Franz Schubert come primo compositore romantico. Schubert - il primo compositore romantico austriaco

I compositori hanno due vite: una finisce con la morte; l'altro continua dopo la morte dell'autore nelle sue creazioni e, forse, non svanirà mai, preservato dalle generazioni successive, grato al creatore per la gioia che i frutti del suo lavoro portano alle persone. A volte la vita di queste creature inizia solo dopo la morte del creatore, non importa quanto sia amara. È così che si è sviluppato il destino di Schubert e delle sue opere. La maggior parte i migliori saggi, in particolare i generi di grandi dimensioni, non è stato ascoltato dall'autore. Gran parte della sua musica sarebbe potuta scomparire senza lasciare traccia se non fosse stato per l'energica ricerca e l'enorme lavoro di alcuni ardenti conoscitori di Schubert. E così, quando il cuore ardente di un grande musicista ha smesso di battere, le sue migliori opere hanno cominciato a "rinascere", loro stessi hanno iniziato a parlare del compositore, affascinando gli ascoltatori con la loro bellezza, contenuto profondo e abilità. La sua musica ha cominciato a suonare gradualmente ovunque dove si apprezza solo la vera arte.

Schubert ha creato un numero enorme di opere di tutti i generi che esistevano ai suoi tempi senza eccezioni, dalle miniature vocali e per pianoforte alle sinfonie. Ogni area tranne musica teatrale, ha detto una parola unica e nuova, ha lasciato opere meravigliose che ancora vivono. Con la loro abbondanza colpisce la straordinaria varietà di melodia, ritmo e armonia.

La ricchezza della canzone di Schubert è particolarmente grande. Le sue canzoni ci sono preziose e care non solo come opere d'arte indipendenti. Hanno aiutato il compositore a trovare il suo linguaggio musicale negli altri generi. La connessione con le canzoni consisteva non solo nelle intonazioni e nei ritmi generali, ma anche nelle peculiarità della presentazione, dello sviluppo dei temi, dell'espressività e della vivacità dei mezzi armonici. Schubert ha aperto la strada a molti nuovi generi musicali- improvvisati, momenti musicali, cicli di canzoni, sinfonia lirico-drammatica. Ma in qualunque genere abbia scritto Schubert - in tradizionale o creato da lui - ovunque agisce come compositore nuova era, l'era del romanticismo, sebbene il suo lavoro sia saldamente basato sull'arte musicale classica. Molte caratteristiche del nuovo stile romantico furono poi sviluppate nell'opera di Schumann, Chopin, Liszt, compositori russi della seconda metà del XIX secolo. La musica di Schubert ci è cara non solo come magnifica monumento artistico. Tocca profondamente il pubblico. Che spruzzi di divertimento, si immerga in profonde riflessioni o provochi sofferenza, è vicino, comprensibile a tutti, così vividamente e sinceramente rivela sentimenti e pensieri umani espressi da Schubert, grande nella sua sconfinata semplicità.

Il compositore austriaco Franz Schubert visse solo trent'anni, ma riuscì a scriverne più di mille opere musicali. Il suo talento era davvero sorprendente, il suo dono melodico era inesauribile, ma solo pochi contemporanei di Schubert hanno potuto apprezzare le sue creazioni.
La meravigliosa musica di Schubert ha conquistato la più ampia fama quando il compositore non era più al mondo, quando è morto vita breve pieno di bisogno e privazione.

Le creazioni di Schubert hanno glorificato il suo nome nella storia del mondo arte musicale. Ha scritto più di 600 canzoni, numerose opere per pianoforte (comprese ventuno sonate), quartetti e trii, sinfonie e ouverture, opere e singspiel (opere comiche nello spirito popolare), musica per il dramma Rosamund, ecc.

Anche durante la vita di Schubert, le sue canzoni godevano di una meritata fama tra gli amici. In questo genere, i suoi grandi predecessori furono Mozart e Beethoven, le cui canzoni sono piene di fascino immutabile. Ma è stato Schubert a riempire la canzone di un incredibile sentimento poetico e fascino melodico. Schubert ha dato alla canzone un nuovo significato, ha ampliato la gamma di immagini e stati d'animo, ha trovato un linguaggio musicale luminoso ed espressivo, vicino a ogni ascoltatore.

La ballata "The Forest King" suona come una storia drammatica. I testi sinceri sono intrisi di "Rose" e "Serenade" ("La mia canzone vola con una preghiera"), in "Wanderer" si avverte una profonda meditazione.

Schubert ha scritto due famosi cicli di canzoni: "The Beautiful Miller" e "Winter Way", in cui le singole canzoni sono collegamenti grande storia. In tale si rivela la storia dell'amore errante di un giovane mugnaio canzoni famose cicli, come "On the Road" ("Il mugnaio conduce la sua vita in movimento"), "Dove", "Lullaby of the Stream" e altri.

Il ciclo di canzoni "Winter Way" appartiene alle ultime opere di Schubert; è dominato da stati d'animo tristi e cupi. La canzone finale "The Organ Grinder" è scritta in modo semplice e sincero. La sua triste melodia racconta le esperienze di una persona povera e sola.

Schubert è stato uno dei creatori del genere delle miniature per pianoforte lirico. I suoi graziosi landler - vecchi valzer tedeschi - sono melodici e allegri, a volte coperti da una leggera foschia di sogni lirici. I meravigliosi momenti musicali e improvvisati al pianoforte di Schubert sono ampiamente conosciuti.

La canzone era molto cara al cuore del compositore, e spesso ne introduceva le immagini e le melodie nella camera personale e opere sinfoniche. La bellezza della melodia melodiosa della canzone riempie le sue sonate per pianoforte. Nella fantasia "Wanderer" (per pianoforte), il secondo movimento è una variazione sul tema dell'omonima canzone.

La musica del famoso "Forellen Quintet" respira allegria, in una delle parti di cui il compositore varia la melodia "Trout". E il drammatico e teso "Death and the Maiden" si sta sviluppando in un quartetto d'archi in re minore. Notevoli per bellezza e ricchezza di melodie sono due trii per pianoforte di Schubert. Ovunque e ovunque nella musica del grande compositore austriaco la melodia della canzone scorre liberamente.

Tra le sinfonie di Schubert, spiccano due - in do maggiore e in si minore ("Unfinished"), ritrovate solo dopo la morte del compositore (nel 1838 e nel 1865). Sono entrati saldamente nel repertorio dei concerti mondiali. La sinfonia in do maggiore è piena di grandezza e potenza. Quando lo ascolti, davanti ai tuoi occhi ci sono immagini della lotta di forze potenti, la potente processione vittoriosa delle masse.

