue capacità. Forse, per buone intenzioni, Bülow ha consegnato la lettera di Mahler con una recensione poco lusinghiera del teatro di Kassel al primo direttore del teatro, che a sua volta al regista. Come capo della Cappella Meiningen, Bülow, alla ricerca di un deputato nel 1884-1885, diede la preferenza a Richard Strauss.

I disaccordi con la direzione del teatro costrinsero Mahler a lasciare Kassel nel 1885; ha offerto i suoi servizi al direttore Opera tedesca a Praga ad Angelo Neumann e ricevette un ingaggio per la stagione 1885/86. La capitale della Repubblica Ceca, con le sue tradizioni musicali, ha significato per Mahler il passaggio ad altro alto livello, "stupida attività artistica per amore del denaro", come chiamava il suo lavoro, qui acquisì i tratti dell'attività creativa, lavorò con un'orchestra di diversa qualità e per la prima volta diresse opere di W. A. ​​​​Mozart, C. W. Gluck e R.Wagner. Come direttore d'orchestra ebbe successo e diede a Neumann un motivo per essere orgoglioso della sua capacità di scoprire talenti di fronte al pubblico. A Praga, Mahler era abbastanza soddisfatto della sua vita; ma nell'estate del 1885 superò una prova di un mese al Nuovo Teatro di Lipsia e si affrettò a concludere un contratto per la stagione 1886/87 - non riuscì a liberarsi dagli obblighi nei confronti del Lipsia.

Lipsia e Budapest. Prima Sinfonia

Lipsia era desiderabile per Mahler dopo Kassel, ma non dopo Praga: "Qui", scrisse a un amico viennese, "i miei affari vanno molto bene, e io, per così dire, suono il primo violino, e a Lipsia avrò un avversario geloso e potente."

Arthur Nikisch, giovane ma già famoso, scoperto a suo tempo dallo stesso Neumann, fu il primo direttore del Nuovo Teatro, Mahler doveva diventare il secondo. Nel frattempo, Lipsia, con il suo famoso conservatorio e la non meno famosa orchestra Gewandhaus, era a quei tempi la cittadella del professionismo musicale, e Praga difficilmente poteva competere con essa in questo senso.

Con Nikish, che incontrò con cautela un collega ambizioso, alla fine si svilupparono rapporti, e già nel gennaio 1887 erano, come riferì Mahler a Vienna, "buoni compagni". Mahler ha scritto di Niekisch come direttore d'orchestra che osservava le esibizioni sotto la sua direzione con la stessa calma come se stesse dirigendo se stesso. Il vero problema per lui era la cattiva salute del direttore d'orchestra: la malattia di Nikisch, durata quattro mesi, costrinse Mahler a lavorare per due. Doveva dirigere quasi ogni sera: “Puoi immaginare”, scrisse a un amico, “quanto sia estenuante per una persona che prende sul serio l'arte e quale sforzo è necessario per completare adeguatamente compiti così grandi con la minima preparazione possibile. " Ma questo lavoro estenuante ha notevolmente rafforzato la sua posizione nel teatro.

Il nipote di KM Weber, Karl von Weber, chiese a Mahler di finire l'opera incompiuta di suo nonno Three Pintos (tedesco Die drei Pintos) dagli schizzi sopravvissuti; Un tempo, la vedova del compositore si rivolse a J. Meyerbeer con questa richiesta, e suo figlio Max - a V. Lachner, in entrambi i casi senza successo. La prima dell'opera, che ebbe luogo il 20 gennaio 1888, poi fece il giro di molti palcoscenici in Germania, divenne il primo trionfo di Mahler come compositore.

Il lavoro sull'opera ha avuto altre conseguenze per lui: la moglie del nipote di Weber, Marion, madre di quattro figli, è diventata il nuovo amore senza speranza di Mahler. E ancora, come era già accaduto a Kassel, l'amore risvegliò in lui l'energia creativa - "come se ... tutte le cateratte fossero aperte", secondo lo stesso compositore, nel marzo 1888, "irresistibilmente, come un ruscello di montagna", schizza fuori la Prima Sinfonia, che molti decenni dopo è destinata a diventare la più eseguita delle sue composizioni. Ma la prima esecuzione della sinfonia (nella sua versione originale) ebbe luogo già a Budapest.

Dopo aver lavorato a Lipsia per due stagioni, Mahler se ne andò nel maggio 1888 a causa di disaccordi con la direzione del teatro. La causa immediata fu un aspro conflitto con l'assistente alla regia, che a quel tempo era più in alto del secondo direttore nella classifica teatrale; il ricercatore tedesco J. M. Fischer ritiene che Mahler stesse cercando un motivo, ma il vero motivo della partenza potrebbe essere sia un amore infelice per Marion von Weber, sia il fatto che alla presenza di Nikisch non potesse diventare il primo direttore d'orchestra a Lipsia. Alla Royal Opera di Budapest, a Mahler fu offerto il posto di direttore e uno stipendio di diecimila fiorini all'anno.

Creato solo pochi anni prima, il teatro era in crisi: subì perdite per la scarsa affluenza, perse artisti. Il suo primo direttore, Ferenc Erkel, ha cercato di compensare le perdite con numerosi artisti ospiti, ognuno dei quali ha portato la propria lingua madre a Budapest, e talvolta in una performance, oltre all'ungherese, si potevano apprezzare l'italiano e Discorso francese. Mahler, che guidò la squadra nell'autunno del 1888, avrebbe trasformato l'Opera di Budapest in un vero teatro nazionale: riducendo drasticamente il numero di artisti ospiti, si assicurò che nel teatro si cantasse solo ungherese, sebbene il regista stesso non lo facesse riuscire a padroneggiare la lingua; cercò e trovò talento tra i cantanti ungheresi e nel giro di un anno invertì la tendenza, creando un ensemble capace con cui si potevano eseguire anche le opere di Wagner. Per quanto riguarda gli artisti ospiti, Mahler è riuscito ad attirare a Budapest il miglior soprano drammatico della fine del secolo - Lilly Lehman, che ha interpretato una serie di parti nelle sue esibizioni, tra cui Donna Anna nella produzione di Don Giovanni, che ha suscitato l'ammirazione di J.Brahms.

Il padre di Mahler, che soffriva di una grave malattia cardiaca, svanì lentamente nel corso di diversi anni e morì nel 1889; pochi mesi dopo, in ottobre, morì la madre, alla fine dello stesso anno - e la maggiore delle sorelle, Leopoldina di 26 anni; Mahler si è preso cura di suo fratello minore, il sedicenne Otto (ha assegnato questo giovane musicalmente dotato al Conservatorio di Vienna) e di due sorelle: un'adulta, ma ancora non sposata, Justina e la quattordicenne Emma. Nel 1891 scrive a un amico viennese: “Desidero sinceramente che almeno Otto finisca gli esami e il servizio militare nel prossimo futuro: allora questo processo infinitamente complicato per ottenere denaro diventerebbe più facile per me. Sono completamente sbiadito e sogno solo il tempo in cui non avrò bisogno di guadagnare così tanto. Inoltre, la grande domanda è per quanto tempo sarò in grado di farlo.

Il 20 novembre 1889, a Budapest, sotto la direzione dell'autore, ebbe luogo la prima della Prima Sinfonia, a quel tempo ancora un "Poema sinfonico in due parti" (tedesco: Symphonisches Gedicht in zwei Theilen). Ciò è accaduto dopo tentativi infruttuosi di organizzare spettacoli della sinfonia a Praga, Monaco, Dresda e Lipsia, e nella stessa Budapest Mahler è riuscito a tenere una prima solo perché aveva già ottenuto il riconoscimento come direttore dell'Opera. Così coraggiosamente, scrive J. M. Fischer, non un solo sinfonista è ancora iniziato nella storia della musica; ingenuamente convinto che il suo lavoro non potesse essere disprezzato, Mahler ha subito pagato il suo coraggio: non solo il pubblico e la critica di Budapest, ma anche i suoi amici più stretti, la sinfonia è caduta nello sconcerto e, fortunatamente per il compositore, questa è la prima esecuzione di quanti non ebbero ampia risonanza.

Nel frattempo, la fama di Mahler come direttore d'orchestra cresceva: dopo tre stagioni di successo, su pressione del nuovo intendente di teatro, il conte Zichy (un nazionalista che, secondo i giornali tedeschi, non era soddisfatto del regista tedesco), lasciò il teatro nel Marzo 1891 e trova subito lavoro, un invito più lusinghiero è ad Amburgo. I fan lo salutarono con dignità: quando, il giorno dell'annuncio delle dimissioni di Mahler, Sandor Erkel (figlio di Ferenc) diresse Lohengrin, l'ultima produzione era già ex direttore, è stato continuamente interrotto dalle richieste per il ritorno di Mahler, e solo la polizia è riuscita a calmare la galleria.

Amburgo

Il teatro cittadino di Amburgo era in quegli anni uno dei principali palcoscenici operistici della Germania, secondo per importanza solo alle opere di corte di Berlino e Monaco; Mahler prese la carica di 1 ° Kapellmeister con uno stipendio molto alto per quei tempi: quattordicimila marchi all'anno. Qui, il destino lo ha nuovamente portato insieme a Bulow, che ha diretto concerti in abbonamento nella città libera. Solo ora Bülow apprezzava Mahler, gli si inchinava con aria di sfida anche dal palco del concerto, gli diede volentieri un posto alla consolle - ad Amburgo Mahler dirigeva anche concerti sinfonici - alla fine gli regalò una corona d'alloro con la scritta: "Hans von Bülow al Pigmalione dell'Opera di Amburgo" - come direttore d'orchestra che è riuscito a dare nuova vita al Teatro Comunale. Ma Mahler il direttore d'orchestra aveva già trovato la sua strada, e Bülow non era più un dio per lui; ora il compositore Mahler aveva bisogno di molto più riconoscimento, ma questo era esattamente ciò che Bülow gli rifiutò: non eseguì le opere del suo collega più giovane. La prima parte della Seconda Sinfonia (Trizna) provocò al maestro, secondo l'autore, "un attacco di orrore nervoso"; in confronto a questa composizione, il Tristano di Wagner gli sembrava una sinfonia haydniana.

