현대 예술가들이 그린 꽃다발. 꽃의 유화

인생에서 가장 아름다운 것은 대개 여성과 꽃과 관련이 있습니다. 꽃은 나이가 짧지 만 생명을주는 힘, 연약한 우아함, 무방비의 부드러움이 우아한 자연의 피조물이 지니고 있습니다! 그들의 연약한 아름다움과 매혹적인 향기는 엄청난 미적 즐거움을 선사합니다! 그림에 꽃을 그리다, 예술가는 영원을 뻗는다

게으른 삶의 순간. 캔버스의 유화는 자연의 아름다움에 사로잡힌 화가의 모든 감정을 흡수하는 것 같습니다. 영감, 기쁨, 감동적인 사랑꽃으로 사진을 흡수하십시오. 이 작품이 있는 곳마다 작가의 에너지가 함께 할 것이다. 따라서 집 안의 그림 속 꽃은 장소에 관계없이 항상 긍정적인 효과를 줄 것이다. 오일 캔버스는 분위기를 고취하고 특별한 긍정적인 분위기를 조성하며 방의 전반적인 스타일을 만드는 마지막 요소입니다. 인테리어와 책만이 주인의 취향과 취향을 말해주는 것이 아니라 그림 속 꽃도 말하게 하라.

꽃들!

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꽃. 꽃의 가장 두드러진 특징 중 하나는 대칭입니다.
꽃은 복잡하고 신비한 자연의 창조물입니다. 꽃은 아름답고 화려합니다. 꽃은 매우 작습니다. 꽃은 크다. 그러나 모든 꽃은 항상 대칭입니다.
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꽃 그림과 꽃 그림은 낭만적이고 아름답습니다! 꽃을 묘사한 그림이 풍부하여 선택의 기회가 주어집니다! 어떤 사람들은 특정 꽃을 좋아하기 때문에 꽃 사진을 구입합니다! 그들에게 꽃이 있는 그림은 남들보다 좋아하는 꽃이 있는 그림이다. 다른 사람들은 단지 아름다움을 사랑하기 위해 꽃 그림을 산다. 꽃과 함께 그림에 어떤 꽃이 묘사되어 있는지는 그들에게 그다지 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 그림의 아름다움이며 꽃이 있는 그림은 매우 아름답습니다.
꽃이있는 사진은 무엇입니까?

"야생화... 야생화...
초원의 수레국화...
밝은 파란색과 파란색 -
끝없는 러시아 들판에서. (타티아나 라브로바)

“얼마나 부드러움, 밝기, 빛
당신은 여름날에 자신을 유지 ...
따사로운 봄 햇살에 몸이 따뜻해지는 당신,
그리고 가을비에 씻겨 ... "

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사진 속 러시아 대표 꽃!
“무지개는 페인트로 칠해지고,
겨울에 덮는 스노우 코트.
어머니 - 지구는 당신에게 술을 마시도록 애무했습니다.
천상의 아름다움으로 수상했습니다.

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사진 속 러시아 대표 꽃!
"야생화... 야생화...
당신을 정원의 꽃과 비교하지 마십시오.
당신은 내 영혼을 따뜻하게, 여러분!
당신은 내 마음에 정착했습니다!” (타티아나 라브로바)

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사진 속 러시아 대표 꽃!
러시아의 야생화에 관한 아름다운 시를 쓴 시인 Tatyana Lavrova에게 감사드립니다!
꽃의 유화. 꽃 그림. 시인과 예술가에게 사랑을 전하는 꽃의 요정! 시인은 멋진 시를 짓는다! 아티스트 쓰기 마법의 그림그림 물감!

