MIM - informazioni sul portale Encyclopedia World History. Meme al matrimonio: risate e sorrisi sono garantiti! Pantomima - l'arte dell'emozione

MIM - forma small-laya di an-tich-no-go no-zo-vo-go te-at-ra; il genere del dramma an-tich-noy;
ak-ter - is-pol-ni-tel mi-ma;
nel moderno te-at-re - lo stesso di ak-ter pan-to-mi-we.

1) Piccola forma di an-tich-no-go no-zo-in-go te-at-ra; genere del dramma an-tich-noy. Il mimo is-to-ki risale all'VIII secolo a.C. e.; pro-is-ho-zh-de-nie mima us-mat-ri-va-yut nelle danze mi-mic, would-be-vav-shih in pre-riy-sky ko-lo-ni-yah in Si- qili. La fik-sa-tion scritta del mimo è collegata ai nomi di Sof-ro-na e di suo figlio Kse-nar-ha, testi co-chi-nyav-shih per mi-mic in cento-ma-wok.

Il mimo rappresentava se stesso non-grande-im-pro-vis-i-datate esibizioni delle scene-no-go-holding su pa-ro-dii -ma-mi-fo-logic o sarebbe-così-così- tu (bra-ko-so-che-ta-nie dei, sup-ru-stesso-cielo da me, scene da by-ta re-mes-len-ni-kov, ecc.; bo-ev, ecc.) . Mim re-pro-da-vo-dil ha-rak-te-ro- caratteristiche logiche di vari so-qi-al-ty-pa-zhes (pas-tu-hov, zem- le-del-tsev, sol- dat, ra-bov, pa-ra-si-tov, vozd-nikov, heter, ecc.); da-se-chal-sya a-tu-ra-li-stich-no-stu e humour-rum con scabbia. Memes co-chi-nya-lis rit-mi-chiamato pro-za li-bo sotto forma di pro-zi-meter; about-la-da-se una struttura dialogica-tu-swarm, ma tya-go-te-se mo-no-dra-me, in qualche-sciame mo-no-log del personaggio principale pe-re-bi -val-sya ko-rot-ki-mi re-p-li-ka-mi o mi-mic com-men-ta-ri-em di altro per-so-na-zhe.

La de-mo-kra-tich-ness del mimo, la semplicità della sua su-stessa e generale-accesso-stupidità del linguaggio dei gesti obes-pe-chi-se è in-pull lar-ness nell'epo -hu el-li-niz-ma. Quindi, dal mimo, tu de-li-lis e in-lu-chi-la sa-mo-stoyatelnoe sviluppo del cosiddetto pan-to-mi-ma (danza mi-mic su trama mi-fo-logica ). Nel III secolo a.C. e. mimo ut-ver-dil-sya in letteratura come genere etico: idilli non-così-qualcuno-feo-kri-ta e il cosiddetto mi-mi-yam-di Gero-da - scene di vita urbana con la partecipazione di due o tre attori, ad-re-co-van-nye piuttosto immagini-van-no-mu ascolta-sha-te-lyu piuttosto che vedere-te-lyu da un semplice-to-ro-dya. Poi lo stesso mimo è apparso a Roma, dove si è unito alle tradizioni delle esibizioni musicali italiane. A metà del I secolo a.C. e. mimo ha iniziato tu-tes-nyat atel-la-nu sul palcoscenico romano. De-tsim La-be-riy ha portato nel mimo etico personale you-pa-dy contro so-time-men-ni-kov, e Pub-li-ly Sir - elemento mo-ral -ny sotto forma di nra- in-educative sen-ten-zioni. Il più grande genere di mimo dos-tig-she-po-lyar-no-sti nell'era-hu di im-pe-ra-tor-sky. In questo momento, il mimo diventa un grande gioco (il cosiddetto mi-mic hypo-te-za) con for-no-ma-tel-ny, ora for-pu-tan -ny sut-same-tom, in un sciame di danze e ak-ro-ba-ti-ka pe-re-me-zha-yut-sya in-kal-ny-mi no-me-ra mi. Per il mimo romano, evil-bo-day-life, gioco di parole, allusioni litiche, avant-tur-nye, erotico e anti-hri-sti-an-sky mo-ti-you. Il mimo letterario influenzò i romani pal-lia-tu, sa-ti-ru, bu-ko-li-ku, ro-man (l'influenza del mimo sulla comedia non attica non -ka-per-ma).