Nel gennaio 1892, Mahler, direttore d'orchestra e regista si unì, come scrissero i critici locali, mise in scena Eugene Onegin nel suo teatro; P. I. Ciajkovskij arrivò ad Amburgo, determinato a dirigere personalmente la prima, ma abbandonò rapidamente questa intenzione: la direzione Sorprendente rappresentazione di "Tannhäuser". Nello stesso anno, a capo della troupe operistica del teatro, con la tetralogia Der Ring des Nibelungen di Wagner e il Fidelio di Beethoven, Mahler fece una più che fortunata tournée a Londra, accompagnata, tra l'altro, dalle lodevoli recensioni di Bernard Shaw. Quando Bülow morì nel febbraio 1894, la direzione dei concerti in abbonamento fu lasciata a Mahler.

Il direttore d'orchestra Mahler non aveva più bisogno di riconoscimenti, ma durante gli anni del girovagare per i teatri d'opera era ossessionato dall'immagine di Antonio da Padova che predicava ai pesci; e ad Amburgo, questa triste immagine, menzionata per la prima volta in una delle lettere del periodo di Lipsia, ha trovato la sua incarnazione sia nel ciclo vocale "Magic Horn of a Boy" che nella Seconda Sinfonia. All'inizio del 1895 Mahler scriveva che ora sogna solo una cosa: "lavorare in un piccolo paese, dove non ci sono" tradizioni ", né guardiani delle" leggi eterne della bellezza ", tra gli ingenui persone normali... "Le persone che hanno lavorato con lui, mi sono venute in mente" Musical Suffering Kapellmeister Johannes Kreisler "E. T. A. Hoffmann. Tutto il suo doloroso lavoro nei teatri d'opera, infruttuoso, come lui stesso immaginava, la lotta contro il filisteismo, sembrava essere una nuova edizione dell'opera di Hoffmann e ha lasciato un'impronta nel suo carattere, secondo le descrizioni dei suoi contemporanei: duro e irregolare, con forti sbalzi d'umore, con riluttanza a frenare le proprie emozioni e incapacità di risparmiare l'orgoglio di qualcun altro. Bruno Walter, allora aspirante direttore d'orchestra che conobbe Mahler ad Amburgo nel 1894, lo descrisse come un uomo "pallido, magro, di bassa statura, dal viso allungato, solcato da rughe che parlavano della sua sofferenza e del suo umorismo", un uomo, sul viso la cui espressione veniva sostituita da un'altra con sorprendente rapidità. "E tutto lui", ha scritto Bruno Walter, "è l'esatta incarnazione di Kapellmeister Kreisler, attraente, demoniaco e spaventoso come può immaginare il giovane lettore delle fantasie di Hoffmann". E non solo la "sofferenza musicale" di Mahler è stata costretta a ricordare il romantico tedesco - Bruno Walter, tra l'altro, ha notato la strana irregolarità della sua andatura, con arresti inaspettati e scatti in avanti altrettanto improvvisi: "... probabilmente non lo farei Non stupirti se, dopo avermi salutato e aver camminato sempre più velocemente, all'improvviso volò via da me, trasformandosi in un aquilone, come l'archivista Lindhorst davanti allo studente Anselmo nel vaso d'oro di Hoffmann.

Prima e Seconda Sinfonia

Nell'ottobre 1893 ad Amburgo, Mahler, in un altro concerto, insieme a "Egmont" di Beethoven e "Hebrides" di F. Mendelssohn, eseguì la sua prima sinfonia, ora come opera a programma chiamata "Titan: A Poem in the Form of a Symphony" . L'accoglienza che ricevette fu un po' più calorosa che a Budapest, anche se non mancarono le critiche e il ridicolo, e nove mesi dopo a Weimar, Mahler fece un nuovo tentativo di dare vita concertistica alla sua composizione, questa volta ottenendo almeno una vera risonanza: “Nel giugno 1894”, ricorda Bruno Walter, “un grido di indignazione percorse l'intera stampa musicale - un'eco della Prima Sinfonia eseguita a Weimar al festival del“ Unione Musicale Generale Tedesca “...”. Ma, come si è scoperto, la sfortunata sinfonia aveva la capacità non solo di ribellarsi e infastidire, ma anche di reclutare giovane compositore aderenti sinceri; uno di loro - per il resto della sua vita - è stato Bruno Walter: “A giudicare dalle recensioni critiche, quest'opera, con il suo vuoto, banalità e cumulo di sproporzioni, ha causato giusta indignazione; particolarmente irritato e beffardo parlava della "marcia funebre alla maniera di Callot". Ricordo con quale entusiasmo ho inghiottito i resoconti dei giornali su questo concerto; Ammiravo il coraggioso autore di una così strana marcia funebre, a me sconosciuta, e desideravo ardentemente conoscere quest'uomo straordinario e la sua straordinaria composizione.

Ad Amburgo la crisi creativa, durata quattro anni, è stata finalmente risolta (dopo la Prima Sinfonia, Mahler ha scritto solo un ciclo di canzoni per voce e pianoforte). Dapprima apparve il ciclo vocale The Magic Horn of a Boy, per voce e orchestra, e nel 1894 fu completata la Seconda Sinfonia, nella prima parte della quale (Trizne) il compositore, per sua stessa ammissione, "seppellì" l'eroe di il Primo, un ingenuo idealista e sognatore. Fu un addio alle illusioni della giovinezza. “Allo stesso tempo”, scrisse Mahler al critico musicale Max Marshalk, “questo movimento è la grande domanda: perché hai vissuto? perché hai sofferto? È tutto solo un enorme scherzo spaventoso?

Come disse Johannes Brahms in una delle sue lettere a Mahler, “i Bremen non sono musicali, e gli Hamburger sono antimusicali”, Mahler scelse Berlino per presentare la sua Seconda Sinfonia: nel marzo 1895, ne eseguì le prime tre parti in un concerto, generalmente diretto da Richard Strauss . E sebbene in generale l'accoglienza sia stata più simile a un fallimento che a un trionfo, Mahler per la prima volta ha trovato comprensione anche tra due critici. Incoraggiato dal loro sostegno, nel dicembre dello stesso anno ha eseguito l'intera sinfonia con la Filarmonica di Berlino. I biglietti per il concerto sono stati venduti così male che la sala alla fine si è riempita di studenti del conservatorio; ma con questo pubblico il lavoro di Mahler fu un successo; lo "stupefacente", secondo Bruno Walter, l'impressione che la parte finale della sinfonia ha fatto sul pubblico ha sorpreso anche lo stesso compositore. E sebbene si sia considerato a lungo e sia rimasto davvero "molto sconosciuto e molto ineseguibile" (tedesco sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), da questa sera berlinese, nonostante il rifiuto e il ridicolo della maggior parte delle critiche, una graduale conquista del pubblico iniziò.

Convocazione a Vienna

I successi amburghesi del direttore d'orchestra Mahler non passarono inosservati a Vienna: dalla fine del 1894 vennero da lui agenti - inviati dell'Opera di Corte per le trattative preliminari, verso le quali però era scettico: “Nello stato attuale delle cose nel mondo", scrisse a uno dei suoi amici, - la mia origine ebraica mi blocca la strada per qualsiasi teatro di corte. E Vienna, Berlino, Dresda e Monaco mi sono chiuse. Ovunque soffia lo stesso vento. All'inizio questa circostanza non sembrò turbarlo troppo: “Cosa mi avrebbe aspettato a Vienna con il mio solito modo di mettermi al lavoro? Se solo una volta avessi cercato di ispirare la mia comprensione di una sinfonia di Beethoven alla famosa orchestra filarmonica di Vienna, allevata dal rispettabile Hans, - e mi sarei subito imbattuto nella più feroce resistenza. Mahler aveva già sperimentato tutto questo, anche ad Amburgo, dove la sua posizione era più forte che mai e da nessuna parte prima; e allo stesso tempo si lamentava costantemente della nostalgia per la "patria", che Vienna era diventata da tempo per lui.

Il 23 febbraio 1897 Mahler fu battezzato e pochi dei suoi biografi dubitarono che questa decisione fosse direttamente correlata all'aspettativa di un invito all'Opera di Corte: Vienna gli costò la messa. Allo stesso tempo, la conversione di Mahler al cattolicesimo non contraddiceva nemmeno la sua affiliazione culturale: Peter Franklin nel suo libro mostra che a Yilgava (per non parlare di Vienna) era più strettamente legato alla cultura cattolica che a quella ebraica, sebbene frequentasse la sinagoga con i suoi genitori, - né la sua ricerca spirituale del periodo amburghese: dopo la panteistica Prima Sinfonia, nella Seconda, con la sua idea di una resurrezione generale e l'immagine del Giudizio Universale, trionfò la visione cristiana del mondo; difficilmente, scrive Georg Borchardt, il desiderio di diventare il primo Kapellmeister di corte a Vienna fu l'unico motivo del battesimo.

Nel marzo 1897 Mahler, come direttore sinfonico, fece un piccolo tour: tenne concerti a Mosca, Monaco e Budapest; in aprile firma un contratto con l'Opera di Corte. Gli hamburger "anti-musicali" capivano ancora chi stavano perdendo, - il critico musicale austriaco Ludwig Karpat, nelle sue memorie, ha citato un articolo di giornale sulla "performance di beneficenza d'addio" di Mahler il 16 aprile: "Quando è apparso nell'orchestra - triplo carcassa. […] In un primo momento, Mahler ha diretto brillantemente e superbamente la Sinfonia dell'Eroica. Un'ovazione infinita, un flusso infinito di fiori, ghirlande, allori ... Dopodiché - "Fidelio". […] Ancora un'ovazione infinita, corone di fiori del management, dei compagni di band, del pubblico. Intere montagne di fiori. Dopo la finale il pubblico non si è voluto disperdere e ha chiamato Mahler almeno sessanta volte. Mahler fu invitato all'Opera di Corte come terzo direttore, ma, secondo il suo amico di Amburgo J. B. Foerster, andò a Vienna con la ferma intenzione di diventare il primo.

Vena. opera di corte

Vienna alla fine degli anni '90 non era più la Vienna che Mahler conosceva in gioventù: la capitale dell'impero asburgico divenne meno liberale, più conservatrice e, secondo J.M., il mondo di lingua tedesca. Il 14 aprile 1897 il Reichspost informava i suoi lettori sui risultati dell'inchiesta: l'ebraicità del nuovo direttore d'orchestra era confermata, e qualunque fosse il panegirico che la stampa ebraica avrebbe composto per il loro idolo, la realtà sarebbe stata smentita «non appena Herr Mahler comincerà a vomitare le sue interpretazioni yiddish dal podio." Non a favore di Mahler fu la sua amicizia di lunga data con Viktor Adler, uno dei leader della socialdemocrazia austriaca.