"멋진 흰 국화 꽃다발,
나는 꽃을 따라 꽃을 골랐다!
꽃다발이 반짝반짝 빛나고,
그는 하얗고 부드러움으로 빛났습니다! (뱌체슬라프 이바노프)

"아름다운 주홍 장미 꽃다발,
부러지는 가시를 모았습니다!
나는 핏자국을 눈치채지 못했다
주홍빛 사랑의 꽃잎 위에! (뱌체슬라프 이바노프)

꽃 사진! 우리 세상에서 아름다움의 꽃과 비교할 수있는 것! 오직 사랑! 그러므로 꽃과 사랑은 언제나 함께!
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꽃 사진을 구입하세요! 부드러움과 사랑의 사진을 구입하십시오!

Edouard Manet의 "침대보 위의 두 장미"는 가장 현대적인 인테리어를 장식합니다. 원본이 아니라 고품질 재생산이라 할지라도. 그림이 너무 맘에 들어요 그냥 우수로제는 좀 당황스럽네요...

내가 모르는 예술가의 꽃 사진. 아이와 함께 어머니 (또는 누나)가 아름답고 섬세한 꽃 사이의 초원을 걷고있는이 사진이 정말 마음에 들었습니다. 소녀들의 옷과 우산에서 그림이 21 세기가 아니라 19-20 세기라는 것이 분명합니다 (음, 그렇게 생각합니다)

의 멋진 사진 아름다운 풍경. 색상의 대비가 정말 마음에 들었습니다. 푸른 바다는 해안에서 자라는 꽃의 밝기와 아름다움을 보완합니다. 이 그림을 누가 그렸는지는 모르지만 이 사람은 분명히 매우 재능이 있습니다.

야생화는 특별한 관심이 필요합니다. 그들은 항상 아름답고 신선하며 자유롭습니다. 안에 주요 도시그런 꽃이 자라는 곳을 찾기가 매우 어려우므로 예술가의 그림에서 감탄해야합니다.

꽃과 함께 매우 아름다운 그림. 이 그림에서는 모든 것이 너무 밝고 명확하게 묘사되어 그림이 아니라 사진처럼 보입니다. 그러한 아름다움은 모든 집의 벽을 꾸밀 수 있습니다. 벽에 약간 이상한 색이 있지만 아마 그래야 할 것입니다. 저는 그림을 잘 그리지 못합니다.

나는 자연에서 꽃을 감상하는 것을 좋아합니다. 여기 이 그림에서 매우 아늑한 집은 매우 아름다운 꽃으로 둘러싸여 있습니다. 그런 집에 사는 것은 기쁨일 것입니다. 그런 집이 없다는 것이 유감입니다. 그렇지 않으면 도시를 떠나지 않고 그곳에서 영구적으로 살 것입니다.

꽃이 있는 또 다른 사진. 사진 속 소녀는 신선한 꽃의 신선한 향기를 즐깁니다. 둘러싸여 있어서 좋다 살아있는 자연그리고 그런 아름다움. 그러한 장소에 몇 분 동안 앉아 있으면 하루 종일 양전하를 얻을 수 있습니다.

항상 예술가들의 꽃 그림이 많이 있습니다. 여기 또 다른 원본 사진꽃다발 사진과 함께 작가가 꽃다발을 다 쓴 후 캔버스에 남은 페인트를 모두 뿌린 느낌.

이 사진에서도 꽃다발이 테이블 중앙에 장식용으로 놓여 있습니다. 분명히 이 귀여운 소녀는 자신의 생일에 오기로 되어 있는 손님들을 맞이할 준비를 하고 있는 것 같습니다. 테이블 위의 아름다운 케이크와 찻잔은 그런 생각을 암시합니다.

좋은 사진꽃과 함께. 왜 같은 꽃이 다른 꽃병에 있는지 이해하지 못했지만 분명히 이것은 작가의 아이디어입니다. 어떤 의미. 창밖 풍경이 좋아요. 침엽수 림이 거기에서 자라는 것 같습니다.

