연필로 그린 애니메이션 스케치. 연필로 나만의 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법(자세한 튜토리얼)

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그 안에 자세한 사진그리는 방법을 배우게 될 수업 자신의 애니메이션성격 간단한 연필로종이에 단계별로. 수업은 15개의 사진 단계로 구성됩니다.

단계별로 자신의 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법

• 1 단계

  먼저 머리의 위치를 ​​3/4로 조금 분석해 보겠습니다 애니메이션 캐릭터를 그리는 것은 일반적으로 축에서 시작됩니다. 13행에서 코와 입은 위치해야 하고, 11행 사이에는 눈이, 18행에는 귀가 위치해야 합니다.

  
  
• 2 단계

  이제 프로필 측면보기를 분석해 봅시다 여기 모든 것이 간단합니다 11 행 사이에 눈이 있고 18 행-입,이 선 위-코, 원 18-귀 위치

  
  
• 3단계

  위에서 얼굴의 2가지 위치를 분석했지만 그래도 풀페이스(IMHO)보다 그리기가 어려우니 일단 시작해보자.

  
  
• 4단계

  이 단계는 더 어려울 것입니다. 턱을 그려야하고 선 11과 13을 표시해야하며 눈이있는 위치를 표시 할 수도 있습니다. 눈 사이의 거리는 눈의 크기와 거의 같습니다. 이에주의하십시오.

  
  
• 5단계

  이 단계에서는 캐릭터의 눈, 입, 코, 눈썹을 그립니다.

  
  
• 6단계

  눈을 잘 못그리시는 분들이 계셔서 세세하게 분해해봤습니다. 여성의 눈:

  
  
• 7단계

  남성의 눈:

  
  
• 8단계

  이 단계에서는 캐릭터의 귀를 그립니다. 또한 이 단계에서 턱선을 교정할 수 있습니다.

  
  
• 9단계

  다음은 귀의 몇 가지 예입니다. 1.Regular.2. 뱀파이어의 귀(악마) 3-4. 엘프의 귀입니다.5.개.6. 고양이 같은.

  
  
• 10단계

  캐릭터에 머리카락을 그립니다. 그들은 머리 라인 위에 위치해야합니다.

  
  
• 11단계

  헤어스타일의 종류:

  
  
• 12단계

  생머리를 그리는 데 문제가 없다고 생각하므로 곱슬머리를 살펴보겠습니다.

  
  
• 13단계

  이제 검은색 펜/마커/연필로 캐릭터에 동그라미를 칠 수 있습니다.

  
  
• 14단계

  원하는대로 색칠할 수도 있습니다.

• 15단계

  와는 별개로 여성 캐릭터남자도 그릴 수 있는데 거의 같은 방식으로 그려집니다.(남자의 턱은 여자보다 더 길어집니다.)

  
  

애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법?

애니메이션 캐릭터는 전 세계 수백만 명의 청소년과 젊은이들에게 오랫동안 사랑받아 왔습니다. 일본에서 등장한 이 만화 장르는 오늘날 매우 인기가 있으며 고유한 특징을 가지고 있습니다. 모든 뉘앙스를 알고 있다면 애니메이션을 그리는 법을 배우는 것이 전혀 어렵지 않습니다.

이 스타일의 남자 또는 여자의 이미지는 크고 크게 열린 눈, 작고 눈에 띄지 않는 코, 입술 윤곽이없는 입으로 일반적인 그림과 다릅니다. 또한 애니메이션 캐릭터 긴 머리별도의 가닥과 불균형하게 긴 다리의 형태로.

1단계: 스케치

애니메이션 스타일에서는 매우 귀여운 소녀를 얻을 수 있습니다. 모든 야심 찬 예술가는 특정 규칙을 준수하면서 여성 이미지를 그리는 법을 배울 수 있습니다. 종이 한 장과 간단한 연필이 필요합니다.

