Composizione basata sul dipinto di Vasily Perov “The Wanderer. L'immagine di un pellegrino viandante nella pittura russa L'immagine di un viandante nelle arti e nei mestieri

Gli artisti russi si sono spesso rivolti all'immagine di un pellegrino, pellegrino e vagabondo, come chiamavano una persona che camminava in pellegrinaggio verso luoghi santi. Fare escursioni nei luoghi santi della Russia, fino al Santo Sepolcro, era un evento abbastanza comune. Russia zarista, soprattutto tra i contadini (neri).

Questa selezione contiene riproduzioni di dipinti di artisti russi, principalmente dediti al vagabondaggio come fenomeno che era più uno stile di vita. Tali pellegrini-erranti lasciavano le loro case per molto tempo o non le avevano affatto, andavano in luoghi santi, vivevano di elemosine e trascorrevano la notte dove necessario.

Viandante

....Erranti e alieni sulla terra
(Ebrei 11:13)

Dove stai andando, dimmi.
Un vagabondo con un bastone in mano? -
Per la meravigliosa grazia del Signore
Vado in un paese migliore.
Attraverso monti e valli
Attraverso le steppe e i campi
Attraverso foreste e pianure
Vado a casa, amici.

Viandante, qual è la tua speranza
Nel tuo paese natale?
- Vestiti bianchi come la neve
E la corona è tutta d'oro.
Ci sono sorgenti viventi
E fiori celesti.
Seguo Gesù
Attraverso le sabbie ardenti.

La paura e il terrore non sono familiari
È sulla tua strada?
- Oh, le legioni di Dio
Proteggimi ovunque.
Gesù Cristo è con me.
Lui mi guiderà
Percorso costante
Dritto, dritto in paradiso.

Quindi portami con te
Dov'è un paese meraviglioso.
- Sì, amico mio, vieni con me -
Ecco la mia mano.
Non lontano da casa
E un paese desiderabile.
La fede è pura, viva
Ti stiamo conducendo lì.

Poveri vagabondi.
PP Sokolov (1821-1899). 1872
Museo Statale Russo

Viandante.
Vasily Grigorevich Perov. 1859
Saratov

Santo sciocco, circondato da vagabondi.
Vasily Grigorevich Perov. 1872 fig. 15.8x22.

Viandante.
Perov Vasily Grigorevich. 1873 Carta, matita di grafite, 15,4x13,5.
Galleria Statale Tretyakov

Viandante.
Vasily Grigorevich Perov. 1869 Olio su tela, 48x40.
Lugansk

Viandante benvenuto.
Perov Vasily Grigorevich. 1874. Olio su tela. 93x78.
artcyclopedia.ru

Vagabondo nel campo.
Vasily Grigorevich Perov. 1879 Olio su tela, 63x94
Nizhny Novgorod

Viandante.
Vasily Grigorevich Perov. 1870 Olio su tela, 88x54.
Galleria Statale Tretyakov

Viandante.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827-1902). 1869 Olio su tela. 70x57.
Museo commemorativo-tenuta dell'artista N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Conversazione con un povero vecchio.
Railyan Foma Rodionovich (1870-1930). Carta, inchiostro. Dimensioni: 20,4x28,3.
Collezione privata

Viandante.
Nikolai Andreevich Koshelev. 1867 Olio su tela.
Jaroslavsky Museo d'Arte

Futuro monaco.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky 1889
Nel 1889, per il dipinto "The Future Monk", l'autore ricevette un grande medaglia d'argento e il titolo di artista di classe.

Dopo essersi diplomato al laboratorio di pittura di icone del Trinity-Sergius Lavra, S. Rachinsky ha identificato Bogdanov-Belsky come Scuola di Mosca pittura, scultura e architettura. Ha frequentato il corso di paesaggio, facendo passi da gigante. Per gli schizzi dalla natura, riceveva spesso i primi numeri. I suoi insegnanti erano famosi artisti russi: V. D. Polenov, V. E. Makovsky e I. M. Pryanishnikov.
È giunto il momento di scrivere l'immagine finale (diploma) per il titolo di "artista di classe". Amava il paesaggio, ma dall'interno qualcosa indicava qualcos'altro.
Con sentimenti così incerti, parte per il villaggio di Tatevo e incontra Rachinsky. Rachinsky, in una conversazione con un giovane, lo spinge all'argomento "The Future Monk". Il futuro artista era così affascinato dal tema, dall'immagine, che prima della fine dell'opera svenne.
"Inok" è finito. La gioia dei bambini, l'ambiente, lo stesso Rachinsky non conosceva limiti. L'immagine raffigura l'incontro di un vagabondo con un ragazzino. C'è una conversazione.
Gli occhi del ragazzo, la sua anima sono infiammati dalla conversazione. Orizzonti invisibili dell'essere aperti davanti agli occhi della sua mente. Magro, sognante, con uno sguardo aperto, che guarda al futuro: questo era l'autore stesso dell'immagine.
Successo con gli altri, bambini dentro scuola pubblica ha dato grande ispirazione all'autore. Si avvicinavano i giorni della partenza per Mosca, alla Scuola, ma l'artista improvvisamente si deprimeva. Cosa vado a prendere, pensò, perché tutti si aspettano un paesaggio da me.
Il giorno della partenza è arrivato. Il "futuro monaco" fu caricato su una slitta. Sguardo d'addio di S. A. Rachinsky, che è uscito per vedere il portico della casa. Il cavallo si mosse. Ultime parole caro maestro in addio: "Buona fortuna, Nicolas!" La slitta scricchiolava al freddo e si precipitava facilmente lungo la strada innevata ... Il mio cuore era pesante per i minuti in cui mi separavo dal mio caro insegnante, e un po 'di imbarazzo, amarezza mi bruciava il cuore. Perché, dove e cosa porto con me? Gli venne la febbre. E la slitta si precipitò inevitabilmente verso l'ignoto. Il futuro artista on the road ha pensato: “Come sarebbe bello se l'immagine morisse, si perdesse. Non succede?" ... E l'immagine è andata persa. Ci volle molto tempo prima che il cocchiere tornasse, eppure la trovarono e la portarono sana e salva sul posto.
Come ha ricordato lo stesso artista: "Ebbene, il casino è iniziato a scuola!"
"The Future Monk" - il lavoro che ha presentato per il titolo di "artista di classe", è stato un enorme successo oltre ogni aspettativa. Fu approvato dagli esaminatori e acquistato dalla mostra da Kozma Terentyevich Soldatenkov, il più grande collezionista di opere d'arte, e poi ceduto all'imperatrice Maria Feodorovna. Immediatamente, all'artista furono ordinate altre due ripetizioni del dipinto.
Nel gennaio 1891, il dipinto fu presentato in una mostra itinerante a Kiev.
Dopo aver visitato la mostra, l'artista M. V. Nesterov scrive in una lettera ai suoi parenti: “... ma Vasnetsov concorda sul fatto che Bogdanov-Belsky mi salirà alle mostre con il suo successo per molto tempo a venire, ma questo non dovrebbe essere imbarazzato ..."
D'ora in poi, l'artista inizia a vivere a proprie spese. A quel tempo aveva 19 anni. bibliotekar.ru

