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활 악기. 첼로: 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 듣기 전자 음악 포럼

구부러진 악기에서는 활털을 현에 문질러 소리를 냅니다. 이와 관련하여 사운드 특성은 뽑아 낸 악기.

활악기는 높은 음질과 연주의 무한한 가능성이 특징으로 다양한 오케스트라와 앙상블에서 선두를 달리고 있으며 독주 연주에 널리 사용되고 있다.

이 하위 악기 그룹에는 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 및 여러 가지가 포함됩니다. 국가 악기 1 (그루지야 chianuri, 우즈벡 gidzhak, 아제르바이잔 kemancha 등).

바이올린구부러진 악기 중 - 음역에서 가장 높은 악기. 고음역의 바이올린 소리는 가볍고 은빛이며 중간음은 부드럽고 온화하며 선율적이고 저음역은 강렬하고 두껍습니다.

바이올린은 5분의 1로 조율됩니다. 바이올린의 범위는 3 3/4 옥타브이며, 작은 옥타브의 솔트에서 네 번째 옥타브의 음표 미까지입니다.

그들은 4/4 크기의 독주 바이올린을 생산합니다. 훈련, 크기 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. 스터디 바이올린은 독주 바이올린과 달리 마감이 약간 더 나쁘고 음질이 떨어집니다. 차례로 훈련용 바이올린은 음질과 외부 마감에 따라 1등급과 2등급의 훈련용 바이올린으로 나뉩니다. 클래스 2 바이올린은 최악의 음질과 외부 마감에서 클래스 1 바이올린과 다릅니다.

알토일부 더 많은 바이올린. 고음역에서는 긴장되고 거칠게 들립니다. 중간 음역에서 소리는 둔하고 (비음) 선율이 좋으며 낮은 음역에서는 알토가 두껍고 다소 무례합니다.

비올라 현은 5분의 1로 조율됩니다. 범위는 음에서 작은 옥타브, 음에서 세 번째 옥타브까지 3옥타브입니다.

비올라는 독주용(크기 4/4)과 훈련용 1과 2(크기 4/4)로 나뉩니다.

첼로풀 사이즈 바이올린의 거의 3배 크기이며 앉은 상태에서 연주됩니다. 도구는 스톱을 삽입한 후 바닥에 설치됩니다.

악기의 고음역의 소리는 가볍고 개방적이며 가슴입니다. 중간 음역에서는 선율적이고 조밀하게 들립니다. 소문자는 꽉 차고 두껍고 단단하게 들립니다. 때때로 첼로의 소리는 사람의 목소리에 비유되기도 합니다.

첼로는 비올라보다 한 옥타브 낮은 5도에서 조율됩니다. 첼로 범위 Z1 / 3 옥타브 - 큰 옥타브에서 두 번째 옥타브의 mi까지.

첼로는 솔로와 트레이닝으로 나뉩니다.

♦ 솔로(크기 4/4)는 Stradivari 모델 중 하나에 따라 만들어지며 음악 작품의 솔로, 앙상블 및 오케스트라 연주를 위한 것입니다.

♦ 교육용 첼로 1(크기 4/4)과 2개 클래스(크기 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8)는 음질과 표현이 다릅니다. 다양한 연령대의 학생들에게 음악을 가르치기 위해 고안되었습니다.

콘트라베이스- 구부러진 악기 계열 중 가장 큰 것; 전체 길이의 바이올린보다 거의 31/2배 더 깁니다. 그들은 첼로와 같은 방식으로 바닥에 놓고 서서 더블베이스를 연주합니다. 그 형태에서 더블베이스는 고대 비올의 특징을 유지했습니다.

더블베이스는 활 계열의 가장 낮은 소리를 내는 악기입니다. 중간 음역의 소리는 두껍고 다소 부드럽습니다. 탑 노트는 유동적이고 날카롭고 긴장된 소리를 냅니다. 낮은 음역은 매우 단단하고 두껍게 들립니다. 다른 현악기와 달리 더블 베이스는 4도 단위로 구성되며 이오타브보다 한 옥타브 낮은 소리를 냅니다. 더블베이스의 범위는 21/2이고 옥타브는 mi counteroctave에서 si-be-mol 작은 옥타브까지입니다.

더블 베이스는 다음과 같이 세분화됩니다. 솔로 베이스(크기 4/4); 교육 등급 1(크기 4/4); 교육 2 클래스(크기 2/4, 3/4, 4/4).

5현 솔로 더블 베이스(크기 4/4)도 생산되며 범위는 음에서 콘트라 옥타브, 음에서 두 번째 옥타브까지입니다.

디자인 상 바이올린, 비올라, 첼로 및 더블베이스는 같은 유형입니다. 그들 사이의 차이점은 주로 크기와 구조입니다. 따라서 이 기사에서는 구부러진 악기인 바이올린 하나만의 디자인에 대해 설명합니다.

바이올린의 주요 구조 단위는 바디, 지판이 있는 넥, 헤드, 현 홀더, 스탠드, 페그 박스, 현입니다.

8자 모양의 몸체는 현의 소리 진동을 증폭시킵니다. 바이올린의 가장 중요한 공명부분인 상하판(14, 17)과 쉘(18)로 구성되어 있다. 상부 데크는 중앙에서 가장 두껍고 가장자리로 갈수록 점차 감소합니다. 맥락에서 데크는 작은 아치형입니다. 상단 데크에는 다음과 같은 모양의 두 개의 공진기 구멍이 있습니다. 라틴 문자"f", 따라서 이름은 effs입니다. 데크는 쉘로 연결됩니다.

도구의 셸은 6개의 부품으로 구성되며 본체의 6개 기둥(16, 19)에 부착됩니다. 넥(20)은 넥(10)이 장착되는 본체의 상부 랙에 부착된다. 지판은 연주 시 현을 누르는 역할을 하며, 길이 방향으로 원뿔 모양을 하고 끝 부분을 따라 약간 휘어져 있습니다. 목의 연속과 그 끝은 핀을 강화하기 위한 측면 구멍이 있는 페그 박스(12)가 있는 헤드(3)입니다. 컬(11)은 페그 박스의 끝이며 다른 모양(종종 모양).