2단계: 얼굴 그리기

1. 적용된 표시에 따라 눈꺼풀, 동공 및 홍채를 명확하게 그립니다.
2. 애니메이션 소녀의 눈동자는 세로로 길쭉하고 어두운 색이어야 합니다.
3. 홍채가 약간 더 밝습니다.
4. 아래 눈꺼풀은 조심스럽게 윤곽을 그릴 필요가 없으며 얇은 선이면 충분합니다.
5. 눈썹이 얇아집니다. 당신은 그들을 눈에서 꽤 멀리 묘사해야합니다.
6. 이제 작은 도식 코를 그려야 합니다.
7. 그 바로 아래에 얇은 수평선 형태로 입을 그립니다. 입술은 할 필요가 없습니다.
8. 귀는 코끝 높이에 있을 것입니다.
9. 턱을 작고 뾰족하게 만들어 봅시다.
10. 이제 헤어 라인의 윤곽을 잡고 가닥을 묘사하여 풀거나 헤어 스타일에 넣습니다.

3단계: 바디 드로잉

몸으로 넘어 갑시다. 애니메이션 소녀는 다음을 그려야 합니다.

• 얇은 목,
• 우아한 손,
• 얇은 허리 표시,
• 힙 라인,
• 무성한 가슴.
• 다리는 가늘고 비정상적으로 길 것입니다.

옷을 입고 몸에 그려야합니다. 몸은 머리와 달리 고전 그림의 규칙에 따라 수행됩니다.

그림의 모든 세부 사항이 명확하고 표현력이 있으면 여분의 선을 지우고 채색을 시작할 수 있습니다. 애니메이션 캐릭터의 이미지에는 항상 대조되는 색상과 밝은 디테일이 있습니다. 머리카락은 가장 예상치 못한 색상이 될 수도 있습니다. 의류에 대해서도 마찬가지입니다. 애니메이션을 그릴 때 특정 영역을 어둡게 하거나 강조할 필요가 없습니다.

이제 많은 젊은이들이 애니메이션 스타일의 그림에 관심이 있습니다 함께 알아 봅시다-무엇이며 어떻게 그리는 것이 좋을까요?

1 단계

턱과 뺨을 그립니다. 양쪽에 똑같이 그리는 데 집중하십시오. 단순해 보일 수 있지만 아주 작은 실수라도 그림을 보기 흉하게 만들 수 있습니다.

2 단계

목을 그립니다. 그것이 얼마나 얇은 지 주목하십시오.

3단계

코와 입을 그립니다. 대부분의 애니메이션 아티스트는 코와 입을 아주 작게 그립니다. 그러나 일부는 그렇지 않으므로 스스로 결정하십시오.

4단계

눈을 추가하십시오. 그들이 얼마나 멀리 떨어져 있고 코에 얼마나 가까운지 확인하십시오.

5단계

눈썹을 추가하십시오. 눈에 비해 상대적으로 얼마나 더 긴지 확인하십시오.

6단계

귀를 추가하면 얼굴이 만들어집니다. 참고로 헤어라인을 추가했습니다. 큰 머리...
참고: 귀 모서리가 눈을 향합니다.

3/4에서 봅니다.
평균 머리 크기 정도(애니메이션용). 머리카락을 추가하기 전까지는 그다지 매력적으로 보이지 않습니다. 머리카락은 애니메이션에서 매우 큰 부분을 차지하므로 별도의 자습서가 필요합니다.

남자의 얼굴 구조는 다릅니다 (대부분의 경우). 남자의 얼굴은 일반적으로 더 길고 턱이 더 뚜렷합니다.

남자의 목을 그릴 때 여자의 목과 비슷하게 그릴 수 있습니다. 또는 그림과 같이 더 발전된 형태로 그릴 수도 있습니다.

측면보기
남녀 - 스타일 1
더 현실적이고 더 뚜렷합니다. 그들의 코는 날카롭게 끝나지 않습니다. 그들의 눈은 더 작습니다. 남자의 턱은 여자보다 더 튀어나와 있다.

남녀 - 스타일 2
그들의 머리는 더 둥글다. 그들의 눈은 더 큽니다.
코끝에서 턱까지 거의 직선을 그릴 수 있습니다. (즉, 입술과 턱이 약하게 표현됨 - 대략 당.)


일반적인 얼굴 음영 처리 방법
얼굴을 가리는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 여기에 몇 가지가 있습니다.
그림자와 코 사이에 약간의 공간을 두십시오.
때때로 볼과 입술 위에 하이라이트가 있습니다.


아이 드로잉
간단한 눈 그리기
1 단계.