Mutò anche l'atmosfera culturale stessa, e molto in essa era profondamente estranea a Mahler, come la passione per il misticismo e l '"occultismo" caratteristici della fin de siècle. Né Bruckner né Brahms, con i quali riuscì a stringere amicizia durante il periodo amburghese, erano già morti; nella "nuova musica", in particolare per Vienna, Richard Strauss divenne la figura principale, per molti aspetti l'opposto di Mahler.

Sarà stato per le pubblicazioni sui giornali, ma il personale dell'Opera di Corte ha accolto con freddezza il nuovo direttore d'orchestra. L'11 maggio 1897 Mahler apparve per la prima volta davanti al pubblico viennese: l'esecuzione del "Lohengrin" di Wagner la colpì, secondo Bruno Walter, "come una tempesta e un terremoto". Ad agosto, Mahler ha dovuto letteralmente lavorare per tre: uno dei loro direttori, Johann Nepomuk Fuchs, era in vacanza, l'altro, Hans Richter, non ha avuto il tempo di tornare dalle vacanze a causa dell'alluvione - come una volta a Lipsia, aveva dirigere quasi tutte le sere e quasi dal lenzuolo. Allo stesso tempo, Mahler trovò ancora la forza per preparare una nuova produzione dell'opera comica di A. Lortzing Lo zar e il falegname.

La sua burrascosa attività non poteva non impressionare sia il pubblico che il personale del teatro. Quando nel settembre di quell'anno, nonostante l'attiva opposizione dell'influente Cosima Wagner (spinta non solo dal suo proverbiale antisemitismo, ma anche dal desiderio di vedere Felix Mottl in questo incarico), Mahler sostituì alla direzione il già anziano Wilhelm Jahn dell'Opera di Corte, l'appuntamento non era per chi non era una sorpresa. A quei tempi, per i direttori d'opera austriaci e tedeschi, questo incarico rappresentava il coronamento della loro carriera, anche perché la capitale austriaca non risparmiava fondi per l'opera, e da nessuna parte prima Mahler aveva così ampie opportunità di incarnare il suo ideale - un vero e proprio "musical dramma" sul palcoscenico dell'opera.

Molto in questa direzione gli è stato suggerito dal teatro drammatico, dove, come nell'opera, nella seconda metà dell'Ottocento regnavano ancora anteprime e primedonne - una dimostrazione della loro bravura trasformata in un repertorio fine a se stesso è stato formato per loro, attorno a loro è stata costruita una rappresentazione, mentre nello stesso scenario condizionale si potevano recitare varie commedie (opere): l'entourage non aveva importanza. I Meiningeniani, guidati da Ludwig Kronek, per la prima volta hanno avanzato i principi dell'ensemble, la subordinazione di tutte le componenti dello spettacolo a un unico piano, hanno dimostrato la necessità della mano organizzatrice e guida del regista, che nel teatro dell'opera intendeva, prima di tutto, il direttore d'orchestra. Da un seguace di Kronek, Otto Brahm, Mahler ha persino preso in prestito alcune tecniche esterne: luci soffuse, pause e mise-en-scene immobili. Ha trovato una persona che la pensa allo stesso modo, sensibile alle sue idee, nella persona di Alfred Roller. Non avendo mai lavorato in un teatro, nominato da Mahler nel 1903 capo progettista dell'Opera di Corte, Roller, che aveva sensazione acuta color, si è rivelato essere un artista teatrale nato - insieme hanno creato una serie di capolavori che hanno costituito un'intera era nella storia del teatro austriaco.

In una città ossessionata dalla musica e dal teatro, Mahler divenne rapidamente una delle figure più popolari; L'imperatore Francesco Giuseppe lo onorò con un'udienza personale già nella prima stagione, il capo ciambellano principe Rudolf von Liechtenstein si congratulò di cuore con lui per la conquista della capitale. Non è diventato, scrive Bruno Walter, “il preferito di Vienna”, per questo c'era in lui troppo poco buon carattere, ma ha suscitato vivo interesse in tutti: “Quando camminava per strada, con un cappello in mano ... anche i tassisti, voltandosi dietro di lui, sussurravano eccitati e spaventati: "Mahler! .." ". Il regista, che ha distrutto la claque nel teatro, ha vietato l'ammissione di ritardatari durante l'ouverture o il primo atto - che era l'impresa di Ercole per l'epoca, che era insolitamente duro con le "star" dell'opera, le preferite del pubblico, sembrava alle corone per essere una persona eccezionale; se ne discuteva ovunque, le battute caustiche di Mahler si dispersero all'istante per la città. Passava di bocca in bocca la frase, con la quale Mahler rispondeva al rimprovero di aver violato la tradizione: "Ciò che il vostro pubblico teatrale chiama 'tradizione' non è altro che il suo conforto e il suo lassismo".

Nel corso degli anni di lavoro all'Opera di Corte, Mahler ha padroneggiato un repertorio insolitamente vario: da K. V. Gluck e W. A. ​​​​Mozart a G. Charpentier e G. Pfitzner; ha riscoperto per il pubblico composizioni che non avevano mai avuto successo prima, tra cui Zhydovka di F. Halevi e F.-A. Boildie. Allo stesso tempo, scrive L. Karpat, era più interessante per Mahler ripulire vecchie opere da strati di routine, "novità", tra cui "Aida" di G. Verdi, in generale, era notevolmente meno attratto. Sebbene anche qui ci fossero delle eccezioni, tra cui Eugene Onegin, che Mahler mise in scena con successo anche a Vienna. Ha attirato nuovi direttori all'Opera di Corte: Franz Schalk, Bruno Walter e in seguito Alexander von Zemlinsky.

Dal novembre 1898 Mahler si esibì regolarmente con l'Orchestra Filarmonica di Vienna: la Filarmonica lo scelse come direttore principale (il cosiddetto "abbonamento"). Sotto la sua direzione, nel febbraio 1899, ebbe luogo la tardiva prima della Sesta Sinfonia del compianto A. Bruckner, con lui nel 1900 la famosa orchestra si esibì per la prima volta all'estero - all'Esposizione Mondiale di Parigi. Allo stesso tempo, le sue interpretazioni di molte opere, e in particolare il ritocco che introdusse nella strumentazione della Quinta e Nona sinfonie di Beethoven, provocarono malcontento in una parte significativa del pubblico, e nell'autunno del 1901 Vienna orchestra filarmonica ha rifiutato di eleggerlo come direttore principale per un nuovo mandato di tre anni.

Alma

A metà degli anni '90, Mahler si avvicinò alla giovane cantante Anna von Mildenburg, che già nel periodo di Amburgo ottenne un notevole successo sotto la sua guida, anche nel repertorio wagneriano, difficile per i cantanti. Molti anni dopo, ha ricordato come i suoi colleghi di teatro le hanno presentato il tiranno Mahler: “Dopotutto, pensi ancora che una semiminima sia una semiminima! No, per chiunque un quarto è una cosa, ma per Mahler è completamente diverso! Come Lilly Lehmann, scrive J. M. Fischer, Mildenburg era una di quelle attrici drammatiche sul palcoscenico dell'opera (molto richieste solo nella seconda metà del XX secolo) per le quali il canto è solo una delle tante mezzi di espressione, mentre aveva il raro dono di un'attrice tragica.

Per qualche tempo Mildenburg fu la fidanzata di Mahler; la crisi di questi rapporti estremamente affettivi pare avvenga nella primavera del 1897 - in ogni caso, in estate, Mahler non voleva più che Anna lo seguisse a Vienna, e le raccomandava vivamente di continuare la sua carriera a Berlino. Tuttavia, nel 1898 firmò un contratto con l'Opera di Corte di Vienna, svolse un ruolo importante nelle riforme intraprese da Mahler, cantò i principali ruoli femminili nelle sue produzioni di Tristano e Isotta, Fidelio, Don Giovanni, Ifigenia in Aulis K V. Gluck , ma le precedenti relazioni non sono state ripristinate. Ciò non ha impedito ad Anna di ricordare con gratitudine il suo ex fidanzato: “Mahler mi ha influenzato con tutta la forza della sua natura, per la quale, a quanto pare, non ci sono confini, niente è impossibile; ovunque fa le massime esigenze e non consente un adattamento volgare che renda facile sottomettersi all'usanza, alla routine ... Vedendo la sua intransigenza verso tutto ciò che è banale, ho preso coraggio nella mia arte ... ".

All'inizio di novembre 1901, Mahler incontrò Alma Schindler. Come si è saputo dal suo diario pubblicato postumo, il primo incontro, che non sfociò in una conoscenza, ebbe luogo nell'estate del 1899; poi ha scritto nel suo diario: "Lo amo e lo onoro come artista, ma come uomo non mi interessa affatto". Figlia dell'artista Emil Jakob Schindler, figliastra del suo allievo Karl Moll, Alma è cresciuta circondata da persone d'arte, era, come credevano le sue amiche, un'artista dotata e allo stesso tempo si è cercata in campo musicale: lei studiò pianoforte, prese lezioni di composizione, anche da Alexander von Zemlinsky, che considerava la sua passione non sufficientemente approfondita, non prese sul serio i suoi esperimenti di composizione (canzoni su versi di poeti tedeschi) e le consigliò di abbandonare questa occupazione. Stava quasi per sposare Gustav Klimt e nel novembre 1901 cercava un incontro con il direttore dell'Opera di Corte per intercedere per il suo nuovo amante, Zemlinsky, il cui balletto non fu accettato per la produzione.

Alma, "una donna bella e raffinata, l'incarnazione della poesia", secondo Förster, era l'opposto di Anna in tutto; era sia più bella che più femminile, e l'altezza di Mahler le si addiceva più di Mildenburg, che, secondo i contemporanei, era molto alta. Ma allo stesso tempo Anna era decisamente più intelligente, capiva molto meglio Mahler e conosceva meglio il suo prezzo, il che, scrive J. M. Fischer, è eloquentemente evidenziato almeno dai ricordi di lui lasciati da ciascuna delle donne. I diari di Alma e le sue lettere recentemente pubblicati hanno fornito ai ricercatori nuovi motivi per valutazioni poco lusinghiere del suo intelletto e modo di pensare. E se Mildenburg ha realizzato le sue ambizioni creative seguendo Mahler, allora le ambizioni di Alma prima o poi dovevano entrare in conflitto con i bisogni di Mahler, con la sua preoccupazione per la propria creatività.

