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러시아 왕국의 초기 원시 초상화 장르. Parsuna는 고대의 거의 연구되지 않은 초상화 장르입니다.

파수나(손상된 위도. 페르소나- "개성", "사람") - 아이콘 그림에 의존하는 회화 적 수단으로 러시아 왕국의 초상화의 초기 "원시적"장르.

원래 동의어 현대적인 개념 초상화스타일, 이미지 기술, 글쓰기 장소 및 시간에 관계없이 17 세기에 세속 초상화라고 불리는 "사람"이라는 단어의 왜곡.

용어

1851년, 삽화가 풍부한 Antiquities 에디션 러시아 국가". I. M. Snegirev가 편집한 이 에디션의 IV 섹션에는 러시아 초상화의 역사에 관한 자료를 일반화하려는 첫 번째 시도인 에세이가 있습니다. E. S. Ovchinnikova에 따르면, 이 에세이에서 17세기의 초상화에 대해 말하면서 "파르수나"라는 용어를 과학적 순환에 도입한 사람은 스네기레프였습니다. 이 용어를 과학 순환에 도입 한 사람은 E. S. Ovchinnikova라고 말하는 것이 타당하지만 나중에 초기 러시아 초상화를 언급하기 위해 러시아 예술에 관한 문헌에서 널리 퍼졌습니다.

특성

Parsuna는 중세 세계관의 변화와 새로운 예술적 이상이 형성되는 동안 러시아 역사의 과도기에 나타납니다. 최초의 러시아 parsuns는 17 세기 모스크바 크렘린 병기고의 주인에 의해 만들어졌습니다. 17세기 후반에 파르수나는 종종 기법을 사용하여 캔버스에 그려졌다. 오일 페인팅, 실행 방식에는 계속해서 아이콘 페인팅 전통이 포함되어 있습니다.

러시아 파수나는 우크라이나어, 벨로루시어, 폴란드어, 리투아니아어의 작품에 가깝습니다. 초상화 그림 XIV-XVII 세기, 종종 parsun이라고도합니다.

파순에서 초상화의 유사성은 다소 조건부로 전달되며 속성과 캡션은 묘사된 사람을 식별하는 데 자주 사용됩니다.

미술사 박사 Lev Lifshitz는 다음과 같이 말합니다. 계급 또는 계급에 해당하는 인물-boyar, stolnik, voivode, 대사. 17 세기의 "현실적인"유럽 초상화와 달리 파순에있는 남자와 아이콘은 자신에게 속하지 않고 영원히 시간의 흐름에서 벗어나지 만 동시에 그의 얼굴은 하나님이 아니라 현실을 향하고 있습니다.

유형

현재까지 파르수나는 묘사된 성격과 회화 기법에 따라 다음과 같은 범주로 나눌 수 있습니다.

무덤 초상화, 보드에 온도(Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich 등)
캔버스에 파순 유채:
- 왕을 묘사(Alexey Mikhailovich, Fedor Alekseevich, Ivan Alekseevich 등)
- 왕자, 청지기, 귀족 등의 이미지로(갤러리 Repnin, Naryshkin, Lyutkin 등)
- 교회 계층을 묘사(니콘, 요아킴)

러시아의 표도르 1세 (파르수나, 1630년대, 모스크바 역사 박물관).jpg

표도르 이바노비치

러시아의 알렉시스 1세 (1670-1680s, GIM).jpg

알렉세이 미하일로비치

이반 보리소비치 레프닌.jpg

Patriarx Nikon의 초상.jpg

우선, "아이콘"parsuns 그룹-Tsars Ivan the Terrible과 Fyodor Ivanovich, Prince M.V. Skopin-Shuisky의 이미지를 언급 할 것입니다. 이 그룹은 E. S. Ovchinnikova가 그녀의 기본 작업 "러시아어로 된 초상화"에서 선정했습니다. 예술 XVII나 V." 캔버스 위의 파르수나의 경우 러시아인이나 외국의 거장에 대한 귀속이 중요합니다. 러시아 파르수나에 대한 연구는 미술 평론가, 역사가 및 복원가의 공동 노력이 필요합니다. 모든 방법을 조합하여 사용해야만 러시아 예술의 아직 거의 연구되지 않은 분야에서 새로운 결과를 가져올 수 있습니다.

