지저스 크라이스트 슈퍼스타 공연. 뮤지컬 지저스 크라이스트 슈퍼스타 티켓

나의 오래되고 밝은 꿈이 이루어졌습니다. 마침내 극장에갔습니다. 록 오페라 "예수 그리스도 - 슈퍼스타"의 모소베트. 나는 E. L. Webber의 음악을 존경합니다. 청년, 그리고 나는 작가들이 왜 연기해야했는지에 대해 약간 당황했지만 미국 영화 버전의 뮤지컬을 큰 기쁨으로 여러 번 보았습니다. 복음 이야기요즘에는.

무기 거래자들을 성전에서 몰아낸 예수 그리스도와 탱크를 타고 사막을 달리던 가룟 유다의 모습은 티셔츠와 투구를 쓴 군단병들의 모습처럼 여전히 다소 거칠어 보인다. 하지만 나는 텍스트 해석에 있어서 모든 것을 감독의 허가에 돌렸고, 이 뮤지컬이 연극 무대에서 어떻게 보일지에 대해 더 많이 생각했습니다. 안타깝게도 아직 브로드웨이 작품을 볼 수는 없고(결국 브로드웨이는 미국에 있고 미국은 저기에 있습니다!), 배우들과 함께 국내 버전으로 제한하고 러시아어로 번역하기로 결정했습니다. .

예상대로 칭찬부터 시작하겠습니다. 제작의 기술적 부분은 적절한 수준에서 수행됩니다. 주요 풍경은 축을 중심으로 유명하게 회전하고, 보조 장식은 천장에서 내려오고, 조명은 적절한 분위기를 조성하고, 연기는 무대를 가로질러 천천히 기어오른 다음 빠르게, 거의 즉시 사라집니다. 모든 것이 꽤 어른스러워 보입니다.
안무적인 부분은 원칙적으로 나쁘지 않은데 어쩐지... 설득력이 없어요. 유능하게 춤을 추고 우아하게 움직이는 것 같지만, 그래도 뭔가 부족하다. 나는 그것을 공식화하는 방법조차 모릅니다(나는 춤에 대해 잘 모릅니다)... 그것은 공허한 춤으로 밝혀졌습니다. 마치 댄서들이 정확히 무엇을 춤추고 있고 무엇과 관련하여 춤을 추는지 신경 쓰지 않는 것처럼 보입니다. , 그리고 그들이 관심을 갖는 유일한 것은 가능한 한 우아하게 리듬에 맞춰 움직이는 것입니다 . 훌륭하고 전문적인 댄서들이 와서 춤을 추기 시작한 평범한 디스코와 같은 것으로 밝혀졌습니다 (이 느낌은 댄서들이 완전히 현대적인 청바지를 입고 있다는 사실로 인해 크게 촉진됩니다). 그러나 이 춤이 무슨 일이 일어나고 있는지와 어떤 관계가 있는지 항상 이해되지는 않습니다.

하지만 보컬 퍼포먼스는 정말 놀랍습니다. 그날 저녁 주요 부분은 Mikhail Panferov(예수), Irina Klimova(막달라 마리아), Anton Derov(유다)가 연주했으며 훌륭하게 노래했습니다. 듀엣 "나는 그를 사랑하는 방법을 모르겠습니다"는 특히 멋졌습니다. Panferov와 Klimova는 최선을 다해 잘 해냈습니다. 마이너 캐릭터그들은 주요한 것보다 열등하지 않았습니다. 그들은 필요한 표현과 감정으로 강하게 노래했습니다. 그래서 노래하는 것에 대한 불만은 없고, 오히려 순수한 기쁨이에요.

그러나 그것에 대해 많은 불만을 가지고 있는 사람은 극작가입니다. 아니요, 물론 저는 우리가 승리하는 포스트모더니즘 시대에 살고 있다는 것을 이해합니다... 그리고 상호텍스트 인용문에 대해서도 들었습니다... 하지만 불가코프의 산문을 삽입해야 했던 이유를 아직도 이해하지 못합니다. 빌라도와 함께 심문하는 장면에 참여했습니까? 왜요? 왜요? 헤게몬과 방황하는 철학자가 등장하는 장면을 베버의 뮤지컬에 짜넣기 위해 얼마나 드라마틱한 재능과 기본적인 미각만 잃어야 했나요? 이렇게 평범하게 결합하려면 하나의 소스와 다른 소스 자료 모두에 얼마나 무관심해야합니까? 그러한 종간 교차의 부자연스러움을 느끼지 않으려면 얼마나 두꺼워야 합니까?