Erranti.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Tela, olio.
Galleria Nazionale della Repubblica dei Komi

Strada nella segale.
Myasoedov Grigory Grigorievich 1881 Olio su tela 65x145.

Nel paesaggio "Road in the Rye" (1881) colpisce la semplicità e l'espressività del motivo: la figura di un viandante solitario che si allontana verso l'orizzonte in mezzo a un infinito campo di segale. L'artista, per così dire, apre la possibilità di una soluzione più generalizzata e monumentale a una pittura di genere.

contemplatore.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 ​​Olio su tela, 85x58.
Museo di Arte Russa di Kiev

Fyodor Dostoevskij nel suo romanzo I fratelli Karamazov ha usato questa immagine di Kramskoy per descrivere uno dei personaggi - Smerdyakov: “Il pittore Kramskoy ne ha uno meravigliosa foto chiamato "Il contemplatore": una foresta è raffigurata in inverno, e nella foresta, per strada, in un caftano sbrindellato e scarpe di rafia, sta solo, nella più profonda solitudine, un contadino vagava, si alzava e sembrava pensare, ma lui non pensa, ma "contempla" qualcosa". Se lo spingevi, rabbrividiva e ti guardava, come se si svegliasse, ma non capisse niente. È vero, si sarebbe svegliato adesso, e se gli avessero chiesto a cosa si trovava ea cosa stava pensando, probabilmente non ricorderebbe nulla, ma d'altra parte, probabilmente nutrirebbe in sé l'impressione di essere sotto durante la sua contemplazione. Queste impressioni gli sono care, e probabilmente le accumula, in modo poco appariscente e senza nemmeno rendersene conto - per cosa e perché, ovviamente, anche lui non lo sa: forse, all'improvviso, avendo accumulato impressioni per tanti anni, rinuncerà a tutto e vai a Gerusalemme, per vagare ed essere salvato, o forse il villaggio natale brucerà improvvisamente, o forse accadranno entrambi insieme. Ci sono abbastanza contemplativi tra la gente.

Viandante.
VA Tropinin. 1840 Tela, olio.
Museo d'arte regionale di Ulyanovsk
nearyou.ru

Viandante.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. 1880 "Album di disegni di K. Shilovsky". Disegno. Carta, matita, inchiostro, penna. 29,7x41,8; 10.9x7.6
inv. numero: GI 1472

Riposo lungo il percorso.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - circa 1919). 1889 Carta, inchiostro, penna, 25,3 x 18,2 cm (trasparente).
In basso a sinistra: “Ө. Burkhardt 89.".
Collezione privata
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Viaggiatori in vacanza.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1895 Tela; olio. 54x61,4.
inv. numero: Zh 191
Tambov Regional State Budgetary Institute of Culture "Tambov Regional Art Gallery"

Nelle opere della maggior parte degli artisti fino al XIX - presto. Nel XX secolo, in particolare i giovani Wanderers, il genere "classico" socio-critico viene sostituito da una visione del mondo più contemplativa e poetica. Il notevole spostamento verso il paesaggio che ha avuto luogo nella pittura russa informa la "colorazione del paesaggio" e immagine quotidiana. Tipico di queste tendenze è un dipinto giovanile di S.A. Vinogradov "Wanderers in vacanza" (1895), in cui, pur mantenendo base di genere l'artista trasferisce gli accenti principali dall'azione narrativa ed esterna al pittoresco e percezione emotiva natura, umore.

SU primo piano seduto su tronchi sulla terra grigia, sei viandanti di fila. A sinistra ci sono due vecchi capelli grigi e barbe, con zaini dietro le spalle, in abiti scuri (su quello seduto a sinistra con una sfumatura viola scuro, seduto a destra, con un berretto - marrone). Sul lato destro sono quattro donne anziane: a sinistra, in abiti scuri, si copriva parte del viso con la mano, a destra, due in abiti chiari, a destra, una donna con una gonna rossastra. Le loro figure sono abbozzate. Dietro le figure paesaggio primaverile: sul lato sinistro c'è un campo grigio con due aratori che vanno in lontananza, a sinistra ci sono tre alberi sottili dalla chioma giallastra; sul lato destro tra il verde pallido e gli alti alberi scuri c'è un edificio. Cielo azzurro con nuvole bianche. Catalogo statale del fondo museale della Russia

Mendicanti. Monastero delle Grotte di Pskov.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1870-1938). 1928 Olio su tela.
Posizione sconosciuta

Mendicanti.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1899

Al reverendo.
Vinogradov Sergey Arsenievich. 1910 Olio su tela. 47x66.
Museo-Riserva statale di storia, architettura e arte di Vladimir-Suzdal

Viandante.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Olio su tela. 81x92.
Galleria Statale Tretyakov
inv. numero: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Viandante.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Olio su tela. 82x106.
Tver regionale Galleria d'arte

Viandante.
Mikhail Vasilievich Nesterov. Schizzo. 1921 Carta su cartone, tempera, matita di grafite. 14,3x18,6.
Collezione di I. V. Shreter, nipote di M. V. Nesterov, durante la sua vita.
Firmato in basso a destra a pennello: M. Nesterov. Sul retro, l'iscrizione dell'autore a penna: Ann Vasilyevna Baksheeva / come ricordo di Mikh Nesterov / 1921 il giorno del 9 agosto / Bozzetto per i dipinti "Putnik".
Nell'ottobre 2013 messo all'asta da Magnum Ars.