La musica romanticamente agitata della sinfonia "Unfinished" è una storia sull'esperienza, sulle delusioni e sulle speranze. Le sinfonie di Schubert combinano ricchezza di contenuti con semplicità e accessibilità. immagini musicali. E non è un caso che la sinfonia "Unfinished" possa essere ascoltata eseguita da orchestre amatoriali e amatoriali. Schubert ha saputo parlare in musica del grande e importante, del vissuto e sentito con semplicità, sincerità e sincerità. Questo ha reso la sua arte per sempre giovane, amata e vicina a tutte le persone.

vita creativa Schubert è stimato a soli diciassette anni. Tuttavia, elencare tutto ciò che ha scritto è ancora più difficile che elencare le opere di Mozart, modo creativo che era più lungo. Proprio come Mozart, Schubert non ha scavalcato nessuna area dell'arte musicale. Parte della sua eredità (principalmente opere operistiche e spirituali) è stata messa da parte dal tempo stesso. Ma in una canzone o in una sinfonia, in un pianoforte in miniatura o in un ensemble da camera, i migliori aspetti del genio di Schubert, la meravigliosa immediatezza e l'ardore dell'immaginazione romantica, il calore lirico e la ricerca del pensiero umana XIX secolo.

In queste zone creatività musicale L'innovazione di Schubert si è manifestata con il massimo coraggio e portata. È il fondatore della miniatura strumentale lirica, la sinfonia romantica - lirico-drammatica ed epica. Schubert cambia radicalmente il contenuto figurativo in grandi forme musica da camera: v sonate per pianoforte ah, quartetti d'archi. Infine, la vera idea di Schubert è una canzone, la cui creazione è semplicemente inseparabile dal suo stesso nome.

Il democratismo della musica popolare austriaca, la musica di Vienna, è alimentato dall'opera di Haydn e Mozart, anche Beethoven ne ha sperimentato l'influenza, ma Schubert è figlio di questa cultura. Per il suo impegno nei suoi confronti, ha dovuto anche ascoltare i rimproveri degli amici. Schubert parla il linguaggio della musica di genere, pensa per immagini; da esse crescono opere di alte forme d'arte del piano più diverso. In un'ampia generalizzazione delle intonazioni liriche della canzone maturate nella routine musicale dei borghesi, nell'ambiente democratico della città e dei suoi sobborghi - la nazionalità della creatività di Schubert. La sinfonia lirico-drammatica "Unfinished" si svolge su una base di canto e danza. La trasformazione del materiale di genere può essere percepita sia nella tela epica della "Grande" sinfonia in C-dur sia in un'intima miniatura lirica o insieme strumentale.

L'elemento del canto permeava tutte le sfere del suo lavoro. La melodia della canzone costituisce la base tematica delle composizioni strumentali di Schubert. Ad esempio, nella fantasia per pianoforte sul tema della canzone "Wanderer", nel quintetto per pianoforte "Trout", dove la melodia dell'omonima canzone funge da tema per le variazioni del finale, nel d-moll quartetto, dove viene introdotta la canzone "Death and the Maiden". Ma in altre opere che non sono legate ai temi di certe canzoni - nelle sonate, nelle sinfonie - il magazzino delle canzoni del tematismo determina le caratteristiche della struttura, i metodi di sviluppo del materiale.

È naturale, quindi, che sebbene l'inizio del percorso compositivo di Schubert sia stato segnato da uno straordinario ventaglio di spunti creativi che hanno sollecitato sperimentazioni in tutti i campi dell'arte musicale, egli si sia trovato prima di tutto nella canzone. Era in esso, prima di ogni altra cosa, che le sfaccettature del suo talento lirico brillavano con un'opera meravigliosa.

Asafiev nella sua opera "On Symphonic and Stone Music" ha scritto quanto segue sulle opere di Schubert:

"Liscio e sincero, puro come un ruscello di montagna che scorre da cime lontane, trasporta le persone in un movimento musicalmente manifestato, dissolvendo tutto ciò che è oscuro e malvagio in esso ed evocando in noi un luminoso sentimento di vita." La canzone racchiude tutta la sua essenza creativa. È la canzone di Schubert che è una sorta di confine che separa la musica del romanticismo dalla musica del classicismo. Il posto della canzone nell'opera di Schubert equivale alla posizione della fuga in Bach o della sonata in Beethoven. Secondo B. V. Asafiev, Schubert ha fatto nel campo della canzone ciò che Beethoven ha fatto nel campo della sinfonia. Beethoven ha riassunto le idee eroiche della sua epoca; Schubert, d'altra parte, era un cantante di "semplici pensieri naturali e profonda umanità". Attraverso il mondo dei sentimenti lirici riflessi nella canzone, esprime il suo atteggiamento nei confronti della vita, delle persone, della realtà circostante.

Allineare temi lirici nel suo lavoro è eccezionalmente ampio. Il tema dell'amore, con tutta la ricchezza delle sue sfumature poetiche, a volte gioiose, a volte tristi, si intreccia con il tema del vagabondaggio, del vagabondaggio, della solitudine, permeando tutta l'arte romantica, con il tema della natura. La natura nell'opera di Schubert non è solo uno sfondo su cui si svolge una certa narrazione o alcuni eventi: è "umanizzata", e l'irradiazione delle emozioni umane, a seconda della loro natura, colora le immagini della natura, dà loro l'una o l'altra umore e colorazione corrispondente.

Sorsero così contrasti di oscurità e luce, frequenti passaggi dalla disperazione alla speranza, dalla malinconia al divertimento semplice, dalle immagini intensamente drammatiche a quelle luminose e contemplative. Quasi contemporaneamente, Schubert ha lavorato alla sinfonia lirico-tragica "Unfinished" e alle canzoni gioiosamente giovanili di "The Beautiful Miller's Woman". Ancora più sorprendente è la vicinanza delle "terribili canzoni" di "The Winter Road" con la graziosa disinvoltura dell'ultimo improvvisato per pianoforte.

Il romanticismo fu una sorta di reazione all'Illuminismo con il suo culto della ragione. Il suo verificarsi era dovuto a vari motivi. Il più importante di questi è la delusione nei risultati del Grande rivoluzione francese che non giustificava le speranze riposte in esso.

La visione del mondo romantica è caratterizzata da un forte conflitto tra realtà e sogni. La realtà è bassa e non spirituale, è permeata dallo spirito del filisteismo, del filisteismo ed è degna solo di negazione. Un sogno è qualcosa di bello, perfetto, ma irraggiungibile e incomprensibile per la mente.

