음악의 속도. 음악 템포란? 템포의 종류 악곡 연주의 특징적인 템포

고전적인 정의는 음악의 템포가 움직임의 속도라는 것입니다. 그러나 이것이 무엇을 의미합니까? 사실 음악에는 자체 시간 측정 단위가 있습니다. 이것은 물리학에서와 같이 초가 아니며 우리가 인생에서 익숙한 시간과 분이 아닙니다.

무엇보다도 음악적 시간은 인간의 심장 박동, 측정된 맥박과 비슷합니다. 이 비트는 시간을 측정합니다. 그리고 그들이 얼마나 빠르거나 느린지는 속도, 즉 전체 이동 속도에 따라 다릅니다.

우리가 음악을 들을 때, 물론 타악기에 의해 구체적으로 표시되지 않는 한, 우리는 이 박동을 듣지 않습니다. 그러나 모든 음악가는 비밀리에 자신의 내부에서 반드시 이러한 맥박을 느끼고 주요 템포에서 벗어나지 않고 리드미컬하게 연주하거나 노래하는 데 도움이됩니다.

여기에 예가 있습니다. 모두가 그 선율을 안다. 새해 노래"숲이 크리스마스 트리를 키웠다". 이 멜로디에서 악장은 주로 8분음표에 있습니다(때로는 다른 것도 있습니다). 동시에 맥박이 뛰고 들리지 않는 것 뿐이지 만 특별히 소리를 내겠습니다. 타악기. 듣다 주어진 예, 그리고 당신은 이 노래에서 맥박을 느끼기 시작할 것입니다:

음악의 템포는 무엇입니까?

음악에 존재하는 모든 템포는 느림, 보통(즉, 중간) 및 빠름의 세 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다. 악보에서 템포는 일반적으로 특수 용어로 표시되며 대부분은 이탈리아어에서 유래된 단어입니다.

따라서 느린 템포에는 Largo와 Lento, Adagio와 Grave가 포함됩니다.

적당한 템포에는 Andante와 그 파생물인 Andantino, Moderato, Sostenuto 및 Allegretto가 포함됩니다.

마지막으로 빠른 속도를 나열해 보겠습니다. 쾌활한 Allegro, "라이브" Vivo 및 Vivace, 빠른 Presto 및 가장 빠른 Prestissimo입니다.

정확한 템포를 설정하는 방법은 무엇입니까?

음악의 템포를 몇 초 만에 측정할 수 있습니까? 당신이 할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 이를 위해 메트로놈이라는 특수 장치가 사용됩니다. 기계식 메트로놈의 발명가는 독일의 물리학자이자 음악가인 Johann Mölzel입니다. 오늘날 음악가들은 일상 리허설에서 둘 다 사용합니다. 기계식 메트로놈, 및 전자 아날로그 - 전화의 별도 장치 또는 응용 프로그램 형태.

메트로놈의 원리는 무엇입니까? 이 장치는 특수 설정(저울의 무게 이동) 후 특정 속도(예: 분당 80회 또는 분당 120회 등)로 맥박을 칩니다.

메트로놈의 딸깍하는 소리는 시계의 시끄러운 똑딱거리는 소리와 같습니다. 이 비트의 특정 비트 주파수는 음악 템포 중 하나에 해당합니다. 예를 들어, 빠른 Allegro 템포의 경우 주파수는 분당 약 120-132 비트이고 느린 Adagio 템포의 경우 분당 약 60 비트입니다.

이것이 우리가 여러분에게 전달하고 싶었던 음악적 템포에 관한 요점들입니다. 여전히 질문이 있으시면 의견에 적어주십시오. 또 보자.

이 기사는 음악적 템포에 대해 더 알고 싶은 사람들에게 흥미로울 것입니다. 그것을 읽은 후에는 다양한 템포의 속성에 익숙해질 수 있을 뿐만 아니라 음악의 템포가 사람들에게 어떤 영향을 미칠 수 있는지에 대해 배울 수 있을 것입니다.

1. 음악의 템포는 무엇이며 이 개념은 어디에서 왔는가

"Temp"라는 단어는 라틴어 "Tempns"(시간)에서 온 이탈리아어 단어 Tempo에서 유래했습니다.

음악의 템포는 속도입니다. 음악적 과정; 미터법 단위의 이동 속도(변화). 템포는 음악이 재생되는 절대 속도를 결정합니다.

클래식 음악의 기본 템포(오름차순):
그레이브, 라르고, 아다지오, 렌토(느린 템포); andante, moderato (보통 속도); 애니마토, 알레그로, 비보, 프레스토(빠른 속도). 일부 장르(왈츠, 행진)는 특정 템포가 특징입니다. 템포를 정확하게 측정하기 위해 메트로놈을 사용합니다.

