Artista tedesco Joseph Beuys: biografia. Come spiegare le immagini a una lepre morta Boyce come spiegare le immagini a una lepre morta

Wikipedia fornisce queste informazioni su di lui:
Joseph Beuys è nato a Krefeld (Nord Reno-Westfalia) il 12 maggio 1921 nella famiglia di un commerciante. Ha trascorso la sua infanzia a Kleve, vicino al confine olandese. Durante la seconda guerra mondiale prestò servizio nell'aviazione. L'inizio della sua "mitologia personale", dove il fatto è inseparabile dal simbolo, fu l'inverno del 1943, quando il suo aereo fu abbattuto sopra la Crimea. La gelida "steppa tatara", così come il grasso e il feltro sciolti, con cui locali lo salvò, preservando il calore corporeo, predeterminò la struttura figurativa delle sue opere future. Rientrato in servizio, combatté anche in Olanda e nel 1945 fu fatto prigioniero dagli inglesi. Nel 1947-1951 studiò all'Accademia di Belle Arti di Düsseldorf, dove lo scultore E. Matare fu il suo principale mentore. L'artista, che ricevette il titolo di professore all'Accademia di Düsseldorf nel 1961, fu licenziato nel 1972 dopo averne “occupato” la segreteria insieme ai candidati respinti per protesta. Nel 1978 un tribunale federale dichiarò illegale il licenziamento, ma Beuys non accettò più una cattedra, sforzandosi di essere il più indipendente possibile dallo Stato. Sull'onda dell'opposizione di sinistra, pubblicò un manifesto sulla "scultura sociale" (1978), esprimendo in esso il principio anarco-utopico della "democrazia diretta", volto a sostituire i meccanismi burocratici esistenti con la somma delle libere volontà creative dei singoli cittadini e collettivi. Nel 1983 ha presentato la sua candidatura per le elezioni del Bundestag (nella lista dei "verdi"), ma è stato sconfitto. Beuys morì a Düsseldorf il 23 gennaio 1986. Dopo la morte del maestro, ogni museo di arte moderna ha cercato di installare uno dei suoi oggetti d'arte nel luogo più importante sotto forma di memoriale onorario. Il più grande e allo stesso tempo il più caratteristico di questi memoriali è il Working Block al Museum of Hesse a Darmstadt - una serie di stanze che riproducono l'atmosfera dell'officina di Beuys, piena di spazi simbolici - dai rotoli di feltro pressato alle salsicce pietrificate

Nelle sue opere della fine degli anni Quaranta-Cinquanta, di stile “primitivo”, vicino alle pitture rupestri, dominano i disegni ad acquarello e spillo di piombo raffiguranti lepri, alci, pecore e altri animali. Era impegnato nella scultura nello spirito dell'espressionismo di V. Lembruk e Matare, eseguiva ordini privati ​​​​per lapidi. Ha sperimentato la profonda influenza dell'antroposofia di R. Steiner. Nella prima metà degli anni '60 diventa uno dei fondatori di "fluxus" o "fluxus", un tipo specifico di arte performativa, il più diffuso in Germania. Brillante oratore e insegnante, nelle sue azioni artistiche si è sempre rivolto al pubblico con imperativa energia propagandistica, fissando la sua immagine iconica durante questo periodo (cappello di feltro, impermeabile, gilet da pesca). Utilizzato per oggetti d'arte materiali sorprendentemente insoliti come lardo, feltro, feltro e miele; L '"angolo grasso" è rimasto un motivo archetipico, attraverso, sia nelle variazioni monumentali che più intime (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt). In queste opere è emerso nettamente un senso di alienazione senza uscita. uomo moderno dalla natura e tenta di entrarvi a livello magico-“sciamanico”.

Capri-Batteria
1985

Donna animale, 1949

terremoto, 1981

Palazzo Reale
1985

Filzanzug (abito in feltro), 1970

"I Like America and America Likes Me", performance, maggio 1974

Il branco (das Rudel), 1969

Wirtschaftwerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982-83

Vasca da bagno per un'eroina 1950, cast 1984

Quattro lavagne 1972

Animal Woman 1949, cast 1984

o.t. aus Spur II (senza titolo da Trace II) 1977

Fahne (Bandiera) 1974

Everves II 1968

ragazzi da vinci

Piccole sensazioni della vita museale tedesca - sul Dottor Morte e due mostre che uniscono Beuys a Leonardo da Vinci e Auguste Rodin

La prima parte della leggenda sull'artista tedesco Joseph Beuys racconta la caduta di un aereo tedesco nelle steppe della Crimea. Ho sentito dire che in realtà non c'è stata alcuna caduta. E poi leggi lo stesso.
Diverse settimane di incoscienza, coperte, grasso... Perché no? Alla fine, li ha poi continuamente riprodotti nelle sue opere. Se questa possa essere considerata una prova rigorosa che l'aereo di Boyce è stato abbattuto, non lo so.

Leggende e miti
Ma cosa può essere considerato una prova in generale ... A meno che alcuni giovani esploratori non trovino il luogo in cui si è schiantato l'aereo di Beuys, trovino gli antenati di quei tartari che l'hanno tirato fuori, imbrattandolo di pancetta e avvolgendolo in coperte di feltro (avendo scritto questo, io è entrato in Internet e ha visto che qualcuno ha effettivamente fatto un simile tentativo, e inoltre, si scopre che in Ucraina esiste già una società "Children of Beuys").
"Beuys ha ispirato grande simpatia per i tatari di Crimea, gli hanno detto: "Dubist nix è un tedesco, dubist è un tartaro!" In un'altra fonte tedesca si legge che gli sciamani uscirono da Beuys e - gli sussurrarono qualcosa all'orecchio ... che iniziò la seconda parte della leggenda: "... e vidi come la caduta diventa un'ascesa".
E questa seconda parte della leggenda - sull'ascesa di Joseph Beuys - mi è sembrata meno plausibile. Anche se sembra che sia proprio questo ad essere dimostrabile ... Come sapete, si dice che al ritorno in Patria, Beuys sia diventato l'artista principale del XX secolo. La sua mostra congiunta con Leonardo da Vinci può probabilmente essere considerata una delle numerose prove di questa tesi. L'esposizione completa si intitola "Leonardo da Vinci: Joseph Beuys - Codex Leicester in the Mirror of Modernity".

Affinità selettiva
Nell'annesso alla House of Arts, costruito appositamente per la mostra, ci sono scaffali di vetro, ognuno con una pagina del Codex Leicester, la retroilluminazione si accende solo quando ti avvicini al vetro.
In modo che le pagine non si stanchino della luce... Quando sali, lo scaffale lampeggia e vedi la calligrafia speculare di Leonardo, i suoi disegni... Perché ha scritto con la calligrafia speculare? Per scopi crittografici...
Zero in mente - questo è tutto ciò che abbiamo, più una versione obsoleta di Windows - il manoscritto del Codex Leicester, tra l'altro, è di proprietà di Bill Gates, lui stesso è venuto a Monaco per l'inaugurazione della mostra.
In un manoscritto ritrovato relativamente di recente (negli anni '60 del secolo scorso) a Madrid, Leonardo pone domande e dà loro risposte, in cui vengono gettate le basi della meccanica dei fluidi e dei gas e spesso vengono fatte ipotesi corrette sui fenomeni sulla Terra e la Luna. Ma la cosa più affascinante del suo "Codice" sono i disegni di flussi, vortici, controcorrenti; tutto questo è molto simile ai disegni in un libro di testo di analisi vettoriale. Solo nel libro di testo i disegni sono realizzati sulla base delle conoscenze acquisite diversi secoli dopo che Leonardo fece i suoi disegni...
Gli scaffali con le pagine del manoscritto si trovavano nell'ala sinistra dell'edificio, e la parte multimediale dell'esposizione si trovava nel suddetto ampliamento, dove Microsoft non ha perso la faccia...
Ma ci siamo subito spostati nell'ala destra, dove dunque, simmetricamente al "Codice" di Leonardo, è stata collocata la seconda metà della mostra - il "Codice Madrid" di Joseph Beuys - quello stesso "specchio della modernità" in cui " Leonardo da Vinci si rifletteva"...