Usa-pieno-nessuno-lì-se mimo prima-all'inizio-ma-si-se maschere zoomorfiche, ma nel tempo, da-ka-za-erano dal loro uso -pol-zo-va-nia; per la prima volta in an-tich-nom te-at-re con-ob-re-la il significato di mi-mi-ka ak-tyo-ditch. Insieme all'assenza di ma-juice, co-tur-nov e ho-ra, in particolare il mimo ben-no-styu è stata la partecipazione delle donne-act-tris (a prescindere dal fatto che i meme siano "maschio" e "femmina" ). Sleep-cha-la mime is-half-nya-li bro-dy-chie ak-cho-ry - f-kus-ni-ki, ak-ro-ba-you, jong-le-ry, you-stu- caduto su sotto-mo-st-kah di legno; dal IV secolo a.C e. - compagnie professionali, sì, rappresentazioni vav-shie di un mimo, non solo nelle aree urbane e rurali, ma anche in do-max privato e in re-zi-den-qi-yah pra-vi-te-lei. A Roma, in-sta-nov-ki, il mimo andava sui palcoscenici dei teatri cittadini e sub-si-di-ro-va-lis-su-dar-st-vom; da-se-cha-erano una complessa scenografia-le-ni-em e un numero illimitato di attori; in loro, non raramente, insegnano-st-vo-wh-se de-ti e vestiti-si-corvo animali. Indipendentemente dall'ot-lu-che-nie ak-tyo-ditch del mimo della chiesa-vi (452 ​​d.C.) e dal divieto dell'imperatore

Sulle strade principali città, e non solo di grandi dimensioni, è spesso possibile incontrare artisti di strada insoliti e divertenti con facce bianche, vestiti con gilet a righe. Questi artisti sono mimi. Sono in qualche modo simili ai pagliacci, ma il genere delle esibizioni è completamente diverso e si chiama pantomima. Per capire chi è un mimo, vale la pena approfondire un po 'la storia di questa insolita arte.

Storia della pantomima

Questo è un tipo di arti dello spettacolo che affonda le sue radici nell'antica Grecia e a Roma. In questo tipo di genere, l'immagine artistica viene trasmessa dagli artisti senza parole, solo con l'aiuto della plasticità del corpo. La comprensione di chi sono i meme in quell'epoca e nel nostro tempo è significativamente diversa. I greci e i romani chiamavano artisti di strada che davano mimi per spettacoli di massa. Il teatro comprendeva acrobati, maghi e altri attori che interpretavano scene di Vita di ogni giorno cittadini e li ha accompagnati con canti, balli, satira.

Dopo la caduta dell'Impero Romano, la cultura della regione fu influenzata dai cristiani medievali. Tuttavia, i meme non sono scomparsi, ma solo trasformati in un genere più accettabile. La loro arte di strada si mescolava alle tradizioni dei buffoni tedeschi e al folklore contadino. Successivamente, anche artisti aristocratici adottarono quest'arte, trasformando la farsa satirica medievale in una sofisticata commedia classica.

Nel XIX secolo, la pantomima si spostò dalle strade a palcoscenico teatrale e la domanda "Chi è un mimo?" ha ricevuto una nuova risposta: un attore di teatro con una buona istruzione e formazione. Nei paesi campo sovietico, dove veniva presentata solo l'arte plastica balletto classico consentita dal Partito Comunista, la pantomima divenne rapidamente popolare. Tuttavia, negli stati dell'Europa e dell'America, la pantomima teatrale è rimasta praticamente non reclamata: molti teatri coreografici in questi paesi hanno riempito la nicchia dell'arte plastica.