Il romanticismo contrapponeva la prosa della vita al meraviglioso regno dello spirito, "la vita del cuore". I romantici credevano che i sentimenti costituissero uno strato più profondo dell'anima rispetto alla mente. Secondo Wagner, "l'artista fa appello al sentimento, non alla ragione". E Schumann ha detto: "la mente si sbaglia, i sensi - mai". Non è un caso che la musica sia stata dichiarata la forma d'arte ideale che, per la sua specificità, esprime nel modo più completo i movimenti dell'anima. È stata la musica nell'era del romanticismo a prendere un posto di primo piano nel sistema delle arti.

Se in letteratura e pittura direzione romantica sostanzialmente completa il suo sviluppo a metà del diciannovesimo secoli, poi la vita romanticismo musicale molto più a lungo in Europa. Il romanticismo musicale come tendenza sviluppata in inizio XIX secolo e sviluppato in stretta connessione con varie tendenze della letteratura, della pittura e del teatro. La fase iniziale del romanticismo musicale è rappresentata dalle opere di F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, N. Paganini; la fase successiva (1830-50) - il lavoro di F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. L'ultima fase del romanticismo si estende a fine XIX secolo.

Il problema della personalità viene presentato come il problema principale della musica romantica, e sotto una nuova luce - nel suo conflitto con il mondo esterno. L'eroe romantico è sempre solo. Tema della solitudine- forse il più popolare in tutta l'arte romantica. Spesso associato ad esso è il pensiero di personalità creativa: una persona è sola quando è proprio una persona eccezionale e dotata. Un artista, un poeta, un musicista sono i personaggi preferiti nelle opere dei romantici (L'amore del poeta di Schumann).

L'attenzione ai sentimenti porta a un cambiamento nei generi: la posizione dominante è occupata dai testi, che sono dominati da immagini d'amore.

Molto spesso intrecciato con il tema della "confessione lirica" tema della natura. Risuonando con lo stato d'animo di una persona, di solito è colorato da un senso di disarmonia. Lo sviluppo del genere e del sinfonismo lirico-epico è strettamente connesso con le immagini della natura (una delle prime composizioni è la "grande" sinfonia in do-dur di Schubert).

La vera scoperta dei compositori romantici fu tema di fantasia. Per la prima volta, la musica ha imparato a incarnare immagini favolose-fantastiche in modo puro mezzi musicali. I compositori romantici hanno imparato a trasmettere il mondo fantastico come qualcosa di completamente specifico (con l'aiuto di insoliti colori orchestrali e armonici). IN il grado più alto caratteristica del romanticismo musicale interessato a arte popolare . Come i poeti romantici, che hanno arricchito e aggiornato la lingua letteraria a scapito del folklore, i musicisti si sono ampiamente rivolti al folklore nazionale - canzoni folk, ballate, epiche (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, ecc.). Incarnare le immagini letteratura nazionale, storie, natura nativa, hanno fatto affidamento sulle intonazioni e sui ritmi del folklore nazionale, hanno fatto rivivere i vecchi modi diatonici. Sotto l'influenza del folklore, il contenuto della musica europea è cambiato radicalmente.

"La morte ha seppellito qui un ricco tesoro, ma ancora più belle speranze" - questo epitaffio del poeta Grillparzer è scolpito su un modesto monumento FranzSchubert al cimitero di Vienna.

In effetti, una durata di vita incredibilmente breve è stata assegnata dal destino a un musicista unico nel suo talento geniale: solo trentuno anni. Ma l'intensità della sua creatività era davvero sorprendente. “Compongo ogni mattina; quando finisco un pezzo, ne inizio un altro”, ha ammesso il compositore. Sembra avere fretta, anticipando quanto poco tempo ha a disposizione, non si separa dagli occhiali nemmeno di notte, così che, svegliandosi da un'altra idea musicale che lo ha illuminato, la annota subito. Schubert ha scritto la sua prima sinfonia all'età di 16 anni, e poi due - a 18, due - a 19 ... L'ingegnosa sinfonia in si minore, chiamata "Unfinished", è stata scritta da lui all'età di 25 anni! Per qualcun altro la giovinezza è l'inizio di un viaggio, ma per lui è l'apice della maturità creativa. Le canzoni - un genere in cui il compositore era maggiormente in grado di dire la sua, nuova parola, la parola di un compositore romantico - a volte nascevano fino a una dozzina al giorno, e Schubert ne ha in totale oltre 600!

È stata la canzone, con la sua purezza puramente schubertiana, la sincerità sincera, la semplicità sublime, a determinare l'originalità del suo lavoro nel suo insieme, a penetrare e nutrire il mondo dei suoi brani per pianoforte, ensemble da camera, sinfonie e opere di altri generi.

F. Schubert è nato nel 1797 alla periferia di Vienna - Lichtental. Suo padre, un insegnante di scuola, proveniva da una famiglia di contadini, in cui amavano molto la musica e si arrangiavano costantemente serate musicali. Vi ha preso parte anche il piccolo Franz, eseguendo la parte di viola in quartetti d'archi. La natura ha dato Franz voce bellissima, quindi, quando il ragazzo aveva undici anni, fu posto in un carcerato, una scuola per la formazione di coristi della chiesa.

Studiando in carcere, suonando in un'orchestra studentesca e talvolta svolgendo i compiti di direttore d'orchestra, Schubert ha composto lui stesso molto e con grande entusiasmo. Le sue eccezionali capacità attirarono l'attenzione del famoso compositore di corte Salieri, con il quale Schubert studiò per un anno.

Il desiderio del padre di Schubert di fare di suo figlio il suo successore fallì. Dopo aver prestato servizio per tre anni come assistente dell'insegnante scuola elementare, un giovane musicista ha lasciato questo campo, un reddito modesto ma affidabile e si è dedicato interamente alla creatività. Completo disordine materiale, bisogno e privazione: niente poteva fermarlo.

Intorno a Schubert si sta formando un circolo di giovani dotati, artisti, poeti, musicisti, appassionati di arte e politica. A volte questi incontri erano interamente dedicati alla musica di Schubert e quindi ricevevano il nome di "Schubertiad".

Tuttavia, la musica di Schubert non ha ricevuto un'ampia risonanza pubblica durante la sua vita, mentre la musica brillante e divertente di I. Strauss, Lanner è stata un enorme successo, nessuna opera di Schubert è stata accettata per la produzione, nessuna delle sue sinfonie è stata eseguita da un'orchestra.