Punto d'incontro
Finché non ci perdiamo in questo sistema di specchi, dobbiamo, o almeno possiamo, ricordare dove siamo. La Casa delle Arti (Haus der Kunst) è uno degli edifici più importanti del Terzo Reich, allora si chiamava Casa dell'Arte Tedesca. E per il Fuhrer, forse il più importante: il Fuhrer era un artista e Haus der Deutschen Kunst era la realizzazione dei suoi desideri più cari. Lui stesso pose la prima pietra.
Allo stesso tempo, si è verificato un piccolo incidente, che alcuni hanno interpretato come un brutto segno. Il martello con cui Hitler colpì la pietra si spezzò in due parti. Per un secondo si guardò la mano confuso... Chissà cosa c'era nell'animo dell'involontario muratore in quel momento...
In un modo o nell'altro, l'edificio è stato eretto e, oltre alle mostre della "nuova arte tedesca", si è tenuto un evento storico per la nazione: la mostra "Arte degenerata" (Entarte Kunst), gratuita, tra l'altro, dove chi volesse può vedere la bruttezza dei quadri di Paul Klee, Picasso, Ernst, Yavlensky, Franz Mark, in generale, da ridere quanto basta.
Tenendo presente tutto questo, forse non varrebbe la pena fare un'ondata qui. Ma qui, in fondo, c'era un caso particolare, non si trattava solo di grafica: una era figurativa, l'altra era astratta... Quelli di Leonardo non erano solo disegni... E la mia specializzazione all'università era la meccanica dei fluidi e dei gas, e disegni di flussi, naturalmente, suscitavano in me anche nostalgia della scienza, che tradivo anche con chissà chi.
Non stupiscono quindi le strane sensazioni che si affollavano nel mio petto quando, dopo un “Codice”, ho cominciato a guardarne un altro: ai fogli strappati da un quaderno di scuola di un eterno ripetitore e, per di più, sciatto (molte pagine hanno macchie d'olio ) fogli, dove i caotici zigzag di matita spezzata ricordano molto un gioco di "dai, finisci di disegnare".
È improbabile che Leonardo potesse immaginare che tra cinquecento anni un essere umano avrebbe giocato a simili giochi con i suoi disegni. Alcuni degli zigzag sembravano davvero i contorni delle carte di Leonardo che avevo appena visto.
Dopo la guerra, volevano far saltare in aria la House of German Art, credendo che fosse stata costruita da un male assoluto, inadatto allo scioglimento. Ma poi hanno cambiato idea e per qualche tempo è stato aperto un casinò per ufficiali americani nella Camera, che poi è diventata di nuovo la Casa dell'Arte, dal suo nome è stata tolta solo una parola: "tedesco".

Disegni di ruolo
E ora ci sono disegni di un pilota della Luftwaffe caduto in mano ai tartari, o di un pilota della Luftwaffe caduto in tartarara, che è tornato in Germania con una buona notizia: "Ogni persona è un artista!", "Siamo tutti liberi!" - e cose così. Per Dio, ci si dovrebbe rallegrare che ausgerechnet in diesem Haus (proprio in questa casa) appendono esattamente tali disegni ... E mi rallegro - come posso non rallegrarmi ... Ma solo ... In un sussurro sommesso : Bene, cosa fa Leonardo da Vinci c'entra?
Ho anche pensato: forse il fatto è che Leonardo ha disegnato un apparato aeronautico quattrocento anni prima della sua apparizione? quattrocentomila anni... Ricordato come "...si baciavano con la corteccia baosa della caccia e venivano accarezzati dai rintocchi di il corno e il crepitio degli alberi, degli zoccoli e degli artigli"?
Guardai il foglio, dove tra gli zigzag lasciati dalla matita di Boyce si intravedeva la sagoma di un cervo. Boyce credeva che i disegni a matita fossero la parte più importante e forse significativa del suo lavoro. Sono cresciuti in seguito, e tutto il resto - sculture o solo oggetti tridimensionali che ha realizzato, comprese ossa di animali, zoccoli e artigli ... li ho visti in vari musei - non so quanto siano belli ... Il fatto che erano solo l'inizio di una cosa terribile, inoltre non prova nulla ...

aldilà
H L'inizio del terribile in questo senso: Beuys è stato sostituito non molto tempo fa da una disgustosa caricatura. Come in un brutto sogno o in un brutto scherzo, un uomo ora viaggia per le città della Germania, sottolineando la sua somiglianza con Boyce con l'aiuto di un cappello nero, che allo stesso modo non si toglie mai dalla testa, e realizza gruppi scultorei dai cadaveri delle persone.
I cadaveri giocano a scacchi, fanno esercizi ginnici... Questo è il plastologo Günther van Hagen, la mostra si chiama "Body Worlds". Il consiglio comunale di Monaco ha ripetutamente vietato l'ingresso in città di questa mostra, ma poi la questione è stata sollevata più e più volte.
Fino all'ultimo momento, K. non ha creduto che la mostra sarebbe stata ammessa qui: "Non ce ne saranno in questa città, questo è certo", ha detto. Ma alla fine sono stati lasciati passare, van Hagen è apparso sulla televisione locale ... È stato allora che ho visto quanto fosse saldamente attaccato all'ombra di Beuys.
Prima si fermò nella parte posteriore della testa, e poi - un passo di lato, un passo avanti, un passo di lato, e passò a primo piano... E ora, quando provi a ricordare il volto di Beuys, vedi invece Gunther van Hagen - funziona ogni volta, in modo assolutamente chiaro, e non solo per me ...
Tra le accuse contro van Hagen c'era che la maggior parte di questi cadaveri erano stati esposti senza alcun consenso dei loro... proprietari? parenti? Che tra loro ci sono i cadaveri di persone giustiziate in Cina. Sembra che il caso contro di lui sia sospeso, ma il fatto che van Hagen utilizzi l'ombra di Beuys senza il consenso del suo proprietario, dal mio punto di vista, ispira di per sé il sospetto ... Che possa fare lo stesso con il corpo di qualcuno. ..
I sacerdoti di tutte le chiese lo attaccavano di tanto in tanto alternativamente, poi c'era anche una lettera collettiva di professori patologi dell'Università di Heidelberg, in cui scomunicavano il plastologo dalla scienza.

Dottor Morte
In una lettera aperta pubblicata sulla Süddeutsche Zeitung, i professori hanno scritto che gli obiettivi della mostra, che van Hagen chiama, sono falsi, che in realtà tutto ciò non ha nulla a che fare con le attività educative. Gli inviti di Van Hagen a venire alla mostra con tutta la famiglia, a portare lì i bambini piccoli, hanno solo alimentato ulteriormente la rabbia dei professori, che hanno indicato approssimativamente in una lettera che aspetto ha effettivamente l'illuminazione in quest'area.
Ma finora nulla ha fermato il plastologo, le mostre continuano, in tutte le fermate della città ci sono pubblicità luminose - la copertina di Spiegel, dove posa sullo sfondo di cadaveri macellati. Un altro articolo sulla Süddeutsche Zeitung, questa volta sul Dr. Tod (ovvero il dottor Morte) voleva stipulare un sinistro contratto con l'uomo più grande della Terra. Maggior parte grande uomo sulla terra (a questo momento la sua altezza è di 2,5 metri) vive a San Pietroburgo e continua a crescere. Questa è una malattia ormonale, incurabile, ma può essere combattuta per qualche tempo con l'aiuto di medicinali molto costosi. Van Hagen si è impegnato a pagare a un uomo qualcosa come una rendita vitalizia a condizione che firmasse un contratto in base al quale il suo corpo dopo la morte sarebbe diventato proprietà di van Hagen. L'uomo non ha firmato il contratto, nonostante tutti i flirt: il plastologo è volato a San Pietroburgo, aumentando più volte gli importi promessi. L'uomo più grosso aveva semplicemente paura che, avendo firmato un contratto, sarebbe morto con l'aiuto di questi medicinali anche prima, perché cos'è la morte per un russo, poi per un tedesco ... uno spettacolo?

Boyce e Rodin
Fino al 27 novembre, il famoso Museo di Francoforte Shirn ospita la mostra "Roden: Beuys". Come intermediario tra Rodin e Beuys, la curatrice Pamela Roth nomina il poeta Rainer Maria Rilke.
Fu la monografia di Rilke su Rodin, che conteneva molte illustrazioni, a far nascere a Beuys l'idea di avviare un "dialogo senza tempo" con Rodin, sfociato in una serie di disegni realizzati tra il 1947 e il 1967.
I paralleli tra loro e gli ultimi acquerelli di Rodin (all'epoca, nel 1906, che causarono tutta una serie di scandali a causa della loro "oscenità") sono stati a lungo un luogo comune per gli storici dell'arte, ma per la prima volta in una mostra a Francoforte, vengono accostate le opere di due artisti, e questo, secondo gli organizzatori, dovrebbe aiutare a vedere il "dialogo" in modo nuovo.
Citazione da un articolo del Frankfuter Allgemeine Zeitung: “Anche mostrato in questo modo, i parallelismi tra il lavoro di Rodin e Beuys possono solo in un tratto confermare la tesi che le innovazioni di Rodin - corpi frammentari, il busto come forma d'arte autonoma, dinamicamente superfici mobili della scultura, che ricevettero un ulteriore sviluppo nel "nuovo concetto di movimento plastico nello spazio e nel tempo" di Boyce. Queste affermazioni sembrano prive di fondamento e sembrano più simili esempio interessante artificiosità delle interpretazioni, scrive Konstanz Cruwell. E poi fa un gesto di riconciliazione, che, proprio come i dubbi che ha citato prima, si applica al mio ricordo di un'altra mostra di Beuys: - Comunque sia, la mostra è certamente impressionante. Se non altro perché gli organizzatori sono riusciti a raccogliere un numero senza precedenti di reperti unici".