Lo schizzo è stato presentato ad AV Baksheeva, figlia di VA Baksheev, un amico degli studi di Nesterov al MUZhVZ, durante la sua vita nella sua dacia nel villaggio di Dubki, vicino alla piattaforma Zhavoronka della ferrovia di Brest (bielorussa). Di ritorno nel 1920 da Armavir a Mosca, Nesterov si ritrovò senza appartamento e laboratorio, i suoi quadri, la biblioteca, l'archivio e le proprietà furono saccheggiati. Entro tre stagioni estive nel 1921-1923 visse a Dubki, lavorò in un laboratorio fornito da Baksheev e cercò in modo creativo di superare la sensazione di catastrofe causata dagli eventi del 1917. Il lavoro sul dipinto “The Wayfarer” si rifletteva in una lettera all'amico dell'autore AA Turygin di Dubkov del 10 agosto 1921: “Ti scrivo, Alexander Andreevich, dal villaggio dove mi sono trasferito per una settimana e mezza e hanno già iniziato a lavorare, scrivere schizzi e una foto” Wayfarer. Il suo contenuto è il seguente: in una sera d'estate tra i campi lungo la strada, un Viaggiatore e un contadino camminano e parlano, una donna che si è incontrata saluta il Viaggiatore con un profondo inchino ”(Nesterov M.V. Corrispondenza. M., 1988. pag. 276). Nell'autunno dello stesso anno, Nesterov informa Turygin da Mosca: "Lavoro molto, ho fatto una ripetizione di Putnik" (ibid., p. 277). Ripetizione non significava copia. Attualmente esistono diverse versioni del "Viaggiatore", dipinti ad olio, con la figura di Cristo in forma di viandante, che vaga lungo le strade russe. Cambiano personaggi familiari dai primi dipinti di Nesterov e dai paesaggi tipicamente russi di Nesterov. Si ritiene che il tema del Cristo errante e dolente preoccupasse profondamente l'autore. In tutti i suoi dipinti, si è sforzato di creare l'immagine del "Cristo russo", non cancellato nuovo governo e dare conforto e salvezza ai credenti. Il bozzetto presentato, precedentemente sconosciuto, ci dà un'idea della versione iniziale del tema "Viaggiatore", e contiene i principali aspetti figurativi e compositivi del tema. L'opera ha valore museale. Competenza di EM Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

Oltre il Volga (Wanderer).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Oltre il Volga (Wanderer).
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922 Olio su tela. 83x104.
Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Bielorussia

Distese sconfinate del Volga. Ora serale. Due persone camminano lungo il sentiero rosa della riva: una ragazza con una bellissima sciarpa a motivi geometrici e un prendisole blu scuro, e un uomo con una veste monastica bianca con un bastone in mano. Il volto ascetico-severo e l'intero aspetto del vagabondo irradiano un'intensa energia spirituale. Sembra che le sue parole siano appena uscite. La ragazza ascolta attentamente con la testa china. Viene eseguito un momento di silenzio concentrato, "fermato" dall'artista significato profondo. Molti vagabondi giravano poi per la Rus', i suoi luoghi santi, dissetando la loro sete spirituale. Nesterov crea l'immagine di una persona che vive con pensieri elevati, che è in grado di affascinare gli altri con la sua fede. La tensione dei sentimenti provata dallo spettatore si trasmette anche alla natura: i rami delle giovani betulle svolazzano ansiosi al vento, il cielo sembra covare una premonizione di un temporale. Il disegno che costituisce la base della composizione è magnifico. La gamma di colori è incredibilmente bella, in cui molte sottili sfumature di grigio, blu, verde, rosa, colori dorati sono intrecciate dalla mano del maestro. Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Bielorussia.

Viandanti. Oltre il Volga.
MV Nesterov. Firmato e datato 1922. Olio su tela, 81,5x107,5 Venduto all'asta da MacDougall's per 3 milioni di dollari.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

pinnacolo creatività tardiva MV Nesterova divenne una serie di dipinti su Cristo Viaggiatore, in cui lo spirituale e il popolo si fondono in uno nel volto "terreno" del Salvatore errante. L'artista ha lavorato al ciclo per circa tre anni, creando diverse varianti interpretazioni, quasi tutte in collezioni private. Da opzioni conosciute tre furono dipinti nel 1921 (due sono nella Galleria Tretyakov di Mosca e nella Galleria d'arte di Tver), uno nel 1936 (è in una collezione privata). Nel giugno 2013, MacDougall's è stato messo in vendita da uno collezione privata Schizzo precedentemente sconosciuto in Europa del 1922. Il modello per l'immagine di Cristo era il sacerdote di Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievsky, che Nesterov incontrò nel 1918, dopo aver lasciato la Mosca affamata post-rivoluzionaria. Tornato nella capitale, Nesterov iniziò a creare una serie sul Cristo viaggiatore, e nascose i dipinti delle autorità atee dietro l'alto schienale del divano, motivo per cui sono grandi.

