영국 록 밴드 비틀즈의 역사. 비틀즈의 역사 비틀즈의 해체
- 세기의 가장 위대한 밴드, 전설적인 리버풀 포. 60년대 초 리버풀에서 온 네 명의 젊은이들이 세계를 정복했습니다. John, Paul, George, Ringo - 수많은 사람들에게 상징이 된 이름. 이 기사에서 이 그룹의 역사에 대해 논의할 것입니다.
…내 이야기를 들어줄 사람이 있을까
머물러 온 소녀에 대한 모든 것?
그녀는 그런 여자야
너무 원해서 미안해
그래도 넌 단 하루도 후회하지 않아...
이 그룹은 John Lennon(리듬 기타, 피아노, 보컬), Paul McCartney(베이스 기타, 피아노, 보컬), 링고 스타(드럼, 보컬), 조지 해리슨(리드 기타, 보컬). 안에 다른 시간비틀즈의 작업에는 Pete Best(드럼, 보컬)와 Stuart Sutcliffe(베이스 기타, 보컬), Jimmy Nichol(드럼)이 참여했습니다. 비틀즈와 각 음악가의 역사에 대해 개별적으로 더 자세히 이야기합시다.
존 레논
John Lennon은 폭탄이 터지는 소리와 리버풀을 폭격하는 비행기의 포효 속에서 태어났습니다. 소년이 태어난 지 얼마 후 상선에서 일하던 그의 아버지는 항해 중 사라졌습니다. 어머니는 돈이 너무 부족해서 재혼을 해야 했습니다. 그 후 John은 근처에 사는 이모인 Mimi Stanley의 보살핌을 받았습니다.
James Paul McCartney는 1942년 4월 18일 리버풀의 한 지역인 안필드에서 태어났습니다. 그의 부모는 이사를 많이 했고, 결국 레논이 살던 집에서 멀지 않은 스펙 지역에 정착했다. Paul의 아버지는 많은 직업을 바꾸었지만 어느 곳에서도 성공할 수 없었습니다. 30 대에 그는 거의 모든 자유 시간을 음악에 바쳤고 댄스 플로어와 바에서 앙상블과 함께 공연했습니다. 가족에 대한 모든 보살핌은 그의 아내 Mary가 맡아야했습니다. 그녀는 온 가족을 위해 돈을 벌면서 지역 병원에서 간호사로 일했습니다. 본질적으로 바울은 요한과 정반대였습니다. 그는 똑같이 독립적이었지만 더 차분한 방법으로 원하는 것을 얻었습니다.
조지 해리슨
조지 해리슨은 1943년 2월 25일 리버풀에서 태어났다. George의 아버지 Harold는 선원 이었지만 가족과 더 가까워지기 위해 직업을 바꾸기로 결정하고 버스 운전사로 재교육을 받았습니다. 어머니는 점원이었습니다. 조지의 출생부터 1950년까지 해리슨 가족은 리버풀의 웨이버트리 지역 마당에 화장실이 있는 작은 집에서 살았다. 1950년 높은 임대료로 인해 가족은 레논과 매카트니가 이미 살고 있던 도시의 다른 지역인 스펙으로 이사했습니다. 그리하여 위대한 비틀즈의 탄생이 시작되었습니다. John Lennon은 한때 Elvis의 노래 "All Shook Up"을 듣고 음악에 대한 그의 모든 생각을 바꾸었고 그 이후로 자신의 그룹을 만들려는 생각은 그를 떠나지 않았습니다. 그리고 그 사람들은 재미로 그들만의 그룹을 시작하기로 결정했습니다.
링고 스타
어렸을 때 Ringo는 매우 아팠고 학교도 마칠 수 없었습니다. 15세에 그는 리버풀과 웨일즈를 오가는 페리의 승무원으로 취직했습니다. 많은 동료들과 마찬가지로 그는 새로운 미국 음악을 좋아했지만 음악가로서의 경력은 꿈도 꾸지 않았습니다. 사람들은 이미 명성을 얻었을 때 훨씬 나중에 Ringo를 만났습니다.
단순한 엔터테인먼트에서 음악은 더 진지한 것으로 바뀌었고 그룹은 지역 술집과 클럽을 정복했으며 계속 진행해야했습니다. 이 길은 험난하고 힘들었지 만 인내 덕분에 그들은 명성의 정상에 올랐습니다. 비틀즈의 형성에 대해 더 자세히 이야기합시다. 오랫동안 아무도 그들의 음악을 진지하게 받아들이지 않았습니다. 대부분의 유럽 레코드 회사가 The Beatles의 음악을 거부했지만 여전히 Parlophone과 계약을 맺었습니다. 1962년 6월 프로듀서 George Martin은 그룹의 음악을 듣고 The Beatles와 1개월 계약을 체결했습니다. 1962년 9월 11일 비틀즈는 "Love Me Do"와 "P.S. I Love You'로 같은 해 10월 전국 20대 히트 퍼레이드를 제패했다. 1963년 초 'Please Please Me'는 영국 히트 퍼레이드에서 2위를 차지했고, 1963년 2월 11일 비틀즈의 데뷔 앨범은 불과 13시간 만에 녹음됐다. 밴드의 세 번째 싱글 "From Me To You"가 차트에서 1위를 차지했을 때, 음악 산업영국은 Marsibit, 즉 "Mersey 강 유역의 리듬"이라는 새로운 용어로 보충했습니다. 당시 The Beatles와 유사한 스타일로 작업한 대부분의 밴드(Gerry And The Pacemaker, Billy J. Kramer And The Dakotas 및 The Searchers)는 Mersey River에 위치한 도시인 리버풀에서 왔기 때문입니다. 1963년 여름 연령 Beatles는 Roy Orbison의 영국 콘서트를 열어야했지만 미국인보다 훨씬 높은 평가를 받았습니다. 그 기간 동안 "Beatlemania"라는 현상이 탄생했습니다. 1963년 10월 첫 유럽 투어가 끝날 무렵 비틀즈와 그들의 매니저 엡스타인은 런던으로 이사했습니다. 많은 팬들에게 쫓기는 비틀즈는 경비원과 함께 대중에게만 나간다. 같은 해 10월 말 싱글 "She Loves You"는 영국 축음기 업계 역사상 가장 많이 복제된 기록이 되며, 1963년 11월에는 비틀즈가 여왕 앞에서 공연합니다. 이것이 비틀즈의 시대가 시작된 방법입니다.
The Beatles (Richard Lester 감독의 "Hard Day"s Night)가 참여한 첫 번째 영화의 초연은 1964 년 8 월 미국에서 열렸습니다. 비틀즈 스타일의 가발, 비틀즈 스타일의 옷을 꿰매고 비틀즈 인형을 제작했습니다. 일반적으로 고정 할 수있는 모든 것 마법의 단어비틀즈는 풍요의 뿔이 되었습니다. 그러나 Epstein의 재정적 경험 부족으로 인해 음악가들은 이미지를 완전히 착취하여 거의 아무것도 얻지 못했습니다.
1965년까지 레논과 매카트니는 더 이상 함께 곡을 쓰지 않았지만, 계약 조건에 따라 둘 중 하나의 곡은 공동 작업으로 간주되었습니다. 1965년 비틀즈는 콘서트와 함께 유럽, 북미, 호주, 중동을 순회했습니다. 1967년 말, 싱글 "Hello Goodbye"는 영국과 미국 차트에서 1위를 차지했으며 동시에 비틀즈 상품을 판매하는 최초의 Apple Records 부티크가 런던에 문을 열었습니다. Paul McCartney는 이러한 상점의 네트워크를 "유로코뮤니즘의 모델"이라고 부를 계획이었지만 사업은 빠르게 무너졌고 1968년 7월에 상점을 폐쇄해야 했습니다.
1968년 7월은 아마도 밴드의 팬들이 마지막으로 대규모 행렬을 벌였던 "비틀마니아"의 일몰로 간주되어야 할 것입니다. 이것은 만화 "Yellow Submarine"의 시사회 이후에 일어났습니다. 독일 예술가 4개의 새로운 비틀즈 작곡이 발표된 Heinz Edelmann. 1968년 8월, 싱글 "Hey Jude"(폴 매카트니 작사)가 발매되었습니다. 1968년 말까지 이 싱글은 600만 장 이상 판매되었으며 여전히 세계에서 가장 상업적인 레코드 중 하나로 간주됩니다. 1969년 7-8월에 비틀즈는 "Abbey Road" 앨범을 녹음했는데, 여기에는 우리 시대에 가장 많이 복제된 노래 중 하나인 "Something"(조지 해리슨의)이 포함되어 있습니다. Abbey Road는 비틀즈의 가장 성공적인 앨범이었습니다.
그때까지 그룹의 모순은 이미 돌이킬 수 없었고 1969 년 9 월 John Lennon은 "나는 그룹을 떠날 것입니다. 충분히 가지고 있습니다. 이혼 해주세요"라고 말했지만 공개적으로 떠나지 말라고 설득했습니다. 모든 공통까지 논쟁적인 문제. 이미 1970년 4월 17일에 폴 매카트니의 첫 번째 솔로 앨범이 발매되었고 같은 날 뮤지션들은 공식적으로 비틀즈의 해체를 발표했습니다.
존 레논의 죽음
John Lennon의 죽음에 특별한주의를 기울여야합니다. 12월 8일 오후 11시경 레논과 그의 아내 오노 요코는 녹음실에서 집으로 돌아가고 있었다. 바로 입구에서 알 수 없는 남자불려 유명한 가수. John이 돌아서 자마자 총알이 울리고 두 번째, 세 번째, 네 번째 ... 겁에 질린 요코는 날카로운 비명을 질렀고 피를 흘리는 남편은 기적적으로 입구에 도착했습니다.
아내 오노 요코와 존 레논
"총에 맞았어." 존이 피에 질식하며 말했다. 경비원은 즉시 경찰에 전화를 걸었고 경찰은 2분도 채 되지 않아 도착했습니다. 경찰관은 부상당한 남자를 차 뒷좌석에 앉히고 최고 속도가장 가까운 병원으로 달려갔다. 길은 몇 분 밖에 걸리지 않았지만 John은 구할 수 없었습니다 ... Mark Chapman이라는 이름의 25 세 살인자는 범죄 현장에서 숨지 않았습니다. 경찰이 도착하기를 기다리는 동안 그는 침착하게 좋아하는 책인 호밀밭의 파수꾼을 읽었습니다. 레논의 죽음은 전 세계를 충격에 빠뜨렸습니다. 다음날 라디오 방송국은 그가 부른 노래를 계속해서 틀었습니다. 25만 명 이상의 애도가 유명한 음악가가 살았던 주소로 보내졌습니다. 두 달 만에 영국에서만 200만 개의 비틀즈 레코드가 판매되었습니다. 사람들은이 살인을 1963 년 존 F. 케네디 대통령의 죽음과 비교하면서 분개했습니다. 다시 미국에서 살인자는 세계적으로 유명한 사람을 자유롭게 쏠 수있었습니다. 레논은 단순히 재능 있고 유명한 음악가가 아니었습니다. 그는 John F. Kennedy와 마찬가지로 동시대 사람들의 일종의 아이콘이되었으며 운명은 그를 잔인하게 다루었습니다 ...
비틀즈의 역사에서 흥미로운 사실:
- 비틀즈는 1963년 로열 버라이어티 쇼에서 공연하던 중 엘리자베스 2세 여왕을 처음 만났습니다. 이 콘서트는 TV 시청자의 40%의 관객과 함께 TV로 중계되었습니다.
- 2 년 후 음악가들은 여왕의 손에서 대영 제국의 명령을 받았으며 엄청난 스캔들을 일으켰습니다. 국가에 대한 훌륭한 서비스로 수여 된 명령의 많은 소유자는 자신이 모욕적이라고 생각하고 반환하기 시작했습니다. 상.
- 이 권위있는상은 나중에 또 다른 공명 스캔들을 불러 일으켰습니다. 리버풀 포가 무너지기 직전에 레논은 가장 논란이 많은 트릭을 만들어 여왕에게 명령을 반환했습니다. 수반되는 메모에서 그는 "베트남과 Biafra 전쟁에 대한 항의와 내 노래 "Breaking"이 차트에서 실패한 사실을 기리기 위해 귀하의 명령을 반환합니다. 이것은 폐하를 모욕하는 것으로 간주되었습니다.
비틀즈는 록 음악의 발전에 지대한 공헌을 했으며 20세기 60년대 세계 문화의 놀라운 현상이 되었습니다. 이 기사에서는 비틀즈 출현의 역사뿐만 아니라 배울 것입니다. 전설적인 팀이 무너진 후 각 참가자의 전기도 고려됩니다.
시작 (1956-1960)
비틀즈는 언제 결성되었나요? 여러 세대의 팬에 대한 전기 및 관심. 그룹 출현의 역사는 참가자의 음악적 취향 형성에서 시작할 수 있습니다.
1956년 봄, 미래 스타 팀의 리더인 존 레논은 엘비스 프레슬리의 노래 중 하나를 처음 들었다. 그리고 Heartbreak Hotel이라는 이 노래는 내 인생 전체를 뒤집어 놓았습니다. 젊은 사람. Lennon은 밴조와 하모니카를 연주했지만 새로운 음악으로 인해 그는 기타를 들었습니다.
러시아어 비틀즈의 전기는 일반적으로 Lennon이 조직 한 첫 번째 그룹으로 시작됩니다. 학교 친구들과 함께 그는 교육 기관의 이름을 딴 Quarryman 팀을 만들었습니다. 십대들은 아마추어 영국 로큰롤의 한 형태인 스키플을 연주했습니다.
그룹 공연 중 하나에서 Lennon은 최신 노래의 코드에 대한 지식과 높은 음악적 발전으로 그를 놀라게 한 Paul McCartney를 만났습니다. 그리고 1958년 봄, 폴의 친구 조지 해리슨이 합류했다. Trinity는 그룹의 중추가되었습니다. 그들은 파티와 결혼식에서 연주하도록 초대 받았지만 실제 콘서트에는 오지 않았습니다.
로큰롤 선구자들의 예에서 영감을 받은 Eddie Cochran과 Paul과 John은 스스로 곡을 쓰고 기타를 연주하기로 결정했습니다. 그들은 텍스트를 함께 썼고 이중 저자를 부여했습니다.
1959년 그룹 등장 새로운 회원- 스튜어트 서트클리프, 레논의 친구. Sutcliffe(베이스 기타), Harrison(리드 기타), McCartney(보컬, 기타, 피아노), Lennon(보컬, 리듬 기타)이 거의 결성되었습니다. 빠진 유일한 것은 드러머였습니다.
이름
비틀즈 그룹에 대해 간단히 이야기하기는 어렵고, 이렇게 단순하고 짧은 그룹 이름의 등장 역사조차 매혹적입니다. 그룹이 고향의 콘서트 생활에 통합되기 시작했을 때 더 이상 학교와 관련이 없기 때문에 새로운 이름이 필요했습니다. 또한 그룹은 다양한 재능 대회에서 공연을 시작했습니다.