"Parsunnaya"("그림 같은") 아이콘

"Parsunny"("그림 같은")는 아이콘이라고 합니다. 다채로운 레이어적용된 오일 페인트, 그림 같은 디테일을 형성하는 기술은 "고전적인"유럽 기술 중 하나의 기술에 가깝습니다.

"parsun"("회화적") 아이콘에는 전환기의 아이콘이 포함되어 있으며, 그림은 고전 유화의 두 가지 주요 기술에 기인할 수 있습니다.

또한보십시오

기사 "Parsuna"에 대한 리뷰 쓰기

노트

문학

XVII 첫 번째 러시아 그림의 초상화 XIX의 절반세기. 앨범. / A. B. Sterligov 작성. - M., Goznak, 1985. - 152p., 병.
러시아인 역사적인 초상화. 파수나 엠의 시대, 2004.
러시아 역사 초상화. 파싱의 시대. 컨퍼런스 자료. M., 2006
Ovchinnikova E. S. 17 세기 러시아 예술의 초상화. M., 1955.
Mordvinova S. B. Parsuna, 그 전통과 기원. 디스 Cand 정도. 미술사. 모스크바: 미술사 연구소, 1985.
Svyatukha O.P. 17 세기 러시아 초상화에서 독재 권력의 표현. 후보자 학위 논문 역사 과학; 극동 국가 대학, 2001
Grabar I., Uspensky A. "모스크바의 FOREI PAINTERS"// 러시아 예술의 역사. I. E. Grabar가 수정함. T.6, -M., 1913
Komashko N.I.. 맥락에서 화가 Bogdan Saltanov 예술적인 삶모스크바 초 XVII의 절반세기) // 고대 Rus'. 중세 질문. 2003년, 2호(12), p. 44 - 54.
Nikon 총 대주교의 parsuna 연구 및 복원., M., 2006
Bryusova VG Simon Ushakov와 그의 시간 // GMMK: 재료 및 연구. 문제. 7. 러시아 미술 문화 XVII세기. M., 1991:9-19
체르나야 L. A. 중세에서 뉴에이지로 넘어가는 과도기의 러시아 문화. - M.: 언어 슬라브 문화, 1999
I. L. 부세바-다비도바

연결

주립 역사 박물관의 파싱 그림 전시회에 대해.
. 보고서 초록.
Iconography의 그림 사전.

Parsun을 특징짓는 발췌문

Cossacks를 본 최초의 프랑스 인의 필사적이고 겁에 질린 외침-그리고 캠프에 있던 모든 것, 옷을 벗고 반쯤 깨어 있고 총, 소총, 말을 던지고 어디로 든 달렸습니다.
Cossacks가 뒤에 무엇이 있는지에주의를 기울이지 않고 프랑스를 쫓았다면 Murat와 거기에 있던 모든 것을 가져 갔을 것입니다. 상사는 그것을 원했습니다. 그러나 Cossacks가 전리품과 죄수에게 도착했을 때 움직이지 않는 것은 불가능했습니다. 아무도 명령을 듣지 않았습니다. 1,500 명의 포로가 즉시 잡혔고, 38 개의 총, 배너, 그리고 가장 중요한 것은 Cossacks, 말, 안장, 담요 및 다양한 아이템. 포로, 총을 압수하고, 전리품을 나누고, 외치고, 심지어 그들 사이에서 싸우기 위해이 모든 것과 관련이 있어야했습니다. Cossacks가이 모든 것을 처리했습니다.
더 이상 추격하지 않는 프랑스 인은 점차 정신을 차리고 팀에 모여 총을 쏘기 시작했습니다. Orlov Denisov는 모든 기둥을 기다렸고 더 이상 전진하지 않았습니다.
한편, "die erste Colonne marschiert"[첫 번째 종대가 오고 있다(독일어)] 등의 배치에 따라, 베니센이 지휘하고 톨이 관리하는 후기 종대의 보병 부대가 나아갔고, 언제나처럼 어딘가에 왔지만 할당 된 곳은 아닙니다. 늘 그렇듯이 유쾌하게 나갔던 사람들이 발걸음을 멈추기 시작했다. 불쾌감, 혼란의 의식이 들렸고 그들은 어딘가로 돌아갔습니다. 질주하는 부관들과 장군들은 소리를 지르고 화를 내고 다투고 완전히 잘못된 장소에 있고 늦었다 고 말하고 누군가를 꾸짖는 등 마침내 모두 손을 흔들고 어딘가로 갔다. "우리는 어딘가에 갈거야!" 그리고 실제로 그들은 왔지만 거기에 있지 않았고 일부는 거기에 갔지만 너무 늦어서 아무 소용없이 와서 총에 맞았습니다. 이 전투에서 Austerlitz에서 Weyrother의 역할을 한 Toll은 부지런히 이곳 저곳을 질주했고 모든 곳에서 모든 것이 거꾸로 된 것을 발견했습니다. 그래서 그는 이미 완전히 밝았을 때 숲에서 Baggovut의 군단을 탔고이 군단은 오래 전에 Orlov Denisov와 함께 거기에 있어야했습니다. 흥분하고 실패에 화가 났고 누군가가 이것에 대한 책임이 있다고 믿고 Toll은 군단장에게 뛰어 올라 그를 총에 맞아야한다고 심하게 비난하기 시작했습니다. 늙고 싸우고 차분한 장군 인 Baggovut는 모든 정지, 혼란, 모순에 지쳐서 그의 성격과 완전히 반대로 모든 사람을 놀라게하고 분노에 빠져 Tolya에게 불쾌한 말을했습니다.
“나는 누구에게서 교훈을 받고 싶지 않지만 누구보다 나쁘지 않은 병사들과 함께 죽을 줄 압니다.”라고 그는 한 사단으로 전진했습니다.
흥분하고 용감한 Baggovut는 프랑스의 총격 아래 필드에 들어가 자신의 개입이 지금 유용한지 쓸모 없는지 깨닫지 못하고 한 사단과 함께 직진하여 그의 군대를 총격 아래로 이끌었습니다. 위험, 포탄, 총알은 그의 화난 기분에 꼭 필요한 것이었습니다. 첫 번째 총알 중 하나가 그를 죽였고 다음 총알은 많은 군인을 죽였습니다. 그리고 그의 부서는 얼마 동안 불 속에서 쓸모가 없었습니다.

