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러시아 예술가 Boris Kustodiev의 최고의 그림. 열리는

Kustodiev는 자연 세계의 아름다움을 보고 감상할 수 있었을 뿐만 아니라 그의 예술적 캔버스에 이것을 재현하고 구현하는 것도 그의 능력과 그의 능력에 있었습니다. 복잡한 세계살아있는 자연.

대부분의 작가 작품과 마찬가지로 Kustodiev의 풍경 캔버스는 색상 계획의 특별한 밝기, 표현력 및 채도로 구별됩니다. Kustodiev의 그림에서 자연은 항상 단순한 풍경 이미지 그 이상입니다. Kustodiev는 자신의 예술적 묘사자연은 다른 어떤 것과도 달리 매우 개별적이고 권위 있게 만듭니다.

이와 관련하여 1918 년 작가가 쓴 Kustodiev의 작품 중 하나 인 "뇌우 중 말"이 특히 눈에 띕니다.

그림 "뇌우 동안의 말"은 재능있는 예입니다. 오일 페인팅. 안에 이 순간그림은 컬렉션에 속합니다 시각 예술상트페테르부르크의 XX세기 국립 러시아 박물관. 중앙 이미지캔버스의 모티프는 이미 그림의 제목에 명시되어 있습니다.

Kustodiev Boris Mikhailovich (Kustodiev Boris) (1878-1927), 러시아 예술가. 신학교 교사의 가족에서 1878 년 2 월 23 일 (3 월 7 일) 아스트라한에서 태어났습니다.

1887년 방랑자 전시회를 방문하고 실제 화가의 그림을 처음 본 젊은 Kustodiev는 충격을 받았습니다. 그는 예술가가 되기로 굳게 결심했다. 1896년 신학교를 졸업한 후 Kustodiev는 상트페테르부르크로 가서 예술 아카데미에 입학했습니다. I. E. Repin의 워크샵에서 공부하면서 Kustodiev는 삶에서 많은 글을 쓰고 세상의 다채로운 다양성을 전달하는 기술을 습득하기 위해 노력합니다.

1909년 볼가강을 걷다

Repin은 젊은 예술가를 끌어 들여 "국무원 회의"(1901-1903, 상트 페테르부르크 러시아 박물관) 그림을 공동 저술했습니다. 이미이시기에 초상화 화가 인 Kustodiev의 거장 재능이 나타났습니다 (I. Ya. Bilibin, 1901). 상트 페테르부르크와 모스크바에 살면서 Kustodiev는 주로 러시아 전통 생활의 유명한 이미지 (일련의 "박람회", "카니발" , "마을 휴일") 및 다채로운 민속 유형 ( "상인", "상인", 목욕탕의 미녀- "러시아 금성"). 그들과 가까운이 시리즈와 그림 (F. I. Chaliapin의 초상화, 1922, 러시아 박물관)은 다채로운 꿈과 같습니다. 늙은 러시아.

Fyodor Chaliapin의 초상, 1922, 러시아 박물관

1916년 마비로 인해 화가는 바퀴 달린 의자, Kustodiev는 계속해서 적극적으로 일했습니다. 다른 유형예술, 인기있는 "Volga"시리즈를 계속합니다.

B.M. 그의 작업장에서 Kustodiev. 1925년

혁명 후 Kustodiev는 현장에서 최고의 것을 만들었습니다. 책 삽화("레이디 맥베스 므첸스크 지구» N. S. Leskova; E. I. Zamyatin의 "Rus"; 두 작품 모두 - 1923년; 및 기타 도면) 및 시노그래피(Zamiatin의 Flea in the Second Moscow Art Theatre, 1925; 및 기타 장식). Boris Mikhailovich Kustodiev는 1927년 5월 26일 레닌그라드에서 사망했습니다.

차 상인, 1918 러시아 박물관

Kustodiev의 작품에서 가장 좋아하는 캐릭터 중 하나는 건강 상인의 아내로 가득 찬 포틀린이었습니다. 예술가는 내부와 풍경을 배경으로 알몸과 우아한 드레스를 입고 상인을 여러 번 그렸습니다.

그림 "The Merchant at Tea"는 인상적인 강도와 조화로운 무결성이 독특합니다. 요리가 가득한 테이블의 발코니에 앉아 엄청난 두께의 통통한 러시아 아름다움 속에서 상인의 아내의 이미지는 진정으로 상징적 인 소리를 얻습니다. 여주인의 어깨를 비비는 살찐 게으른 고양이, 이웃 발코니에서 차를 마시는 상인 부부, 배경에 교회와 쇼핑몰그리고 특히 웅장한 "미식"정물. 검은 구덩이, 뚱뚱한 케이크, 빵, 과일, 도자기, 큰 사모바르가있는 잘 익은 빨간 수박-이 모든 것은 비정상적으로 물질적이고 눈에 띄는 방식으로 작성되었으며 동시에 환상적이지는 않지만 상점 간판과 같이 의도적으로 단순화되었습니다.