못은 머리가 있는 원뿔 모양의 막대 형태이며 현을 긴장시키고 조율하는 역할을 합니다. 넥 상단의 너트(13)는 현의 소리 나는 부분을 제한하고 넥 곡률을 갖습니다.

현 홀더(6)는 현의 하단을 고정하도록 설계되었습니다. 이를 위해 넓은 부분에 해당 구멍이 있습니다.

브리지(15)는 지판에서 필요한 높이로 현을 지지하고 현의 울림 길이를 제한하며 현의 진동을 데크로 전달합니다.

활을 사용하는 모든 악기는 4현입니다(더블 베이스만 5현을 가질 수 있음).

소리를 추출하기 위해 크기와 모양이 다른 활이 사용됩니다.

활은 상단에 머리가 있는 지팡이(2), 장력 나사 슈(5) 및 머리카락(6)으로 구성됩니다. 머리카락이 고르게 펴진 활의 갈대는 약간 구부러져 있습니다. 끝에 헤드(1)가 있고 머리카락과 반대 방향으로 스프링이 있습니다. 머리카락을 고정하기 위해 블록을 사용하고 활의 다른 쪽 끝에서 머리카락을 머리의 지팡이 끝에 고정합니다. 블록은 지팡이 끝 부분에 있는 나사(4)를 돌려 지팡이를 따라 움직이며 머리카락에 필요한 장력을 제공합니다.

활은 독주와 수련 1, 2반으로 나뉜다.

구부러진 악기용 예비 부품 및 액세서리

구부러진 악기의 예비 부품 및 액세서리는 다음과 같습니다. 플라스틱이나 나무로 만든 음소거; 금관악기의 장력을 조절하는 기계; 플라스틱으로 만든 바이올린과 비올라 턱받침; 문자열; 버튼; 케이스와 케이스.

악기: 첼로

첼로는 현이다. 구부러진 악기, 필수 구성원 심포니 오케스트라그리고 현악 앙상블풍부한 기술로. 풍부하고 선율적인 사운드로 인해 솔로 악기로 자주 사용됩니다. 첼로는 슬픔, 절망, 깊은 가사를 음악으로 표현해야 할 때 널리 사용되며 이에 비할 데가 없다.

같지 않은 바이올린 그리고 비올라 , 매우 유사하게 보이는 첼로는 손에 들지 않고 수직으로 배치됩니다. 흥미롭게도 한때는 서서 연주하고 특별한 의자에 놓고 바닥에 얹혀있는 첨탑이 생겨 악기를 지탱했습니다.

창의성이 나타나기 전에 L. V. 베토벤 작곡가들은 이 악기의 선율에 큰 중요성을 부여하지 않았습니다. 그러나 그의 작품에서 인정받은 첼로는 낭만주의와 다른 작곡가들의 작품에서 중요한 위치를 차지했습니다.

역사 첼로이 악기에 대한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 읽으십시오.

첼로 소리

두껍고 풍부하며 선율이 풍부하고 충만한 소리를 내는 첼로는 종종 사람 목소리의 음색과 비슷합니다. 때때로 그녀가 당신과 노래를 부르며 대화를 나누는 것처럼 단독 공연 중에 그녀가 말하고 있는 것처럼 보입니다. 사람에 대해 우리는 그가 가슴 깊은 곳에서 나오는 가슴 목소리, 즉 영혼에서 나오는 목소리를 가지고 있다고 말할 것입니다. 첼로를 놀라게 하는 것은 바로 이 매혹적인 깊은 소리입니다.

순간의 비극이나 서정성을 강조해야 할 때 그녀의 존재가 필요하다. 첼로의 4개 현은 각각 고유한 고유한 사운드를 가지고 있습니다. 따라서 낮은 소리는 저음 남성의 목소리와 비슷하고 높은 소리는 더 부드럽고 따뜻한 여성 알토입니다. 그래서 때때로 그녀는 단순히 소리를 내는 것이 아니라 청중과 "대화"하는 것처럼 보입니다.

사운드 범위큰 옥타브의 "do" 음에서 세 번째 옥타브의 "mi" 음까지 5 옥타브의 간격을 다룹니다. 그러나 종종 연주자의 기술로 인해 훨씬 더 높은 메모를 할 수 있습니다. 현은 5분의 1로 조정됩니다.

사진:

흥미로운 첼로 사실

세계에서 가장 비싼 악기는 Duport Stradivari 첼로입니다. 1711년 거장 안토니오 스트라디바리에 의해 만들어졌다. 뛰어난 첼리스트인 Duport가 죽을 때까지 수년 동안 그것을 소유했기 때문에 첼로라는 이름이 붙여졌습니다. 그녀는 약간 긁힌 것입니다. 이것이 나폴레옹의 박차의 흔적이라는 버전이 있습니다. 황제는 이 악기를 연주하는 법을 배우려고 다리를 감았을 때 이 흔적을 남겼습니다. 첼로는 유명한 수집가 Baron Johann Knop과 함께 몇 년 동안 머물 렀습니다. M. Rostropovich는 33년 동안 연주했습니다. 그의 사후 일본음악협회가 그의 친척들로부터 2000만 달러에 악기를 구입했다는 소문이 돌았지만 그들은 이 사실을 격렬히 부인했다. 아마도 악기는 여전히 음악가의 가족에 있습니다.
Villegorsky 백작은 두 개의 훌륭한 Stradivarius 첼로를 소유했습니다. 그들 중 하나는 나중에 K.Yu가 소유했습니다. Davydov, 당시 Jacqueline du Pré, 이제는 유명한 첼리스트이자 작곡가인 Yo-Yo Ma가 연주합니다.

