원래 그림은 손으로 만들어집니다. 우리는 우리 손으로 인테리어 그림을 그립니다.

이 모든 질문에 대한 답이 있습니다. 다음은 페인팅을 시작할 기본 사항입니다. 이 팁을 따르고 운동을 하면 더 이상 두렵지 않을 것입니다. 깨끗한 슬레이트. 필요한 지식과 기본 기술을 습득하게 됩니다. 그림은 더 가까워지고 선명해지며 많은 즐거움을 줄 것입니다.

파트 1. 준비

1. 그릴 영감을 주는 물건 찾기

이미 모든 것을 준비했지만 영감을 줄 물건을 찾을 수 없습니다. 이것은 미리 처리해야합니다. 찬장과 서랍에 흥미로운 것이 놓여 있었을 것입니다. 판매, 커미션 및 식료품점. 좋아하는 화가의 그림을 공부하세요.

컬렉션에는 보기에 좋은 물건이 포함되어야 합니다. 이는 성공적인 작품을 만드는 데 중요합니다.

색과 형태에 대한 관심은 그림을 그리는 과정에서 동기부여가 될 것입니다. 대상에 대한 감정과 자신의 능력을 드러내는 능력 사이에는 연관성이 있습니다. 당신은 당신이 생각하는 것보다 더 많은 것을 할 수 있습니다.

첫 번째 그림의 경우 일반 커피 컵과 같은 단순한 단색 대칭 용기가 적합합니다. 책의 삽화

2. 붓과 물감에 익숙해지기

부드럽고 둥글고 강모가 많은 브러시를 손에 들고 더미를 비교하십시오. 튜브에서 팔레트로 아크릴 페인트를 짜십시오. 캔버스 또는 수채화 용지에 다른 브러시로 희석되지 않은 페인트를 적용해 보십시오. 획은 밝고 엠보싱 처리되어야 합니다. 다른 브러시로 획의 차이를 느껴보십시오. 약간의 물을 추가하고 스트로크를 다시 적용하십시오. 페인트의 평균 농도는 희석되지 않은 것과 동일한 색상 강도를 갖지만 질감이 부드러워집니다. 그리고 약한 페인트 용액으로 이 연습을 다시 하십시오. 페인트가 첫 번째, 두 번째 및 세 번째로 얼마나 빨리 건조되는지 확인하십시오.

책의 삽화

다른 브러시로 페인트를 적용하십시오-타원형의 부드럽고 합성이 얇고 뻣뻣한 평면. 디자인을 완성하는 데 사용할 브러시를 확실히 알 때까지 각 브러시를 사용해 보십시오.

책의 삽화

3. 유용한 팔레트 트릭

우리가 보는 그림의 색상은 일반적으로 혼합하여 얻습니다. 튜브의 순수한 색상은 일반적으로 너무 강렬합니다. 이러한 트릭을 사용하면 올바른 색상을 더 쉽게 얻을 수 있습니다.

1. 1 튜브에서 팔레트 가장자리까지 페인트를 짜내고 색상 사이에 공간을 둡니다. 혼합을 위해 팔레트의 중앙을 사용하십시오. 원하지 않는 혼합을 방지하기 위해 배치를 멀리 떨어뜨려 두십시오.
2. 압출 된 "소시지"의 중간이 아닌 팔레트 가장자리에서 브러시의 순수한 색상을 선택하십시오.
3. 강한 어두운 색검정색과 같이(비록 과학적으로 색상으로 간주되지는 않지만) 주의해서 추가하십시오. 소량이라도 혼합되는 색상을 크게 변경할 수 있습니다.
4. 배치가 완전히 균질해질 때까지 색상을 서로 혼합해야 합니다.
5. 페인트를 아끼지 마십시오. 필요한만큼 짜내십시오-일반적으로 이것은 루블 동전 크기의 원입니다 (흰색의 경우-5 루블 동전 포함). 페인트 소비는 페인팅 프로세스의 필수적인 부분입니다. 너무 많이 저축하면 페인트 사용법을 배우지 못할 것입니다.

4. 중성색을 얻는 법 배우기

모든 그림에는 "시각적 회색"이라는 중성 색상이 있습니다. 강도가 낮기 때문에 언뜻 보면 보이지 않지만 조화로운 색상 구성을 만드는 데 가장 유용한 도구입니다. 이를 달성하는 방법을 살펴보겠습니다.

파란색과 주황색을 원하는 비율로 혼합합니다. 이제 혼합물의 따뜻한 색상과 차가운 색상의 비례 비율로 인해 색온도를 변경해 보겠습니다. 결과가 더 보라색이면 주황색 페인트를 더 추가하여 녹슬게 만든 다음 더 밝은 복숭아색을 위해 흰색을 추가합니다. 1단계에서 녹슨 색이 생기면 파란색을 더해 보라색에 가까운 시원한 색을 만들고, 흰색을 더해 연한 자줏빛 회색을 만든다.

다른 보색 쌍(노란색과 보라색, 빨간색과 녹색)에 대해 이전 단계를 반복합니다.