헤롯의 장면은 또한 약간의 혼란을 야기합니다. 네, 웨버가 그것을 비극으로 묘사했다는 점에는 동의합니다. 하지만 비극과 키치는 다른 것입니다. 우리 프로덕션의 헤롯은 너무 필사적으로 과잉 행동하여 어떤 목표에도 맞지 않습니다.
글쎄, 이 광경의 결말은 나를 조용한 공포에 빠뜨렸습니다. 처음에는 무용수들과 유다, 제사장들이 목적 없이 무대 주위를 돌아다니며 악의 세력의 승리를 묘사했습니다. 그러자 빌라도는 천천히 무대 밑에서 기어나와서 그들이 그에게(빌라도) 와서 그리스도를 위하여 용서를 구하면(왜 갑자기 그랬습니까?) 그(빌라도)는 그들을 용서할 것이라는 취지의 말을 했습니다. 그분(아마 그리스도)께서 그들을 용서하실 것인가? 내가 아는 한 이것은 단지 하나의 인용문에 불과한데 어디서 왔는지도 모르고 왜 여기에 삽입했는지 상상할 수 없습니다.

그렇다면 훨씬 더 재미있었습니다. 다시 한번돌아섰는데 무대 위에는 두 대의 오토바이가 있었는데 그 위에는 가죽 자켓을 입은 유다와 열심당원 시몬이 타고 있었습니다. 그런 다음 가죽 재킷을 입은 즐거운 예수가 나타나 막달라 마리아를 태우고 그녀와 함께 오토바이를 탔고 그 후 전체 gopov 그룹이 안전하게 떠났습니다. 그리고 엑스트라 무리는 오랫동안 그들을 쫓아 왔고 절망적으로 이유조차 명확하지 않습니다. 설교를 다시 듣거나 다시 죽이기 위해서입니다.

나는 무명이고 뒤떨어진 사람이며 현대 사회에서 사용되는 상징과 우화의 복잡한 체계를 전혀 이해하지 못한다는 점을 겸손히 인정합니다. 연극 문화, 더욱이 나는 이 장면에서 드러난 감독의 의도의 폭과 위력을 온전히 내 미약한 정신으로는 파악하지 못한다. 하지만 이제는 여기에 특별한 상징이나 의도가 전혀 없었다는 그런 나쁜 생각이 나의 단순한 의식에 스며 들었습니다. 그러나 쇼를 더 효과적으로 끝내고 싶은 욕망 만 있었는데, 그래서 청중은 숨을 헐떡이고 턱을 바닥에 떨어 뜨리고 두 대의 오토바이를 극장 무대로 끌고 가서 영웅들을 무대로 보낼 것이라고 추측 한 대담한 감독의 천재성에 감탄했습니다. 지옥.

그리고 말하자면, 보면 일반적인 맥락, 그러한 이해하기 어렵고 모호한 결말은 전체 줄거리의 이해하기 어렵고 약한 일관성에서 논리적으로 따릅니다. 내가 아는 한 영어 원본도 드라마 측면에서 훌륭하지는 않지만 번역에서는 단점이 더욱 심해졌습니다. 가장 먼저 눈에 띄는 것은 예수님이 누구신지, 무엇을 원하시는지, 무엇을 말씀하시는지 본문에서 전혀 불분명하다는 점입니다. 그런데 뮤지컬 초반에는 산상수훈의 일부가 발췌되어 있는데, 뼈아프게 왜곡되어 있다. 그리고 때로는 복음의 가르침 중 일부가 눈에 띄게 변경된 부분도 있습니다. 물론 이것이 설교가 아니라 뮤지컬이라는 것을 이해합니다. 하지만 이미 텍스트를 바탕으로 연극을 상연하기로 결정했다면 이것이 결코 정당화되지 않는다는 사실에도 불구하고 왜 주인공의 말을 왜곡합니까? 극적으로? 그 결과, 그리스도의 수많은 말씀에는 “그분은 모든 사람에게 선을 바라셨다”는 막연한 느낌만이 남아 있지만, 동시에 이 선이 정확히 어떤 모습이어야 하며 어떻게 달성해야 하는지는 완전히 불분명합니다.

그림은 유다와 거의 동일합니다. 그가 그리스도를 배반하는 이유를 이해하는 것은 완전히 불가능합니다. 아니요, 적대감에는 많은 이유가 있습니다. 어쩌면 너무 많을 수도 있습니다. 유다는 끊임없이 예수께 몇 가지 주장을 합니다. 그는 막달라 마리아를 자신에게 더 가까이 데려왔고, 가난한 사람들에 대해 충분히 관심을 두지 않았으며, 교만해졌고 자신이 선지자라고 상상했으며, 반로마 봉기를 주도하고 싶지 않습니다. 모든 것을 기억하는 것조차 불가능합니다... 대본의 저자는 유다 배신에 대한 기존의 모든 버전을 동시에 따르는 것으로 보이며 그 결과는 완전히 정신 분열증적인 이미지입니다.