2. 클래식 음악의 템포 및 템포 지정

주요 음악 템포(오름차순)는 다음과 같습니다.

• largo (매우 느리고 넓음);
• adagio (천천히, 침착하게);
• andante (차분한 발걸음으로);
• 적당히 (적당히, 제한적으로);
• allegretto (오히려 활기찬);
• 알레그로 (빠른);
• vivache (빠르고 활기찬);
• presto (매우 빠름).

부분적으로 L. Malter, Instrumentation Tables 책을 기반으로 함. -M., 1964.

3. 음악이 심장혈관과 호흡계에 미치는 영향은 템포에 따라 달라집니다.

Luciano Bernardi 박사와 그의 동료(University of Pavia, Italy)는 12명의 연습 음악가와 12명의 다른 직업 종사자(대조군)의 음악 변화에 대한 심혈관 및 호흡기 시스템(CVS, MS)의 반응을 연구했습니다. 20분간 조용히 휴식을 취한 후 CCC와 PC의 매개변수를 평가했습니다. 그런 다음 스타일이 다른 2분과 4분의 음악 조각 6개를 무작위 순서로 들었습니다. 각 프래그먼트에는 2분의 무작위 위치 일시정지가 있습니다.

호흡 운동(RR), 혈압(BP), 심박수(HR), 심박 변이도(LF/HF, 교감 신경 활성화 지표)의 저주파와 고주파의 비율이 증가함에 따라 증가하는 것으로 나타났습니다. 음악의 빠른 템포와 단순한 리듬. , 원래 값에 비해. 동시에 중대뇌 동맥의 혈류 속도와 압력반사 매개변수가 감소했습니다. 음악가가 아닌 사람에 비해 음악가는 음악의 빠른 템포에서 더 자주 호흡하고 기준선 호흡률이 낮았습니다. 음악의 스타일과 참가자의 개인 취향은 음악의 템포나 리듬과 동일한 영향을 미치지 않았습니다. 음악 조각에서 2분 정지 후 혈압, 호흡수, 심박수 및 LF/HF의 감소는 초기 이완 5분 후보다 더 두드러졌습니다.

저자에 따르면 빠르고 느린 템포와 일시 중지가 번갈아 나타나는 특별히 선택된 음악은 이완을 유발하고 교감 활동을 감소시켜 심혈관 질환에 대한 복합 요법의 구성 요소로 작용할 수 있습니다. Heart 같은 호의 사설에서 Peter Larsen 박사와 D Galletly 박사(웰링턴 의과대학, 뉴질랜드)은 전문 교육으로 인해 음악가가 음악의 템포 변화에 더 민감하므로 음악 템포와 NPV 간의 상관 관계가 더 강하다는 것을 시사합니다.

4. 전자 음악의 속도

우리 시대에 고전 음악배경으로 약간 희미해졌습니다. 따라서 속도에 주의를 기울입니다. 일렉트로닉 뮤직방향으로.

황홀는 90년대에 발전한 일렉트로닉 댄스 음악 스타일입니다. 고유 한 특징스타일은 130~150bpm(분당 비트 수)의 템포입니다. 트랜스에서는 일반적으로 스트레이트 비트가 사용됩니다.

트랜스 하위 스타일:
전체 켜짐- 분당 140~150회(bpm)
싸이- 146-155(bpm)
어두운- 분당 160회 이상.

드럼 앤 베이스(Drum and Bass)전자음악의 한 장르이다. 원래 영국 브레이크 비트와 레이브 장면에서 파생된 드럼 앤 베이스는 음악가들이 레게 베이스와 업템포 힙합 브레이크 비트를 혼합했을 때 시작되었습니다. 일반적으로 "드럼 앤 베이스"와 "정글"이라는 용어 사이에는 큰 차이가 없습니다. 어떤 이들은 정글을 90년대 전반기의 오래된 녹음이라고 부르며, 드럼 앤 베이스는 새로운 포스트테크 요소를 가미하여 크게 진화한 정글로 간주됩니다. 많은 사람들에게 처음에는 이 방향의 속도를 이해하기 어렵습니다. 깨진 리듬 때문에 이 스타일의 템포를 결정하기가 매우 어려울 수 있습니다. 이 방향의 요율 확산은 아마도 가장 큰 것 중 하나일 것입니다. 드럼 및 베이스 사운드는 분당 140비트(일반적으로 구식)에서 시작하여 최대 200비트에 도달할 수 있습니다. 이 스타일의 템포는 스네어 드럼으로 쉽게 결정할 수 있습니다.