보색 쌍은 짧은 세로 선으로 연결됩니다. 각 쌍의 색상은 함께 혼합되어 두 개의 중성 색상을 생성하며, 각각은 해당 상위 색상의 오른쪽에 있는 상위 색상 중 하나에 의해 지배됩니다. 책의 삽화

5. 1차, 2차 및 3차 색상

원을 그린 다음 세 개의 동일한 섹터로 나눕니다. 상단 부분은 중간 카드뮴 노란색으로, 오른쪽 하단 부분은 군청색으로 칠한 다음 라즈베리 나프톨의 주 빨간색과 밝은 카드뮴 빨간색을 혼합하고 왼쪽 하단 부분을 칠합니다.

기본 색상의 색상환에서 섹터 경계와 외부 윤곽선의 교차점을 중심으로 반원을 그립니다. 컬러 휠. 이 반원을 "부모" 위에 위치한 보조 색상으로 채웁니다. 빨간색과 노란색 경계 위의 카드뮴 적색광, 빨간색과 파란색 경계 위의 바이올렛 다이옥사진. 녹색 FC에 노란색을 추가하고 노란색과 파란색의 경계선에 녹색 반원을 그립니다.

기본 색상은 인접한 2차 색상과 혼합될 때 3차 색상을 제공합니다. 반원의 각 면에 삼각형을 하나씩 추가하여 총 6개를 만듭니다. 레이블을 기준으로 각 삼각형의 색상을 지정합니다.

1차, 2차 및 3차 색상. 책의 삽화

파트 2. 그리기

6. 추상화부터 시작하라

추상화는 사실적인 작품을 준비하는 재미있고 쉬운 방법입니다. 그림과의 정서적 연결을 느끼기 위해서는 자신이 좋아하는 3-4가지 색상을 선택하는 것이 중요합니다. 시트의 전체 표면을 그립니다. 간단한 연필로연속 각진 또는 둥근 선. 여러 번 겹칠 수 있습니다.

원하는 색상과 음영, 페인트 일관성 및 브러시로 그림의 모양을 칠하십시오. 내면의 목소리에 귀를 기울이십시오. 주된 임무는 다른 모든 것을 잊고 원하는대로하는 것입니다.

책의 삽화

7. 도말 방식

초보자는 스트로크를 적용하는 방법을 잘 모르는 경우가 많습니다. 그림에서 화살표는 머그의 예를 사용하여 묘사된 공간의 좋은 깊이를 달성하는 데 도움이 되는 방향을 보여줍니다.

뇌졸중의 계획과 결과. 책의 삽화

8. 섀도우 바르는 방법

그림자는 3차원 이미지를 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 먼저 보고 쓰는 법을 배워야 합니다. 총 4가지 유형의 그림자가 있습니다.

• 나만의 그림자개체에 위치합니다. 이것은 묘사된 형태의 조명 부분과 대조되는 어두운 톤의 영역입니다. 그들은 일반적으로 외부 윤곽에 날카로운 테두리가 있고 개체의 밝은 톤 영역과의 테두리에 부드러운 전환이 있습니다. 그들은 소유 주요 역할볼륨을 만드는 중.
• 하프톤 영역- 자신의 그림자와 물체의 조명 영역 사이의 경계에 위치한 부드러운 윤곽선으로 좁습니다. 이 그림자는 피사체의 대비되는 어두운 톤과 밝은 톤 사이의 중간 톤입니다.
• 떨어지는 그림자- 개체 자체를 제외한 모든 표면에서 개체에 의해 "떨어지거나" 던져진 개체의 실루엣. 물체가 어떤 표면에 있다는 인상을 줍니다.
• 티 에니 접점에서- 개체 옆에 있는 그림자의 가장 어두운 부분. 그들은 물체의 "안정성"과 질량을 담당합니다. 이 그림자는 액센트라고도 하며 어두운 톤 중에서 가장 어두운 영역입니다. 악센트는 하이라이트의 어두운 부분, 하이라이트의 가장 밝은 영역입니다.

그림자를 그리려면 검정색 페인트 또는 기본 색상보다 어두운 페인트를 바르십시오. 그리고 두 번째 단계에서 이 어두운 부분을 메인 컬러로 덮어줍니다. 하프톤의 검은색이 새 페인트 레이어 아래를 통해 보여 색상이 있는 그림자를 만들어야 합니다. 그림자를 더 어둡게 만들고 싶다면 그림자의 날카로운 가장자리부터 검은색을 더 바르고 중간 톤의 색상과 혼합합니다.

실린더의 예에 그림자가 있습니다. 책의 삽화

9. 하이라이트 적용 방법

사실적인 하이라이트를 만들려면 흰색 마른 브러시를 사용하여 피사체의 가장 밝은 부분을 충분한 밝기를 위해 필요한 만큼 여러 번 표시합니다. 하이라이트의 중간에 더 밝은 밝기를 위해 두꺼운 페인트를 조금 바르십시오.

오버레이 하이라이트의 두 가지 예. 책의 삽화

10. 마음속으로 그림을 그린다

일상 활동을 하면서 마음 속으로 그림을 그려보세요. 주변에서 볼 수 있는 표면 및 질감과 브러시로 작업하고 페인트를 적용하는 방식이 일치하는지 정신적으로 찾으십시오.