굶주린 1918년, 추위와 황폐 속에서 병든 예술가는 아름다움, 온혈의 밝은 삶, 풍요를 꿈꿨습니다. 그러나 Kustodiev의 다른 작품에서와 같이 가벼운 아이러니와 선량한 미소와 함께 잘 먹고 생각없는 존재의 풍미가 여기에 동반됩니다.

거울을 든 상인, 1920, 러시아 박물관

젊음은 항상 밝기, 아름다움, 신선함으로 매료됩니다. 작가는 상인의 평범한 삶을 우리에게 보여준다. 어린 소녀가 새 실크 숄을 시도합니다. 그림은여 주인공의 성격을 드러내는 디테일로 가득 차있다. 장식물이 탁자 위에 놓여 있고 하녀가 모피를 분류하고 난로 옆의 녹색 상자가여 주인공의 "부"를 분명히 숨 깁니다. 풍성한 모피 코트를 입은 웃는 상인이 문 앞에 서 있습니다. 그는 새 옷장에 매료된 딸을 존경합니다.

아름다움, 1915, 트레차코프 갤러리

Kustodiev는 항상 러시아 루복 그림에서 영감을 얻었습니다. 인기있는 판화 나 Dymkovo 장난감에서 쓴 것처럼 그의 유명한 "아름다움"이 있습니다. 그러나 작가가 자연에서 그린 것으로 알려져 있으며, 예술극장의 유명 여배우가 모델이 된 것으로도 알려져 있다.

작가는 모델의 웅장한 형태에 섬세하고 유머러스하게 접근합니다. 미녀 자신은 전혀 당황하지 않고 침착하게 약간의 호기심을 가지고 시청자를 바라보며 그녀가 만드는 인상에 매우 만족합니다. 그녀의 자세는 순결합니다. 하얗고 통통한 몸, 파란 눈, 황금 머리, 홍당무, 주홍 입술-우리 앞에는 정말 아름다운 여성이 있습니다.

지방. 1919년

참새 언덕에서 봅니다. 1919년

1914년 올드 수즈달에서

Kustodiev의 그림에서 풍부한 색상의 고급 스러움은 그가 가장 좋아하는 주제 인 배후지에서의 삶의 기초, 기초, 뿌리를 묘사하는 즉시 번성합니다. 마당에서 다채롭게 펼쳐지는 다과회는 그림 속에 군림하는 삶의 모든 사랑으로 눈을 즐겁게 하지 않을 수 없다.

당당한 등, 자랑스러운 자세, 각 동작의 명백한 느림, 모든 사람이 느끼는 의식적인 자존감 여성 인물-이것은 예술가가 그것을보고 느끼고 느끼는 방식 인 오래된 Suzdal입니다. 그리고 그는 한 눈에 우리 앞에 있습니다. 살아 있고 밝고 현실적입니다. 따뜻한. 테이블에 초대합니다!

아침, 1904, 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크

화가의 아내 Yulia Evstafyevna Kustodieva와 그녀의 맏아들 Kirill(1903-1971)이 묘사되어 있습니다. 그림은 파리에서 그렸습니다.

러시아 비너스, 1925, 니즈니노브고로드 예술 박물관, 니즈니 노브고로드

입욕, 1912, 러시아 박물관

Kustodievsky에 따르면 그림의 화창한 날은 풍부한 색상으로 넘쳐납니다. 푸른 하늘, 초록빛 슬로프, 거울처럼 반짝이는 물빛, 햇볕이 잘 드는 노란색 수영장이 어우러져 따뜻한 여름을 이룹니다.

목욕하는 사람들은 작가에 의해 개략적으로 매우 섬세하게 묘사됩니다. Kustodiev는 자신이 시청자의 시선을 목욕에서 멀어지게하고 관심을 끄는 것처럼 자연, 부 자연스러운 밝은 색상으로 채 웁니다.

해안에 간다 평소 생활. 뱃사공은 대중에게 강을 따라 태워 주지만 짐을 실은 수레는 오르막길을 거의 오르지 못합니다. 언덕에는 붉은 교회가 있습니다.

예술가는 러시아 삼색을 두 번 묘사했습니다. 흰색 파란색 빨간색 천이 목욕탕과 큰 배의 측면을 장식합니다. 아마도 우리 앞에 휴가가 있습니다. 여름은 감상할 수 있는 모든 사람에게 휴가입니다.

목욕하는 사람들은 따뜻함, 태양, 강을 즐기며 여유롭게 대화를 나누고 있습니다. 서두르지 않고, 측정하고, 행복한 삶.

상인과 브라우니, 1922년

작가는 매우 멋진 장면을 묘사했습니다. 그의 소유물을 우회하는 브라우니는 집에서 잠자는 여주인의 알몸 앞에서 놀라움으로 얼어 붙었습니다. 그러나 세부 사항은 여전히 관객에게 그림의여 주인공이이 장면을 위해 모든 것을 준비했음을 알려줍니다. 불이 빛을 발하도록 뜨거운 난로가 열려 있습니다. 포즈는 신중하게 고려됩니다. 안주인의 꿈이 연극이라는 느낌이 듭니다. 아름다움은 브라우니 자신이 그를 보도록 유혹하는 것 같습니다. 동화, 크리스마스 이야기, 기적.