P.S. La terza parte della leggenda di Joseph Beuys dice che in realtà non morì. Che vive tranquillamente in mezzo a noi e, come Elvis, puoi incontrarti per caso per strada.
PPS Quando ho scritto questo testo, la mostra di Gunther van Hagen è stata ufficialmente bandita in tutta la Germania, e Doctor Death si è trasferito con il suo teatro negli USA

Incontra il dottor Frankenstein

Secondo il professor von Hagens, vuole instillare nelle persone l'amore per l'anatomia

Una delle mostre di Berlino era già diventata scandalosa prima dell'apertura. Sono stati mummificati, poi smembrati e messi in mostra.
La mostra è di natura didattica. Secondo i suoi organizzatori, dovrebbe instillare nei visitatori l'amore per l'anatomia. Tuttavia, molti ritengono che la mostra sia un tipico esempio di degrado.
Plastinoidi
Il professor Günther von Hagens, uno degli organizzatori della mostra, utilizza la tecnologia che ha sviluppato all'Università di Heidelberg negli anni '80.
L'anatomista di 57 anni ha sviluppato il metodo di plastinazione. Questo metodo consente agli scienziati di preservare il tessuto umano sostituendo il liquido con resina sintetica.
A prima vista, le mummie assomigliano a modelli anatomici. muscoli, organi interni, sistema nervoso e circolatorio: tutto sembrava essere congelato nel tempo.
Alcuni reperti causano particolare irritazione al pubblico, in particolare la mummia di una giovane donna nel cui utero c'è un feto Nonostante il fatto che tutte le mostre future abbiano concordato la mummificazione durante la loro vita, molti credono che le creazioni del professor van Hagens ricordino molto degli esperimenti del famoso dottore di Nizza - Joseph Mengele. Altri paragonano von Hagens al moderno Frankenstein.
Il professor von Hagens nega queste accuse: "In tutta la storia del mondo, ad eccezione del Rinascimento, il corpo umano è sempre stato considerato qualcosa di sporco e disgustoso. Ho deciso di dimostrare il contrario. Questi" plastinoidi "dimostrano bellezza corpo umano, Frankenstein non parla di me."
questione etica
Le opinioni dei visitatori della mostra erano divise. Qualcuno considera la mostra strana, qualcuno - spaventoso, qualcuno - ammaliante.
Tuttavia, la mostra ha suscitato grande interesse e sono già iniziate le trattative per tenere una mostra simile a Londra e New York.
3.000 persone hanno già firmato un patto con il professor von Hagens che li trasformerà in "plastinoidi" dopo la morte.La chiesa ha protestato contro i Body Worlds, progettando di tenere una messa commemorativa in memoria delle persone esposte a Berlino.
Tuttavia, non c'è dubbio che le battaglie più aspre sul lato etico della questione debbano ancora venire.

"Figli di Joseph Beuys"

Questo era il nome di un progetto artistico iniziato nel settembre 2004. Quindi gli ucraini Vladimir Gulich, Anatoly Fedirko, Yuri Volgin, Irina Kalenik, Gennady Kozub, Vsevolod Medvedev e il polacco Pavel Khavinsky sono andati da Zaporozhye alla Crimea, al presunto luogo dell'incidente dell'aereo, il 22enne pilota della Luftwaffe Joseph Beuys.

Nel 1943, sopra la Crimea, su una stretta striscia di terra bagnata dal Nero e Mari d'Azov, un aereo tedesco è stato abbattuto. Il pilota è sopravvissuto, è stato salvato dai tatari di Crimea, che gli hanno salvato la vita con rimedi popolari: feltro e grasso.

Feltro, grasso, feltro, cera hanno lasciato il segno nella vita artistica di Beuys: questi oggetti sono diventati attributi delle sue installazioni più famose. Alcuni di loro sono presentati al Center for Contemporary Art. J.Pompido.

Qui, in un luogo deserto in riva al mare, gli artisti hanno eretto un monumento simbolico a Joseph Beuys - un albero con una calza gialla per determinare il vento - secondo il quale i piloti sono stati guidati durante la seconda guerra mondiale, e delineato con carta pista di decollo. Khavinsky ha realizzato aeroplani di carta con messaggi scritti e li ha lanciati in mare.

Tali monumenti simbolici - gli alberi sono stati installati come parte della continuazione del progetto a Kiev sul monte Poskotyno ea Lvov sulla strada armena.

L'intero processo è stato registrato in materiali video e fotografici, che sono diventati mostre del progetto. Inoltre - reperti esposti trovati in Crimea (ad esempio, hanno trovato una meravigliosa fiaschetta) e installazioni - riflessioni sui famosi progetti di Beuys. La sua famosa opera "7000 querce" (piantare 7000mila alberi) è continuata nell'opera "7000 + 1 quercia", dove la 7001a quercia è una scopa. Gli iniziati apprezzeranno tali citazioni.

Nel febbraio 2005, l'azione è continuata a Kiev, poi - in Polonia, al Museo di arte moderna di Lublino.

Nell'ambito del progetto "CHILDREN OF BOYS", all'interno delle mura dell'Università tecnica nazionale di Zaporozhye, si è tenuta una conferenza su aree dell'arte contemporanea come l'installazione e la performance e una dimostrazione di opere, comprese le installazioni video, di Pavel Khavinsky.

L'arte europea dopo Beuys non sarà la stessa. Questa affermazione è il motore interno dell'artista polacco. In passato, professore del dipartimento di pittura dell'Accademia delle arti di Cracovia, Khavinsky continuatore della linea Beuys. Allo stesso modo, Paolo ha lasciato le mura dell'accademia, letteralmente e figurativamente, per amore dell'arte totale, arte, al potere, simile alla religione.

Una delle installazioni più famose era una sedia ordinaria, sulla cui seduta era posto un prisma di grasso animale, nel quale era conficcato obliquamente un coltello.

Il venerabile pubblico, che ha visitato le mostre a metà degli anni Sessanta, è rimasto piuttosto scioccato dall'apparizione di queste opere. "Un vero professore tedesco non farebbe queste cose", i critici erano indignati.

"Il mio lavoro rimarrà incomprensibile fino a quando, invece di percepire solo il colore e la forma, lo spettatore non inizierà a prestare attenzione alle caratteristiche del materiale", ha risposto Boyce.

E il grasso (cera), secondo Boyce, è un simbolo del potere vivificante del corpo umano e allo stesso tempo un simbolo del processo creativo: la trasformazione di una massa indefinita informe in qualsiasi forma.

Il concetto di "plasticità" di Boyes si riferisce non solo alle belle arti, ma anche all'intero processo di vita di una persona. La plastica incarna la capacità di miglioramento creativo. La "teoria plastica" di Boyce si basa sul fatto che l'artista deve formare la sua opera "dall'interno, come la crescita di un osso nel corpo umano".

La vita umana è (idealmente) un processo continuo di creazione e, in questo senso della parola, ogni persona è un creatore. Con caratteristica intransigente, Boyce mise in pratica questi principi. Pertanto, nel 1972, quando era professore all'Accademia delle arti di Dusseldorf, Beuys accettò nella sua classe tutti quelli che lo desideravano, e non solo quelli approvati. commissione di ammissione studenti.

Tirato da qui, grazie notte d'arte

All'incontro con il coyote, che è stato l'evento centrale dell'azione "Amo l'America e l'America mi ama", Boyce è arrivato in ambulanza direttamente dall'aeroporto ed è anche tornato indietro

Un'area importante nella cartografia mitologica di Beuys, che ha costruito da frammenti di varie culture nazionali, per lo più arcaiche. L'America era, da un lato, il crogiolo del capitalismo, che Beuys rifiutava, dall'altro, anch'essa costruita su un antico passato tribale. Nella sua performance più famosa, "I Love America and America Loves Me", Beuys si contrappone all'America del consumo, riferendosi direttamente all'America arcaica e naturale, personificata dal coyote (l'artista condivideva una stanza con lui). A volte, tuttavia, il lavoro di Boyce ha affrontato l'America moderna - in particolare, Boyce ha interpretato il gangster John Dillinger, che viene ucciso da un fuoco di mitragliatrice alla schiena.

Oleg Kulik
artista

“Nel 1974, Boyce fece questa performance con un coyote. Lui stesso rappresentava un europeo venuto in America, che era rappresentato da un coyote, e viveva con lei nella galleria di René Block. E come risultato di questa comunicazione, l'America è stata addomesticata, ha cominciato a leccare la mano, a mangiare con Boyce, ha smesso di aver paura della cultura. In un certo senso, Beuys simboleggiava l'unione del Vecchio e del Nuovo Mondo. Ho impostato il compito opposto (Kulik significa il suo lavoro "Io mordo l'America e l'America mi morde". - Circa. ed.). Non sono appena arrivato uomo selvaggio, ma come uomo-animale a questa colta Europa. E nonostante tutti i tentativi di stabilire un contatto amichevole con me, sono rimasto selvaggio. La mia idea era che l'artista lavori sempre dalla parte opposta, non si schieri mai. Beuys ha addomesticato l'animale, ma per me l'immagine di un selvaggio, non addomesticato dalla civiltà, non soggetto alle regole umane, era semplicemente importante. In questo senso, ho simboleggiato la Russia, che rimane ancora selvaggia e indomita per il mondo intero”.

Mongolia continentale

Una regione autonoma nel nord della Cina e il nome della prima (e unica fino a quest'anno) mostra di Beuys in Russia. Ha aperto nel 1992 nel Museo Russo, poi si è trasferito al Museo Pushkin ed è diventato a tutti gli effetti un grande evento per l'allora vita culturale. In senso figurato, "Inner Mongolia" si riferisce alla natura mitologica dei motivi geopolitici nell'opera di Beuys: le sue fantasie sulla Crimea, sulla Siberia, dove non era mai stato, la sua passione per i riti dei mongoli e persino alcuni baschi orali epico.