Mahler aveva 19 anni più di Alma, ma in precedenza aveva amato uomini che erano abbastanza o quasi adatti a suo padre. Come Zemlinsky, Mahler non la vedeva come una compositrice, e molto prima del matrimonio scrisse ad Alma - questa lettera è stata risentita dalle femministe per molti anni - che avrebbe dovuto frenare le sue ambizioni se si fossero sposati. Nel dicembre 1901 ebbe luogo il fidanzamento e il 9 marzo l'anno prossimo si sono sposati - nonostante le proteste della madre e del patrigno di Alma e gli avvertimenti degli amici di famiglia: condividendo pienamente il loro antisemitismo, Alma, per sua stessa ammissione, non ha mai potuto resistere ai geni. E all'inizio la loro vita insieme, almeno esteriormente, era quasi un idillio, soprattutto durante i mesi estivi a Mayernig, dove l'accresciuto benessere materiale consentiva a Mahler di costruire una villa. All'inizio di novembre 1902 nacque la loro figlia maggiore, Maria Anna, nel giugno 1904, la più giovane, Anna Yustina.

Scritti del periodo viennese

Il lavoro all'Opera di Corte non ha lasciato il tempo per le sue composizioni. Già nel suo periodo ad Amburgo, Mahler componeva principalmente in estate, lasciando solo l'orchestrazione e la revisione per l'inverno. Nei luoghi del suo riposo permanente - dal 1893 era Steinbach am Attersee, e dal 1901 Mayernig sul Wörther See - furono costruite per lui piccole case di lavoro ("Komponierhäuschen") in un luogo appartato in mezzo alla natura.

Anche ad Amburgo, Mahler scrisse la Terza Sinfonia, in cui, come informò Bruno Walter, dopo aver letto le critiche sulle prime due, ancora una volta, in tutta la sua sgradevole nudità, il "vuoto e la rozzezza" della sua natura, così come il suo "tendenza al rumore vuoto". Era ancora più condiscendente con se stesso rispetto al critico che scriveva: "A volte potresti pensare di essere in un'osteria o in una stalla". Mahler trovò ancora un certo sostegno dai suoi colleghi direttori, e soprattutto dai migliori direttori: Arthur Nikisch eseguì più volte la prima parte della sinfonia alla fine del 1896 - a Berlino e in altre città; nel marzo 1897 Felix Weingartner eseguì a Berlino 3 parti su 6. Parte del pubblico ha applaudito, parte fischiato - lo stesso Mahler, in ogni caso, considerava questa performance un "fallimento" - e i critici hanno gareggiato con arguzia: qualcuno ha scritto di " tragicommedia "un compositore senza immaginazione e talento, qualcuno lo ha definito un burlone e un comico, e uno dei giudici ha paragonato la sinfonia a una "tenia informe". Mahler ha rimandato a lungo la pubblicazione di tutte e sei le parti.

La Quarta Sinfonia, come la Terza, è nata contemporaneamente al ciclo vocale "Magic Horn of the Boy" ed è stata tematicamente associata ad esso. Secondo Natalie Bauer-Lechner, Mahler chiamò le prime quattro sinfonie "tetralogia" e, poiché l'antica tetralogia terminava con un dramma satirico, il conflitto del suo ciclo sinfonico trovò la sua risoluzione in "un tipo speciale di umorismo". Jean Paul, il maestro dei pensieri del giovane Mahler, considerava l'umorismo l'unica salvezza dalla disperazione, dalle contraddizioni che una persona non può risolvere e da una tragedia che non è in suo potere prevenire. D'altra parte, A. Schopenhauer, a cui Mahler, secondo Bruno Walter, leggeva ad Amburgo, vedeva la fonte dell'umorismo nel conflitto di uno stato d'animo elevato con un mondo esterno volgare; da questa discrepanza nasce l'impressione di volutamente divertente, dietro la quale si nasconde la serietà più profonda.

Mahler completò la sua Quarta Sinfonia nel gennaio 1901 e la eseguì imprudentemente a Monaco alla fine di novembre. Il pubblico non ha apprezzato l'umorismo; la deliberata innocenza, la "antiquata" di questa sinfonia, la parte finale del testo della canzone per bambini "We Taste Heavenly Joys" (tedesco: Wir geniessen die himmlischen Freuden), che ha catturato le idee dei bambini sul paradiso, ha portato molti a pensa: sta prendendo in giro? Sia la prima di Monaco che le prime rappresentazioni a Francoforte, dirette da Weingartner, ea Berlino sono state accompagnate da fischi; i critici hanno definito la musica della sinfonia piatta, senza stile, senza melodia, artificiale e persino isterica.

L'impressione fatta dalla Quarta Sinfonia fu inaspettatamente appianata dalla Terza, che fu eseguita per la prima volta nella sua interezza nel giugno 1902 al Krefeld Music Festival e vinse. Dopo il festival, scriveva Bruno Walter, altri direttori si interessarono seriamente alle opere di Mahler, finalmente divenne un compositore performante. Questi direttori includevano Julius Booths e Walter Damrosch, sotto la cui direzione la musica di Mahler fu ascoltata per la prima volta negli Stati Uniti; uno dei migliori giovani direttori, Willem Mengelberg, nel 1904 ad Amsterdam dedicò alla sua opera un ciclo di concerti. Allo stesso tempo, l'opera più eseguita si è rivelata essere "il figliastro perseguitato", come Mahler ha chiamato la sua Quarta Sinfonia.

Ma questa volta il compositore stesso non era soddisfatto della sua composizione, soprattutto dell'orchestrazione. IN periodo viennese Mahler scrisse la Sesta, Settima e Ottava sinfonie, ma dopo il fallimento della Quinta non ebbe fretta di pubblicarle e prima di partire per l'America riuscì ad eseguire - ad Essen nel 1906 - solo la tragica Sesta, che, come la " Songs about Dead Children" ai versi di F. Ruckert, come se chiamasse le disgrazie che lo colpirono l'anno successivo.

Fatale 1907. Addio a Vienna

Dieci anni di direzione di Mahler sono entrati nella storia dell'Opera di Vienna come uno dei suoi periodi migliori; ma ogni rivoluzione ha il suo prezzo. Come una volta K. V. Gluck con le sue opere riformiste, Mahler cercò di distruggere l'idea che ancora prevaleva a Vienna sullo spettacolo operistico come magnifico spettacolo di intrattenimento. In tutto ciò che riguardava il ripristino dell'ordine, l'imperatore lo sostenne, ma senza ombra di comprensione - Francesco Giuseppe una volta disse al principe del Liechtenstein: “Mio Dio, ma il teatro è stato creato, dopotutto, per piacere! Non capisco tutte queste severità! Tuttavia, proibì persino agli arciduchi di interferire con gli ordini del nuovo direttore; di conseguenza, con un semplice divieto di entrare nella sala quando vuole, Mahler si contrappone l'intera corte e una parte significativa dell'aristocrazia viennese.

“Mai prima d'ora”, ha ricordato Bruno Walter, “non ho mai visto una persona così forte e volitiva, non avrei mai pensato che una parola ben mirata, un gesto imperativo, una volontà intenzionale possano far precipitare altre persone nella paura e nel timore reverenziale di fronte a tale in parte, costringerli all'obbedienza cieca” . Prepotente, duro, Mahler sapeva come ottenere l'obbedienza, ma non poteva fare a meno di farsi dei nemici; Vietando il clack, ha messo contro di lui molti cantanti. Non poteva sbarazzarsi dei clacker se non prendendo promesse scritte da tutti gli artisti di non servirsi dei loro servizi; ma i cantanti, abituati agli applausi tempestosi, si sentivano sempre più a disagio man mano che gli applausi si indebolivano: era passato meno di sei mesi da quando i clacson erano tornati a teatro, con grande fastidio del regista già impotente.

La parte conservatrice del pubblico aveva molte lamentele su Mahler: gli veniva rimproverata la selezione "eccentrica" ​​dei cantanti - che preferiva l'abilità drammatica alla voce - e che viaggiava troppo per l'Europa, promuovendo le proprie composizioni; si è lamentato del fatto che c'erano troppo poche anteprime degne di nota; Nemmeno a tutti è piaciuta la scenografia di Roller. Insoddisfazione per il suo comportamento, insoddisfazione per gli "esperimenti" all'Opera, crescente antisemitismo: tutto, scriveva Paul Stefan, si fondeva "nel flusso generale dei sentimenti anti-Mahler". A quanto pare, Mahler prese la decisione di lasciare l'Opera di Corte all'inizio di maggio 1907 e, informato della sua decisione il diretto curatore, il principe Montenuovo, si recò in vacanza estiva a Mayernig.

A maggio, la figlia più giovane di Mahler, Anna, si ammalò di scarlattina, si riprese lentamente e fu affidata alle cure di Molly per evitare l'infezione; ma all'inizio di luglio si ammalò la figlia maggiore, Maria di quattro anni. Mahler in una delle sue lettere chiamava la sua malattia "scarlattina - difterite": a quei tempi molti consideravano ancora la difterite una possibile complicanza dopo la scarlattina per la somiglianza dei sintomi. Mahler ha accusato il suocero e la suocera di aver portato Anna a Mayernig troppo presto, ma, secondo i ricercatori moderni, la sua scarlattina non c'entrava nulla. Anna si riprese e Maria morì il 12 luglio.

Non è chiaro cosa abbia spinto Mahler a sottoporsi a una visita medica poco dopo: tre medici hanno scoperto che aveva problemi cardiaci, ma differivano nel valutare la gravità di questi problemi. In ogni caso, la più crudele delle diagnosi, che suggeriva il divieto di qualsiasi attività fisica, non fu confermata: Mahler continuò a lavorare e fino all'autunno del 1910 non si notò un notevole deterioramento delle sue condizioni. Eppure, dall'autunno del 1907, si sentiva condannato.

Al suo ritorno a Vienna, Mahler ha anche diretto "Valkyrie" di Wagner e "Ifigenia in Aulis" di K. V. Gluck; poiché il successore trovato, Felix Weingartner, non poteva arrivare a Vienna prima del 1 gennaio, fu solo all'inizio di ottobre 1907 che fu finalmente firmato l'ordine per le sue dimissioni.