한편 다른 부대는 정면에서 프랑스군을 공격하기로 되어 있었지만 쿠투조프가 이 부대와 함께 있었다. 그는 자신의 의지에 반하여 시작된 이 전투에서 혼란만이 나올 것임을 잘 알고 있었고, 그의 힘이 미치는 한 군대를 저지했습니다. 그는 움직이지 않았다.
Kutuzov는 조용히 회색 말을 타고 공격 제안에 게으르게 응답했습니다.
"당신은 공격할 수 있는 모든 것을 가지고 있지만 우리가 복잡한 기동을 하는 방법을 모른다는 것을 보지 못합니다." 그가 앞으로 나오라고 요청하는 Miloradovich에게 말했습니다.
- 그들은 아침에 무라트를 산채로 데리고 정시에 도착하는 방법을 몰랐습니다. 이제 할 일이 없습니다! 그는 다른 사람에게 대답했다.
Kutuzov는 Cossacks의 보고서에 따르면 이전에는 아무도 없었던 프랑스 후방에 이제 폴란드의 두 대대가 있다는 소식을 듣고 Yermolov를 돌아 보았습니다 (그는 그 이후로 그에게 말하지 않았습니다. 어제).
-여기서 그들은 공격을 요구하고 제안합니다. 다른 프로젝트, 그러나 당신이 사업에 착수하자마자 아무것도 준비되지 않았고 경고받은 적이 그의 조치를 취합니다.
Yermolov는이 말을 듣고 눈을 감고 약간 미소를지었습니다. 그는 폭풍이 그를 위해 지나갔고 Kutuzov가이 힌트에 자신을 국한시킬 것이라는 것을 깨달았습니다.
Yermolov는 옆에 서 있던 Raevsky를 무릎으로 밀며 조용히 말했습니다.
얼마 지나지 않아 Yermolov는 Kutuzov로 이동하여 다음과 같이 정중하게보고했습니다.
“시간이 지체되지 않았습니다, 폐하, 적이 떠나지 않았습니다. 공격 명령을 내리면? 그러면 경비원은 연기를 보지 못할 것입니다.
Kutuzov는 아무 말도하지 않았지만 Murat의 군대가 후퇴하고 있다는 소식을 듣고 공격을 명령했습니다. 그러나 100걸음마다 그는 45분 동안 멈췄다.
전체 전투는 Orlov Denisov의 Cossacks가 한 일로만 구성되었습니다. 나머지 군대는 헛되이 수백 명을 잃었습니다.
이 전투의 결과로 Kutuzov는 다이아몬드 배지를 받았으며 Benigsen은 다이아몬드와 십만 루블도 받았으며 다른 사람들도 순위에 따라 많은 즐거운 것을 받았으며이 전투 후 본사에서 새로운 변경이 이루어졌습니다. .
"이것이 우리가 항상 하는 방식입니다. 모든 것이 거꾸로 되어 있습니다!" -러시아 장교와 장군은 Tarutino 전투 이후에 말했습니다. -지금 말하는 것처럼 어리석은 사람이 거꾸로하는 것처럼 느껴지지만 우리는 그렇게하지 않았을 것입니다. 그러나 이렇게 말하는 사람들은 자신이 말하는 사업을 모르거나 고의로 자신을 속이는 것입니다. 모든 전투 - Tarutino, Borodino, Austerlitz - 모든 것이 청지기가 의도 한 방식으로 수행되지 않습니다. 이것은 필수 조건입니다.
무수한 자유 세력(사람이 삶과 죽음이 걸린 전투에서보다 더 자유로운 곳은 없기 때문입니다)이 전투의 방향에 영향을 미치며, 이 방향은 결코 사전에 알 수 없으며 어떤 방향과도 일치하지 않습니다. 하나의 힘.
많은 동시에 다양한 방향의 힘이 어떤 물체에 작용한다면, 이 물체의 운동 방향은 어떤 힘과도 일치할 수 없습니다. 그러나 역학에서 힘의 평행사변형의 대각선으로 표현되는 평균적이고 최단 방향은 항상 있을 것입니다.
역사가, 특히 프랑스인의 설명에서 그들의 전쟁과 전투가 미리 정해진 계획에 따라 수행되는 것을 발견하면 이로부터 도출할 수 있는 유일한 결론은 이러한 설명이 정확하지 않다는 것입니다.