Alexander Borovsky
capo dipartimento le ultime tendenze Museo Russo

“La mostra “Inner Mongolia” è stata principalmente rappresentata dalla grafica - tuttavia, è stata la prima mostra di Beuys in Russia - e quindi una sensazione assoluta. Fu un periodo eroico per il Museo Russo: una mostra poteva costare tre copechi e diventare un evento. Questo è adesso: beh, pensa, Boyce verrà portato. Allo stesso tempo, la composizione dell'esposizione non è stata particolarmente sorprendente: non c'erano né le sue famose installazioni né oggetti. Ma poi il pubblico lo ha capito e si è reso conto che questi disegni contenevano tutti gli elementi della sua famosa mitologia personale: la Mongolia Interna, lo sciamanesimo e così via. Un anno o due dopo, abbiamo persino aperto una mostra alternativa, in cui abbiamo mostrato tutti i tipi di piccoli manufatti legati a Beuys, ad esempio Timur Novikov ha tagliato un pezzo di feltro da qualche parte. Boyce era un'icona per tutti allora".

Grasso e feltro

Foto: per gentile concessione del servizio stampa MMSI

Beuys è stato uno dei primi a collocare insiemi di oggetti nelle vetrine, trasferendo oggetti non artistici in un contesto enfaticamente museale - come, ad esempio, nell'opera "The Chair with Fat" (1964)

Elementi di base delle plastiche di Beuys. Ha spiegato la loro origine nella sua autobiografia, che è stata esposta da generazioni di storici dell'arte. Racconta la storia di come, essendo un pilota della Luftwaffe, Beuys fu abbattuto sul suo aereo, cadde nella neve da qualche parte nel territorio della Crimea sovietica e fu curato dai tatari di Crimea con l'aiuto di feltro e involucri di grasso. Dopo che Boyce ha usato feltro e grasso in molti diversi modi: scioglieva il grasso, lo modellava e lo esponeva semplicemente nelle vetrine dei negozi: era un materiale idealmente plastico, vivo, riferito sia alla natura, sia all'uomo, e alla storia recente della Germania con le atrocità dei campi di concentramento. Lo stesso con il feltro, che ha attorcigliato in rotoli, vi ha avvolto oggetti (ad esempio un pianoforte) e ne ha cucito varie cose ("Felt Suit"). Come tutto in Beuys, che non a caso è considerato il padre del postmodernismo, questi materiali sono assolutamente ambivalenti e si prestano a innumerevoli interpretazioni, a volte mutuamente esclusive.

Alessandro Povzner
artista

“Mi sembra che grasso e feltro siano quasi un corpo. Più vicino a una persona non può essere. Sono come chiodi, non è nemmeno chiaro se sia vivo o no? Sono anche molto concentrati. Io stesso ho toccato il grasso e ho sentito molto e ho pensato a loro. Mi sono sentito sentito e si è scoperto che era terribilmente laborioso, come tagliare una pietra. Le sue proprietà sono simili all'argilla: da essa si può ricavare qualsiasi cosa. Un tipo di movimento gli si addice: lo impasti con le mani e se lo tocchi un milione di volte prenderà la forma desiderata. E per quanto riguarda il grasso, è improbabile che Beuys avesse grasso, probabilmente era margarina. Grasso fuso animale.

Lepri

Foto: per gentile concessione del servizio stampa MMSI

La performance "Siberian Symphony" (1963) consisteva nel suonare un pianoforte sezionato, una tavola con la scritta "42 gradi Celsius" (questa è la temperatura massima del corpo umano) e una lepre morta - Beuys generalmente amava le lepri

Di tutte le immagini di animali che Beuys usava nel suo lavoro, le lepri erano la sua identificazione preferita, al punto che considerava il suo cappello (vedi sotto) analogo alle orecchie di coniglio. Nell'installazione Siberian Symphony, una lepre morta inchiodata a una tavola di ardesia fa da contrappunto alle intersezioni e agli assi che l'artista disegna con gesso, grasso e bastoncini, e che formano una mappa magica dell'Eurasia. Nella performance How to Explain Paintings to a Dead Hare, Beuys ha cullato la lepre tra le sue braccia per tre ore, per poi portarla di quadro in quadro, toccando ciascuno di essi con la zampa e creando così un contatto tra cultura e natura, vivendo e allo stesso tempo non viventi. Portava con sé una zampa di lepre come talismano e vi mescolava il sangue di una lepre vernice marrone utilizzato nei disegni.

Giuseppe Beuys

“Volevo reincarnarmi come un essere naturale. Volevo essere come una lepre, e proprio come una lepre ha le orecchie, volevo avere un cappello. Dopotutto, una lepre non è una lepre senza orecchie, e ho cominciato a credere che Beuys non fosse Beuys senza cappello ”(dal libro“ Joseph Beuys: The Art of Cooking ”).

"Ognuno è un artista"

Foto: per gentile concessione del servizio stampa MMSI

All'azione "Iphigenia / Titus Andronicus" (1969), Beuys ha letto Goethe ad alta voce e ha battuto i piatti

La famosa dichiarazione democratica di Boyce, che ha ripetuto in varie occasioni. Ha anche sostenuto che tutto è arte e che la società, se lo si desidera, può diventare un'opera perfetta. La fede nella creatività di ogni individuo ha portato al fatto che Beuys è stato rimosso dall'insegnamento all'Accademia delle arti di Dusseldorf: ha fatto entrare tutti in classe, cosa che sembrava inaccettabile per l'amministrazione. L'antagonista di Beuys, l'artista Gustav Metzger, ha risposto alla frase "Ogni persona è un artista" in questo modo: "Cosa, anche Himmler?"

Arseny Zhilyaev
artista, curatore

"Fin dall'infanzia, sono stato affascinato dal "tutti sono artisti" di Boyce. Il fascino persiste fino ad oggi, ma allo stesso tempo è arrivata la comprensione che da un appello di liberazione per un ordine sociale alternativo, questo slogan si è trasformato in un obbligo. Ciò è accaduto a causa del fatto che il modello dei rapporti di lavoro di un artista che produce prodotti unici in condizioni di insicurezza sociale è stato esteso a tutti i tipi di attività lavorativa. Se vuoi essere manager di successo, lavoratori o talvolta anche una donna delle pulizie, sii gentile: fai il tuo lavoro in modo creativo. E tieni presente che come persona creativa, devi essere pronto per essere licenziato in qualsiasi momento. Il rifiuto di partecipare alla capitalizzazione della propria immagine è infatti oggi equiparato alla disabilità. "L'arte fa il lavoro" dovrebbe essere lo slogan di un campo di lavoro neoliberista. Ora sono sempre più affascinato dalla domanda: è possibile oggi non essere creativamente un artista?

Aereo

Foto: per gentile concessione del servizio stampa MMSI

Boyce davanti al suo aereo prima che venisse abbattuto

Ju-87, l'aereo su cui Beuys, un pilota della Luftwaffe, fu abbattuto in Crimea. Alcuni autori mettono in dubbio il fatto che Beuys sia stato abbattuto, alcuni dubitano che i tartari lo abbiano trovato. In ogni caso, l'aereo di Boyce è entrato a far parte della sua leggenda. E gli artisti Alexei Belyaev-Gintovt e Kirill Preobrazhensky hanno realizzato un'opera sensazionale "Boys 'Airplane".

Kirill Preobrazenskij
artista

“L'immagine in cui Boyce è in piedi con un'uniforme fascista sullo sfondo del suo aereo abbattuto, la conoscevo già all'inizio degli anni '90. E quando nel 1994 Alexey Belyaev e io fummo offerti di fare una mostra a Regina, decidemmo di realizzare un modello di aeroplano con stivali di feltro: la sua forma lo rende facile da fare. E poi hanno deciso di fare una copia dell'aereo uno per uno. Beuys con la sua quasi-teoria artistica eurasiatica è stato molto importante per noi. La nostra mostra è stata inaugurata nell'anniversario della battaglia di Mosca. Cos'era questa battaglia? Lo scontro tra l'esercito tedesco, che incarna l'ordnung, a cui nessuno in Europa potrebbe resistere, e la Russia, che incarna il caos, la natura. E quando i tedeschi iniziarono a congelare vicino a Mosca, affrontarono il caos. L'aereo fatto di stivali di feltro era una metafora. Dopotutto, qualsiasi tessuto è una struttura, ma il feltro non ha struttura, i suoi peli non sono soggetti ad alcun ordine. Ma questo è un caos caldo e vivificante: ha la funzione di risparmiare energia. Belyaev e io abbiamo comprato noi stessi stivali di feltro in fabbrica: abbiamo tirato fuori quasi tutti i prodotti che c'erano e il giorno dopo hanno detto in TV che questa unica fabbrica di scarpe in feltro a Mosca era bruciata.

Seguaci

Foto: per gentile concessione del servizio stampa di Regina Gallery

"L'aereo di Boyce"

Beuys, come Warhol, non era solo un artista, ma una potente fabbrica umana per la produzione del discorso. La sua influenza andava ben oltre la stilistica: gli artisti non solo volevano fare arte come Beuys, volevano essere Beuys. C'è un grande esercito di adoratori della lotta nel mondo. In Russia, l'apice della venerazione per Beuys è arrivato negli anni '90. Ci sono molte opere sullo stesso Beuys, basate su Beuys, con allusioni a Beuys ("Boyce's Plane", "Boyce and the Hares", "Boyce's Brides" e così via). Molti artisti stanno cercando di detronizzare la sua figura paterna dal piedistallo in opere ironiche come "Ne boysa" del gruppo World Champions. Esempi di un atteggiamento rispettoso nei confronti di Beuys includono il Teatro di Mosca. Giuseppe Beuys.