집 1980년대 초 시카고에서 댄스 DJ들이 시작한 일렉트로닉 음악 장르이다. House는 1970년대 소울 장르의 일부 요소와 디스코 스타일의 댄스 음악이 많이 주입되어 있습니다. House는 Disco 장르의 엠보싱 퍼커션 베이스와 새로운 종류의 "heavy"(베이스, 비트, 다양한 음향 효과 등)를 혼합하여 만들어집니다. 이름의 기원에 대해서는 여전히 많은 논란이 있습니다. 이 스타일. 하지만 이 순간중앙 버전은 DJ Frankie Knuckles가 클래식 디스코와 유럽 신스 팝을 혼합하고 Roland 909 드럼 머신을 사용하여 여기에 자신의 리듬을 추가한 시카고의 Warehouse 클럽에서 이름이 유래되었다는 것입니다. 이 음악의 템포는 다소 정적입니다. 보통 130박자 정도를 맴돈다.

테크노는 1980년대 중반 디트로이트 주변에서 시작된 일렉트로닉 음악 장르로 이후 유럽 프로듀서들에 의해 채택되었습니다. 소리의 인공성, 기계적인 리듬의 강조, 반복적인 반복이 특징 구조적 요소음악 작업. 테크노는 분당 135비트에서 145비트의 템포가 특징입니다. "테크노는 기술처럼 들리는 음악입니다."라고 장르의 창시자 중 한 명인 Juan Atkins는 말합니다. 사실 미국에서 테크노 음악은 언더그라운드 현상에 불과했지만 영국에서는 1980년대 후반에 영국의 주요 음악 무대로 침투했습니다. 또한 이러한 스타일의 음악은 다른 나라에서도 매우 인기가 있었습니다.

약 20년 전, 전자 음악 문화에 테크노 음악의 분파가 된 스타일이 나타났습니다. 이 스타일의 이름은 Hardcore입니다.

하드코어. 90년대에 일렉트로닉 음악을 좋아했던 사람이라면 누구나 하드코어 레이브에 온 네덜란드의 수많은 사람들을 모은 잘 알려진 Thunderdome 레이브를 기억해야 합니다. 그러나이 스타일의 음악은이 나라뿐만 아니라 독일 및 기타 유럽 국가에서도 매우 인기가있었습니다.

브레이크코어(Breakcore)- 상당히 최근에 생긴 장르입니다. 브로큰 리듬을 사용하는 모든 장르 중 가장 막내일 것이다. 이 스타일의 템포는 bpm 스프레드와 원칙적으로 템포 모두에서 두드러집니다. 브레이크코어에서 가장 낮은 템포는 무려 분당 220비트로, 다른 어떤 스타일의 일렉트로닉 음악보다 훨씬 높고 우주적인 가치에 도달할 수 있습니다. 이 스타일의 일부 컴포지션은 666bpm의 값을 갖는 것으로 알려져 있습니다.

일렉트로(Electro) Electro funk(로봇 힙합이라고도 함)의 줄임말로 힙합에 뿌리를 둔 일렉트로닉 음악 스타일입니다. Kraftwerk와 funk는 스타일에 매우 큰 영향을 미쳤습니다. 이 스타일의 음악은 매우 전자적으로 들리며("컴퓨터와 같은") 이러한 음악의 제작자는 야생 동물의 소리를 사용하지 않으려고 노력하며 보컬도 일반적으로 더 "어둡고" "기계적인" 톤을 제공하기 위해 왜곡됩니다. 따라서 공연자의 작품은 로봇, 핵 물리학, 컴퓨터, 미래 기술 및 공상 과학의 아이디어로 가득 차 있으며 이러한 스타일의 발전에 여러면에서 기여합니다. Electro는 하우스 음악과 거의 같은 템포를 가지고 있습니다. 125 스트로크 이상 - 이것은 전기입니다.

마지막으로 주목하고 싶은 일렉트로닉 음악 스타일은 Breaks입니다.

휴식- 제 생각에는 스타일이 매우 흥미롭지 만 간략하게 설명하겠습니다. 이러한 경향을 포함한 모든 휴식 문화는 다음과 같은 결과로 생겨났습니다. 역사적 사건. 내가 착각하지 않았다면 1969년에 Winstons는 "Amen brother"라는 노래를 내놓았는데, 이 노래는 현재 브레이크 비트 음악의 일부로 모든 사람에게 알려진 깨진 드럼 루프에 처음 등장했습니다. 지금은 아멘브레이크라고 합니다. drum'n'bass에서 매우 자주 사용됩니다. 휴식 시간에 그녀는 더 이상 자신처럼 보이지 않고 이것은 더 이상 그녀가 아니지만이 스타일의 기본은 정확히 오래 전에 시작된 깨진 리듬입니다. 그들의 속도는 더 느려지고 펌핑이 더 많아졌습니다. 속도는 이전 방향보다 낮아졌습니다. 브레이크 음악은 약 120-130 bpm으로 재생됩니다. 더 크면 그녀는 모든 추진력을 잃을 것입니다.

