비틀즈에 대한 메시지. 비틀즈

인기 그룹비틀즈, 그녀는 멀리 있어 짧은 전기, 비틀즈의 구성과 붕괴 이후 수십 년 동안 그룹의 역사는 관련성을 잃지 않습니다. 비틀즈에 대한 새로운 보고서는 짧은 간격으로 또는 광범위하게 자주 나타납니다. 인터넷에는 비틀즈에 대한 짧은 메시지가 있고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 비틀즈에 대한 모든 사용 가능한 정보를 짧고 유익한 하나로 결합하려고 했습니다.

절대적으로 모두가 비틀즈에 대해 들어본 적이 있을 것입니다. 요약. 4명으로 구성된 이 팀은 인류의 역사에 확고하게 녹아들어 음악 애호가든 평론가든 음악에 관심이 있는 모든 사람에게 여전히 연구할 양식을 제공합니다.

오늘날에도 여전히 느껴지는 인기의 크기, 창의성에 대한 깊은 사랑은 정말 설명하기 어렵지만 60년대에 네 사람이 전 세계를 뒤집어 놓았다는 사실은 남아 있습니다.

모든 것이 어떻게 시작되었는지

거의 20년 동안 비틀즈는 음악가의 표준으로 간주되었습니다. 비틀즈는 일반 팬과 다른 밴드 사이에서 엄청난 모방의 물결을 일으켰습니다. 밴드의 음악은 전 세대에 영감을 주었습니다. 유럽에서 평화, 사랑, 자유를 위한 운동이 활발하게 번창하게 된 것은 그녀의 책임입니다.

비틀즈가 인류 문화에서 차지하는 중요성을 완전히 인식하는 것은 불가능하며, 팀 중 적어도 한 명은 공동 작업이 어디로 이어질지 완전히 이해하지 못했을 것입니다.

팀 창단자들의 고향인 리버풀은 사실 영국 뮤지션들에게 흥미로운 곳이었다. Paul과 John이 음악을 공부하도록 영감을 준 신선한 아이디어가 양조된 곳이 바로 여기였습니다.

1957년 폴 매카트니는 레논을 처음 만났다. John은 겨우 17세였음에도 불구하고 이미 Quarrymen의 리더로 간주되었습니다. 창의성의 스타일은 영국 버전의 로큰롤 스키 플에 속했습니다. McCartney는 트럼펫, 피아노 및 기타와 같은 다중 악기 연주자로 밝혀 졌기 때문에 새로운 지인을 매료 시켰습니다. 게다가 그는 모든 사람의 화음과 가사를 지향했습니다. 가장 중대한 명중그때. 그러나 그 외에도 Paul은 John에게 첫 번째 작곡을 보여 주었고 John도 자신의 노래를 만들고 싶었습니다. 경쟁심은 둘 다 열심히 일하게 만들었습니다. 그 결과 그들은 나중에 친해졌다. 비극적 사건- 어머니의 죽음.

몇 달도 채 안되어 그들은 함께 연주했을 뿐만 아니라 무대에 올랐습니다. 이 해리슨에서 그들을 도운 George는 Paul의 절친한 친구였습니다. 조금 후에 같은 대학에서 Harrison과 함께 공부했던 Stuart Sutcliffe가 방금 등장한 팀에 합류했습니다.

부모는 아들이 무엇을하고 있는지 거의 알지 못했다는 점에 유의해야합니다. 그들은 일하는 전문 분야를 원한다고 정말로 확신했습니다. 하지만 4인조 멤버 전원이 너무 예민했다. 뮤지컬 테마. 해리슨의 어머니만이 그들의 공부에 따뜻했다.

배의 이름은 무엇입니까?

많은 성공적인 공연을 통해 음악가들은 적절한 이름을 선택할 때라는 생각을 갖게 되었습니다. 팀원 모두의 의욕은 대단했고, 무대 출연을 모두 무대라고 하기 힘들고, 아무도 녹음을 제의하지 않는데도 불구하고 그들은 여전히 ​​열정으로 가득 차 있었다.

그러기 위해서는 리버풀에 입단해야 했다. 동아리 생활. Quarrymen이라는 이름으로 말하면서 그들은 창의적인 경쟁에 계속해서 손을 대었지만 성공과 같은 것은 없었습니다. 결과적으로 어떤 버전의 이름이 그들의 창의성에 대한 접근 방식을 더 잘 설명하는지 생각해야 했습니다.

반사는 The Beatles로 이어졌고 오늘날 그것이 어떻게 나타 났는지에 대한 논쟁이 있습니다. 팀원들은 그 이름이 Stuart와 John에 의해 발명되었다고 반복해서 언급했습니다. 이중 의미를 가진 이름을 만드는 것이 그들에게 일어났습니다. 딱정벌레에서 이륙하여 비트를 참조하도록 문자를 변경했습니다. 이 특정 스타일의 음악이 특히 인기가 있었기 때문입니다.

비틀즈가 다른 사람들 사이에서 주목을 받았다는 사실에 이름이 책임이 있는지 여부는 아무도 확실히 말할 수 없지만 실제로 젊은 사람들이 공연을 위해 접근하기 시작했습니다.

1960년은 밴드가 스코틀랜드 도시의 짧은 여행에 부름을 받았을 때 거의 시작되지 않았으며 출발점, 리버풀에서 비슷한 음악을 연주하는 수많은 밴드를 능가하는 데 도움이되었습니다. 팀은 당시 인기 가수였던 조니 젠틀과 같은 무대에서 작업하기로 되어 있었다.

불행히도 스코틀랜드 투어는 긍정적인 인상만 가져온 것이 아닙니다. 콘서트 도중 팀은 매니저와 다투고 정시에 지불을받지 못했습니다. 안에 고향그들은 조약이 제시한 것보다 일찍 돌아왔다. 투어 중 뇌진탕을 당한 드러머는 팀을 떠났다.

큰 시작

1960년 여름부터 비틀즈는 함부르크에서 열리는 콘서트에 초대받았다. 비틀즈의 모든 멤버들에게 이것은 야외에서 자신을 선보일 수 있는 좋은 기회였습니다. 본국, 오늘날 그들이 말하는 것처럼 유럽에 도달하기 위해. 가장 궁금한 점은 사실 그러한 선택이 상당히 이상하다는 것입니다. 그룹에는 영구 드러머가 없었기 때문에 작업하기가 어려웠고 그녀는 특히 누구에게도 알려지지 않았습니다. 그러나 그 당시 더 인기있는 밴드는 긴 여행을 할 수 없었고 Allan Williams는 초보자를 앞으로 나아갈 수있었습니다. 투어 전에 드러머에 대한 긴 검색으로 Pete Best가 거의 우연히 팀에 합류했습니다.

물론 어려움이 없었던 것은 아닙니다. 독일 여행은 큰 시험이었습니다. 해외에서 거의 7개월 동안 비틀즈는 Indra 및 Kaiserkeller 클럽에서 공연했습니다. 콘서트가 멈추지 않고 계속되었고 어떤 경우에도 체면을 잃을 수 없었기 때문에 콘서트 일정은 매우 바빴습니다. 보다 편리한 경우를 위해 자신의 작곡을 남겨두고 팀은 변주곡, 즉흥 연주 및 편곡을 연주했습니다.

긴장을 푸는 것은 불가능했습니다. 비틀즈는 블루스를 연주하고, 민요를 처리하고, 블루스, 로큰롤을 연주하고, 팝송을 선택하고 불렀습니다. 그것은 좋은 경험으로 판명되었습니다. 투어 7개월 동안 기술이 눈에 띄게 성장했습니다.

팀의 복귀는 친숙한 클럽에서도 높이 평가되었습니다. 비틀즈는 달랐다.