Sebbene lo stesso Mahler si sia dimesso, l'atmosfera che si è sviluppata intorno a lui a Vienna non ha lasciato dubbi sul fatto che fosse sopravvissuto all'Opera di Corte. Molti credevano e credono che fosse costretto a dimettersi dagli intrighi e dai continui attacchi della stampa antisemita, che invariabilmente spiegava tutto ciò che non le piaceva nelle azioni di Mahler il direttore d'orchestra o Mahler il direttore dell'Opera, e soprattutto in le opere del compositore Mahler lo spiegavano invariabilmente come ebreo. Secondo A.-L. de La Grange, l'antisemitismo ha svolto un ruolo piuttosto ausiliario in questa ostilità che si è rafforzata nel corso degli anni. Alla fine, ricorda il ricercatore, Hans Richter, con la sua origine impeccabile, sopravvisse dall'Opera di Corte prima di Mahler, e dopo Mahler la stessa sorte toccò a Felix Weingartner, Richard Strauss, e così via fino a Herbert von Karajan. Si dovrebbe piuttosto sorprendere che Mahler abbia mantenuto la carica di direttore per dieci anni: per l'Opera di Vienna questa è un'eternità.

Il 15 ottobre Mahler è stato per l'ultima volta alla consolle dell'Opera di Corte; a Vienna, come ad Amburgo, la sua ultima esecuzione fu il Fidelio di Beethoven. Allo stesso tempo, secondo Förster, nessuno sul palco o nell'auditorium sapeva che il regista stava salutando il teatro; né nei programmi dei concerti, né sulla stampa, non si diceva una parola al riguardo: formalmente continuava comunque a fare da regista. Solo il 7 dicembre la troupe teatrale ha ricevuto da lui una lettera di addio.

Invece del tutto finito che sognavo, - scriveva Mahler, - mi lascio alle spalle un'attività incompiuta, a metà ... Non sta a me giudicare cosa sia diventata la mia attività per coloro a cui era dedicata. […] Nel tumulto della lotta, nella foga del momento, né a te né a me sono state risparmiate ferite e delusioni. Ma non appena il nostro lavoro si è concluso con successo, non appena il compito è stato risolto, ci siamo dimenticati di tutte le difficoltà e le preoccupazioni e ci siamo sentiti generosamente ricompensati, anche senza segni esterni di successo.

Ha ringraziato lo staff del teatro per molti anni di sostegno, per averlo aiutato e combattuto con lui, e ha augurato ulteriore prosperità all'Opera di Corte. Lo stesso giorno scrive una lettera separata ad Anna von Mildenburg: “Seguirò ogni tuo passo con la stessa partecipazione e simpatia; Spero che tempi più tranquilli ci riuniranno di nuovo. In ogni caso, sappi che anche a distanza rimango tuo amico...».

I giovani viennesi, in particolare i giovani musicisti e critici musicali, rimasero colpiti dalle ricerche di Mahler, intorno a lui si formò un gruppo di appassionati aderenti già nei primi anni: “... Noi giovani”, ricorda Paul Stefan, “sapevamo che Gustav Mahler era la nostra speranza e insieme il tempo della sua esecuzione; eravamo felici che ci fosse dato di vivere accanto a lui e capirlo. Quando Mahler ha lasciato Vienna il 9 dicembre, centinaia di persone sono venute alla stazione per salutarlo.

New York. Opera Metropolitana

L'ufficio dell'Opera di Corte ha assegnato a Mahler una pensione - a condizione che non lavorasse a qualsiasi titolo nei teatri dell'opera di Vienna, per non creare concorrenza; sarebbe stato molto modesto vivere con questa pensione, e già all'inizio dell'estate del 1907 Mahler stava negoziando con potenziali datori di lavoro. La scelta non era ricca: Mahler non poteva più accettare l'incarico di direttore d'orchestra, anche il primo, sotto la direzione generale della musica di qualcun altro - sia perché sarebbe un'ovvia retrocessione (come il posto di regista in un teatro di provincia), sia perché erano passati quei tempi in cui poteva ancora obbedire alla volontà di qualcun altro. In generale, avrebbe preferito dirigere un'orchestra sinfonica, ma delle due migliori orchestre d'Europa, Mahler non aveva rapporti con una, la Filarmonica di Vienna, e l'altra, la Filarmonica di Berlino, era stata diretta da Arthur Nikisch per molti anni e non lo avrebbe lasciato. Di tutto ciò che aveva, la più allettante, soprattutto finanziariamente, era l'offerta di Heinrich Conried, direttore della New York Metropolitan Opera, ea settembre Mahler firmò un contratto che, secondo J. M. Fischer, gli consentiva di lavorare in tre tempi meno che all'Opera di Vienna, guadagnando il doppio.

A New York, dove si aspettava di garantire il futuro della sua famiglia in quattro anni, Mahler ha fatto il suo debutto con nuova produzione"Tristano e Isotta" - una di quelle opere in cui ha avuto sempre e ovunque un successo incondizionato; e questa volta l'accoglienza è stata entusiastica. In quegli anni cantavano al Metropolitan Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Marcella Sembrich, Leo Slezak e tanti altri eccellenti cantanti, e anche le prime impressioni del pubblico newyorkese furono le più favorevoli: la gente qui, scrive Mahler a Vienna, “è non sazio, avido di novità e molto curioso.

Ma il fascino non durò a lungo; a New York, ha affrontato lo stesso fenomeno con cui ha lottato dolorosamente, anche se con successo, a Vienna: in un teatro che faceva affidamento su artisti ospiti di fama mondiale, non c'era ensemble, nessun "piano unico" - e sottomissione che non aveva per dire tutte le componenti della performance. E le forze non erano più le stesse di Vienna: le malattie cardiache si sono ricordate con una serie di attacchi già nel 1908. Fyodor Chaliapin, il grande attore drammatico sul palcoscenico dell'opera, nelle sue lettere chiamava il nuovo direttore "Mahler", che rendeva il suo cognome consonante con il francese "malheur" (disgrazia). “Arrivò”, scrisse, “il famoso direttore d'orchestra viennese Mahler, iniziarono a provare Don Juan. Povero Mahler! Alla primissima prova cadde nella più completa disperazione, non incontrando in nessuno l'amore che lui stesso riversava invariabilmente nell'opera. Tutto e tutto è stato fatto frettolosamente, in qualche modo, perché tutti capissero che il pubblico era assolutamente indifferente a come stava andando lo spettacolo, perché venivano ad ascoltare voci e nient'altro.

Ora Mahler fece compromessi per lui impensabili nel periodo viennese, accettando, in particolare, la riduzione delle opere di Wagner. Tuttavia, ha eseguito una serie di produzioni degne di nota al Metropolitan, inclusa la prima produzione negli Stati Uniti di The Queen of Spades di PI Tchaikovsky: l'opera non ha impressionato il pubblico di New York e fino al 1965 non è stata messa in scena al Metropolitan.

Mahler scrisse a Guido Adler che aveva sempre sognato di dirigere un'orchestra sinfonica e credeva addirittura che le carenze nell'orchestrazione delle sue opere derivassero proprio dal fatto che era abituato a sentire l'orchestra "in condizioni acustiche completamente diverse del teatro. " Nel 1909 ricchi ammiratori gli misero a disposizione la riorganizzata New York Philharmonic Orchestra, che divenne per Mahler, già del tutto disilluso dalla Metropolitan Opera, l'unica alternativa accettabile. Ma anche qui si scontrò, da un lato, con la relativa indifferenza del pubblico: a New York, come informò Willem Mengelberg, il teatro era al centro dell'attenzione, e pochissimi erano interessati ai concerti sinfonici, e dall'altro, con un basso livello di esecuzione orchestrale. “La mia orchestra è qui”, ha scritto, “una vera orchestra americana. Inetto e flemmatico. Devi perdere un sacco di energia". Dal novembre 1909 al febbraio 1911, Mahler tenne un totale di 95 concerti con questa orchestra, anche al di fuori di New York, includendo molto raramente le sue composizioni nel programma, principalmente canzoni: negli Stati Uniti, il compositore Mahler poteva contare sulla comprensione di più meno che in Europa.

Un cuore malato costrinse Mahler a cambiare stile di vita, cosa non facile per lui: “Per molti anni”, scrisse a Bruno Walter nell'estate del 1908, “mi sono abituato a un movimento energico incessante. Vagavo per montagne e foreste e da lì riportavo i miei schizzi, come una specie di bottino. Mi sono avvicinato alla scrivania come un contadino entra in una stalla: non mi restava che stendere i miei schizzi. […] E ora devo evitare ogni tensione, controllarmi costantemente, non camminare molto. […] Sono come un morfinomane o un ubriacone a cui improvvisamente viene proibito di indulgere nel suo vizio”. Secondo Otto Klemperer, Mahler, in passato quasi frenetico alla tribuna del direttore d'orchestra, in questi ultimi anni ha iniziato a dirigere in modo molto parsimonioso.

Le sue composizioni, come prima, dovettero essere rimandate ai mesi estivi. I Mahler non poterono tornare a Mayernig dopo la morte della figlia e dal 1908 trascorsero le vacanze estive ad Altschulderbach, a tre chilometri da Dobbiaco. Qui, nell'agosto 1909, Mahler completò il "Canto della terra", con la sua parte finale "Farewell" (tedesco: Der Abschied), e scrisse la Nona Sinfonia; per molti ammiratori del compositore, queste due sinfonie sono il meglio di tutto ciò che ha creato. “... Il mondo giaceva davanti a lui”, scriveva Bruno Walter, “nella luce soffusa dell'addio ..." Dear Land ", una canzone di cui scriveva, gli sembrava così bella che tutti i suoi pensieri e le sue parole erano misteriosamente pieno di una sorta di stupore per il nuovo fascino della vecchia vita."

L'anno scorso

Nell'estate del 1910, ad Altschulderbach, Mahler iniziò a lavorare alla Decima Sinfonia, che rimase incompiuta. Per gran parte dell'estate, il compositore è stato impegnato nella preparazione della prima esecuzione dell'Ottava Sinfonia, con la sua composizione inedita, che prevedeva, oltre a una grande orchestra e otto solisti, la partecipazione di tre cori.