이렇게 도형을 그려서 눈의 흰 바탕을 만들어주세요.
가이드 역할만 하며 완료되면 지웁니다.

2 단계

각 모서리에서 바깥쪽을 가리키는 선을 그린 다음 호로 연결합니다.

3단계

호를 만든 후 결과 모양을 칠하십시오.

4단계

표시된 모양을 추가합니다.

5단계

이 모양에 색을 칠하고 홍채에 스케치합니다.
안내선을 지우면 완료됩니다. 이제 당신은 단순한 눈을 가졌습니다.


더 복잡한 눈 그리기
6단계

5단계부터 계속해서 눈의 왼쪽 상단 모서리에서 속눈썹을 그립니다.

7단계

"부드러운" 속눈썹 생성.

만들다위 눈꺼풀 양쪽 끝의 "부드러운" 속눈썹. 위의 지침을 참조하십시오. (지침: 선을 서로 매우 가깝게 그립니다. 각 획이 끝날 때 연필(또는 XD 태블릿)에 가해지는 압력을 줄여 부드러운 끝을 만듭니다.)
8단계

아래 눈꺼풀에 작은 속눈썹을 추가하십시오.

9단계

눈 위에 주름을 추가하면 눈꺼풀이 만들어집니다.

눈꺼풀은 보통 매우 두껍고 실제 눈처럼 올려진 속눈썹이 많지 않다는 점을 기억하세요.
홍채와 동공 그리기
태블릿이 있는 경우 위의 눈처럼 홍채를 스케치하고 그리기 소프트웨어를 활용하여 정말 사랑스러운 애니메이션 눈을 만드세요.
모든 사람이 태블릿을 가지고 있지 않기 때문에 홍채와 동공을 연필로 그리듯 그립니다.
1 단계

동공 절반의 밑면을 그립니다.

2 단계

더 어두운 음영에서 더 밝은 음영으로 이동하면서 칠합니다(그라디언트를 따라).

3단계

상단과 하단에 그림자를 추가합니다.

4단계

일부 아티스트는 두 번째 링을 추가합니다.

5단계

많은 하이라이트를 추가하면 완료됩니다.
전문 애니메이션 아티스트의 갤러리에서 관찰했을 때 거의 모든 애니메이션 아티스트가 비슷한 각도에서 그리는 것을 발견했습니다.

당신을 똑바로 바라보는 얼굴에서 눈은 때때로 비스듬히 놓여 있습니다(화살표는 이 각도를 나타냅니다).

일반적인 오해는 얼굴이 3/4 회전으로 더 많이 들어갈수록 눈이 얼굴의 가장자리 쪽으로 더 많이 이동한다는 것입니다. 그것은 옳지 않다!
눈으로 영역을 정의하는 모양이 보이십니까? 이 라인은 가이드라인이라고 말씀드리겠습니다.
어떻게 더 많은 각도당신을 향할수록 가이드 라인은 더 작고 좁아지지만 (그림의 맨 끝에서 대략 당.) 위치는 변경되지 않습니다.


이것은 얼굴 가장자리에 눈을 그려야 하는 몇 안 되는 각도 중 하나입니다.

닫힌 눈 그리기.
눈이 아래로 휘어지면(U자처럼) 캐릭터는 잠자고 있거나 명상(생각) 중이거나 평화로운 상태입니다.
눈이 위로 아치형이면 캐릭터는 매우 행복하거나 웃고 있습니다.

다른 눈
"템플릿에 따라 엄격하게"눈을 그려서는 안됩니다. 창의력을 발휘하고 믹스 앤 매치하세요 다양한 방법나만의 특별한 눈을 만들기 위해
많은 애니메이션 스타일의 눈에는 경사진 윗 눈꺼풀이 있습니다.

동그란 눈:

고양이 또는 뱀 눈:

좀비나 최면에 걸린 캐릭터에 사용되는 눈:

눈물 눈을 그릴 때는 물방울을 크게 그려 평소보다 눈에 하이라이트/반사를 더 많이 그려주세요.

눈의 옆모습.
거리를 유지해라. 눈이 얼마나 멀리 떨어져 있는지주의하십시오 (콧대에서-대략 Per.).

코와 입 그리기
입과 코(애니메이션에서)는 일반적으로 얼굴의 나머지 부분에 비해 상당히 작습니다. 애니메이션 스타일의 사진에서 주요 초점은 일반적으로 눈에 있습니다.