예를 들어, 1959년 텔레비전 대회에서 팀은 Johnny and the Moondogs("Johnny and the Moon Dogs")라는 이름으로 공연했습니다. 그리고 비틀즈라는 이름은 몇 달 후인 1960년 초에 나타났습니다. 누가 그것을 정확히 생각해 냈는지는 알 수 없으며, 아마도 Sutcliffe와 Lennon이 여러 의미를 가진 단어를 사용하기를 원했을 것입니다.
발음하면 이름은 딱정벌레, 즉 딱정벌레처럼 들립니다. 그리고 글을 쓸 때 비트의 뿌리가 보입니다. 비트 음악으로 1960 년대에 등장한 로큰롤의 유행 방향입니다. 그러나 발기인은이 이름이 눈에 띄지 않고 너무 짧지 않다고 믿었 기 때문에 포스터에서 Long John과 The Silver Beetles ( "Long John and the Silver Beetles")로 불 렸습니다.
함부르크 (1960-1962)
음악가들의 기량은 성장했지만 그들은 고향의 많은 음악 그룹 중 하나에 불과했습니다. 요약을 읽기 시작한 비틀즈의 전기는 팀이 함부르크로 이동하면서 계속됩니다.
수많은 함부르크 클럽이 영어를 구사하는 밴드를 필요로 한다는 사실은 젊은 음악가들의 손에 연주되었고 리버풀의 몇몇 팀은 스스로를 잘 증명했습니다. 1960년 여름, 비틀즈는 함부르크로 오라는 초대를 받았습니다. 이미 진지한 작업 이었기 때문에 4 중주는 급히 드러머를 찾아야했습니다. 그래서 Pete Best가 그룹에 나타났습니다.
도착 다음날 첫 콘서트가 열렸습니다. 몇 달 동안 음악가들은 함부르크 클럽에서 기술을 연마했습니다. 그들은 로큰롤, 블루스, 리듬 앤 블루스, 팝과 노래 등 다양한 스타일과 트렌드의 음악을 오랫동안 연주해야했습니다. 민요. 함부르크에서 얻은 경험 덕분에 비틀즈 그룹이 탄생했다고 말할 수 있습니다. 팀의 전기는 새벽을 경험했습니다.
비틀즈는 불과 2년 만에 함부르크에서 약 800회 공연을 하며 아마추어에서 프로로 실력을 키웠다. 비틀즈는 자신의 노래를 부르지 않고 유명 아티스트의 작곡에 집중했다.
함부르크에서 음악가들은 지역 예술 대학 학생들을 만났습니다. 학생 중 한 명인 Astrid Kircher는 Sutcliffe와 데이트를 시작했고 밴드의 삶에 적극적으로 참여하게 되었습니다. 이 소녀는 남자들에게 새로운 헤어 스타일을 제공했습니다. 이마와 귀에 머리를 빗고 나중에는 옷깃과 고리가없는 특징적인 재킷입니다.
리버풀로 돌아온 비틀즈는 더 이상 아마추어가 아니었고 가장 인기있는 그룹과 동등해졌습니다. 그때 그들은 라이벌 밴드의 드러머인 링고 스타를 만났다.
함부르크로 돌아온 후 밴드의 첫 번째 전문 녹음이 진행되었습니다. 뮤지션들은 로큰롤 가수 Tony Sheridan과 동행했습니다. 사중주는 또한 자신의 노래 몇 곡을 녹음했습니다. 이번에는 그들의 이름이 The Beatles가 아니라 The Beat Brothers였습니다.
Sutcliffe의 짧은 전기는 팀 종료와 함께 계속되었습니다. 투어가 끝날 무렵 그는 함부르크에서 여자 친구와 함께 머물기로 결정하면서 리버풀로 돌아가는 것을 거부했습니다. 1년 후 Sutcliffe는 뇌출혈로 사망했습니다.
첫 번째 성공(1962-1963)
그룹은 영국으로 돌아와 리버풀 클럽에서 뛰기 시작했습니다. 1961년 7월 27일 홀에서 첫 번째 중요한 콘서트가 열렸으며 이는 큰 성공을 거두었습니다. 11월에 이 그룹은 매니저인 Brian Epstein을 영입했습니다.
그는 밴드에 관심을 보인 메이저 레이블 프로듀서를 만났다. 그는 데모에 완전히 만족하지 않았지만 젊은이들은 라이브로 그를 매료했습니다. 첫 번째 계약이 체결되었습니다.
그러나 프로듀서와 밴드 매니저 모두 Pete Best에 만족하지 않았습니다. 그들은 그가 일반적인 수준에 도달하지 못했다고 믿었고, 또한 뮤지션은 그의 시그니처 헤어 스타일을 거부하고 밴드의 일반적인 스타일을 유지했으며 종종 다른 멤버와 충돌했습니다. 베스트가 팬들에게 인기가 많았음에도 불구하고 그를 교체하기로 결정했다. 드러머는 Ringo Starr로 대체되었습니다.
아이러니하게도 밴드가 함부르크에서 자비로 아마추어 레코드를 녹음한 것은 이 드러머와 함께였다. 도시를 돌아 다니면서 사람들은 Ringo를 만났고 (Pete Best는 그들과 함께하지 않았습니다) 거리 스튜디오 중 한 곳으로 가서 재미로 노래를 녹음했습니다.
1962년 9월에 밴드는 그들의 첫 번째 싱글인 Love Me Do를 녹음했는데 이 곡은 큰 인기를 끌었습니다. 매니저의 교활함도 여기에서 큰 역할을했습니다. Epstein은 자신의 비용으로 만 장의 레코드를 구입하여 판매를 늘리고 관심을 불러 일으켰습니다.
10 월에는 맨체스터에서 콘서트 중 하나를 방송하는 첫 번째 텔레비전 공연이 열렸습니다. 곧 두 번째 싱글인 Please Please Me가 녹음되었고, 1963년 2월에는 인기곡의 커버 버전과 자작곡이 포함된 셀프 타이틀 앨범이 13시간 만에 녹음되었습니다. 같은 해 11월 두 번째 앨범 With The Beatles의 판매가 시작되었다.
그리하여 비틀즈가 경험한 열광적인 인기의 시대가 시작되었습니다. 전기, 단편신인팀, 종료. 전설적인 밴드의 역사가 시작됩니다.
"Beatlemania"라는 용어의 생일은 1963 년 10 월 13 일로 간주됩니다. 런던의 팔라듐 홀에서 그룹 콘서트가 열렸으며 전국에 방송되었습니다. 그러나 수천 명의 팬들은 뮤지션을 보기 위해 공연장 주변에 모였습니다. 비틀즈는 경찰의 도움을 받아 차로 가야만 했다.
"비틀마니아"의 전성기(1963-1964)
영국에서는 4중주단이 큰 인기를 얻었지만 미국에서는 그룹의 싱글이 출판되지 않았습니다. 특별한 성공. 매니저는 작은 회사와 계약을 맺었지만 기록은 눈에 띄지 않았습니다.
비틀즈는 어떻게 미국의 큰 무대에 올랐습니까? 밴드의 (짧은) 전기는 유명한 신문의 음악 평론가가 이미 영국에서 매우 인기있는 싱글 I Want To Hold Your Hand를 듣고 뮤지션을 "베토벤 이후 가장 위대한 작곡가"라고 불렀을 때 모든 것이 바뀌 었다고 말합니다. 다음 달에는 그룹이 차트의 최상위에 올랐습니다.
"Beatlemania"는 바다를 밟았습니다. 밴드가 미국을 처음 방문했을 때 수천 명의 팬들이 뮤지션들을 공항에서 맞이했습니다. 비틀즈는 3번의 대규모 콘서트를 열었고 TV 쇼에 출연했습니다. 미국 전체가 그들을 지켜보고 있었다.
1964년 3월 4인조는 새 앨범 A Hard Day's Night와 동명의 뮤지컬 영화를 만들기 시작했다. 그리고 이번 달에 나온 싱글 Ca n't Buy Me Love / You Can't Do That은 선주문 수 세계 기록을 세웠습니다.
1964년 8월 19일, 본격적인 순회 북아메리카. 이 그룹은 24개 도시에서 31회의 콘서트를 열었습니다. 원래는 23개 도시를 방문할 계획이었지만 Casas City의 농구 클럽 소유주는 30분 콘서트에 뮤지션들에게 $150,000를 제안했습니다(보통 앙상블은 $25,000-30,000를 받았습니다).
투어는 뮤지션들에게 힘들었습니다. 그들은 외부 세계와 완전히 격리된 감옥에 있는 것 같았습니다. 비틀즈가 머물렀던 곳은 그들의 우상을 보기 위한 팬들의 무리에 의해 24시간 내내 포위되었다.
콘서트 장소는 거대했고 장비의 품질이 좋지 않았습니다. 뮤지션들은 서로의 말을 듣지 않았고 심지어 자신도 종종 길을 잃었지만 청중은 안전상의 이유로 무대가 아주 멀리 설정 되었기 때문에 이것을 듣지 않았고 실제로 아무것도 보지 못했습니다. 명확한 프로그램에 따라 공연해야했고 무대에서의 즉흥 연주와 실험에 대해서는 의문의 여지가 없었습니다.
어제와 잃어버린 녹음 (1964-1965)
런던으로 돌아온 후 빌린 노래와 자신의 노래가 포함된 Beatles For Sale 앨범 작업이 시작되었습니다. 출간 일주일 만에 차트 정상에 올랐다.
1965년 7월 두 번째 영화인 Help!가 개봉되었고, 8월에는 동명의 앨범이 발매되었습니다. 대중 음악의 고전이 된 집단 Yesterday의 가장 유명한 노래가 포함 된 것은 이번 앨범이었습니다. 오늘날 이 구성에 대한 2,000개 이상의 해석이 알려져 있습니다.
유명한 멜로디의 저자는 Paul McCartney였습니다. 그는 연초에 음악을 작곡했고 가사는 나중에 나타났습니다. 그는 그것을 작곡하면서 Scrambled egg, how I love a scrambled egg ... ( "Scrambled eggs, how I love scrambled eggs")를 불렀기 때문에 작곡을 Scrambled Egg라고 불렀습니다. 현악 4중주 반주에 맞춰 녹음된 곡으로 그룹 멤버 중 폴만 참여했다.
지난 8월 시작된 두 번째 미국 투어에서는 여전히 전 세계 음악 애호가들을 사로잡는 이벤트가 진행됐다. 비틀즈는 무엇을 했습니까? 전기는 뮤지션이 Elvis Presley를 직접 방문했다고 간략하게 설명합니다. 스타들은 말을 할뿐만 아니라 테이프 레코더에 녹음 된 여러 곡을 함께 연주했습니다.
녹음은 공개되지 않았고 전 세계의 음악 에이전트는 녹음을 찾지 못했습니다. 이러한 기록의 가치는 오늘날 평가할 수 없습니다.
새로운 방향(1965-1966)
1965년에는 많은 그룹들이 큰 무대에 올랐고 비틀즈와 경쟁할 만했다. 밴드는 새 앨범 Rubber Soul을 만들기 시작했습니다. 이 기록은 록 음악의 새로운 시대를 열었습니다. 비틀즈로 알려진 초현실주의와 신비주의의 요소가 노래에 나타나기 시작했습니다.
전기 (짧은)는 동시에 뮤지션 주변에서 스캔들이 발생하기 시작했음을 알려줍니다. 1966년 7월 밴드 멤버들이 공식 리셉션을 거부해 영부인과 갈등을 빚었다. 이 사실에 분노한 필리핀 사람들은 음악가들을 거의 찢을 뻔했고 문자 그대로 도망쳐 야했습니다. 여행 관리자는 심하게 구타를 당했고 사중주를 밀고 거의 비행기로 밀었습니다.
두 번째 큰 스캔들은 John Lennon이 그의 인터뷰 중 하나에서 기독교가 죽어 가고 있으며 오늘날 비틀즈가 예수보다 더 인기가 있다고 말했을 때 발생했습니다. 시위는 미국 전역을 휩쓸었고 그룹의 기록은 불에 탔습니다. 압력을 받은 팀의 리더는 자신의 말에 대해 사과했습니다.
문제에도 불구하고 1966년에는 밴드 최고의 앨범 중 하나인 Revolver가 발매되었습니다. 그의 특징음악 구성이 복잡하고 라이브 공연이 포함되지 않았다는 점에서. 비틀즈는 이제 스튜디오 밴드입니다. 투어에 지친 뮤지션들은 콘서트 활동을 포기했다. 같은 해 마지막 콘서트가 열렸습니다. 음악 평론가들은 앨범을 훌륭하다고 불렀고 4중주단이 더 이상 완벽한 것을 만들 수 없을 것이라고 확신했습니다.
그러나 1967년 초 싱글 Strawberry Fields Forever/Penny Lane이 녹음되었습니다. 이 레코드의 녹음은 129일 동안 지속되었으며(첫 번째 앨범의 13시간 녹음과 비교하여) 스튜디오는 문자 그대로 24시간 내내 작업했습니다. 이 싱글은 음악적으로 매우 복잡했으며 88주 동안 차트 1위에 오르는 대성공을 거두었습니다.
화이트 앨범 (1967-1968)
비틀즈의 공연은 전 세계에 방송되었습니다. 4억 명이 볼 수 있었습니다. All You Need Is Love라는 노래의 텔레비전 버전이 녹음되었습니다. 이 승리 후 팀 업무가 쇠퇴하기 시작했습니다. 이것의 역할은 수면제 과다 복용의 결과로 밴드의 매니저 Brian Epstein 인 "fifth Beatle"의 죽음에 의해 수행되었습니다. 그는 겨우 32세였습니다. 엡스타인은 비틀즈의 중요한 멤버였습니다. 그의 죽음 이후 그룹의 전기는 큰 변화를 겪었습니다.
처음으로 그룹이 첫 번째를 받았습니다. 부정적 피드백새 영화 매지컬 미스터리 투어에 대해. 대부분의 사람들이 흑백 TV 만 가지고있는 반면 테이프는 컬러로만 출시되어 많은 불만이 발생했습니다. 사운드트랙은 EP로 발매되었다.
1968년 애플은 비틀즈가 발표한 대로 앨범 발매를 담당했으며 그의 자서전은 계속되었습니다. 1969년 1월, Yellow Submarine 만화와 사운드트랙이 공개되었습니다. 8 월 - 그룹 역사상 최고 중 하나 인 싱글 Hey Jude. 그리고 1968년 화이트 앨범으로 더 잘 알려진 유명한 앨범 The Beatles가 발매되었습니다. 표지가 백설 공주이고 제목이 간단하게 인쇄되어 있기 때문에 이름이 붙여졌습니다. 팬들은 호평을 받았지만 비평가들은 더 이상 열광하지 않았습니다.
이 기록은 그룹 해체의 시작을 알렸다. Ringo Starr는 한동안 밴드를 떠났고 그 없이 여러 곡이 녹음되었습니다. 드럼은 McCartney가 연주했습니다. 해리슨은 솔로 활동으로 바쁜 나날을 보내고 있다. 스튜디오에 쉴 새 없이 나타나 밴드 멤버들을 차례차례 짜증나게 하는 오노 요코 때문에 상황도 팽팽했다.