Valery Chtak
artista

“Tutto ciò di cui Beuys è accusato sono le sue qualità d'oro: bugie infinite, miti risucchiati dal tuo dito, spettacoli privi di significato in cui viene pompata un'enorme quantità di significato con l'aiuto dell'antroposofia (stronzate senza senso). La cosa più bella è che era uno dei nazisti più feroci. Una persona che ha vissuto un'esperienza del genere vede già il mondo in modo diverso. Non poteva più essere solo un artista che faceva quadri strani. Cominciò a ribollire con una sorta di assurdità, che era stata realizzata in modo così delicato che la mitologia vi si attaccò da sola. Una volta mi è stato detto che il mistero del sorriso della Gioconda supera tutto ciò che ha fatto Boyce. E mi sembra che un sorriso sia una totale spazzatura, perché Beuys è un incredibile salto di sciocchezze, una mostra è più sciocchezza di un'altra. Artisti come Beuys non li ho mai visti in vita mia. Mi ha influenzato più come persona che come artista”.

scultura sociale

Foto: per gentile concessione del servizio stampa MMSI

Beuys pianta delle querce a Kassel

Un termine applicato ad alcune delle opere di Beuys che pretendono di cambiare davvero la società attraverso l'arte. La proposta di Beuys su cui costruire muro di Berlino di 5 centimetri per migliorarne le proporzioni. L'esempio canonico di scultura sociale sono le 7.000 querce piantate dall'artista a Kassel.

Oleg Kulik
artista

“L'idea della scultura sociale era che l'artista dovesse partecipare vita sociale, e la sua partecipazione dovrebbe cambiare questa società. Ma mi sembra che questo sia un vicolo cieco: la partecipazione diretta alla vita sociale. Le persone vogliono solo vivere bene, bere e mangiare felici ed essere protette - ma l'artista ha i suoi compiti che sono l'opposto di questi: disturbare costantemente, irritare il profano. Boyce era un conformista, come tutti gli occidentali, un conformista così buono e ragionevole. Mi ricorda un nordcoreano che vive in Occidente. Lavori pubblici, comunicazione, salvare gli affamati e altre utopie sociali. Per quel tempo era normale sognare il bene comune, ma ora è chiaro che tutti vogliono solo mangiare banane e guardare porno. L'artista non dovrebbe partecipare alla vita sociale. La maggior parte degli idioti sceglie la felicità, la luce e la gioia, ma l'artista sceglie l'oscurità, la miseria e la lotta. Sappiamo già che non può esserci vittoria. Ci può essere solo sconfitta. L'artista esige l'impossibile.

Flusso

Beuys e membri del movimento Fluxus

Un movimento artistico internazionale a cui Boyce ha preso parte all'inizio della sua carriera (insieme a John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik e altri). Fluxus è stato un fenomeno globale che ha riunito molti personaggi internazionali e pratiche artistiche e sforzandosi di distruggere i confini tra la vita e l'arte. Tuttavia, Beuys non è mai diventato un membro a pieno titolo di Fluxus, perché il suo lavoro era percepito dai membri del movimento come "troppo tedesco" per il concetto di cultura post-nazionale promosso dagli ideologi del movimento.

Andrej Kovalev
critico

“In realtà, Fluxus ha litigato con Boyce. I loro concetti erano incomparabili. Il concetto di Maciunas (George Maciunas, capo coordinatore e teorico del movimento. - Circa. ed.) riguardava la collettività: una tale fattoria collettiva, dove tutti seguono il decreto del partito. E Beuys, dopo aver invitato Fluxus a casa sua all'Accademia di Düsseldorf, iniziò a fare un po' di sciamanesimo lì. A loro non è piaciuto, mentre si copriva con la coperta. Concettualmente, Beuys non è categoricamente un artista di Fluxus. Ha semplicemente usato le loro idee nelle sue azioni sociali. Inoltre, nelle sue opere si sente una seria eco del fascismo, del nazionalismo tedesco. Anche questo pubblico di sinistra era molto spaventato.

Fascismo

Foto: Copyright 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Boyce con i baffi insanguinati e la mano all'insù

Ex membro della Gioventù hitleriana e pilota dell'aviazione nazista, Beuys si considerava un artista guaritore, il cui lavoro è finalizzato alla guarigione rituale dei traumi del dopoguerra. Ufficialmente è considerato un democratico, eco-attivista e antifascista, ma alcuni vedono un distinto elemento fascista nel suo lavoro. L'apoteosi di questa ambivalenza è una fotografia in cui Beuys ha il naso rotto: durante l'azione, è stato colpito al volto da uno studente di destra. Il sangue sembra un baffo di Hitler, un braccio è alzato - ricorda il saluto nazista, e nell'altro tiene una croce cattolica.

Chaim Sokol
artista

“Per qualche ragione, associo sempre Beuys al fascismo, o, più precisamente, al nazismo. Questa è una sensazione completamente soggettiva, forse persino paranoica. Non ha niente a che fare con la sua biografia. Mi sembra sempre che l'arte di Beuys sia stata sviluppata in qualche bunker segreto di Hitler. Tutto questo sciamanesimo-occultismo, retorica proto-germanica, ecologia, culto della personalità, infine, fa emergere molte associazioni e ricordi. Prendiamo, ad esempio, le sue 7.000 querce e le relative idee sulla scultura sociale e l'ecologia. Come non ricordare l'eterna e indistruttibile nazione tedesca, simboleggiata dalla quercia, le idee dell'ecofascismo, la massiccia piantagione collettiva di querce in onore del Fuhrer, le piantine di quercia che furono assegnate ai vincitori delle Olimpiadi in Germania nel 1936. Ma forse mi sbaglio. Paure genetiche.

sciamanesimo

Foto: per gentile concessione del servizio stampa MMSI

Uno stile speciale di comportamento artistico sviluppato da Beuys durante tutta la sua biografia creativa. Nel ruolo di uno sciamano, Boyce si è esibito in un'esibizione con una lepre morta, spalmandosi la testa di miele e attaccandovi sopra pezzi di pellicola, che, per così dire, indicavano la sua scelta e la presenza di una connessione diretta con le sfere trascendentali . Nello spettacolo con il coyote, Boyce è rimasto seduto per tre giorni, coperto da una coperta di feltro e armato di bastone.

Pavel Pepperstein
artista

“Certo, Beuys voleva essere uno sciamano. Era prima di tutto uno sciamano culturale, estetizzava lo sciamanesimo. Negli anni '90, e prima, era un mito e un modello. Molti artisti volevano essere sciamani e molti sciamani erano artisti. Molte mostre sono state fatte su questo, ad esempio "Earth Magicians" di Hubert-Martin, dove è stata esposta la vera arte sciamanica. Ma c'era un altro lato della personalità di Boyce: il suo lato avventuroso. Essendo un vero sciamano, era anche un vero ciarlatano e avventuriero.

Ksenia Peretrukhina
artista

“Warhol indossava una parrucca perché aveva qualche problema di capelli, eczema o qualcosa del genere. E Boyce, ho letto una volta, aveva delle placche di metallo sul cranio - probabilmente sono apparse dopo che è caduto sul suo aereo: aveva anche un trauma cranico. Ma in generale, il cappello è bellissimo. Due artisti principali del ventesimo secolo, e uno ha un cappello e l'altro ha una parrucca: non è un caso. Probabilmente, dopotutto, gli alieni hanno avvitato qualcosa nelle loro teste, ma solo con noncuranza.

Sono diverse settimane che penso a come spiegare una cosa importante senza offendere nessuno (perché l'offesa impedisce sempre di capire); d'altra parte dicono che portano l'acqua per gli offesi, ma non mi farebbe male trasportare il mare sotto le stesse finestre. Sono 300 chilometri, se il Baltico più vicino, ma in realtà voglio più Adriatico. Ed è molto dofiga da portare!

Quindi, ok, puoi essere offeso. So cosa farne.

Il fatto è che l'intera guerra intorno e dentro l'Ucraina non è solo di civiltà, come dicono alcuni dei miei amici intelligenti. È evolutivo, mi dispiace. (Questa frase, se saggiamente, deve essere pronunciata ad alta voce, con la voce dell'Elefante del cartone animato di culto sul Boa constrictor, la Scimmia e 38 pappagalli. Perché altrimenti il ​​​​lettore può attribuire pathos e arroganza all'autore dell'affermazione, e distorceranno completamente il significato.)

L'evoluzione in questo momento ("ora" non è solo un lunedì in qualche maggio di un anno condizionale, ma almeno i prossimi centinaia di anni), sta facendo il suo prossimo giro davanti ai nostri occhi e con la nostra partecipazione.

Qual è la sua caratteristica principale? Quell'uomo cessa di essere un animale parlante. E si avvicina alle alte idee umanistiche su se stessi. Davvero, nei fatti e non a livello di conversazioni.
L'esempio più semplice.

Nel precedente ciclo evolutivo, offendere i deboli era normale. Andava bene rifiutare l'alieno. Anche la distribuzione dei ruoli di genere e la rigida autoidentificazione urogenitale erano la norma. L'istinto territoriale, colloquialmente denominato patriottismo, è la norma. L'obbedienza, raggiungendo il bisogno di coercizione, è semplicemente una supernorma, senza la quale non c'è nulla. Perché il pragmatismo zoologico ha ordinato così, obbligando un animale sano a preoccuparsi della sopravvivenza della specie nel suo insieme. E chi non cuoce, quell'individuo senza valore, anche se (forse) un buon cristiano. Lui è peggio.

Ed ecco il problema del cristianesimo.