Nel 1923 Mikhail Nesterov scriveva: “Chissà, se non ci fossimo trovati faccia a faccia con gli eventi del 1917, probabilmente avrei cercato di chiarire ancora di più il volto del Cristo “russo”, ora devo soffermarmi questi compiti e, secondo apparentemente, lasciarli per sempre".

Nella patria di Aksakov.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1923 Olio su tela.
Museo di arte russa, Yerevan

Straniero sulla riva del fiume.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922

Vagabondo Anton.
MV Nesterov. Studio. 1896 Tela su cartone, olio. 27 x 21 cm
Museo statale d'arte di Bashkir. MV Nesterova

Nel 1897 Nesterov completò i lavori su un'altra opera del "ciclo di Sergio" - il trittico "Opere di San Sergio di Radonezh" (TG), e l'anno prima, nella primavera del 1896, alla ricerca della natura per lui, fece viaggi nei monasteri vicino a Mosca, situati vicino alla Trinità - Sergius Lavra. Tra il "popolo di Dio" che lo interessava c'era il vagabondo Anton. Nesterov lo vide in uno dei suoi posti preferiti - nel monastero di Khotkovsky - e lì dipinse un suo pittoresco ritratto dalla natura, che intendeva includere in un trittico. Ma è successo che "Anton the Wanderer" è stato introdotto in un'altra opera, estremamente importante nel contesto delle ricerche spirituali di Nesterov del 1900 - nel dipinto "Holy Rus'" (1901-1905, Museo Russo). Secondo l'artista, con questa immagine ha voluto riassumere i suoi "migliori pensieri, la parte migliore di sé". La critica ha anche definito il fallimento artistico di "Holy Rus" Nesterov, la crisi della sua visione del mondo e Leo Tolstoy - "un servizio commemorativo per l'ortodossia russa". Il secondo titolo dell'immagine permette di comprendere l'essenza di questo dilemma: "Venite a me, voi tutti che soffrite e siete oppressi, e io vi darò riposo": secondo la leggenda evangelica, Cristo si rivolse al popolo con queste parole durante il Discorso della Montagna. Cioè, l'essenza dell'immagine di Nesterov sta nella riconciliazione generale sulla base dell'idea cristiana. Ma fu proprio questo appello umanistico ad essere respinto dai suoi compatrioti: loro, i “figli” della prima rivoluzione russa, non erano disposti alla contemplazione passiva, ma a una lotta decisiva (ricordiamo che nel 1914 il dipinto di Nesterov “In Rus' (L'Anima del Popolo )”, ripetendo il concetto spirituale di “Santa Rus'”). Per noi, questa polemica non fa che aumentare il significato dello studio "Anton the Wanderer". Per non parlare del fatto che questo studio è proiettato più direttamente sulla storia e sul luogo della "Santa Rus'" nell'opera di Nesterov, l'immagine di Anton è un'immagine acutamente psicologica, connessa con la storia del vagabondaggio russo, ed è proprio perché della sua alta figuratività che si eleva al di sopra del livello del solo studio , diventando un'opera indipendente, completa, dimostrando, inoltre, le caratteristiche della ritrattistica di Nesterov del '900. Museo statale baschiro. M.Nesterova

Viandante.
Klavdy Vasilievich Lebedev (1852-1916)

Notte. Viandante.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Tela, olio. 75,5 x 160,5.
Museo Statale d'Arte Territorio dell'Altaj, Barnaul

Viandante. Dalla serie “Rus. Tipi russi.
Kustodiev Boris Mikhailovich 1920 Acquerello su carta 27 x 33.
Appartamento-museo di I. I. Brodsky
San Pietroburgo

Vladimirka.
Isacco Levitano. 1892 Olio su tela. 79×123.
Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Per diverse sessioni dalla natura artista famoso raffigurava il tratto di Vladimir, lungo il quale un tempo i prigionieri venivano condotti in Siberia. Quando il quadro fu dipinto, i prigionieri erano già stati trasportati in treno. Il cielo cupo e il deserto evocano triste ricordo sui prigionieri in catene, che una volta vagavano sconsolati lungo questa strada. Ma all'orizzonte sono visibili una striscia di cielo più luminosa e una chiesa bianca, che ispira un raggio di speranza. La minuscola figura di un vagabondo solitario sull'icona lungo la strada, per così dire, minimizza la presenza umana in questa trama e ti fa pensare al senso della vita.

Due sconosciuti.
Makovsky, Vladimir Egorovich (1846-1920). 1885 Legno, olio, 16x12.
Museo di Stato belle arti Repubblica del Tatarstan, Kazan
inv. numero: J-576

Preghiere erranti. Studio.
Repin, Ilya Efimovich (1844-1930). 1878 Olio su tela. 73x54.
Galleria Statale Tretyakov, Mosca

All'icona. Bogomoltsy.
Savrasov, Alexei Kondratievich (1830-1897). Fine 1870 - inizio 1880. Cartone, olio. 40x30.
Museo municipale di belle arti di Nizhny Tagil, regione di Sverdlovsk

Schizzi e schizzi per il dipinto di I.E. Repin "Processione religiosa nella provincia di Kursk"

Pellegrino.
1880 Acquarello su carta
Collezione privata

Pellegrino. L'estremità appuntita del bastone di un pellegrino. 1881
Studio per il dipinto "La processione religiosa in Provincia di Kursk"(1881-1883), situato nella Galleria Statale Tretyakov
Carta, acquerello, matita di grafite. 30,6x22,8 cm
Galleria Statale Tretyakov
inv. numero: 768
Ricevuta: Dono dell'autore nel 1896

Viandante. Studio
1881 30x17.
Galleria d'arte regionale di Penza. KA Savitsky

L'immagine di un vagabondo per un dipinto di V.I. Surikov "Boyarynya Morozova"