장식 및 장식 요소에 대한 현대 시장은 다양성으로 가득 차 있습니다. 가장 단순하고 저렴한 재료로 만든 장인은 다양한 자원으로 판매합니다. 모든 사람은 집의 개성을 강조하기 위해 모든 세부 사항을 스스로 만들 수 있습니다.

그리고 그림도 예외는 아닙니다. 상상력을 발휘하고 인내심을 가지면 됩니다. 글쎄, 영감이 충분하지 않으면 문학이나 인터넷에서 손으로 사진 그림에서 얻을 수 있습니다.

일의 시작

영감을 받아 캔버스 만들기를 시작하세요. 다른 마스터의 작업을 복사할 필요가 없습니다. 어떻게 하면 집의 분위기와 품격을 강조할 수 있을지 고민하고 집중해보시길 권해드립니다. 모든 아이디어를 별도의 공책에 기록하십시오. 미래의 걸작을 위한 장소를 고려하십시오.

또한 작업할 스타일을 결정해야 합니다. 이를 바탕으로 소모품을 준비하십시오. 그것은 수:

• 직물, 피부 패치, 리본, 레이스 등;
• 말린 꽃, 껍질;
• 페인트 및 캔버스;
• 종이, 모든 종류의 스크랩, 사진;
• 버튼.

당신의 작업에서 아이들의 그림과 언뜻보기에 쓰레기처럼 보이는 많은 것들을 사용할 수 있습니다. 때때로 당신의 "부"를 검토하고 어느 시점에서 당신은 독점적인 캔버스를 만들 준비가 되었다고 느낄 것입니다. 결국 최고의 아이디어자신의 손으로 장식하는 그림이 자연스럽게 나옵니다.

그림 물감

색상의 사용은 가장 간단한 방법작업을 해결하기 위해. 자신의 손으로 어떤 그림을 만들 수 있는지는 전적으로 당신의 상상력에 달려 있습니다.

무기고에서 정상적으로 사용할 수 있습니다. 수채화 물감, 구 아슈, 아크릴 또는 오일. 기본은 일반 종이이거나 전문 캔버스 또는 프라이머로 처리된 보드일 수 있습니다.

스텐실 사용

스프레이 가능한 페인트가 있으면 스텐실로 독특한 걸작을 만들 수 있습니다. 기본으로 가장 높은 밀도의 판지를 사용하는 것이 좋습니다. 적합하고 좋은 품질의 합판. 배경과 패턴은 대조되어야 합니다. 은색 또는 황금색 배경과 색상 패턴의 조합이 흥미로울 것입니다.

그리고 마른 허브와 잎이 그림을 그리는 데 흥미로운 템플릿이 될 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

모듈화 그림을 만드는 방법?

단일 구성이 여러 캔버스에 포함된 그림을 모듈식이라고 합니다. 동일하거나 비대칭일 수 있습니다. 그러한 그림에는 풍경화에서 추상화에 이르기까지 무엇이든 있을 수 있습니다.

만들 수 있는 것 중에서 선택하는 것은 어렵지 않을 것입니다. 모듈 사진집에서. 마음에 드는 이미지를 선택하세요. 형식을 확대하고 여러 부분으로 나누어야 합니다(즉, 잘라내기). 그런 다음 인쇄된 종이 또는 패브릭을 적절한 기판에 고정합니다.

그림을 직접 그리기로 결정했다면 준비된 캔버스에 그려야 합니다. 종이를 바탕으로 할 경우에는 아크릴이나 방수마커를 사용하여 명화를 작성하는 것을 권장합니다.

모듈식 그림은 어느 방에서나 잘 어울립니다. 가장 중요한 것은 테마가 일치한다는 것입니다.

사진 인쇄

사진 워크샵의 전문 프린터는 선택한 이미지를 직물, 세라믹 접시 및 모든 밀도와 품질의 종이에 인쇄할 수 있습니다.

많은 사람들, 특히 우리의 경우 만드는 방법에 대한 지침은 주목할 가치가 있습니다. 아름다운 사진자신의 손으로 이미지에 의미 론적 부하가 있어야 함을 알 수 있습니다. 예를 들어 주방용 제품을 작업하는 경우 정물이 적합합니다.

대형 포스터에서 모듈식 조합을 만들 수 있습니다.

스캐너와 프린터를 사용하여 아기 그림의 콜라주를 쉽게 만들 수 있습니다. 사진 추가 젊은 예술가그리고 당신은 멋진 포스터를 갖게 될 것입니다.

어린이 방의 일반적인 분위기와 일치하는 프레임에 배치하는 것만 남아 있습니다. 하나의 포스터에 결합된 이전 및 새 가족 사진은 침실이나 거실에 좋은 장식이 될 것입니다.

패브릭 그림

그림 제작의 마스터 클래스에는 종종 패치, 리본, 브레이드 및 레이스로 만든 작품이 있습니다. 이러한 소재의 작품은 패치 워크 스타일에 속하는 진정한 걸작입니다.