파리에 도착하면 원래 대회가 열렸습니다. 위대한 첼리스트 Casals가 참여했습니다. 거장 과르네리와 스트라디바리가 만든 고대 악기의 소리와 공장에서 만든 현대 첼로의 소리를 연구했다. 총 12개의 기기가 실험에 참여했습니다. 실험의 순도를 위해 불을 껐습니다. 소리를 들은 후 심사위원단이 소리의 아름다움에 대해 구형 모델보다 현대 모델에 2배 더 많은 점수를 주었을 때 심사위원단과 Casals 자신을 놀라게 한 것은 무엇입니까? 그런 다음 Casals는 이렇게 말했습니다. “저는 오래된 악기를 연주하는 것을 선호합니다. 그들이 소리의 아름다움에 빠지게 하되 그들에게는 영혼이 있고, 현재의 것들은 영혼 없는 아름다움을 가지고 있다.
첼리스트 Pablo Casals는 자신의 악기를 사랑하고 망쳤습니다. 첼로 중 하나의 활에 그는 스페인 여왕이 그에게 선물한 사파이어를 삽입했습니다.

큰 인기를 얻었다 핀란드 그룹묵시록. 그녀의 레퍼토리에는 하드 록이 포함됩니다. 놀라운 것은 연주자들이 4대의 첼로와 드럼을 연주한다는 것입니다. 항상 소울풀하고 부드러우며 소울풀하고 서정적인 것으로 여겨져 온 이 휘어진 악기를 사용함으로써 그룹은 세계적인 명성. 그룹명에 출연자들은 Apocalypse와 Metallica라는 두 단어를 합쳤다.
유명한 추상화가 Julia Borden이 그녀를 그립니다. 놀라운 사진들캔버스나 종이가 아니라 바이올린과 첼로에. 이를 위해 그녀는 끈을 제거하고 표면을 청소하고 프라이밍한 다음 그림을 칠합니다. 그녀가 그림에 대해 그렇게 특이한 배치를 선택한 이유는 Julia가 스스로 설명조차 할 수 없습니다. 그녀는 이 악기들이 그녀를 끌어당겨 다음 걸작을 완성하도록 영감을 주는 것 같다고 말했습니다.
음악가 롤두긴은 1732년 거장 스트라디바리우스가 만든 스튜어트 첼로를 1,200만 달러에 구입했습니다. 최초의 소유자는 프로이센의 프리드리히 대왕이었습니다.
Antonio Stradivari 악기의 비용이 가장 높습니다. 마스터는 총 80개의 첼로를 만들었습니다. 현재까지 전문가에 따르면 60개의 도구가 보존되었습니다.
베를린 필하모닉 오케스트라에는 12명의 첼리스트가 있습니다. 그들은 그들의 레퍼토리에 인기있는 현대 노래의 많은 편곡을 도입하여 유명해졌습니다.
악기의 고전적인 외관은 나무로 만들어졌습니다. 그러나 일부 현대 거장고정관념을 깨기로 했다. 예를 들어 Louis와 Clark은 탄소 섬유 첼로를 만들어 왔으며 Alcoa는 1930년대부터 알루미늄 첼로를 만들어 왔습니다. 독일 거장 Pfretzschner도 같은 사람에게 매료되었습니다.

Olga Rudneva의 지휘 아래 상트 페테르부르크 출신의 첼리스트 앙상블은 다소 드문 구성을 가지고 있습니다. 앙상블에는 8개의 첼로와 피아노가 포함됩니다.
2014년 12월 남아프리카 공화국의 카렐 헨(Karel Henn)이 최장 첼로 연주 기록을 세웠습니다. 그는 26시간 동안 계속해서 연주했고 기네스북에 올랐습니다.
20세기의 첼로 거장인 므스티슬라프 로스트로포비치는 첼로 레퍼토리의 발전과 보급에 지대한 공헌을 했습니다. 그는 처음으로 첼로를 위한 100곡 이상의 신작을 연주했습니다.
가장 유명한 첼로 중 하나는 André Amati가 1538년에서 1560년 사이에 만든 "King"입니다. 이것은 가장 오래된 첼로 중 하나이며 국립 박물관에 있습니다. 음악 박물관사우스다코타.
악기의 4현 첼로가 항상 사용된 것은 아니었으며, 17세기와 18세기에는 독일과 네덜란드에 5현 첼로가 있었습니다.
처음에는 현이 양 내장으로 만들어졌고 나중에는 금속 현으로 대체되었습니다.

첼로를 위한 인기 작품

J. S. 바흐 - 모음곡 1번 G장조 (듣기)

P.I. 차이코프스키. - 첼로와 관현악을 위한 로코코 주제에 의한 변주곡 (듣기)

A. 드보르자크 - 첼로와 관현악을 위한 협주곡 (듣기)

C. Saint-Saens - "Swan" (듣기)

I. 브람스 - 바이올린과 첼로를 위한 이중 협주곡 (듣기)

첼로 레퍼토리

첼로는 협주곡, 소나타 및 기타 작품의 매우 풍부한 레퍼토리를 가지고 있습니다. 아마도 가장 유명한 것은 6개의 모음곡일 것입니다. 이다. 바흐 첼로 독주를 위한 로코코 주제의 변주곡 P.I. 차이코프스키 그리고 Saint-Saens의 "Swan". 안토니오 비발디 첼로 협주곡 25곡, 보케리니 12곡, 하이든은 최소 3곡, 세인트 산세 그리고 드보르자크 2개씩 썼다. 첼로 협주곡에는 Elgar와 Bloch가 작곡한 작품도 포함되어 있습니다. 가장 유명한 첼로와 피아노 소나타는 베토벤이 작곡했습니다. 멘델스존 , 브람스, 라흐마니노프 , 쇼스타코비치, 프로코피예프 , Poulencom 및 브리튼 .

도구 오랫동안원래 모습을 유지합니다. 그것의 디자인은 아주 간단하고 그 안에 무언가를 리메이크하고 변경하는 것은 누구에게도 일어나지 않았습니다. 예외는 첼로가 바닥에 놓이는 첨탑입니다. 처음에는 전혀 존재하지 않았습니다. 악기를 바닥에 놓고 다리로 몸을 움켜쥐고 연주한 다음 연단에 올려놓고 서서 연주했다. 첨탑이 나타난 후 유일한 변화는 선체가 다른 각도에 있도록 허용하는 곡률이었습니다. 첼로같네요 바이올린 큰 사이즈. 3가지 주요 부분으로 구성됩니다.