이별 (1969-1970)
1969년 초, 음악가들은 많은 계획을 세웠습니다. 그들은 앨범, 스튜디오 작업에 대한 영화, 책을 발표할 예정이었습니다. Paul McCartney는 전체 프로젝트에 이름을 부여한 Get Back("Come back")이라는 노래를 썼습니다. 전기가 자연스럽게 시작된 비틀즈는 해체에 가까워지고있었습니다.
밴드 멤버들은 함부르크 공연을 지배하는 즐겁고 편안한 분위기를 보여주고 싶었지만 잘되지 않았습니다. 많은 노래가 녹음되었지만 5 개만 선택되었고 많은 비디오 자료가 촬영되었습니다. 마지막 녹화는 녹음실 옥상에서 즉석 콘서트를 촬영하는 것이었다. 현지인들이 부른 경찰에 의해 중단되었습니다. 이번 콘서트는 그룹의 마지막 공연이었습니다.
1969년 2월 3일, 팀은 Allen Klein이라는 새 감독을 영입했습니다. McCartney는 미래의 장인 John Eastman이 그 역할에 가장 적합한 후보가 될 것이라고 믿었기 때문에 강하게 반대했습니다. Paul은 나머지 그룹에 대해 법적 절차를 시작했습니다. 따라서이 기사에 전기가 설명되어있는 Beatles 그룹은 심각한 갈등을 겪기 시작했습니다.
야심 찬 프로젝트 작업은 중단되었지만 그룹은 여전히 George Harrison의 뛰어난 작곡 Something이 포함 된 Abbey Road 앨범을 발표했습니다. 음악가는 오랫동안 작업하여 약 40개의 기성 옵션을 녹음했습니다. 노래는 Yesterday와 동등합니다.
1970년 1월 8일, 미국 프로듀서 Phil Spector가 실패한 Get Back 프로젝트의 자료를 재작업한 마지막 앨범 Let It Be가 발매되었습니다. 5 월 20 일 초연 당시 이미 헤어진 밴드에 대한 다큐멘터리가 공개됐다. 따라서 비틀즈의 전기가 끝났습니다. 러시아어로 영화 제목은 "Let it be so"처럼 들립니다.
붕괴 후. 존 레논
비틀즈의 시대는 끝났다. 참가자의 전기는 솔로 프로젝트로 계속됩니다. 그룹 해체 당시 멤버 전원은 이미 각자 독립적인 활동을 하고 있었다. 결별 2년 전인 1968년 존 레논은 아내 오노 요코와 합동 앨범을 발매했다. 그것은 하룻밤에 녹음되었고 동시에 음악이 아니라 다양한 소리, 소음, 비명을 포함했습니다. 표지에는 두 사람이 누드로 등장했다. 1969년에는 동일한 계획과 라이브 녹음을 두 번 더 녹음했습니다. 70년부터 75년까지 4개의 음반이 발매되었다. 그 후 음악가는 공개적으로 나타나지 않고 아들 양육에 전념했습니다.
1980년에 발매된 레논의 마지막 앨범 Double Fantasy는 비평가들의 호평을 받았다. 앨범 발매 몇 주 후인 1980년 12월 8일, 존 레논은 등에 여러 차례 총을 맞았습니다. 1984년 뮤지션의 사후 앨범 Milk and Honey가 발매되었습니다.
붕괴 후. 폴 매카트니
McCartney가 비틀즈를 떠난 후 음악가의 전기는 새로운 변화를 겪었습니다. 그룹과의 휴식은 McCartney에게 큰 피해를 입혔습니다. 처음에 그는 외딴 농장으로 은퇴하여 우울증을 겪었지만 1970 년 3 월 McCartney의 솔로 앨범 자료를 가지고 돌아와 곧 두 번째 Ram을 발표했습니다.
그러나 그룹이 없으면 Paul은 불안감을 느꼈습니다. 그는 아내 Linda를 포함하는 Wings 팀을 조직했습니다. 이 그룹은 1980년까지 지속되었으며 7개의 앨범을 발표했습니다. 솔로 활동의 일환으로 뮤지션은 19개의 앨범을 발표했으며 그 중 마지막 앨범은 2013년에 발표되었습니다.
붕괴 후. 조지 해리슨
비틀즈가 해체되기 전에도 George Harrison은 1968년 Wonderwall Music과 1969년 Electronic Sound라는 2개의 솔로 앨범을 발표했습니다. 이 레코드는 실험적이었고 큰 성공을 거두지 못했습니다. 세 번째 앨범 All Things Must Pass에는 비틀즈 시대에 작곡되어 다른 밴드 멤버들이 거부한 노래가 포함되어 있습니다. 이것은 뮤지션의 가장 성공적인 솔로 앨범입니다.
솔로 활동 내내 해리슨이 비틀즈를 떠난 후 뮤지션의 전기는 12개의 앨범과 20개 이상의 싱글로 풍성해졌습니다. 그는 자선 활동에 적극적으로 참여하여 인도 음악의 대중화에 크게 기여했으며 스스로 힌두교로 개종했습니다. 해리슨은 2001년 11월 29일에 사망했습니다.
붕괴 후. 링고스타
비틀즈의 일원으로 작업을 시작한 링고의 솔로 앨범은 1970년에 발매되었으나 실패를 선언했다. 그러나 앞으로 그는 George Harrison과의 협력으로 인해 더 성공적인 앨범을 발표했습니다. 전체적으로 뮤지션은 18 개의 스튜디오 앨범과 여러 라이브 녹음 및 컬렉션을 발표했습니다. 마지막 앨범은 2015년에 발매되었습니다.
왜 어떤 사람에게는 모든 것이 있고 다른 사람에게는 없는 것입니까? 이 질문은 수천 년 동안 사람들을 괴롭혀 왔습니다. 어떤 사람은 부자가 되고 유명해지며 행복해집니다. 반면에 어떤 사람은 성공의 넉넉한 삶을 살지 못할 것입니다. 재능, 기원, 인내 또는 Fortune의 진부한 미소의 비밀은 무엇입니까? Geniuses and Outsiders의 저자인 Gladwell Malcolm은 비틀즈의 경로를 분석하고 몇 가지 흥미로운 결론에 도달했습니다.
10,000시간의 법칙
과학자들은 모든 분야에서 전문가가 되려면 10,000번의 연습이 필요하다는 결론에 도달했습니다. 유일한 문제는 "깨끗한" 시계여야 한다는 것입니다. 인생의 10년 이상을 어느 한 분야에서 기술을 연마하는 데 사용해야 한다는 것이 밝혀졌습니다. 이 규칙이 항상 적용됩니까, 아니면 예외가 있습니까? 그리고 모든 성공한 사람이나 그룹의 이야기를 하나씩 분해하면 우연의 요소를 찾는 것이 항상 가능합니까? "당신은 연못에서 물고기를 쉽게 꺼낼 수 없습니다." 다음 중 하나인 비틀즈의 예를 통해 이 아이디어를 테스트해 보겠습니다. 유명한 록 밴드모든 시간의.
세계에서 가장 유명한 사진 중 하나
비틀즈(존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타)는 1964년 2월 미국에 도착하여 미국 음악계에 소위 "브리티시 인베이전"을 일으켰고 유명한 음악. 먼저, 한 가지 흥미로운 세부 사항에 주목해 보겠습니다. 밴드 멤버들이 미국에 도착하기 전에 얼마나 오래 연주했습니까? 레논과 매카트니는 미국에 도착하기 7년 전인 1957년에 연주를 시작했습니다. (참고로, 밴드가 결성된 날로부터 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 및 The White Album과 같은 걸출한 앨범을 녹음하기까지 10년이 지났습니다.) 고통스러울 정도로 친숙한 기능.
1960년, 그들이 아직 무명의 학교 록 밴드였을 때, 그들은 독일, 함부르크로 초대되었습니다.
운명적인 초대
“그 당시 함부르크에는 로큰롤 음악 클럽이 없었습니다. (외쳐라!) 밴드 전기 작가 Philip Norman. - 브루노라는 클럽 오너가 있었는데, 그는 다양한 록 밴드를 초대할 생각을 가지고 있었습니다. 계획은 모든 사람에게 동일했습니다. 쉬지 않고 긴 연설. 많은 사람들이 이리저리 방황합니다. 그리고 연주자들은 관객들의 관심을 끌기 위해 끊임없이 연주해야 합니다.”
“함부르크에서 연주하는 리버풀 출신의 밴드가 많았습니다.” Norman이 계속 말했습니다. - 그래서요. Bruno는 런던에서 그룹을 찾아갔습니다. 그러나 Soho에서 그는 순전히 우연히 런던에 도착한 리버풀의 기업가를 만났습니다. 그리고 그는 여러 팀의 도착을 조직하겠다고 약속했습니다. 그렇게 연락이 왔다"고 말했다. 그리고 그것은 .
그렇다면 함부르크의 무엇이 특별했을까요? 그들은 잘 지불하지 않았습니다. 음향은 환상적이지 않습니다. 그리고 청중은 결코 가장 까다 롭고 감사하지 않습니다. 밴드가 강제로 연주해야 하는 시간(하루 8시간)에 관한 것입니다.
비틀즈가 단련된 방법
1960년에서 1962년 말 사이에 비틀즈는 함부르크를 다섯 번 방문했습니다. 처음 방문했을 때 그들은 저녁마다 5시간 이상씩 106일을 일했습니다. 두 번째 방문에서 그들은 92번 플레이했습니다. 세 번째 - 48회, 무대에서 총 172시간을 보냈습니다. 1962년 11월과 12월의 마지막 두 번의 방문에서 그들은 90시간 동안 더 공연했습니다. 따라서 불과 1년 반 만에 그들은 270번의 저녁 경기를 치렀습니다.
첫 번째 큰 성공이 그들을 기다리고 있었을 때, 그들은 이미 약 1200회의 라이브 콘서트를 열었습니다. 이 숫자가 얼마나 놀라운지 아십니까? 오늘날 대부분의 밴드는 존재하는 동안 그렇게 많은 콘서트를 열지 않습니다.
노먼은 "그들은 아무 것도 보여주지 않고 떠났지만 훌륭한 모습으로 돌아왔다"고 썼다. - 그들은 인내뿐만 아니라 배웠습니다. 그들은 존재하는 모든 작품의 커버 버전, 로큰롤, 심지어 재즈까지 엄청난 수의 노래를 배워야했습니다. 함부르크 이전에 그들은 무대에서 규율이 무엇인지 몰랐습니다. 그러나 그들이 돌아왔을 때 그들은 다른 어떤 것과도 다른 스타일로 연주했습니다. 그들만의 발견이었다."
1965년 55,000명의 관중 앞에서 열린 Shea Stadium 콘서트 그 당시 전례없는 사건-
비틀즈의 성공 스토리를 분석하면(빌 게이츠와 빌 조이도 같은 트릭을 사용함), 그들은 모두 매우 재능이 있다고 말할 수 있습니다. 레논과 매카트니는 . 그러나 음악에 대한 타고난 능력 외에도 그들의 재능의 중요한 구성 요소는 또한 욕망이었습니다. 비틀즈는 하루 8시간, 일주일 내내 연주할 준비가 되어 있었습니다. 그러나 똑같이 중요한 요소는 유리한 기회입니다. 그리고 방정식의 이 요소는 우리에 의해 과소평가됩니다. 비틀즈는 순전히 우연히 함부르크로의 초대를 받았습니다. 이 초대가 없었다면 그들은 다른 길을 선택했을 것입니다. 추신좋아요? 아래에 우리의 유용한 구독뉴스 레터. 우리는 2주마다 선정작을 보냅니다. ku 블로그에서 최고의 기사. 책에 따르면
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정확히 44년 전, 비틀즈는 그들의 유명한 Abbey Road 앨범 커버 사진을 찍었습니다.
거의 반세기 동안 전설적인 "Liverpool Four"는 가장 인기 있고 존경받는 그룹이었습니다. 단 8년 동안 함께한 뮤지션들은 13개의 본격적인 앨범을 녹음하며 음악 발전에 큰 영향을 미쳤다.
Abbey Road는 가장 중요한 앨범 중 하나로 간주됩니다. The Beatles에서 만들 수 있었던 최고를 모두 포함하는 앙상블의 네 멤버 모두의 마지막 공동 프로젝트가 된 것은 바로 그녀였습니다. 비틀즈가 Abbey Road를 횡단하는 사진을 찍은 표지는 널리 알려졌습니다. 사진작가 이안 맥밀란(Ian McMillan)은 10분 동안 사진을 찍을 수 있었습니다. 그 당시 이미 애비 로드(Abbey Road)는 런던에서 가장 붐비는 거리 중 하나였기 때문에 거리의 이 부분은 경찰에 의해 특별히 차단되었습니다. McMillan은 계단에서 그룹을 촬영하고 6개의 사진을 찍었고 그 중 하나는 표지에 올랐습니다. 그 후 그녀는 세계에서 가장 잘 알려진 표지 중 하나로 인정 받았습니다.
오늘날 웹사이트당신을 위해 가장 많이 모은 흥미로운 사실비틀즈에 대한 정보와 세상을 바꾼 밴드의 사진을 제공합니다.
애비 로드 커버
[매카트니 사망설]
● 표지는 "폴 매카트니가 죽었다"는 이론을 발전시킨 사람들에게 많은 양분을 제공했습니다. 그녀에 따르면 Paul은 1966년에 사망했고 이중으로 대체되었습니다. 동시에 나머지 세 멤버는 가사와 커버에 '진실'의 힌트를 삽입했다. 그래서 여기에 있습니다 : 어떤 이유로 Paul McCartney는 맨발입니다 (일부 문화에서는 맨발로 묻는 것이 일반적입니다). 그는 왼손잡이이지만 왼손이 아닌 오른손에 담배를 들고 있습니다. 또한 멀리서 볼 수있는 차가 운전하는 것은 Paul 방향입니다. 이론에 따르면 그는 교통 사고로 사망했습니다.
1957년의 음악가들
존 레논은 16세, 조지 해리슨과 폴 매카트니는 15세
[어린 시절]
● 처음에는 뮤지션의 친척들이 그들의 작업에 대해 회의적이었다고 말해야 합니다. 예를 들어 John의 이모 Mimi는 항상 다음과 같은 문구를 반복했습니다. “기타는 좋은 악기입니다. 그러나 돈을 벌기에는 적합하지 않습니다.” 부자가 된 후 John은 위의 인용문을 사용하여 이모에게 대리석 벽이 있는 별장을 구입했습니다.
● 밴드 멤버 중 누구도 악보의 기본을 배운 적이 없습니다.
1965년 샴페인과 함께 사진 촬영
[비틀즈의 등장과 첫 계약]
● 존재 초기에 음악가들은 Beatals, Silver Beats, Silver Beetles, Silver Beatles, 그리고 마지막으로 The Beatles가 1960년 4월에 등장하는 등 그룹의 이름을 한 번 이상 변경했습니다. 그룹 멤버들의 회고록에 따르면 서트클리프와 레논은 동시에 다른 의미를 지닌 이름을 떠올리는 발상에 매료된 신조어의 저자로 꼽힌다.