우아하고 하얗고 눈부시게 아름다운 상인의 아내- 한편으로는 섬뜩하고 복슬복슬하고 배불뚝이 배불뚝이 브라우니. 그들은 상인 여성과 남성의 아름다움의 화신과 같습니다. 둘 다른 시작, 반대.

트리니티 데이, 1920, 사라토프 주립 미술관. A. N. Radishcheva

예술가 Ivan Bilibin의 초상, 1901, 러시아 박물관

이 초상화는 초기 작업마스터. I. Repin의 학술 워크샵에서 만들어졌습니다. 이 작품에서 Kustodiev의 방식은 거의 드러나지 않습니다. 아직 성숙하지 않았을 뿐입니다. Bilibin은 매우 사실적으로 묘사됩니다. 우리 앞에는 정교하게 옷을 입은 청년이 있습니다. 검은 프록 코트, 백설 공주 셔츠입니다. 단추 구멍의 붉은 꽃은 모델을 특징짓는 디테일입니다. 영웅은 똑똑하고 여성을 좋아하며 엔터테인먼트입니다. 그 모습은 아이러니하고 심지어 재미있습니다. 얼굴 특징이 정확합니다. 우리 앞에는 잘 생긴 청년이 있습니다.

Yu.E.의 초상 Kustodieva. 1920년

초상화 대공비마리아 파블로브나.1911

물건을 사는 상인 1920년

모스크바 선술집, 1916, Tretyakov Gallery

모스크바 선술집은 특별하고 어려운 곳입니다. 그것의 가장 중요한 것은 의사 소통, 휴식입니다. 이것이 선술집이 그림에 나타나는 방식입니다. 우아하고 우아한 섹스, 손님을 대접합니다. 빨간 천장과 둥근 천장은 작업에 즐겁고 축제적인 분위기를 줍니다. 아이콘 뒤의 버드 나무 다발로 판단하면 부활절 전날에 행동이 일어납니다.

보리스 쿠스토디예프. 차 상인. 1918년
캔버스, 유채. 120 × 120cm 러시아 상트 페테르부르크 국립 러시아 박물관. 위키미디어 공용
클릭 가능 - 4560px × 4574px

"러시아의 루벤스" 보리스 쿠스토디예프 다른 시간때때로 그들은 상인 sybaritism을 옹호하고 때로는 그것에 반대했습니다. 사실 그들은 단순히 삶을 사랑했습니다-풍부한 색상, 맛있는 음식, 포틀린 형태. 이미 아슬 아슬한, 상상하면 현실로 묘사됩니다. 동시에 Boris Mikhailovich 자신의 삶은 그가 만든 이미지와는 거리가 멀었습니다. 그는 기억에서 가장 유명한 캔버스를 그렸습니다. 병상에 누워 야외에 가거나 시골의 도시와 마을에서 자연을 찾을 수 없었습니다.

구성

지방 제국의 전망을 제공하는 발코니에서 상인의 아내가 다과회에 앉아 있습니다. 몸은 하얗고 얼굴은 잘생겼다. 만족스러운 삶. 옆에 있는 고양이는 친절합니다. 테이블이 깨지고 수박은 사모바르와 함께 측면의 시원함과 경쟁합니다. 목선이 깊게 파인 고가의 브로케이드 드레스를 입은 여성이 차를 마시고 있다. 그녀의 달콤한 어깨는 이 삶의 축하에서 또 다른 달콤함입니다. 그녀 뒤에 또 다른 발코니가 보입니다. 상인 가족차 마시기.

Kustodiev는 다음과 같이 썼습니다. 완벽한 이미지"제3신분". 상인의 아내는 민속에서 이미지가 발전한 자연의 아름다움이며 19 세기에는 Ostrovsky와 Leskov의여 주인공에 반영되었습니다. 그녀의 움직임은 부드럽고 서두르지 않습니다. 지방 도시는 같은 리듬으로 살고 있습니다.

보리스 쿠스토디예프. 러시아 비너스. 1926년
캔버스, 유채. 200×175cm
니즈니 노브고로드 주립 미술관, 니즈니 노브고로드, 러시아. 위키미디어 공용

상인을 포함한 러시아 여성은 Kustodiev 작품의 빈번한여 주인공이었습니다. 그들은 다른 측근들과 함께 나타났는데, 종종 덜 웅장한 모습을 한 귀족 여성들이 그들을 위해 포즈를 취했습니다. Boris Mikhailovich는 Rus 자신을 썼지 만 그가 이것을 한 시간은 더 이상 선택한 이미지와 일치하지 않았습니다. 건장한 간호사가 마른 혁명가로 대체되었습니다.

문맥

밖은 1918년이었다. 돈도, 음식도 없었습니다. 저주받은 시간이었습니다. Kustodiev는 이미 중병에 걸렸고 그의 아내 Yulia Evstafyevna는 모든 어려움을 겪었습니다. 일요일에 그녀는 장작을 보러 갔고 다른 노동자들과 마찬가지로 장작으로 급여를 받았습니다. “우리는 여기서 중요하지 않게 살고 춥고 배고프고 모두가 음식과 빵에 대해 이야기합니다. 저는 집에 앉아 물론 일하고 일하고 그게 우리의 모든 소식입니다. 나는 사람, 극장, 음악을 갈망했습니다. 나는이 모든 것을 박탈당했습니다.”라고 작가는 썼습니다. 연극 감독바실리 루즈스키.