Attori di pantomima

Chi è un mimo? Un attore di pantomima che esprime emozioni e sentimenti attraverso i movimenti del corpo e la caratteristica plasticità delle mani, espressioni facciali esagerate. Per trasmettere al meglio le emozioni, gli artisti si coprono il volto con una sorta di trucco. Con l'aiuto di queste tecniche, un singolo attore è in grado di interpretare una trama complessa e toccare le sottili corde emotive del pubblico. Spesso i meme danno rappresentazioni semplici che anche i bambini piccoli possono capire. In questo caso, la pantomima è molto simile al clown, ma tutte le azioni vengono eseguite assolutamente senza parole. I mimi più famosi: Charlie Chaplin, così come i personaggi Pierrot e Arlecchino.

L'immagine di un mimo

Chi è un mimo, la foto è la più facile da determinare. Il volto dell'attore è nascosto sotto uno spesso strato di trucco, l'abito tradizionale è composto da un gilet, un fazzoletto rosso, un cappello o un berretto. Spesso i mimi indossano una giacca, imitando Charlie Chaplin. Tuttavia, c'è un altro stile. I suoi rappresentanti non aderiscono all'immagine standard, non si truccano e si vestono con costumi arbitrari per evitare l'atteggiamento stereotipato del pubblico. Rimangono immutate solo l'insuperabile arte della pantomima e la performance silenziosa ma estremamente emotiva.

Come diventare un mimo

Un mimo professionista è un attore che ha ricevuto un'istruzione adeguata e ha dedicato la sua vita al teatro della pantomima. Tuttavia, ogni persona può scoprire un talento in se stesso e imparare a farlo. arte sorprendente per intrattenere parenti o amici. Per prima cosa devi applicare il trucco. Copri il viso con un tono bianco, evidenzia gli occhi e le sopracciglia con una matita nera e punta le labbra con il rossetto rosso. Tale trucco è necessario per conferire all'immagine determinati tratti caratteriali. Nella presentazione, i mimi raffigurano scene con oggetti invisibili, ad esempio un muro: questo è uno dei trucchi più famosi.

Quindi, mimo - chi è questo? Attore professionista teatro della pantomima. Non confondere i mimi con i pagliacci, come questi due diverso tipo arte.

Pantomima - Esibizione teatrale, in quale caratteri esprimersi non con le parole, ma con espressioni facciali, gesti e movimenti plastici

Caratteristiche della pantomima

Pantomima proprio come tutte le altre forme d'arte, riflette la vita in immagini artistiche. Ma allo stesso tempo, la pantomima occupa un posto speciale tra arti dello spettacolo, ha i suoi specifici mezzi di espressione. Non puoi confonderla con teatro drammatico, né con il balletto, anche se per certi versi assomiglia a loro. Cosa hanno in comune le opere di un mimo e di un drammaturgo? Innanzitutto la loro subordinazione ad alcune leggi generali dell'agire. Ci sono molte somiglianze nel metodo di creazione di un'immagine. Il compito finale è lo stesso: un impatto emotivo mirato sullo spettatore. Eppure il dramma e la pantomima sono diversi. L'attore drammatico agisce principalmente con le parole, mentre il lavoro del mimo è silenzioso. Silenzioso, come sai, e ballerini. Sia il danzatore che il mimo "parlano" il linguaggio del movimento plastico. Questo non significa che l'essenza della loro creatività è la stessa? NO, ci sono molte più differenze tra balletto e pantomima che punti in comune. Il balletto è impossibile fuori immagini musicali, senza la plasticità della danza che gli corrisponde. Nella pantomima, l'azione, di regola, è libera da indicazione di tempo e ritmo. La pantomima viene spesso eseguita senza musica. Se la musica diventa una componente necessaria di questa o quell'azione pantomima, allora non gioca il ruolo principale, ma subordinato in essa.
Quindi, vediamo che la pantomima differisce in modo significativo sia dal drammatico che dal teatri di balletto. E differisce principalmente nel modo di esprimere le loro idee. Per un mimo, silenziosa azione plastica -
il principale mezzo di espressione nella creazione di immagini artistiche. Continuazione