제 생각에는 다른 스타일의 일렉트로닉 음악이 더 실험적이거나 관련성이 적기 때문에 여기서 끝내야 한다고 생각합니다.

분명히 음악의 템포는 시간 매개변수를 담당하는 가장 불명확하고 모호한 범주입니다.

속도란 무엇입니까?

템포는 음악 과정의 속도입니다. 미터법 단위의 이동 속도(변화). 템포는 음악이 재생되는 절대 속도를 결정합니다. 절대라는 단어에 주목하십시오. 사실 속도는 상대적입니다.
언제 어떤 음량으로 이런저런 음표를 찍어야 하는지에 대한 명확한 지침이 있는 미터 및 와 달리 이러한 수학적 접근 방식은 템포에서 실패합니다.
메트로놈의 발명으로 모든 모호성이 사라져야 할 것 같습니다. 그러나 그림은 베토벤 시대 이후 수백 년 동안 변하지 않았습니다. 처음에 작곡가들은 메트로놈에 따라 세심하게 템포를 쓰려고 했지만 나중에는 이 아이디어를 포기했습니다. 속도와 관련된 다른 질문은 무엇입니까? 예를 들어 Wagner는 올바른 해석은 전적으로 잘 선택된 템포에 달려 있다고 말한 적이 있습니다. 이 진술이 사실입니까? 내 주관적인 경험을 바탕으로 90% 정확하다고 말할 수 있습니다. 나머지 10개는 음악 스타일과 기타 모든 것에 대한 올바른 이해입니다.

나는 이것이 단지 관점이라는 것을 강조합니다. 그러나 세계 최고의 뮤지션들 (예 : Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner :)이 같은 의견을 고수하기 때문에 저 혼자가 아니라고 생각합니다.
나는 질문에 답하려고 노력할 것입니다. 왜 많은 작곡가들이 그들의 작품에서 메트로놈 지정을 거부 했습니까?

여러 가지 이유가 있지만 가장 큰 이유는 분명히 뮤지션의 발전입니다.

프로페셔널리즘과 같은 것은 모든 직업의 공연자들 사이에서 매우 일반적입니다.

예를 들어 현대적인 것 (내 전기의 상황)을 살펴 보겠습니다.

예를 들어, 그는 악보를 작성하여 일부 시퀀서로 가져왔습니다. 속도를 설정하면 완료됩니다. 작품은 작곡가의 머리에서와 동일하게 들립니다. 하지만 그 후 악보가 오케스트라에 들어가 연주자의 절반이 제 역할을 할 수 없습니다. 여기에서 템포나 음표 중 하나를 희생해야 합니다.

베토벤의 많은 작품은 동시대 사람들에게 매우 어려웠으며 분명히 그는 템포 선택에 약간의 자유를 주기로 결정했습니다.

현대 음악가들은 베토벤을 어렵지 않게 연주하지만 Shostakovich 또는 Messiaen에 관해서는 모든 것이 무너지고 서사시적인 실패로 판명됩니다 :)

여기서 템포는 무엇입니까?

주된 문제는 음악가가 이유없이 빠른 악절을 늦추거나 느린 템포를 사용하여 일종의 표현력으로 설명하는 것을 좋아하지만 이것이 본질을 바꾸지는 않는다는 것입니다. 단순히 연주 할 수 없습니다. 작곡가, 청취자 및 음악이 이로 인해 고통받습니다.

종종 음악가들은 템포를 잘못 해석하여 빠르게 진행되는 곡이 발라드가 되고 그 반대의 경우도 발생합니다.

이것은 클래식 기타리스트들 사이에서 매우 자주 볼 수 있습니다(템포를 왜곡하는 것은 오히려 규칙입니다). Allegro는 Moderato가 연주하고 Moderato는 Lento를 연주하기 시작합니다. 그러한 예는 수천 가지가 있습니다. 몇 가지만 살펴보십시오. 유명한 작품 40개 이상의 메트로놈 단위 내에서 템포 그라데이션을 볼 수 있습니다. 나는 이것이 클래식 기타리스트에게 전형적이라는 것을 반복합니다. 피아니스트들 사이에서 나는 이것을 눈치 채지 못했습니다. 일반적으로 피아니스트가 자신의 비전을 핑계로 쇼팽의 환상곡을 C# 장조로 140의 템포로 연주하기 시작한다는 것은 상상하기 어렵습니다.

이것은 템포 문제의 첫 번째 측면입니다. 기계적 성능이라고합시다.

이제 템포의 특성을 고려하십시오.

음악의 리듬과 운율을 조절하는 구조로서의 템포는 아주 최근에 확립되었습니다. 속도에는 두 가지 유형이 있습니다.