"차 상인"을 위해 Kustodiev는 집의 이웃 인 Baroness Galina Aderkas가 포즈를 취했습니다. 인생에서 1학년은 형태가 훨씬 더 작았지만 작가는 그렇게 믿었다. 아름다운 여인많이 있어야합니다-얇은 것은 창의성을 불러 일으키지 않았습니다. 그는 "볼가 다나이(Volga Danai)"라는 푹신하고 포동포동한 여성을 위해 러시아 루벤스(Russian Rubens)라고도 불렸습니다.

보리스 미하일로비치 쿠스토디예프. 차를 마시는 여자
1918. 종이에 연필, 66 × 48cm
국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크, 러시아. 위키미디어 공용

그림은 조건부로 청중을 두 개의 캠프로 나눕니다. 일부는 아이러니하다고 생각하고 다른 일부는 향수를 불러 일으 킵니다. 첫 번째는 Kustodieva가 상인 계급의 캐리커처를 썼다고 주장하고 두 번째는 러시아 Titian이 조국의 운명, 전통의 붕괴 및 혁명의 실망스러운 결과에 대한 감정을이 캔버스에 넣었다고 주장합니다.

“진정한 컬러리스트는 다른 사람이 어떤 톤을 불러일으키는지 미리 알고 있습니다. 하나의 다채로운 지점이 다른 지점에 의해 지원됩니다. 하나는 "논리적으로" 다른 하나를 따릅니다. Venetians Titian과 Tintoretto는 유색 인종의 훌륭한 "음악가"입니다. 하늘, 거리 및 녹지, 금, 비단 ... 이 모든 것이 베토벤의 교향곡에서와 같이 "놀랍게 연주"됩니다 (플루트와 바이올린, 그리고 강한 음색, 붉은 반점-시체, 트롬본). 색상은 색상의 오케스트라입니다.
Voinov가 기록한 Kustodiev의 진술

예술가의 운명

Boris Kustodiev는 Ilya Repin과 함께 공부했습니다. 상트 페테르부르크 예술 아카데미의 학생이었던 저명한 스승은 학생을 "1901년 5월 7일 국무원 의식 회의"에 초대했습니다. 아카데미와 졸업 직후 Kustodiev는 초상화 화가로 간주되었습니다. 그러나 작가는 곧 민속에 가까운 주제로 전환했습니다. 그는 러시아 전역을 많이 여행했고, 박람회장 소동, 상인들의 삶, 그리고 보통 사람들. 앞으로 보이는 모든 것이 명작의 밑거름이 될 것입니다.

보리스 미하일로비치 쿠스토디예프. F. I. 샬리아핀의 초상(1921)
위키미디어 공용

Kustodiev는 침대에 묶인 채 그의 가장 유명한 캔버스를 그렸습니다. Kustodiev는“다른 것보다 더 유혹적인 계획이 내 머릿속에 붐볐습니다. 그리고 다리는 ... 글쎄요, 그들은 특별히 일하는 데 필요하지 않습니다. 휠체어에 앉아 그렇게 쓸 수 있습니다. 34세에 그는 척수 종양 진단을 받았습니다. 작업 결과가 나오지 않았고 지난 15 년 동안 예술가는 누워서 작업해야했습니다.

우리는 "한 그림의 역사" 프로젝트를 계속합니다. 그 안에서 우리는 가장 많이 이야기합니다. 유명한 캔버스상트페테르부르크 박물관에서. 오늘 - Boris Kustodiev의 "The Merchant for Tea", 5월 26일은 그의 기억의 날이기 때문입니다. 1927년에 예술가는 오랜 투병 끝에 페트로그라드에서 사망했습니다. 그는 50세도 되지 않았습니다.

Boris Kustodiev "차 상인"

캔버스, 유채. 120x120cm 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관

사실 하나. 학생

Boris Kustodiev는 Ilya Repin의 학생입니다. 상트 페테르부르크 예술 아카데미에서 공부하는 동안 그는 마스터의 그림 "1901 년 5 월 7 일 국무원 의식 회의"작업에 참여한 것으로 알려져 있으며 현재는 러시아 박물관에도 전시되어 있습니다. Kustodiev는 금메달로 아카데미를 졸업했습니다. 그는 일련의 그림 "Fairs"를 작업하면서 러시아를 많이 여행했습니다. 그리고 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 "차 상인"은 죽기 몇 년 전인 1918년 어려운 해에 창작했습니다.

두 번째 사실. 의료

Kustodiev는 "The Merchant for Tea"를 중병에 걸린 사람으로 그렸습니다. 1909년에 그는 척추 종양 진단을 받았습니다. 생애의 마지막 15년 동안 그는 휠체어에 의지해야 했습니다. 이것은 Boris Mikhailovich가 현재 전 세계 박물관 (예 : 베니스의 Uffizi Gallery)을 장식하는 수백 개의 작품을 만드는 것을 막지는 못했습니다.