● The Beatles의 진지한 경력의 시작은 일반적으로 밴드의 매니저인 Brian Epstein의 이름과 관련이 있습니다. 그룹의 잠재력을보고 레코드 레이블에서 가능한 모든 오디션을 제공 한 것은 바로 그 사람이었습니다. 연예계와의 인맥을 활용하여 Epstein은 1962년 1월 1일로 예정된 Decca Records와의 오디션을 확보했습니다. 새해 첫날 아침 포섬과 엡스타인은 녹음과 듣기를 위해 런던에 도착했다. 결과는 한 달 이상 기다려야했고 음성으로 판명되었습니다. 회사 경영진은 자료에 관심을 보이지 않았습니다. 엡스타인은 "기타 밴드가 시대에 뒤떨어지고 있다"는 말로 거절당했다. 1년 후, 또 다른 레이블과 계약을 맺고 전국 히트 행진을 이끌게 된다.
Paul McCartney는 행복한 팬을 위해 사인을합니다.
[글로벌 성공]
● 1962년 10월 그룹의 첫 번째 싱글("Love Me Do")을 발매하였고, 1963년 3월에는 데뷔 앨범("Please Please Me")을 발매하여 6개월간 전국적인 히트 행진을 이끌며 가요계의 서막을 알렸다. 뮤지션들의 미친 인기. 미국을 여행하는 동안 The Beatles는 The Ed Sullivan Show에서 두 번 공연하여 텔레비전 역사상 기록적인 시청자 수인 7,300만 명(당시 미국 인구의 40%)을 모았습니다. 이 기록은 아직 아무도 깨지 않았습니다.
● 유명한 '비틀' 폴 매카트니의 사인은 1997년에 비해 9배나 '가격이 올랐으며' 2370달러로 추정된다.
촬영 중 비틀즈 헬프! 1965년 바하마에서
[신의 섭리]
● 존 레논은 명성이 절정에 이르렀을 때 예수 그리스도보다 비틀즈가 더 유명하다고 말한 적이 있습니다. 이 성명서에 분노한 텍사스의 작은 마을에서 온 라디오 방송국 KLUE는 많은 청취자들이 참여한 비틀즈의 기록과 기타 상징을 공개적으로 소각했습니다. 다음날 라디오 방송국 건물이 번개에 맞았고 그 후 장비가 비활성화되었고 아나운서는 기절했습니다.
1964년 마이애미 비치에서 휴식을 취하며 리허설 중인 비틀즈
[어제 노래의 진실]
● 어제 폴 매카트니가 이 곡을 녹음할 때 동행한 현악 4중주 전문 연주자들은 이 곡을 "7마디가 사각형이 아닌 구성"이라고 부르며 음악이 그런 식으로 쓰여지지 않았다고 말했습니다. 녹음이 끝난 후 밴드의 다른 멤버들은 앨범에 수록해야 하는지 의문을 제기하고 따로 발매하지 말라고 주장했다. 그 결과 그녀는 자신의 버전의 히트 곡을 발표 한 가수 Matt Monroe의 영국 히트 퍼레이드에 참가했습니다. 다른 나라에서는 이 노래가 싱글로 발매되었고 거의 모든 곳에서 차트 정상에 올랐습니다.
링고 스타의 콘서트, 1964년
[링고스타]
● 한때 Ringo Starr가 공부했던 학교 책상은 오늘날 순례의 대상 중 하나입니다. 잠시 동안 그 뒤에 앉아 있을 수도 있습니다. 그러나 5파운드를 내십시오. 그러나 학교에서 2년밖에 공부하지 못한 병약한 소년의 능력으로 모두가 그것을 끝냈습니다.
1967년 미래의 아내 린다 이스트먼과 이야기하는 폴 매카트니
[여성]
● 여성들은 밴드 멤버들의 삶에서 특별한 역할을 했습니다. 한때 영국인 네 명 모두 미국 여성과 결혼했습니다. 밴드 리허설에서 오노 요코의 등장은 나머지 비틀즈의 항의를 불러 일으켰습니다. 이로 인해 뮤지션들은 불편함을 느꼈고, 그룹 내 긴장감은 고조됐다. 동시에 John과 Yoko는 공동 작업에 참여했습니다. Yoko는 The Beatles의 일부 노래 녹음에 참여했습니다.
Sgt 앨범의 사진. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드, 1967년
[약물의 영향]
● The Beatles가 Lucy in the Sky with Diamonds라는 노래를 녹음했을 때 John Lennon은 이 노래의 제목이 그의 아들 Julian이 자신의 그림에 세례를 준 데서 유래했다고 합니다. 그러나 많은 사람들이 이 이름에서 약 LSD의 힌트를 보았습니다. 첫 글자에서 형성된 약어이기 때문에 BBC는 노래 회전을 완전히 금지했습니다. Paul McCartney는 나중에 노래에 대한 LSD의 영향이 매우 분명하다고 밝혔습니다.
1968년 런던의 비틀즈
[로얄 리셉션]
● 로열 버라이어티 쇼에서 비틀즈의 공연이 진행되는 동안 로열 일가가 청취자로 합류했습니다. '최고'의 존재감을 느낀 관객들은 다소 딱딱하게 행동했고 심지어 로열박스를 바라보며 박수갈채를 보내기도 했다. 이것을 알아 차린 John은 노래 중 하나를 연주 한 후 이렇게 말했습니다. “저렴한 좌석에 앉은 사람들, 부끄러워하지 마세요. 나머지 여러분도 동참하세요. 보석을 흔들어 보세요! 여왕은 조커에게 전혀 화를 내지 않았고 (여기서는 영국식 유머 감각이 좋습니다!) 레논에게 값 비싼 반지도주었습니다.
The Magical Mystery Journey 세트장의 존 레논
[창의력을 실험하다]
● 비틀즈의 앨범 중 하나를 녹음하는 동안 레논은 콘돔을 착용한 채 마이크에 대고 노래 Yellow Submarine의 일부를 불렀습니다. 처음에 John은 잠수함에서 존재감을 만들기 위해 수중에서 녹음하고 싶었습니다. 하지만 그게 불가능하니 물병을 들고 마이크를 집어넣었다. 그리고 마이크가 쇼트되는 것을 방지하기 위해 콘돔을 꺼내 마이크에 끼웠다. 그렇지 않으면 마이크를 통과하는 240볼트 때문에 John이 폭발할 수도 있습니다. 이것은 리드 보컬의 일부이지만 사용되지 않았습니다.
● 비틀즈가 독특한 방식을 최초로 사용한 것으로 여겨진다. 음향 효과신호 권선 또는 피드백이라고 합니다. 이 효과의 특징적인 사운드는 1964년에 녹음된 I Feel Fine이라는 노래의 시작 부분에서 들을 수 있습니다.
경찰은 버킹엄 궁전의 팬들을 봉쇄하기 위해 고군분투합니다.
뉴욕의 비틀즈 팬
[ 비틀매니아]
● 많은 비틀즈의 농담이 팬들에게 진지하게 받아들여졌습니다. 어느 날 Paul은 기자들에게 자신이 초콜릿을 매우 좋아하지만 거의 먹지 않는다고 기자들에게 말했습니다. George는 그에게서 달콤한 모든 것을 압수 할 것입니다. 그 후 Beatlemania는 초콜릿 매니아로 변했습니다. Apple 스튜디오는 초콜릿 더미로 가득 차 있었고 많은 소포에 "이것은 George가 아니라 Paul을위한 것입니다! "라는 메모가 함께 왔습니다. 팬들은 공연 중에 뮤지션들에게 과자와 "라이브"를 뿌렸습니다.
● 전설적인 4명의 팬들은 그들에 대한 최소한의 "아티팩트"를 기념품으로 간직하기를 원했습니다. 이것은 특히 호텔 창밖으로 몸을 내밀고 반쯤 피운 담배를 땅에 던지는 것을 좋아했던 McCartney를 즐겁게 했습니다. 수십 명의 소녀들이 담배꽁초를 가질 권리를 위해 싸웠습니다.
비틀즈의 마지막 합동 사진, 1969년
[그룹 해산]
“우리는 이 세상에서 무언가를 바꾸는 꿈을 꾸었지만 모든 것은 그대로였습니다. 그들은 여전히 남아공에 총을 팔고 흑인들은 거리에서 죽임을 당합니다. 사람들은 여전히 가난하게 살고 있으며 쥐가 그들을 덮칩니다. 부유 한 로퍼 군중 만이 유행하는 누더기를 입고 런던을 돌아 다닙니다. 나는 더 이상 비틀즈의 신화를 믿지 않는다. 존 레논
● 비틀즈 내부의 관계는 1968년에 마침내 악화되었습니다. Lennon과 Paul McCartney는 서로에 대한 많은 주장을 축적했습니다. 예를 들어, 레논은 매카트니가 담요를 덮어쓰는 것이 마음에 들지 않았고, 오노 요코가 녹음하는 동안 레논의 무관심과 스튜디오에 계속 머무르는 것에 불만이 있었다. 또한 그들의 창의적인 협업은 사실상 중단되었고, 레논은 사이키델릭("Strawberry Fields Forever"), 애시드 록("I am the Walrus") 및 아방가르드("Revolution 9")에 점점 더 기울어졌습니다.
살인마 마크 데이비드 채프먼에게 사인을 하는 존 레논, 1980년
[존 레논 암살]
● 1980년 12월 8일 존 레논은 미국 시민 마크 데이비드 채프먼에 의해 암살당했습니다. 22시 50분, 레논과 오노 요코가 스튜디오에서 돌아오자 채프먼은 레논을 보고 "헤이, 레논 씨! 그런 다음 Chapman은 램프 아래 포장 도로에 앉아 책을 읽기 시작했습니다. 미국 작가 D. D. Salinger "호밀밭의 파수꾼". 레논은 병원으로 이송됐으나 심한 출혈로 사망했다. 죽음은 23:15에 선언되었습니다. 채프먼은 범죄 현장에서 도망치려 하지 않았고 체포에 저항하지도 않았다. 그는 7번 가석방을 신청했지만(가장 최근에는 2012년 8월) 모두 거절당했습니다.
비틀즈
● 비틀즈는 록 음악에 지대한 영향을 미쳤으며 전문가들은 창의적이고 상업적인 의미에서 20세기의 가장 성공적인 밴드 중 하나로 인정하고 있습니다. 많은 유명한 록 뮤지션들은 그들이 이 그룹의 노래의 영향을 받아 그렇게 되었음을 인정합니다. 뮤지션들의 예전 영광은 이미 오래 전에 사라졌음에도 불구하고 팬 콘서트는 전 세계에서 정기적으로 개최됩니다.
● 비틀즈는 다른 어떤 아티스트보다 미국에서 10억 개 이상의 음반과 더 많은 앨범을 판매했습니다.
오늘날 비틀즈는 Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine 등과 같은 인기 있는 복고풍 노래의 저자로 동시대 사람들에게 알려져 있습니다. 그러나이 그룹이 결코 반복되지 않은 쇼 비즈니스 역사상 가장 큰 성공을 거두었다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 이 성공은 무엇이며 그 이유는 무엇입니까?
비틀즈의 성공에 대한 설명
최종 구성의 비틀즈(The Beatles)는 1962년에 결성되어 1970년까지 7년 동안 존재했습니다. 이 짧은 시간 동안 쇼 비즈니스 기준으로 그룹은 13개의 앨범을 발표하고 4개의 장편 영화를 촬영했으며 이전 또는 이후에 다른 그룹이 달성할 수 없는 성공을 달성했습니다.
밴드 이름에 대한 아이디어는 꿈에서 John Lennon에게 왔으며 "딱정벌레"(딱정벌레)와 "beat"(비트, 비트, 리듬)라는 단어의 유희입니다. 처음에 그룹은 "Long John And The Silver Beatles"라고 불렸고 이름은 "The Beatles"로 축약되기로 결정되었습니다.
이 그룹에는 관련 용어가 일반적으로 많이 사용된다는 사실에 즉시 주목할 가치가 있습니다. 그중에는 "Famous Four"( "The fab four"), "Liverpool Four"가 있습니다. "Beatlemania"라는 용어는 밴드의 독특한 성공을 설명하는 데에도 사용됩니다. 이 용어는 그 종류가 고유하며 다른 그룹에서는 찾을 수 없습니다. 또한 영화 분야에서 그룹의 기여를 분석하는 데 사용되는 "The Beatles movie"(The Beatles movie)라는 개념이 있습니다.
그룹에 명성과 성공이 찾아온 속도도 흥미롭다. 1960년까지 이 그룹은 리버풀에서만 알려졌고 기본적으로 다른 모든 사람들과 동일하게 연주했습니다. 인기 있는 미국 노래를 편곡했습니다. 1960년 4월 동반 밴드로 스코틀랜드를 처음 여행하는 동안에도 그들은 계속해서 리버풀의 모호한 로큰롤 밴드 중 하나였습니다.
그런 다음 1960 년 8 월에 밴드는 5 개월 동안 함부르크 ( "Indra"및 "Kaiserkeller"클럽에서 연주)로 여행을 떠났고 그 후 밴드는 가장 성공적이고 야심 찬 리버풀 밴드 중 하나가되었습니다. 1961년 초에 비틀즈는 리버풀 최고의 비트 밴드 350위 안에 들었습니다. 4중주단은 거의 매일 공연하며 많은 청취자를 모았습니다.
4개월 후인 1961년 4월 함부르크에서 두 번째 투어를 하는 동안 비틀즈는 Tony Sheridan과 함께 첫 번째 싱글인 "My Bonnie / The Saints"를 녹음했습니다. 스튜디오에 있는 동안 레논은 그의 첫 곡 중 하나인 "Ai n't She Sweet"를 녹음했습니다.
최초의 주요 음악적 성공은 1961년 7월 27일 함부르크 투어 후 비틀즈에게 찾아왔습니다. 비틀즈 최고리버풀 로큰롤 앙상블.
그런 다음 1961 년 8 월부터 비틀즈는 리버풀 캐번 클럽에서 정기적으로 공연을 시작했으며 262 회 콘서트 (1962 년 8 월까지) 후 그룹은 도시에서 최고가되었고 이미 실제 팬이있었습니다.
그러다가 1963년 2월 데뷔 앨범이 발매된 직후 그룹의 성공은 빠르게 전국적인 히스테리로 확대되었습니다. 비틀즈가 로이 오비슨(Roy Orbison)의 영국 콘서트를 열어야 했던 1963년 여름이 '베틀로매니아(Beatlomania)'라는 용어를 얻게 된 이런 열풍의 시작은 비틀즈가 로이 오비슨(Roy Orbison)의 영국 콘서트를 열기로 했으나 주문으로 밝혀졌다. 미국인보다 훨씬 더 인기가 있습니다.