Eppure a Vienna riconobbero e si innamorarono della musica di Schubert. Un ruolo importante in questo ha avuto un cantante eccezionale Johann Michael Vogl, che ha eseguito perfettamente le canzoni di Schubert con l'accompagnamento del compositore stesso. Tre volte hanno fatto concerti nelle città dell'Austria e le loro esibizioni sono state invariabilmente accompagnate da un grande interesse da parte del pubblico.

Nel 1828, poco prima della morte di Schubert, ebbe luogo l'unico concerto della sua vita, il cui programma comprendeva opere di vario genere. Il concerto è stato organizzato dagli sforzi degli amici di Schubert ed è stato un enorme successo, che ha ispirato il compositore e lo ha riempito di brillanti speranze. Ma queste meravigliose speranze non erano destinate a realizzarsi.

Opere di F. Schubert:

Canzoni, sinfonie;

"Ave Maria";

"Serenata";

« Flusso tempestoso»;

Canzoni su poesie di Heine dal "Libro dei Cantici";

"Doppio";

Sinfonia in si minore ("Unfinished").

Cicli vocali: "The Beautiful Miller", "Winter Way"

Forse non c'è nessun altro compositore che abbia meritatamente ricevuto il titolo di opere grandiose, brillanti e allo stesso tempo create quasi esclusivamente per uno strumento: per pianoforte. Collegato in faccia Federico Chopin dono di compositore e pianista-esecutore, il destino sembrava destinato a rivelare l'anima di questo strumento, le sue inesauribili possibilità espressive, a dar vita a nuovi generi di musica per pianoforte, prima sconosciuti, veramente romantici: ballate, notturni, scherzi, improvvisato.

Alimentare la propria creatività dalle origini del folk musica polacca, Chopin esalta il semplice senza pretese danze popolari(mazurche, polacche) alla scala delle poesie romantiche, le satura di dramma, alta tragedia.

Il lavoro di Chopin è un'incarnazione brillante e perfetta nella musica destino drammatico la sua patria - la Polonia, la sua tragica lotta per la sua indipendenza e la tragedia della sua vita personale, vissuta separata dalla sua terra natale, da parenti e amici.

Fryderyk Chopin nacque nel 1810 vicino a Varsavia, nella città di Zhelyazova Wola, dove suo padre prestava servizio come insegnante familiare nella tenuta del conte Skarbek. Il ragazzo è cresciuto circondato dalla musica: suo padre suonava il violino e il flauto, sua madre cantava bene e suonava il piano.

Le capacità musicali di Fryderyk si sono manifestate molto presto. La prima esibizione del piccolo pianista ebbe luogo a Varsavia quando aveva sette anni. Contemporaneamente viene pubblicata una delle sue prime composizioni, una polacca per pianoforte in sol minore. Il talento del ragazzo si sviluppò così rapidamente che all'età di dodici anni Chopin non era inferiore ai migliori pianisti polacchi.

Dopo essersi diplomato al Liceo, Chopin è entrato alla Scuola Superiore di Musica. Le sue lezioni erano guidate dal famoso insegnante e compositore Joseph Elsner. La sua breve descrizione data al giovane musicista è stata conservata: “Abilità straordinarie. genio musicale.

Nel 1830, il musicista ventenne fece una tournée di concerti all'estero. Tuttavia, una separazione temporanea dalla patria si è trasformata in una separazione per la vita. La sconfitta dell'insurrezione polacca e le successive persecuzioni e repressioni interruppero il percorso di ritorno di Chopin. Ha riversato il suo dolore, la sua rabbia, la sua indignazione nella musica. Nacque così una delle sue più grandi creazioni: uno studio in do minore, chiamato "Rivoluzionario".

Dal 1831 fino alla fine della sua vita, Chopin visse a Parigi. Ma la Francia non è diventata la seconda patria del compositore. Sia negli affetti che nel lavoro, Chopin è rimasto polacco.

Morendo, Chopin lasciò in eredità il suo cuore alla sua terra natale. Questa volontà è stata eseguita dai suoi parenti. Ma murato nella chiesa con. Croce nel cuore di Varsavia Chopin, eternamente vivo, fremente e fiero, batte nella sua musica, nei suoi Preludi, Studi, Valzer, Concerti.

Opere di F. Chopin:

Mazurche, polacche;

Opere n. 24, n. 2, n. 53;

Notturni, fantasie, improvvisati;

Studio n. 12 "Rivoluzionario";

Il primo compositore romantico, Schubert è una delle figure più tragiche della storia del mondo. cultura musicale. La sua vita, breve e tranquilla, fu interrotta quando era nel fiore degli anni e del talento. Non ha ascoltato la maggior parte delle sue composizioni. Per molti versi, anche il destino della sua musica è stato tragico. Manoscritti inestimabili, in parte conservati da amici, in parte donati a qualcuno, e talvolta semplicemente perduti in interminabili viaggi, per molto tempo non poteva essere messo insieme. È noto che la sinfonia "Unfinished" attendeva la sua esecuzione da oltre 40 anni e la sinfonia in do maggiore da 11 anni. Le strade aperte in loro da Schubert sono rimaste a lungo sconosciute.

Schubert era un giovane contemporaneo di Beethoven. Entrambi hanno vissuto a Vienna, il loro lavoro coincide nel tempo: "Margarita at the Spinning Wheel" e "Forest Tsar" hanno la stessa età della 7a e 8a sinfonia di Beethoven, e la sua 9a sinfonia è apparsa contemporaneamente a "Unfinished" di Schubert. Schubert è un rappresentante di una generazione di artisti completamente nuova,è nato in un'atmosfera di delusione e stanchezza, in un'atmosfera della più severa reazione politica. Il fatto che Schubert trascorse l'intero periodo della sua maturità creativa a Vienna determinò in larga misura la natura della sua arte. Nel suo lavoro non ci sono opere legate alla lotta per un futuro felice per l'umanità. La sua musica non è caratterizzata da stati d'animo eroici. Al tempo di Schubert non si parlava più di problemi umani universali, di riorganizzazione del mondo. La lotta per tutto questo sembrava inutile. La cosa più importante sembrava essere preservare l'onestà, la purezza spirituale, i propri valori pace della mente. Nacque così un movimento artistico, chiamato " romanticismo". Questa è l'arte, in cui per la prima volta il posto centrale è stato occupato da un individuo con la sua unicità, con le sue ricerche, dubbi, sofferenze. Il lavoro di Schubert è l'alba del romanticismo musicale. Il suo eroe è l'eroe del nuovo tempo: no figura pubblica, non un oratore, non un trasformatore attivo della realtà. Questa è una persona sfortunata e sola le cui speranze di felicità non possono avverarsi. Il nucleo ideologico della maggior parte delle opere di Schubert è la collisione tra l'ideale e il reale. Ogni volta che lo scontro tra sogno e realtà riceve un'interpretazione individuale, ma, di regola, il conflitto non trova una soluzione definitiva. Non è la lotta per affermare un ideale positivo che è al centro dell'attenzione del compositore, ma l'esposizione più o meno netta delle contraddizioni. Questa è la prova principale dell'appartenenza di Schubert al romanticismo. Il suo tema principale era il tema della privazione, della tragica disperazione. Questo argomento non è inventato, è preso dalla vita, riflettendo il destino di un'intera generazione, incl. e il destino del compositore stesso. Come già accennato, Schubert trascorse la sua breve carriera in una tragica oscurità. Non è stato accompagnato dal successo, naturale per un musicista di questa portata.