하지만 팀 역사상 첫 투어가 남긴 흔적은 이뿐만이 아니다. Stuart Sutcliffe는 Astrid Kirchherr를 ​​만나 관계를 시작했습니다. 그녀는 함부르크 공원에서 사진 촬영을 소유하고 있습니다. 그리고 팀이 새로운 이미지를 선택하도록 제안한 것은 바로 그녀였습니다.

Cardin의 스타일리시한 새로운 헤어스타일과 칼라와 옷깃이 없는 깔끔한 재킷은 팀의 업데이트된 이미지가 되었습니다. 독일 소녀가 이미지 메이커 역할을 했다고 가정할 수 있습니다.

엡스타인 시대

리버풀로 돌아온 팀은 Cavern에서 정기적으로 경기를 시작했습니다. 더 경험 많은 음악가들이 빠르게 전진했고 도시는 꽤 널리 알려졌습니다. 그러나 Rory Storm 및 Hurricanes와 같은 경쟁자도 있었습니다. Ringo Starr는 당시이 매우 인기있는 그룹에서 드럼에 앉았습니다.

모두 같은 독일 투어에서 비틀즈 팀과 친해졌습니다. 이 사람들과 함께 그들은 세션 플레이어로 함께 연주하는 레코드를 공동으로 녹음했습니다. 그러나 결국 그것은 운명적인 사건이었습니다.

그건 그렇고, 함부르크에서 비틀즈는 1961년에 두 번째로 그곳을 방문했습니다. 이번에는 투어가 3개월이 걸렸습니다. 독일은 그들이 Tony Sheridan과 함께 공연하면서 처음으로 스튜디오에서 녹음할 기회를 밴드에게 주었다. 기록상 밴드는 The Beat Brothers로 불 렸습니다.

Cavern에서 레코드 가게 중 한 곳에서 일했던 Brian Epstein이 팀을 주목했습니다. 그는 너무 열광적이어서 레코드 회사와 협상을 시작했지만 많은 거절을 받았고 마침내 Parlophone은 거의 들어 본 적이없는 그룹과 계약을 체결하기로 결정했습니다.

스튜디오의 프로듀서였던 George Martin은 그를 매료시킨 것은 음악의 질이나 장인 정신이 아니라고 말했다. "The Beatles"는 재치, 개방성, 심지어 약간의 오만함을 취했습니다. 그들은 Martin을 너무나 매료시켰고 그는 유명한 런던 스튜디오인 Abbey Road로 가는 길을 열어주었다.

1962년 중순에 Love Me Do가 등장했습니다. Epstein이 개인적으로 10,000장의 레코드를 구입하지 않았더라면 싱글이 더 잘 팔리지 않았을지 아무도 말할 수 없습니다.

이것은 팀을 TV 화면으로 가져왔고 물론 팬의 수는 전례 없는 속도로 증가하기 시작했습니다. 이제 싱글이 등장하고 콘서트가 조직되었지만 첫 번째 앨범이 빛을 보았습니다. 이것은 또한 멋진 이벤트였습니다. Please Please Me는 전국 차트의 정상에 올랐고 6개월 동안 최상위 라인을 떠나지 않았습니다.

우리는 1963년에 Beatlemania라는 새로운 현상이 나타났다고 말할 수 있습니다.

비틀즈와 함께라는 다음 레코드는 조금 후에 등장하여 새로운 레코드를 가져 왔습니다. 이 앨범은 선주문만 30만 장을 모았다. 1년 만에 백만 개 이상의 레코드가 판매되었습니다!

위대한 작곡가

영국은 네 가지를 좋아했지만 미국에서는 아직 아무도 들어 본 적이 없습니다. Epstein이 협상을 시도한 히트작 재발매는 일어나지 않았습니다. 그러나 I Want To Hold Your Hand가 녹음되었을 때 Richard Buckle은 매우 인기 있는 The Sunday Times에서 그것에 대해 말했습니다. 그는 음악가들의 작품에 대해 말하면서 베토벤의 이름 바로 뒤에 매카트니, 레논의 이름이 음악사에 떠오를 것이라는 의견을 피력했다. 그러한 칭찬은 관심을 불러일으켰고, 그래서 미국에서는 비틀즈의 노래가 들렸습니다.

미국 전국 히트 퍼레이드의 처음 다섯 곡이 그들에게 속했기 때문에 많은 시간이 지나지 않았습니다.

앨범은 계속해서 녹음되었고 팀은 영화도 만들었습니다. Help!가 등장했을 때 전 세계는 Yesterday를 가장 훌륭한 구도라고 만장일치로 인정했습니다. 모든 곳에서 커버가 울려 퍼졌고 오늘날에는 최소 2천 가지의 변형이 있습니다.

스튜디오 작업

1965년 로큰롤은 르네상스를 경험하고 엔터테인먼트 음악에서 새로운 것으로 변모했습니다. 비틀즈는 러버 소울(Rubber Soul)로 파도를 이끌었다. 1년 후 그들은 Revolver를 출시했는데, 효과가 너무 많아서 작곡을 라이브로 연주하는 것이 불가능했을 것입니다.

그래서 투어는 뒤로 물러나고 팀은 스튜디오에서 진지하게 작업하기 시작했습니다. 1966년 Sgt. 거의 130일 동안 지속된 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드.

이 앨범은 여전히 ​​장르의 진화, 음악적 승리로 간주됩니다. 그러나 그 후 상황이 악화되었습니다.

엡스타인은 1967년 수면제 과다복용으로 사망했다.

오늘 화이트앨범은 팀 해체의 첫 신호탄으로 불린다.

안타깝게도 그 당시 그룹의 긴장이 고조되어 음악이 공동으로 만들어지지 않고 서로 경쟁의 이유가되었습니다. 또한 John에게는 Yoko가 있었고 다른 팀원들은 그녀를 전혀 좋아하지 않았습니다.

일몰

레논이 가지고 있는 새 프로젝트, 그는 여전히 목록에 있었지만 그만큼비틀즈, 매카트니가 솔로 작품을 쳤다. 1969년 중반까지 공동 창작은 없었지만, 팬들은 이런 불쾌한 상황을 인지하지 못하는 듯했다.

1970년 McCartney가 프로젝트를 떠난다고 발표했을 때 모두가 충격을 받았습니다. 그러나 팀은 안전하게 헤어졌습니다. 각 뮤지션은 자신의 길을 찾았습니다.

팬들은 재회를 꿈꿨지만 1980년 레논이 세상을 떠나고 비틀즈의 시대는 무조건 가버렸고, 이는 인기의 규모에 전혀 영향을 미치지 않았다. 그리고 오늘날 밴드의 앨범은 모든 곳에서 듣고 알려져 있습니다.

몇 가지 사실

1965년 영국은 팀의 모든 구성원에게 대영 제국 훈장을 수여했습니다.

음악 애호가들 사이에서 인기 있는 잡지인 Rolling Stone은 비틀즈를 역대 최고의 연주자라고 불렀습니다. 500개의 최고의 앨범 중 1위는 비틀즈의 앨범이 차지했습니다.

1967년 비틀즈의 공연은 4억 명의 관객이 관람했다. Our World에서 상영되었습니다. All You Need Is Love가 비디오 버전을 받았습니다.

1969: 그 당시 특이한 형식이 등장했습니다. 장편 만화 인 Yellow Submarine입니다. 많은 노래, 특히 Lennon이 그의 아들 Julian에게 바친 Hey Jude가 모든 사람에게 기억되었습니다.

링고와 폴은 오늘도 새로운 음악으로 팬들을 즐겁게 할 수 있다.