이 방향에 대한 가장 일반적인 기술은 응용 프로그램이며 숙박 시설은 주방과 어린이 방입니다.

자주 사용되는 재료는 모양을 잘 유지하는 재료입니다. 다양한 질감과 패턴의 조합, 코드와 단추 및 기타 액세서리로 장식하는 것이 허용됩니다.

버튼 패브릭

버튼을 꿰매거나 접착제로 심는 방식으로 버튼에서 오리지널 데코 아이템을 만들 수 있습니다. 종종 나무의 잎사귀 이미지는 버튼으로 만들어집니다. 또한 모든 윤곽선을 애니메이션화할 수 있습니다. ~에 현대 시장다양한 색상, 모양 및 다양한 재료의 액세서리를 선택할 수 있습니다.

단추 그림은 모든 방의 내부에 이상적으로 작성됩니다.

버튼은 그림의 프레임을 꾸밀 수 있습니다. 이런 식으로 제품의 독점성을 강조합니다.

가죽. 퀼링. 그리고 훨씬 더

이제 방대한 캔버스를 자주 찾을 수 있습니다. 이 경우 가죽, 판지, 파스타, 커피 및 모든 종류의 곡물이 사용됩니다. 작업은 응용 기술에서만 수행되는 것이 아닙니다. 이제 퀼링과 데쿠 파주가 인기를 얻고 있습니다.

마지막으로 다음 사항에 유의하는 것이 중요합니다. 단시간에 작업을 사용할 수 없게 되는 것을 방지하려면 투명한 방습 바니시로 덮으십시오. 더 오래 지속되는 효과를 위해 첫 번째 레이어가 건조된 후 절차를 2-3회 더 반복합니다.

자신의 손으로 그림 사진

스타일을 결정한 후 향후 작업을 위한 자료 선택을 시작할 수 있습니다.

1. 페인트와 캔버스.
2. 골판지, 디자이너 용지, 잡지 스크랩, 오래된 사진.
3. 섬유, 가죽, 리본, 브레이드.
4. 유리 또는 크리스탈.
5. 버튼.
6. 말린 꽃, 조개.

조언!오래된 아이들의 그림을 버리지 말고, 천 조각, 잡지, 장식물– 이 모든 것이 그림의 일부가 될 수 있습니다. 별도의 상자에 보관하고 주기적으로 검토하고 정리합니다.

우리는 페인트로 그립니다.

자신의 손으로 인테리어의 원본 그림을 만드는 가장 쉬운 방법은 페인트하는 것입니다. 테마는 제작자의 상상력에 의해서만 제한됩니다. 예술적 기술이 없더라도 걸작이 나올 수 있습니다. 추상 기술을 사용하고 마스터 클래스를 공부하고 완성 된 작품 사진을 찍습니다.

오일, 수채화, 아크릴 페인트는 인테리어 그림을 만드는 데 충실한 조수가 될 것입니다. 기본적으로 전문 캔버스와 일반 두꺼운 종이 또는 프라이밍 보드를 모두 사용할 수 있습니다.

조언! 집 근처에 그림 같은 장소가 있으면 자연에서 영감을 얻을 수 있습니다. 장소 나 날씨가 운이 좋지 않다면 집, 애완 동물, 과일 구성 등 무엇이든 자유롭게 그리십시오. 현실 재현의 정확성은 어떤 역할도하지 않으며 가장 중요한 것은 영혼으로 프로세스에 접근하는 것입니다.

모듈식 그림은 거의 모든 방에 적합합니다. 요리~ 전에 거실하지만 적절한 이미지를 선택하는 것이 중요합니다. 자신의 손으로 걸작을 만들 시간이 전혀 없다면 좋은 소식이 있습니다. 오늘은 전문점에서 구입할 수 있습니다!

사진 인쇄

문제의 기술적 측면은 캔버스, 종이, 도자기 등 거의 모든 기준에 적합한 이미지를 인쇄할 수 있는 사진 작업장에서 인계됩니다. 포스터사진과 함께 흥미로운 장소들, 사람, 장신구.

조언!포스터는 단순한 그림이 아니라 인테리어, 방의 주제 및 집주인의 성격과 일치하는 특정 아이디어를 전달해야 합니다. 안에 최근에핀업 및 복고풍 포스터가 특히 인기를 얻었습니다.

포스터가 크면 이미지를 여러 세그먼트로 나눌 수 있으며 단일 캔버스로 결합하면 관절을 두드려 모듈화 된 그림처럼 보입니다.

집에 아이가 있으면 그의 그림을 스캔하고 올바른 색상, 모양을 선택할 수 있습니다. 아티스트 자신의 사진은 이러한 포스터를 보완할 수 있습니다. 포스터를 인쇄하고 색상과 스타일과 일치하는 프레임에 넣는 것만 남아 있습니다.

옛것과 새것의 콜라주 가족 사진침실이나 거실에 그림으로 걸어둘 수 있고, 관련 도구인 과일의 이미지가 담긴 포스터는 주방에 적합하다. 마지막으로 풍부하고 밝은 색상의 주방용 포스터와 패널을 선택하는 것이 좋지만 규칙에 어긋나고 세련된 것을 만드는 것을 금지하는 사람은 없습니다.