10월에 비틀즈는 싱글 "She Loves You"가 영국 축음기 산업 역사상 가장 많이 복제된 기록이 되면서 시청률과 차트에서 인기 기록을 세우기 시작합니다. 그리고 한 달 후인 1963년 11월, 비틀즈는 여왕과 영국 귀족들 앞에서 웨일즈 왕자 극장에서 열린 로열 버라이어티 쇼에서 공연합니다. 이로써 첫 음악적 성공 이후 2년 만에 전국적으로 인지도를 얻게 됐다. 또한 그들의 성공은 눈덩이처럼 커졌고 그녀의 명성은 해외로 퍼졌습니다.
비틀즈는 영어권 청중뿐만 아니라 유럽 전체, 일본, 심지어 아시아(예: 필리핀)에서도 듣습니다. 미국은 1964년 초 고국에서 첫 번째 앨범이 발매된 지 1년 만에 정복되었지만, 비틀즈 이전에는 영국 아티스트들이 미국에서 그다지 인기가 없었습니다. 비틀즈 이후 미국에서 "영국 침략자"의 물결이 나타났습니다. 즉, 비틀즈는 The Rolling Stones, The Kniks, The Hermits 및 The Searchers와 같은 영국 그룹의 성공적인 투어를 위한 길을 열었습니다.
Beatlemania 시대의 밴드는 뮤지컬 그룹이 아니라 아이돌, 스타일 모델, 트렌드 세터, 모든 질문에 대한 답변의 출처, 희망이 고정되는 등이됩니다. 그들의 전체 개념과 "철학"은 음악적 틀 내에서 비좁게 느껴지기 시작하고 영화와 같은 주변 예술 영역과 나중에는 사회 정치적 운동으로 들어갑니다. 영화 장르에서는 1964년 봄과 여름에 영화 '어 하드 데이즈 나이트'를 촬영하며 데뷔했다. 영화의 줄거리는 밴드 생활의 어느 날 사건을 기반으로하며 같은 이름의 비틀즈의 세 번째 앨범이 음악 반주가되었습니다.
그들의 예를 통해 그룹은 성공적인 음악적 개념이 성공적으로 존재한다는 것을 보여주었습니다. 표준 양식, 그러나 영화관과 같은 인접 영역에 성공적으로 투사할 수 있습니다.
비틀즈의 목적
비틀즈 그룹의 현상이란 진정한 국민 마니아로 성장한 뮤지컬 그룹의 성공을 의미합니다. 그렇다면, 그들 이전에 누구도 그런 성공을 거두지 못한 상황에서 네 사람이 경이적인 성공을 거둔 이유는 무엇일까요? 어쩌면 운이 좋을 수도 있고, 천재일 수도 있고, 상황이나 다른 무언가의 조합일 수도 있습니다.
밴드의 성공의 본질을 이해하려면 먼저 비틀즈가 무엇을 원했고 무엇을 열망했는지 이해해야 합니다. 그러한 경우, 우리는 그들의 성공을 목표 달성의 결과로 볼 수 있습니다.
존재 초기부터 비틀즈의 목표는 매우 간단했습니다. 최고의 그룹모든 시대와 민족. John Lennon은 밴드 해체 후 비틀즈가 세계 최고의 밴드라는 믿음이 최고의 로큰롤 밴드, 팝 밴드 또는 무엇이든 간에 비틀즈를 지금의 모습으로 만들었다고 말했습니다.
레논과 매카트니가 함께 글을 쓰기 시작하면서 이 목표가 생겼다고 생각합니다. 그들은 이전에 그 누구도 할 수 없었던 무언가를 미래에 창조할 수 있음을 느꼈고 보았습니다. 그들은 그 당시에는 다른 방식으로 그러한 "마법", 위대한 것을 창조하는 것이 불가능하다는 것을 직관적으로 이해했습니다. Lennon-McCartney 듀엣의 음악적 아이디어에 생명을 불어 넣으려는 큰 열망은 그러한 그룹을 만들어야 할 분명한 필요성을 형성했습니다. 비틀즈 창작의 출발점이 된 것은 작가의 듀엣이었습니다.
그룹 탄생 초기 조건 분석
어떤 목표를 이루기 위해서는 일정한 조건과 기회가 필요한데, 50년대 후반에 비틀즈가 성공할 수 있는 조건과 기회는 어떤 것이 있었는지 생각해 보자. 이러한 가능성은 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 외부 또는 외인성, 즉 그룹 구성원에 의존하지 않고 두 번째는 내부, 내인성, 즉 스스로 영향을 미칠 수 있습니다. 그룹의 탄생에 기여한 영국의 50 년대 말에 필요한 모든 외부 조건을 먼저 고려하십시오.
시간과 사회
60년대의 미숙한 청취자
이벤트는 20세기 60년대에 펼쳐집니다. 영어권 환경에서 대중 음악은 발전하고 있으며 사랑 가사 장르는 훌륭하고 능숙하게 연주되는 작곡으로 가득 차 있지 않습니다. 60년대까지는 청취자들을 위한 대중적 성격의 기술적으로 완벽하고 전문적인 음악 제안이 없었습니다. John Robertson은 비틀즈 이전에 음악은 무기력한 수면 상태에 있었고 이후에만 수백만 달러 규모의 사업일 뿐만 아니라 예술이 되었다고 지적합니다.
그룹 탄생 당시에는 청자가 "대답하고 반대 할 것이 없다"는 이상을 위해 노력하는 음악적 제안이 없었고 그러한 음악이 전달하는 분위기에 굴복 할 수밖에 없었습니다. 당시 존재했던 감정적 메시지는 더 차분하고 균형이 잡혀 있었다. 그들은 작가 자신이 침착하게 듣고 머리를 잃지 않아야한다고 믿었습니다. 기쁨과 행복감을 유발하기 때문에 작가 자신에 대한 소위 책임이 있습니다. 왜 그렇게 강한 감정을 세상에 전달합니까? 광신주의를 일으키고 다른 사람의 운명을 깨뜨릴 수도 있습니다.
따라서 60년대까지는 영어를 사용하는 청취자의 "처음" 청력에 대한 중요한 테스트가 없었습니다. 이 선을 넘으려는 첫 번째 중요한 시도는 Elvis Presley와 Little Richard와 함께 바다 반대편에서 이루어졌습니다. 비틀즈는 처음으로 이 선을 뻔뻔스럽게 넘었고 이러한 감정을 최적의 음악 형식으로 전문적으로 표현할 수 있는 기회를 처음으로 얻었습니다.
포화되지 않은 정보 환경
60년대에는 21세기 초에 등장한 엄청난 양의 인포테인먼트 산만함이 없었습니다. 컴퓨터 게임에서 게임에 이르기까지 거대한 엔터테인먼트 산업은 없었습니다. 소셜 네트워크. 인포테인먼트 리소스가 많을수록 사람이 사용하는 데 더 많은 시간이 필요합니다. 안에 현재이미 가장 인기있는 서비스와 서비스를 사용한다면 진지한 창의성을 발휘할 시간이 없을 것입니다. 결과적으로 60년대 사회의 불완전한 정보화 환경은 젊은이들을 음악, 영화, 회화 등의 창작에 몰두하게 만들었다.
신속한 "세계 정복"을 위한 최소한의 대안
그 당시 젊은이는 인생에서 성공하기 위해 일, 공부 또는 예술과 같은 어려운 선택을 하지 않았습니다. 음악은 젊은이들 사이에서 가장 흔했습니다. 그리고 청년이 에너지로 가득 차 있고 자신을 실현하려는 열망이 있다면 목표를 달성하기 위해 더 자주 음악을 선택했습니다. 의심 할 여지없이 그러한 사람들은 아시다시피 음악을 선택한 John Lennon과 Paul McCartney였습니다. 60년대 초 영국에서 음악이 널리 퍼지자 John은 어린 나이에 교회 합창단에서 음악 경력을 시작한 후 밴조를 연주했으며 Paul McCartney는 부모님이 그에게 트럼펫을 주면서 음악을 접하게 되었습니다.
장면
그룹의 탄생 과정과 성공은 영국 도시 리버풀에서 이루어집니다. 60년대 자본주의 영국에서는 이데올로기적 장벽과 엄격한 도덕적 검열이 없었으며, 이는 음악 연구에도 기여했습니다. 그러나 단점은 자신의 생활 방식을 유지하기 위해 모든 노동 시간을 돈을 버는 데 사용해야 하는 자본주의였습니다. Paul McCartney에게 이것은 그룹에서 플레이하기로 최종 결정하기 전에 아버지의 지시에 따라 공장에서 관리인으로 일했다는 사실에 반영되었습니다.
돈을 버는 데 대부분의 시간을 할애해야 할 필요성은 공산주의 블록 국가에서 그다지 심각하지 않았습니다. 그러나 이해할 수 있는 이데올로기적 제한으로 인해 원칙적으로 음악에서 큰 성공을 거둘 수 있는 방법은 없었습니다.
또한 리버풀에서는 로큰롤과 스키플(1961년 350비트 그룹) 스타일로 연주하는 많은 청소년 그룹으로 표현되는 십대 음악 활동이 널리 개발되었습니다. 가장 일반적인 악기는 밴조, 일렉트릭 및 세미 어쿠스틱 기타, 베이스 기타, 배럴이 있는 단순한 드럼, 하모니카였습니다. 이 모든 악기는 나중에 비틀즈에서 사용되었습니다. 영국의 상대적으로 높은 생활 수준 덕분에 이러한 필수 악기를 쉽게 구할 수 있었습니다.
위의 조건을 분석해보면 60년대 초 영어권에는 미숙한 청자가 있었고, 실력이 뛰어난 팀의 데뷔에 유리한 환경이 있었다는 것을 알 수 있다. 더욱이 이 그룹이 음악을 통해 강렬한 감성을 전달한다면, 듣는 사람은 어떻게 반응해야 할지 모른 채 진짜 폭발, 광기, 광기로 반응할 수 있어 대중의 항의를 불러일으킨다. 밴드가 음악적 메시지를 청취자에게 더 능숙하게 전달할수록 이 공명의 진폭은 더 강해집니다. 또한 정확한 용어로 표현하기 어려운 감성 메시지의 고유성에 의해 결정됩니다.
비틀즈의 멤버
비틀즈의 성공 이유를 분석하기 전에 이 그룹 구성원의 구성을 고려하십시오. 뮤지컬 그룹의 사운드는 피아노, 기타, 하모니카, 노래하는 목소리와 같이 구성원이 사용하는 악기 세트에 의해 결정됩니다.
초기 Beatles의 경우 악기 전문화는 다음과 같습니다. McCartney와 Lennon은 보컬을, Harrison은 기타를, McCartney는 다시베이스를, Ringo Starr는 드럼을, 부분적으로는 McCartney를 담당했습니다 (예 : "A Day In The Life"노래에서 "). Lennon은 리듬 기타를 연주했지만 대부분의 밴드 노래에서 기타 반주가 Harrison의 기타에 의해 정확하게 결정되기 때문에 그의 주요 악기는 아니 었습니다 (목소리가 주요 악기였습니다). 또한 Lennon은 그룹에서 (특히 무대에서) 연주하는 동안 거의 솔로 연주를 한 적이 없습니다. 그러나 예외적으로 "Baby It's you"라는 노래로 그의 솔로 연주를 인용할 수 있습니다. 보컬과 기타 외에도 John Lennon은 다른 반주 악기를 꽤 잘 마스터했습니다. 하모니카("Love Me Do"에서 그는 Marine Band의 크로매틱 하모니카를 연주함) 이것은 또한 기타가 그의 전문 분야가 아님을 시사합니다. John 자신은 나중에 기타 "medium"을 연주한다고 인정했습니다. 이 모든 것이 그의 작곡 및 보컬 퍼포먼스 전문성을 확인시켜줍니다.
음악가를위한 일부 악기는 그가 능숙하게 소유하고 팀에서이 악기를 사용할 책임이있는 주요 악기입니다. 예를 들어 George Harrison은 기타에 집중하면서 작곡이나 보컬 실력 연마와 같은 다른 일에서 멀어졌습니다. 물론 Lennon과 McCartney는 처음에는 작곡에 완전히 몰두했기 때문에 그를 기타리스트로 삼았습니다. 결과적으로 Harrison은 밴드에서 전문적이고 빠르게 진행되는 즉흥 기타를 담당했습니다. 따라서 조형기에 그룹의 대표곡은 리듬섹션 외에 존앤폴의 보컬과 조지의 기타로 구성되어 있다. 개발 중 기타 기술, Harrison은 창의적인 시간이 훨씬 적었고 그의 작문 재능이 Lennon-McCartney 듀오만큼 밝지 않다는 점을 감안할 때 나중에 작곡가로서 그룹에서 등장한 것을 설명합니다 (두 번째 앨범 "With The Beatles"에서).
비틀즈 - 풀 사이클 뮤지컬 그룹
음악 그룹에는 세 가지 주요 유형이 있습니다. 작곡, 공연 또는 동시에 자신의 자료를 만들고 공연하는 것입니다. 물론 두 가지 기본적인 일을 잘 할 수 있는 능력이 필요하기 때문에 후자의 형성 확률은 훨씬 적습니다.
실제로 밴드는 보통 한 가지를 잘하기 때문에 밴드가 작곡을 잘하거나 연주를 잘하는 경우가 더 흔하다.
비틀즈가 직접 작곡하고 연주했는데, 한때는 그룹 공연을 위해 외부 작곡가가 음악을 작곡하는 관행이 있었기 때문에 선례가 되었습니다. 즉, 60 년대 초반에는 작가와 공연 기능의 분리가 지배적이었고, 이는 물론 작곡, 작곡, 스튜디오 녹음 및 무대 공연에 이르기까지 창작주기의 과정을 복잡하게 만들었습니다. 이는 작곡가와 연주자 간의 음악 자료 이전에 거래 비용이 발생했기 때문입니다. 예를 들어 작사가는 연주자에게 가사와 악보의 형태로 전달하는 것이 전혀 불가능한 자신의 노래의 감정적 뉘앙스를 연주자에게 전달하는 데 시간을 할애해야 합니다. 또한 이러한 "이전" 과정에서 저자의 의도주관적인 정보 전달이 어렵기 때문입니다.
한 사람/팀에서 이 두 가지 자질을 겸비한 경우, 이 문제제거됨. 첫 번째 앨범이 녹음될 때까지 비틀즈는 완전한 음악가가 되었습니다. 즉, 그들은 스스로 노래를 만드는 전체 과정을 닫았고, 이를 통해 아이디어에서 녹음에 이르기까지 빠르고 손실 없이 노래를 만들 수 있었습니다.
성공에 필요한 내부 조건
이제 그룹의 미래 구성원에 따라 달라질 수 있는 목표를 달성하는 데 필요한 가능성과 조건을 고려해 보겠습니다. 세계 최고의 밴드가 되려면 이상하게도 이 밴드를 먼저 만든 다음 전문적으로 기성품을 연주할 기회를 얻은 다음 전문적으로 자신의 것을 작곡해야 합니다.