파수나 파수나

( "persona"라는 단어의 왜곡, lat. 페르소나-성격, 사람), 17 세기 러시아 초상화 작품의 관습적인 이름. 실행 기술이나 실제 역사적 인물을 묘사하는 첫 번째 parsunas 비유적 체계사실, 그들은 아이콘 그림의 작품 (17 세기 전반, ROME 인 Tsar Fyodor Ivanovich의 parsun)과 다르지 않았습니다. XVII 세기 후반. 파르수나의 발전은 두 가지 방향으로 진행되었다. 첫 번째도 가지고 있었다 더 많은 이득상징적 시작: 특성 실제 캐릭터녹아있는 것처럼 이상적인 계획그의 수호 성인의 얼굴 (Tsar Fyodor Alekseevich의 parsun, 1868, 주립 역사 박물관). 러시아에서 일한 사람들의 영향 없이는 두 번째 방향의 대표자 외국 예술가, 우크라이나와 리투아니아의 예술은 점차 기술을 습득했습니다. 서유럽그림, 모델의 개별 특성, 형태의 양을 전달하려고 노력했습니다. 동시에 전통적인 자세의 강성과 복장 해석의 관습이 보존되었습니다 (parsuna G. P. Godunov, 1686, State Historical Museum). XVII 세기 후반. parsuns는 때때로 캔버스에 유성 페인트로, 때로는 자연에서 그렸습니다. 일반적으로 parsunas는 S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등 병기고의 화가에 의해 만들어졌으며 때로는 parsuna라는 용어가 우크라이나와 벨로루시의 그림에서 유사한 현상으로 확장됩니다.

"G. P. Godunov". 1686. 역사 박물관. 모스크바.
문학: E. S. Ovchinnikova, 17세기 러시아 예술의 초상화, M., 1955.

(출처: 파퓰러 예술 백과사전." 에드. 필드 VM; M.: 출판사 " 소비에트 백과사전", 1986.)