L'esagerazione è una caratteristica della pantomima

La condensazione, la concentrazione dell'azione sono caratteristiche dell'intero sistema della pantomima. Si possono anche sottolineare i gesti e le espressioni facciali dell'attore. Non sembreranno deliberati quando la tecnica di esecuzione è abbastanza alta. Il mimo ricorre costantemente all'esagerazione per amore di una maggiore espressività dell'azione, abilità artistica delle caratteristiche. Una simile esagerazione è caratteristica della caricatura. È interessante notare che un fumettista diventa un vero maestro del suo mestiere solo quando ha padroneggiato alla perfezione la tecnica del disegno ordinario. Lo stesso si può dire dell'artista della pantomima: l'uso della tecnica dell'esagerazione artistica richiede da lui uno sviluppo speciale dell'espressività plastica del corpo. La disponibilità completa per la creatività indipendente darà al mimo il diritto di ricorrere liberamente all'esagerazione senza il rischio di cadere in un trucco da quattro soldi. È estremamente importante tenerne conto, perché la pantomima per sua natura appartiene a una delle arti più convenzionali. E quanto più convenzionale è l'arte, tanto maggiore è l'abilità tecnica richiesta. Dettagli, nonché condizioni obbligatorie della pantomima

Il grande mimo Marcel Marceau

Markel Mangel ( nome d'arte- Marcel Marceau) è nato il 22 marzo 1923 in Francia. Era un maestro riconosciuto nell'arte della pantomima. Negli anni successivi, i suoi tour hanno incluso paesi e città dei cinque continenti. Nel film, ha recitato parecchio. Marceau ha aperto la sua scuola in Francia e la Fondazione Marceau per sviluppare il mimo negli Stati Uniti. È membro eletto dell'Accademia delle arti di Berlino, dell'Accademia delle arti di Monaco, dell'Accademia belle arti in Francia. Morto nel 2007 Dettagli

MARCEL MARCEAU Omaggio 1923-2007

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Marcel Marceau - Il francese Charlie Chaplin

Marcel Marceau era chiamato il Charlie Chaplin francese. Marceau ha guadagnato fama mondiale creando nel 1947 l'immagine di Bip: un pagliaccio dalla faccia bianca con un maglione a righe e un cappello trasandato. Le sue produzioni, molte delle quali sono diventate dei classici, sono state messe in scena nei migliori luoghi, tra cui il Sarah Bernard Theatre e il Champs-Elysees Theatre.

Marcello Marceau

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Festival del mimo dedicato a Marcel Marceau

30 luglio 2008 aperto nella città francese di Périgues Festival Internazionale mimi. Si tiene per la 26esima volta e quest'anno è dedicata al famoso mimo francese Marcel Marceau.
Marcel Marceau è morto un anno fa all'età di 84 anni, dopo aver dedicato alla professione più di 60 anni della sua vita. In onore di Marceau, verrà proiettata la commedia "Child of Paradise" messa in scena dai suoi studenti e collaboratori. Nell'ambito del festival viene presentata una mostra di bozzetti per spettacoli di pantomima. Dettagli

Baptiste Deburau - famoso artista della pantomima classica

Attore mimo francese Nato in una famiglia di acrobati itineranti. Nel 1819 interpretò il ruolo di Pierrot nella pantomima Harlequin Doctor, creando un'immagine che ottenne grande popolarità e divenne un eroe dei fumetti popolari. Basandosi sulla tradizione buffonata del "teatro di base", Debureau Jean-Baptiste Gaspard ha rivoluzionato la pantomima, l'ha avvicinata al presente, l'ha riempita di grandi contenuti. Debureau Jean-Baptiste Gaspard ha anche cambiato l'aspetto dell'eroe, ha introdotto un abito (pantaloni bianchi lunghi, una spaziosa camicetta di calicò, una fascia nera liscia), che in seguito ha guadagnato fama mondiale. Dettagli