무대 위를 늘 돌아다니는 종을 들고 노숙해 보이는 노인도 있다. 그는 항상 무언가를 찾고 있으며 무언가를 상징하기도 하지만, 아마도 나의 지능 부족으로 인해 나는 정확히 무엇인지 이해하지 못했습니다.

또한 모스크바 버전의 뮤지컬에서는 학생들 사이에서 가장 중요한 것처럼 행동하는 열심당원 시몬에게 불합리하게 많은 공간이 할당됩니다. 그는 항상 떨어져 있고, 유다와 듀엣을 부르고, 모피어스보다 나쁘지 않은 세련된 검은 가죽 코트를 입습니다. 그래서 마지막에 재판에서 예수님에 대해 증언한 두 번째 배신자가 바로 열심당원 시몬이었다는 분명한 힌트가 나오는 것도 놀라운 일이 아닙니다. 동시에, 우리 버전에서는 Peter의 포기가 삭제되었으며, 이유가 다시 명확하지 않습니다(원본에는 이에 대한 전체 장면이 있었습니다. 심지어 영어에 대한 지식이 있는 나도 이것을 이해할 수 있습니다). 그리고 일반적으로 제자들 사이에서 베드로와 요한을 구별하는 것은 불가능합니다. 유다와 시몬을 제외한 그들 모두는 회색의 무정형 덩어리처럼 보이며, 만트라 방식으로 예수의 말씀을 매혹적으로 반복하고 쉽게 변형됩니다. 최후의 만찬엄청난 폭식에.

그러나 이 모든 부분을 자세히 살펴보면 웨버와 현지 번역가 모두 복음서를 그다지 많이 적용하지 않았다는 강한 느낌을 받게 됩니다. 연극 무대, 얼마나 많은 사람들이 자신의 표준에 맞게 조정했는지. 예수 그리스도의 삶과 죽음에 관한 이야기에서 그들은 주현절이나 십자가의 희생, 부활에 관심이 없었고 오직 지식인과 권위의 반대 만 보았습니다. 더욱이 여기서 우리는 산헤드린, 의회, 정치국 등 지상의 권력뿐만 아니라 모든 종류의 권력을 의미합니다. 그러므로 예수의 죽음은 이중 또는 심지어 삼중 문장의 결과로 보는 사람 앞에 나타납니다. 첫째, 그는 아버지에 의해, 그 다음에는 산 헤드린에 의해, 그리고 본 디오 빌라도에 의해 죽음을 맞이했습니다 (이것은 계산되지 않습니다) 상인, 큰 소리로 외쳤습니다. “그를 십자가에 못 박으세요! 몹시 괴롭히다!"). 사실, 이것이 바로 예수께서 항상 자신의 죽음이 불가피하다고 말씀하시는 이유이며, 겟세마네 동산의 유명한 아리아에서 다음과 같이 질문하시는 이유입니다. “무엇을 위하여? 아니, 그래도 뭐 때문에?”는 복음서 본문과 전혀 일치하지 않지만 대본 작가의 예수와 권세에 대한 견해와 일치합니다.

그러나 웨버의 입장에서는 권력과 지식인의 반대가 없었다면 메인 테마, 오히려 힌트와 반 힌트로 수행되었으므로 우리 번역은 모든 것을 솔직하게 드러내고 보여 주며 때로는 저속한 지점에 도달합니다. 가장 둔한 사람들에게도 상황을 최종적으로 명확하게 하기 위해 피날레에서는 제사장들이 좋은 옷을 입고 무대에 오른 다음 마치 영묘처럼 세트 위로 올라가고 가야바는 나른한 손을 흔들며 청중에게 인사합니다. 소련에서 태어나고 자란 모든 사람에게 너무나 친숙한 이야기입니다.

언제나 그렇듯이 국내 반체제 인사들은 국가와 관련된 문제를 해결하고 어떤 이유로든 권력자들에게 박해를 받은 모든 사람들을 동맹으로 끌어들입니다. 동시에 반역적 지식인들은 박해의 원인이 무엇인지, 박해받는 사람의 신원이나 그가 표현한 생각, 실제로 어떤 특정 상황에 관심이 없습니다.