애니메이션 귀 그리기
거의 모든 애니메이션 아티스트는 자신의 방식으로 귀를 그립니다. 창의적으로 그려보세요! 귀는 다른 캐릭터에 대해 무엇이든 될 수 있으므로 재미있게 보내십시오.

앞머리 그리기.
애니메이션 앞머리를 그리는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
이 수업은 앞머리를 두 가지 범주로 나눕니다. 특정 가닥 구성의 앞머리 (이하 간결함을 위해 빗질 앞머리-번역자 주)와 지저분한 앞머리입니다.
빗질 앞머리.
빗질 앞머리는 이마 전체를 덮는 앞머리로 아마도 가장 일반적으로 그려지는 앞머리 일 것입니다. 그러나 직선이 아니기 때문에 그릴 때 특정 문제가 있을 수 있습니다.
포인트 및 가이드 방법.
1 단계.

이것은 첫 번째 안내선을 만드는 데 도움이 됩니다. 얼굴 바로 위에 점이나 원을 만듭니다.

2 단계

안내 곡선을 만듭니다. 앞머리의 큰 가닥의 경계를 설명하십시오. 모든 선은 점을 향합니다.
머리카락의 각 가닥은 가이드와 동일한 곡선을 따릅니다.

3단계

각 물가 스케치를 시작합니다.
구부러진 순서를 유지하고 포인트 방향으로 가닥을 그리는 것을 잊지 마십시오.

4단계

앞머리 스케치를 마칩니다.
중간 가닥은 중간을 표시하는 방법으로 사용됩니다. 중간 가닥 양쪽의 앞머리 가닥은 서로 다른 방향으로 구부러져 있습니다.

5단계

스케치를 정리하거나 가닥의 윤곽을 잡습니다.

앞머리를 더 추가할 수도 있습니다.

위에서 사용된 포인트 및 가이드 방법도 이 그림에 사용되었습니다. 스트랜드가 덜 구부러지도록 포인트를 훨씬 더 높게 배치했습니다.

측면보기
1 단계.

이것은 Point and Guide Method에서 사용되는 것과 동일한 안내 원리입니다. 유일한 차이점은 회전한다는 것입니다.

2 단계

각 물가 스케치를 시작합니다. 가이드 라인이 구부러지는 곳에 커브를 그리고 가이드가 멈추는 곳에서 가닥의 끝을 만듭니다.

3단계

보이지 않아야 할 안내선과 선을 지웁니다. 가이드를 조정하고 캐릭터의 성격에 맞게 변경하는 것을 잊지 마십시오.

다른 가닥의 한 점을 선택하고 거기에서 가면서 가닥을 그리면 아마도 앞머리가 이렇게 보일 것입니다. 가닥은 변형되어 더 분리될 가능성이 있으며 오른쪽 그림과 같은 효과를 줍니다. 이 방식으로 그리는 것은 뾰족한 머리카락에 가장 잘 사용됩니다.

전체 가닥을 그린 다음 뒤로 돌아가서 보이지 않도록 지우면 그림과 같이 빗질된 직선 가닥을 얻을 수 있습니다.

앞머리가 항상 V자형일 필요는 없습니다. 팁의 모양을 변경하면 완전히 다른 이미지를 얻을 수 있습니다.

1단계. 직선을 그리고 팁 근처에 곡선을 그립니다.
2단계. 직선을 그립니다(또는 자신에게 맞는 곡선을 그릴 수도 있습니다).
3 단계 여기 저기 얇은 가닥을 추가하십시오.

1단계. 두 개의 선을 그립니다.
2단계. 두 개의 끝이나 가닥처럼 보이는 것을 추가한 다음 연결합니다.
3 단계 더 얇은 앞머리를 추가하여 더 다양하게 만듭니다.

V자형 헤어. 눈.
머리카락이 닫히면 문제가 될 수 있습니다. 중요한 기능캐릭터, 특히 눈. 다음 방법은 현실적이지 않지만 대안으로 자주 사용됩니다.
방법 1

눈에 딱 맞기 전에 앞머리를 마무리하십시오. 이것은 일반적으로 사용되는 기술 중 가장 일반적입니다.