세 번째 사실. 루벤소프스키

그의 일생 동안 Kustodiev는 "러시아 루벤스"라고 불 렸습니다. 푹신하고 포근한 여성, 실제 "Volga Danai"를 그리는 경향 덕분입니다. "날씬한 여성은 창의성을 불러일으키지 않는다"는 그의 진술도 알려져 있습니다.

네 번째 사실. 혁명적

Kustodiev가 그림을 만들었을 때 시대는 쉽지 않았습니다. Boris Mikhailovich는 혁명 기념일을 위해 Petrograd의 거리를 장식해야했습니다. 다른 작업은 없었습니다. 그의 아내는 집안일을 돌보고 손수 나무를 패야 했습니다. 당시 극장 감독 Vasily Luzhsky에게 보낸 편지에서 Kustodiev는 다음과 같이 썼습니다. 그것이 우리의 모든 뉴스입니다.”

다섯 번째 사실. 산업

"Merchant for Tea"의 경우 Kustodiev는 동거인 Galina Aderkas가 포즈를 취했습니다. 그녀는 의학부에서 공부했고 예술가의 아내를 잘 알고 있습니다. 모델을 남편의 집으로 데려온 사람은 Yulia Kustodieva였습니다. 그건 그렇고, 인생에서 1 학년 학생은 훨씬 작은 형태를 가졌습니다. 예술가의 상상력을 높였습니다. 원칙적으로 Kustodiev는 신속하게 작업했으며 며칠 만에이 그림을 완성했습니다.

여섯 번째 Fatk. 전기

나중에 Galina Aderkas (그런데 역사를 Livonian 기사로 거슬러 올라가는 가족의 타고난 남작 부인)는 대학을 졸업하고 잠시 동안 외과의로 일했습니다. 20 대에 그녀는 직업을 그만두고 예술을 시작했습니다. 먼저 러시아 합창단에서 노래를 부르고 더빙 영화에 참여한 다음 서커스에서도 공연을 시작했습니다.

일곱 번째 사실. 그리운

"The Merchant at Tea"가 일부 사람들의 삶을 분명히 묘사한다는 사실에도 불구하고 카운티 타운(Ostrovsky가 그의 연극을 쓴 것과 마찬가지로) Petrograd에서 그림이 만들어졌습니다. Kustodiev는 실제로 집을 떠나지 않았고 아무데도 가지 않았습니다. 교회의 돔이 있는 배경은 기억에서 재현되었습니다. 실제로 사진은 메모리에 보관됩니다. 결국 그녀는 더 이상 존재하지 않는 삶에 대해 이야기했습니다. 밖은 1918년이었다. 지금 이 나라에서는 혁명, 프롤레타리아트 독재가 요동치고 있다. 내전. 그리고 Alexander Blok은 같은 해에 "12"라는시를 썼습니다.

여덟 번째 사실. 전시회

처음으로 대중은 1919 년 4 월 13 일 예술 궁전에서 열린 예술 작품의 첫 무료 전시회에서 "상인"을 보았습니다 (이 이름은 혁명 이후에 주어졌습니다) 겨울궁전). 2년 전 그녀가 살던 홀에서 왕실, 가능한 모든 방향의 300 명의 예술가 사진을 걸었습니다. 물론 이번 전시의 주제는 혁명적이었다. 공장 노동자, 선원, 적군 병사의 이미지로 작업하는 것이 대다수였습니다. 그러나 "The Merchant for Tea"는 홀 중 하나의 중앙 위치를 차지했습니다. 그리고 그것은 대중들에게 인기가 있었습니다.

사실 아홉. 아이러니

많은 시청자들이 사진 속 어떤 아이러니를 바라봤고, 더 이상 항상 생각할 수는 없다. 현대인. 1919년, 뺨이 붉은 상인의 아내는 옛 생활 방식을 희화화하기까지 했습니다. 그러나 이제 대부분의 전문가들은 이것이 Kustodiev의 가장 따뜻한 그림 중 하나이며 구세계에 작별 인사를한다는 데 동의합니다. 그렇다, 그리고 그의 작품 아래에서 그는 일정한 선을 긋는다.

사실 10. 차

차를 마시는 것은 18세기부터 러시아 가정의 전통이 되었습니다. 따라서 Korovin, Kulikov 및 Makovsky와 같은 회화의 대가가이 주제에 대한 캔버스를 만들었다는 사실에 놀라지 마십시오. 예, 그리고 Kustodiev는 1923 년에 "차를 마시는 상인"이라는 또 다른 유사한 그림을 그렸습니다. 도 있습니다 뚱뚱한 여자, 차, 사모바르, 수박을 곁들인 접시. 예, 하지만 뒤에 넓은 공간 대신 차가운 벽이 있습니다. 이 그림은 현재 Nizhny Novgorod에 보관되어 있습니다. 주립 박물관. ㅏ 최근 작품마스터는 레닌에 관한 책의 삽화가되었습니다. 그리고 이것은 암시적입니다.