이 관점에서 대본을 보면 많은 것이 즉시 명확해집니다. 예수의 실제 말씀이 편집된 이유는 분명합니다. 뮤지컬 작가들에게는 예수가 정확히 무슨 말을 했는지는 그다지 중요하지 않습니다. 예수를 현자이자 자유를 사랑하는 자로 묘사하는 것이 중요하며, 그의 제자들은 헌신적이고 편협한 사람으로 묘사하는 것이 중요합니다. 암기 된 문구를 반복하는 마음을 가진 사람들, 어리 석고 사악한 무리 인 사람들, 사제-폭군. 지식인들에게 중요한 것은 예수께서 시스템을 파괴하기를 원하셨고 그 자리에 정확히 무엇을 세우기를 원하셨는지는 중요하지 않다는 것입니다. 그리고 예수 께서 "율법을 어기 지 않고 완성하기 위해"오셨다는 사실, 그가 민주주의가 아니라 왕국을 설교했다는 사실과 같은 모든 종류의 미묘함은 하나님 임에도 불구하고 그들을 조금도 괴롭히지 않습니다. 그들은 예수님을 교사와 교육자 클럽에 받아들일 수 있도록 예수님의 이미지를 다듬었고, 예수님 자신이 이것에 대해 어떻게 생각하시는지 전혀 신경 쓰지 않습니다.

또한 소련 정권에 대한 반대 때문에 소련 지식인들의 사랑을 받았던 M. Bulgakov가 어떻게 대본에 들어갔는지 분명해졌습니다. 무자비한 관료주의적 기계와 평범함의 희생양이 된 방황하는 철학자의 이미지를 그가 그린 것이다. 인간의 비겁함, 항상 소련 지식인에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그리고 M. Bulgakov가 그의 소설에 넣은 기독교 적 의미는 누구에게도 눈에 띄지 않았습니다.

유다와 시몬의 행동 또한 뮤지컬의 결과 구성에 매우 잘 들어맞습니다. Judas를 사용하면 모든 것이 매우 명확합니다. 그는 서투른 사람이고 매진자이며 처음부터 그랬습니다. 그렇다면 배신에 대한 그의 모든 설명과 정당화는 누구에게도 관심이 없습니다. 그는 배신하고 싶었기 때문에 배신했습니다. 그것 때문에 무대 이미지너무 모호해졌습니다. 유다의 심리학을 구축하는 데 아무런 의미가 없습니다. 을 위한 소련 문화일반적으로 배신에 대한 경멸적이고 무관심한 태도는 너무 역겨워서이 죄를 지은 사람이 더 이상 사람으로 간주되지 않고 여론본질적으로 배신하지 않을 수 없는 어떤 존재로. 그리고 소련 지식인은 배신의 개념을 더욱 확장하여 당국과의 사소한 협력까지도 비난했습니다.

동시에 유다는 자신의 배신이 강요당했고(“내가 이 길을 선택한 것은 내 잘못이 아니다… 사명. 사실, 이 사명이 무엇인지, 왜 예수님이 십자가에 달려가셔야 하는지는 완전히 불분명합니다. 모든 것이 아버지 하나님을 닮아 있습니까? 자신의 자의성에 따라 예수를 파멸시킵니다 (그리고 소련 지식인은 문자 그대로 당국의 모든 행동을 자의성으로만 인식했다는 점에 주목할 가치가 있습니다). 따라서 유다는 다시 이중 반역자로 판명되었습니다. 그는 예수를 배신했습니다. 산헤드린과 하나님 아버지께.

글쎄요, 그런 상황에서는 열심당원 시몬이 가장 유용하고 필요한 인물인 것 같습니다. 그는 실용적인 학생이고 지식인의 아이디어를 구현할 사람이며 폭격기, 방화범, 살인자이며 저주받은 시스템을 파괴하기 위해 무엇이든 할 준비가되어 있습니다. Mossovet 버전에서 이 사실은 예수가 죽은 후 Simon이 유다의 선택을 배제하지 않고 미친 듯이 새로운 교사를 찾고 있다는 사실로 강조됩니다. 글쎄요, 배신자요, 하지만 모든 사람을 이끌고 누구를 자르고 누구에게 폭탄을 던질 것인지를 알려줄 사람이 필요합니다. 그러면 유다는 왜 안 됩니까?

위에서 언급한 이해할 수 없는 종소리를 가진 노인도 이 상황에서 그의 역할을 합니다. 그는 자유로운 마음이 억압되는 상황에서 가장 비참한 상태에 있는 미디어(결국 종소리와 함께...)를 묘사한다고 가정할 수 있습니다.

그리고 공연의 피날레는 수정같이 투명하고 맑아집니다. 뮤지컬 속 예수는 단순히 유다와 시몬과 합류하는 것이 아닙니다. 그는 이전의 모든 이상주의를 버리고 마침내 그들의 편으로 갑니다. 따라서 가죽 자켓과 오토바이는 미국의 "지옥의 천사"와 명확하게 연관되어 있으며 반사회적 행동을 하는 우리 바이커들과 연관되어 있습니다. 그러므로 여기서는 부활에 관해 이야기할 수 없습니다. 연극이 끝나는 것은 부활 반대이며, 이것은 방황하는 철학자 예슈아 하노즈리를 그들의 편으로 끌어들인 파괴 세력의 승리입니다.