파수나

(라틴어 페르소나-성격, 얼굴), 중세 (17 세기) 러시아 예술에서 발생한 아이콘과 세속적 작품 사이의 과도기적 초상화 형식. 첫 번째 파순은 기술에서 만들어졌습니다. 아이콘 페인팅. 가장 초기의 것 중 하나는 M.V. Skopin-Shuisky 왕자 (17 세기 1/3)의 무덤 초상화로 대천사 대성당의 왕자 석관에 배치되었습니다. 모스크바 크렘린. 대부분의 파순은 화가에 의해 만들어졌습니다. 병기고(S.F. 우샤코프, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov 및 기타)뿐만 아니라 서유럽 마스터러시아에서 일한 사람. Ushakov에 따르면 Parsuna는 "기억의 삶, 한때 살았던 사람들의 기억, 과거의 증거, 미덕의 설교, 권력의 표현, 죽은 자의 부흥, 찬양과 영광, 불멸, 흥분 모방 할 살아있는 것, 과거의 착취를 상기시키는 것” .

2층. 17 세기 parsuna가 번성하고 있으며 이는 러시아에 요소가 점점 더 활발하게 침투하는 것과 관련이 있습니다. 서유럽 문화그리고 특정 분야에 대한 관심이 높아짐 인간의 성격. 범죄자. 17 세기 -보 야르 왕자 초상화의 가장 큰 분포 시간. 이미지의 인상, 파르수나의 그림 언어의 장식성은 이 시대 궁정 문화의 장엄한 성격과 일치했습니다. Stolniks G. P. Godunov (1686)와 V. F. Lyutkin (1697)의 초상화는 "삶에서"(삶에서) 그렸습니다. 이 시대의 파소닉 이미지에서 자세의 강성, 색상의 평탄도, 옷의 장식 패턴은 때때로 날카로운 심리학과 결합됩니다 ( "Prince A. B. Repnin").

Peter the Great의 개혁 시대에 parsuna는 지배적 인 의미를 잃습니다. 그러나 최전선에서 밀려나면서 러시아 예술에서 한 세기 동안 계속 존재하며 점차 지방층으로 물러납니다. 예술 문화. 파르수나 전통의 메아리는 18세기 러시아의 주요 초상화 화가들의 작품에서 계속 느껴졌습니다. (안에. 니키틴, 그리고 나. 비슈냐코바, A.P. 안트로포바).
예술적 현상으로서의 파르수나는 러시아 문화뿐만 아니라 우크라이나, 폴란드, 불가리아, 중동 국가들에서도 각 지역마다 고유한 특징을 가지고 존재했다.

(출처: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." A.P. Gorkin 교수 편집, M.: Rosmen, 2007.)

동의어:

다른 사전에 "Parsuna"가 무엇인지 확인하십시오.

러시아어 동의어의 초상화 사전을 참조하십시오. 실용 가이드. M.: 러시아어. Z. E. 알렉산드로바. 2011. parsuna n., 동의어 수: 6 ... 동의어 사전

- (단어 페르소나의 왜곡) 러시아, 벨로루시, 우크라이나 초상화 그림 콘의 작품의 조건부 이름. 16세기와 17세기, 도상화 기법과 사실적인 비유적 해석이 결합된 ... 큰 백과 사전

보그단 살타노프. "큰 복장"(1682, 주립 역사 박물관)의 Alexei Mikhailovich ... Wikipedia

-( "페르소나"라는 단어의 왜곡, lat. 페르소나 성격, 사람) 17 세기 러시아 초상화 그림 작품. 첫 번째 P. 실행 기술도 아니고 비유적인 형성실제로 iconography의 작품과 다르지 않습니다 (Iconography 참조) (P. king ... ... 위대한 소비에트 백과사전

파수나-(왜곡된 사람, 위도에서 개인, 사람) conv. 상품명 러시아어, 우크라이나어, 벨로루시어 초상화 그림 콘. 16-17세기, 이콘 페인팅의 형식적 구조 요소를 보존합니다. P.는 S. 무기고의 화가들에 의해 (때로는 자연에서) 그렸습니다. ... ... 러시아어 인도주의 백과사전

- ("사람"이라는 단어의 왜곡), 16세기 후반과 17세기 러시아, 벨로루시, 우크라이나 초상화 작품의 암호명으로, 아이콘 그림 기법과 사실적인 비유적 해석을 결합했습니다. * * * PARSUNA PARSUNA (단어의 왜곡… … 백과 사전

J. 구식. 16~17세기 러시아의 이젤 초상화 작품. Efremova의 설명 사전. T. F. Efremova. 2000... 현대의 사전러시아어 Efremova

파순, 파순, 파순, 파순, 파순, 파순, 파순, 파순, 파순, 파순, 파순, 파순, 파순 (

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파수나의 의미

낱말 사전의 parsuna

러시아어 T. F. Efremova의 새로운 설명 및 파생 사전.