직물

모든 종류의 조각, 아름다운 장식이 있는 직물, 리본, 브레이드 또는 레이스에서 다음을 수행할 수 있습니다. 자신의 손으로 패치 워크 스타일의 진정한 걸작을 만드십시오.. 패브릭 페인팅은 대부분 아플리케 기법을 사용하여 만들어집니다. 눈에 띄지 않고 눈에 띄지 않는 장식 (줄무늬, 물방울 무늬 등)이있는 촘촘한 직물을 기본으로 삼고 밝은 조각에서 주요 요소를 잘라냅니다.

대부분의 경우 부엌과 보육원은 직물 작업으로 장식되어 있습니다. 이러한 방은 응용 프로그램에 존재하는 단순함이 특징이기 때문입니다.

조언! 모양이 잘 유지되는 펠트, 플란넬 및 기타 천에서 과일, 동물, 자동차, 집을자를 수 있습니다. 직물에 다양한 질감과 패턴을 안전하게 결합하고 브레이드, 장식용 코드, 장식용 단추를 사용할 수 있습니다. 거실의 경우 추상적인 패턴의 주름진 실크 직물 그림을 만들 수 있습니다.

버튼에서

그들의 도움으로 바느질이나 아플리케로 독창적인 것을 만들 수 있습니다. 종종 이러한 유형의 부속품은 나무의 잎사귀를 묘사하는 데 사용됩니다. 버튼은 원래 실루엣과 같은 모든 윤곽 안에 붙일 수 있습니다. 나비또는 고양이. 봉제 상점에서 세부 사항을 선택할 수 있습니다. 다양한 형태, 색상 및 재료를 미리 준비한 계획에 따라 모자이크처럼 배치합니다. 이러한 버튼 작업은 부엌에 완벽하게 맞지만 거실과 침실에서 사용할 수 있습니다.

조언!액자 주변에 버튼을 붙여서 개성을 더할 수 있습니다.

벽지 및 패널

종종 수리 후 아름다운 벽지의 큰 조각이 남아있어 특이한 인테리어 그림을 만드는 데 유용합니다.

1. 액자 벽지는 이와 같은 것을 만드는 가장 쉬운 옵션입니다. 패널. 롤에서 조각이 잘립니다. 원하는 모양프레임에 배치됩니다. 또한 장식은 벽의 패턴과 일치하거나 다를 수 있습니다. 이러한 요소는 2-3개의 행으로 이동할 수 있습니다.
2. 프레임에 지루한 캔버스를 되살리려면 황금색 페인트와 스텐실 또는 작은 흑백 사진, 양식에 일치시키는 골동품. 벽지의 이러한 사진은

자신의 손으로 그림을 그리는 것은 특이한 장식 요소의 형태로 세련된 추가를 얻는 것뿐만 아니라 인테리어의 개성과 자신의 공간 비전을 반영하는 것을 의미한다고 믿어집니다. 드로잉에서 항상 우수한 점수를 받았거나 예술 학교, 캔버스를 만드는 것은 어렵지 않습니다. 작은 일에 일이 일어날 것입니다. 꼬리로 영감을 얻으면됩니다. 그러나 당신이 초보자 범주에 속한다면 미술그러면 우리의 조언이 도움이 될 것입니다. 이 간행물은 전문적인 기술 없이 그림을 그리는 방법에 대해 설명합니다.

조경 창조

처음에 제공하는 그림 스타일은 표현력에 더 적합합니다. 캔버스, 페인트 및 양동이로 무장하십시오. 브러시가 필요하지 않습니다. 걸작을 만들기 시작하면 더 좋습니다. 열린 공간페인트로 벽과 바닥을 더럽히지 않도록.

캔버스에 감정과 욕망을 버리고 적합하다고 생각되는만큼 많은 음영을 취하고 밝은 색상을 선호하십시오. 응용 프로그램을 다른 응용 프로그램 위에 계층화할 수도 있습니다. 보시다시피 연필과 수채화로 그린 그림만 있는 것은 아닙니다. 우리의 경우 이것은 아마추어 아티스트에게 독특한 경험과 놀라운 캔버스를 제공할 수 있는 하나의 지속적인 표현주의입니다.

추상화

20세기 이후 인정받는 회화의 거장들 사이에서 추상화가들은 항상 최전방에 있었습니다. 지금은 어마어마한 액수로 평가받는 그들의 걸작을 보며, 평범한 사람"내 어린 딸도 그림을 그립니다!"라고 외칠 수 있습니다. 원칙이 없기 때문입니다. 따라서 그림을 그리는 방법을 모른다면 추상 미술이라는 장르를 적용하여 캔버스를 만듭니다. 걸작을 만들 때 무엇을 안내해야합니까?