Nel frattempo patrimonio creativo Schubert è enorme. In termini di creatività e valore artistico musica, questo compositore può essere paragonato a Mozart. Tra le sue composizioni ci sono opere (10) e sinfonie, musica strumentale da camera e cantata-oratorio. Ma non importa quanto sia eccezionale il contributo di Schubert allo sviluppo di vari generi musicali, nella storia della musica il suo nome è associato principalmente al genere canzoni romantiche. La canzone era l'elemento di Schubert, in essa ha raggiunto l'inedito. Come ha notato Asafiev, "ciò che Beethoven ha fatto nel campo della sinfonia, Schubert ha fatto nel campo del canto-romanzo ..." assemblea completa delle composizioni di Schubert, la serie di canzoni è rappresentata da una cifra enorme: più di 600 opere. Ma non si tratta solo di quantità: nell'opera di Schubert è stato fatto un salto di qualità, che ha permesso alla canzone di prendere un posto completamente nuovo in una serie di generi musicali. Il genere, che ha svolto un ruolo ovviamente secondario nell'arte dei classici viennesi, è diventato pari importanza all'opera, sinfonia e sonata.

Creatività strumentale Schubert ha 9 sinfonie, oltre 25 opere strumentali da camera, 15 sonate per pianoforte, molti brani per pianoforte a 2 e 4 mani. Cresciuto in un'atmosfera di influenza dal vivo della musica di Haydn, Mozart, Beethoven, che non era il passato per lui, ma il presente, Schubert sorprendentemente rapidamente - già all'età di 17-18 anni - padroneggiava perfettamente le tradizioni del viennese scuola classica. Nei suoi primi esperimenti sinfonici, quartetti e sonate, gli echi di Mozart sono particolarmente evidenti, in particolare la 40a sinfonia (l'opera preferita del giovane Schubert). Schubert è strettamente imparentato con Mozart da una mentalità lirica chiaramente espressa. Allo stesso tempo, per molti versi, si poneva come l'erede delle tradizioni haidniane, come dimostra la vicinanza con l'Impero austro-tedesco musica folk. Ha adottato dai classici la composizione del ciclo, le sue parti, i principi di base dell'organizzazione del materiale. Tuttavia, Schubert ha subordinato l'esperienza dei classici viennesi a nuovi compiti.

Le tradizioni romantiche e classiche formano un'unica fusione nella sua arte. La drammaturgia di Schubert è il risultato di un piano speciale, in cui l'orientamento lirico e il canto prevalgono come principio principale dello sviluppo. I temi sonata-sinfonici di Schubert sono legati alle canzoni - sia nella loro struttura intonazionale che nei metodi di presentazione e sviluppo, puramente carattere strumentale. Schubert sottolinea fortemente la natura della canzone

FranzSchubert. Romantico da Vienna

"Come Mozart, Schubert apparteneva più a tutti -
ambiente, persone, natura di te stesso,
e la sua musica era il suo cantare su tutto, ma non personalmente su se stesso ... "
B. Asafev

Franz Peter Schubert nacque il 31 gennaio 1797 a Lichtental, un sobborgo di Vienna. Le sue prime lezioni di musica furono tenute da suo padre, Franz Theodor Schubert, insegnante presso la scuola parrocchiale di Lichtental. Poi il ragazzo è passato sotto la tutela di Michael Holzer, il reggente della chiesa locale e il vecchio più gentile: ha insegnato l'armonia di Schubert e suonare l'organo gratuitamente.

All'età di undici anni Schubert entrò come corista nella cappella imperiale e, salutata la sua casa natale, partì per Vienna (fortunatamente dalla periferia alla città era a due passi). Ora viveva nel detenuto reale imperiale, un collegio privilegiato. Ed è andato al liceo. Questo è ciò che suo padre sognava.

Ma la sua vita è stata cupa: alzarsi all'alba, lungo e faticoso stare in piedi sui kliros, guardie onnipresenti che sanno sempre trovare un difetto ai ragazzi, per cui dovrebbero essere frustati o costretti a ripetere innumerevoli preghiere. L'esistenza di Franz, abituata al mite tutoraggio di Holzer, sarebbe stata del tutto senza speranza se non fosse stato per i nuovi amici: diventavano amici più forti e disinteressati, più gli educatori incoraggiavano i bambini a pettegolezzi e denunce, presumibilmente finalizzati a "salvare le anime dei compagni perduti".

Cinque anni (1808 - 1813), trascorsi dal compositore in carcere, sarebbero stati per lui insopportabilmente difficili, se non per amici fedeli che ha trovato qui. Da sinistra a destra F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.

E se non fosse stato per la musica. Il talento del giovane Schubert è stato notato dal maestro di banda di corte - Antonio Salieri. Continuò a studiare con lui anche dopo la sua uscita dalla scuola nel 1813 (a causa del fatto che la voce del cantante adulto iniziò a rompersi e perse la necessaria "cristallinità").

Nel 1814 ebbe luogo a Vienna un evento di grande importanza: ebbe luogo la prima dell'opera Fidelio di Beethoven. La tradizione dice che Schubert ha venduto tutto il suo libri di testo scolastici per assistere a questa prima. Forse la situazione non era così drammatica, ma si sa per certo che Franz Schubert rimase un fan di Beethoven fino alla fine della sua breve vita.