이쪽으로 말고?
이것은 이때까지 10년 동안 다리를 완전히 마비시킨 예술가에 의해 만들어졌다는 것을 기억하십시오.
척추에 상상할 수 없는 고통을 안고 살았고 그의 온 세상이 --- 10년이 훨씬 넘도록 ---
그가 휠체어에서 창문을 통해 본 것. 그의 참을 수 없는 척추 통증(척추결핵)
그리고 약간의 무서운!! 작업은 그림이 끝나기 13-15년 전에 시작되었습니다. 마음의 힘! 그리고 재능의 상상력!

그가 영구적으로 휠체어를 탔던 지난 11년 이상 동안 그가 만든 것의 대부분은
그는 상상력과 재능 덕분에 창조했습니다. 때때로 그는 시터를 가졌습니다.
그러나 러시아 지방의 모든 도시, 광장과 박람회, 잊을 수없는 러시아 유형,
그는 재능과 상상력의 힘을 불러일으켰다. Kustodiev는 계속해서 러시아를 창조했습니다.
사라진 것도 그의 기억 속에 살아 있었기 때문입니다. 그리고 그는 새로운 경험을 많이 얻지 못했습니다.
그는 움직이지 않았다. 물론 직업도 있지만, 현대 테마혁명과 그 모든 것
본 적도 없고 본 적도 없는 일이 국내에서 일어났다.
하지만 그렇게 많지는 않습니다.

지금은 그냥 보세요.

이 작업 후 Boris Mikhailovich Kustodiev는 1년을 살았습니다.
이 작품 아래에 두 작품(이 작품 아래에 하나), 이미 LiveJournal에 게시했습니다. 그러나 그들은 (이 두 작품)
남들과 함께 있어야 합니다.
그래서 다시 포스팅합니다.

발코니의 상인. 1920년

차 상인. 1918년
Petrograd에서 그들은 항상 창 밖에서 총을 쏘고 있었는데 어떻게 그가 그렇게 냉담한 배고픔을 만들 수 있었습니까?
그와 같이 안락의자에 영원히 쇠사슬로 묶여 끔찍한 고통을 겪는
그는 어떻게 1918년에 이 상상도 할 수 없는 상인의 화려함과 그토록 맑고 침착한 러시아의 아름다움을 창조할 수 있었을까?
사모바르와 PEACE TIME 고양이와 함께 탁자 위의 놀라운 색상 풍부함에도 불구하고?

Kustodiev의 작업을보십시오.
편히 앉아 휴식을 취하세요(저속함 없음)
긴장하지 않으려 고 노력하면서 각 후속 작업에서 이와 같이 보입니다.
이것은 모든 아티스트에게 적용됩니다. 30초 또는 1분 이상 시청하세요. 일이 당신을 사로잡는다면
그러면 떠나고 싶지 않을 것입니다. 계속 찾고 또 찾게 될 텐데,
조화와 재능을 느끼고 이해하게 될 것입니다.

아주 멋진. 1915년

쿠스토디예프 보리스 미하일로비치(1878-1927)

이 그림에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다. 오늘은 다소
그를 위해 포즈를 취한 여배우의 후기 사진도 있습니다.

지금은 그냥 지켜보십시오.
그녀는 아름답습니다. Boris Kustodiev가 쓴 것처럼.
여기 아름다움을 봐!

배터-2. 1921년

영어 측정. 1924년

그림의 오른쪽 모서리를 보고 읽으십시오. 마지막 단어그리고 당신은 모든 것을 이해할 것입니다.
그리고 그것은 "벼룩에게"라고 말합니다.

예, 극장에서 "Lefty"를 제작하기 위해 만들어졌습니다. 영국인이 영국에서 그에게 결혼을 제안한 것을 기억하십니까?

이것이 바로 그녀입니다. 즉, Merya는 영어 여성 이름 인 Mary입니다.
극장은 그런여 주인공을 소개했습니다.
English Mary --- 또는 우리 의견으로는 "English Merya"입니다.

그러나 Kustodiev는 여전히 러시아 BABA로 판명되었다고 생각합니다. 모든 문자는 대문자로 존중을 의미합니다.
누가 보거나 느끼나요?
제 생각에는 그녀는 아래 사진과 같은 러시아인입니다.

선원과 연인. 1920년

쿠스토디예프, 보리스 미하일로비치(1878-1927)

잘? 당신은 무엇을 결정 했습니까? 러시아어 MEIA 또는 ENGLISH?

여기이 사진에서 러시아인 Katya!
선원이 있는 이 사진과 같이 Katya는 "뚱뚱한 얼굴"이어야 합니다.
"Twelve"블록에서. 끔찍한 날과 혁명의 사건에 대한 적절한 조정이 있어야만.

스타킹, 그리고 "... 나는 군인과 산책하러 갔다 ..."Snobs는 그녀에 대해 발명하고

단순한 시에 대해 성적 변태. 스놉이 공을 지배한다!!!

여기 있습니다! Katya는 얼굴이 뚱뚱합니다!

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상인과 브라우니. 1922년

쿠스토디예프, 보리스 미하일로비치(1878-1927)

자! 우리는 뜨거운 러시아 여자를 봅니다. 용광로의 불이 이렇게 맹렬한 이유입니다.