우선 비축해두세요 아크릴 물감당신의 사랑하는 그림 물감. 끝없이 감탄할 수있는 자연의 색이 있다면 반드시 사용하십시오. 그런 다음 더 부드럽고 어두운 음영으로 색상 스펙트럼을 보완하십시오. 이제 캔버스, 두께가 다른 브러시, 수채화 팔레트 및 물에 비축해야합니다. 우리 공정에서 물이 결코 마지막 역할을 하지 않을 것이라는 점을 고려하십시오.

뇌졸중 기술

먼저 정신적으로 캔버스를 여러 부분으로 나눕니다. 먼저 팔레트에 표시된 가장 어두운 음영을 사용하여 왼쪽에서 오른쪽으로 획 적용을 시작합니다. 아름다운 색상 스트레칭이 놀랍습니다. 아크릴 물감은 미숙한 화가에게 가장 비옥한 재료라는 것을 기억하십시오.

더 높은 페인트 일관성이나 물로 희석하여 캔버스에서 성공하지 못한 그림 조각을 항상 수정할 수 있습니다. 또한 아크릴 페인트는 쉽게 건조되므로 서두를 필요가 없습니다. 평균적으로 걸작을 만드는 데 1시간도 채 걸리지 않을 수 있습니다. 이제 어떤 그림을 그릴지 알았으니 아름다운 프레임으로 캔버스 디자인을 완성하는 일만 남았습니다.

캔버스 프레임

그런데 캔버스가 자급자족하는 것을 보면 명예의 장소프레임 없이도 벽에. 이제 디자인에 대한 비표준 접근 방식의 모든 표현이 적합합니다. 그러한 예를 하나 들어보겠습니다. 그런데 그림 없이 따로 벽에 액자를 걸어 놓으면 어떨까요? 알고보니 세상에 없던 그림으로 인테리어를 꾸미고 계시네요!

꽃, 활, 모든 재료로 프레임을 장식하십시오. 프레임의 장식은 무엇이 될수록 벽에 더 아름답게 보일 것입니다. 그림을 그리는 방법을 모르십니까? 필요하지 않습니다. 이 기법을 사용하면 벽 전체를 장식할 수 있습니다. 프레임 12개만 선택하면 됩니다. 다른 크기그리고 양식.

기하학적 패턴

이 기술을 사용하려면 페인트와 캔버스 외에도 일반 마스킹 테이프, 연필 및 발포 고무 스폰지가 필요합니다. 먼저 상상 속에서 몇 가지를 만드십시오. 기하학적 구성, 예를 들어 쪽모이 세공 마루에서 채택한 헤링본 패턴. 이제 연필로 몸을 무장하고 작업이 끝났을 때 흰색으로 남아 있어야 하는 캔버스의 장소를 스케치합니다. 이 부분을 마스킹 테이프로 덮으십시오. 이런 식으로 패턴의 가장자리를 완벽하게 고르게 만들 수 있으며 눈금자로 윤곽을 그리는 데 시간을 낭비할 필요가 없습니다. 페인트로 접착되지 않은 부분에 톤의 기초를 적용하십시오.

이제 당신의 임무는 멋진 얼룩으로 당신의 걸작을 보완하는 것입니다. 스폰지를 가져다가 캔버스에서 보고 싶은 페인트에 담급니다. 줄무늬 표시가 가능한 한 자연스럽게 보이도록 캔버스 위에 여전히 젖은 베이스로 작업합니다. 완전히 건조된 후 떼어냅니다. 마스킹 테이프. 그게 다야, 이제 그림을 잘 못 그려도 어떤 그림을 그릴지 알 수 있습니다.

사진 인쇄

간결하고 엄격하며 정확한 실루엣을 원하는 경우 자신의 사진전문가에게 도움을 요청할 수 있습니다. 인쇄 워크샵은 대중에게 서비스를 제공하고 모든 표면에 고품질 인쇄물을 묘사합니다. 사진 리터칭 기술은 검은색 페인트를 칠한 사진의 착시를 만듭니다. 원하는 이미지를 선택하고 원본 그림의 형태로 벽에 옮깁니다.

캔버스에서 당신을 응시하는 낯선 사람들의 이미지에 빠져들지 마십시오. 알려진 역사"빌이 이 그림을 그렸습니다." 소문에 따르면 그림에 묘사 된 소년은 캔버스의 모든 소유자에게 끔찍한 순간을 많이 겪게하여 신비한 캔버스를 제거해야했습니다. 그래서 그림은 항상 주인에게서 주인에게 방황했습니다. 이 전설을 바탕으로 하나 이상의 공포 영화가 만들어졌습니다.

따라서 사진 인쇄가 가능한 캔버스에 가장 적합한 이미지는 동물, 식물, 자연 현상 및 세계에서 가장 유명한 명소가 될 수 있습니다.

결론

독점적 인 그림의 도움으로 인테리어에 독특하고 세련된 장식을 만들고 싶은 불타는 욕망이 있다면 직접 그립니다. 그래서 당신은 더 완전히 반성합니다 자신의 표현세상에 대해 알고, 새로운 취미를 얻고, 상상력을 발휘하고, 소중한 경험을 해보세요. 다른 집에서는 더 이상 그러한 걸작을 찾을 수 없습니다. 왜냐하면 당신이 직접 손으로 만들었기 때문입니다.