파수나

그리고. 구식 16-17세기 후반 러시아 이젤 초상화 작품.

백과 사전, 1998

파수나

PARSUNA("사람"이라는 단어의 왜곡)는 말기의 러시아, 벨로루시 및 우크라이나 초상화 그림의 작품에 대한 관례적인 이름입니다. 16-17세기, 아이콘 페인팅 기법과 사실적인 비 유적 해석이 결합되었습니다.

파수나

(라틴어 페르소나 ≈ 성격, 사람에서 "페르소나"라는 단어의 왜곡), 17 세기 러시아 초상화 그림 작품. 첫 번째 아이콘은 실제로 기술이나 조형적 구조에서 아이콘 페인팅 작품과 다르지 않습니다(Tsar Fyodor Ivanovich의 아이콘, 17세기 전반, 역사 박물관, 모스크바). 17세기 후반. P.의 개발은 두 가지 방향으로 진행됩니다. 첫 번째는 상징적 원칙을 훨씬 더 강화한 것이 특징이며 실제 캐릭터의 특징은 그의 거룩한 후원자 얼굴의 이상적인 계획에 겹쳐진 것처럼 보입니다 (P. Tsar Fedor Alekseevich, 1686, Historical Museum). 두 번째 방향은 러시아에서 일하는 외국인의 영향 없이는 서구의 기술을 점차적으로 동화시키는 것입니다. 유럽 회화, 옷 해석의 전통적인 강성을 유지하면서 동시에 모델의 개별 기능, 형태의 양을 전달하기 위해 노력합니다 (parsuna G. P. Godunov). 17세기 후반. P.는 때때로 유성 페인트로, 때로는 자연에서 캔버스에 그려집니다. 원칙적으로 그림은 Armory의 화가 (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등)에 의해 만들어졌습니다.

Lit .: Novitsky A., 모스크바 Rus의 구문 분석 편지, "Old Years", 1909, 7월 ≈ 9월; Ovchinnikova E. S., 17세기 러시아 미술의 초상, M., 1955.

L. V. 베틴.

위키백과

파수나

파수나- 아이콘 페인팅에 의존하는 그림 적 수단으로 러시아 왕국의 초상화의 초기 "원시적"장르.

원래 현대 개념의 동의어 초상화스타일, 이미지 기술, 글쓰기 장소 및 시간에 관계없이 17 세기에 세속 초상화라고 불리는 "사람"이라는 단어의 왜곡.

문헌에서 parsuna라는 단어를 사용하는 예.

벽에는 금박을 입힌 가죽으로 덮개를 씌우고 걸었습니다. 파서, 또는-새로운 방식으로-Golitsyns 왕자의 초상화와 웅장한 베네치아 프레임-발에 Sophia의 초상화를 들고있는 쌍두 독수리의 이미지.

예, 아이콘이 아닙니다. - 건축가가 설명했습니다. - 이것은 외국에 있습니다. 파수나라고 불리는.

애무에 지친 연인들이 잠이 들 때, 불면증에 지친 노인들이 정신 착란으로 신음할 때, 왕들이 금박을 입힌 그들의 화려한 틀에서 나올 때 파순, 오래 전에 죽은 미녀는 영원히 잃어버린 매력을 찾고 있습니다. 한 마리의 새가 노래하지 않을 때, 수평선이 안개 속에서 여전히 깜박이지 않을 때, 한숨이 우주를 휩쓸고 슬픔이 대초원 위에 떠오를 때-아마도 내가 필요할 때입니다. 넓은 땅 한가운데서 높고 둥근 돌더미에서 내리다 키예프스카야 광장내 이름을 걸고 청동 말을 타고 즐겁게 청동 철퇴를 휘두르며 청동 발굽 소리 아래에서 기념비 밑에서 노는 것을 너무 좋아하는 어린 아이를 겁주나요?

그는 ~였다 파수나, 또는 초상화, 그러나 그를 다루는 방법은 알려지지 않았고 그러한 많은 것들은 그의 앞에서 말할 수도 없었습니다.

폐하가-대답했습니다-아직 러시아의 이익을 위해 가치있는 일을하지 않은 한 부지사 님에게 글을 쓰라고 명령합니다 파서그녀의 이미지에 따라 최신 초상화안나 이오노브나.