R. Slavsky L'arte della pantomima

L'antica arte della pantomima - l'arte di parlare di tante cose senza proferire parola - sta vivendo ora la sua seconda giovinezza e nel nostro Paese stanno emergendo sempre più studi amatoriali e gruppi di pantomima.
L'autore del libro, capo e insegnante degli studi di pantomima, R E. Slavsky, parla delle specificità di questo shkusov, introduce mezzi espressivi pantomima e principi di costruzione del suo libretto.
Il libro contiene un ricco materiale per le sessioni di formazione che aiutano a sviluppare la tecnica necessaria e instillano le capacità di creatività indipendente... Non solo i futuri mimi, ma anche i rappresentanti delle arti correlate: gli attori dilettanti di teatro, cinema, balletto, circo e arte di varietà troveranno molto di cose utili sulle sue pagine.La padronanza pratica di specifiche tecniche di pantomima consentirà loro di sviluppare ulteriormente l'espressività mimica e la plasticità del corpo. Testo del libro

lezione di pantomima

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Lezione di pantomima "corda n. 2"

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Festival annuale della pantomima a Londra

Migliore opera teatrale selezionato da una giuria speciale, programma interessante, ottima plastica attori di talento- tutto ciò rende il festival londinese uno dei più influenti al mondo nel suo campo artistico. Risale al 1977 il Festival Internazionale della Pantomima e della Clowneria del Mimo. Ogni anno raccoglie molti spettatori. Sito ufficiale del festival

Chuncheon International Mime Festival (Corea del Sud)

Festival internazionale della pantomima di Chunchon. Foto

Duetto umoristico "Ragazza e teppista"

È Igor Golubitsky, vincitore dell'All-Union Contest of Variety Artists, vincitore Competizione tutta russa artisti di varietà, vincitore della medaglia d'oro "Proprietà della Russia". Mimo, clown, ballerino di tip tap, insegnante, coreografo.
Lei è Evgenia Kuznetsova, attrice mima, clown, amministratrice del duo.
Maggiori informazioni su questo duetto e sui loro numeri

Storia

Antichità

Avendo avuto origine tra le grandi masse di persone in diverse parti della Grecia, questo genere folcloristico fu inizialmente elaborato letterariamente dai coloni greci nell'Italia meridionale e in Sicilia; si trattava di scene divertenti con dialoghi vivaci, strappate alla vita di piccoli artigiani, paesani e strati a loro vicini (confronta i titoli dei Mimi: “Il pescatore e il villico”, “Darners”, ecc.); la loro elaborazione letteraria mostra interesse per questo genere di massa e per le classi alte colte (non senza ragione tali spettacoli furono adottati presso le corti dei "tiranni" siciliani). Questo genere si sviluppò ampiamente nell'era ellenistica della Grecia nel IV-III secolo. AVANTI CRISTO. In questo momento, i meme non vengono creati per il palcoscenico, ma solo per intrattenere la lettura ed entrare nell'orbita degli interessi non solo del mestiere, ma anche degli strati sociali più elevati.

Meme - Pantomima

Il mimografo era Gerond (o Erode), che scrisse "holiyambami" (parte del suo Mims è stato trovato in Egitto nel ).

Se Gerrond offusca apparentemente l'acutezza di classe dei mimi, allora altri mimografi di questo periodo trasformano chiaramente i mimi in uno strumento di lotta contro le classi dominanti (parodie sul pathos dello stile tragico, religione, fino a ridicolizzare la vita dei monarchi, per cui , ad esempio, il mimografo Sotad ha pagato con la vita).