방법 2

머리카락 위에 눈을 그립니다.

방법 3

눈 위에 머리카락을 그리되 눈의 윤곽이 보이도록 합니다.

지저분한 앞머리
지저분한 앞머리... 음... 지저분해. 특정 패턴을 따르거나 따르지 않을 수 있으며 일반적으로 완전히 다른 방향을 가리키는 섹션으로 나뉩니다.
가이드 포인트 가이드 포인트(포인트 및 가이드 방법의 포인트와 같은)는 앞머리를 제어하는 ​​데 도움이 됩니다.
STEP 1 셀 수 없이 많은 옵션이 있지만 다양한 앞머리와 헤어스타일을 시도하는 것이 도움이 됩니다.

이마 위 머리에 붙은 머리 그리기

헤어라인의 웨지는 얼굴 대칭선과 일치해야 합니다.

머리카락이 머리에 붙어 있지 않다는 것을 기억하십시오. 뒤로 당겨도 볼륨이 있습니다.
헤어 디테일은 캐릭터의 개성을 포착하기 위해 추가하는 라인 수 또는 앞머리 수를 추가하는 것만이 아닙니다. 그림자와 하이라이트로 많은 디테일을 추가할 수 있습니다.

먼저 그리기 스타일 자체에 대해 조금 알아 보겠습니다.

첫 번째 애니메이션이 어디에서 촬영되었다고 생각하십니까? 대부분 짐작하셨겠지만 당연히 일본입니다. (1917). 처음에는 그들이 지금 우리가 보고 있는 것과는 상당히 거리가 멀었음이 분명합니다.

애니메이션을 그리는 방법?

가장 먼저 눈에 들어오는 것은 이것은 애니메이션 그림 스타일입니다. 캐릭터의 성격과 분위기를 전달하는 방법과 제스처가 많기 때문에 감정은 상당히 표현력이 좋습니다.

애니메이션을 그리는 방법을 배우기 위해서는 그들이 어떤 특징을 가지고 있고 어떤 특징이 있는지 이해해야 합니다.

애니메이션 캐릭터 그리기의 특징

1. 눈- 이것은 애니메이션 캐릭터의 첫 번째 존엄성입니다. 크고 매우 밝으며 세부적인 하이라이트가 있으며 여러 수준과 유형의 하이라이트도 있습니다. 그리고 감은 눈은 몇 개의 선으로 아주 간단하게 그릴 수 있습니다.

2. 얼굴- 코와 입, 광대뼈는 크게 신경쓰지 않습니다. 작은 크기의 매우 가는 선으로 그려집니다.

3. 환상- 애니메이션에서 캐릭터는 항상 현실적이지 않을 수 있으며 머리카락이 가능합니다. 다른 색상 (빨간색, 녹색, 파란색 등까지), 고양이 귀 등.

4. 몸 만들기- 애니메이션에는 리얼리즘이라는 개념이 없기 때문에 캐릭터의 기준과 비율은 직접 선택하세요. 작은 ""를 그릴 때 (너무 귀여운 애니메이션 캐릭터)가장 많이 사용 간단한 기술그림. 이 스타일초보자에게 적합하며 나중에 분석하겠습니다.

개인적으로 나는 Chibi의 매우 추적되고 상세한 그림을 보았습니다.

5. 얼굴 그리기- 타원형을 기반으로 합니다. 우리는 이 주제에 대해 잠시 후에 논의할 것입니다. 이 순간불행히도 아직 준비하지 않았습니다. 얼굴은 큰 눈이 특징입니다. 애니메이션 입술과 입을 그립니다. 일반적으로 입은 작습니다. (감정에 따라). 얼굴은 타원을 기반으로 하며 타원부터 그리기 시작할 가치가 있습니다.

6. 머리카락 그리기- 머리카락을 작은 부분으로 그려서는 안되지만 한 번에 전체 덩어리의 윤곽을 그리는 것이 좋지만 조각이 아니라 가닥으로 들어가는 것을 잊지 마십시오!

7. 옷 그리기- 환상에는 이미 한계가 없다. 예를 들어 고양이와 같은 간단한 교복에서 의상에 이르기까지 무엇이든 될 수 있습니다.