비틀즈의 전기 - 어린 시절.
전설적인 비틀즈는 1959년 영국 리버풀에서 태어났습니다. 그룹의 첫 번째 라인업에는 Paul McCartney(베이스 기타, 기타, 보컬), John Lennon(기타, 보컬), George Harrison(기타, 보컬), Stuart Sutcliffe(베이스 기타), Pete Best(드럼)가 포함되었습니다.
처음에 이 그룹은 리버풀에서만 알려졌으나 1960년에 뮤지션들이 독일로 떠났을 때 Tony Sheridan이 주목했습니다. 유명한 연기자락앤롤. 비틀즈와 함께 Sheridan은 녹음했습니다. 스튜디오 앨범"토니 셰리던과 비틀즈". 그때 비틀즈의 창의적인 전기에서 국제적 수준의 첫 진지한 데뷔가 이루어졌습니다.
Sheridan과의 공동 프로젝트 이후 레코드 가게 주인인 Brian Epstein이 밴드에 관심을 갖게 되었습니다. 1961년 가을부터 그는 그들의 매니저가 되었다. 1961년 12월 Stuart Sutcliffe가 그룹을 떠났을 때 비틀즈는 4중주단이 되었습니다. 그런 다음 그룹의 구성은 또 다른 변화를 겪었습니다. Epstein이 협상 중이던 레코드 회사는 Beatles와의 협력 계약을 위해 드러머 Pete Best를 변경하도록 요구했습니다.
"Love me do"라는 비틀즈의 첫 번째 작가의 싱글은 당시 잘 알려지지 않은 앨범에 녹음되었습니다. 녹음 실 1962년 12월의 팔로폰. Brian Epstein은 그룹의 새로운 히트작에 대한 대중의 관심을 불러 일으키기 위해 다소 위험한 조치를 취했습니다. 그는 처음 만 부를 직접 구입했습니다. 이 상업적 계략은 성공했습니다. 즉석에서 흩어진 레코드에 대한 관심은 많은 구매자를 끌어 들였습니다. 비틀즈 전기의 첫 번째 독립 앨범은 1963년 초에 발매되었습니다. 1964년까지 전 세계는 비틀즈에 열광했습니다.
"Beatlemania" 현상의 공식적인 "생일"은 1963년 10월 13일 런던 팔라디움에서 비틀즈가 공연한 날로 간주됩니다. 그들의 콘서트는 TV로 중계되었고 약 1,500만 명의 시청자를 모았습니다. 동시에 수천 명의 팬들은 TV 쇼를 보는 대신 공연장 건물 근처에 모여 그들의 아이돌을 실물로 보기를 희망했습니다.
그해 11월 4일, 비틀즈는 프린스 오브 웨일즈 극장에서 공연했습니다. 그들의 퍼포먼스는 프로그램의 하이라이트로얄 버라이어티 쇼. 여왕 어머니는 비틀즈가 부른 노래 "Till There Was You"에 감탄했습니다.
곧이어 비틀즈의 두 번째 앨범인 With The Beatles가 발매되어 사전 구매 요청 건수에 ​​대한 기존 기록을 모두 경신했습니다. 1965년까지 100만 장 이상의 앨범이 판매되었습니다.
1963-1964년에 비틀즈는 미국을 정복했습니다. 그들은 해외에서 엄청난 성공을 거둔 최초의 영국 밴드가 되었습니다. 더욱이 Parlofon 회사는 영국에서 온 거의 모든 뮤지션의 미국에서 단명 한 인기 때문에 미국에서 그룹의 싱글을 감히 발표하지 않았습니다. Brian Epstein은 싱글 "Please Please Me"와 "From Me To You"와 앨범 "Introducing The Beatles"를 발표하여 미국 대중의 관심을 끌기 위해 노력했지만 성공하지 못했습니다.

1963년 말 미국에서 싱글 "I Want To Hold Your Hand"가 발매된 후 인기를 얻었다. 이 노래 이후 유명한 음악 평론가 중 한 사람은 레논과 매카트니를 "베토벤 이후 가장 위대한 작곡가"라고 불렀습니다. 1964년 1월 미국에서 앨범 "Meet the Beatles!"가 발매되었고, 2월에는 "골드" 등급을 받았습니다.
사중주단은 미국 투어를 통해 세 번의 콘서트를 열었고 인기 TV 프로그램 The Ed Sullivan Show에 두 번 참여했습니다. 비틀즈는 미국 인구의 40%를 TV 화면 앞에 모았습니다. 약 7,300만 명입니다. 비틀즈의 전기에 대한 이러한 사실은 가장 중요한 것 중 하나입니다. 이러한 많은 텔레비전 청중은 텔레비전 역사상 처음으로 기록되었습니다.
이것은 "Beatlemania"의 절정이었습니다 : 그들의 다음 창작 프로젝트 인 뮤지컬 영화 "A Hard Day 's Evening"과 같은 이름의 앨범은 300 만 선주문을 받았으며 해외 투어는 승리였습니다. 비틀즈는 "슈베르트 이후 최고의 작곡가"라고 불 렸습니다.
그러나 4 중주는 곧 콘서트 공연을 끝내야했습니다. 대중은 우상을 찢을 준비가되었고 팬들은 뮤지션을 통과시키지 않았기 때문에 비틀즈는 사실상 전 세계에서 고립되었습니다. 1965년, 세계적인 인기는 반전을 보였습니다. 비틀즈에 대한 항의가 시작되었고, 그들의 레코드, 초상화, 옷이 불태워졌습니다. 그룹 멤버들의 부주의한 발언은 전국적인 스캔들로 이어졌다. 또한 무대는 그들의 창의적 발전을 제한했습니다. 그들은 계약 조건에 따라 프로그램에서 벗어날 권리가 없었던 동일한 노래를 매일 연주했습니다. 비틀즈의 무대 전기가 끝났고 뮤지션들은 전적으로 스튜디오 작업에 전념하기로 결정했습니다. 1966년 8월 5일 최고의 앨범비틀즈 - "리볼버" 앨범은 주로 대부분의 노래가 무대 공연을 포함하지 않는다는 사실로 구별됩니다. 여기에서 사용되는 스튜디오 효과는 너무 복잡합니다.
1967년 비틀즈는 Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club이라는 기념비적이고 혁신적인 앨범을 녹음했습니다. 그것은 록 음악계의 진정한 혁명이었습니다. 앨범은 아트 록, 하드 록, 사이키 델리아와 같이 이후에 등장한 새로운 음악적 방향에 대한 첫 번째 자극이었습니다.
비틀즈의 전기 - 성숙한 해.
1967년 6월, 비틀즈 콘서트는 전 세계에 방송되었습니다. 그들은 또한 이것에서 첫 번째가되었습니다. 약 4 억 명의 사람들이 그들의 공연을 보았고 다른 어떤 음악 앙상블도 그렇게 큰 성공을 거두지 못했습니다. 공연 중 "All You Need Is Love"의 비디오 버전이 녹음되었습니다. 이 성공적인 성공 직후 밴드의 매니저 브라이언 엡스타인의 "다섯 번째 비틀"의 비극적인 죽음이 발생했습니다. 그룹의 사업은 쇠퇴했습니다.
1968년에 밴드는 커버 아트워크로 인해 밴드 팬들 사이에서 "화이트 앨범"으로 알려진 더블 앨범을 발표했습니다. 앨범은 매우 인기가 있었지만 작업 중에 후속 붕괴의 첫 징후가 그룹에 나타났습니다. 분위기가 뜨거워지기 시작했고 때때로 뮤지션들 사이에 스캔들이있었습니다. 그룹의 발전에 기여했습니다.
1969년에 그룹은 최고의 노래 중 하나인 "Hey Jude"를 발표했습니다. 싱글은 전 세계 차트 정상에 올랐고 600만 장이 팔렸습니다.
1969년 2월, 새로운 매니저에 대한 의견 불일치로 인해 그룹의 관계가 마침내 잘못되었습니다. McCartney는 자신의 그룹을 고소했습니다. 그러나 나중에 그룹은 그들의 마지막 공동 작업으로 간주되는 앨범 "Abbey Road"라는 작업의 또 다른 걸작을 발표했습니다 (1970 년에 출시 된 앨범 "Let It Be"에는 그룹의 오래된 녹음이 포함됨).
1970년 4월 솔로 음반 발매와 동시에 폴 매카트니는 비틀즈가 더 이상 존재하지 않는다고 공식적으로 발표했다. 세계 최고의 록 밴드가 해체되었습니다. 1979년 매카트니는 그룹을 같은 라인업으로 재결합시키려 시도했습니다. 그러나 이것은 결코 일어날 운명이 아닙니다. 1 년 후 John Lennon이 사망했습니다.