Alla ricerca dell'immagine di un vagabondo per il dipinto "Boyar Morozova", Surikov si è rivolto direttamente ai tipi, ha fatto capolino vita reale. Come la figlia di P.M. Tretyakova Vera Pavlovna Siloti: “A metà degli anni '80, i Surikov affittarono per l'estate una capanna a Mytishchi, un villaggio famoso per il suo approvvigionamento idrico centrale che riforniva di acqua potabile l'intera Mosca. l'intero anno, soprattutto d'estate, file ininterrotte di pellegrini diretti al monastero Khotkovsky, poi al Trinity-Sergius Lavra; venivano da tutta la Russia, prima per inchinarsi alle reliquie di molti santi di Mosca, e nella Lavra - alle reliquie di San Sergio. La varietà di tipi era infinita. Abbiamo subito intuito che Surikov aveva in programma di dipingere un quadro con una folla, gente quadro storico. Il villaggio di Mytishchi era separato dal villaggio di Tarasovka lungo la stessa autostrada, solo 10 verste più vicino a Mosca. Surikov ha scritto, soffocato, di tutti i vagabondi che sono passati dalla sua capanna, interessanti per lui per tipo. Quando si faceva buio, spesso "sfrecciava via" a piedi, come diceva lui, dieci verste e improvvisamente appariva a casa nostra a Kurakino. Abbiamo bevuto il tè sul balcone, chiacchierato in modo vivace e interessante; poi andavano in casa, dove mettevano me, peccatore, al pianoforte in salotto, ea lungo. Vasily Ivanovich chiedeva sempre piano e sonoramente: "Bach, Bach, per favore" ... Entro l'autunno, mentre le giornate si accorciavano, Vasily Ivanovich veniva sempre più spesso ad "ascoltare Bach" e, per una conversazione amichevole, prendeva una pausa dalla faticosa giornata di scrittura da viandanti passanti, con i quali a volte non ci sono state incomprensioni di alcun genere."

Si ritiene che i lineamenti dello stesso Surikov si riflettessero sul volto del vagabondo. Il ricercatore del lavoro di Vasily Ivanovich V.S. Kemenov ha notato che l'immagine del Viandante nel dipinto "Boyar Morozova" è un autoritratto leggermente modificato dell'artista.

Viandante.
IN E. Surikov.
Frammento del dipinto "Boyar Morozova". 1887
Il vagabondo con un bastone è stato dipinto da un migrante che Surikov ha incontrato sulla strada per Sukhobuzimskoye.

La mano del viandante con un bastone.
IN E. Surikov. 1884-1887 Olio su tela, 25 x 34,7.
Studio per il dipinto "Boyar Morozova" 1887, situato nella Galleria Statale Tretyakov.
Firmato in alto a destra: V. Surikov.
Acquistato nel 1927 da E. S. Karenzina.
L'opera è registrata nel libro d'inventario della Galleria Statale Tretyakov con il numero 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

Viandante.
CIOÈ. Repin. Carta, matita italiana. 41×33 cm.
Schizzo per il dipinto "Boyar Morozova"
Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Viandante.
Surikov Vasily Ivanovich (1848-1916). 1885 Olio su tela. 45 x 33 cm.

Galleria Statale Tretyakov

Viandante.
Vasily Ivanovich Surikov. 1886 Carta, acquarello, matita di grafite, 33 x 24.
Studio per il dipinto "Boyar Morozova"
Galleria Statale Tretyakov
Acquistato nel 1940 da K.V. Ignatieva

L'immagine di un vagabondo nelle arti e nei mestieri

Viandante.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Carta grigia su cartoncino, matita di grafite, gouache. 30,8 x 23,5.
Stato centrale museo del teatro prende il nome da AA Bakhrushin
Catalogo statale del fondo museale della Russia

Viandante.
Schizzo abito da uomo all'opera "Rogneda", che racconta uno degli episodi della storia Rus' di Kiev. Mosca, Opera di Mosca S.I. Zimino.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Carta su cartone, matita di grafite, gouache. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (substrato).
Museo statale del teatro centrale intitolato ad AA Bakhrushin
Catalogo statale del fondo museale della Russia

Viandante. Gesso, pittura policroma. 8,3 x 3,2 x 3,4	Viandante. Porcellana, pittura su smalto. 7,7 x 3,2 x 2,6.	Viandante. Faience, pittura sottosmalto 8,7 x 3,3 x 2,7
Viandante. Porcellana; verniciatura a smalto 7,8 x 3,4 x 2,9	Sculture "Viandante" Produttore: Campione di produzione NEKIN Luogo di creazione: regione di Mosca, regione di Gzhel (?) Periodo di creazione: anni '30 (?) Luogo: FGBUK " Museo tutto russo arti e mestieri e arte popolare»

Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) visse una vita breve e personalmente difficile.

Le sue opere di generi diversi hanno caratterizzato la ricerca dell'artista, riflettendo la maturità dell'artigianato. Mostrano molto maestro contemporaneo vita. Non si chiude nel suo laboratorio, ma mostra alla gente i suoi pensieri. Perov ha fatto molto per creare un nuovo linguaggio pittorico, una descrizione dei cui dipinti verrà fornita di seguito. Pertanto, la sua pittura non ha perso la sua rilevanza fino ad oggi. Dalle tele di V.G. Perova Il tempo ci parla.

"Vagabondo", 1859

Questa foto di Perov è stata scritta da uno studente e non le è stata assegnata alcuna medaglia. Tuttavia, la scelta di un argomento che non è stato accettato in quel momento è indicativa. Quest'opera unisce gli interessi caratteristici dell'artista: al ritratto e ad un semplice indigente, che segneranno in futuro tutto il suo percorso creativo.

Il giovane artista venticinquenne ha presentato allo spettatore un vecchio che aveva sopportato molto nella vita, che vedeva più dolori che gioie. E ora un uomo molto anziano, senza un tetto sopra la testa, cammina chiedendo l'elemosina per l'amor di Cristo. Tuttavia, è pieno di dignità e tranquillità, che non tutti hanno.