Lo stesso anno fu segnato per Schubert da eventi più prosaici. Andò a lavorare nella stessa scuola dove insegnava suo padre. Attività pedagogica sembrava giovane musicista noioso, ingrato, infinitamente lontano dai suoi nobili bisogni. Ma era ben consapevole di non poter essere un peso per una famiglia che già a malapena sbarcava il lunario.

Nonostante tutte le difficoltà, quei quattro anni che il compositore ha dedicato all'insegnamento si sono rivelati molto fruttuosi. Alla fine del 1816 Franz Schubert era già autore di cinque sinfonie, quattro messe e quattro opere. E, cosa più importante, ha trovato un genere che presto lo ha glorificato. Ho trovato una canzone in cui musica e poesia si fondono così magicamente, due elementi, senza i quali il compositore non potrebbe immaginare la sua esistenza.

In Schubert, intanto, maturava la sua decisione, che mise in pratica nel 1818. Ha lasciato la scuola, decidendo di dedicare tutte le sue forze alla musica. Questo passo è stato audace, se non avventato. Il musicista non aveva altre entrate, ad eccezione dello stipendio di un insegnante.

Tutto vita futura Schubert è un'impresa creativa. Sperimentando un grande bisogno e privazione, ha creato un'opera dopo l'altra.

La povertà e le avversità gli hanno impedito di sposare la sua ragazza. Si chiamava Teresa Bara. Ha cantato nel coro della chiesa. La madre della ragazza nutriva grandi speranze per il suo matrimonio. Naturalmente, Schubert non poteva organizzarlo. Puoi vivere con la musica, ma non puoi vivere con essa. E la madre ha dato sua figlia in sposa a un pasticcere. Questo è stato un duro colpo per Schubert.

Pochi anni dopo, sorse un nuovo sentimento, ancora più disperato. Si innamorò di un rappresentante di una delle famiglie più nobili e ricche dell'Ungheria: Caroline Esterhazy. Per capire cosa provasse allora il compositore, bisogna leggere le righe della sua lettera a uno dei suoi amici: “Mi sento la persona più miserabile, più miserabile del mondo ... Immagina una persona le cui speranze più brillanti si sono trasformate in nulla , a cui l'amore e l'amicizia non portano nulla, tranne la sofferenza più profonda, in cui l'ispirazione per il bello (almeno inducendo la creatività) rischia di scomparire ... "

In questi tempi duri l'incontro con gli amici è diventato uno sbocco per Schubert. I giovani hanno conosciuto la letteratura, la poesia di tempi diversi. L'esecuzione di musiche si alternava alla lettura di poesie, accompagnate da danze. A volte tali incontri erano dedicati alla musica di Schubert. Cominciarono persino a chiamarli "Schubertiad". Il compositore si sedette al pianoforte e compose immediatamente valzer, landler e altri balli. Molti di loro non sono nemmeno registrati. Se cantava le sue canzoni, suscitava sempre l'ammirazione degli ascoltatori.

Non è mai stato invitato ad esibirsi in un concerto pubblico. Non era conosciuto a corte. Gli editori, approfittando della sua impraticabilità, gli pagavano pochi centesimi, mentre loro stessi guadagnavano molti soldi. E le grandi opere che non potevano essere molto richieste non furono affatto pubblicate. Accadde così che non avesse nulla da pagare per la stanza e spesso viveva con i suoi amici. Non aveva il suo pianoforte, quindi ha composto senza uno strumento. Non aveva soldi per comprare un vestito nuovo. È successo che per diversi giorni di seguito ha mangiato solo cracker.

Il padre si è rivelato giusto: la professione di musicista non ha portato fama a Schubert, clamoroso successo, gloria, buona fortuna. Ha portato solo sofferenza e desiderio.

Ma lei gli ha dato la felicità della creatività, tempestosa, continua, ispirata. Ha lavorato sistematicamente, tutti i giorni. "Compongo ogni mattina, quando finisco un pezzo, ne inizio un altro", ha ammesso il compositore. Ha composto molto rapidamente e facilmente, come Mozart. Lista completa Le sue opere includono più di mille numeri. Ma ha vissuto solo 31 anni!

La fama di Schubert nel frattempo crebbe. Le sue canzoni sono diventate di moda. Nel 1828 furono pubblicate le sue opere più importanti e nel marzo dello stesso anno ebbe luogo uno dei suoi concerti più significativi. Con i suoi proventi, Schubert si comprò un pianoforte. Sognava così tanto di possedere questo "strumento regale". Ma per molto tempo non ha avuto la possibilità di godersi l'acquisizione. Solo pochi mesi dopo, Schubert contrasse la febbre tifoide. Ha resistito disperatamente alla malattia, ha fatto progetti per il futuro, ha cercato di lavorare a letto...

Il compositore morì il 19 novembre 1828 all'età di 31 anni dopo una febbre di due settimane. Schubert fu sepolto nel cimitero centrale accanto alla tomba di Beethoven, non lontano dal monumento a Mozart, le tombe di Gluck, Brahms. I. Strauss: è così che è finalmente avvenuto il pieno riconoscimento del compositore.

Il famoso poeta Grillparzer, a quel tempo, scrisse su un modesto monumento a Schubert nel cimitero di Vienna: "La morte ha seppellito qui un ricco tesoro, ma speranze ancora più meravigliose".

Suoni di musica

"La sola bellezza dovrebbe ispirare un uomo per tutta la vita -
questo è vero, ma lo splendore di questa ispirazione dovrebbe illuminare tutto il resto ... "
F.Schubert

Ottava sinfonia in si minore "Unfinished"

I destini di molte grandi opere (così come dei loro autori) sono pieni di vicissitudini. Tutti i possibili di loro sono caduti alla quota della sinfonia "incompiuta".

Gli amici adoravano le canzoni di Franz Schubert. Come suonavano dolcemente, come toccavano inequivocabilmente le corde più profonde dell'anima, queste canzoni! Ma ecco la "grande forma" ... No, gli amici hanno cercato di non turbare il caro Franz, invece no, no, tra loro hanno sbottato: "Comunque, questo non è suo".

Schubert scrisse la "Sinfonia incompiuta" nel 1822-23. E due anni dopo ha dato il suo punteggio a uno dei suoi migliori e più vecchi amici: Anselm Huttenbrenner. Affinché un amico lo dia alla Società degli amanti della musica della città di Graz. Ma l'amico non lo disse. Per il meglio, probabilmente. Non volendo "disonorare il caro Franz" agli occhi di un pubblico illuminato. Hüttenbrenner ha scritto la musica lui stesso (dando la preferenza, tra l'altro, a forma grande). Lui la capiva. E non simpatizzava con gli sforzi sinfonici del suo compagno di scuola.