Immerso nel suo lavoro, Mahler, che, secondo gli amici, era, in effetti, un bambino grande, o non si accorgeva, o cercava di non accorgersi, di come, di anno in anno, si accumulassero i problemi originariamente radicati nella sua vita familiare . Alma non ha mai amato veramente e non ha capito la sua musica - i ricercatori ne trovano confessioni volontarie o involontarie nel suo diario - ecco perché i sacrifici che Mahler le chiedeva erano ancora meno giustificati ai suoi occhi. La protesta contro la soppressione delle sue ambizioni creative (poiché questa era la cosa principale di cui Alma accusava il marito) nell'estate del 1910 prese la forma dell'adulterio. Alla fine di luglio, il suo nuovo amante, il giovane architetto Walter Gropius, invia ad Alma la sua appassionata lettera d'amore, per errore, come lui stesso sostiene, o volutamente, come sospettano i biografi sia di Mahler che dello stesso Gropius, inviandola a suo marito, e più tardi, arrivato a Dobbiaco, esortò Mahler a concedere il divorzio ad Alma. Alma non ha lasciato Mahler - le lettere a Gropius firmate "Tua moglie" portano i ricercatori a credere che fosse guidata da un nudo calcolo, ma ha raccontato a suo marito tutto ciò che si era accumulato negli anni di convivenza. Una grave crisi psicologica si è fatta strada nel manoscritto della Decima Sinfonia e alla fine ha portato Mahler a rivolgersi a Sigmund Freud per chiedere aiuto in agosto.

La prima dell'Ottava Sinfonia, che lo stesso compositore considerava la sua opera principale, ebbe luogo a Monaco il 12 settembre 1910, in un'enorme sala espositiva, alla presenza del Principe Reggente e della sua famiglia e di numerose celebrità, tra cui i vecchi ammiratori di Mahler - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Questo è stato il primo vero trionfo di Mahler come compositore: il pubblico non era più diviso in applausi e fischi, l'ovazione è durata 20 minuti. Solo lo stesso compositore, secondo testimoni oculari, non sembrava un trionfo: il suo viso era come una maschera di cera.

Promettendo di venire a Monaco un anno dopo per la prima esecuzione del Canto della Terra, Mahler tornò negli Stati Uniti, dove dovette lavorare molto più duramente di quanto si aspettasse, firmando un contratto con la Filarmonica di New York: nel 1909/ 10 stagione, il comitato che guidava l'orchestra obbligava a dare 43 concerti, infatti ne risultarono 47; per la stagione successiva il numero dei concerti fu portato a 65. Parallelamente Mahler continuò a lavorare al Metropolitan Opera, il cui contratto era valido fino alla fine della stagione 1910/11. Intanto Weingartner sopravviveva da Vienna, i giornali scrivevano che il principe Montenuovo stava trattando con Mahler - lo stesso Mahler negò e comunque non sarebbe tornato all'Opera di Corte. Dopo la scadenza del contratto americano, volle stabilirsi in Europa per una vita libera e tranquilla; su questo punto i Mahler fecero progetti per molti mesi - ormai non più legati ad alcun obbligo, in cui apparivano Parigi, Firenze, Svizzera, finché Mahler scelse, nonostante le lamentele, i dintorni di Vienna.

Ma questi sogni non erano destinati a realizzarsi: nell'autunno del 1910 il sovraccarico si trasformò in una serie di tonsilliti, alle quali il corpo indebolito di Mahler non poteva più resistere; l'angina, a sua volta, ha dato una complicazione del cuore. Continuò a lavorare e per l'ultima volta, già con la febbre alta, si fermò alla console il 21 febbraio 1911. Fatale per Mahler fu un'infezione da streptococco che causò un'endocardite batterica subacuta.

I medici americani erano impotenti; in aprile Mahler è stato portato a Parigi per il trattamento del siero presso l'Istituto Pasteur; ma tutto ciò che Andre Chantemesse poteva fare era confermare la diagnosi: la medicina a quel tempo non aveva mezzi efficaci per curare la sua malattia. Le condizioni di Mahler continuarono a peggiorare e quando divenne senza speranza, volle tornare a Vienna.

Il 12 maggio Mahler fu portato nella capitale dell'Austria, e per 6 giorni il suo nome non uscì dalle pagine della stampa viennese, che pubblicava bollettini quotidiani sul suo stato di salute e gareggiava nell'elogio del compositore morente - che, sia per Vienna e per le altre capitali che non rimasero indifferenti, fu ancora soprattutto un direttore d'orchestra. Stava morendo in clinica, circondato da cesti di fiori, compresi quelli della Filarmonica di Vienna: questa era l'ultima cosa che aveva il tempo di apprezzare. Il 18 maggio, poco prima di mezzanotte, Mahler è morto. Il 22 fu sepolto nel cimitero di Grinzing, accanto alla sua amata figlia.

Mahler voleva che la sepoltura avvenisse senza discorsi e canti, ei suoi amici esaudirono la sua volontà: l'addio fu silenzioso. Le anteprime delle sue ultime composizioni completate - "Songs of the Earth" e la Nona Sinfonia - si sono svolte già sotto la direzione di Bruno Walter.

Creazione

direttore Mahler

... Per un'intera generazione, Mahler è stato più di un semplice musicista, maestro, direttore d'orchestra, più di un semplice artista: è stato il più indimenticabile di ciò che ha vissuto in gioventù.

Insieme a Hans Richter, Felix Motl, Arthur Nikisch e Felix Weingartner, Mahler formò i cosiddetti "Cinque post-wagneriani", che, insieme ad altri direttori di prim'ordine, assicurarono il predominio della scuola austro-tedesca di direzione d'orchestra e interpretazione in Europa. Questo predominio in futuro, insieme a Wilhelm Furtwängler ed Erich Kleiber, fu consolidato dai cosiddetti "direttori della scuola Mahler": Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried e l'olandese Willem Mengelberg.

Mahler non dava mai lezioni di direzione d'orchestra e, secondo Bruno Walter, non era affatto un insegnante per vocazione: “... Per questo era troppo immerso in se stesso, nel suo lavoro, nella sua intensa vita interiore, si accorgeva troppo poco coloro che lo circondano e ciò che lo circonda”. Gli studenti si chiamavano quelli che volevano imparare da lui; tuttavia, l'impatto della personalità di Mahler era spesso più importante di qualsiasi lezione appresa. “Consapevolmente”, ha ricordato Bruno Walter, “non mi ha quasi mai dato istruzioni, ma un ruolo incommensurabilmente grande nella mia educazione e formazione è stato svolto dalle esperienze che questa natura mi ha dato, involontariamente, dall'eccesso interiore riversato nella parola e nella musica. […] Ha creato intorno a sé un'atmosfera di grande tensione…”.

A quanto pare è nato Mahler, che non ha mai studiato direzione d'orchestra; nella sua gestione dell'orchestra c'erano molte cose che non potevano essere insegnate o apprese, tra cui, come scrisse il più anziano dei suoi studenti, Oscar Fried, "un potere enorme, quasi demoniaco, irradiato da ogni suo movimento, da ogni linea del suo viso." Bruno Walter ha aggiunto a questo "un calore spirituale che ha dato alla sua esecuzione l'immediatezza del riconoscimento personale: quell'immediatezza che ti ha fatto dimenticare ... l'apprendimento accurato". Non è stato dato a tutti; ma c'era molto altro da imparare da Mahler come direttore d'orchestra: sia Bruno Walter che Oskar Fried hanno notato le sue eccezionalmente elevate esigenze su se stesso e su tutti coloro che hanno lavorato con lui, il suo scrupoloso lavoro preliminare sulla partitura e nel processo di prove - solo come elaborazione approfondita dei più piccoli dettagli; né i musicisti dell'orchestra, né i cantanti, perdonava anche la minima negligenza.

L'affermazione che Mahler non ha mai studiato direzione d'orchestra richiede una riserva: nella sua giovinezza, il destino a volte lo ha portato insieme a grandi direttori d'orchestra. Angelo Neumann ha ricordato come a Praga, assistendo a una prova di Anton Seidl, Mahler esclamò: “Dio, Dio! Non pensavo fosse possibile provare così! Secondo i contemporanei, Mahler il direttore d'orchestra ebbe particolare successo in composizioni di carattere eroico e tragico, in sintonia con Mahler il compositore: era considerato un eccezionale interprete delle sinfonie e delle opere di Beethoven, delle opere di Wagner e di Gluck. Allo stesso tempo, aveva un raro senso dello stile, che gli ha permesso di raggiungere il successo in composizioni di diverso tipo, comprese le opere di Mozart, che, secondo I. Sollertinsky, ha riscoperto, liberandolo dal "salone rococò e dalla grazia carina ", e Čajkovskij.

Lavorando nei teatri d'opera, combinando le funzioni di direttore d'orchestra - interprete di un'opera musicale con la regia - subordinando alla sua interpretazione di tutte le componenti della performance, Mahler fece fondamentalmente la proprietà dei suoi contemporanei nuovo approccio ad uno spettacolo d'opera Come ha scritto uno dei suoi recensori di Amburgo, Mahler ha interpretato la musica come l'incarnazione scenica di un'opera e produzione teatrale- con l'aiuto della musica. “Mai più”, ha scritto Stefan Zweig a proposito del lavoro di Mahler a Vienna, “non ho visto sul palco tanta integrità come in queste esibizioni: in termini di purezza dell'impressione che danno, possono essere paragonate solo alla natura stessa . .. ... Noi giovani abbiamo imparato da lui ad amare la perfezione.

Mahler è morto prima che fosse possibile una registrazione più o meno ascoltabile. musica orchestrale. Nel novembre 1905 registrò quattro frammenti delle sue composizioni presso la compagnia Welte-Mignon, ma come pianista. E se un non specialista è costretto a giudicare l'interprete Mahler unicamente dalle memorie dei suoi contemporanei, allora uno specialista può farsi un'idea certa di lui dai ritocchi del suo direttore nelle partiture delle sue composizioni e di quelle altrui. Mahler, scriveva Leo Ginzburg, fu uno dei primi a sollevare in modo nuovo la questione del ritocco: a differenza della maggior parte dei suoi contemporanei, vedeva il suo compito non nel correggere gli "errori dell'autore", ma nel fornire la possibilità di correggere, dal punto di vista delle intenzioni dell'autore, composizioni di percezione, privilegiando lo spirito rispetto alla lettera. I ritocchi nelle stesse partiture cambiavano di volta in volta, come di solito venivano fatti durante le prove, nel processo di preparazione per un concerto, e tenevano conto della composizione quantitativa e qualitativa di una particolare orchestra, del livello dei suoi solisti, dell'acustica della sala e altre sfumature.

I ritocchi di Mahler, soprattutto nelle partiture di L. van Beethoven, che occupavano un posto centrale nei suoi programmi concertistici, furono spesso utilizzati da altri direttori, e non solo dai suoi stessi allievi: nomi di Leo Ginzburg, in particolare, Erich Kleiber e Hermann Abendroth . In generale, credeva Stefan Zweig, Mahler il direttore d'orchestra aveva molti più studenti di quanto si pensi comunemente: “In qualche città tedesca”, scrisse nel 1915, “il direttore alza la bacchetta. Nei suoi gesti, nei suoi modi, sento Mahler, non ho bisogno di fare domande per saperlo: anche questo è suo allievo, e qui, oltre i limiti della sua esistenza terrena, feconda ancora il magnetismo del suo ritmo vitale.