"suono d'organo"

Questo dipinto di Perov fu dipinto a Parigi nel 1863. In lei non vediamo un lumpen, ma una persona relativamente prospera per gli standard russi, vestita in modo pulito e ordinato, costretta a lavorare per strada. Non riesce a trovare nessun altro mezzo di esistenza. Tuttavia, il carattere del popolo francese è relativamente facile.

Il parigino legge molti giornali, discute volentieri temi politici, mangia solo nei caffè, non a casa, passa molto tempo passeggiando per i viali e nei teatri o semplicemente fissando la merce esposta per strada, ammira belle donne. Quindi il suonatore di organetto, che ora è in pausa dal lavoro, non mancherà mai al signore o alla signora di passaggio, a cui farà sicuramente un complimento fiorito, e, avendo guadagnato soldi, andrà al suo caffè preferito per sedersi con una tazza di caffè e giocare a scacchi. Non è tutto come in Russia. Non c'è da stupirsi che V. Perov abbia chiesto di tornare a casa, dove gli era più chiaro di quanto vive una persona semplice.

"Il chitarrista Bobbyl", 1865

Il dipinto di Perov in questa scena di genere dice molto al popolo russo, anche centocinquant'anni dopo la sua creazione. Davanti a noi c'è un uomo solo.

Non ha famiglia. Affoga il suo amaro dolore in un bicchiere di vino, pizzicando le corde della chitarra, sua unica compagna. La stanza vuota è fredda (il chitarrista è seduto in abiti da esterno), vuota (si vedono solo una sedia e parte del tavolo), non ben tenuta e non pulita, ci sono mozziconi di sigaretta sul pavimento. Capelli e barba non vedono un pettine da molto tempo. Ma all'uomo non importa. Ha rinunciato a se stesso per molto tempo e vive a quanto pare. Chi lo aiuterà, di mezza età, a trovare lavoro e guadagno immagine umana? Nessuno. A nessuno importa di lui. La disperazione emana da questa immagine. Ma è vero, questo è ciò che conta.

Realismo

Essendo stato un pioniere in questo campo della pittura, Perov, i cui dipinti sono una novità e una scoperta per la società russa, continua a sviluppare il tema di una persona piccola e dipendente. Ciò è dimostrato dal primo dipinto di Perov, "Seeing the Dead", creato dopo il suo ritorno. In una nuvolosa giornata invernale, sotto le nuvole che si sono spostate nel cielo, si muove lentamente una slitta con una bara. Sono gestiti da una contadina, su entrambi i lati della bara del padre siedono un ragazzo e una ragazza. Un cane corre in giro. Tutto. Nessun altro accompagna una persona a ultimo modo. E nessuno ha bisogno di questo. Perov, i cui dipinti mostrano tutti i senzatetto e l'umiliazione dell'esistenza umana, li ha esposti alle mostre dell'Associazione degli Erranti, dove hanno risuonato con le anime del pubblico.

scene di genere

Anche le scene quotidiane e leggere di tutti i giorni interessavano il maestro. Questi includono "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Soffermiamoci su quest'ultimo, poiché è semplicemente impossibile descrivere tutti i dipinti di Perov che desideri.

Tre cacciatori hanno trascorso una buona giornata vagando per i campi, ricoperti di cespugli, in cui si nascondono selvaggina e lepri. Sono vestiti piuttosto a brandelli, ma hanno pistole eccellenti, ma questa è una tale moda tra i cacciatori. Nelle vicinanze si trova la preda, il che dimostra che non uccidere è la cosa principale nella caccia, ma l'eccitazione, il monitoraggio. Il narratore racconta con entusiasmo un episodio a due ascoltatori. Gesticola, i suoi occhi bruciano, il suo discorso scorre in un ruscello. Tre fortunati cacciatori, mostrati con un tocco di umorismo, suscitano simpatia.

Ritratti di Perov

Questo è un risultato incondizionato del maestro nel suo lavoro. periodo tardo. È impossibile elencare tutto, ma i suoi principali successi sono i ritratti di I.S. Turgenev, AN Ostrovsky, F.M. Dostoevskij, V.I. Dahl, M.P. Pogodin, commerciante I.S. Kaminin. La moglie di Fyodor Mikhailovich ha apprezzato molto il ritratto di suo marito, credendo che Perov abbia colto il momento in cui F.M. Dostoevskij era in uno stato creativo quando ebbe un'idea.

Il dipinto di Perov "Cristo nell'orto del Getsemani"

Perdite personali, perdita della prima moglie e dei figli più grandi di V.G. Perov lo sopportò, lo schizzò direttamente sulla tela. Davanti a noi c'è un uomo schiacciato da una tragedia che non riesce a comprendere.

Può essere accettato solo sottomettendosi a una volontà superiore e non brontolando. Domande che sorgono con la grave perdita di persone care e malattie gravi, e Perov a quel tempo era già gravemente e irrimediabilmente malato, per cosa e perché è successo, non trovano mai una risposta. Rimane solo una cosa: sopportare e non lamentarsi, perché solo Lui capirà e darà, se necessario, consolazione. Le persone non possono alleviare il dolore in tali tragedie, continuano a vivere la propria vita. vita di ogni giorno senza scavare a fondo nel dolore di qualcun altro. L'immagine è oscura, ma l'alba sorge in lontananza, dando speranza per il cambiamento.

Vasily Perov, i cui dipinti sono rilevanti fino ad oggi per molti aspetti, non aveva paura di uscire dai sentieri battuti e cambiare. I suoi studenti A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipov divenne famoso artista russo che ha sempre ricordato il suo insegnante come una persona con un grande cuore.

Il dipinto "The Wanderer" è stato dipinto da Perov dall'ex servo Christopher Barsky. Per la prima volta nell'arte russa, l'artista ha sollevato il tema degli ex servi.