È successo così che uno di i migliori lavori Schubert "non esisteva" fino al 1865. La prima esecuzione di "Unfinished" è avvenuta quasi quarant'anni dopo la morte del compositore. Diretto da Johann Gerbeck, che ha scoperto per caso la partitura della sinfonia.

"Unfinished Symphony" si compone di due parti. Una sinfonia classica è sempre in quattro movimenti. La versione che il compositore voleva finirlo, "da aggiungere al volume richiesto", ma non ha avuto il tempo, deve essere immediatamente scartata. Gli schizzi per la terza parte sono stati conservati: incerti, timidi. Era come se lo stesso Schubert non sapesse se questi tentativi di abbozzo fossero necessari. Per due anni, la partitura della sinfonia è stata "invecchiata" nella sua scrivania prima di passare nelle mani del giudizioso Huttenbrenner. Durante questi due anni Schubert ha avuto il tempo di assicurarsi che - no, non c'è bisogno di "finire". In due parti della sinfonia, si è espresso completamente, "ha cantato" in esse tutto il suo amore per il mondo, tutta l'ansia e il desiderio che una persona è destinata a languire in questo mondo.

Una persona attraversa due fasi principali della vita: la giovinezza e la maturità. E in due parti della sinfonia di Schubert, la nitidezza delle collisioni con la vita nella giovinezza e la profondità della comprensione del significato della vita nella maturità. Un eterno intreccio di gioia e tristezza, sofferenza e piaceri della vita.

Come un temporale - con raffiche di vento, scoppi di tuono lontani - inizia la "Sinfonia incompiuta" di Schubert.

Quintetto in la maggiore "Trota"

Anche il Trout Quintet (a volte chiamato anche Forellen Quintet) è, come la Unfinished Symphony, insolito in termini di forma. Si compone di cinque parti (e non quattro, come è consuetudine), ed è eseguita da violino, viola, violoncello, contrabbasso e pianoforte.

Nel periodo più felice della sua vita, Schubert ha scritto questo quintetto. Era il 1819. Insieme a Vogl, il compositore viaggia attraverso l'Alta Austria. Vogl, nativo di queste parti, li "condivide" generosamente con Schubert. Ma non solo la gioia di conoscere nuovi luoghi e persone ha portato Schubert in questo viaggio. Per la prima volta si convinse personalmente di essere conosciuto non solo a Vienna, ma anche in una ristretta cerchia di amici. Che quasi ogni casa anche leggermente "musicale" ha copie scritte a mano delle sue canzoni. La sua stessa popolarità non solo lo ha sorpreso, ma lo ha sbalordito.

Nella città dell'Alta Austria di Steyr, Schubert e Vogl incontrarono un appassionato ammiratore delle canzoni di Schubert, l'industriale Sylvester Paumgartner. Ancora e ancora ha chiesto ai suoi amici di eseguire la canzone "Trout" per lui. Poteva ascoltarla all'infinito. Per lui, Schubert (che amava portare gioia alle persone più di ogni altra cosa al mondo) ha scritto il Forellen Quintet, nella quarta parte del quale suona la melodia della canzone Trout.

Nel quintetto, l'energia giovane ribolle, traboccante. I sogni impulsivi lasciano il posto alla tristezza, la tristezza lascia di nuovo il posto ai sogni, la felicità sonora dell'essere, che è possibile solo a ventidue anni. Il tema del quarto movimento, semplice, quasi ingenuo, condotto con grazia dal violino, schizza con molte variazioni. E la "Trota" si conclude con un ballo sfrenato e frizzante, ispirato a Schubert, probabilmente ai balli dei contadini dell'Alta Austria.

"Ave Maria"

La bellezza soprannaturale di questa musica ha reso la preghiera alla Vergine Maria la composizione religiosa più popolare di Schubert. Appartiene al numero di romanzi-preghiere non ecclesiali creati da compositori romantici. Nell'arrangiamento per voce e coro di ragazzi viene sottolineata la purezza e l'innocenza della musica.

"Serenata"

Un vero gioiello di testi vocali è "Serenade" di F. Schubert. Questo lavoro è uno dei più brillanti e sognanti nell'opera di Schubert. La dolce melodia della danza è accompagnata da un ritmo caratteristico che imita il suono di una chitarra, perché era con l'accompagnamento di una chitarra o di un mandolino che venivano cantate le serenate bella amata. Una melodia che da quasi due secoli emoziona l'anima...

Le serenate erano opere eseguite di sera o di notte per strada (l'espressione italiana "al sereno" significa all'aria aperta) davanti alla casa di colui a cui è dedicata la serenata. Molto spesso - davanti al balcone di una bella signora.

Presentazione

Incluso:

1. Presentazione, ppsx;
2. Suoni della musica:
Schubert. Sinfonia "Incompiuta", mp3;
Schubert. Serenata, mp3;
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Quintetto in la maggiore "Trout", IV movimento, mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.

Il primo compositore romantico, Schubert è una delle figure più tragiche della storia della cultura musicale mondiale. La sua vita, breve e tranquilla, fu interrotta quando era nel fiore degli anni e del talento. Non ha ascoltato la maggior parte delle sue composizioni. Per molti versi, anche il destino della sua musica è stato tragico. Manoscritti inestimabili, in parte conservati da amici, in parte donati a qualcuno, e talvolta semplicemente perduti in viaggi interminabili, non potevano essere messi insieme per molto tempo. È noto che la sinfonia "Unfinished" attendeva la sua esecuzione da oltre 40 anni e la sinfonia in do maggiore da 11 anni. Le strade aperte in loro da Schubert sono rimaste a lungo sconosciute.

Schubert era un giovane contemporaneo di Beethoven. Entrambi hanno vissuto a Vienna, il loro lavoro coincide nel tempo: "Margarita at the Spinning Wheel" e "Forest Tsar" hanno la stessa età della 7a e 8a sinfonia di Beethoven, e la sua 9a sinfonia è apparsa contemporaneamente a "Unfinished" di Schubert. Solo un anno e mezzo separa la morte di Schubert dal giorno della morte di Beethoven. Tuttavia, Schubert è un rappresentante di una generazione di artisti completamente nuova. Se la creatività di Beethoven si è formata sotto l'influenza delle idee della Grande Rivoluzione Francese e ne ha incarnato l'eroismo, allora l'arte di Schubert è nata in un'atmosfera di delusione e stanchezza, in un'atmosfera della più severa reazione politica. Fu avviato dal Congresso di Vienna nel 1814-15. Rappresentanti degli stati che vinsero la guerra con Napoleone si unirono poi nel cosiddetto. "Santa Alleanza", il cui obiettivo principale era la soppressione dei movimenti rivoluzionari e di liberazione nazionale. Il ruolo di primo piano nella "Santa Alleanza" spettava all'Austria, più precisamente al capo del governo austriaco, il cancelliere Metternich. Fu lui, e non l'imperatore Francesco passivo e volitivo, a governare effettivamente il paese. Fu Metternich il vero creatore del sistema autocratico austriaco, la cui essenza era fermare sul nascere qualsiasi manifestazione di libero pensiero.