일반적으로 결론은 슬프다. 물론 복음 이야기가 왜곡되고 희화화 된 형태 임에도 불구하고 여전히 관심을 끌고 사람들이 이러한 공연에가는 것은 좋은 일입니다. 아마도 누군가는 그것에 대해 생각하고, 예수님이 누구신지, 그분이 무엇을 가르치셨는지, 그분의 운명이 무엇인지에 대해 더 알아보려고 노력할 것입니다. 어쩌면 누군가는 원래 복음 이야기를 읽고 그것에 대해 생각하고 싶어할 것입니다. 더 이상 성경을 읽는 사람이 아무도 없고, 성경 이야기를 아는 인문학 학자는 소수에 불과한 우리 시대에 록 오페라는 최소한 지식의 원천이자 복음에 관심을 갖고 관심을 끌 수 있는 기회가 됩니다.

티켓 가격:
발코니 1050루블
메자닌 1050-1200 루블
원형극장 1200-2000 루블
파르테르 2000-3500 루블

소요시간 - 2시간 30분, 휴식시간 1회

무대감독 - 파벨 촘스키
감독 - 세르게이 프로하노프
아티스트-보리스 블랭크
의상 디자이너 - Evgenia Panfilova
플라스틱 디렉터 - 펠릭스 이바노프
제작 음악 감독 - Alexander Chevsky

등장인물 및 출연자:
나사렛 예수 - Valery Anokhin, Mikhail Panferov, Evgeniy Valts, Gleb Matveychuk
가룟 유다 - 발레리 야레멘코, 안드레이 보그다노프
막달라 마리아 - 이리나 클리모바, 아나스타샤 마케바
가야바 -
안나 - 레오니드 센첸코, 알렉산더 에멜야노프
사울 - 알렉산더 보브로프스키, 알렉산더 아멜린
사이먼 젤로트 - 올렉 쿠즈네초프, 미하일 필리포프
본디오 빌라도 - 알렉산더 야츠코, 발레리 스토로지크, 올렉 쿠즈네초프
헤롯왕 - 안드레이 스미르노프, 로마 마야킨,
이런 바보 - 유리 체르카소프
사도, 전사, 상인, 거지 - A. Posvyansky의 지시에 따라 발레단

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Mossovet Theatre의 뮤지컬 공연 "Jesus Christ - Superstar"는 독특한 현상입니다. 이 작품에서는 전설적인 록 오페라의 모티브가 러시아 연극 학교의 전통과 결합되었습니다. 이것은 유명한 대본을 러시아어로 무료로 창의적으로 전사한 것과 동시에 작가의 추억이 조심스럽게 보존되는 새로운 음악판을 특징으로 하는 일종의 "기반" 연극입니다. 이 연극은 90년대에 초연되었습니다. 수도의 대중은 이 행사에 매우 흥분했습니다.

오늘날 뮤지컬 장르는 세계에서 가장 인기 있는 장르 중 하나이며, 이 장르의 새로운 작품은 놀랄 만큼 규칙적으로 탄생합니다. 그럼에도 불구하고 Mossovet Theatre의 공연 "Jesus Christ Superstar"에 대한 관객의 관심은 줄어들지 않습니다. 제작은 여전히 ​​극장의 대본에 포함되어 있습니다. 명예의 장소, 그리고 티켓은 빠른 속도로 매진되고 있습니다. 물론 제작에 사용된 음악은 훌륭하지만 그것이 유일한 이유는 아닙니다. 위에서 언급한 바와 같이 이 공연은 독특하며 오리지널 록 오페라의 일반적인 사본이 아닙니다. 극적인 부하가 증가하고 제작은 수입 뮤지컬에 내재된 가벼움과는 거리가 멀습니다.

에 대한 배경 무대 액션그리스도의 지상 생애의 마지막 며칠입니다. 그러나 이는 단지 배경일 뿐, 주인공(나사렛 예수 그리스도, 유다)의 성격과 그들의 의심, 욕망, 정신적 혼란이 전면에 등장한다. 관중들은 막달라 마리아의 내면적 재탄생과 열심당원 시몬의 광신적인 계획이 전개되는 모습을 숨죽여 지켜봅니다. 10년 전, 오토바이를 탄 예수 그리스도나 청바지를 입은 사도들을 보고 청중은 깊은 충격에 빠졌습니다. 그러나 오늘날 이러한 연극 무대 솔루션은 이미 거의 고전적인 것으로 인식되고 있습니다.