섹션 주제:

가지지 않아도 예술 교육, 집에서 독특한 애니메이션 캐릭터를 만들 수 있습니다! 이 기사에서 MirSovetov는 주요 애니메이션 그리기 기술을 설명하고 그것이 얼마나 간단하고 흥미로운 지 알게 될 것입니다.

애니메이션 역사

처음에 애니메이션은 그림 속의 이야기로 자리 잡았습니다. 가장 오래된 고고학적 발견물 일본 문화애니메이션의 기초는 애니메이션과 인쇄 공예가 출현하기 오래 전에 시작되었음을 증언합니다. 고대 일본 통치자의 무덤에는 구조와 이데올로기가 고전 애니메이션과 분명히 유사한 그림이 여전히 발견됩니다.

창조자 현대적인 스타일애니메이션과 만화는 데즈카 오사무로 간주됩니다. 그는 자신만의 독창적인 스타일을 만들어 전 세계인의 사랑을 받았고, 본보기가 되었습니다. 뒤에 오랜 세월그의 창의적인 활동오사무는 500권이 넘는 만화를 그렸는데, 그 중 일부는 몇 페이지에 국한되지 않고 5권에 달했습니다! 그는 진정한 만화책 팬이었습니다. 애니메이션에 대한 열정에 사로잡힌 Tezuka는 자신의 감정을 전 세계 예술가들에게 물려주었고 오늘날까지 이어지는 위대한 유산을 남겼습니다.

다른 많은 문화와 달리 일본 애니메이션은 정체성을 잃는 것을 두려워하지 않고 끊임없이 차용하고 있습니다. 예술적 기법다른 사람들. 그럼에도 불구하고 애니메이션은 독특하고 인식 가능한 스타일을 유지하면서 더욱 다양하고 풍부해집니다. 일본 애니메이터들이 순전히 "유럽"적인 것을 만들려고 해도 전통적인 애니메이션 방식에서 벗어나지 못할 정도로 뿌리가 깊습니다.

스타일 기능

애니메이션 스타일을 다른 만화 스타일과 구별하는 주요 기능은 개발된 심볼릭 그래픽으로, 가장 복잡한 인간의 감정을 단 몇 번의 스트로크로 표시할 수 있습니다. 가장 작은 뉘앙스가 영웅의 성격을 전달하고 그의 이야기를 들려줍니다 ... 이 애니메이션에서는 한 줄이 시청자에게 전체 이야기를 말할 수있을 때 고대 동양의 그림 기법처럼 보입니다.

가장 중요한 것 중 하나 특징애니메이션은 눈의 이미지입니다. 그들의 크기와 광채의 정도는 영웅이 얼마나 젊음을 나타냅니다. 캐릭터가 젊을수록 눈이 더 크고 밝아집니다.

영웅의 성장도 중요한 역할을 합니다. 키가 크고 당당한 인물은 이것이 대담하고 용감한 캐릭터임을 나타내며 캐리커처 작은 크기는 젊음과 유치함의 표시입니다.

서양 만화는 슈퍼 히어로 이야기와 판타지에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 애니메이션은 픽션에 국한되지 않고 전체 스펙트럼을 다룹니다. 인간의 삶. 애니메이션 이야기 중에는 전래 동화, 역사 연대기, 공포, 드라마. 이것은 모든 주제에 열려있는 본격적인 장르입니다. 그것은 다음과 같습니다 대상 청중어린이와 청소년뿐만 아니라 성인도 마찬가지입니다.

소녀의 얼굴 그리기

예술적 기술 수준에 관계없이 누구나 전문 애니메이션 아티스트가 될 수 있습니다. 연습과 인내만 있으면 됩니다. 모든 드로잉은 연필로 이루어지며 최종 윤곽선만 펜, 마커 또는 잉크로 만들어집니다. 수채화로 그림을 색칠하거나 그래픽 편집기태블릿에서 그림을 그리는 것을 선호하는 경우.

원을 그리고 수직선으로 반으로 나눕니다. 이는 얼굴 특징의 대칭 표시에 필요합니다. 시간이 지나면 쓸 수 있는 수직선얼굴형과 머리의 회전에 따라 다양한 변형이 가능합니다.