1958년 John, Paul, George가 함께 연주하기 시작했을 때 미국의 로큰롤은 강력하게 영국으로 퍼졌습니다. 젊은이들은 두 번째 바람, 영국의 보존과 전후 둔함을 가릴 어떤 종류의 불꽃을 기다리고 있었습니다. 음악적 발전. 그 당시 젊음의 우상은 밤새도록 춤을 출 준비가 된 엘비스였습니다. 물론 단순한 숭배자 외에도 모방가도있었습니다. 영국 전역의 수백 명의 아마추어 밴드가 지하실과 차고에서 미국 스타를 흉내내며 리허설을 했습니다. 리버풀에만 그런 팀이 셀 수 없이 많았다. 심지어 눈에 띈다 특별한 장르영국 음악 - Mersibeat(리버풀 강 Mersey의 이름을 따서).

그 당시 우리의 영웅들은 이런 종류의 음악을 연주하는 유일한 밴드와는 거리가 멀었습니다. 적어도 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)과의 협력을 거부했던 언더테이커스(Undertakers) 그룹을 기억할 수 있습니다. 그리고 1960년대에 영국 음악은 비틀즈에만 국한되지 않았습니다. The Kinks, The Who, The Rolling Stones, Cream 등이 있었습니다. 그러나 메아리가 여전히 들리도록 전 세계에 천둥을 치는 것은 비틀즈였습니다.

이것이 한 브라이언 엡스타인의 장점인지 집단의 장점인지 누가 알겠습니까? 하지만 사실은 남아 있습니다. 수백 개의 동일한 그룹 중에서 전설이 된 것은 유명한 리버풀 4팀이었습니다. 그들은 다른 사람들이 꿈만 꿀 수 있는 것을 성취했습니다.

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2016-08-17
by: 쇼비즈비
발행일:

국제 비틀즈의 날에는 리버풀 4중주단의 영원한 히트곡을 부르는 것뿐만 아니라 특이한 사실그리고 이야기 전설적인 밴드, 특히 부자들을 위한 것이기 때문에 창작 역사팀이 많았습니다.

밴드 멤버 중 악보를 아는 사람은 아무도 없었습니다.

4인조 멤버 중 정확히 절반인 폴과 링고가 왼손잡이입니다.

John의 이모인 Mimi는 항상 다음과 같은 문구를 반복했습니다. "기타 - 좋은 도구. 그러나 돈을 벌기에는 적합하지 않습니다.” 부자가 된 후 존은 이 말과 함께 이모에게 대리석 벽이 있는 별장을 사주었다.

리버풀 포(Liverpool Four)가 공연한 장소 중 한 곳의 소유주의 아들인 존 린(John Lynn)은 워싱턴 포스트에 비틀즈 콘서트가 끝날 때마다 콘서트홀에서 계속되는 소변 냄새에 대해 말했습니다. Pink Floyd의 음악을 기반으로 한 Alan Parker의 영화 The Wall의 주연으로 우리에게 알려진 Bob Geldof는 다음과 같이 회상했습니다. 따라서 저는 개인적으로 The Beatles를 우선 소변 냄새와 연관시킵니다.

Harrison 자신은 다음과 같이 회상했습니다. 우리는 이층 침대에서 자고 이불을 덮고 잤는데 내가 왔을 때 큰 박수 소리가 들렸다. 글쎄, 적어도 그들은 프로세스를 방해하지 않았습니다!

1967년에 음악가들은 친구들과 친척들과 함께 살 계획인 아테네 근처의 섬을 거의 사들였습니다. John Lennon은 그리스인에 대해 다음과 같이 말했습니다. "그들은 전쟁, 민족주의, 파시즘, 공산주의, 자본주의, 증오, 종교 등 모든 것을 시도했습니다. 우리가 왜 더 나빠졌습니까?" Paul McCartney는 나중에 이렇게 회상했습니다. “그때 우리가하지 않은 것이 다행입니다. 결국, 어쨌든 누군가는 설거지를해야 할 것이고 이것은 더 이상 유토피아가 아닐 것입니다.

그룹 구성원은 치과 예약에서 LSD를 소개 받았습니다. "미친 치과 의사" John Riley는 LSD를 Lennon의 커피, Harrison, 그들의 아내 및 Patti Boyd에 넣었습니다. 뮤지션들이 이것을 얼마나 원했는지는 정확히 알려지지 않았지만 George는 우연히 LSD를 시도했다고 주장했습니다. 뮤지션들이 커피를 마시고 집에 가고 싶어하자 Riley는 그들이 머물도록 설득했습니다. 그는 John의 귀에 무언가를 말했고 Lennon은 Harrison에게 "우리는 LSD에 있습니다. "라고 말했습니다. George는 처음에는 이해하지 못하고 다음과 같이 반응했습니다. “그래서 뭐? 벌써 가자!" 그러나 그날 음악가들은 집에 아주 늦게 돌아왔습니다.

함부르크에서 음악가들은 화장실 근처에 위치한 Bambi Kino 영화관 뒷방에서 살았습니다. 소변 냄새가 끔찍했습니다. 결국 조지 해리슨은 소수민족이라는 이유로 추방당했다. Bambi Kino에서 이동하면서 Paul McCartney와 Pete Best는 자신에게 적절한 배웅을 제공하고 콘돔에 불을 지르기로 결정했습니다. 불이 아주 강하게 타 오르고 건물 주인의 인내심이 넘쳤습니다. 그는 경찰에 의지했습니다. 비틀즈가 체포되었습니다. 결국 McCartney와 Best는 Harrison 이후 추방되었습니다.

미국에서 Beatlemania는 메릴랜드 출신의 15세 십대 Marsh Albert와 함께 시작되었습니다. 밴드에 대한 보도 자료를 본 후 Albert는 워싱턴 라디오에 전화를 걸어 "미국에서는 이런 종류의 음악을 연주하지 않는 이유는 무엇입니까? "라고 물었습니다. DJ는 "I Want To Hold Your Hand"라는 노래를 켰고, 그 후 다른 라디오 방송국은 즉시 레퍼토리에 비틀즈를 포함했습니다.

Paul McCartney와 John Lennon의 운명적인 지인은 1957년 7월 6일 Lennon의 The Quarrymen 콘서트에서 열렸습니다. Paul은 15살이었고 John은 16살이었습니다. 동시에 John은 꽤 취했습니다.

비틀즈는 무대 최전선에 드럼 키트를 배치한 최초의 그룹이었습니다. 데뷔는 그의 고향 리버풀에서 열렸습니다. 피트 베스트는 무대 위로 달려온 여성 팬들에게 짓밟힐 뻔한 뒤 무산됐다.

밴드는 역사상 처음으로 모든 노래의 가사를 앨범 표지 뒷면에 인쇄했습니다. 앨범 상사. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드.