Compositore Mahler

I musicologi osservano che il lavoro del compositore Mahler, da un lato, ha certamente assorbito i risultati della sinfonia austro-tedesca musica XIX secoli, da L. van Beethoven ad A. Bruckner: la struttura delle sue sinfonie, così come l'inclusione di parti vocali in esse, è lo sviluppo delle innovazioni della Nona Sinfonia di Beethoven, il suo sinfonismo "canto" - da F. Schubert e A. Bruckner, molto prima che Mahler F Liszt (seguendo G. Berlioz) abbandonasse la classica struttura a quattro voci della sinfonia e utilizzasse il programma; infine, da Wagner e Bruckner, Mahler ereditò la cosiddetta "melodia senza fine". Certamente, anche alcune caratteristiche della sinfonia di PI Tchaikovsky erano vicine a Mahler, e la necessità di parlare la lingua della sua terra natale lo avvicinò ai classici cechi: B. Smetana e A. Dvorak.

D'altra parte, è ovvio per i ricercatori che le influenze letterarie erano più pronunciate nella sua opera di quelle musicali propriamente dette; questo era già stato notato dal primo biografo di Mahler, Richard Specht. Sebbene anche i primi romantici si ispirassero alla letteratura e per bocca di Liszt proclamassero "il rinnovamento della musica attraverso un legame con la poesia", pochissimi compositori, scrive J. M. Fischer, erano lettori di libri così appassionati come Mahler. Lo stesso compositore ha affermato che molti libri hanno causato un cambiamento nella sua visione del mondo e nel senso della vita, o comunque ne hanno accelerato lo sviluppo; scriveva da Amburgo a un amico viennese: “... Sono i miei unici amici che sono con me ovunque. E che amici! […] Mi stanno sempre più vicino e mi danno sempre più conforto, i miei veri fratelli e padri e amati”.

Il circolo di lettura di Mahler si estendeva da Euripide a G. Hauptmann e F. Wedekind, sebbene in generale la letteratura di inizio secolo suscitasse in lui solo un interesse molto limitato. Il suo lavoro è stato più direttamente influenzato da tempo diverso passioni per Jean Paul, i cui romanzi combinano organicamente idillio e satira, sentimentalismo e ironia, e i romantici di Heidelberg: dalla raccolta The Magic Horn of a Boy di A. von Arnim e C. Brentano, ha tratto per molti anni testi di canzoni e singoli parti di sinfonie. Tra i suoi libri preferiti c'erano le opere di F. Nietzsche e A. Schopenhauer, che si riflettevano anche nel suo lavoro; uno degli scrittori a lui più vicini era F. M. Dostoevskij, e nel 1909 Mahler disse ad Arnold Schoenberg dei suoi studenti: “Fai leggere Dostoevskij a queste persone! È più importante del contrappunto". Sia Dostoevskij che Mahler, scrive Inna Barsova, sono caratterizzati dalla "convergenza del mutuamente esclusivo nell'estetica di genere", la combinazione dell'incompatibile, che crea l'impressione di una forma inorganica e, allo stesso tempo, la costante, dolorosa ricerca dell'armonia capace di risolvere tragici conflitti. periodo maturo Il lavoro del compositore è passato principalmente sotto il segno di I. W. Goethe.

L'epopea sinfonica di Mahler

... Ciò di cui parla la musica è solo una persona in tutte le sue manifestazioni (cioè sentire, pensare, respirare, soffrire)

I ricercatori considerano l'eredità sinfonica di Mahler come un'unica epopea strumentale (I. Sollertinsky l'ha definita un "grande poema filosofico"), in cui ogni parte segue dalla precedente - come continuazione o negazione; i suoi cicli vocali sono più direttamente collegati ad esso, e su di esso si basa anche la periodizzazione dell'opera del compositore, accettata in letteratura.

Il conto alla rovescia del primo periodo inizia con "The Song of Lamentation", scritto nel 1880, ma rivisto nel 1888; comprende due cicli di canzoni - "Songs of a Traveling Apprentice" e "The Magic Horn of a Boy" - e quattro sinfonie, l'ultima delle quali è stata scritta nel 1901. Sebbene, secondo N. Bauer-Lechner, lo stesso Mahler chiamasse le prime quattro sinfonie "tetralogia", molti ricercatori separano la prima dalle tre successive - sia perché è puramente strumentale, mentre nel resto Mahler usa la voce, sia perché è basato sul materiale musicale e sul cerchio di immagini dei "Canti dell'apprendista itinerante", e il Secondo, Terzo e Quarto - sul "Corno magico del ragazzo"; in particolare, Sollertinsky considerava la Prima Sinfonia il prologo dell'intero "poema filosofico". Gli scritti di questo periodo, scrive I. A. Barsova, sono caratterizzati da "una combinazione di immediatezza emotiva e tragica ironia, schizzi di genere e simbolismo". Queste sinfonie manifestavano caratteristiche dello stile di Mahler come la dipendenza dai generi della musica folk e urbana - gli stessi generi che lo accompagnavano durante l'infanzia: canto, danza, il più delle volte un rozzo proprietario terriero, marcia militare o funebre. Le origini stilistiche della sua musica, scrisse Herman Danuzer, sono come un ventaglio spalancato.

Il secondo periodo, breve ma intenso, riguarda opere scritte nel 1901-1905: i cicli vocale-sinfonici "Songs about Dead Children" e "Songs on Ruckert's Poems" e tematiche ad essi correlate, ma già puramente strumentali Quinta, Sesta e Settima sinfonie . Tutte le sinfonie di Mahler erano di natura programmatica, credeva che, a partire almeno da Beethoven, "non esiste musica così nuova che non abbia un programma interno"; ma se nella prima tetralogia cercò di spiegare la sua idea con l'aiuto dei titoli di programma - la sinfonia nel suo insieme o le sue singole parti - allora a partire dalla Quinta Sinfonia abbandonò questi tentativi: i suoi titoli di programma davano solo adito a fraintendimenti, e , alla fine, come scrisse Mahler a uno dei suoi corrispondenti, "tale musica è inutile, di cui bisogna prima dire all'ascoltatore quali sentimenti sono contenuti in essa e, di conseguenza, cosa lui stesso è obbligato a provare". Rifiuto permissivo le parole non potevano che comportare la ricerca di un nuovo stile: il carico semantico sul tessuto musicale aumentava, e il nuovo stile, come scriveva lo stesso compositore, richiedeva una nuova tecnica; I. A. Barsova osserva "un lampo di attività polifonica della trama che porta un pensiero, l'emancipazione delle singole voci del tessuto, come se cercasse l'autoespressione più espressiva". Collisioni universali della tetralogia primo periodo, basato su testi di natura filosofica e simbolica, in questa trilogia ha lasciato il posto a un altro argomento: la tragica dipendenza dell'uomo dal destino; e se il conflitto della tragica Sesta Sinfonia non ha trovato soluzione, allora nella Quinta e Settima Mahler ha cercato di trovarla nell'armonia dell'arte classica.

Tra le sinfonie di Mahler, l'Ottava Sinfonia si distingue, come una sorta di culmine, la sua opera più ambiziosa. Qui il compositore si rivolge nuovamente alla parola, utilizzando i testi dell'inno cattolico medievale "Veni Creator Spiritus" e la scena finale della 2a parte del "Faust" di J. W. Goethe. La forma insolita di quest'opera, la sua monumentalità ha dato motivo ai ricercatori di chiamarla oratorio o cantata, o almeno definire il genere dell'Ottava come sintesi di sinfonia e oratorio, sinfonia e "dramma musicale".

E l'epopea è completata da tre sinfonie d'addio scritte nel 1909-1910: "Song of the Earth" ("sinfonia nelle canzoni", come la chiamava Mahler), la Nona e la Decima incompiuta. Queste composizioni si distinguono per un tono profondamente personale e testi espressivi.

Nell'epopea sinfonica di Mahler, i ricercatori notano, prima di tutto, la varietà di soluzioni: nella maggior parte dei casi, ha abbandonato la classica forma a quattro parti a favore di cicli a cinque o sei parti; e la più lunga, l'Ottava Sinfonia, si compone di due parti. Costruzioni sintetiche convivono con sinfonie puramente strumentali, mentre in alcune la parola è usata come mezzo espressivo solo al culmine (nella Seconda, Terza e Quarta sinfonie), altre sono prevalentemente o interamente basate su un testo poetico - l'Ottava e il Canto della Terra. Anche nei cicli di quattro parti, la sequenza tradizionale delle parti e i loro rapporti temporali di solito cambiano, il centro semantico si sposta: con Mahler, questo è molto spesso il finale. Nelle sue sinfonie anche la forma delle singole parti, compresa la prima, subisce una significativa trasformazione: nelle composizioni successive la forma sonata lascia il posto a uno sviluppo continuo, organizzazione variante-strofica del canto. Spesso, in Mahler, vari principi di formazione interagiscono in una parte: sonata allegra, rondò, variazioni, distico o canto a tre voci; Mahler usa spesso la polifonia: imitazione, contrasto e polifonia delle varianti. Un'altra tecnica spesso utilizzata da Mahler è il cambio di tonalità, che T. Adorno considerava una "critica" della gravità tonale attraverso, che naturalmente portava all'atonalità o al pantonalità.

L'orchestra di Mahler combina due tendenze ugualmente caratteristiche dell'inizio del XX secolo: l'espansione della composizione orchestrale, da un lato, e l'emergere di un'orchestra da camera (nel dettaglio della trama, nella massima identificazione delle possibilità di strumenti associati alla ricerca di una maggiore espressività e vivacità, spesso grottesca) - dall'altro : nelle sue partiture, gli strumenti dell'orchestra sono spesso interpretati nello spirito di un ensemble di solisti. Elementi di stereofonia sono apparsi anche nelle opere di Mahler, poiché in alcuni casi le sue partiture prevedono il suono simultaneo di un'orchestra sul palco e un gruppo di strumenti o una piccola orchestra dietro il palco, o il posizionamento di esecutori a diverse altezze.