A rigor di termini, i principi cristiani genuini - gli stessi duemila anni fa, non ancora distorti dall'adattamento per lo shirnarmas - mi sembrano il primo passo significativo e consapevole verso un nuovo ciclo evolutivo. Prematuro, ovviamente. Ma il nuovo è sempre prematuro, il nuovo inizia sempre in anticipo, quando finalmente nessuno è pronto. Pertanto, ogni nuovo, o meglio, una reazione ad esso e al processo del suo attecchimento "non è pace, ma una spada".

Sarebbe molto conveniente se tutto nuovo iniziasse in tempo, quando una massa critica di utenti è pronta per questo. Ma qui (su questo pianeta, questa umanità) ci sono altri metodi e tecnologie. Il nuovo arriva con molto anticipo, viene distorto fino al punto di essere completamente ignorato nel processo di assimilazione, e poi, molto (secondo gli standard umani) tempo dopo, germoglia improvvisamente dal letame, nel quale sembra essersi trasformato da tempo. E in questa fase non può più essere fermato (cioè è possibile in alcune aree, ma non l'intero processo nel suo insieme).

Ora, a quanto ho capito, questa fase è appena iniziata.

COSÌ. In un nuovo ciclo evolutivo, offendere i deboli diventa assolutamente inaccettabile. Distruggi anche quelli che sono diversi. Qualsiasi minoranza, anche la più fastidiosa, diventa strategicamente utile, perché apporta cambiamenti al tutto, in cui il tutto, avendo già risolto i pressanti problemi della sopravvivenza materiale, necessita di ulteriore sviluppo. Il pragmatismo zoologico non regna più. Al contrario, fa schifo.

Ma Dio, che è amore, governa. E una nuova persona, che è un tentativo di avvicinarsi allo stato dell'amore. Il successo di qualsiasi tentativo privato, infatti, non è importante. L'intenzione conta. Vettore. Polso. Impulso.

Da un lato, siamo tutti molto fortunati. Nel senso che puoi evolverti naturalmente durante la tua vita. Nascere animaletto pragmatico, morire persona viva. Questo è molto bel destino. E ora non è così raro. Per lei anche i santi non sono più registrati e giustamente. Perché non è santo. Solo un nuovo ciclo di evoluzione, byvat.

D'altra parte, è certamente orribile quanto sia stupido vivere in questo momento. Sì, e al confine delle civiltà, una delle quali è storta, storta, goffamente, quindi a volte è disgustoso da guardare, ma zoppica ancora verso un nuovo ciclo evolutivo. Cioè, sta cercando di incorporare nella sua cultura alcuni dei valori fondamentali della nuova specie. In pratica, questo spesso sembra terribilmente ridicolo (perché l'introduzione di nuovi principi viene solitamente effettuata da persone che hanno raggiunto il successo nella vecchia società, rappresentanti socializzati selezionati con successo della specie in uscita, per i quali questi principi sono pura teoria, non verità interna ). Ma se capisci cosa sta realmente accadendo in queste città europee estremamente irritanti per molti punti - cara mamma! Questo non succede. Togliendomi il cappello.

Se vuoi capire qualcosa di una particolare cultura, non criticare le sciocchezze. Guarda come vivono i deboli al suo interno. Bambini, anziani, disabili, disoccupati, qualsiasi tipo di "minoranza". Artisti, tra l'altro, non alla moda, che vendono bene, ma in media nel reparto. Studenti, adolescenti. Come trattano i tossicodipendenti, come vengono trattati i malati gravi, come vengono assimilati gli stranieri. Com'è pericoloso essere (apparire) diverso, un estraneo lì. Quanto la tua sicurezza personale per strada e nelle istituzioni statali dipende da come sei vestito, ad esempio. E a proposito, riguardo alle istituzioni statali: in quali condizioni sono i prigionieri? La pena di morte è accettabile anche in casi eccezionali? E così via.

Oggi, ovviamente, non esiste un'unica cultura ideale (società ideale). L'uomo è generalmente un materiale piuttosto inadatto per creare qualcosa di ideale, non siamo inventati per questo. E anche per il trionfo di un errore vivificante. L'importante non è il risultato finale (e come può il risultato essere la fine?), ma il vettore dello sviluppo. Il vettore è il nostro tutto, perché la vita è movimento. E il tempo ci viene dato nelle sensazioni come una serie di cambiamenti.

Non dirò nulla di nuovo se noto che nella cultura post-sovietica (e non c'è bisogno di parlare di alcuni "terribili russi", la nazionalità viene sempre ricordata per ignoranza, vengono spiegate qualità più o meno comuni di grandi gruppi di persone esclusivamente dalle peculiarità della cultura, nell'ambito del luogo in cui vivono) - quindi, nella cultura post-sovietica, offendere i deboli è ancora la norma. E sembra anche qualcosa di speciale diritto civile, beh, almeno non costituzionale: ogni vittima è obbligata a obbedire all'aggressore, ma ha il diritto di trovare un'altra vittima e passare piacevolmente il tempo libero.

Non sorprende che, all'interno di questa cultura, l'evoluzione sia pericolosa per la vita. Ma per alcuni (anzi molti) succede da solo. Voglio davvero che queste persone non solo sopravvivano in qualche modo e strisciano silenziosamente dietro gli angoli, ma vivano normalmente. Non so come sia possibile date le circostanze. Questo è il mio grande dolore. E l'unica consolazione è che, in primo luogo, molto spesso non vedo la via d'uscita più ovvia. E in secondo luogo, tendo a esagerare drammaticamente. Non posso togliermelo.

Bene, per quanto riguarda l'Ucraina. Cosa ha davvero dato inizio a tutto. Sì, con il fatto che un certo numero di persone condizionatamente "deboli", le cosiddette. I "comuni cittadini" hanno chiarito che non si lasceranno offendere impunemente. Eppure, naturalmente, non l'hanno fatto.

Le rivoluzioni, tra l'altro, molto spesso hanno cause evolutive. Cioè, sono avviati da cittadini che non solo non vogliono vivere alla vecchia maniera, ma sono evolutivamente inaccettabili. Cominciano a combattere per se stessi. E il crollo delle rivoluzioni è dovuto al fatto che poi i cittadini del vecchio modello prendono in mano la situazione. Proprio come i rappresentanti socialmente più adattati della maggioranza. E fare l'inferno.

Non c'è inferno peggiore di quello che può organizzare il presente più ordinario, che non vuole diventare passato.

In generale, rappresentanti ordinari di una cultura i cui valori di base si basano sulle caratteristiche dell'attuale (e ora svanendo nel passato) stadio di evoluzione, la storia dell'Ucraina ha fatto infuriare come poco. Perché il successo della rivolta dei tradizionalmente deboli contro i tradizionalmente forti ha in qualche modo cancellato le loro stesse vite. E a nessuno piacerà. Anche a me, infatti, non piace affatto quando il temporaneo trionfo di questa fase molto precedente cancella la mia vita. In questo senso, siamo ancora molto simili.

Pertanto, con tale tensione, molti ora seguono l'Ucraina. Rallegrati per i guai che sono venuti lì. I morti si contano sulle dita tra gli oppositori della nuova statualità ucraina. Bene, tipo - puoi essere ucciso, perché loro stessi non volevano sedersi in silenzio, questo è comprensibile a qualsiasi sciocco. Ma non puoi difenderti in alcun modo, scriveremo immediatamente come cattivi e non ti laverai via! (Questo è generalmente un argomento preferito della cultura estroversa della violenza: tutto è considerato eccedente l'autodifesa, solo la vittima, limitata a gemiti lamentosi, preferibilmente su musica triste, riceverà una "A" per comportamento.)

Pertanto, qualsiasi menzogna sull'Ucraina è ora creduta così prontamente: pensare che dietro la riuscita rivolta dei deboli contro i colpevoli ci fosse qualche normale merda politica corrotta non è solo piacevole, ma rassicurante. Stanno aspettando la catastrofe ucraina: peggio è, meglio è. Lasciali mostrare! E ci dimostrino che è ancora possibile offendere i deboli. Che non c'è giustizia al di sopra del pragmatismo zoologico. Che non siamo perdenti evolutivi, non ieri, siamo la corona della creazione, non migliora, non puoi svilupparti. Wow, che sollievo!

È tempo di introdurre un nuovo termine "invidia evolutiva". Assolutamente irrazionale, permettendoti di invidiare qualcuno che è nei guai. Quello che ha causato il problema su se stesso. E proprio perché lo ha fatto lui stesso. Senza chiedere a mamma e papà.

Indipendenza e iniziativa sono anche saluti dal futuro. Per noi, sono solo all'inizio. E a proposito, sono attivamente strangolati non solo nello spazio post-sovietico. Perché le persone del vecchio tipo sono al potere quasi ovunque. Certo, cadranno, ma devi aspettare.

Di conseguenza, si ottengono due notizie per l'umanità. Entrambi sono buoni, anche se a pochi piacerà il primo.

La prima notizia è che ora sullo stesso pianeta vivono in linea di principio tipi diversi homo sapiens. Evoluto e, diciamo così, non tanto. Ce ne sono molti meno dei primi, e sono felici se vivono in una società la cui cultura incoraggia più o meno questo. Qualunque forma selvaggia assuma a volte questo incoraggiamento.