1. 수학(메트로놈 템포)
2. 관능적(감정적)

수학은 전자 음악, 금속 등에서 일반적입니다. 클릭 시 엄격하게 재생되는 음악. 이러한 음악에서는 템포에서 벗어나는 것이 허용되지 않습니다) 드문 예외를 제외하고 accelerando 및 ritenuto를 찾을 수 있습니다)

관능적 그것은 스타일, agogics 및 . 하나의 소절은 90의 템포, 두 번째는 120의 템포, 세 번째는 60의 템포가 될 수 있습니다. 리듬에 대한 이러한 접근 방식은 Scriabin, Rachmaninov에서 일반적입니다.

이 두 개념 사이에도 중간 지점이 있습니다. 셔플과 같은 현상은 템포에 대한 다양한 접근 방식의 능숙한 조합을 기반으로 합니다. 메트로놈 지정은 실제 템포를 반영할 수 없기 때문에 많은 작곡가가 메트로놈을 포기하고 대부분의 뮤지션이 클릭 연주를 거부하는 것과 같은 이유입니다.

반면에 구두 지정을 사용하면 동작의 특성과 음악가가 생각해야 하는 방향을 전달할 수 있습니다.

Harlapin이 이에 대해 쓴 내용은 다음과 같습니다.

템포의 구두 지정은 속도가 아니라 속도와 질량의 곱인 "움직임의 양"을 나타냅니다(로맨틱 음악에서 두 번째 요소의 값은 1/4과 1/2뿐만 아니라 또한 다른 음표 값은 템포 단위로 작동합니다.) . 템포의 특성은 주 맥박뿐만 아니라 비트의 크기인 엽내 맥동(일종의 "템포 배음" 생성)에 따라 달라집니다. 메트로 리듬의 속도는 템포를 만드는 많은 요소 중 하나일 뿐이며, 그 중요성은 음악이 덜 감성적일수록 더 중요합니다.

속도

음악의 이동 속도를 이라고 합니다. 속도. 작업 과정에서 테마에 따라 템포가 변경될 수 있습니다.

이 모든 것이 작업의 표현력을 설정합니다. 빠르게-천천히 플레이할 수 있을 뿐만 아니라 속도를 높이거나 지연시키는 등 다양한 옵션이 있습니다. 이 기사에서 그것들을 고려할 것입니다.

템포 표기법

템포는 주로 이탈리아어 단어로 표시됩니다. 러시아어로 된 명칭도 있습니다. 메트로놈 템포를 설정할 수도 있습니다. 템포는 작업 초기의 악보 위에 기록되며 템포가 변경되는 위치에도 기록됩니다.

모든 것을 순서대로 고려해 봅시다.

세 가지 주요 템포 그룹

모든 템포는 느린 템포, 보통 템포 및 빠른 템포의 세 그룹으로 나뉩니다.

음영

템포의 음영을 명확히 하기 위해 다음 지정이 사용됩니다.

동적 음영

움직임의 가속 또는 감속을 나타내기 위해 다음 표기법이 사용됩니다.

음악 용어는 강약, 템포, 악보, 연주의 성격, 작품 해석 방법 등 다양한 음악적 영역을 포괄합니다. 음악 용어의 지배적인 언어는 이탈리아어. 흥미로운 사실 Mozart조차도 그의 오페라 중 일부를 이탈리아어로 썼다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

18세기까지 공연의 속도를 결정하는 데 있어 최근의 풍족함은 없었습니다. 과거에는 소리의 길이(온음, 반음, 4분음 등)가 절대값으로 여겨졌기 때문에 메트로 리듬에 따라 템포가 결정되었습니다.

지속 시간에 대한 아이디어의 부정확성과 주관성은 때때로 음악가를 어려운 위치에 놓이게 합니다. 최초의 음악적 용어-개념은 강약과 템포를 더 정확하게 정의하는 것으로 나타났습니다. 19세기에는 음악가의 전문화가 비약적으로 증가했고, 작곡가는 과거처럼 점차 연주자로서의 지위를 상실했습니다. 후자는 악보에 사용되는 용어의 수를 증가시켰습니다.

같은 세기 초에 Mälzel은 음악 작품을 연주할 때 템포를 정확하게 결정할 수 있는 메트로놈을 설계했습니다. 예를 들어 L. 베토벤은 구두 용어보다 메트로놈을 더 기꺼이 사용했습니다. 그들의 최근 작곡베토벤은 음악의 정신과 감정을 보다 정확하게 정의하기 위해 독일어 연설을 도입합니다.