"Ho una grande richiesta per te", Vera Nikolaevna Dobrolyubova una volta si rivolse a lui. –– Ho visto un vecchio nel cortile dei miei conoscenti. Stava tagliando la legna. Ha ottantaquattro anni; ex servo di una dozzina di padroni, ai quali passò di mano in mano. Ora, invece, un uomo libero, cioè un uomo abbandonato, va di casa in casa e cerca lavoro. Gli ho offerto dei soldi, lui non li prende: "Non è ancora giunto il momento di vivere nel nome di Cristo". Tu, Vasily Grigorievich, vai dal filantropo Shchukin, dicono che abbia costruito un rifugio per i poveri. Potresti chiedere un riparo per questo sfortunato uomo?

Perov promise, e il giorno dopo, dopo aver bussato, entrò un vecchio dall'aspetto nobile e persino aristocratico. Una testa leggermente inclinata di lato, gli occhi concentrati e già sbiaditi, una barba che ricorda il colore dell'argento di seconda mano.
Insieme sono andati a Shchukin.

-- UN! Signor artista! - Ho incontrato un filantropo. -- Sono contento! Siediti perfavore.
"Ho degli affari con te", ha spiegato Vasily Grigoryevich la sua visita. E ha parlato di Barsky.
Toccato dalla posizione del vecchio, Shchukin ha promesso di metterlo in un orfanotrofio a tutti i costi.
"Tuttavia, non so se ci sono posti vacanti adesso?" In caso contrario, dovrai aspettare una o due settimane.
La faccenda sembrava risolta.

È passato più di un mese. Cristoforo di Barsky, per mancanza di posto nel rifugio, non vi fu posto, ma vi andò con cura, come gli era stato ordinato, in previsione delle benedizioni terrene. Venne l'inverno. Stava ancora lavorando a casa di qualcuno: andare a prendere l'acqua, spalare la neve o spaccare la legna. Tossiva e ansimava, passando la notte ora nel corridoio, ora nella stalla, e per un favore speciale in cucina. Durante questo periodo, diversi filistei e persino un mercante sperperato furono portati al rifugio.

A febbraio, Perov è andato di nuovo a Shchukin insieme a Barsky.
-- UN! - il proprietario si è avvicinato a Barsky. - Come stai, mia cara, fino ad ora non in un rifugio?

Barsky gli fece un profondo inchino e tossì. Un minuto dopo, respirando affannosamente, rispose:
"Non c'è ancora posto, vostra signoria ... Fino ad ora, non è stato lasciato libero un solo posto ... Che dolore ... Non lasciarmi morire per strada, padre", e cadde ai piedi di Shchukin .

"Alzati, alzati, vecchio!" Shchukin è intervenuto. - Te lo dico, alzati! Non mi piace essere adorato. Dio deve essere adorato, non l'uomo. È troppo presto per te, mia cara, per morire. Eppure noi con te vivremo di gloria! Ti metterò in un orfanotrofio, ti metterò. E quando riposerai lì, raccogli le tue forze, sceglieremo per te una donna anziana più giovane, ti sposeremo e ti sposeremo! E vivrai nel piacere, senza lasciarti andare l'uno le braccia dell'altro. Che bello, anche i bambini andranno. Non è questo? Perov ammiccò allegramente.

Perov rimase in silenzio. Il cameriere, che era in piedi vicino alla porta, sbuffò coprendosi la bocca con la mano.
"Bene, signore", Shchukin si rivolse al vecchio, "ora scriverò una lettera e mi assicurerò che domani sarai al rifugio." Guarda, mia cara, un accordo: non corrompere le mie vecchie donne.
Il cameriere stava già ridendo senza tante cerimonie, mentre Barsky guardava il pavimento e muoveva silenziosamente le labbra.

"Aspetta la lettera e vai direttamente da qui all'orfanotrofio", l'artista ha salutato il vecchio. Ma non si mosse; a quanto pare non lo ha sentito.
E al mattino è successo qualcosa che Perov non si aspettava affatto: Barsky è venuto a dire che non sarebbe andato al rifugio.
-- Perché?..

–– Ed è per questo, – il vecchio gettò indietro la testa, guardando l'artista a bruciapelo. “Io, signore, come sapete, ho ottantaquattro anni. Per settant'anni ho piegato la schiena e sopportato ogni tipo di ingiustizia e insulti. Per settant'anni ha servito onestamente i padroni ed è rimasto nella sua vecchiaia povero e miserabile, come tu stesso vedi. La misericordiosa signora Vera Nikolaevna mi ha incontrato, ha avuto pietà della mia situazione e mi ha mostrato la via attraverso te, mio ​​​​sovrano, per rivolgermi al famoso signor Shchukin. Eravamo con lui e ti sei degnato di vedere che tipo di benefattore e che tipo di persona è. Gli ho chiesto aiuto e lui mi ha preso in giro. Sono andato da lui con amore e speranza, ma me ne sono andato con malinconia e disperazione. Con nostalgia per il fatto, signore, che la schiavitù non è ancora finita e, probabilmente, non ci sarà mai fine. Per settant'anni, signore, diversi signori mi hanno preso in giro, ai loro occhi non ero un uomo con ragione e sentimento ... E cosa ho visto ieri? Ancora una volta, devi entrare in questa schiavitù, vedere e sentire come deridono i mezzi morti ...

Barsky si infilò una mano nel petto, tirò fuori la lettera di Shchukin e la diede a Perov.
- Prendilo, signore, restituiscilo al benefattore.
Se ne andò, ma Perov poteva ancora sentire le sue parole. C'era tanta dignità in loro, tanta forza spirituale! Questo vecchio malato preferiva il vagabondaggio, ma non si lasciava divertire dalla sua disgrazia.

Vasily Perov. Viandante.
1870. Olio su tela.
Galleria Tretyakov, Mosca, Russia.