La seconda notizia è questa: il numero dei primi sta progressivamente crescendo a discapito dei secondi. Perché con alcuni questo processo miracoloso avviene nel quadro di una vita umana. E in qualsiasi società. Tutti, finché sono vivi, hanno buone possibilità. Basta pensare. Fottiti, eh.

E la chiave, come sempre, è una: la consapevolezza. (Il che può essere distinto dal pensare i pensieri giusti dal grado di profondità del processo: il pensiero è sempre in superficie, nella testa, e la consapevolezza è da qualche parte nel centro, sotto strati e strati di oscurità interiore.) La cosa è che l'immortale prende parte al processo di consapevolezza parte di noi che non ha bisogno di evolversi da nessuna parte. Perché lei è Dio fin dall'inizio. O qualcosa di molto simile a Lui. Si siede lì, su una vetta splendente, e aspetta che gli chiediamo una mano:)

Non voglio discutere di niente. Tutto quello che dovevo dire è già stato scritto. Semplici parole umane. Non hai nemmeno bisogno di cercare un dizionario. Sembra essere.

P.S.
L'ultima cosa al mondo che voglio pascere le nazioni. Questo disco è apparso solo perché mi girava in testa da molto tempo come una sorta di forte disputa interna con tutta l'umanità contemporaneamente. E ha interferito con il lavoro. E non è affatto così.

La mostra "Joseph Beuys: A Call for an Alternative" è stata inaugurata al Museo di arte moderna di Mosca. Nell'ambito dell'Anno della Germania in Russia, Mosca ha portato, tra le altre cose, le opere più famose di Joseph Beuys, uno degli artisti tedeschi più famosi del XX secolo.

A proposito, lui stesso non sopportava di essere definito un "artista", ed è facile capire perché: una definizione del genere non solo restringerebbe notevolmente l'ambito dell'attività di Beuys, ma priverebbe anche il suo lavoro di versatilità e profondità. Era uno scultore, un musicista, un filosofo e un politico.

Sentito e altro ancora

In quasi tutte le sale, il visitatore della mostra può vedere oggetti in feltro. La "corona" dell'arte del feltro è un abito grigio appeso separatamente dai suoi "fratelli" in feltro. Il pubblico sussurra, indovinando cosa voleva dire l'autore con questa creazione.

Motivo dell'amore questo materialeè semplice: fu lui, secondo la leggenda diffusa dallo stesso artista, a salvare la vita a lui, ex pilota della Luftwaffe, in uno degli inverni della guerra fredda. Quando l'aereo di Boyce fu abbattuto sulla Crimea nel 1943, i tartari lo salvarono dalla morte, presumibilmente riscaldando il giovane con grasso di montone e feltro.

I reperti più grandi e nel vero senso della parola della mostra sono stati i famosi "Fermata del tram" e "La fine del XX secolo". Quest'ultimo può essere descritto come segue: enormi pezzi di basalto simboleggiano una catastrofe ecologica, l'autodistruzione dell'umanità e una pericolosa inerzia. Secondo Beuys, il pessimismo storico dovrebbe insegnare ai contemporanei e ai discendenti non solo a interagire con il mondo esterno senza autodistruggersi, ma anche a guarire l'umanità, rendendola non vittima del progresso, ma creatrice.

" Amo l'America e l'America mi ama"

Non meno interessanti le videoinstallazioni esposte a Mosca. Possiamo dire che ognuno di loro apre allo spettatore il lavoro dell'artista da un nuovo lato. Le sale interattive dell'esposizione sono dedicate al paese preferito di Beuys: gli Stati Uniti. Il paese, che ha assorbito molto di ciò che non piaceva all'artista, si è incarnato nella sua opera sotto forma di un coyote. Boyce, avendo "fatto amicizia" con un coyote di nome Little John, ha reso l'animale selvatico parte della famosa performance di New York "I love America, and she loves me", dove un coyote piange a brandelli sul Boise. I teorici dell'arte vedevano il simbolismo non solo nella scelta dell'animale, ma anche nella figura dell'autore: Boyce divenne la personificazione del Vecchio Mondo e il coyote - il Nuovo.

Contesto

La sala più "rumorosa" dell'esposizione di Mosca si chiama "Coyote III": video da accompagnamento musicale ci porta in Giappone, dove nel 1984 Joseph Beuys è stato invitato a una mostra. Allo stesso tempo, c'era Nam June Paik, noto artista americano-coreano e pioniere della videoarte. Per caso, si è formato un insolito duetto, che ha portato alla performance "Coyote III". Boyce emetteva suoni che ricordavano il ruggito di un coyote e Pike lo accompagnava al pianoforte: suonando variazioni sul tema della Moonlight Sonata o semplicemente sbattendo il coperchio.

Beuys a Mosca

"A Call for an Alternative" non è la prima mostra di opere di Beuys a Mosca. Nel 1992, i residenti e gli ospiti della capitale russa erano già abbastanza fortunati da godersi il suo lavoro, ma questa volta non c'era eccitazione come questa. La prima differenza significativa tra la mostra attuale e quella precedente è il numero di mostre. L'ultima volta a Mosca hanno mostrato solo la grafica di Beuys, abbandonando di fatto la componente politica del suo lavoro.

"Call for an Alternative" si concentra sulla politica. Una studentessa di una delle università di Mosca, Maria, condivide le sue impressioni sulla mostra: arte, ho visto nelle opere di Beuys discreta, vestita di forme d'arte opinioni, dalla politica alla religione.

Giuseppe Beuys

“Joseph Beuys è forse l'artista tedesco più influente dopo la seconda guerra mondiale, e la sua influenza va oltre i confini della Germania; possiamo dire che le sue idee, opere, azioni, costruzioni hanno dominato la scena culturale, scrive H. Stachelhaus. - Era una figura grande e affascinante, il suo modo di parlare, proclamare, interpretare un ruolo ha fatto un'impressione quasi narcotica su molti contemporanei. La sua idea di una "comprensione allargata dell'arte", culminata nella cosiddetta "plasticità sociale", ha causato confusione tra molti. Per loro lui caso migliore, c'era uno sciamano, nel peggiore dei casi - un guru e un ciarlatano ...

… Più studi Beuys, più scopri nuovi aspetti della sua attività, e questo ti permette di approfondire e analizzare. Anche durante la vita di Beuys non mancavano gli studi sulla sua opera, ma ora non resta che padroneggiarla in tutta la sua mole e diversità quasi sconfinata. Questo è un lavoro estremamente difficile, ogni tanto sconcertante. Naturalmente, lo spettatore che decide di entrare con cautela nel percorso spesso oscuro e confuso che porta a Beuys deve fare scorta di una notevole pazienza, sensibilità e tolleranza. "È bello descrivere ciò che vedi", ha detto una volta Beuys. Quindi, ti unisci a ciò che l'artista ha in mente. È anche bello indovinare le cose. Poi qualcosa si muove. Solo come ultima risorsa si dovrebbe ricorrere a mezzi come l'interpretazione. In effetti, gran parte di ciò che ha fatto Beuys sfida la comprensione razionale. Tanto più importante è l'intuizione per lui: la chiama la più alta forma di "razione". Si tratta principalmente di creare "anti-immagini" - immagini di un mondo interiore misterioso e potente.

Joseph Beuys è nato a Krefeld il 12 maggio 1921. Da scolaro, Josef era interessato alle scienze naturali. Dopo aver lasciato la scuola, entra nel dipartimento preparatorio della Facoltà di Medicina, con l'intenzione di diventare pediatra.

Josef si interessa presto alla letteratura seria. Legge Goethe, Hölderlin, Novalis, Hamsun. Tra gli artisti, ha individuato Edvard Munch, e tra i compositori, Eric Satier, Richard Strauss e Wagner hanno attirato la sua attenzione. Le opere filosofiche di Soren Kierkegaard, Maurice Maeterlinck, Paracelso, Leonardo hanno avuto una grande influenza sulla scelta di un percorso creativo. A partire dal 1941 si interessa seriamente alla filosofia antroposofica, che ogni anno si trova sempre più al centro del suo lavoro.

L'incontro con l'opera di Wilhelm Lembruck si rivela però decisivo per Beuys. Beuys scoprì riproduzioni delle sculture di Lembroek in un catalogo che riuscì a salvare durante un altro rogo di libri organizzato dai nazisti nel 1938 nel cortile del Cleves Gymnasium.

Sono state le sculture di Lembrook a portarlo all'idea: “Scultura ... Puoi fare qualcosa con la scultura. Tutto è scultura, mi sembrava gridare questa immagine. E ho visto una torcia in questa immagine, ho visto una fiamma e ho sentito: salva questa fiamma! Fu sotto l'influenza di Lembrook che iniziò a dedicarsi alla plasticità. Più tardi, alla domanda se qualche altro scultore potesse determinare la sua decisione, Beuys rispondeva invariabilmente: "No, perché l'opera straordinaria di Wilhelm Lembruck tocca il nervo stesso del concetto di plasticità".

Beuys voleva dire che Lembruck esprimeva qualcosa di profondamente interiore nelle sue sculture. Le sue sculture, infatti, non sono percepibili visivamente:

"Può essere percepito solo dall'intuizione, quando sensi completamente diversi aprono le loro porte a una persona, e questo è principalmente udibile, sentito, desiderato, in altre parole, nella scultura si trovano categorie che non sono mai esistite prima".

Il secondo Guerra mondiale. Beuys riceve una specialità come operatore radiofonico a Poznań e allo stesso tempo frequenta lezioni di scienze naturali all'università.