그룹의 필요성
음악 그룹의 필요성은 세계 최고의 로큰롤 밴드를 갖고자 하는 존 레논의 열망에서 비롯되었습니다. 이 그룹은 저자의 생각을 충분히 표현하는 데 필요했습니다. 음악적 언어. 이를 위해 작가는 작가의 생각을 온전히 표현하는 데 필요한 악기 세트를 소유한 음악가들의 앙상블이 필요하다.
John Lennon은 1956년 봄에 그의 첫 번째 그룹인 The Quaryymen을 결성했습니다. 그러나 1957년 여름 폴 매카트니를 만나기 전까지는 순전히 아마추어 경기였다. Lennon과 McCartney가 만났을 때 그 강력한 작가의 듀엣이 형성되기 시작했으며 의심 할 여지없이 음악적 아이디어는 가치있는 표현을 요구했습니다. Lennon-McCartney 공동 저자는 실제로 점진적으로 발전했습니다. 첫 번째 앨범이 출시되기 4 년 전인 1958 년 말까지 이미 자산에 약 50 곡이있었습니다. 따라서 Lennon-McCartney 듀오는 그룹을 만들어야 하는 객관적인 필요성이 있었습니다.
또한 젊은 비틀즈는 이미 로큰롤 왕 엘비스 프레슬리의 예를 들어 음악 분야에서 얼마나 큰 성공을 거둘 수 있는지에 대한 아이디어를 가지고 있었습니다. Elvis는 작업 초기에 Lennon-McCartney에게 영감을주었습니다. 음악가들이 Elvis가 없다면 Beatles도 없을 것이라고 인정했기 때문입니다.
비틀즈의 창조
실행 가능한 그룹을 만들려면 제작자는 같은 생각을 가진 뮤지션을 충분히 찾아야 합니다. John과 Paul의 크리에이티브 듀오는 둘 다 작곡과 보컬에 집중했기 때문에 그들만의 음악 반주가 필요했습니다.
당시 가장 일반적인 악기는 기타였으며 따라서 듀엣의 음악 반주가 Paul이 1958에서 그룹에 가져온 George Harrison의 기타라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. George의 관심사는 듀엣의 관심사와 완전히 일치했습니다. George는 기타를 연주하고 싶었고 이미 The Rebels에서 연주했으며 게임 장소는 George의 친구 Paul McCartney의 존재에 의해 결정되었습니다.
이 트리오는 밴드의 중추를 형성했고, 다른 악기의 멤버는 밴드가 드러머를 Pete Best에서 Richard Starkey로 바꾼 1962년 8월 그룹이 최종 라인업을 찾을 때까지 끊임없이 바뀌었습니다.
뮤지컬 그룹의 짧은 존재 기간
음악적 창의성은 항상 공동 작업 과정입니다. 한 사람은 재능이 적더라도 한 사람의 회사보다 훨씬 적을 수 있습니다.
공동 창작은 공동 저자의 욕망, 목표, 세계관의 근본적인 일치로 가능하며 이러한 교차점은 상대적으로 존재합니다. 짧은 시간. 그리고 이 기간 동안 예술의 걸작이 만들어집니다. 그러나 공동 창작을 할 때는 공동 저자의 이익을 고려하여 타협해야 하며, 완전한 행동의 자유를 가지고 자신의 것을 분리하고 작성하려는 유혹이 항상 있습니다. 즉, 팀에서는 항상 포기해야 합니다. 자신의 의견공동의 원인에 찬성합니다. 따라서 각 참가자가 자신보다 훨씬 더 많은 작업을 수행할 수 있는 집단만 계속 존재합니다.
그룹은 함께 연주하는 악기로 구성되어 있고 음악가는 악기를 연주하고 음악가는 사람입니다. 나열된 각 단계에서 실패가 가능하며 전체 음악 그룹이 완전히 기능할 수 없습니다. 예를 들어, 그룹의 한 구성원이 고품질 악기를 가지고 있고 뛰어난 명령을 가지고 있지만 현재 그는 이 그룹/이 노래/이 악기에서 연주하고 싶지 않고 전체 팀이 즉시 비정상 상태에 빠집니다. -작동 상태. 여기서 인적 요소가 나타나고 객관적인 이유는 없지만 그룹은 이미 해체 위협에 처해 있습니다.
후기 비틀즈에서 이것은 1964년 비틀즈 포 세일 앨범을 쓴 후 레논-매카트니 작곡 듀오가 함께 작곡하는 것을 중단했다는 사실에서 드러난다. 마지막으로 함께한 곡은 "Baby's In Black"이었고, 앨범 "Magical Mystery Tour"를 시작으로 각 4인조는 서로를 반주 뮤지션으로만 사용하여 자신의 노래를 녹음하기 시작합니다.
모든 참가자의 관심사가 일치해야 한다는 요구 사항은 초기 베이시스트 Stuart Sutcliffe의 예에서 분명히 볼 수 있습니다. 그룹에 합류하기 전부터 아티스트가되고 싶었 기 때문에 자아 실현을 위해 잘못된 활동 영역을 선택한 사람의 분명한 예입니다. Sutcliffe는 그의 친구 John이 요청했기 때문에 베이시스트가 되기로 동의했습니다. 또 다른 이유는 젊은이들 사이에서 음악의 인기가 빠르게 유명해질 수 있는 기회를 제공했기 때문입니다.
결과적으로 Stewart는베이스 연주 기술에 많은 관심을 기울이지 않고 동시에 페인트를 계속하여 나머지 밴드 사이에 불만을 불러 일으켰습니다. 음악가가되는 것은 그의 직업이 아니었고, 이는 그룹을 떠난 후 함부르크에 머물면서 활동 유형을 근본적으로 바꾸어 예술가가되었다는 사실에 의해 입증됩니다.
비슷한 상황이 두 번째 드러머 피트 베스트(Pete Best)의 경우였습니다. 그의 관심사는 그룹의 다른 멤버들과 달랐고, 특히 나머지 멤버들과 육체적으로 맞지 않았고 나머지 멤버들보다 키가 크고 "더 아름다웠다". 비틀즈가 나중에 말했듯이 거의 모든 소녀들이 그를 선호했으며 그룹에서 그의 위치에 안정성을 추가하지 않았습니다.
또한 Best는 "다른 멤버들과의 관계 때문에 실제로 그룹의 정회원이 아니 었습니다." George Harrison은 후에 이렇게 설명합니다. “Pete는 우리와 거의 시간을 보내지 않았습니다. 쇼가 끝나면 피트는 떠나고 우리는 모두 함께 지냈고, 링고가 우리에게 가까워졌을 때 이제 무대 위나 무대 아래 모두 우리가 있어야 할 만큼 많은 사람들이 있는 것 같았습니다. Ringo가 우리 네 명과 합류했을 때 모든 것이 제자리를 잡았습니다.
또한 Best는 그룹의 일반적인 스타일을 인식하지 못했습니다. 그는 다른 비틀즈와 같은 헤어 스타일을하는 데 동의하지 않았고 같은 옷을 입지 않았기 때문에 밴드 매니저 Brian Epstein의 진정한 분노를 불러 일으켰습니다. Pete는 본질적으로 그룹의 다른 구성원과 어울리지 않았으므로 그의 출발은 시간 문제였습니다. 결과적으로 그는 자연스럽게 스캔들 없이 1962년 8월에 그룹을 떠났습니다.
1956년 그룹 결성 이후 6년 동안 레논-매카트니-해리슨 트리오는 계속해서 함께 연주했다. 완전한 힘으로, 나머지 뮤지션들은 끊임없이 서로를 바 꾸었습니다. 그리고 그들은이 기간 동안 게임에서 상당한 수익을 올릴 수 없었기 때문에 함께 플레이하려는 큰 열망, 자신에 대한 믿음 및 관심사의 완전한 일치를 확인했습니다.
그리고 마지막으로, 그룹이 1962년에 괜찮은 드러머를 찾은 후(Starr는 두 번째로 인기 있는 리버풀 밴드인 Rory Storme And The Hurricanes에서 연주했습니다) 밴드는 안정된 상태를 찾았습니다. 이제 각 악기에는 별도의 음악가가 있어 악기의 잠재력을 실현하기에 충분한 시간 동안 존재할 수 있습니다.
자료의 전문적인 성능에 대한 요구 사항
재료의 전문적인 성능 수준으로의 전환은 팀을 아마추어에서 성숙으로 옮깁니다. 이것은 일반적으로 수신하는 동안 발생합니다. 실무 경험비틀즈도 예외는 아니었습니다. 그들은 1960년 가을과 1961년 봄에 함부르크로 두 번 여행을 떠났습니다. 그곳에서 외국 땅에서 공연의 숙달을 구축하고 하루 8시간 동안 일하며 함부르크 클럽 Indra, Kaiserkeller, Top Ten에서 공연했습니다. . 물론 함부르크로의 두 번째 여행은 이미 그룹에게 더 나은 조건이었습니다. 체류 첫날 이후 야심 찬 비틀즈는 도시 최고의 투어링 밴드로 인정 받았습니다. 또한 집에서 멀리 떨어진 사람들은 새로운 장소에있는 사람이 말하자면 "적의 땅"에서 낯선 사람처럼 느껴져 원할 때 공연 기술 개발에 특별한 동기를 부여했습니다. 낯선 사람의 영향 성공하려면 발판을 마련하고 자신의 성공을 더욱 강력하게 증명해야 합니다. 비틀즈는 함부르크를 여행한 후 1961년부터 1962년까지 리버풀 캐번 클럽에서 260회 이상의 콘서트를 개최한 후 마침내 전문 비트 그룹 범주로 이동했습니다.
최소한의 오류로 녹음 테이크 수를 줄임으로써 빠른 녹음이 가능해지면서 밴드의 기술력은 스튜디오를 준비하게 만들었다. 게다가 쉬운 즉흥 연주의 가능성이 있었기 때문에 비틀즈는 음악적 주제를 완성된 작곡으로 빠르게 발전시킬 수 있었습니다. Lennon-McCartney-Harrisson 트리오의 뛰어난 팀워크는 연주의 숙달을 빠르게 달성하는 데 도움이 되었으며, 5년 간의 지인 후 반 단어에서 음악적 의미로 서로를 이해했습니다.
쓰기 능력 개발 요구 사항
작곡가로 활동하는 밴드 멤버들은 창작 기능을 개발하고 연습해야 합니다. 즉 자신의 생각을 음악적 언어로 빠르고 정확하게 표현할 수 있어야 한다.
비틀즈의 주요 작곡가인 존 레논과 폴 매카트니는 16세에 작곡 연습을 시작했습니다. 그들이 만나고 Paul이 Lennon 그룹에 들어간 후 미래의 듀오는 함께 시간을 보내며 음악을 만들기 시작했습니다. 보통 그들 중 한 곳을 방문하면 스크램블 에그를 요리하고 간단한 노래를 작곡했습니다. 폴이 레논에게 기타의 기본 코드를 보여준 것도 이 시기였으며, 이는 후자가 밴조에서 기타로 전환하는 데 도움이 되었습니다. John과 Paul이 만난 지 1년 반 후, 그들은 이미 자산에 약 50곡을 보유하고 있었고, 이를 바탕으로 혼자 작곡하는 것뿐만 아니라 함께 작곡하는 훈련을 받았습니다. 이때 비틀즈의 미래 작가들의 시적 기술이 형성되었습니다.
1956년 그들이 만나기 1년 전에 그의 그룹 "The Quarrymen"의 John Lennon이 자신의 노래를 쓰려고 시도조차 하지 않았다는 것도 흥미 롭습니다. 그의 아마추어 밴드는 스키플, 컨트리, 웨스턴, 로큰롤 스타일의 노래만 연주했습니다. 제 생각에는 매카트니를 만나고 나서 제 자작곡이 필요하게 된 것 같아요. 그런 다음 두 명의 재능 있는 작가는 서로를 능가하고 싶거나 적어도 더 나빠 보이지 않게 하려는 욕구를 가지고 있었고, 이는 그들이 지속적으로 기술을 연마하도록 자극했습니다.
그 결과 레논의 히트곡 작사 재능은 길고 고된 연습을 통해 발전했고, 매카트니는 아름다운 멜로디 작곡에 천부적인 재능을 가졌다.
1963년까지 비틀즈는 다른 사람들의 자료를 능숙하게 연주하고 작문 기술을 연마할 수 있었고 스튜디오에서 축적된 막대한 창의적 잠재력을 실현할 준비가 되었습니다. 비틀즈가 첫 녹음을 하기 1년 전에 스튜디오에서 작업할 준비가 되었다는 점은 주목할 만합니다. 그러나 그들이 나중에 스튜디오에 입학했다는 사실은 창의적이고 기술적 인 잠재력을 제공하여 첫 번째로 1 년에 2 개의 근본적인 히트 앨범을 발표하고 두 번째로 "장난스럽게"앨범을 만들 수있게했습니다. " 용이하게. 즉, 첫 번째 앨범 녹음이 시작될 때까지 뮤지션은 이미 "영구적인 음악 준비"상태에있었습니다.
영구적인 음악적 준비
각 음악가는 지속적으로 음악에 참여하지 않는 경우 게임을 조정하고 메모리에서 악기의 기본 제어를 새로 고칠 시간이 필요합니다. 예를 들어, 기타리스트는 기본 연주 기술을 반복하고, 특별한 연습을 위해 손가락을 움직이고, 음계를 연주해야 합니다.
게임 전에 매번 플레이해야 하는 필요성, 시간을 크게 단축 유용한 작업, 플레이하는 게임 수가 줄어듭니다. 또한 그룹이 경험이 없으면 창의적인 검색에 사용할 수있는 뮤지션의 모든 신선한 힘이 워밍업에 갈 수 있습니다.
이 문제는 숙련된 음악가에게도 해당됩니다. 음악가가 게임 사이에 상당한 휴식을 취하더라도 음악가는 다시 "화가 나고", 즉 RAM과 악기를 제어하는 느낌을 잃고 더 이상 악기를 즉시 "자유롭게"연주할 수 없게 됩니다.
이러한 "설정"에 소요되는 시간과 노력을 절약할 수 있는 이 문제에 대한 해결책이 있습니까? 그러한 해결책이 있으며 지속적인 "튜닝"상태를 떠나지 않고 악기와 접촉하는 것으로 구성됩니다.
이것은 음악을 주요 활동으로 만들고 상당한 중단 없이 지속적으로 연주하고 도구를 사용하여 관련 문제를 해결하는 것(보컬 파트 작업, 이동 중에 멜로디 발명)을 통해 가능합니다. 이 경우 매번 게임의 모든 미묘함과 감각을 "잊을 수 없으며"일정한 (영구적) 음악적 준비 상태에 있습니다.
데뷔 앨범이 녹음될 때까지 연주와 작사 기술을 연마한 비틀즈는 함께 연주했을 뿐만 아니라 위에서 설명한 상태에 진입했습니다. 비틀즈의 첫 번째 센세이션은 매일 8시간 동안 매일 무대에서 작업해야 하는 함부르크 투어 중에 발생했습니다. 그런 다음 Cavern Club에서 260회 이상의 콘서트를 개최한 후 비틀즈는 마침내 1962년 8월까지 영구적인 준비 상태에 들어갔고 1970년 해체될 때까지 떠나지 않았습니다.