I mimi erano anche ampiamente usati nell'antica Roma. Prosperando a lungo nell'Italia meridionale ed esistendo a Roma come teatro di massa di massa, i mimi dominarono saldamente il palcoscenico entro la fine del II e nel I secolo. aC, quando le vittorie della democrazia li acuirono come arma della lotta di classe, facendo del teatro un luogo di satira socio-politica. Sono noti i meme elaborati letterariamente dello schiavo siriano Publio e Decimo Laberio (I secolo a.C.), patrocinato dal dittatore Giulio Cesare, che faceva affidamento sulla democrazia. Riflettendo la vita dei piccoli artigiani (tintori, cordai, ecc.), questi mimi sono spesso diretti contro le classi dominanti - grandi proprietari terrieri, ecc. - a volte con una satira tagliente sulla religione. Le storie più oscene erano predominanti qui. Il personaggio tradizionale del mimo era lo stolto, inondato di ogni sorta di insulti; un elemento di improvvisazione sull'argomento del giorno spesso irrompe nel testo. In quanto genere di classe delle classi inferiori, il mimo romano era scritto nella lingua di questi strati con tutti i volgarismi e il gergo delle osterie cittadine. Nel I sec aC, il mimo iniziò a soppiantare "atellanu".

Nuove caratteristiche caratterizzano il mimo nell'era del cesarismo. Sotto gli auspici dello Stato, che cerca di distrarre gli strati democratici dalla lotta contro le classi dominanti, i memi si espandono in una rappresentazione complessa, la cosiddetta "ipotesi mimica", che viene data in grandi teatri ed è sovvenzionato dal governo. Queste "ipotesi" erano prive dell'antica nitidezza di classe dei mimi; era un dramma avventuroso ultranaturalistico scritto in prosa e versi, con trasformazioni, vari miracoli, impregnato di rozza erotismo e altri mezzi per attirare uno spettatore senza pretese. Cantanti, ballerini, persino animali addestrati si sono esibiti qui; gli attori (a differenza degli "atellanes") recitavano senza maschera, le attrici spesso si esibivano completamente nude, cosa che successivamente provocava attacchi da parte di scrittori cristiani.

Periodo medievale e rinascimentale

Il grandioso cataclisma sociale del V secolo d.C., che pose fine all'esistenza dell'Impero Romano, non portò alla scomparsa del mimo romano. La sua storia proseguì nei secoli successivi, segnati dal passaggio dal sistema schiavista al feudalesimo, dall'antica cultura "pagana" a quella medioevale cristiana. Ma le forme residuali del mimo romano accolsero qualitativamente nella nuova situazione sociale. nuovo personaggio. Con l'intensificarsi dell'“imbarbarimento” dell'ex Impero Romano, espresso nel movimento “inverso” da un complesso sistema di economia del baratto a semplici forme di economia naturale, i presupposti materiali per l'esistenza dell'ipotesi mimica, quest'ultimo grande genere teatrale di antichità, gradualmente scompaiono. Gli attori romani, adattandosi alle nuove condizioni economiche e sociali, si diffusero nei paesi "barbari", tornando al loro originario vagabondaggio. Attraverso di loro, i resti deformati del folklore romano penetrarono negli strati inferiori della popolazione urbana e rurale e furono assimilati dal folklore contadino, nel quale trovarono una straordinaria stabilità.

Meme moderni

• Vahram Zaryan / (fr. Vahram Zaryan ) - Francia

Lo spettacolo di Vahram Zaryan ILYA

• James Thierry / (fr. James Therey ) - Svizzera

James Terry / James Theree 2010

Critica della teoria di Emil Reich

Allo stesso tempo, le tradizioni dei mimi romani erano indubbiamente combinate nei nuovi paesi barbari con l'arte dei cantanti-buffoni tedeschi locali, falchi pescatori o glimani. Solo a seguito dell'assimilazione e dell'elaborazione del “patrimonio culturale” dei mimi romani da parte dei buffoni indigeni prese forma la giocoleria tipica del medioevo feudale, che finalmente prese forma nel sec. e utilizzando l'esperienza dei mimi romani in una forma riveduta, "rimossa", e non trapiantandola direttamente in un mondo socialmente e etnia suolo degli stati romano-germanici.