Il fatto che Schubert trascorse l'intero periodo della sua maturità creativa nella Vienna di Metternich determinò in larga misura la natura della sua arte. Nel suo lavoro non ci sono opere legate alla lotta per un futuro felice per l'umanità. La sua musica non è caratterizzata da stati d'animo eroici. Al tempo di Schubert non si parlava più di problemi umani universali, di riorganizzazione del mondo. La lotta per tutto questo sembrava inutile. La cosa più importante sembrava essere preservare l'onestà, la purezza spirituale, i valori del proprio mondo spirituale. Nacque così un movimento artistico, chiamato « romanticismo". Questa è l'arte, in cui per la prima volta la personalità individuale con la sua unicità, con le sue ricerche, dubbi, sofferenze, ha preso il posto centrale. Il lavoro di Schubert è l'alba del romanticismo musicale. Il suo eroe è un eroe dei tempi moderni: non un personaggio pubblico, non un oratore, non un attivo mutatore della realtà. Questa è una persona sfortunata e sola le cui speranze di felicità non possono avverarsi.

La differenza fondamentale tra Schubert e Beethoven era contenuto la sua musica, sia vocale che strumentale. Il nucleo ideologico della maggior parte delle opere di Schubert è la collisione tra l'ideale e il reale. Ogni volta che la collisione di sogni e realtà riceve un'interpretazione individuale, ma, di regola, il conflitto non è finalmente risolto. Non è la lotta per affermare un ideale positivo che è al centro dell'attenzione del compositore, ma l'esposizione più o meno netta delle contraddizioni. Questa è la prova principale dell'appartenenza di Schubert al romanticismo. Il suo tema principale era tema della privazione, tragica disperazione. Questo argomento non è inventato, è preso dalla vita, riflettendo il destino di un'intera generazione, incl. e il destino del compositore stesso. Come già accennato, Schubert trascorse la sua breve carriera in una tragica oscurità. Non è stato accompagnato dal successo, naturale per un musicista di questa portata.

Nel frattempo, l'eredità creativa di Schubert è enorme. In termini di intensità della creatività e significato artistico della musica, questo compositore può essere paragonato a Mozart. Tra le sue composizioni ci sono opere (10) e sinfonie, musica strumentale da camera e cantata-oratorio. Ma non importa quanto sia eccezionale il contributo di Schubert allo sviluppo di vari generi musicali, nella storia della musica il suo nome è associato principalmente al genere canzoni- romanza(Tedesco Mentito). La canzone era l'elemento di Schubert, in essa ha raggiunto l'inedito. Asafiev ha osservato, "quello che Beethoven ha realizzato nel campo della sinfonia, Schubert ha compiuto nel campo della canzone-romanza..." Nella raccolta completa delle opere di Schubert, la serie di canzoni è rappresentata da una cifra enorme: più di 600 opere. Ma non si tratta solo di quantità: nell'opera di Schubert è stato fatto un salto di qualità, che ha permesso alla canzone di prendere un posto completamente nuovo in una serie di generi musicali. Il genere, che ha svolto un ruolo ovviamente secondario nell'arte dei classici viennesi, è diventato pari importanza all'opera, sinfonia e sonata.

Creatività strumentale di Schubert

L'opera strumentale di Schubert comprende 9 sinfonie, oltre 25 opere strumentali da camera, 15 sonate per pianoforte, molti brani per pianoforte a 2 e 4 mani. Cresciuto in un'atmosfera di influenza dal vivo della musica di Haydn, Mozart, Beethoven, che non era il passato per lui, ma il presente, Schubert sorprendentemente rapidamente - già all'età di 17-18 anni - padroneggiava perfettamente le tradizioni del viennese scuola classica. Nei suoi primi esperimenti sinfonici, quartetti e sonate, gli echi di Mozart sono particolarmente evidenti, in particolare la 40a sinfonia (l'opera preferita del giovane Schubert). Schubert è strettamente imparentato con Mozart mentalità lirica chiaramente espressa. Allo stesso tempo, per molti versi, ha agito come l'erede delle tradizioni haidniane, come dimostra la sua vicinanza alla musica popolare austro-tedesca. Ha adottato dai classici la composizione del ciclo, le sue parti, i principi di base dell'organizzazione del materiale. Tuttavia, Schubert ha subordinato l'esperienza dei classici viennesi a nuovi compiti.

Le tradizioni romantiche e classiche formano un'unica fusione nella sua arte. La drammaturgia di Schubert è il risultato di un piano speciale dominato da orientamento lirico e canto, come principio principale dello sviluppo. I temi sonata-sinfonici di Schubert sono legati alle canzoni, sia nella loro struttura di intonazione che nei metodi di presentazione e sviluppo. I classici viennesi, in particolare Haydn, creavano spesso anche temi basati sulla melodia di una canzone. Tuttavia, l'impatto della scrittura di canzoni sul dramma strumentale nel suo complesso è stato limitato: lo sviluppo evolutivo dei classici è puramente strumentale. Schubert sottolinea in ogni modo possibile la natura canora dei temi:

• spesso li espone in una ripresa chiusa, paragonandola a una canzone finita (GP I della sonata A-dur);
• si sviluppa con l'aiuto di varie ripetizioni, trasformazioni varianti, in contrasto con lo sviluppo sinfonico tradizionale per i classici viennesi (isolamento motivazionale, sequenza, dissoluzione in forme generali di movimento);
• anche il rapporto tra le parti del ciclo sonata-sinfonia diventa diverso: le prime parti sono spesso presentate a un ritmo lento, per cui il contrasto classico tradizionale tra la prima parte veloce ed energica e la seconda parte lirica lenta è significativamente appianato.

La combinazione di ciò che sembrava incompatibile - miniatura con scala, canzone con sinfonia - ha dato un risultato completo nuovo tipo ciclo sonata-sinfonico - lirico-romantico.