결과적으로 지속적인 "전투 준비"를 통해 1963에서 1969까지 비교적 짧은 시간에 Lennon-McCartney 합동의 잠재력을 완전히 실현할 수있었습니다. 또한 이것은 그룹의 앨범이 발표되는 놀라운 속도를 제공했습니다. 비틀즈는 1년에 평균 두 장의 앨범을 발표했는데, 이는 원칙적으로 그 당시에는 드문 일이 아니었습니다. 예를 들어 Elvis Presley는 60년대에 평균 3장의 앨범을 녹음했고 The Rolling Stones는 작업 첫 2년 동안 4개의 앨범을 발표했습니다.
그러나 밴드의 새 앨범이 출시되는 속도는 그 복잡성과 정교함의 수준뿐만 아니라 각 앨범의 타의 추종을 불허하는 히트 수로 인해 놀랍습니다. 수많은 히트곡이 나오는 이 속도는 비틀즈의 음악에 "불가능", "경이로움"을 가져다 주기도 했다. 그리고 영국 최고의 스튜디오인 Abbey Road에서 전례 없는 수준의 녹음과 믹싱을 통해 사운드에 "초인적인" 기원을 부여했습니다.
이러한 강도 높은 음악 수업은 여가 시간과 에너지 부족으로 인해 음악가의 개인 생활에 상당한 제한이 필요했습니다. 1963년부터 1965년까지 비틀즈 멤버들은 개인적인 삶의 완전한 포기라는 극단적인 상태에 접근했습니다. 예를 들어, 비틀매니아 한창일 때 밴드 멤버들은 투어나 스튜디오 작업, 호텔 생활, 몇 달 동안 집에 있지 않은 채 3년 정도를 큰 휴식 없이 보냈다. 이 기간 동안 비틀즈의 삶의 리듬이 현대 팝스타가 꿈도 꿀 수 없을 정도로 강렬하고 힘들었다는 점도 흥미 롭습니다.
밴드의 메시지에 대한 사회의 반응으로서의 음악적 성공
성공을 위한 마지막 필요조건은 밴드의 음악적 메시지가 사회에 받아들여지는 것이다. 이 과정은 대체로 주관적이며 주로 그룹 메시지의 특성에 따라 결정됩니다. 그러나 간접적으로 메시지의 참신함, 사회와의 관련성, 깊이, 스타일 및 메시지가 전달하는 일종의 철학과 같은 매개 변수에 따라 달라집니다.
역대 최고의 로큰롤 밴드가 되겠다는 비틀즈의 목표는 "give what you want"라는 밴드의 핵심 아이디어를 형성했습니다. 음악 메시지, 그들의 활동의 다른 세부 사항과 마찬가지로 이러한 아이디어의 표현 일뿐입니다. 메시지의 고유성은 아이디어가 특정 언어로 표현되었다는 사실에 의해 달성되었습니다. 크리에이티브 듀엣레논-매카트니.
물론 비틀즈는 성공을 위한 모든 공식적인 기준을 충족했습니다. 특히, 한편으로는 러브 가사 장르의 돌파구를 마련하고, 다른 한편으로는 로큰롤, 컨트리 등의 스타일을 종합한 게임의 독창적인 스타일로 참신함을 확보했다. 비틀즈는 또한 음악 공연의 혁신가였습니다. 예를 들어, 그들은 드럼 리듬이 빠르고 일정한 비트, 대부분의 경우 8분 음표로 전달되는 고유한 스타일인 비트 음악을 가졌으며, 이는 게임의 악센트를 변경할 때 음악에 상당한 표현력과 감정적 긴장감을 부여했습니다.
결과적으로 실습에서 알 수 있듯이 그들의 메시지는 영국인과 60 년대 미국 사회에서 빠르게 받아 들여졌습니다.
비틀즈 현상
따라서 비틀즈는 성공할 모든 기회를 가졌습니다. 그러나 그녀의 성공이 진정한 국가적 히스테리로 변한 이유는 무엇입니까?
첫째, 창작팀의 성공은 창작팀이 만들어낸 정보와 감성적 메시지에 대한 대중의 시공간적 반응의 과정이라는 점에 주목한다. 크리에이티브 팀. 수락되면 성공의 특성은 메시지의 세부 사항에 따라 결정됩니다. 메시지가 차분하면 성공할 때의 반응도 차분하고 적절하며 지속됩니다. 메시지가 울부짖음, 열정 또는 행동 촉구를 전달하는 경우 응답이 적절할 것입니다.
최고가 되고자 하는 열망이 비틀즈의 음악적 메시지를 외부 세계에 알리게 되었고, 그 목적은 물보라를 일으키기 위한 것이었습니다.
비틀즈의 대중화
그러나 음악적 메시지가 얼마나 성공적이고 폭발적이든 간에 성공의 깊이와 규모는 주로 듣는 사람에게 "제공"되는 효율성과 속도에 따라 결정됩니다. 그룹의 "대중화"또는 광고와 같은 성공의 필수 구성 요소가 이에 대한 책임이 있습니다.
뮤지컬 그룹의 메시지는 음악적 구성, 사운드 미디어(비닐 레코드) 판매, 라디오 및 TV 방송, 그룹의 라이브 공연을 통해 전달됩니다. 기본 음악 녹음 외에도 그룹과 사회 간의 대화는 모든 종류의 출판물과 미디어의 언급을 통해 이루어집니다.
비틀즈 그룹의 특징은 위의 모든 청중과의 접촉 수단을 최대한 활용했을 때 처음으로 대중화 기술을 시도한 것입니다.
네 가지 성공을 고려한 Brian Epstein이 처음 처리했습니다. 그룹이 추진력을 얻었을 때 절대적으로 모든 미디어는 작업의 특성으로 인해 광고의 지휘봉을 인수했습니다 (독자가 관심있는 내용을 독자에게 알리기 위해). 그런 다음 비틀즈의 이미지가 상업적 목적으로 가능한 모든 사람에 의해 착취되었다는 점을 감안할 때 모든 줄무늬의 사업가가 광고에 연결되었습니다.
영국 비틀매니아의 시작은 주목할 만하다. 비틀즈의 성공은 순전히 판촉이었다는 의견이 있다. 그러나 실제로는 그룹이 먼저 명성을 얻었고 미디어를 통해 퍼졌습니다.
실제로 1963년 10월까지 비틀즈의 명성은 리버풀과 함부르크로 제한되었습니다. 그러나이 도시에는 이미 많은 팬들이 우르르 몰려 통과를 허용하지 않았습니다. 그러나 어떤 영자 신문에도 이 현상에 대해 한 마디도 쓰지 않았다. 언론은 1963년 10월 13일까지 이 현상을 인정하지 않았다. 그때까지 Beatlemania의 모든 징후가 이미 얼굴에 있었지만 1963 년 동안 Beatles는 집중적으로 투어를 진행하여 점차 프로그램의 리더가되어 동료 Helen Shapiro, Danny Williams 및 Kenny Lynch를 남겼습니다.
11~12월 비틀즈는 미국 스타 로이 오빈슨을 제치고 콘서트 프로그램의 단독 리더였다. 이미 비틀즈가 무대에 올랐을 때 그들은 귀가 먹먹한 군중의 포효를 만났고, 젊은 팬들은 앞으로 돌진하여 스탬피드를 만들었습니다. 소녀들은 차 아래로 몸을 던졌습니다. 팬. 그리고이 모든 것은 미디어 지원이 없었으며 입소문, 라이브 공연 및 2 개의 앨범 덕분에 모든 인기를 얻었습니다 (두 번째 앨범은 1963 년 11 월 22 일에 발매되었습니다). 같은 이유로 그들의 명성은 리버풀과 잉글랜드에 의해 더 많이 제한되었습니다.
그런 다음 알려지지 않은 이유로 비틀즈를 대중화하려는 움직임은 보수적 인 영국의 최상층에서 나옵니다. 먼저, 10월 13일 비틀즈는 런던 팔라디움 선데이 오후 콘서트에서 공연을 펼쳤고, 이는 그룹의 대중화에 전국적인 인쇄 매체의 전폭적인 참여를 알리는 엄청난 성공을 가져왔습니다. 그런 다음 엘리트는 엘리자베스 2세 여왕을 비롯한 영국 사회의 엘리트들 앞에서 로열 버라이어티 쇼에서 공연할 수 있는 기회를 주어 모두에게 신호를 보냅니다. 여기 포섬 스핀의 효과에 전환점이 있습니다. 비틀즈는 처음으로 2,600 만 명의 청중에게 공개되어 그 결과 국가의 마음을 얻었고 성공은 전국적으로 완전히 퍼졌습니다.
비틀즈 vs 미국
고국에서 무조건적인 명성을 얻은 비틀즈는 영어를 사용하는 마지막 전초기지인 미국을 목표로 삼았습니다. Conquering America는 음악을 모방하는 것으로 시작했고 초기 영감이 미국 로큰롤의 왕인 Elvis Presley 였다는 점을 감안할 때 Beatles에게 특히 아첨했습니다.
미국에서 비틀즈는 영국 팝 음악에 대한 미국 청취자, 특히 미국 프로듀서의 부정적인 태도를 극복해야 했습니다. 이러한 태도는 미국에서 단 하나의 영어 그룹도 지속적인 성공을 거두지 못했다는 사실 때문에 발전했습니다.
영국에서 비틀즈의 부상에도 불구하고 EMI의 미국 사업부인 Capitol Records는 1964년 1월까지 음반 발매에 동의하지 않았습니다. "Please Please Me" 싱글의 미국 릴리스를 협상하려는 Epstein의 첫 번째 시도는 실패로 끝났습니다. "우리는 비틀즈가 미국 시장에서 아무것도 할 수 없다고 생각합니다."
포기하지 않고 Brian Epstein은 (시카고)의 "Vee-Jay"와 필라델피아의 "Swan Records"와 같은 다른 레코드 회사와 계약을 체결했습니다. 전자는 1963년 2월 25일 한정판 싱글 "Please Please Me"/"Ask Me Why", 1963년 5월 27일 "From Me To You"/"Thank You Girl"을 발매했고, 후자는 싱글 "She Loves You"를 발매했습니다. /"I'll Get You" 9월 16일. 그러나 세 번 모두 작곡이 미국의 주요 등급 목록 인 주간 빌보드에서 상승하지 않았습니다.
미국에서는 싱글 "Love Me Do"가 1964년 5월에 발매되었고(영국에서 Beatlemania가 절정에 이르렀을 때) 18개월 동안 차트 1위를 유지했습니다. 여기에서 잘 알려진 역할은 자신의 위험과 위험을 감수하고 10,000 장의 레코드를 구입하여 구매 지수를 크게 높이고 새로운 구매자를 유치한 Brian Epstein의 상업적 교활함이 수행했습니다.
Brian의 또 다른 전략적 움직임은 뉴욕으로 여행을 가서 11월 11일부터 12일까지 호스트와 만나는 것이었습니다. 인기있는 쇼미국에서 - 에드 설리반. 이 회의에서 그는 2월 9일, 16일, 23일 자신의 쇼에서 설리번에게 비틀즈의 3(!) 연속 공연에 대해 이야기했습니다. 물론 Sullivan의 결정은 10월 31일 그의 런던 행 비행기가 스웨덴 투어에서 비틀즈를 환영하는 비명을 지르는 십대 군중에 의해 지연되었을 때 Beatlemania의 정도에 대한 직접적인 증거에 의해 흔들렸습니다.
미국의 프로모션 상황은 1963년 11월 말에 엡스타인이 전화로 캐피틀 레코드의 사장 앨런 리빙스턴에게 밴드의 영어 싱글 "I Want To Hold Your Hand"를 듣고 비틀즈가 The The에서 공연할 것이라고 상기시키면서 변화합니다. Ed Sullivan Show는 Capitol Records에게 좋은 기회가 될 수 있습니다. Livingston은 나중에 오늘날 $250,000에 해당하는 비틀즈를 홍보하는 데 $40,000를 사용하는 데 동의합니다.
비틀즈 캠페인을 시작하기로 결정한 후 Capitol Records는 1963년 후반에 싱글 "I Want To Hold Your Hand"를 발표했으며 1964년 1월 18일 Cash Box 차트에서 1위, Billboard 주간 차트에서 3위에 올랐습니다. 1월 20일, Capitol은 영어 "With The Beatles"와 부분적으로 유사한 앨범 "Meet the Beatles!"를 발표했습니다. 싱글과 앨범 모두 미국에서 2월 3일 금메달을 획득했습니다. 4월 초까지 미국 전국 히트 퍼레이드의 상위 5곡에 비틀즈 노래만 등장했으며, 일반적으로 히트 퍼레이드에는 14곡이 포함되었습니다.
미국이 그룹에 의해 정복되었다는 사실은 1964 년 2 월 7 일 뮤지션들이 뉴욕 케네디 공항에 착륙했을 때 분명해졌습니다. 4 천 명이 넘는 팬이 그들을 만나러 왔습니다.
그 결과 Beatlemania가 영국에서 시작된 지 약 1년 만에 바다를 건너게 되었습니다. 비틀즈의 성공의 주된 이유는 그들의 폭발적인 메시지와 고국에서의 경이로운 성공이었습니다. 미국 쇼 비즈니스 대표들 사이에서 영국 음악에 대한 불신의 벽을 뚫을 수 있었던 것은 바로 이러한 요인들이었다. 그룹에 대한 첫 번째 언급은 신문과 텔레비전 이야기에 있었고, 힘과 주력으로 영국을 "비명을 지르는"것에 전념했습니다. 장편영화 '하드 데이즈 나잇'과 '헬프'도 한몫했고, 미국 내 인기 상승에도 한몫했다. 겸손의 시작 광고 기업 Capitol Records (적절함, 그룹이 두 번째 미국을 방문하는 동안 각 쇼에 대해 20 ~ 30,000 달러를 받았기 때문에)는 필요한 기술 단계 일 뿐이며 1964 년 초까지 밴드의 놀라운 실현에 거의 인공적인 장벽이었습니다. 미국에서 잠재력.
반복 가능성 분석
그들보다 먼저 온 사람들에게는 왜 효과가 없었습니까?
네 사람의 성공을 분석해보면 비틀즈 이전에는 왜 그런 성공이 없었는지 의아해할 수도 있습니다. 내 생각에 주된 이유는 교묘하게 전달되는 폭발적인 메시지가 부족하기 때문입니다. 즉, 비틀즈 이전의 어느 누구도 그렇게 강렬한 감정을 세상에 전달하려고 열광적으로 노력하지 않았습니다. 유일한 예외는 바다 건너편에서 일했던 고독한 재능 Elvis Presley였습니다. Elvis의 음악은 처음으로 강한 감정을 보여주고 감정을 생생하게 표현하는 데 도움이 되었기 때문에 초기 비틀즈의 아이돌이었던 것은 놀라운 일이 아닙니다.