Questa informazione è nettamente contraria alla nota teoria dello scienziato tedesco Emil Reich (tedesco. Reich, Emil), che derivava direttamente dal mimo romano tutta la creatività folk-comico dell'Europa medievale e moderna, così come dell'Asia e dell'Africa. Vedendo nel mimo la grana primordiale dell'immagine comica della vita quotidiana, uguale in tutti i paesi per l'omogeneità della vita delle classi sociali inferiori che la originano, Reich sostenne che questo elemento folk-comico è alla base del mondo intero dramma, poiché non è “classico”, cioè non si basa sull'imitazione consapevole dramma letterario antichità.

teoria socialista

Secondo questa teoria, il mimo ha un'innegabile somiglianza sia con la farsa medievale che con la Commedia colta (commedia dell'arte italiana). In entrambi i casi si tratta di fenomeni socialmente eterogenei: se la farsa medievale è generata dalla pratica sociale delle classi inferiori della società feudale, allora la commedia dell'arte plasma l'ideologia della classe dirigente. Da qui la diversa natura della connessione tra questi generi e meme. Nel primo caso, i creatori della farsa - gli artigiani della città medievale - usavano per la loro creatività comica amatoriale tecnica tradizionale azioni buffonesche che hanno assorbito il "patrimonio culturale" dei mimi romani; allo stesso tempo, alcuni elementi di mimi penetrarono nella farsa dal folklore contadino medievale, dove furono portati dagli stessi giocolieri dell'alto medioevo.

Nel secondo caso, nella "commedia dell'arte", non c'è una spontanea penetrazione di elementi folcloristici-ludici nella commedia, ma l'uso consapevole di questi elementi da parte di artisti aristocratici per stilizzare la commedia "popolare", uso permeato con una tendenza a padroneggiare i generi antichi per soddisfare le loro richieste ideologiche. La "Commedia dell'arte" si concentra su atellanus e mimi non meno consapevolmente della commedia "dotta", incentrata sui drammi di Plauto e Terenzio.

Bibliografia

• Veselovsky A.N. teatro antico in Europa. - M., 1870.
• Gvozdev A.A., Piotrovsky A.I. Storia teatro europeo- M.: - L.: 1931.
• Magnin C., Le origini del teatro moderno, v. io, 1838;
• Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyen âge, 1889;
• Allen P.S., The medieval Mimus, "Modem Philology", 1910, VIII.

Vedi anche la bibliografia dell'articolo "Commedia dell'arte"

Guarda anche

• teatro antico

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Guarda cosa sono i "meme" in altri dizionari:

meme- (dal greco "imitazione") tra gli antichi greci e romani ogni sorta di spettacoli teatrali di natura di massa nel gusto del pubblico dagli strati inferiori dell'esibizione di acrobati, maghi, ecc., scene con canti e balli , finalmente un intero davvero quotidiano ... ... Enciclopedia letteraria

MIMI- (dal greco mimos, da mimeomai imito). Un'antica farsa greca, per la quale l'autore ha dato un solo tema, mentre gli attori hanno dovuto improvvisare i dettagli da soli. Dizionario parole straniere incluso nella lingua russa. Chudinov A.N., 1910. MIMI 1) ... ... Dizionario di parole straniere della lingua russa

meme- Commedia tipo mimo tra Greci e Romani. I meme hanno avuto origine da arte popolare e ha presentato le prime improvvisazioni (vedi questa parola). I soggetti dei mimi erano solitamente gli eventi della vita quotidiana (adulterio, frode); famoso romano... Dizionario dei termini letterari