원의 중앙 약간 위에 수평선을 그려 캐릭터의 눈 위치를 나타냅니다. 역시나 얼굴형에 따라 눈의 위치가 달라질 수 있습니다. 소녀를 그리므로 눈이 커집니다(젊은 캐릭터). 이것 중요한 점, 애니메이션을 그릴 때 항상 염두에 두어야 할 사항입니다.

학생들도 큰 역할을 합니다. 몇 번 깜박이는 큰 동공은 캐릭터가 놀라거나 기뻐하고 있음을 나타냅니다. 눈을 뜨다작은 눈동자로 공포와 두려움을 나타냅니다.

소녀의 얼굴 세부 사항을 그립니다. 코는 보통 곧고 약간 뾰족하며 입은 좁고 입술이 좁습니다. 소년은 소녀보다 코가 더 큽니다. 캐릭터가 즐거운 경우 코는 원래보다 약간 높게 그려지고 더 둥글게 만듭니다.

눈썹은 감정을 표현하는 강력한 도구입니다. 실생활애니메이션 만화에서도 마찬가지입니다. 캐릭터가 화를 내면 눈썹이 기울어집니다. 제기 된 눈썹은 놀라움, 곧은 눈썹 - 무관심 등을 반영합니다.

머리카락을 그립니다. 애니메이션에서 머리카락을 그리는 데 특별한 규칙이 없기 때문에 여기에서 모든 상상력을 보여줄 수 있습니다. 캐릭터의 헤어 스타일과 헤어 구조는 매우 다양하고 독특할 수 있습니다!

페인트나 잉크로 윤곽선을 그려 그림을 완성합니다. 전통적으로 애니메이션 아티스트는 이를 위해 수채화 또는 천연 잉크를 사용합니다.

아이 드로잉

눈은 애니메이션을 그리는 예술에서 가장 중요한 표현 수단입니다. 캐릭터 발명을 시작하기 전에 눈을 그리는 방법을 배웁니다. 사소한 실수가 그림을 망치거나 영웅의 잘못된 분위기를 전달할 수 있으므로 이에 특별한주의를 기울이십시오. 대체로 애니메이션 눈을 그리는 방법을 배우면이 흥미로운 과학을 실제로 마스터 한 것입니다!

명확한 규정에도 불구하고 그래픽 이미지눈으로 보기에는 특정 문자에 적용할 수 있는 엄격한 패턴이 없습니다. 눈은 속눈썹이 있거나 없거나, 눈부심이 한 번이거나 작은 반사가 흩어지거나, 둥근 홍채가 있거나 전혀 없을 수 있습니다.

눈을 묘사할 때 모든 상상력을 보여줄 수 있지만 몇 가지 간단한 규칙을 기억해야 합니다.

• 어떻게 더 많은 눈, 어린 캐릭터일수록;
• 많은 하이라이트는 세계에 대한 영웅의 "개방성"을 나타냅니다.
• 남성의 눈은 여성과 달리 더 좁고 작습니다.

눈을 그리는 것은 몇 가지 표준 단계로 나눌 수 있습니다.

1. 먼저 얼굴의 비율에 따라 안구를 스케치합니다.
2. 위 눈꺼풀과 아래 눈꺼풀 라인을 그려 눈 부분을 만듭니다. 눈이 넓을수록 더 순진하고 "유치한"캐릭터가 나타납니다.
3. 영웅의 시선 방향에 따라 홍채를 그립니다.
4. 눈썹을 그립니다. 눈썹의 모양은 원하는 대로 선택할 수 있지만, 남자와 여자의 눈썹은 확연히 다르다는 점을 기억하세요. 얼굴의 눈썹 위치 (높음, 낮음, 비스듬함, 직선)는 영웅의 분위기와 성격을 만듭니다.
5. 세부 사항을 마무리하십시오-동공, 속눈썹 등의 하이라이트.
6. 가이드 라인을 지우고 결과를 즐기십시오!

눈부심에 특별한주의를 기울여야합니다. 홍채 자체에 위치하거나 교차할 수 있습니다. 하이라이트는 밝은 흰색일 뿐만 아니라 테두리가 선명하거나 흐릿한 반투명입니다. 홍채와 동공의 윤곽이 더 밝고 두꺼울수록 캐릭터의 눈이 더 표현력이 높아집니다. 그려보십시오 다른 유형눈을 보고 가장 좋아하는 것을 선택하세요!