두 번째 이유는 비틀즈 이전에는 집단적 차원에서 그런 "타협하지 않는" 감정을 세상에 전달하려고 의도적으로 노력한 사람이 없었다는 점입니다. 그 전에는 거의 모든 참가자가 동등하게 참여하여 외모, 성능, 녹음 품질, 인터뷰, 노래 믹싱, 즉 음악과 삶의 무결성을 위해 노력한 앙상블이 없었습니다. 당시 음악가는 악기를 케이스에 넣으면 '평범한' 사람이 되었지만, 비틀즈는 항상 음악과 하나였습니다.
그들은 예를 들어 개인적인 삶에 해를 끼치면서 자신의 창의적 잠재력을 완전히 실현하기 위해 선택했습니다. 이상하게도 그들은 10년 동안 꽤 잘 성공했으며 예를 들어 Elvis Presley가 경험한 특별한 위기를 일으키지 않았습니다. George Harrison은 Elvis는 혼자인 반면 Beatles는 항상 함께 있었고 서로의 경험을 공유할 수 있었다고 설명했습니다.
그들을 쫓는 사람들에게는 왜 효과가 없었습니까?
나는 노래가 같은 주제에 대한 연주의 작은 변화 속에서만 "영원"할 수 있다고 믿는다. 이것은 모든 저자가 동일한 기본 "불멸" 주제를 가지고 있다는 사실로 설명됩니다. 따라서 한 저자가 자신의 말을 하기 전에 다른 저자가 말한 후에 나머지는 "반복"하지 않고 표절자가 되지 않도록 다른 방식으로 이야기해야 합니다. 그리고이 첫 번째 저자도 그의 말을 훌륭하게 말하면 다음 저자는 더 나빠 보이지 않도록 열심히 노력해야 할 것입니다.
비틀즈는 사랑, 외로움, 로맨스, 인간 삶의 철학과 같은 주제를 처음으로 전문적으로 공개했습니다. 이것은 그들에게 가능한 한 자유롭게 행동할 수 있는 기회를 주었고 "장르의 크림"을 제거할 수 있게 해주었다. 비틀즈가 사랑 가사의 전체 장르를 이상화하고 간단하고 능숙하게 횡단한 후 다른 연주자들은 소위 "추종자 콤플렉스" 효과에 직면합니다. 클래식이 될 노래는 단순함, 엄격한 클래식 구조, 기본 악기로 연주되어야 하며 녹음 기술로 구별되어야 합니다.
비틀즈 이후의 연주자들은 본질적으로 노래에 대한 동일한 주제를 가지고 있지만 더 이상 자신의 감정을 "정확하고 단순하게"(기악 동작, 편곡 등) "수" 표현할 수 없습니다. 이 제한은 개척자에 대해 알지 못하고 스스로 여기에 왔는지 여부에 관계없이 부과됩니다.
따라서 후속 저자는 최소한 "혁신가"로 남으려면 이상적이고 단순한 과정에서 벗어나 옆으로 가야합니다. 그러나 주제와 프레젠테이션의 단순성에서 멀어 질수록 작업의 보편성이 줄어들고 결과적으로 성공 가능성이 떨어집니다. 따라서 비틀즈 이후 음악적 언어에 대한 단순한 환희의 표현으로의 복귀는 반복/표절의 생성 측면에서 어려웠다. 그런 추종 그룹의 대표적인 예가 롤링 스톤즈인데, 특히 비틀즈의 곡 'I Wanna Be Your Man'으로 시작해 비슷한 스타일로 작곡을 이어나갔지만 아직까지 선조들이 공개하지 않았던 것들이다. . 클래식 테마가 이미 충분히 개발된 버전에 찬성하는 것은 1964년에 영국 록 음악의 다양한 새로운 경향의 출현을 미리 결정한 그룹의 전체 "꽃다발"이 발생했다는 사실입니다. 그중에서도 먼저 'The Knicks', 'Small Fanzie', 'The Who'를 언급해야 한다.
따라서 우리는 비틀즈가 사랑 가사 장르의 가장 좋은 부분을 차지했으며 모든 것에 대해 노래하지 않는 것이 합리적이라는 점을 감안할 때 후속 저자는 새로운 것을 발명하거나 이전 것을 바꾸거나 타임 머신.
일반화
이제 비틀즈의 부상 이유를 요약해 봅시다. 이러한 현상의 형성에는 외부 조건과 요인이 중요한 역할을 했습니다. 유리한 환경에서 세계 청각에 대한 능숙한 유혹이 형성되기위한 모든 조건이 생겼습니다. 즉, 장르 틈새 시장은 완전히 무료였으며 전문성은 사회적 폭발, 공명으로 이어질 수 있습니다.
이 장소를 처음으로 차지한 것은 젊은 공동 저자의 재능 있고 타협하지 않는 듀엣으로 대중의 전례없는 열광을 불러 일으켜 진정한 광기로 성장했습니다.
물론 비틀즈 이전에도 이미 비슷한 성공이 있었지만 미국의 엘비스 프레슬리는 성격이 조금 달랐다. 그러나 Elvis는 고독한 재능이었고 Beatles는 가장 강한 감정과 정서적 매력을 세상에 전달하는 데 전적으로 집중한 영국에서 같은 생각을 가진 사람들의 첫 번째 그룹이되었습니다.
비틀즈 현상은 많은 사람들의 독특한 교차점에 의해 정의되었습니다. 희귀한 사건. 우선 재능 외에도 Lennon과 McCartney는 원래 똑똑한 사람. 세계를 빠르게 정복하는 방법으로서의 음악은 첫 번째로 대안이 없기 때문에 자체적으로 결정되었으며 두 번째로 비틀즈는 이미 대중 히스테리의 미국 선구자 인 Elvis Presley라는 공통 롤 모델을 가졌습니다.
또한 같은 관심사와 보편적 인 사랑에 대한 갈증을 가진 두 명의 보완적인 젊은이가 그렇게 어린 나이에 만나 친구가되었다는 사실로 인해 비틀즈 형성 가능성이 크게 줄어 듭니다 (John은 16 세, Paul은 15 세). . 이것은 듀오와 나머지 그룹에게 발전에 대한 강한 동기를 부여하면서 함께 음악적 주류가 되는 길을 가는 데 도움이 되었습니다.
그 결과 개별 작가에 비해 몇 배나 더 큰 창의적 잠재력을 가진 집단 작가가 등장했습니다. 즉, 어릴 때부터 두 명의 재능 있는 작가가 결합함으로써 창작 기능이 배가되는 효과가 관찰되었다. 또한 이 협회는 작곡된 곡을 연주할 수 있도록 기술을 향상시킬 필요성뿐만 아니라 경쟁으로 인해 작곡의 주류에서 발전할 수 있는 강력한 동기를 부여했습니다.
또한 두 작가는 노래를 연주하기 위해 최소한의 음악 반주가 필요했습니다. 게다가 필수였을 뿐만 아니라 좋은 기술, 그러나 기악 부분 (빠른 즉흥 연주, 리프 생성, 솔로)이있는 듀엣의 음악적 아이디어에 대한 본격적인 반주. 물론 이것은 이러한 모든 요구 사항을 충족시킨 기타리스트 George Harrison을 말합니다. 실제로 그는 첫 번째로 기타에 집중하여 듀엣 뒤에 작곡을 남겼고 두 번째로 그는 McCartney의 친구 였기 때문에 밴드에 빠르게 적응할 수있었습니다.
해리슨의 인수는 비틀즈의 탄생에 더욱 독점성을 더했고 그룹의 핵심 형성을 의미했습니다.
물론 기타리스트는 즉시 발견되지 않았기 때문에 비틀즈의 이야기에 약간의 사실감을 더했습니다. 그러나 트리오는 이미 발명 된 노래를 조용히 부를 수있을뿐만 아니라 주요 동반 악기, 즉 보컬과 독립 기타로들을 수도 있습니다. 그리하여 비틀즈의 핵심이 형성되었고, 1958년부터 기존 레논-매카트니의 잠재력을 점차 실현할 수 있게 되었습니다.
그 다음에는 덜 중요한 이벤트가 이어집니다. 나머지는 더 기술적으로 획득하고 음악 반주. 1962년 8월까지 리듬 섹션은 McCartney의 베이스와 Pete Best의 드럼이었습니다. 그러나 Pete Best는 자리를 벗어난 팀의 마지막 사람이었습니다. 결과적으로 Brian Epstein이 그의 출발을 발표했을 때 Beatles는 합당한 리듬 섹션을 형성하기 위해 마지막 뮤지션인 드러머 Ringo Starr를 인수했습니다. 후자는 두 번째로 인기있는 리버풀 밴드 인 Rory Storme And The Hurricanes에서 비틀즈에 왔습니다.
리듬 섹션은 특별히 필요하지 않았습니다. 창의적인 재능, 그 당시에는 충분한 수준의 플레이가 필요했습니다. 따라서 중요한 조건은 새 멤버와 메인 팀의 호환성이었습니다. 그리고 이것은 또한 비틀즈 탄생의 독점성을 보여주었습니다. 링고는 장갑처럼 그룹에 들어갔습니다.
드러머가 추가되면서 비틀즈는 막을 수 없었습니다. 유일한 질문은 성공의 속도와 규모였습니다. 브라이언 엡스타인 밴드의 본질에 대한 매력은 확실히 밴드의 성공을 촉진하고 증가시켰으며 재정 및 홍보 기능을 제공했습니다. 또한 그들의 매니저는 영구 사운드 엔지니어 George Martin의 형태로 그룹에 "fifth Beatle"을 추가했습니다.
Martin은 스튜디오에서 밴드의 작곡을 녹음하고 믹싱하는 데 놀라운 시간을 보냈습니다 (특히 두 번째 앨범에서 눈에 띄게 나타남). 당시에는 음악 자료 배포를 위한 인프라가 이미 상대적으로 개발되어 비틀즈의 경우 공개된 레코드, 라디오 및 TV 방송의 형태로 청취자에게 새로운 신호를 배포하는 속도와 대량 특성을 보장했습니다. 프로모션 이벤트도. 물론 라이브 공연은 비틀즈의 활동에서 빼놓을 수 없는 부분이었으며, 청취자들의 기쁨은 실제로 직접적으로 나타났다.
또한 잘 훈련된 그룹이 자신의 작품을 사회 전체에 전달할 수 있는 방법을 갖게 되었을 때 듀엣의 원래 재능을 실현하는 데 방해가 되는 모든 장애물이 사라지고 문제는 기술적이고 관성적인 발전 과정을 거쳤습니다.
존 레논은 그룹 해체 후 최고의 로큰롤 그룹이든 팝 그룹이든 무엇이든 비틀즈가 지금의 비틀즈를 만든 것은 세계 최고의 그룹이라는 믿음 때문이라고 말했습니다. Paul McCartney와 함께 작곡을 시작했을 때 그의 전례가 없음을 깨달았습니다. 따라서 비틀즈 현상은 충분한 창조적 잠재력을 가지고 있고 세계 최고의 밴드가 되겠다는 목표를 달성하기 위해 필요한 모든 단계를 거친 그룹에게 자연스럽게 찾아온 성공입니다. 이 성공의 본질은 대중에 대한 그룹의 메시지와 대중 자체의 수용성에 의해 결정되었습니다.
결론
그래서 비틀즈 현상은 진정한 센세이션으로 성장하고 대중 음악을 훨씬 뛰어 넘는 뮤지컬 그룹의 성공이었습니다. 그룹의 성공은 끝이 없었고 여왕의 명령에서 수많은 음악 상 및 상금에 이르기까지 다양한 수준에서 주목되었습니다.
미래의 폭발을 보장한 비틀즈의 발전의 시발점을 생각해보면 그때가 시초였다. 공동 창의성 1957년 레논과 매카트니. 함께 그들은 음악을 통해 함께 위대한 일을 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 결과적으로 그들은 유능한 기타리스트에게 먼저 매력을 느끼고 그다음에는 괜찮은 수준의 드러머에게 매력을 느끼는 창의적인 아이디어를 만들었습니다.
미래의 관리자가 그룹을 주목한 후 그룹은 시작하고 발전할 재정적 기회를 갖게 됩니다. 마지막으로 같은 생각을 가진 마지막 사람이 그룹에 합류합니다. 스튜디오에서 녹음 과정을 제공 한 사운드 디렉터 George Martin입니다. 그는 Beatles의 음악적 메시지를 청취자에게 전달하는 체인의 마지막 연결 고리가되었으므로 목표 달성의 모든 가능성은 그룹의 처분에 달려 있었고 Beatles는이를 성공적으로 사용했습니다.
비틀즈의 목표는 역대 최고의 뮤지션이 되는 것이었습니다. 그들의 강렬한 감정을 음악을 통해 세상에 전하고 싶은 이 욕망은 적당한 수준의 뮤지컬 그룹을 만들어야 할 필요성을 형성했습니다. 고유한 잠재력을 적절하게 전달하기 위해서는 적절한 수준의 시연, 즉 가능한 최대의 최상의 프레젠테이션 형식이 필요했습니다.
그룹을 만든 목적에 따라 텍스트와 레퍼토리에서 드레스 코드와 대화 스타일에 이르기까지 그룹 활동의 모든 측면에 부과된 요구 사항이 명확해집니다. 그룹은 작업을 수행할 수 있을 뿐만 아니라 가능한 한도까지 수행해야 했습니다. 유사한 요구 사항은 노래의 음질과 감정적 내용이었습니다.
밴드의 음악적 메시지는 레논-매카트니 작곡 듀오의 성격에 의해 형성되었으며, 그 메시지의 형식은 최고가 되고자 하는 열망의 직접적인 결과였습니다. 특히 이것은 내일과 지금으로부터 50년 후에도 최고를 유지해야 한다는 것을 의미합니다. 외관상 이것은 현재의 유행을 넘어서는 것, 즉 현재의 발전 단계보다 더 보편적이라는 것을 의미합니다. 따라서 오늘날이 그룹을 보면 일반적으로 뚜렷한 시대에 속하지 않으며 외모는 매우 보편적입니다. 음악과 관련하여 비틀즈는 고전적이며 오늘날에도 여전히 울려 퍼지는 주제를 선택했습니다.
비틀즈는 음악적 틀을 넘어 영화, 사회 운동, 전체 하위 문화의 창조와 같은 주변 예술 영역으로 넘어갈 수 있는 것으로 밝혀진 현상입니다. 비틀즈 이후 영어권 세계, 특히 문화 및 엔터테인먼트 분야는 돌이킬 수 없는 변화를 겪었고 모든 것을 극복할 수 있는 강력한 발전 동력을 얻었습니다. 비틀즈는 청취자에게 계속해서 긍정적인 감정을 줄 뿐만 아니라 전 세대에게 창의적인 성취에 대한 영감을 주는 유산을 남겼습니다. 비틀즈의 작업은 이 그룹을 발견하는 새로운 팬들이 끊임없이 등장함에도 불구하고 오늘날과의 관련성을 잃지 않습니다.