신선함을 찾으시나요 특이한 생각실내 장식용? 익숙한 사진도 좋지만 영혼은 새로운 것을 찾고 있습니다.

인터넷에서 종이, 천 또는 가죽으로 직접 손으로 체적 그림을 만드는 방법에 대한 마스터 클래스를 두 개 이상 찾을 수 있습니다. 생동감이 돋보이는 3D 캔버스로 만드는 것은 흥미롭고 생각하는 것은 즐겁습니다.

DIY 그림

즉석 자료로 만든 프레임의 3D 조각이라고 할 수 있습니다. 종이, 마른 꽃, 폴리머 클레이, 가죽, 직물 및 기타 창의적인 재료와 같은 완전한 의미의 모든 것이 될 수 있습니다. 예를 들어 석고에서 그들은 훌륭하게 수행합니다. 입체 도면바로 주방 벽. 물론 석고 모델링은 아름답지만 이 기사에서는 더 간단한 기술에 중점을 둘 것입니다.

누구나 자신의 손으로 예술의 독창적인 걸작을 만들 수 있습니다. 당신이 당신의 손을 시도하지 않는 이유는 무엇입니까? 마스터 클래스는 아이디어에서 시작하여 창작을 시작하는 기본 원칙을 배우는 데 도움이 될 것입니다.

마스터 클래스 "3d 종이 그림"

첫 번째 펜 테스트를 위해 가장 단순한 버전의 3차원 사진 종이 응용 프로그램을 사용합니다.

작업용 자료 세트 :

1. 측면이 깊은 프레임;
2. 편지지 칼;
3. 연필;
4. 밝은 프린트의 컬러 판지;
5. 하얀색 수채화 용지또는 얇은 판지;
6. 자, 가위;
7. PVA 접착제.

프레임 대신 사탕 상자를 가져갈 수 있습니다.

입체 종이 그림의 단계별 설명:

1. 선택한 프레임 아래의 흰 종이에서 직사각형을 잘라냅니다.
2. 프레임에 세 줄로 9번 자유롭게 들어갈 수 있을 만큼 큰 하트를 손으로 그리거나 인쇄합니다. 심장의 대략적인 크기는 4x5cm입니다.
3. 심장을 잘라내어 간단한 연필로 동그라미를 쳐야합니다. 백지미리 준비했습니다. 당신은 당신이 원하는 만큼 3개의 하트 또는 그 이상(적음)의 3줄을 얻어야 합니다;
4. 이제 중요한 단계가 왔습니다. 사무용 칼을 사용하여 마음의 "날개"를 조심스럽게 잘라냅니다. 이렇게하려면 아래쪽과 위쪽 부분을 건드리지 않고 하트 윤곽을 따라 잘라야합니다.
5. 우리는 마음의 잘린 부분을 위로 중앙으로 구부려 볼륨있게 만듭니다.
6. 하트가있는 블랭크는 컬러 판지에 붙일 필요가 있습니다. 이것은 특수 스크랩 종이인 것이 바람직합니다. 작은 패턴. 구부러진 마음의 날개를 통해 볼 수 있습니다.
7. 마지막 단계는 그림을 프레임에 넣고 고정하는 것입니다. 반대쪽스테이플러 또는 접착제.

제시된 마스터 클래스는 간단하지만 이를 기반으로 펄럭이는 나비, 타일, 사람 및 기타 흥미로운 패턴과 같은 나만의 3D 플롯을 만들 수 있습니다.

마스터 클래스 "다층 3d 종이 페인팅"

레이어 기술을 사용하여 재미있는 종이 그림을 만드는 것은 매우 쉽습니다. 그림을 찾고 많은 사본을 인쇄해야 합니다. 벽에 걸린 완제품은 실제 3D 사진과 같은 다양한 각도에서 흥미롭게 보입니다.

작업용 자료 세트 :

1. 충분히 깊은 프레임;
2. 판지;
3. 라미네이트 기판;
4. 두꺼운 앨범 시트 및 프린터;
5. 바느질용 접착제;
6. 아크릴 페인트;
7. 아크릴 래커;
8. 가위;

다층 종이 그림의 단계별 설명:

1. 아름다운 선택 밝은 그림선명한 이미지로 자르기에 편리한 세부 사항이 많은 것이 바람직합니다. 프레임 크기에 맞게 이미지를 포맷하거나 선택합니다. 두꺼운 용지에 10-12 부를 인쇄합니다.
2. 가지고 있는 프린터에 따라 사진에 광택 처리가 필요한지 결정합니다. 따라서 잉크젯 프린터로 인쇄된 이미지는 뿌리고 니스칠을 해야 합니다. 그렇지 않으면 색상이 흐를 수 있습니다. 레이저 이미지는 다음과 같이 남을 수 있습니다.
3. 첫 번째 이미지는 프레임 크기에 마운팅 갭을 더한 크기로 자른 판지에 간단히 붙입니다.
4. 다른 모든 이미지는 잘려 있지만 특별한 방식입니다. 예를 들어 꽃을 만드는 경우 줄기와 잎이있는 전체 꽃 몇 개를 잘라내고 잎을 몇 겹 더 만들고 꽃차례 자체를 더 많이 만듭니다. 복잡하게 들리지만 그 과정에서 명확해질 것입니다.
5. 이제 우리는 얇은 폴리에틸렌 폼 층처럼 보이는 라미네이트 용 얇은 기판으로 부품의 기초를 준비하고 있습니다. 잘라낸 기판은 벽의 완제품에서 보이지 않도록 세부 사항보다 약간 작아야합니다.
6. 우리는 부품을 기판에 붙이지만 전부는 아니지만 선택적으로 앞으로 튀어 나와야하는 레이어 만 붙입니다. 일부에서는 작은 세부 사항기판이 필요하지 않을 수 있습니다.
7. 준비된 부품은 접착제 프레임의 바닥에 놓입니다. 먼저 세부 정보가 많은 큰 사진을 배치한 다음 더 방대해야 하는 개별 세부 정보를 배치합니다.
8. 측면 부분은 흰색으로 남아 있으면 안됩니다. 그렇지 않으면 기판이 있음을 나타냅니다. 이미지와 일치하도록 칠해야합니다.
9. 우리는 그림을 아크릴 바니시로 여러 층으로 덮습니다. 각 레이어는 이전 레이어가 건조된 후에 적용됩니다.

이제 자신의 손으로 3 차원 그림을 갖게 될 것입니다. 이제이 형태로 벽에 놓거나 유리를 추가 할 수 있습니다. 이러한 캔버스는 천으로 만들 수 있으며 아름다운 테리 표면으로 그림을 얻을 수 있습니다.

마스터 클래스 "3d 가죽 페인팅"

작업용 자료 세트 :

1. 액자;
2. 그림의 기초는 가죽, 스웨이드 또는 천으로 만들어집니다.
3. 모든 색상의 가죽 조각;
4. 아크릴 물감;
5. 마분지 또는 합판의 직사각형 시트;
6. 가구 스테이플러;
7. 공예 접착제 또는 초강력 접착제;
8. 가위;
9. 종이(스케치용);
10. 비누 또는 분필(피부 윤곽용).

그런 작품을 만들 때 가장 먼저 떠오르는 질문은 스킨을 어디서 구할 수 있느냐는 것입니다. 첫째, 자연적이어야하므로 저렴하지 않습니다. 그러나 당신은 확실히 재킷, 가방, 장갑 및 기타 중고 정품 가죽 제품을 갖게 될 것입니다. 자유롭게 파쇄하세요. 즐거운 시간을 보내고 멋진 사진을 만들 수 있습니다.

그림 "가죽 부케" 만들기에 대한 단계별 설명:

1. 종이에 나뭇잎과 꽃잎의 스케치를 만들고 잘라냅니다. 이것은 작업용 템플릿이 될 것입니다.
2. 윤곽을 피부로 옮기고 완성 된 그림에서 원하는 꽃잎이있는 꽃 수를 잘라냅니다.
3. 사용중인 재료에 색상에 적합한 색조의 유색 스킨이 포함되어 있지 않으면 아크릴 페인트를 사용하십시오. 부르고뉴로 꽃잎을 색칠하거나 핑크 꽃, 잎 - 녹색. 원하는 색상의 페인트를 선택할 수 있습니다.
4. 꽃잎을 둥글고 볼륨있게 만들려면 촛불 위에 피부를 고정해야합니다. 흥미로운 자연스러운 모양을 취합니다.
5. 우리는 꽃잎에서 새싹을 모으고 중앙에 가죽이나 천으로 된 공을 꽃의 중심으로 놓을 수 있습니다.
6. 직물, 스웨이드, 가죽 또는 기타 재료의 바닥을 합판 위에 펴고 반대쪽에서 스테이플로 고정합니다. 천을 팽팽하게 잡아당기거나 드레이프할 수 있습니다. 결과 베이스가 프레임에 삽입됩니다.
7. 기성품 꽃과 잎을 기준으로 배치하십시오-옆으로 물러나서 위치를 평가하십시오.
8. 가죽 컬로 구성을 보완하고, 천연 소재- 껍질, 마른 꽃 등;
9. 이제 아교 총이나 초강력 접착제 튜브를 사용하여 모든 요소를 ​​원하는 위치에 붙일 수 있습니다.

우리는 바느질의 흔적에서 완성 된 그림을 청소하고 벽에 걸었습니다. 이것이 전체 마스터 클래스입니다. 패브릭으로 비슷한 작품을 만들 수 있습니다. 패브릭과 레이스로 만든 드레스로 소녀의 페인트 실루엣을 장식합니다.

마스터 클래스를 반복하고 생성하려면 입체 그림자신의 손으로 그릴 능력이 필요하지 않습니다. 하지만 정말 필요한 것은 인내와 정확성입니다.

초보자에게는 종이 기술을 조언하고 더 정교한 장인에게는 웅장한 3D 가죽 그림, 폴리머 클레이또는 석고. 재미있는 그림들부엌의 경우 점토 또는 석고로 만든 프레임 야채와 과일입니다.

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