20세기 대부분의 국가에서 모국어음표에 음악을 녹음할 때 이탈리아어보다 우세하기 시작했습니다. 국제적인 음악 용어는 C. Debussy의 영향을 많이 받았습니다. 그의 정교한 용어는 많은 작곡가를 사로잡았습니다. A. 예를 들어 C. Debussy에서 영감을 얻은 Scriabin이 적용되기 시작했습니다. 프랑스 국민, 덜 독창적 인 새로운 용어를 발명합니다. 그러나 지난 세기의 가장 진보적인 경향에도 불구하고 음악 문해력에서 국제적 중요성을 유지한 것은 이탈리아어였습니다.

음악가에게 필요한 가장 자주 사용되는 이탈리아어 용어를 그의 작품에 적어두었습니다. 때때로 튜바 연주자는 자신이 배우고 있는 곡에서 특정 용어가 무엇을 의미하거나 암시하는지조차 모릅니다.

임시 지정 조건 및 변경 사항

느린 속도:

• lento (lento) - 천천히, 약하게, 조용히
• lento assai (lento assai) - 아주 천천히
• lento di molto (lento di molto) - 아주 천천히
• largo (largo) - 넓은, 느린
• largo assai (largo assai) - 매우 넓음
• largo di molto (largo di molto) - 매우 넓음
• largo un poco (largo un poco) - 약간 더 넓음
• adagio (아다지오) - 천천히
• 무덤 (무덤) - 크게, 엄숙하게, 장엄하게, 무겁게

적당한 속도:

• andante (안단테) - 단계, 우아한 움직임
• andante cantabile (안단테 칸타빌레) - 천천히 그리고 선율적으로
• andante maestoso (andante maestoso) - 천천히 그리고 장엄하게
• andante Pastale (안단테 Pastale) - 천천히 목회
• andante vivace (andante vivace) - 활기차고 열렬하게
• andantino (안단티노) - 오히려 안단테
• moderato (보통) - 적당히, 제한적으로
• allegretto (알레그레토) - 활기찬

빠른 속도:

• allegro (알레그로) - 곧
• vivo, vivace (vivo, vivache) - 빠르게, 활기차게

매우 빠른 속도:

• Presto, prestissimo (presto, prestissimo) - 빠르고 매우 빠름

음악적 감성을 특징짓는 다른 용어:

• abbandono (abbandono) - 우울하게, 우울하게
• abbandonamente (abbandonamente) - 낙담, 우울
• accarezzevole (accarezzevole) - 다정하게
• affettuoso (affettuoso) - 진심으로
• agitato (동요) - 흥분, 흥분
• amabile (amabile) - 좋은
• alla (alla) - 속에서, 정신으로
• alla marcia (alla marchya) - 행진의 정신으로
• alla polacca (alla polyakka) - 폴란드어 정신으로
• amoroso (amoroso) - 사랑스럽게
• animato (아니마토) - 열정적으로, 생기있게
• appassionato (appassionato) - 열정적으로
• ardente (ardente) - 열
• brillante (브릴란테) - 화려한
• 버포 (buffo) - 우스꽝스럽게
• burlesco (벌레스코) - 우스꽝스럽게
• cantabile (cantabile) - 멜로디
• capriccioso (capriccioso) - 변덕스러운
• 콘 아모레 (콘 아모레) - 사랑으로
• con anima (con anima) - 열정적으로, 활기차게
• con bravura (con bravura) - 화려한
• 콘 브리오 (콘 브리오) - 열
• con calore (con calore) - 열
• con dolcezza (con dolcezza) - 부드럽게, 부드럽게
• con dolore (con dolore) - 슬픔과 함께
• con espressione (con 표현식) - 표현식 포함
• con forza (con forza) - 강제로
• con fuoco (con fuoco) - 화재