액자. 상단 및 하단 공명판, efu(공명 구멍), 넥보드, 쉘, 루프, 버튼, 샤클(스페이서 내부)을 포함합니다.
무자비한 사람. 너트, 목 및 발 뒤꿈치가 있습니다.
머리. 튜닝페그가 위치하는 페그박스가 있는 디테일입니다. 컬로 끝납니다.

악기의 중요한 부분은 활입니다. 그는 일어난다 다른 크기또한 3 부분으로 구성됩니다.

나무 지팡이(브라질산 나무 또는 페르남부코 사용).
패드(튼튼한 흑단으로 제작, 자개 인서트 포함).
말 머리 (천연 또는 인공 촬영). 장력은 지팡이에 있는 팔각형 나사로 조절됩니다.

머리카락이 현에 닿는 곳을 플레잉 포인트라고 합니다. 소리는 연주 지점, 활에 가해지는 압력, 이동 속도의 영향을 받습니다. 또한 활의 기울기에 따라 소리가 영향을 받을 수 있습니다. 예를 들어, 고조파, 아티큘레이션 효과, 소리 연화, 피아노 기술을 적용합니다.

첼로 치수

표준(전체) 첼로 크기는 4/4입니다. 교향곡, 실내악 및 현악 앙상블에서 찾을 수 있는 악기입니다. 그러나 다른 도구도 사용됩니다. 어린이나 키가 작은 사람들을 위해 더 작은 모델은 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 크기로 생산됩니다.

이러한 변형은 기존 첼로와 구조 및 사운드 기능이 유사합니다. 작은 크기로 편안하게 플레이할 수 있습니다. 젊은 재능위대한 음악적 삶을 향한 여정을 이제 막 시작하는 사람들.

크기가 표준을 초과하는 첼로가 있습니다. 유사한 모델은 팔이 긴 키가 큰 사람들을 위해 설계되었습니다. 이러한 도구는 생산 규모로 생산되지 않고 주문 제작됩니다.

첼로 무게꽤 작습니다. 거대해 보이지만 무게는 3-4kg을 넘지 않습니다.

첼로 창조의 역사

처음에 모든 휘어진 악기는 사냥용 활과 거의 다른 음악적 활에서 유래했습니다. 처음에는 중국, 인도, 페르시아에서 이슬람 땅까지 퍼졌습니다. 유럽 \u200b\u200b영토에서 바이올린 대표는 비잔티움에서 가져온 발칸 반도에서 퍼지기 시작했습니다.

첼로는 공식적으로 16세기 초부터 역사를 시작합니다. 이것이 우리에게 가르치는 방법입니다 현대사도구, 비록 일부는 그것에 의문을 제기하지만. 예를 들어, 이미 9세기에 이베리아 반도에서는 구부러진 악기가 있는 도상학이 생겨났습니다. 따라서 깊이 파고들면 첼로의 역사는 천년 이상 전부터 시작된다.

굽이 있는 악기 중 가장 인기 있는 것은 비올라 다 감바. 이후 오케스트라에서 첼로를 축출한 것은 그녀가 직계 후손이지만 더 아름답고 다양한 소리를 냈습니다. 그녀의 알려진 모든 친척 : 바이올린, 비올라, 더블베이스도 비올라에서 그들의 역사를 추적합니다. 15세기에 비올을 활로 휘는 다양한 악기로 나누기 시작했습니다.

활 첼로의 별도 대표로 등장한 후 첼로는 성악 반주를위한베이스로 사용되기 시작했으며 바이올린, 플루트 및 기타 고음역 악기의 파트가 사용되었습니다. 나중에 첼로는 독주 파트를 연주하는 데 자주 사용되었습니다. 오늘날까지 그것 없이는 아무도 할 수 없습니다 현악 사중주 8-12개의 악기가 참여하는 심포니 오케스트라.

위대한 첼로 제작자

최초의 유명한 첼로 제작자는 Paolo Magini와 Gasparo Salo입니다. 그들은 XVI 말에 악기를 설계했습니다. 초기 XVII세기. 이 거장들이 만든 최초의 첼로는 지금 우리가 볼 수 있는 악기와 아주 조금 닮았습니다.

첼로는 그러한 사람들의 손에서 고전적인 형태를 갖추게 되었습니다. 유명한 거장어떻게 니콜로 아마티그리고 안토니오 스트라디바리. 순도 검증 각인그들의 작업은 나무와 광택제의 완벽한 조합이었습니다. 덕분에 각 악기에 고유한 사운드와 사운드 방식을 부여할 수 있었습니다. 아마티와 스트라디바리의 공방에서 나온 첼로는 저마다 개성이 있었다는 의견이 있다.

첼로 Stradivari는 현재까지 가장 비싼 것으로 간주됩니다. 그들의 가치는 수백만 달러입니다. Guarneri 첼로는 그다지 유명하지 않습니다. 유명한 첼리스트 카잘스가 스트라디바리 제품보다 더 애착을 가질 만큼 가장 사랑했던 악기였습니다. 이러한 악기의 비용은 다소 낮습니다($200,000부터).

Stradivari 악기가 수십 배 더 가치가 있는 이유는 무엇입니까? 사운드, 캐릭터, 음색의 독창성 측면에서 두 모델 모두 뛰어난 기능을 갖추고 있습니다. Stradivari라는 이름이 더 이상 세 명의 주인, Guarneri는 적어도 10 살이었습니다. Amati와 Stradivari의 집에 대한 영광은 평생 동안 왔으며 Guarneri라는 이름은 대표자의 죽음보다 훨씬 늦게 들렸습니다.

에 대한 악보 첼로테너, 베이스, 모리시피치에 따라. 오케스트라 악보에서 그녀의 파트는 비올라와 더블베이스 사이에 배치됩니다. 게임이 시작되기 전에 연기자는 송진으로 활을 문지릅니다. 이것은 머리카락을 현에 묶고 소리를 내기 위해 수행됩니다. 음악을 연주한 후 로진은 바니시와 목재를 손상시키기 때문에 악기에서 제거됩니다. 이 작업을 수행하지 않으면 이후에 사운드 품질이 저하될 수 있습니다. 흥미롭게도 굽이 있는 각 악기에는 고유한 유형의 송진이 있습니다.