공연 지저스 크라이스트 슈퍼스타 - 비디오

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공연 예수 그리스도 - 슈퍼스타는 수도의 관중들에게 선사할 것입니다 새 회의~와 함께 유명한 록- 오페라. 여기에는 잘 알려진 성경 이야기가 전해집니다. 동시에 그들은 놀랍게도현재 쇼 비즈니스와 '스타'가 되고자 하는 열망에 대한 현대적인 이야기와 얽혀 있습니다. 그러나 성경과 성경을 하나로 묶는 것은 현대 음악? 이 매력적이고 놀라운 이야기는 어떻게 끝날까요?

이 작품은 미국의 유명한 작곡가 E.L.의 동명 록 오페라의 줄거리를 바탕으로 제작되었다고 추측하기 어렵지 않습니다. 웨버. 이 걸작의 줄거리는 이제 모든 사람에게 매우 친숙하기 때문에 다시 말할 필요가 전혀 없습니다. 이 일 20세기 70년대에 쓰여졌고 즉시 전 세계적으로 놀라운 인지도를 얻었습니다. 오랫동안 록 오페라는 브로드웨이에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 그리고 나서 그것은 다른 많은 곳에서도 활발히 상연되기 시작했습니다. 뮤지컬 극장전 세계. 그녀는 성서적 이야기, 밝고 눈에 띄는 이미지, 물론 웅장한 음악에 대한 매우 자유롭고 대담한 해석으로 청중을 사로 잡았습니다. 더욱이 걸작이 존재하는 동안 신자와 성직자와 관련된 다양한 스캔들로 끊임없이 괴로워했습니다. 그러나 이것은 현대의 젊은 대중에게 이해하기 쉽고 가까운 모든 사람에게 알려진 이야기에 대한 예술적 해석 일뿐입니다. 그녀가 살 권리가 있다는 사실은 연극 '지저스 크라이스트 슈퍼스타' 티켓을 주문하려는 모든 사람들이 다시 한 번 쉽게 확인할 수 있습니다.

이 공연은 수십 년 동안 유명한 수도 무대에서 놀라운 성공을 거두었습니다. 그것은 우리나라의 전설적인 록 오페라의 첫 번째 작품 중 하나가되었습니다. Webber의 걸작에 대한 다소 자유로운 해석이 여기에 제시되어 있다는 점에 유의해야 합니다. 특히 러시아 시청자의 경우 감독이 텍스트와 줄거리를 눈에 띄게 조정하여 스토리를 우리나라에서 이해하기 쉽고 관련성이있게 만들었습니다. 그러나 그 본질은 동일하게 유지됩니다. 또한, 이번 작품은 늘 뛰어난 연기력으로 호평을 받아왔다. 이 유명한 대도시 극단의 가장 재능 있는 대표자들이 여기에 참여하여 흠 잡을 데 없는 극적인 기술뿐만 아니라 뛰어난 보컬 및 안무 능력도 보여줍니다.

하나님께 감사하게도, 아직도 어린이들이 정식 자료가 아닌 다른 자료를 통해 예수님에 관해 배울 수 있는 경우가 있습니다.

- 글렙, 이해한 게 있나요? 흰 옷을 입은 이 분은 예수님이십니다. 그분은 선하시며 모든 사람이 선함과 행복을 누리기를 원하십니다. 검은 옷을 입고 소리 지르는 삼촌은 유다입니다. 그는 예수님의 제자이지만 예수님을 배반하고 싶어합니다. 줄무늬로 된 세 명의 다채로운 인물은 유대인 제사장이며, 그들은 그리스도를 죽이고 싶어합니다.
- 예? 무엇을 위해?
- 음... 그냥... 그 사람이 좋으니까.
– 검은 망토를 입은 사람은 누구인가요?
– 그리스도의 제자 중 한 사람.
"그리고 나는 그가 그곳에서 가장 중요한 사람이라고 생각했습니다."
- 아니요, 그들의 주요 지도자는 예수님이십니다. 그런데 그 빨간 머리 여인은 막달라 마리아입니다. 그녀는 그를 사랑하지만 그는 그녀를 사랑하지 않습니다. ㅏ! 맨 위에 자색 옷을 입은 사람이 섰으니 본디오 빌라도더라. 그는 예수 역을 맡았는데, 너무 젊고 잘생겼어요. 아, 세월은 아름답지 않군요.

10년 후

나는 글렙이 태어나기 전에 “지저스 크라이스트 슈퍼스타”를 두세 번 정도 봤어요. 내 기억으로는 단순한 줄거리, 훌륭한 음악, 예수 역할을 맡은 Valery Storozhik, 그리고 주요 역할비명을 지르는 유다의 것입니다. Judas가 제자리에 있고 음악도 Valery Storozhik이 현재 Pontius Pilate를 연기하고 있지만 나는 줄거리를 심각하게 놓쳤습니다. 그리스도의 제자들 사이의 대결이 시작 되 자마자 가야바가 갔다. 나는 내 아들의 움직이지 않는 뒷모습을 공포에 질려 바라보기 시작했고 (그는 앞쪽에 앉아 있었다) 얼굴에 돌 같은 표정을 상상했다. 아무것도 이해하지 못하는 남자.