• 콘 그라치아(콘 그레이스) - 은총으로
• con malinconia (con malinconia) - 우울
• con moto (콘 모토) - 모바일
• con Passione (Con Passione) - 열정으로
• con spirito (con spirito) - 열정적으로
• con tenerezza (con tenerezza) - 부드러움으로
• con vigore (kon vigore) - 용감하게
• 결정 (deciso) - 단호하게
• dolce (돌체) - 부드럽게
• dolcissimo (dolcissimo) - 매우 부드럽게
• dolente (dolente) - 슬픈, 애처로운
• doloroso (doloroso) - 슬픈, 슬픈
• elegante (우아한) - 우아한, 아름다운
• elegaco (elejyako) - 애처롭게, 슬프게도
• energeco (정력적인) - 힘차게
• eroico (에로이코) - 영웅적으로
• espressivo (espressive) - 표현적으로
• flebile (phlebile) - 애처롭게
• 사나운 (feroche) - 사납게
• 축제 (festivo) - 축제
• fiero (피에로) - 격렬하게
• 프레스코 (프레스코) - 신선한
• funebre (장례식) - 장례식
• furioso (furioso) - 격렬하게
• giocoso (dzhyokozo) - 장난스럽게, 장난스럽게
• gioioso (gioyozo) 즐겁게, 유쾌하게
• grandioso (grandioso) - 장엄한, 장엄한
• grazioso (grazioso) - 우아하게
• guerriero (게레로) - 전투적으로
• imperioso (imperioso) - 명령적으로
• impetuoso (impetuoso) - 빠르게, 격렬하게
• 무고한 (순진한) - 무고한, 단순
• lagrimoso (lagrimoso) - 비참한
• languido (languido) - 소진, 무력
• lamentabile (불쌍한) - 애처롭게
• leggiero (dejero) - 쉬움
• leggierissimo (레기에리시모) 아주 쉽게
• lugubre (lugubre) - 우울한
• lusingando (lusingando) - 아첨
• maestoso (maestoso) - 엄숙하게, 장엄하게
• malinconico (malinconico) - 우울
• marcato (마르카토) - 강조
• marciale (marciale) - 행진
• marziale (martsiale) 전투적으로
• 메스토 (메스토) - 슬픈
• misterioso (mysterioso) - 신비하게
• parlando (parlando) - 암송
• Pastorale (목회) - 목회
• petico (patetico) - 열정적으로
• pesante (pezante) - 무거운, 무거운
• piangendo (piangendo) - 비참한
• pomposo (pomposo) - 위대한, 빛나는
• quieto (키에토) - 침착하게
• recitando (recitando) - 말하기
• religioso (religioso) - 경건하게
• rigoroso (rigoroso) - 엄격히, 정확하게
• risoluto (risoluto) - 단호하게
• rustico (소박한) - 소박한 스타일
• scherzando (scherzando) - 장난스럽게
• scherzoso (scherzoso) - 장난스럽게
• semplice (샘플) - 단순
• sensibile (민감한) - 민감한
• serioso (진지하게) - 심각하게
• soave (soave) - 친절한
• soavemente (soavemente) - 친절한
• sonore (sonore) - 울려 퍼지는
• spianato (취한) - 단순하게
• spirituoso (spirituoso) - 영적으로
• strepitoso (strepitozo) - 시끄러운, 폭풍우
• teneramente (teneramente) - 부드럽게
• 고요한 (tranquillo) - 침착하게
• vigoroso (vigoroso) - 강한, 쾌활한