동영상: 첼로 듣기

첼로(Italian violoncello, abbr. cello, German Violoncello, French violoncelle, English cello)는 처음부터 알려진 베이스 및 테너 레지스터의 현악기입니다. XVI의 절반세기, 바이올린과 같은 구조이지만 훨씬 큽니다.

첼로는 폭넓은 표현 가능성과 신중하게 개발된 연주 기법을 가지고 있으며 솔로, 앙상블 및 오케스트라 악기로 사용됩니다. 첼로는 비올라의 두 배 크기이고 활은 바이올린과 비올라보다 짧고 현은 훨씬 깁니다.

첼로의 등장은 16세기 초로 거슬러 올라간다. 처음에는 노래를 부르거나 더 높은 음역의 악기를 연주할 때 베이스 악기로 사용되었습니다. 크기, 현의 수, 조율이 서로 다른 수많은 종류의 첼로가 있었습니다(가장 일반적인 조율은 현대의 것보다 낮은 음조였습니다).
첼로는 16세기 후반에 음악계에 들어왔습니다. 그것은 Magini, Gasparo de Salo와 같은 뛰어난 기악 거장들의 예술 덕분입니다.

17-18세기에 저명한 사람들의 노력을 통해 음악 마스터이탈리아 학교(Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi 등)는 확고하게 확립된 본체 크기의 클래식 첼로 모델을 만들었습니다.

게리트 반 혼토르스트 콘서트 1624

베토벤은 첼로 음색의 아름다움을 처음으로 "발견"한 사람입니다. 안에 17세 말세기, 첼로를 위한 첫 번째 솔로 작품인 Giovanni Gabrieli의 소나타와 라이서카가 등장했습니다.

헨드릭 테르브뤼겐 잔을 들고 웃는 첼리스트 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot Monk with Cello 1874

18세기 중반에 첼로는 더 밝고 풍부한 소리와 개선된 연주 기술로 인해 콘서트 악기로 사용되기 시작했고 마침내 비올라 다 감바를 음악 연습에서 대체했습니다. 첼로는 심포니 오케스트라와 실내악 앙상블의 일부이기도 합니다. 첼로가 음악의 주요 악기 중 하나로 최종 승인된 것은 20세기에 뛰어난 음악가파블로 카잘스. 이 악기에 대한 연주 학교의 발전은 정기적으로 단독 콘서트를 연주하는 수많은 거장 첼리스트의 출현으로 이어졌습니다.

페데리코 잔도메네기 첼리스트

스튜디오의 윈슬로 호머 1867

폴 고갱 첼리스트. Fritz Sheklud 1894의 초상

토마스 에이킨스 첼리스트 1896

아메데오 모딜리아니 첼리스트

연주할 때 연주자는 첨탑으로 바닥에 첼로를 얹습니다. XIX 후반세기. 이전에는 지난 수세기 동안 악기를 특수 의자에 놓고 서서 연주했고 나중에는 종아리로 첼로를 잡고 앉아서 연주했습니다. 현대 첼로에서는 프랑스 첼리스트 P. Tortelier가 발명한 곡선형 캡스턴이 널리 사용되어 악기의 위치가 더 평평해지고 연주 기술이 어느 정도 용이해집니다.

에드윈 디킨슨 첼리스트

귤라 데르코비치 콘서트 1922

노먼 록스웰 꼬마 발레리나의 할아버지 1923

윌리엄 휘태커 첼리스트

첼로 레퍼토리는 매우 광범위하며 수많은 협주곡, 소나타, 무반주 작곡을 포함합니다. 차이코프스키의 "로코코 주제에 의한 변주곡", 드보르자크, 쇼스타코비치, 프로코피예프, 하차투리안의 첼로와 관현악을 위한 협주곡이 잘 알려져 있습니다. 종종 오페라, 발레, 교향곡 작품첼로는 슈베르트의 미완성 교향곡 1악장의 멋진 왈츠 선율을 슈트라우스의 돈키호테에서처럼 차이콥스키의 교향곡 6번 2악장의 주제로 표현하는 독주를 자주 맡긴다. 그녀를 위해 작곡된 콘서트 작품의 수에서 첼로는 바이올린에 이어 두 번째입니다.

알렉산더 도브로볼스키

엘레나 쿠드랴쇼바 파우 카잘스

독일 Nepomniachtchi 첼리스트 2007

요세프 오스트로프스키 첼로 1990

첼로를 연주할 때 연주와 스트로크의 원리는 바이올린과 같지만 악기의 크기가 크고 연주법의 위치가 다르기 때문에 첼로 연주는 다소 제한적이다. Flageolets, pizzicato, 엄지 내기 및 기타 게임 기술이 사용됩니다. 첼로의 소리는 육즙이 많고 선율이 풍부하며 긴장되며 고음역에서 약간 압축됩니다.

첼로 현 구조: C, G, d, a(도, 큰 옥타브의 소금, 작은 옥타브의 레, 라), 즉 비올라보다 한 옥타브 아래에 있습니다. 첼로의 음역은 a 현에서 연주하는 개발된 기술 덕분에 C(큰 옥타브까지)에서 a4(4 옥타브) 이상까지 매우 넓습니다. 음표는 실제 소리에 따라 저음, 테너 및 고음 음자리표로 작성됩니다.

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첼로의 역사

첼로(이탈리아식 첼로, 약칭 첼로, 독일식 첼로, 프랑스식 첼로, 영국식 첼로) - 현 현악기 16세기 전반부부터 알려진 베이스 및 테너 레지스터

첼로는 바이올린과 구조가 같지만 훨씬 큽니다. 첼로는 앉아있는 동안 연주되며, 당신 앞에 놓고 팁이있는 특수 다리 (첨탑)로 바닥에 눕습니다.