Il percorso per il riconoscimento

Durante la sua vita, il compositore Mahler aveva solo una cerchia relativamente ristretta di fedeli aderenti: all'inizio del XX secolo, la sua musica era ancora troppo nuova. A metà degli anni '20, divenne vittima di tendenze antiromantiche, comprese quelle "neoclassiche" - per i fan delle nuove tendenze, la musica di Mahler era già "antiquata". Dopo che i nazisti salirono al potere in Germania nel 1933, prima nello stesso Reich, e poi in tutti i territori da esso occupati e annessi, fu proibita l'esecuzione delle opere del compositore ebreo. Mahler non ha avuto fortuna anni del dopoguerra: "È precisamente quella qualità", ha scritto Theodor Adorno, "con cui era associata l'universalità della musica, il momento trascendente in essa ... la qualità che permea, ad esempio, tutta l'opera di Mahler fino ai dettagli del suo mezzi espressivi - tutto ciò cade nel sospetto come megalomania , come valutazione gonfiata del soggetto di se stesso. Ciò che non rinuncia all'infinito sembra manifestare la volontà di dominare che è propria del paranoico…”

Allo stesso tempo, Mahler non fu un compositore dimenticato in nessun periodo: ammiratori-direttori - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried, Karl Schuricht e molti altri - includevano costantemente le sue opere nei loro programmi di concerti, vincendo la resistenza delle organizzazioni concertistiche e critica conservatrice; Willem Mengelberg ad Amsterdam nel 1920 tenne persino un festival dedicato al suo lavoro. Durante la seconda guerra mondiale, espulso dall'Europa, la musica di Mahler trovò rifugio negli Stati Uniti, dove emigrarono molti direttori d'orchestra tedeschi e austriaci; dopo la fine della guerra, insieme agli emigranti, rientrò in Europa. All'inizio degli anni Cinquanta c'erano già una dozzina e mezza di monografie dedicate all'opera del compositore; sono state contate dozzine di registrazioni delle sue composizioni: i direttori della generazione successiva si sono già uniti agli ammiratori di lunga data. Infine, nel 1955, fu creata a Vienna la Società Internazionale di Gustav Mahler per studiare e promuovere il suo lavoro, e negli anni successivi si formarono numerose società simili, nazionali e regionali.

Il centenario della nascita di Mahler nel 1960 è stato ancora celebrato in modo piuttosto modesto, tuttavia, i ricercatori ritengono che proprio quest'anno sia arrivata la svolta: Theodor Adorno ha costretto molti a dare uno sguardo nuovo all'opera del compositore quando, rifiutando la definizione tradizionale " tardo romanticismo", attribuito all'era della "modernità" musicale, ha dimostrato la vicinanza di Mahler - nonostante la dissomiglianza esteriore - al cosiddetto " nuova musica”, molti dei cui rappresentanti per decenni lo hanno considerato il loro avversario. In ogni caso, appena sette anni dopo, uno dei più zelanti promotori dell'opera di Mahler, Leonard Bernstein, poté affermare con soddisfazione: «È giunto il suo momento».

Dmitri Shostakovich scrisse alla fine degli anni '60: "È gioioso vivere in un'epoca in cui la musica del grande Gustav Mahler sta ottenendo un riconoscimento universale". Ma negli anni '70, gli ammiratori di lunga data del compositore cessarono di rallegrarsi: la popolarità di Mahler superò ogni limite immaginabile, la sua musica riempì sale per concerti, i dischi si sono riversati come da una cornucopia: la qualità delle interpretazioni è passata in secondo piano; Le magliette con la scritta "I love Mahler" sono andate a ruba negli Stati Uniti. I balletti venivano messi in scena sulla sua musica; sulla scia della crescente popolarità, si tentò di ricostruire l'incompiuta Decima Sinfonia, che indignò soprattutto i vecchi pittori.

Il cinema ha contribuito alla divulgazione non tanto della creatività quanto della personalità del compositore - i film "Mahler" di Ken Russell e "Morte a Venezia" di Luchino Visconti, permeati dalla sua musica e provocando reazioni contrastanti tra gli esperti . Un tempo Thomas Mann scrisse che l'idea del suo famoso racconto fu fortemente influenzata dalla morte di Mahler: “... Quest'uomo, ardente della propria energia, mi fece una forte impressione. […] Successivamente, questi shock si sono mescolati con le impressioni e le idee da cui è nato il racconto, e non solo ho dato al mio eroe morto di morte orgiastica il nome di un grande musicista, ma ho anche preso in prestito la maschera di Mahler per descrivere il suo aspetto . Con Visconti, lo scrittore Aschenbach è diventato un compositore, è apparso un personaggio non voluto dall'autore, il musicista Alfried - in modo che Aschenbach avesse qualcuno con cui parlare di musica e bellezza, e il racconto completamente autobiografico di Mann si è trasformato in un film su Mahler.

La musica di Mahler ha superato la prova della popolarità; ma le ragioni del successo inaspettato ea suo modo senza precedenti del compositore sono diventate oggetto di studi speciali.

"Il segreto del successo". Influenza

…Cosa affascina nella sua musica? Prima di tutto - profonda umanità. Mahler comprese l'alto significato etico della musica. È penetrato nei recessi più intimi della coscienza umana… […] Molto si può dire di Mahler, il grande maestro d'orchestra, sui cui spartiti molte e molte generazioni impareranno.

- Dmitry Shostakovich

La ricerca ha scoperto soprattutto uno spettro di percezione insolitamente ampio. Una volta il famoso critico viennese Eduard Hanslik scrisse di Wagner: "Chi lo segue si romperà il collo e il pubblico guarderà a questa disgrazia con indifferenza". Il critico americano Alex Ross crede (o credeva nel 2000) che esattamente lo stesso vale per Mahler, dal momento che le sue sinfonie, come le opere di Wagner, riconoscono solo i superlativi, e loro, ha scritto Hanslick, sono la fine, non l'inizio. Ma proprio come i compositori operistici che ammiravano Wagner non seguivano il loro idolo nei suoi "superlativi", così nessuno seguiva Mahler così alla lettera. Ai suoi primi ammiratori, i compositori della Nuova Scuola di Vienna, sembrava che Mahler (insieme a Bruckner) avesse esaurito il genere della "grande" sinfonia, fu nella loro cerchia che nacque la sinfonia da camera - e anche sotto l'influenza di Mahler: la sinfonia da camera è nata nel profondo delle sue opere su larga scala, come ed espressionismo. Dmitri Shostakovich ha dimostrato con tutto il suo lavoro, come è stato dimostrato dopo di lui, che Mahler ha esaurito solo la sinfonia romantica, ma la sua influenza può estendersi ben oltre i limiti del romanticismo.

L'opera di Shostakovich, scrisse Danuzer, continuò la tradizione mahleriana "immediatamente e continuamente"; L'influenza di Mahler è più tangibile nei suoi scherzi grotteschi, spesso sinistri e nella Quarta Sinfonia "Maleriana". Ma Shostakovich - come Arthur Honegger e Benjamin Britten - ha ripreso dal suo predecessore austriaco il sinfonismo drammatico di un grande stile; nelle sue tredicesima e quattordicesima sinfonie (così come nelle opere di numerosi altri compositori) un'altra innovazione di Mahler trovò la sua continuazione: la "sinfonia nelle canzoni".

Se durante la vita del compositore oppositori e aderenti discutevano della sua musica, negli ultimi decenni la discussione, e non meno acuta, si è svolta tra numerosi amici. Per Hans Werner Henze, come per Shostakovich, Mahler era soprattutto un realista; ciò per cui è stato più spesso attaccato dalla critica contemporanea - "combinare l'incompatibile", il costante vicinato nella sua musica di "alto" e "basso" - per Henze non è altro che un onesto riflesso della realtà circostante. La sfida che la musica "critica" e "autocritica" di Mahler poneva ai suoi contemporanei, secondo Henze, "deriva dal suo amore per la verità e dalla riluttanza ad abbellire condizionata da questo amore". La stessa idea è stata espressa in modo diverso da Leonard Bernstein: "Solo dopo cinquanta, sessanta, settant'anni di distruzione del mondo ... possiamo finalmente ascoltare la musica di Mahler e capire che lei aveva predetto tutto questo".

Mahler è stato a lungo amico degli avanguardisti, i quali credono che solo "attraverso lo spirito della nuova musica" si possa scoprire il vero Mahler. Il volume del suono, la scissione dei significati diretti e indiretti attraverso l'ironia, la rimozione dei tabù dal banale materiale sonoro quotidiano, le citazioni e le allusioni musicali: tutte queste caratteristiche dello stile di Mahler, sosteneva Peter Ruzicka, trovavano il loro vero significato proprio nella Nuova Musica. Gyorgy Ligeti lo ha definito il suo predecessore nel campo della composizione spaziale. Comunque sia, l'ondata di interesse per Mahler ha aperto la strada a opere d'avanguardia e sale da concerto.

Per loro, Mahler è un compositore che guarda al futuro, i postmodernisti nostalgici sentono la nostalgia nelle sue composizioni - sia nelle sue citazioni che nel pastiche della musica dell'era classica nella Quarta, Quinta e Settima sinfonie. "Il romanticismo di Mahler", scrisse una volta Adorno, "nega se stesso attraverso la delusione, il lutto, una lunga memoria". Ma se per Mahler l '"età dell'oro" sono i tempi di Haydn, Mozart e del primo Beethoven, allora negli anni '70 del XX secolo il passato premoderno sembrava già essere un "età dell'oro".

In termini di universalità, di capacità di soddisfare le esigenze più diverse e di soddisfare gusti quasi opposti, Mahler, secondo G. Danuser, è secondo solo a J. S. Bach, W. A. ​​Mozart e L. van Beethoven. L'attuale parte "conservatrice" del pubblico che ascolta ha le sue ragioni per amare Mahler. Già prima della prima guerra mondiale, come notava T. Adorno, il pubblico lamentava la mancanza di melodia tra i compositori moderni: “Mahler, che aderì all'idea tradizionale di melodia più tenacemente di altri compositori, proprio in conseguenza di questo , si è fatto nemici. Gli si rimproverava sia la banalità delle sue invenzioni, sia la violenza delle sue lunghe curve melodiche…”. Dopo la seconda guerra mondiale, gli aderenti a molti movimenti musicali divergevano sempre più su questo tema con ascoltatori che, per la maggior parte, preferivano ancora classici e romantici "melodici" - la musica di Mahler, scriveva L. Bernstein, "nella sua previsione .. ... ha irrigato il nostro mondo con una pioggia di bellezza che da allora non ha avuto eguali.