"Love Me Do"라는 노래에 사용된 하모니카는 1960년 여름 네덜란드 마을 Arnhem의 뮤직 스토어에서 John에 의해 도난당했습니다.

1967년 트랙 "Penny Lane"이 출시된 후 리버풀 당국은 주택 표지판의 끊임없는 도난으로 인해 심각한 손실을 입었습니다. 그 결과 거리 이름과 집 번호를 건물 벽에 직접 쓰기로 했다.

뿐만 아니라 대부션 레논. 그는 또한 "Lucy in the Sky with Diamonds"라는 노래의 John Lennon이 가장 좋아하는 커버 버전 중 하나의 저자이기도 합니다. 게다가 이 트랙에는 백 보컬과 John의 기타가 포함되어 있어 사랑받고 있습니다.

Ringo Star의 학교 책상에 앉으려면 5파운드를 지불해야 합니다.

John Lennon은 고양이를 매우 좋아했습니다. 그는 첫 아내인 Cynthia와 함께 Weybridge에 살았을 때 10마리의 애완동물을 키웠습니다. 그의 어머니는 여자가 큰 팬이었기 때문에 Elvis라는 고양이를 가졌습니다. 당연히 Lennon은 나중에 "Elvis 이전에는 아무것도 없었다"고 주장했습니다.

1964년 4월 4일 주간에 무려 12곡의 비틀즈 노래가 빌보드 차트 100위권에 진입했으며 그룹의 작곡은 처음 5줄을 차지했습니다. 이 기록은 50년이 넘는 세월이 흘렀지만 지금까지 깨지지 않고 있다.

1966년 비틀즈는 "Got to Get You into My Life"라는 노래를 썼습니다. 원래는 소녀에 대한 노래로 생각되었지만 McCartney는 나중에 인터뷰에서 노래가 실제로 마리화나에 대해 쓰여졌다고 주장했습니다.

영화 배우 Mae West는 처음에 그녀의 이미지를 Sgt의 표지에 실겠다는 제안을 거절했습니다. Pepper's Lonely Hearts Club Band'로 활동했지만 밴드로부터 사적인 편지를 받고 마음을 바꿨다. 다른 유명한 여자들표지에-Marilyn Monroe와 Shirley Temple.

Frank Sinatra는 종종 공개적으로 밴드에 대한 찬사를 표명했으며 "Something"이 지금까지 쓰여진 최고의 러브 송이라고 말한 적이 있습니다.

John Lennon은 그가 쓴 유일한 진짜 노래는 "Help! "라고 말했습니다. 그리고 스트로베리 필즈 포에버. 그는 특정 상황에서 자신을 상상하는 것이 아니라 자신의 경험을 바탕으로 쓴 유일한 노래라고 주장했습니다.

이별 후 밴드가 가장 가깝게 재결합한 것은 1979년 Patti Boyd와 결혼했을 때의 결혼식이었습니다. George Harrison, Paul McCartney 및 Ringo Starr는 결혼식에서 함께 연주했지만 John Lennon은 오지 않았습니다.

바티칸은 존 레논이 그룹이 "예수보다 더 유명하다"고 말한 후 비틀즈를 사탄주의라고 비난했습니다. 교황청은 2010년에야 비틀즈를 "용서"했는데, 이는 Ringo Starr가 말했듯이 전혀 필요하지 않았습니다.

60년대 중반에 John은 어금니를 제거하고 그것을 어딘가에 버리라는 지시와 함께 가정부에게 주었습니다. 대신 그녀는 Beatleman 딸을 위한 기념품으로 치아를 보관했습니다. 수년 동안 이 치아는 2011년 경매에 부쳐져 31,000달러라는 어마어마한 금액에 팔릴 때까지 집에 보관되었습니다. 구매자는 인수 목적이 Lennon을 복제하는 것이라고 주장합니다.

비틀즈의 전설적인 인도 투어 동안 Ringo Star는 볶은 콩으로 가득 찬 여행 가방을 가지고 다녔습니다. 사실 그의 위장은 어린 시절 질병을 앓은 후 매운 음식과 매운 현지 음식을 소화하지 못했습니다.

Lennon은 끔찍한 운전자였습니다. 24세(비틀즈의 마지막)에 자동차 면허를 딴 John은 운전을 잘 배운 적이 없습니다. Lennon은 1969 년 스코틀랜드로의 가족 여행 중에 마지막으로 운전하여 사고로 끝났습니다. 스타는 17 바늘을 받았습니다. 그 후 Lennon은 항상 택시 또는 개인 운전사 서비스를 사용했습니다.

레논은 비건 채식을 하지 않은 유일한 비틀즈입니다. George와 Paul은 종교적인 이유로 식단에서 고기를 제거해야 했습니다. Ringo는 건강이 나 빠졌지만 John은 지난 날들그는 고기를 먹는 즐거움을 부정하지 않았으며 언론인 중 한 명으로부터 "뚱뚱한 비틀"이라는 공격적인 별명을 받았습니다. Lennon의 두 번째 미식 사랑은 카페인이었습니다.

John Lennon은 Rolling Stone 잡지의 창간호 표지를 장식했습니다. 1969년 11월 9일에 일어난 일입니다.

레논은 비틀즈의 모든 음반이 마음에 들지 않았다. 밴드가 해체된 후, John은 자신에게 충격적인 발표를 했습니다. 전 프로듀서조지 마틴은 비틀즈의 모든 노래를 다시 녹음하고 싶다고 말했습니다. 마틴이 물었다. "딸기밭도요?" "특히 Strawberry Fields"가 Lennon의 대답이었습니다.

레논의 유해가 어디에 있는지는 알려지지 않았다. 암살 다음날인 12월 9일, 존 레논의 시신은 화장되었고 그의 유골은 미망인에게 인계되었습니다. 그녀가 유골로 무엇을했는지, 어떻게 처리했는지-일본 악마 오노 요코는 아직 고백하지 않았습니다.

에 대한

전기

20세기 대중음악의 발전에 가장 큰 영향을 미쳤고 오늘날까지 그 영향력을 이어가고 있는 영국 그룹 비틀즈의 이야기는 지금까지 여러 차례 자세히 전해졌다. 가장 꼼꼼한 전기 작가들은 1956년 봄, 15세의 존 레논이 리버풀의 노동계급 지구에서 The Quarrymen(The Quarry Boys)을 조직했을 때 시작합니다.

전기

20세기 대중음악의 발전에 가장 큰 영향을 미쳤고 오늘날까지 그 영향력을 이어가고 있는 영국 그룹 비틀즈의 이야기는 지금까지 여러 차례 세세하게 전해졌다. 가장 꼼꼼한 전기 작가들은 1956년 봄, 15세의 John Lennon이 리버풀의 노동 계급 지구에서 The Quarrymen(The Quarry Boys)을 조직하여 컨트리와 로큰롤 스타일의 작곡을 연주하면서 시작됩니다.

두 번째로 중요한 날짜는 1957년 7월 6일 폴 매카트니(Paul McCartney)가 폴 매카트니) 리버풀의 Woolton에 있는 St. Peter's Church 근처 광장에서 The Quarrymen의 공연을 처음 들었습니다. 그러다가 Paul과 John이 만났고 Paul은 John에게 알려지지 않은 기타 코드를 알면서 John에게 깊은 인상을 줄 수 있었습니다. 이러한 설득력 있는 이유로 Paul은 그룹의 구성원이 되라는 초대를 받았습니다.

1년 후인 1958년에 Paul은 고등학교 친구인 George Harrison을 앙상블에 데려왔습니다. George는 겨우 15살이었지만 기타를 아주 잘 연주했습니다. Paul, John 및 George는 밴드의 핵심이 되었으며 John은 Johnny and the Moondogs로 이름을 변경했습니다. 1959년 John의 예술 대학 동창인 Stuart Sutcliffe가 그룹에 합류했습니다.