역사는 특히 첼로 생산으로 유명한 두 명의 거장을 기억하고 있습니다. Gasparo da Salo와 Paolo Magini입니다. 그들은 16-17세기 초에 살았고 대중적인 소문에 따르면 그들 중 첫 번째는 "발명"의 영예를 얻었습니다. 현대 바이올린 4개의 현, 5도의 분위기, 비올론의 개선 또는 비올라의 더블 베이스, 그리고 마지막으로 첼로의 생성. 첼로를 만든 최초의 거장들은 안토니오 스트라디바리에 의해서만 완전히 완성된 현대 첼로의 발전에 있어서 올바른 길을 아직 명확하게 이해하지 못했습니다.

현대 첼로는 무엇이며 오케스트라에서 무엇을 할 수 있습니까?
- 이 악기는 구부러진 악기 계열의 다른 모든 구성원과 마찬가지로 붕대로 조율된 4개의 현을 가지고 있습니다. 그들은 알토보다 한 옥타브 낮은 소리를 내며 Do와 Sol은 큰 옥타브를, Re와 La는 작은 옥타브를 줍니다. 이로 인해 첼로의 음량이 매우 크고 소리의 성질도 매우 다양하다. 첼로의 각 현은 특유의 음색을 가지고 있으며, 첼로의 낮은 음역은 바사 프로푼도의 낮은 남성 목소리에 해당하며 소리가 매우 풍부합니다. 첼로 음계의 이 부분은 우울하고 신비롭고 극적인 음악에 아주 좋습니다.

기술적으로 첼로는 사후완벽한 악기입니다. 그녀는 바이올린과 비올라 고유의 모든 기술적 미묘함에 접근할 수 있지만 재생산을 위해서는 일반적으로 더 많은 노동력이 필요합니다. 한마디로 첼로의 기교는 바이올린만큼 훌륭하지만 기교는 바이올린보다 더 복잡합니다. 오케스트라에 첼로가 등장한 첫날부터 수세기 동안 그 위치는 극도로 부럽지 않았으며 동시대 사람 중 누구도 첼로의 가장 풍부한 예술적 및 연주 가능성에 대해 추측조차하지 못했습니다. 음악이 극적으로 발전한 시대에도 첼로의 의무는 겸손하고 심지어 비참했습니다. 요한 제바스티안 바흐와 같은 관현악의 거장은 첼로에게 그 자질을 뽐낼 수 있는 선율적인 부분을 맡기지 않았다.

베토벤은 의심할 여지 없이 첼로의 진정한 존엄성을 결정하고 오케스트라의 올바른 위치에 배치한 최초의 클래식 작곡가였습니다. 얼마 후 낭만주의자인 Weber와 Mandelson은 더욱 심화되었습니다. 표현 수단오케스트라의 첼로. 그들은 이미 신비하고 환상적이며 흥분되는 울림이 필요했고 첼로 소리에서 그것을 발견하고 그것을 가장 합당한 방식으로 사용했습니다.

현재 모든 작곡가가 첼로의 따뜻함, 성실함, 사운드의 깊이, 그리고 그 연주 품질이 오랫동안 음악가 자신과 열성적인 청취자의 마음을 사로잡은 첼로를 높이 평가하고 있다는 점에 유의하는 것이 상당히 타당합니다. 바이올린과 피아노 다음으로 첼로는 오케스트라나 피아노 반주와 함께 콘서트에서 연주하기 위해 작곡가들이 눈을 돌리고 작품을 헌정하는 가장 좋아하는 악기입니다. 특히 차이콥스키는 자신의 작품인 로코코 주제에 따른 변주곡에서 첼로를 풍부하게 사용했는데, 여기서 그는 첼로에 자신의 권리를 부여했습니다. 작은 일모두의 가치있는 장식 콘서트 프로그램, 자신의 악기를 소유할 수 있는 능력에서 진정한 완벽함의 성능을 요구합니다.

Saint-Saëns 협주곡과 불행하게도 드물게 연주되는 베토벤의 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 3중 협주곡은 청취자들에게 가장 큰 성공을 거두었습니다. 가장 좋아하지만 거의 연주되지 않는 것은 슈만과 드보르자크의 첼로 협주곡입니다. 이제 완전히. 현재 심포니 오케스트라에서 받아들여지고 있는 구부러진 악기의 전체 구성을 소진하려면 더블 베이스에 대해 몇 마디만 "말"해야 합니다.

원래의 "베이스" 또는 "콘트라베이스 비올라"에는 6개의 현이 있었으며 18세기 후반에 그가 출판한 유명한 "School for Double Bass"의 저자인 Michel Corratt에 따르면 "바이올론"이라고 불렸습니다. "이탈리아인들에 의해. 그 당시에는 더블베이스가 여전히 귀했기 때문에 1750년에도 파리 오페라악기는 하나뿐이었다. 현대 오케스트라 더블베이스는 무엇을 할 수 있습니까? 기술적인 측면에서 더블베이스를 완전히 완벽한 악기로 인식해야 할 때입니다. 더블베이스는 진정한 예술성과 기술로 연주하는 완전한 거장 파트를 맡습니다.

그의 베토벤 목가적인 교향곡, 더블베이스의 거품 소리와 함께 바람의 울부 짖음, 천둥의 롤을 매우 성공적으로 모방하고 일반적으로 뇌우 동안 격렬한 요소의 완전한 느낌을 만듭니다. 안에 실내 음악더블베이스 임무는 대부분 베이스 라인을 지원하는 것으로 제한됩니다. 그것들은 일반적으로참가자들의 예술성과 퍼포먼스 역량" 문자열 그룹". 그러나 현대 심포니 오케스트라에서는 "오케스트라 속의 오케스트라"로 "활 오중주"가 자주 사용됩니다.

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이 기사에서 다룰 악기는 단순한 악기가 아닙니다. 현악기. 첼로는 모든 현악 앙상블과 심포니 오케스트라의 필수 멤버이며 풍부한 연주 기법으로 구별됩니다. 음악에서 첼로는 풍부하고 선율적인 소리를 내는 악기로서 독주악기로 많이 사용된다. 첼로는 슬픔, 절망, 우울, 깊은 가사를 표현하는데 널리 사용된다. 이 첼로에는 평등이 없습니다.