악보에서 자주 발견되는 몇 가지 용어:

• 아카펠라 (a cappella) - 기악 반주가 없는 합창
• a due (또는 a 2) (a due) - 같은 부분을 함께 연주
• ad libitum (ad libitum) - 선택 사항: 연주자가 템포나 프레이즈를 자유롭게 변경하고 악절(또는 다른 음악 텍스트)의 일부를 건너뛰거나 연주할 수 있도록 하는 표시입니다. 약식 광고. 라이브러리
• arco (아르코) - 문자 그대로 "활": 연주자를 위한 콜 아르코 표시 현악기- 피치카토가 아닌 활로 연주
• attacca (공격) - 중단 없이 다음 부분으로 전환
• 템포(템포) - 변경 후 원래 템포로 돌아갑니다.
• basso continuo (basso continuo) (또한 일반 저음, 디지털 저음) - "연속, 일반 저음": 바로크 음악의 전통에 따르면 앙상블의 낮은 목소리는 해당 범위의 멜로디 악기(viola da 감바, 첼로, 바순) 다른 악기(키보드 또는 류트)는 즉흥 연주 요소를 암시하는 조건부 디지털 표기법으로 음표에 표시된 코드와 함께 이 라인을 복제했습니다.
• Basso ostinato (basso ostinato) - 문자 그대로 "영구 저음": 저음의 짧은 음악 구절로 전체 작곡 또는 그 일부에서 반복되며 상위 성부의 자유로운 변형이 있습니다. V 초기 음악이 기술은 특히 chaconne과 passacaglia에서 일반적입니다.
• 벤 (벤) - 좋은
• 블루 노트(영어) - 재즈에서 장조의 세 번째 또는 일곱 번째 단계의 연주가 약간 감소함(이 용어는 블루스 장르와 관련됨)
• coda (코드) 결론
• 열 (열) - 함께
• 오다 (오다) - 같은
• 콘 (콘) - 함께
• da capo (da capo) - "처음부터"; 작업의 일부 또는 전체 부분을 처음부터 반복하도록 지시하는 표시; 줄여서 D.C.
• dal segno (dal segno) - "기호에서 시작하여"; 기호에서 조각을 반복하도록 지시하는 표시; 줄여서 D.S.
• diminuendo (diminuendo) - 디크레센도와 유사한 동적 표시
• divisi (분할) - 분할 (동일한 악기 또는 음성이 다른 부분을 수행)
• e, ed (e, ed) - 및
• 벌금 (좋은) - 종료 (전통적인 악보 지정)
• 포르테 (포르테) - 표현력의 지정 : 시끄러운; 축약된
• 엄마 (엄마) - 그러나
• mezza voce (mezza voche) - 저음으로
• mezzo forte (메조 포르테) - 아주 시끄럽지 않게
• molto (molto) - 대단히; 템포 기호: molto adagio - 템포 기호: 매우 느리게
• 비 (비) - 아니
• non troppo (비 troppo) - 너무 많이; allegro ma non troppo - 템포 표기: 너무 빠르지 않게
• obligato (obligato) - 1) 17세기와 18세기 음악에서. 이 용어는 작품에서 빠뜨릴 수 없고 반드시 연주해야 하는 악기 부분을 말합니다. 2) 성악 또는 독주 악기와 클라비어를 위한 악보의 완전한 반주
• opus (opus) (lat. opus, "work"; 약어 - op.): 바로크 시대부터 작곡가들이 이 명칭을 사용했으며 일반적으로 일련 번호를 나타냅니다. 이 에세이특정 작가의 (가장 자주 연대순) 작품 목록에서
• ostinato (ostinato) - 멜로디 또는 리드미컬한 모양의 반복 반복, 조화로운 전환, 별도의 사운드(특히 베이스 음성에서 자주 발생)
• 포이 (포이) - 그런 다음
• perpetuum mobile (perpetuum mobile) (lat. "perpetual motion"): 처음부터 끝까지 연속적이고 빠른 리드미컬한 움직임으로 만들어진 작품
• pianissimo (피아니시모) - 매우 조용합니다. 약칭: pp
• 피아노 (피아노) - 조용함; 약어: 피
• piu (piu) - 더; piu allegro - 템포 지정: 빠름
• pizzicato (pizzicato) - plucking: 손가락으로 현을 튕겨서 현악기를 연주하는 방법
• portamento (portamento) - 한 소리에서 다른 소리로 미끄러지는 전환으로 현을 노래하고 연주하는 데 사용됩니다.
• portato (포르타토) - 레가토와 스타카토 사이의 소리 생성 방식
• 준 (kuazi) - 마치
• rallentando (rallentando) - 템포 지정 : 점차 느려짐
• 암송 (축약 암송.) (암송) - 암송
• ripieno (리피에노)-in 기악전체 오케스트라 게임의 바로크 지정; 투티와 동일
• ritardando (ritardando) - 템포 지정 : 점차 느려짐
• ritenuto (ritenuto) - 속도 지정: 점차적으로 속도를 줄이되 ritardando보다 짧은 구간에서
• rubato (루바토) - 작업의 템포-리듬적 측면에 대한 유연한 해석, 더 큰 표현력을 달성하기 위해 균일한 템포에서 편차
• scherzando (schertsando) - 장난스럽게
• segue (segue) - 이전 것과 동일
• senza (센자) -없이
• 직유 (직유) - 이전 것과 동일
• 솔로 (소금) - 하나
• 솔리 (소금) - 복수형솔로에서, 즉 1인 이상의 솔리스트
• 소스테누토 (소스테누토) - 표현력 지정 : 억제됨; 때때로 표기법은 템포를 참조할 수도 있습니다.
• sotto voce (sotto voche) - 표현력 지정 : "언더 톤", 머플
• staccato (스타카토) -갑자기 : 각 소리가 다른 소리와 일시 중지로 분리되는 소리 생성 방식. 사운드 생성의 반대 방식은 연결되는 레가토(legato)입니다. 스타카토는 음표 위에 점으로 표시됩니다.
• stile rappresentativo (rappresentative style) - 17세기 초의 오페라 양식으로 기본 원칙은 다음과 같습니다. 음악적 시작극적인 아이디어의 표현에 종속되거나 텍스트의 내용을 반영해야 합니다.
• sforzando (sforzando) - 소리나 화음에 대한 갑작스런 강조; 줄여서 s.f.
• segue (segue) - 이전과 같이 계속: 첫째, attacca 표시를 대체하고(즉, 중단 없이 다음 부분을 수행하도록 지시), 둘째로 이전과 동일한 방식으로 실행을 계속하도록 지시하는 표시(이 경우, semper라는 명칭이 더 자주 사용됨)
• semibreve (semibreve) - 온음
• tace (tache) - 조용히
• tacet (tachet) - 침묵
• tutti (tutti) - 모든 것 (예를 들어, 전체 오케스트라)
• 테누토(tenuto) - 지속됨: 지정은 음표의 전체 지속 시간을 유지하도록 규정합니다. 때때로 그것은 기간의 약간 초과를 의미합니다
• unisono (unisono) - 일제히
• 음성 (voche) - 음성
• voci (vochi) - 목소리

계속해서...