같은 1959 년에 John Lennon은 이름을 여러 번 변경했습니다. 처음에는 "Long John And The Silver Beatles"였고 약칭 "The Silver Beatles"가 나타 났고 마지막으로 단순히 "The Beatles"였습니다. "비틀즈"라는 단어는 단어 놀이를 좋아하는 John을 좋아했습니다. "비트"는 "타격", "맥동"및 "딱정벌레"- "딱정벌레"라는 두 가지 의미를 포함했습니다. 또한 당시 매우 인기 있었던 Cricket 그룹을 반영했습니다.

이때 앙상블은 리버풀 클럽 "Jacaranda"에서 공연을 시작했습니다. 그곳에서 그들은 함부르크에있는 클럽의 소유주 인 특정 Koschmider가 알아 차 렸습니다. 그는 투어 중에 뮤지션을 독일에있는 자신의 집으로 초대했습니다. 그 순간 비틀즈는 다시 한 번 드러머를 찾고 있었다. 선택은 Pete Best에서 중단되었습니다. 주요 주장은 Pete가 자신의 것을 가지고 있다는 사실이었습니다. 드럼 키트. 라인업이 완성 되 자마자 젊은 예술가들은 즉시 길을 떠났고 1960 년 8 월 17 일 Lennon, McCartney, Harrison, Sutcliffe 및 Best는 함부르크 인드라 클럽 무대에 올랐습니다. 나중에 그들은 더 인기있는 Kaiserkeller로 옮겼습니다.

뮤지션들은 4개월 반 동안 함부르크에 머물렀습니다. 이 기간 동안 경험을 쌓고 레퍼토리를 크게 확장했습니다. 고향인 리버풀로 돌아온 그들은 이미 최고 중 하나로 간주되었습니다. 로컬 그룹. 그들이 거의 매일 공연하고 변함없이 많은 청취자를 모았음에도 불구하고 이것은 개발 측면에서 아무것도주지 않았습니다. 1961년 2월, 그들은 이미 팬들이 있는 함부르크로 다시 갔다.

함부르크에서는 훌륭한 예술적 경력을 가질 것으로 예상되는 Stuart Sutcliffe (그는 아름답게 그렸습니다)가 앙상블을 떠나기로 결정했기 때문에 전체 레퍼토리를 긴급하게 재구성해야했습니다. 떠날 때 Stu는 자신의 베이스 기타를 Paul McCartney에게 주었고 그는 마스터해야 했습니다. 새로운 도구. Paul 대신 George Harrison은 솔로 기타리스트가되어야했습니다. Stewart의 독일인 여자 친구 Astrid Kirkcher는 밴드가 자신의 시각적 스타일을 확립하는 데 중요한 도움을 제공했습니다. 그녀는 그들을 위해 옷깃이없는 특별한 재킷을 디자인하고 앞머리를 자르고 머리를 길게하여 뮤지션의 머리 뒤가 딱정벌레의 뒤처럼 보이도록 제안했습니다.

함부르크에서 비틀즈는 처음으로 녹음실에 들어갔다. 처음에는 영국 기타리스트이자 가수 Tony Sheridan (Tony Sheridan)의 반주로. 리버풀로 돌아 가기 전에 그들은 "My Bonnie"와 "The Saints"라는 두 곡으로 첫 싱글을 녹음했습니다. 1961년 10월 28일 토요일, 27세의 Brian Epstein이 소유한 리버풀 회사 NEMS Ltd.의 레코드 매장에서 Kurt Raymond Jones라는 사람이 요청한 것이 바로 이 레코드입니다. 꼼꼼한 브라이언은 매장에 그런 음반이 없었는데 수입카탈로그에서 발견했을 때 공연자들이 매장 옆에 위치한 캐번클럽에서 공연을 하고 있다는 사실에 매우 놀랐다. Epstein은 레코드 판매뿐만 아니라 여러 지역 아티스트 홍보에도 참여했기 때문에 호기심이 생겼고 밴드에 들러 듣기에 너무 게으르지 않았습니다. 콘서트가 끝난 후 비틀즈는 그로부터 협력 제의를 받고 11월 13일 계약을 체결했고, 브라이언 엡스타인이 공식 매니저가 됐다.

활동적인 사람인 Epstein은 즉시 디스크 출시에 참석했습니다. 런던을 방문하여 녹음 스튜디오를 방문하는 데 약 6개월이 걸렸습니다. 거절은 거절을 따랐다. 마침내 1962년 7월, Parlaphone 회사의 책임자인 George Martin은 비틀즈와 1년 계약을 체결하고 4개의 싱글을 발표하기로 약속했습니다. 드러머를 교체하는 조건은 단 하나였습니다. Pete Best는 팬이 있었지만 비틀즈의 다른 멤버들보다 음악적으로 뒤처졌습니다. 그룹 가입 제안은 함부르크 투어에서 뮤지션들과 친숙한 Ringo Starr가 받았습니다.

1962년 9월 초, 비틀즈는 데뷔 싱글 "Love Me Do"/ "P.S. 사랑해요". 발매 직후 그는 영국 내셔널 차트에서 17위를 차지했다. 아무도 예상하지 못한 성공이었다. 11월 발매된 두 번째 싱글 'Please Please Me' / 'Ask Me Why'는 이미 차트 1위에 올랐다.

성공의 바람을 타고 비틀즈는 투어를 떠났습니다. 그들은 다시 함부르크를 방문했고 스웨덴에서 일련의 콘서트를 열었고 영국의 작은 마을을 많이 여행했습니다. 1963 년 2 월 11 일 단 하루 만 투어를 중단 한이 그룹은 585 분 만에 데뷔 앨범 Please Please Me를 녹음하여 즉시 차트 1 위로 뛰어 올라 6 개월 동안 머물렀고 다음 비틀즈 앨범에만 양보했습니다.

Beatlemania는 1963년 10월 13일 비틀즈가 London Palladium에서 콘서트를 열었을 때 태어났습니다. 청중의 집단 히스테리로 인해 뮤지션들은 경찰의 도움을 받아 홀에서 대피해야했습니다.

밴드의 두 번째 디스크 "With The Beatles"는 선주문 수에 대한 세계 기록을 세웠습니다. 그 중 300,000 개가 넘었습니다. 1년에 백만 부 이상이 팔렸습니다. Beatles의 모든 후속 싱글은 출시 직후 백만 장을 판매했습니다. 이 놀라운 기록은 아직 어떤 공연자도 깨지지 않았습니다.

미국에서는 비틀즈가 오랫동안 받아들여지지 않았습니다. 싱글 "I Want To Hold You Hand"는 1964년 초까지 차트 1위에 오르지 못했습니다. 그러나 뮤지션들이 2월 7일 투어를 위해 공항에 도착했을 때. 케네디는 약 4,000명의 팬들을 만나러 왔다. 그리고 4 월 영화 "A Hard Days Night"와 같은 이름의 새 앨범이 발표되었을 때 비틀즈의 노래가 미국 히트 퍼레이드의 첫 5 줄을 차지했습니다. 이 기록도 무적입니다.

비틀즈의 인기와 영향력이 커졌습니다. 새 앨범 1964년 12월 4일 발매된 The Beatles For Sale은 하루 만에 700,000장이 팔렸습니다. 매우 조밀한 투어 일정뮤지션들은 신곡을 작곡하고 다음 뮤지컬 영화에 출연했습니다. 1965년 8월 초, 영화와 디스크 "Help!"가 거의 동시에 발매되었는데, 다른 멋진 노래들 중에서도 20세기에 가장 많이 연주된 멜로디가 된 "Yesterday"라는 곡이 포함되어 있었습니다.