Nel 1943, il suo bombardiere in picchiata viene abbattuto sulla Crimea. Il pilota è morto e Boyce, saltato fuori dall'auto con un paracadute, ha perso conoscenza. È stato salvato dai tartari che vagavano lì. Lo portarono nella loro tenda, dove combatterono per la sua vita per otto giorni. I tatari lubrificavano le ferite gravi con grasso animale e poi le avvolgevano nel feltro per tenerle calde. Una squadra di ricerca tedesca è venuta in soccorso e lo ha portato in un ospedale militare. Boyce in seguito ha ricevuto diverse ferite più gravi. Dopo il trattamento, è andato di nuovo al fronte. Boyce pose fine alla guerra in Olanda.

L'esperienza si riflette più tardi nell'opera di Beuys: grasso e feltro diventano i materiali principali della sua arte plastica. Anche il cappello di feltro che Boyce indossa sempre è il risultato della sua caduta in Crimea. Dopo gravi danni al cranio - i suoi capelli sono stati bruciati fino alle radici e il cuoio capelluto è diventato estremamente sensibile - lo scultore è stato costretto a coprirsi costantemente la testa. All'inizio indossava un berretto di lana, per poi passare a un cappello di feltro della ditta londinese Stetson.

Se Lembruck si è rivelato essere l'insegnante ideologico di Beuys, allora Ewald Matare dell'Accademia delle arti di Düsseldorf è diventato il suo vero insegnante. Il maestro dei novizi ha imparato molto da Matare. Ad esempio, la capacità di trasmettere l'essenziale nelle forme caratteristiche degli animali.

Alla fine degli anni Quaranta e all'inizio degli anni Cinquanta, Beuys stava cercando le possibilità di altre materie plastiche. Quasi contemporaneamente nel 1952, crea una "Pietà" profondamente sincera e allo stesso tempo enfaticamente condizionale sotto forma di rilievo punzonato e "La regina delle api", con la sua forma estremamente nuova di espressività plastica. Allo stesso tempo, appare la prima scultura di grasso, e poi appare la croce, che esprime una nuova esperienza artistica nell'opera di Beuys. Allo stesso tempo, Beuys è principalmente interessato al simbolismo della croce e intende la croce come un segno di uno scontro ideologico tra cristianesimo e materialismo.

Negli anni Cinquanta e Sessanta l'opera di Beuys rimase nota solo a una cerchia di soci. Ma la situazione sta cambiando rapidamente grazie al crescente interesse dei media e al talento speciale dello stesso Beuys nel comunicare con i giornalisti in modo amichevole. Era impossibile non notare l'insolito di questo artista, il suo rigorismo e radicalismo, e semplicemente la sua unicità. Beuys divenne un fattore politico-culturale e socio-politico nella Repubblica federale di Germania e la sua influenza si diffuse in tutto il mondo.

Indubbiamente, questa influenza è stata promossa anche dal movimento Fluxus, al quale Beuys partecipa attivamente. Questo movimento ha cercato di abbattere i confini tra arte e vita, scartare la comprensione tradizionale dell'arte e stabilire una nuova unità spirituale tra artisti e pubblico.

Ma, essendo diventato professore all'Accademia delle arti di Dusseldorf nel 1961, Beuys perde gradualmente i contatti con Fluxus. E questo è naturale: un uomo come lui doveva farsi strada da solo, perché era sempre più provocatorio degli altri. Con la sua "plasticità sociale", che incarnava "una comprensione ampliata dell'arte", Beuys elevò l'arte a un nuovo livello di efficacia. È stato portato alla "plasticità sociale" dal lavoro sull'immagine di una persona.

Nel 1965, nella galleria di Dusseldorf, Shmela Beuys organizzò un'azione insolita chiamata:

"Come si spiegano le immagini a una lepre morta." Ecco come H. Stachelhaus descrive questo evento: “Lo spettatore poteva osservarlo solo attraverso la finestra. Boyce era seduto nella galleria su una sedia, cospargendosi la testa di miele e incollandovi sopra una vera lamina d'oro. Nelle sue mani teneva una lepre morta. Dopo un po' si alzò, camminò con una lepre tra le mani attraverso una piccola sala della galleria, lo portò vicino ai quadri appesi al muro. Era come se stesse parlando con un coniglio morto. Quindi portò l'animale sopra l'albero di Natale appassito che giaceva al centro della galleria, si sedette di nuovo con la lepre morta tra le mani su una sedia e iniziò a battere il piede con una piastra di ferro sulla suola del pavimento. L'intera azione con la lepre morta è stata piena di indescrivibile tenerezza e grande concentrazione.

Due punti di partenza iconograficamente importanti nel lavoro dello scultore sono il miele e una lepre. Nel suo credo creativo svolgono lo stesso ruolo di feltro, grasso, energia. Il miele per lui è associato al pensiero. Se le api producono il miele, allora l'uomo deve produrre idee. Boyce giustappone entrambe le abilità al fine, nelle sue parole, di "resuscitare la morte del pensiero".

Pensieri simili sono espressi dal maestro in opere come "The Queen of Bees", "From the Life of Bees", "Bee Bed".

In "A Honey Pump in Working Order", presentato alla mostra "Documenta 6" di Kassel (1977), Beuys realizza un'insolita trasformazione di questo tema. Grazie ai motori elettrici, il miele si muoveva attraverso un sistema di tubi in plexiglass teso dal seminterrato al tetto del Museo Fridericianum. Come concepito dall'artista, questo significava un simbolo della circolazione della vita, dell'energia che scorre.

"Questo processo plastico, interpretato dalle api, Beuys ha trasferito alla sua filosofia artistica", scrive Stachelhaus. - Di conseguenza, la plastica per lui è formata organicamente dall'interno. La pietra, invece, è identica alla scultura, cioè alla scultura. La plastica per lui è un osso formato dal passaggio di fluidi e indurito. Tutto ciò che poi si solidifica nell'organismo umano, come spiega Boyce, procede originariamente dal processo liquido e ad esso si può far risalire. Da qui il suo slogan: "Embriologia" - che significa il graduale indurimento di ciò che si è formato sulla base del principio evolutivo universale del movimento.

Per quanto riguarda il significato della lepre nell'opera di Beuys, è sottolineato anche in tutta una serie di opere e azioni. C'è, ad esempio, "The Grave of a Hare" e l'inclusione di una lepre morta in varie produzioni, come "Chief" (1964), "Eurasia" (1966). Dalla somiglianza fusa della corona dello zar Ivan il Terribile, Boyce alla mostra "Documento 7" ha modellato una lepre. Beuys si definiva una lepre. Per lui questo animale è caratterizzato da un forte atteggiamento nei confronti del sesso femminile, nei confronti del parto. Per lui è importante che la lepre ami scavare nel terreno: è in gran parte incarnato in questa terra, che una persona può realizzare radicalmente solo con il suo pensiero, a contatto con la materia.

Lo stesso Beuys era una scultura che è stata esposta come esempio - quindi, già la sua nascita è stata la prima mostra di plastica di Joseph Beuys; non senza ragione, nella cronaca di vita e di lavoro da lui compilata, è scritto: "1921, Kleve - esposizione di una ferita legata con un laccio emostatico - un cordone ombelicale tagliato".

Impossibile quindi non cogliere il significato antroposofico della "plasticità sociale". Lo stesso Beuys amava ripetere: tutto quello che faceva e diceva serviva a questo scopo. Pertanto, lo scultore entra in discussioni sull'economia, la legge, il capitale, la democrazia. Partecipa anche al Movimento Verde, all'Organizzazione per la Democrazia Diretta a Voto Popolare e alla Free International University. Ha creato quest'ultimo nel 1971 come "Autorità centrale per la comprensione allargata dell'arte". E, naturalmente, c'è un processo separato che Beuys ha condotto in molti casi nel 1972 per quanto riguarda il suo licenziamento dal posto di professore Accademia di Stato arti a Dusseldorf. L'artista ha vinto. Ma Beuys, insieme ai candidati respinti per la formazione, ha occupato la segreteria dell'Accademia, chiedendo l'abolizione della regola del "Nunnerus clausus", dopodiché il ministro della Scienza lo ha licenziato prima del previsto per violazione della procedura stabilita.

L'incredibile attività di Boyce nel corso della sua vita sembra essere un miracolo. Aveva le gambe doloranti, gli erano stati asportati la milza e un rene ei suoi polmoni erano stati colpiti. Nel 1975, l'artista subì un grave infarto. Inoltre, negli ultimi anni è stato tormentato da una rara malattia del tessuto polmonare. "Il re è seduto su una ferita", disse una volta. Boyce era convinto che ci fosse una connessione tra sofferenza e creatività che la sofferenza dà una certa altezza spirituale.

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Klaus Joseph Klaus (Klaus) Joseph (n. 15.8.1910, Mauthen, Carinzia), statista austriaco. Nel 1934 si laureò alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Vienna. Nel 1939-45 nell'esercito nazista. Nel 1949-61 capo del governo locale della provincia di Salisburgo. Nel 1952 divenne presidente

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Roth Josef Roth Josef (2 settembre 1894, Brody, ora SSR ucraino, - 27 maggio 1939, Parigi), scrittore austriaco. Studiò germanistica e filosofia a Vienna. Nel 1916-18 partecipò alla prima guerra mondiale del 1914-18, poi si dedicò al giornalismo, si oppose al fascismo dal punto di vista dell'umanesimo borghese. Nel 1933 emigrò a

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