이 사진이 정말 마음에 들었습니다. 이 꽃들이 모두에게 친숙하다고 말하면 아마 나는 착각하지 않을 것입니다. 비슷한 (

꽃은 역사를 통틀어 예술가들에게 중요한 주제였습니다. 안에 고대 이집트태양을 상징하는 연꽃은 파피루스 그림, 부적, 도자기에 자주 사용되었습니다. 많은 예술 작품중세와 르네상스 배경에는 꽃무늬가 사용되었습니다. 꽃은 때때로 15세기와 16세기 르네상스 화가들과 네덜란드 황금기 화가들의 정물화에서 예술의 초점이었습니다. 19일 인상주의 미술이 급증하여 예술가들이 종종 야외에서 작업하여 많은 작품을 창작했습니다. 유명한 그림꽃이 그림의 핵심 인물이 된 곳.

1. 연작 수련(1896~1926)

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS2.jpg" alt=" 15개의 해바라기가 있는 꽃병. 저자: Vincent van Gogh. \ 사진: seetheworld.travelforkids.com." title="15개의 해바라기가 있는 꽃병.

Vincent van Gogh는 정물화의 거장으로 간주되며 "해바라기"를 주제로 한 그의 그림 시리즈는 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 유명한 작품 V 이 스타일생성된 적이 있습니다. 캔버스는 그들이 묘사하는 것으로 잘 알려져 있습니다. 자연미꽃과 그들의 생생한 색상. 만개에서 시들기까지 삶의 모든 단계에서 해바라기를 보여줍니다. "15개의 해바라기가 있는 꽃병"이라는 위의 그림은 1987년 3월에 일본 투자자에게 거의 4천만 달러에 팔렸습니다. 당시로서는 예술 작품으로는 최고 기록이었다. 가격은 종전 최고 기록인 1200만 달러(약 1200만 달러)의 3배 이상이었다. 반 고흐의 해바라기 시리즈는 그의 가장 유명한 작품 중 하나일 뿐만 아니라 유명한 이미지그림 물감.

3. 꽃 (1964)

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS4.jpg" alt=" 붓꽃. 저자: Vincent van Gogh. \ 사진: vincentvangogh.org." title="홍채.

그리고 다시 Van Gogh에 대해 이야기하겠습니다. 가장 많은 것 중 하나 유명한 예술가역사상 그는 정신적 불안정으로 훼손된 힘든 삶을 살았습니다. 결국 그는 이 모든 것을 견디지 못하고 리볼버로 가슴에 총을 쏘고 이틀 후에 사망했습니다. 그러나 그 전에 그는 홍채가있는 그림과 판화라는 또 다른 놀라운 것을 남겼습니다. 그는 죽기 1년 전에 그것을 썼고 그것을 "내 병에 대한 피뢰침"이라고 불렀는데, 그의 작품이 광기에 대한 그의 희망이라고 느꼈기 때문입니다. 1987년 9월, 붓꽃은 거의 5,400만 달러에 팔려 지금까지 팔린 그림 중 가장 비싼 그림이 되었습니다. 이 기록은 약 2년 반 동안 지속되었으며, 2018년 현재 최다 기록 순위에서 25위를 기록하고 있습니다. 비싼 그림인류 역사상 전 세계적으로 판매된 적이 없습니다.

5. 블랙 아이리스 III(1926)

Keefe는 경계에 도전한 미국 모더니즘의 선구자였습니다. 예술적 스타일추상과 표현을 결합한 그의 그림으로. 그녀는 극적으로 크고 감각적인 꽃으로 가장 잘 알려져 있습니다. 확대본질적으로 그것들을 추상 작품으로 바꿨습니다. 마치 돋보기로 꽃을 보는 것처럼 그린 조지아 플라워 페인팅은 그 어느 때보다 꽃의 모든 디테일에서 아름다움을 감상할 수 있게 해주었다. 이 그림들 중 일부는 여성의 살을 가리고 묘사한 것으로 간주되어 논란이 되었습니다. 그중에는 그녀의 상징적인 홍채 이미지가 있습니다. 그러나 O "Kiff는 자신이 본 것을 단순히 그렸다 고 말하면서 이러한 주장을 부인했습니다. "Black Iris III"는 가장 논란이 많을뿐만 아니라 가장 유명한 사진오늘날까지 많은 논란과 가십을 불러 일으키는 Georgia O'Keeffe.