이제 그녀가 Biren과 죄를 지었을 때 두 파서다른 구석에서.

할 수 있다 파서늙지 않고 죽지 않고 살아있는 인간의 얼굴처럼 쓰되 영은 그 안에 영원히 산다.

레인 파수나붉은 기병과 함께 칠하라는 명령을 받았으며 이제 그는 부족한 사람처럼 그녀의 푸른 기병을 짊어지고 있습니다.

Timofey Arkhipych에서 주문 파수나글을 쓰고 침실에 성스러운 바보의 초상화를 걸었습니다.

Menshikov는 왕실과 함께 Boris Petrovich를 발표하기 위해 Novgorod로 질주했습니다. 파수나, 또는 다이아몬드가 박힌 초상화, 그리고 전례없는 Field Marshal General 계급.

나는 당신에게 글을 쓰라는 명령을 받은 숙련된 화가를 데려왔습니다. 파수나어떤 친절한 사람에게서.

그는 한때 썼다 파수나 Vladyka Athanasius, Kholmogory 및 Vazhesky의 주교.

파수나- - (라틴어 페르소나 - 성격, 사람에서 유래) 17세기 러시아 초상화 작품의 관례적인 이름. 실제 역사적 인물을 묘사하는 첫 번째 파순은 실제로 실행 기술이나 비 유적 체계에서 아이콘 그림 작품과 다르지 않았습니다 (Tsar Fyodor Ivanovich의 초상화, 17 세기 전반). 17 세기 후반에 parsuna의 발전은 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 즉, 아이콘 페인팅 시작이 훨씬 더 강화되었습니다 (실제 캐릭터의 특징은 그의 거룩한 후원자 얼굴의 이상적인 계획에 녹아있는 것처럼 보였습니다. ) 러시아, 우크라이나, 리투아니아에서 일하는 외국 예술가의 영향 없이는 서유럽 회화의 기술을 점차적으로 동화하여 모델의 개별 특성, 형태의 양을 전달하려고했습니다. 17세기 후반에 파르수나는 때때로 자연에서 온 유화 물감으로 캔버스에 그려졌습니다. 원칙적으로 parsunas는 S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등 무기고의 화가에 의해 만들어졌습니다. parsuna라는 용어는 우크라이나와 벨로루시의 그림에서 유사한 현상에 적용됩니다 (Portrait Konstantin Ostrogsky , 17세기 전반).

파수나

-(라틴어 페르소나에서-성격, 사람) 17 세기 러시아 초상화 작품의 일반적인 이름. 실제 역사적 인물을 묘사하는 첫 번째 파순은 실제로 실행 기술이나 비 유적 체계에서 아이콘 그림 작품과 다르지 않았습니다 (Tsar Fyodor Ivanovich의 초상화, 17 세기 전반). 17 세기 후반에 parsuna의 발전은 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 즉, 아이콘 페인팅 시작이 훨씬 더 강화되었습니다 (실제 캐릭터의 특징은 그의 거룩한 후원자 얼굴의 이상적인 계획에 녹아있는 것처럼 보였습니다. ) 러시아, 우크라이나, 리투아니아에서 일하는 외국 예술가의 영향 없이는 서유럽 회화의 기술을 점차적으로 동화하여 모델의 개별 특성, 형태의 양을 전달하려고했습니다. 17세기 후반에 파르수나는 때때로 자연에서 온 유화 물감으로 캔버스에 그려졌습니다. 원칙적으로 parsunas는 S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등 무기고의 화가에 의해 만들어졌습니다. parsuna라는 용어는 우크라이나와 벨로루시의 그림에서 유사한 현상에 적용됩니다 (Portrait Konstantin Ostrogsky , 17세기 전반).

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인류는 포획을 시도했다 세계, 그들의 생각과 감정. 전에는 시간이 오래 걸렸습니다. 동굴 그림완전한 사진으로 바뀌었습니다. 중세 시대에 초상화는 주로 성도의 얼굴 이미지 인 아이콘 그림으로 표현되었습니다. 그리고 16세기 말부터 예술가들이 초상화를 그리기 시작했습니다. 진짜 사람들: 정치, 공공 및 문화적 인물. 이러한 유형의 예술을 "parsuna"라고합니다 (작품 사진은 아래에 나와 있습니다). 이러한 유형의 초상화는 러시아, 벨로루시 및 우크라이나 문화에서 널리 퍼졌습니다.