Nell'iconostasi Le migliori persone Russi” include non solo scrittori e altri rappresentanti dell'intellighenzia russa, ma anche ritratti di contadini. L'arte ha creato il sogno di un ordine sociale ideale, dove non ci sarebbero né poveri né ricchi, e le persone-fratelli lavorerebbero a beneficio di tutti. Il migliore dei ritratti di contadini di Perov è The Wanderer. Nel suo aspetto c'è un senso di dignità, una sorta di aristocrazia, saggia vecchiaia.

Subito dopo aver completato il lavoro su Perov, si rivolge all'immagine di un vagabondo. Essendo, a differenza dei monaci, nel mondo, il vagabondo se ne allontana internamente, elevandosi al di sopra della sua vanità e passioni. Il fardello è pesante, poche persone possono farlo e sono scelte non tanto dalla loro volontà, ma dalla provvidenza di Dio. E quindi, il pellegrinaggio non è vagabondaggio, ma uno stile di vita che presuppone inizialmente la povertà derivante dalle istruzioni di Cristo ai suoi discepoli, quando si mettono in viaggio, «calzatevi con scarpe semplici e non indossate due vestiti» (Mc 6, 9). Ma la povertà non è fine a se stessa, ma mezzo di umiltà, poiché "niente umilia così tanto", ha scritto Giovanni della Scala, "come essere in povertà e vivere di elemosina". L'umiltà stessa non è altro che abnegazione della propria volontà e "impoverimento in relazione al male", ha affermato Ignatius Brianchaninov. Sono proprio queste persone che sono un esempio di poveri in spirito, e lo stesso vagabondaggio è l'incarnazione visibile della povertà spirituale, che ha assorbito, nelle parole di Giovanni della Scala, “un'indole sfacciata, una saggezza sconosciuta, una vita nascosta . .. il desiderio di umiliazione, il desiderio di ristrettezza, il cammino verso la lussuria divina, l'abbondanza dell'amore, la rinuncia alla vanità, il silenzio della profondità.

Alza così complesso e altamente tema caldo poi, nell'atmosfera del crescente processo di dechurching coscienza pubblica, si è rivelato difficile.

Perov nell'interpretazione dell'immagine, nonostante la sua qualche incoerenza, tuttavia respinto dai messaggi cristiani. Il suo eroe, a contatto con il mondo, rivela la fermezza dei suoi pensieri nobili e non solo non rifugge dalla sua povertà, ma, al contrario, vi dimora con dignità e indipendenza. È vero, questa indipendenza è persino un po 'esagerata. Si è rivelato una persona molto pratica, facendo scorta per tutte le occasioni: uno zaino, una grande tazza di latta e persino un ombrello dalla pioggia e dal caldo. Come si suol dire, porto tutto con me. Ma questo è puramente saggezza mondana la pragmatica contraddice l'essenza stessa del vagabondaggio, che presuppone proprio l'interruzione delle "vane preoccupazioni", nella cui prigionia si è rivelato essere l'eroe di Perov. Questa discrepanza si rifletteva nell'interpretazione plastica della sua figura. L'artista imprime attivamente l'aereo: o con un colletto rialzato, o con pieghe taglienti di vestiti sul petto, o con bruschi cambiamenti di volume sulle maniche. Il piano della tela, per così dire, viene aperto, spezzato dall'artista, e quindi l'occhio non vi scivola dolcemente e dolcemente sopra, ma si aggrappa sempre a forme plastiche che si correlano tra loro in un modo alquanto caotico , ritmo vano.

Lo sguardo penetrante del viandante è pieno di saggezza, in cui c'è di più esperienza di vita che il "silenzio del profondo". Non c'è nemmeno un accenno di "abbondanza di amore e rinuncia alla vanità" in questo look. Invece, un duro rimprovero. Ma dopotutto, infatti, un vagabondo, in sostanza, non è un giudice, perché, come scrisse Giovanni della Scala, "condannando coloro che contaminano, lui stesso sarà contaminato". Sembra che nella sua comprensione del vagabondaggio, Perov abbia fatto più affidamento sui propri sentimenti e non sui dogmi della chiesa. Ma nonostante tutto ciò, ha collegato l'immagine stessa del vagabondo con una persona che si trova a un'altezza morale straordinaria, dalla quale si rivelano sia la natura del male che la sua portata. Ecco perché l'eroe Perovsky guarda con uno sguardo che sembra trafiggere l'anima, facendo appello alla vergogna e alla coscienza umana. Ecco perché la figura del vecchio è collocata in uno spazio pieno di oscurità, con assenza totale qualsiasi fonte di luce naturale. Eppure la luce è attivamente presente nell'immagine. Lui, come uno scultore, forma, modella i volumi, superando l'assalto sia dello sfondo cupo che delle ombre che strisciano dal basso. E quindi, possiamo dire che la figura stessa del vagabondo è come un pilastro di luce che esce dalla prigionia dell'ombra.

Concentrata esclusivamente sulla figura del viandante, la luce diventa più luminosa e nitida man mano che sale. Con una luce sbiancante, camminò sulla barba grigia, sulle guance incavate, le profonde cavità delle orbite, la fronte alta e rugosa, i capelli scuri con i capelli grigi, illuminando l'intero aspetto del vecchio con uno splendore speciale, quasi mistico . Allo stesso tempo, non ci sono riflessi, nessun riflesso di luce sullo sfondo. Lo spazio circostante non percepisce la luce proveniente dalla figura del viandante, e quanto più netto è questo contrasto tra loro, tanto più inconciliabile è l'opposizione dell'oscurità che ha riempito tutto di sé, e la luce, la cui fonte e portatrice è il viandante stesso.

Questa immagine era di grande importanza per il maestro - e non solo artistica, ma anche puramente personale. Più a fondo penetrava nel processo di lavorazione nel mondo del vagabondaggio, più si rafforzava nella sua fede, più sostegno spirituale acquisiva la sua arte. In larga misura, da qui la ricerca di persone, temi e modelli, la cui comunicazione arricchisce non tanto intellettualmente quanto spiritualmente.