또한 모든 합창곡은 원칙적으로 그들이 노래하는 내용을 이해하는 것이 불가능했습니다. 그리고 헤롯, 본디오 빌라도, 유다의 죽음이 아직 앞에 있다는 것을 기억했을 때 나는 완전히 기분이 좋지 않았습니다.

줄거리의 논리는 어디에 있습니까?하지만 그 아이에게 성서에 나오는 내용을 말해 줄 필요가 있었습니다. 결국 우리는 <쥐덫>의 첫 번째 성인 공연을 준비하고 오디오 버전을 듣고 포와로와 함께 시리즈를 시청했습니다.

반면에, 그리스도 탄생 이후 사람들이 수수께끼로 삼았던 음모를 처음으로 사람이 접하는 모습을 보는 것은 재미있었습니다. 하지만 그는 괜찮아요, 잘했어요. 2막에서는 연회장에서 오랫동안 안절부절 못하며 벽을 닦았지만 누구에게도 방해가 되지 않는 듯 보였고 이후에는 기억에 남는 멜로디를 흥얼거리기도 했다.

죽어야 해. 죽어야 해. 이 예수는 죽어야 한다

내 사랑 주제가- 가야바와 다른 대제사장들. 물론, 나는 막달라 마리아의 아리아와 그리스도의 아리아, 본디오 빌라도의 주제, 그리고 헤롯의 불타는 노래를 좋아합니다.

그러나 이 특별한 공연에서 나는 이 유대인 대제사장의 삼두정에 깊은 인상을 받았습니다. 그들은 해치의 줄무늬 예복이나 정장을 입고 나타나며 항상 침착하고 노래합니다. 낮은 목소리로. “사람도 없고 문제도 없어요.”

이제 이것은 이상한 시간이 나라의 정교회의 악화, 일반적으로 이 오래된 공연이 갑자기 관련성과 정치적 시급성을 되찾았습니다. 내가 "예수"에게 가서 글렙을 데려간 이유 중 하나는 그가 금지당하면 어쩌지 하는 것이었습니다.

"마스터와 마가리타"

Bulgakov가 그것과 무슨 관련이 있는지 물어볼 수 있습니다. 하아! 감독이 그럴수도 있지 러시아 극장, 우리 자신의 대체 성경이 주어지면 그 구절을 포함하지 마십시오. 미국의 일? 순전히 인간적인 관점에서 나는 그를 이해합니다. 그러나 성가 중에 배우들이 갑자기 산문으로 전환하고 Bulgakov의 진실에 대한 대화를 읽으면 이상해 보입니다. 하지만 아마도 아무것도 아닐 수도 있습니다.

나는 "마스터와 마가리타" 시리즈를 보러 갔다.. 그리고 진실에 관한 이 특별한 구절을 보여주는 바로 그 순간에 글렙이 달려와야 했습니다. 그는 이제 "The Master and Margarita"가 노래만 제외하고 "Jesus Christ Superstar"와 동일하다고 결정했습니다.

단 한 번의 극장 방문으로 아이의 세상에 대한 그림이 크게 왜곡되었다고 생각합니다. 그 사람이 막달라 마리아가 그리스도의 여자친구라고 생각하지 않기를 바랍니다.

그런데 막달라 마리아에 대해서

나는 그녀의 모든 아리아에 자연스럽게 눈물을 흘렸고, 그것은 고통스럽게 감동적이었습니다. 그러나 활에 빨간 가발을 쓴 여배우에서 나는 "Nord-Ost"에서 Katya Tatarinova의 역할을 맡은 Ekaterina Guseva를 알아보고 놀랐습니다. 나는 그녀의 보컬 능력에 대해 더 나은 의견을 가지고있었습니다.

물론, 예수 그리스도는 위대하신 분이십니다. 저자이시요, 저자이시죠! 연극 해석도 좋습니다.

티켓 가격(2012년 12월):

200에서 2000 문지름.

극장 공식 홈페이지. 모소베트

찬성

글렙이 처음 만났어요 성경 이야기. 전통적인 버전이 아니더라도. 나는 이미 예수와 유다의 이름을 잘 배웠습니다. 우리는 옛날 영화 “지저스 크라이스트 슈퍼스타”의 한 부분을 보고 모든 노래를 다운로드하여 지금 듣고 있습니다. 언젠가 원문을 읽어보면 좋을 것 같다는 생각이 처음 들었는데, 일단 『마스터와 마가리타』를 다시 읽고 있어요.