6. 화병 (1645) - Jan Davidsz de Heem

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS6.jpg" alt=" 꽃병 속의 꽃. 저자: Pierre Auguste Renoir. \ 사진: pinterest.com." title="꽃병에 꽃.

피에르 오귀스트 르누아르는 가장 위대한 현대 미술가 중 한 명입니다. 프랑스 예술가. 르누아르가 가장 잘 알려져 있지만 초상화, 비유적인 작업 및 일련의 관능적인 목욕하는 여성, 그는 또한 수많은 작품을 만들었습니다. 꽃 그림. 실제로 그는 Sèvres 워크샵을 위해 도자기에 꽃을 그리기 시작했습니다. 꽃 왼쪽 중요한 부분그의 작품과 이 그림들은 1860년대 후반에 캔버스에 꽃꽂이를 풍부하게 묘사한 것으로 발전했습니다. 르누아르는 그림 그리기를 좋아했습니다. 꽃다발, 다양한 배열, 모양과 색상에 대한 연습으로 사용합니다. 그는 또한 포지셔닝과 관점에 많은 관심을 기울였습니다. 대부분의 일부 아름다운 그림 Renoir - 꽃 작품, 그리고 "꽃병에 담긴 꽃"은 아마도 그중에서 가장 유명할 것입니다.

8. 크리스털 꽃병에 담긴 꽃(1882)

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS8.jpg" alt=" 대리석 석판에 꽃이 있는 정물화. 저자: Rachel Reisch. \ 사진: pinterest.com." title="대리석 슬래브에 꽃이 있는 정물화.

Rachel Reisch는 식물학 교수인 Frederic Reisch의 딸이었습니다. 그녀의 예술적 재능은 일찍부터 인정받았고 그녀의 경력은 60년이 넘었으며 Rachel은 네덜란드 황금 시대 최고의 다큐멘터리 예술가가 되었습니다. 그녀는 일생 동안 국제적인 명성을 얻었으며 열 명의 자녀를 낳았음에도 불구하고 계속해서 직업 경력아티스트. Rachel Reisch는 꽃 정물화를 전문으로 하며 그녀는 여전히 가장 유명한 꽃 정물화 화가 중 한 명입니다. "대리석 석판에 꽃이 있는 정물화"는 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나로 다양한 꽃과 곤충을 보여줍니다. 이 사진스톨의 선제후 요한 빌헬름(Johann Wilhelm)의 궁정 화가였을 때 그녀의 명성이 절정에 이르렀을 때 그렸습니다.

10. 멋쟁이 새와 사쿠라(1834) - 카츠시카 호쿠사이

Katsushika Hokusai는 일본 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 간주되며 수많은 서양 예술가가 그의 작품에 영향을 받았습니다. 꽃과 새는 그가 가장 좋아하는 주제 중 하나였으며 Sakura and Bullfinch라는 제목의 이 그림은 일본에서 수양벚나무로 알려진 작은 나무에 있는 멋쟁이새로 알려진 작은 새를 묘사합니다. Hokusai는 뺨에서 목까지 분홍색 패치로 구별되는 남성을 묘사합니다. 그는 새싹을 나무의 꽃과 리드미컬하게 섞어 밝은 빨간색으로 강조합니다. 우키요에는 일상 생활의 사물을 묘사하는 일본 예술의 학교였으며 호쿠사이는 아마도 가장 유명한 예술가일 것입니다. 따라서 이 그림은 카츠시카의 우키요에의 가장 유명한 판화 중 하나로 간주됩니다.

주제를 계속해서-그들은 오늘날까지 감탄하지 않습니다.