Parsuna-이게 뭐야?

그것은 왜곡 된 라틴어 페르소나- "성격"에서 그 이름을 얻었습니다. 당시에는 그렇게 불렀습니다. 초상화 이미지유럽에서. 파르수나는 16세기 후반과 17세기의 러시아, 우크라이나, 벨로루시 초상화 작품에 대한 일반화된 이름으로, 도상학을 보다 사실적인 해석과 결합합니다. 이것은 러시아 왕국에서 흔히 볼 수 있는 초기의 다소 원시적인 초상화 장르입니다. Parsuna는 기술, 스타일 및 작성 시간에 관계없이 "초상화"라는 보다 현대적인 개념의 원래 동의어입니다.

용어의 등장

1851 년에 많은 삽화가 포함 된 "러시아 국가의 고대 유물"이라는 출판물이 출판되었습니다. 이 책의 네 번째 섹션은 처음으로 러시아 초상화의 역사에 대한 모든 기존 자료를 요약하려고 시도한 Snegirev I.M.이 편집했습니다. parsuna가 무엇인지 처음 언급한 사람은 바로 이 저자라고 믿어집니다. 그러나 어떻게 과학 용어이 단어는 S. "17 세기 러시아 예술의 초상화"가 출판 된 후 20 세기 후반에만 널리 퍼졌습니다. 파르수나가 16세기 후반과 17세기의 초기 이젤 초상화 그림임을 강조한 것은 바로 그녀였습니다.

장르의 특징

Parsuna는 중세 세계관이 변화를 겪기 시작하여 새로운 예술적 이상이 출현했을 때 러시아 역사에서 등장했습니다. 이 작업은 예술적 방향 Armory의 화가-S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov 및 기타에 의해 만들어졌습니다. 그러나 이러한 예술 작품은 원칙적으로 제작자가 서명하지 않았으므로 특정 작품의 저자를 확인할 수 없습니다. 그러한 초상화를 쓴 날짜도 어디에도 표시되어 있지 않아 연대순 생성 순서를 설정하기가 어렵습니다.

Parsuna는 서유럽 학교의 영향으로 발생한 그림입니다. 글의 방식과 스타일은 밝고 다소 다채로운 색상으로 전달되지만 도상화 전통은 여전히 관찰됩니다. 일반적으로 parsunas는 재료 및 기술 측면과 문체 측면에서 이질적입니다. 그러나 캔버스에 이미지를 만드는 데 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 초상 유사성은 매우 조건부로 전송되며 일부 속성이나 서명이 자주 사용되므로 정확히 묘사되는 사람을 결정할 수 있습니다.

예술 박사인 Lev Lifshits가 지적한 바와 같이, 파순의 저자는 묘사되는 사람의 얼굴 특징이나 정신 상태를 정확하게 전달하려고 하지 않았습니다. 대사, 주지사, 왕자, 보 야르와 같은 모델의 계급 또는 계급에 해당합니다. parsuna가 무엇인지 더 잘 이해하려면 당시의 초상화를 살펴보십시오.

유형

그 시대의 초상화의 예를 어떻게든 간소화하기 위해 현대 미술사가들은 성격과 회화 기법을 기반으로 다음과 같은 파순 범주를 식별했습니다.

보드의 온도, 무덤 초상화 Ivanovich, Alexei Mikhailovich);

고위 인사의 이미지: 왕자, 귀족, 청지기(Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin);

교회 계층의 이미지 (Joachim, Nikon);

- "parsunny" 아이콘.

"Picturesque"("parsun") 아이콘

이 유형에는 예술가가 유성 페인트를 사용하는 성도의 이미지가 포함됩니다 (적어도 페인트 레이어에서). 이러한 아이콘을 실행하는 기술은 가능한 한 고전적인 유럽에 가깝습니다. Parsun 아이콘은 회화의 과도기에 속합니다. 당시 성인의 얼굴을 묘사하는 데 사용된 두 가지 주요 고전 유화 기법이 있습니다.

어두운 바탕을 사용하여 캔버스에 그리기;

가벼운 프라이머를 사용하여 나무 바닥에 작업하십시오.

parsuna는 완전히 연구 된 러시아 초상화 장르와는 거리가 멀다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그리고 문화학자들은 이 분야에서 더 많은 흥미로운 발견을 해야 합니다.