마이너스

글렙은 이제 예수가 문학적 성격. 그건 그렇고, 이것이 마이너스인지는 잘 모르겠습니다.

글: 타냐 벨키나

모스크바 모소베트 극장이 상연한 록 오페라 '예수 그리스도 슈퍼스타'는 오랫동안 고전이라 불릴 수 있을 만큼 조금의 과장도 없다. Sergei Prokhanov의 공연은 거의 30년 동안 열광적인 관중들로 가득 찼으며, 그들 중 많은 사람들이 계속해서 공연을 보러 왔고 점점 더 새로운 관객을 자신의 무리로 끌어들이고 "전환"시켰습니다.

이 작품에는 Yaroslav Kesler가 편집한 영어 무대 번역이 있습니다. 다양한 러시아어 텍스트 중에서 이름을 딴 극장 버전입니다. Mossovet은 가장 성공적인 것으로 보이며 원래 대본의 저자인 Tim Rice가 설정한 모든 악센트를 최대한 전달합니다. 텍스트는 단순하고 명확해 보이며 장르의 천재적인 모티브인 Andrew Lloyd Webber의 잘 알려진 모티프와 잘 결합되어 있습니다.

거의 28년의 배급 기간 동안 많은 출연진이 바뀌었습니다. 이제 연극의 연기단에는 러시아의 명예 예술가 Irina Klimova 및 Ekaterina Guseva, 예술가 Evgeny Valts, Valery Anokhin, Andrey Bogdanov, Alexander Yatsko, Valery Yaremenko, Vyacheslav Butenko 및 기타 많은 사람들이 포함됩니다. 발레단 Alexander Posvyansky의 지도력하에.

2017년 10월 6일 공연은 극장에서 저녁을 보내기로 결정한 모든 관객들에게 긴 주말의 멋진 마무리였습니다. 모소베트. 전통적으로 록 오페라의 경우 홀이 완전히 매진되었습니다. "예수 그리스도 – 슈퍼스타"는 여전히 대중의 마음 속에 울려 퍼지며 변함없이 중요하고 영원한 것에 대해 이야기합니다.
지난 시즌 극장 측은 연극 팬들에게 오랫동안 기다려온 선물을 선사했다. 극장 경영진은 '슈퍼스타'의 업데이트가 필요하다는 수많은 불만을 듣고 연극 작업에 착수했다. 이미 가장 세심한 관중들은 새로운 발레 의상과 특이한 댄스 조합 및 패턴을 모두 주목하고 감상할 수 있었습니다.

실제로 안무는 더욱 표현력이 풍부해지고 흥미진진해지며, 모든 액션신이 '리노베이션'되면 '슈퍼스타'는 이전보다 더욱 밝은 색으로 빛날 것이다.

그러나 생산의 주요 부는 계속해서 훌륭합니다. 깁스, 캐릭터의 고통과 정신적 혼란의 사소한 뉘앙스를 전달할 수있는 뛰어난 노래를 선보이는 드라마 아티스트를 기반으로합니다. 안에 다른 구성배우들은 자신의 캐릭터를 완전히 다른 방식으로 묘사하며, 각 시청자는 의심할 여지 없이 자신만의 록 오페라 버전을 찾을 수 있습니다.

10월 6일에도 평소와 마찬가지로 한 아티스트의 결점을 찾는 것은 불가능했다. Evgeniy Valts와 Andrei Bogdanov (Jesus and Judas)의 듀엣은 당연히 가장 극적이고 영혼을 찢는 곡이라고 할 수 있습니다. 막달라 마리아(Anastasia Makeeva)는 모든 몸짓에 매혹되며 어떤 사람이라도 실제로 완전히 변할 수 있고 말 그대로 처음부터 삶을 시작할 수 있다고 믿게 만듭니다.

헤롯왕(안톤 아노소프)은 우스꽝스럽고 무서운 인물입니다. 장엄하고 독특한 Alexander Bobrovsky - 본디오 빌라도. 그리고 대제사장 Vyacheslav Butenko, Leonid Senchenko 및 Andrei Mezhulis는 실제로 연극의 핵심 링크를 나타내며 권력에 대한 갈증과 비하인드 스토리 게임이 항상 동일하다는 것을 증명합니다.
모스크바 극장에는 장수 공연이 많지 않습니다. 그들은 거의 한 손의 손가락으로 쉽게 셀 수 있으며, 그들 각각은 당연히 극장 무대의 보물로 간주됩니다. '지저스 크라이스트-슈퍼스타' 극장. Mossovet은 시대와 시대를 살아남았지만 오늘날에도 여전히 관련성의 정점에 있는 진정한 스타입니다.

Musecube를 위해 특별히 제작된 Anna Pento와 Irina Mishina

안나 펜토가 포토 리포트를 보고 있다