그림을 비추는 것뿐만 아니라 우리에게 인상을 주기 위해
그리고이 여인의 불, 열정, 열기의 느낌 ..

세부 정보 풍속화항상 중요합니다. 남은 음식이 거의 없습니다.
사실주의에서는 풍속화라면 각각, 심지어 작은 세부 사항거의 항상 무언가에 대해 이야기합니다.
세부 사항을 직접보고 평가하십시오. 많은 것이 당신을 위해 열릴 것입니다. 당신은 관심이있을 것입니다
당신이 이해할 것이기 때문에보십시오.

그리고 Domovoy는 단순한 러시아 상인의 아내에게 왔습니다.

왜 안 돼? 결국 이것은 러시아에서 일어나고 있습니다.
괜찮은!!! 놀라운 것은 없습니다.

Shumka 개와 함께 있는 Irina Kustodieva의 초상화. 1907년

여기서 무엇을 볼 수 있습니까?

우리는 사랑을 본다!!!
그가 딸을 얼마나 사랑했는지 보십시오.
Kustodiev는 Irina에 대한 그의 사랑을 너무 명확하게 썼기 때문에 간단하고 명확하게 볼 수 있습니다.

우리는 Kustodiev에 대한 논문에서 이것에 대해 알 필요가 없습니다.
우리는 초상화에서 그의 사랑을 봅니다.

그것이 예술의 힘이다.

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체육관 교사 인 Kustodiev의 아버지는 Boris가 겨우 2 살이었을 때 사망했습니다.
그러므로 인생은 너무 달콤하지 않았습니다. 당신은 설탕을 지불해야합니다.
그러나 재능은 그를 아카데미로 데려왔고 그곳에서 금메달그리고 그는 유럽으로 갔다.
으로 금메달을 수상했습니다. 국제 전시회(공동) 상트페테르부르크와 뮌헨.
그는 일찍이 학자가 되었고 일찍이 교수로 초빙되었다.
유명한 모스크바 "School of Painting ... and ...".
그는 묶고 싶지 않았다 창조적 인 삶.

모든 것이 괜찮았고 오랜 세월창의적인 재능.
그러나 그가 겨우 31세였을 때인 1909년에 그가 병에 걸렸다는 것이 밝혀졌습니다.
그는 척추 결핵이 있습니다.

2년 반 후, 인생은 영원한 고통의 지옥으로 바뀌었습니다.

Kustodiev는 Repin의 가장 재능있는 학생 중 한 명이었습니다.
그리고 Kustodiev는 더 나아갔습니다. 그는 Repin의 모방자가되지 않았습니다.
보리스 쿠스토디예프(그리고 또 다른 이반 쿨리코프)는 레핀과 함께 이 거대한 작품을 만들었습니다.
"1901년 5월 7일 국무원 의례회의..."

Repin의 오른손은 더 이상 거의 작동하지 않았습니다. 그리고 Kustodiev의 몫은 다소 컸습니다.
꽤 큰.

수백 개의 초상화도 있습니다.
그런 다음 보시다시피 여러 가지 이유로 Kustodiev가 새로운 것으로 왔습니다. ---

자신의 러시아인이 그린 세계로.

그리고, 그의 이 세계는 ----완전히 독창적이라고 해도 과언이 아닐 것이다.
적어도 독특합니다.

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Kustodiev는 고급 초상화 화가였습니다.
이것은 그 당시 Repin의 최고의 학생이
그의 완전한 상속자가 될 것입니다.
그리고 세기 초에 Kustodiev는 이미 Repin보다 더 흥미로워졌습니다.
따라서 Repin은 Kustodiev가 그것을 만들기 시작해서 너무 미안했습니다. 상인 러시아.
Repin은 Kustodiev가 예술가로서의 글쓰기를 중단했다고 믿었습니다. Repin은 상인을 인식하지 못했습니다
실제 예술로서의 러시아 Kustodiev.
초상화 몇 점을 보자면 초상화 화가로서 Kustodiev는
때로는 Repin보다 더 흥미 롭습니다.

사제와 집사의 초상 (제사장. 리셉션에서). 1907년

하나님의 어머니 베드로 마을 교회의 사제와 집사 파벨이 포즈를 취했습니다.

여기 이중 남성 초상화가 있습니다..

신학교에서 배운 것조차 잘 기억하지 못하는 마을 사제.
그는 아마도 케이스 없이도 때때로 가슴을 잡는 방법을 알고있을 것입니다.

반면에 위엄이 넘치고, 젊은 세대, 교육받은 집사.

그들은 당국의 환영을 기다리고 있습니다. 그리고 그들은 카펫에 나타나기 전에 어떻게 느꼈습니까?
당국에 그래서 Kustodiev가 썼습니다.

그들은 진짜입니다. 그림 아래의 캡션을 보십시오.

이것은 실제로 사제와 집사의 초상화입니다. 지적인 눈을 가진 이 집사는
Chekhov의 "Duel"에서 집사 Pobedov의 이미지에 접근 할 수 있습니다.
이것만은 아니다 문학 영웅. 이것은 진정한 집사입니다.

멋진 이중 초상화!