음악의 장소

바이올린과 비올라와 매우 유사한 악기와 비교하면 손에 쥐지 않고 수직으로 놓는 것을 즉시 알 수 있습니다. 바이올린과 첼로는 시각적으로 다를 뿐만 아니라 다른 소리. 처음에는 첼로가 똑바로 서서 특별한 의자에 수직으로 올려 놓고 나중에 악기를지지하는 문제를 해결 한 바닥에 첨탑이 발명되었다는 점은 주목할 만합니다.

놀랍게도 베토벤 이전의 작곡가들은 이 악기의 선율을 그다지 중요시하지 않았습니다. 그리고 그의 가벼운 손첼로가 가져갔다 중요한 장소낭만주의와 다른 작가들의 작품에서.

사운드 기능

첼로는 인간의 목소리의 낮은 음색과 흡사한 풍부하고 굵고 꿰뚫는 소리가 영혼의 깊은 곳에서 우러나오는 듯한 악기입니다. 가끔 솔로 연주를 할 때 그녀는 청자들과 노래하는 목소리로 이야기를 나누는 것 같다... 첼로는 정말 황홀하고 깊은 소리를 내는 악기다.

음악적 매력

음악에서 첼로의 존재는 어떤 순간의 서정성이나 비극성을 강조하는 것이 중요할 때 필요하다.

첼로의 네 줄은 각각 고유한 소리를 가지고 있습니다. 낮은 소리는 상기시킨다 수컷 베이스, 갑피 - 부드럽고 따뜻한 비올라. 무대에서 들리는 소리가 아니라 말 그대로 청취자와의 "대화"라는 인상을 주는 것이 바로 이 기능입니다. 첼로 소리의 범위는 장조 옥타브의 "도" 음에서 세 번째 옥타브의 "미" 음까지 5옥타브 간격에 걸쳐 있습니다. 그러나 종종 그의 기술로 인해 연주자는 훨씬 더 높은 음표를 작성할 수 있습니다.

첼로는 5분의 1로 조율됩니다.

세계에서 가장 비싼 첼로는 1711년에 만들어진 Duport의 Stradivari입니다. 가장 위대한 스승안토니오 스트라디바리. Duport는 뛰어난 첼리스트이자 이 걸작의 소유자였습니다. 오랜 세월 동안그의 죽음까지. 공구에 경미한 손상(작은 흠집)이 있습니다. 전설에 따르면 그들은 나폴레옹의 박차에 의해 남겨졌습니다. 황제가 첼로 연주법을 배우려고 할 때 악기에 표시를 하다가 어색하게 다리를 감았다고 한다.

"모험" 동안이 첼로는 유명한 수집가 Baron Johann Knop과 함께 몇 년 동안 "살았습니다". M. Rostropovich는 33년 동안 그것을 연주했습니다. 그의 사후 일본음악협회가 친척들로부터 2,000만 달러에 악기를 구입했다는 소문이 있지만, 양측은 이 사실을 완강히 부인하고 있다. 악기가 여전히 음악가의 가족에 있다는 가정이 있습니다.

다른 두 명의 스트라디바리 첼로 미녀는 Vilegorsky 백작과 함께 여행을 시작했습니다. 나중에 그들 중 하나는 Davydov K.Yu.에게 팔렸고 결국 Jacqueline du Pre로 끝났고 오늘은 유명한 작곡가그리고 첼리스트 요요마.

원래 파리에서 열린 대회는 첼리스트들 사이에서 놀라운 행사로 여겨진다. 위대한 첼리스트 Casals가 참여했습니다. 콩쿠르의 본질은 스트라디바리, 과르네리, 현대 공장 첼로와 같은 거장들의 손에서 나온 고대 악기의 소리를 연구하는 것입니다. 선정 후 실험에 참여한 기구의 수는 12개였다. 실험의 최대 순도를 달성하기 위해 조명을 껐습니다. 그러나 듣고 난 후 충격적인 평결이 내려졌습니다. 현대 모델이 구형 모델에 확률을 부여한다는 것이 밝혀졌습니다. 배심원단과 Casals 자신도 이러한 심사위원의 선택에 정말 놀랐습니다. 알고 보니 현재의 첼로는 더 큰 아름다움소리. 그래도 카잘스는 자기가 훨씬 착하다고 한다 빈티지 악기, 현대의 냉담한 아름다움과는 대조적으로 "그들은 영혼이 있기 때문에".

첼리스트 Pablo Casals는 자신의 악기에 묶여 독창적인 장식 디자인으로 자신의 첼로를 애지중지하는 것을 좋아했습니다. 그래서 그들 중 한 사람의 활에 그는 스페인 여왕이 직접 선물한 사파이어를 삽입했습니다.

현대적 해석

핀란드 Apocalyptika의 젊은 공연자들은 오늘날 매우 인기가 있습니다. 이 그룹은 재생 중입니다 단단한 돌, 하지만 앙상블의 하이라이트는 전체 레퍼토리가 4개의 첼로와 타악기로 연주되는 작곡으로 구성되어 있다는 것입니다.

이 매혹적인 출현 전에 뮤지컬 그룹아무도 첼로가 그러한 열정, 야성, 무절제함을 보여줄 수 있다고 생각하지 않았을 것입니다. 기행 덕분에 그룹은 세계적인 명성을 얻었습니다. 주목할만한 것은 그룹의 이름이 Apocalypse와 Metallica라는 두 단어로 구성되어 있다는 사실입니다(두 번째 단어는 제목에만 있는 것이 아닙니다. 크리에이티브 팀발자취를 따라갔다 유명한 그룹상당한 수의 작품 표지를 만들었습니다).

그리고 유명한 추상화가 Julia Bourdain은 종이나 전통적인 캔버스에 그림을 그리지 않습니다. 그녀의 놀라운 그림은 바이올린과 첼로의 일부가 됩니다. 악기에 그림을 그리려면 현을 제거하고 표면을 청소하고 프라이밍한 다음 그림에 페인트를 바르기 시작해야 합니다. 이 소녀는 첼로에서 무엇이 그녀를 그토록 매료시키는지 설명할 수 없습니다. 그녀는 그들이 그녀를 끌어들이는 것 같다고 말하며 그들의 외모에 영감을 주어 또 다른 걸작을 만들었습니다.