다음 두 장의 디스크는 비틀즈의 작업뿐만 아니라 일반적으로 세계 팝 음악의 발전을 위한 전환점이 되었습니다. 1966년에 발매된 앨범 "Rubber Soul"과 "Revolver"의 구성은 너무 복잡해서 무대 공연을 포함하지 않았습니다. 스튜디오 효과가 너무 많았습니다. 그 순간부터 비틀즈는 콘서트 공연을 포기하고 순전히 스튜디오 작업으로 전환했습니다.

콘서트 거부의 또 다른 이유는 연속 투어로 인한 피로감이 매우 컸습니다. 비틀즈는 모든 대륙에서 원하고 기다렸고, 어떤 방법으로든 유혹을 받았지만 동시에 그들은 도발과 추측의 희생자가 되었습니다. 공연 때마다 악기 소리가 들리지 않을 정도로 소리를 지르는 변덕스러운 팬들과의 전투가 벌어졌다. 동시에 일본에서는 바도칸 시에서 무장한 학생들이 신체적 폭력을 위협했고, 비틀즈는 독재자 페르디난드 마르코스와의 약속에 불참해 당국의 분노를 불러일으킨 뒤 말 그대로 마닐라에서 도망쳐야 했다. 비틀즈가 예수보다 인기가 더 많다는 존 레논의 우연한 발언으로 인해 미국 남부의 쿠 클럭스 클랜(Ku Klux Klan) 회원들은 공개적으로 비틀즈의 디스크를 불태우고 회개를 요구하기 시작했습니다. 그리하여 1966년 8월 29일 샌프란시스코에서 미국 투어의 마지막 공연을 한 뮤지션들은 다시는 콘서트 무대에 나타나지 않았다.

다음 구성에서는 많은 혁신적인 기술이 사용되었으며 그 정수는 앨범 "Sgt. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드(Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band)는 커버부터 곡의 순서까지 모든 것이 종속된 사상 최초의 콘셉트 앨범이다. 상식.

앨범 상사. Pepper "s ..."는 비틀즈의 마지막 주요 작업이었습니다. 1967 년 여름 비극이 발생했습니다. 8 월 27 일 Brian Epstein이 약물 과다 복용으로 사망했습니다. 실제로 그룹의 성공을 만든 관리자를 대체 할 미해결 문제로 인해 그룹 내에서 긴장이 생겼습니다.

동시에 창의성은 계속되었습니다. 장편 애니메이션 영화 "Yellow Submarine"이 개봉되었고 1968 년 11 월 22 일 단순히 "The Beatles"라는 새로운 더블 앨범이 등장했습니다. 곧 그룹은 새로운 특이한 프로젝트를 시작했습니다. 이번에는 복잡한 작곡을 스튜디오에서 정지 및 스튜디오 오버더빙 없이 라이브로 작성해야 한다는 아이디어가 있었습니다. 그리고 이 모든 과정이 필름으로 촬영되어 영화의 기초가 되는 것이었다. 그러나 이 작업은 비틀즈에게도 너무 어려운 것으로 판명되었습니다. 카메라는 끝없는 정지와 다툼을 멍하니 녹음했고, 약 100 곡이 녹음되었고, 심지어 Abbey Road 스튜디오 옥상에서 콘서트도 열렸지만 결국 모든 자료는 "더 나은 때까지"제쳐 놓았습니다.

1969년 여름, 뮤지션들은 Abbey Road 디스크를 녹음했습니다. 이것은 스튜디오에서의 마지막 공동 작업이었습니다. 그 전날인 1969년 7월 4일 존 레논은 아내 오노 요코와 함께 새 그룹, "플라스틱 오노 밴드". 또한 심각한 재정 문제가 시작되었습니다. 1968 년 초 비틀즈 뮤지션이 설립 한 크리에이티브 회사 Apple Records는 돈을 벌고 많은 돈이 빠진 블랙홀 인 조직적 악몽으로 변했습니다.

누가 그룹의 새로운 매니저가 될 것인지에 대한 합의에 도달하지 못한 뮤지션들은 서로 의사 소통을 중단하고 1970년 4월 10일에 발매된 Paul McCartney 솔로 앨범, 그는 더 이상 비틀즈 그룹에서 일할 계획이 없다고 말한 봉투에 자신과의 인터뷰를 넣었습니다. 이 메시지는 수백만 명의 팬들에게 충격을 주었지만 그 당시 George Harrison은 이미 Delaney와 Bonnie와 듀엣으로 콘서트 투어를하고 있었고 Ringo Starr는 영화에서 연기하고있었습니다. 주요 역할영화 "마법의 기독교인"에서.

1970년 1월 당시 Parlaphone을 인수한 EMI는 스튜디오에 버려진 뮤지컬 및 영화 자료를 처리하기 위해 당시 최고로 여겨졌던 미국 프로듀서 Phil Spector를 초청했습니다. Spector는 녹음을 듣고 Let It Be 앨범 발매를 준비했습니다. 따라서 이 디스크는 비틀즈가 거의 존재하지 않을 때 나왔습니다.

비틀즈는 사실상 새로운 음악 시대를 창조했습니다. 그들은 가벼운 음악을 방대한 하위 문화로 바꾸어 가사, 편곡, 행동, 헤어 및 의상 디자인 등 현대 생활의 거의 모든 측면에 영향을 미쳤습니다. 그들은 그 세대의 목소리일 뿐만 아니라 그 상징이 되었습니다.

비틀즈의 붕괴는 역설적으로 각각의 4중주가 더 완전하게 실현되도록 했다. 각각 레코드를 발표하고 콘서트에서 공연했습니다. 1980년 12월 존 레논의 비극적인 죽음 이후, 비틀즈의 재결합에 대한 모든 희망은 무너졌습니다. 그러나 10년 동안 그룹이 만든 노래의 인기는 결코 줄어들지 않았습니다.

1990년대 초, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타, 레논의 미망인 오노 요코는 마침내 비틀즈 레이블로 자료를 재발매할 수 있는 저작권 계약에 서명할 수 있었습니다. 덕분에 1994년에는 60년대 초반에 제작된 BBC 녹음이 담긴 더블 CD가 출시되었습니다. 그런 다음 비틀즈의 역사에 대한 여러 부분으로 구성된 다큐멘터리 영화 "Anthology"가 6개의 디스크에 음악 자료와 함께 제작되었습니다. 이 이야기는 나중에 그림책의 형태로 출판되었습니다.

2001년 인후암으로 사망한 조지 해리슨은 전 세계 팬들의 가장 깊은 슬픔의 원인이었습니다. 신성 모독처럼 들리지만 "비틀즈는 이제 예수보다 더 인기가 있습니다"라는 레논의 말에는 약간의 진실이 있습니다.

오늘 리버풀 대학교는 비틀즈를 커리큘럼에 도입했습니다. 졸업 후 졸업생은 이 분야의 석사 학위를 받습니다. 비틀즈의 곡을 바탕으로 한 영화와 뮤지컬이 있고, 전시회가 열리고, 비틀즈의 역사와 관련된 유물이 경매에서 많은 돈을 받고 팔립니다. 이 그룹에 대해 8,000권 이상의 책이 저술되었으며 수많은

비틀즈의 작품은 가장 위대한 밴드역사 속 현대 음악- 그룹의 전 세계 개선 행진 이후 수년에 걸친 John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr 및 George Harrison의 개인 생활을 철저히 조사했습니다. 비틀즈에 대한 방대한 자료는 비틀즈의 과학인 "비틀로지(Beatlology)"인 비틀매니아(Beatlemania)와 유사하게 안전하게 부를 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 그룹과 그 구성원의 전기에서 흥미롭고 재미 있고 때로는 비극적 인 사실이 너무 복제되지 않은 것을 여전히 찾을 수 있습니다.