브로드스키 아이작 1920
쿠스토디예프, 보리스 미하일로비치(1878-1927)

Brodsky의 멋진 초상화입니다. Brodsky는 Kustodiev의 상인 중 한 명을 운반하고 있습니다.
Kustodiev에 대한 연속 블로그에이 상인의 아내를 게시하겠습니다. 물론, 전혀.
지원자가 없습니다.
Kustodiev 다음으로 Brodsky는 Repin의 최고의 학생이었습니다. Repin은 그를 정말 사랑했습니다.
Brodsky는 재능이었습니다.
그러나 혁명 직후 Brodsky는 소비에트 예술가, 그리고 30대까지 -,
아마도 30대 중반 --- 그는 소련의 주요 예술가가 되었습니다. 모든 사람은 선택할 권리가 있습니다
내 자신.
그러나 스탈린과 그의 산적 만 쓰면 재능은 구리 분지로 덮여 있습니다.

노가프트, 르네 이바노브나. (1914).

쿠스토디예프, 보리스 미하일로비치(1878-1927)
매력적인 여자의 초상화입니다.
그녀는 미인이 아니다. 그러나 Kustodiev는 발전된 여성의 지적인 모습을 썼고 그는
Kustodiev는 그녀를 매력적으로 만들었습니다. 그리고 매우 성공적으로 그녀는 의자에 등을 기댔습니다.
컴포지션이라고 하고 Kustodiev는 모든 것을했습니다. 그렇기 때문에 매우 좋아 보입니다.

작가 A.V. Schwartz의 초상. 1906년
나는 이 어린이 작가를 읽지 않았다.
하지만 정말 멋진 초상화입니다.
그런 다음 Kustodiev가 변경되었습니다.
그리고 그는 자신의 러시아를 쓰기 시작했습니다.
이 Repin은 받아들이지 않았고 이해하지 못했습니다.

일리야 에피모비치 레핀(1844-1930)
쿠스토디예프, 보리스 미하일로비치(1878-1927)

이것이 Kustodiev가 Repin을 쓴 방법입니다. 흥미로운.

부활절 의식(Christosovanik). 1916년

쿠스토디예프 보리스 미하일로비치(1878-1927)

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사랑 없이 사는 것, 아마 그냥

그러나 세상에서 사랑 없이 어떻게 살 수 있겠습니까?

살지 마!

늙은이는 이 키스에 감격할 뿐입니다!!

보세요, 그녀는 그에게 먼저 부활절 달걀을 주었고,

그리고는 키스를 시작했다. 모든 것이 정상입니다.

마지막 자화상인 듯
Kustodiev는 여전히 건강하고 힘이 넘치는 청년입니다.
하고 싶은 대로 하는 사람.

여기 Boris Mikhailovich Kustodiev는 27 세입니다. 결핵 전
척추가 4년 남았습니다.
4년 후, 그는 완전히 움직이지 않게 되었습니다.
그리고 그의 인생이 끝날 때까지 Kustodiev는 휠체어에 살았습니다.
이 상태에서 움직이지 않는 다리와 일정한
끔찍한 고통, 그는 자신의 페인트 러시아를 만들었습니다. 그리고 러시아 미녀들.

배터-1. 1921년

상인(돈을 가진 노인). 1918년

쿠스토디예프, 보리스 미하일로비치 (1878-1927)

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확실히 점원이 아닙니다. 샘입니다! 즉, 상인입니다.

그래서 그는 점원과 그의 모든 직원들에 의해 불려졌습니다.

물론 눈을 위해서. 상인의 아내, 직원들은 --SAMA라고 불렀습니다.

아이콘이 제자리에 있습니다. 다음을 볼 수 있도록: GOD - GOD ...

빵 굽는 사람. 시리즈 "Rus. 러시아어 유형. 1920년

쿠스토디예프 보리스 미하일로비치(1878-1927)

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좋아요!!! 네, 그 여자는 그런 점원을 떠나고 싶지 않았습니다 !!
우리 예쁜 멤버들 어떠세요?
당신은 그를 본다 - FIRE-GUY!!

날짜에 주의하세요.

Kustodiev는 다리와 Petrograd HUNGRY-COLD에서 완전히 마비되었습니다!
지금은 1920--- 배고픈 해입니다. 그리고 기근은 러시아 전체를 깎았습니다. 그리고 트로츠키는 이미 구원을 위해
NEP와 비슷하다. 그러나 레닌은 아직 준비가 되어 있지 않았다. 기아는 도처에 있었다.
그리고 이 배고픈 Petrograd에서 Kustodiev는 놀라운 풍요를 창조했습니다.
러시아에서 더 이상 존재하지 않는 삶을 창조했습니다.

여기는 점원!!

좋은!!

Boris Mikhailovich Kustodiev의 무덤. 상트 페테르부르크,

Tikhvin 묘지, Alexander Nevsky Lavra.

Boris Mikhailovich Kustodiev는 1927년 5월 26일에 사망했습니다.
49세가 된 지 2개월 3주 만이다.

베냐민.

추신

Kustodiev에 대해 우리는 오늘날과 같은 크기의 여러 조각을 만들어야 합니다.
내가 여기 있으면 언젠가는 속편을 만들 것입니다.