그거 알아...?

첼로 "Stuart"는 뮤지션 Roldugin이 1,200만 달러에 구입했습니다. 이 악기는 1732년 스트라디바리우스의 거장에 의해 제작되었습니다. 그것이 속한 첫 번째 사람은 프로이센 왕 Frederick the Great였습니다.

물론 안토니오 스트라디바리의 첼로 가격이 가장 높다. 그는 일생 동안 80개의 악기를 만들었습니다. 현재까지 전문가에 따르면 약 60 개가 남아 있습니다.

첼로 협주곡에는 12개의 악기가 포함됩니다. 이 오케스트라의 첼리스트들은 자신들의 레퍼토리에 당대의 대중적인 작품들을 많이 편곡한 것으로 유명해졌습니다.

클래식 첼로는 나무로 만든다. 그러나 Louis와 Clarke와 같은 일부 현대 장인들은 탄소 섬유로 악기를 만들어 고정관념을 깨고 있습니다. 그리고 Alcoa 회사는 30년대로 돌아갑니다. 지난 세기의 알루미늄 첼로를 생산하기 시작했습니다. 독일의 거장 Pfretzschner는 이 사업에 전념했습니다.

Olga Rudneva가 이끄는 St. Petersburg 첼로 앙상블은 다소 특이한 악기 협력입니다. 피아노 1대와 첼로 8대가 포함된 희귀한 구성입니다.

2014년 12월 남아프리카 공화국의 Karel Henn은 이 악기를 연주하는 시간 동안 기록을 세울 수 있었습니다. 그의 게임은 26시간 연속으로 지속되어 기네스북에 등재되었습니다.

20세기의 첼로 거장 Mstislav Rostropovich는 첼로 레퍼토리의 홍보와 발전에 크게 기여했습니다. 첼로를 위해 약 100곡의 신작을 처음으로 연주한 사람이 바로 그 사람이었습니다.

잘 알려진 첼로 중 1538년에서 1560년 사이에 만들어진 악기 "King"도 주목됩니다. 안드레 아마티. 이 첼로는 가장 오래된 것 중 하나로 간주되며 이 순간그것은 사우스 다코타의 국립 음악 박물관에 있습니다.

현재 첼로는 4개의 현이 있으며 17~18세기 독일과 네덜란드에서는 이 악기가 5개의 현으로 구성되었습니다.

처음에 첼로 현은 양의 내장으로 만들어졌고 나중에는 실용적인 금속 현으로 대체되었습니다.

레퍼토리

첼로는 소나타, 협주곡, 모음곡 등 풍부한 레퍼토리를 가지고 있습니다. 가장 유명한 것은 J.S. 첼로 독주를 위한 바흐, 로코코 변주 P.I. 카미유 생상스의 차이코프스키와 백조.

Antonio Vivaldi는 25개의 첼로 협주곡, Boccherini는 12개, Haydn은 최소 3개, Dvorak과 Saint-Saens는 각각 2개를 작곡했습니다. Bloch와 Elgar는 첼로 협주곡도 가지고 있습니다.

가장 많이 유명한 소나타첼로와 피아노의 경우 Mendelssohn, Beethoven, Rachmaninov, Brahms, Prokofiev, Poulenc, Shostakovich 및 Britten이 작곡한 작품이었습니다.

위대한 첼로 제작자

많은 거장들이 완벽한 첼로를 만들기 위해 노력했지만, 지금 우리에게 친숙한 첼로의 형태가 안토니오 스트라디바리 시대에만 등장했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 그 이전에 최초의 첼로는 마스터 Paolo Magini와 Gasparo Salo에 의해 만들어졌습니다. 그들의 악기는 16세기 말과 17세기 초에 제작되었습니다. 그것은 현대 첼로와 아주 조금 닮았습니다.

첼로의 고전적 형태는 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)와 같은 거장들의 작품 덕분에 나타났으며, 그들은 각 악기가 고유한 소리와 소리를 내는 방식을 획득한 덕분에 목재와 광택제의 탁월한 조합을 달성했습니다. 스트라디바리와 아마티의 공방에서 나온 첼로는 저마다의 개성이 있었다는 의견이 있다.

백만 달러 도구

현재까지 모든 Stradivari 첼로는 세계에서 가장 비싼 첼로 중 하나입니다. 전문가들은 가격을 수백만 달러로 부릅니다.

의심 할 여지없이 Guarneri의 첼로는 음악계에서도 알아볼 수 있습니다. 그건 그렇고 Casals가 선호했습니다. 이 마스터의 도구 비용은 훨씬 저렴합니다. 스트라디바리의 걸작 가격을 6개의 0으로 계산하면 이 마스터의 악기는 $200,000부터 시작합니다.

경쟁자를 압도

많은 사람들이 그 이유에 대해 걱정하고 있습니다. 엄청난 성공스트라디바리의 작품. Stradivari와 Guarneri는 소리의 독창성, 음색, 성격이 비슷하지만 Stradivari는 훨씬 더 간결한 이야기를 가지고 있습니다. 평생 동안에도 Amati와 Stradivari는 세계적인 명성을 얻었고 Guarneri는 대표자가 죽은 지 오래 후에야 알려졌습니다.

특이점

첼로의 음표는 피치에 따라 저음, 테너 및 고음 음자리표 범위로 작성됩니다. 오케스트라 점수에서 그녀의 파티는 비올라와 더블베이스 사이에 있습니다. 첼리스트는 콘서트 전에 송진으로 활을 문지른다.

이것은 원하는 사운드를 추출할 수 있도록 스트링으로 머리카락을 잡기 위해 수행됩니다. 다만, 이후 어떠한 경우에도 연주나무와 바니시를 망칠 수 있으므로 도구에서 로진을 제거하는 것을 잊지 마십시오. 음질은 이 조건의 충족 여부에 따라 달라집니다.

흥미로운 사실은 굽이 있는 악기마다 고유한 유형의 로진을 사용해야 한다는 것입니다.