1. 1961년 2월부터 1963년 8월까지 비틀즈는 리버풀 클럽 중 한 곳의 무대에서 262회 연주했습니다. 첫 번째 콘서트의 경우 5파운드에서 마지막 콘서트의 경우 300파운드까지 4명의 당시 수수료의 역학은 인상적입니다.

2. 1962년 Decca Records는 뮤지션들에게 기타 밴드이미 유행이 지났습니다.

3. 비틀즈의 첫 번째 앨범인 Please Please Me는 스튜디오 시간으로 10시간 만에 녹음되었습니다. 이제 강력한 전자 장치와 컴퓨터를 사용하여 앨범을 녹음하는 데 몇 달이 걸립니다. 비틀즈는 1966년에 "Strawberry Fields Forever"라는 노래를 정확히 30일 동안만 녹음했습니다.

4. 지금은 상상하기 어렵지만 비틀매니아 시대에는 무대 모니터가 없었다. 말하기 큰 회관또는 경기장에서 비틀즈는 수천 명의 군중이 비명을 지르고 노래하는 소리를 듣지 못했습니다. 음악가 중 한 사람의 적절한 표현에 따르면 주최자는 살아있는 사람 대신 밀랍 인형을 투어에 가지고 다닐 수 있습니다.

5. 1964년 도쿄 올림픽을 위해 일본 무도관이 건설되어 일본 스모와 무술 팬들의 메카가 되었습니다. 1966년에는 무도관이던 무도관을 일본 최고의 공연장으로 탈바꿈시키기에 비틀즈의 단 한 번의 공연으로 충분했습니다.

비틀즈 일본 부도칸 콘서트

6. Lennon, McCartney 및 기타 8명의 뮤지션이 "A Day in the Life"라는 곡의 마지막 화음을 한 대의 피아노에서 10개의 손으로 연주했습니다. 코드는 42초 동안 울렸습니다.

7. 비틀즈 노래의 거의 모든 드럼은 Ringo Starr가 연주했습니다. 그러나 예외가 있습니다. Paul McCartney는 "Back in the U.S.S.R", "The Ballad Of John And Yoko", "Dear Prudence"에서 드럼을 연주했습니다.

8. "All You Need is Love"라는 노래는 세계 최초의 세계적인 텔레비전 위성 쇼 "Our World"의 마지막 구성으로 처음 연주되었으며 "La Marseillaise"라는 노래의 소절이 있습니다. 비공식 국가러시아.

9. 번호가 4147 - 4150인 소행성은 리버풀 포 멤버의 전체 이름으로 명명됩니다. 그리고 레논은 개인용 달 분화구도 가지고 있습니다.

10. 이것은 단순한 사고에 지나지 않지만 비틀즈가 해체될 때까지 그들은 13개의 앨범을 녹음했습니다. 하지만 앨범 중 가장 완성도가 높다고 평가되는 앨범에는 '매지컬 미스터리 투어'와 미발표곡 모음집인 '과거의 마스터스' 등 총 15곡이 수록돼 있다.

11. 사실 비디오 클립의 발명가는 비틀즈라고 할 수 있습니다. 1965년 그룹의 전성기 동안 음악가들은 전통적인 주간 TV 쇼에 보낸 시간에 대해 안타까움을 느끼기 시작했습니다. 한편, 이들 쇼의 참여는 싱글과 앨범 홍보에 있어 필수적인 요소였다. 비틀즈는 자신의 스튜디오에서 공연을 녹음하기 시작했고 결과 비디오를 텔레비전 회사 사무실로 보냈습니다. 물론 무료는 아닙니다.

12. 스티븐 스필버그 자신이 인정한 바에 따르면, 그의 영화 편집 보조 도구 중 하나는 비틀즈의 매직 미스터리 투어였습니다. 매우 약한 영화를 본 후에는 편집이 미래의 영화 마스터에게 무엇을 가르칠 수 있는지 이해하기 어렵습니다.

젊은 스티븐 스필버그

13. 1989년, 이전 비틀즈와 EMI 사이의 세간의 이목을 끄는 재판이 끝났습니다. 뮤지션들은 자선 목적으로 비상업적 배포를 목적으로 비틀즈 노래를 판매하는 음반사를 비난했습니다. EMI의 박애주의적인 무관심은 McCartney, Starr, Harrison 및 Yoko Ono에게 각각 1억 달러를 벌어들였습니다. 3년 전 뮤지컬 '비틀매니아'의 미지급 인세로 멤버들은 1000만 달러에 그쳤다.

14. 꽤 유명한 전설에 따르면 폴 매카트니는 1967년에 교통사고로 추락했고 전직 경찰관인 빌 캠벨이 그 자리를 대신했습니다. 버전의 지지자들은 앨범 표지 디자인과 비틀즈 노래 가사에서 그 진실에 대한 많은 증거를 발견했습니다.

15. 비틀즈의 전성기에 소련의 일부였던 국가의 땅에 처음으로 상륙한 사람은 링고 스타였습니다. 그의 그룹 "All-Starr Band"의 드러머는 1998년 러시아의 두 수도에서 콘서트를 열었습니다.

16. 국내 록스타 웨스턴의 제안으로 음악 평론가공산주의 체제의 파괴에 대한 비틀즈의 기여에 대해 진지하게 글을 쓰십시오. 그들의 의견으로는 "Great Four"는 Makarevich, Grebenshchikov, Gradsky 및 기타 록 뮤지션에게 너무 많은 영향을 미쳐 소련이 단순히 파멸했습니다. 그러나 1970년대에 언론인들은 레논을 마오쩌둥, 존 F. 케네디와 동등한 위치에 두었습니다.

17. 비틀즈와 롤링 스톤즈 사이의 경쟁은 오직 밴드의 매니저와 팬들의 머리 속에 존재했고 존재한다. 음악가들 사이에는 우호적 인 관계가있었습니다. 1963년 John과 Paul은 Rolling Stones 콘서트에 왔습니다. 공연이 끝난 후 Keith Richards와 Mick Jagger는 그들에게 싱글을 발표할 때가 되었는데 노래가 충분하지 않다고 불평했습니다. McCartney는 Starr가 비틀즈와 함께 부르기로 한 노래의 멜로디를 가지고 있었습니다. 콘서트 옆에서 약간의 개선을 거친 후 Rolling Stones는 누락된 노래를 받았습니다. "I Wanna Be Your Man"이라고 불렀습니다.

18. 존 레논의 어머니는 기독교적 미덕과는 거리가 먼 특별했다. 네 살 때부터 John은 이모의 집에서 살면서 자랐습니다. 자매는 관계를 끊지 않았고 John은 종종 어머니를 만났습니다. 회의 중 하나가 끝난 후 음주 운전자가 Julia Lennon을 두드려 죽였으며 18 세의 Lennon에게는 매우 큰 타격이었습니다.

클랩튼의 결혼식에서

19. Eric Clapton은 George Harrison의 아내 Patti Boyd와 오랫동안 비밀리에 데이트했습니다. 이 삼각 관계는 1979년에 비틀즈를 부활시켰을 것입니다. 해리슨은 클랩튼이 패티와의 지루한 이혼과 "격판, 말다툼, 재산 분할"에서 그를 구해 준 것에 대해 매우 감사하여 에릭과 패티의 결혼식에 네 명 모두를 모으기로 결정했습니다. Ringo Starr와 Paul McCartney가 도착하여 몇 곡을 연주했지만 Lennon은 초대를 무시했습니다. 존의 죽음은 1년 남았습니다.