Anna netrebko는 큰 마농에서 초연되었습니다. Anna netrebko는 볼쇼이 극장에서 데뷔했습니다.
“처음 이틀은 충격이었고, 어느 정도 익숙해졌습니다.”
입구에있는 언론의 비정상적이고 격렬하게 폭력적인 대유행은 무대 뒤 어딘가에 오페라 무대 Anna Netrebko의 첫 번째 규모의 스타 인 Prima Donna를 숨기고 있다는 확실한 신호입니다. 10월 16일 볼쇼이는 아돌프 샤피로(지휘자 - 야데르 비냐미니)가 감독한 "마농 레스코" 버전을 선보입니다. 실제로 볼쇼이 극장은 Anna를 연설에 초대하려는 "지도부의 확고한 열망으로 인해"프로젝트가 시작되었다는 사실을 숨기지 않습니다. 역사적 무대. 글쎄, Yusif Eyvazov는 Chevalier Rene de Grieux의 역할을 할 것입니다.
참조 "MK"
Giacomo Puccini는 그의 인생에서 12 개의 오페라를 썼고 "Manon Lescaut"는 연속 3 번째 (1890-92 기간에 고통스럽게 만들어 짐) 작사가이자 멜로디 스트로서 Puccini의 재능을 그 어느 때보 다 보여주었습니다. "나의 Manon은 이탈리아 사람입니다. 이것은 열정과 절망입니다. "라고 작곡가는 그의여 주인공을 같은 이름의 Massenet 오페라의 프랑스 여성 Manon과 비교했습니다.
안나는 흰색 점이 찍힌 엄격한 블랙 슈트를 입고 등장해 환한 미소를 지었다.
이것은 우리에게 매우 중요한 작업입니다. -극장 Vladimir Urin의 총감독은 말했습니다. -1 년 전에 우리는 Anna와 Yusif와이 프로젝트를 수행하겠다고 동의했지만 극장 계획에는 전혀 없었습니다. 어제 달리기가 있었는데 그곳에서 우리가 한 일을 이미 이해하고 있으니 관심을 불러 일으키길 바랍니다 ....
Anna는 즉시 다음을 선택합니다.
제가 여기서 연설하게 되어 큰 영광입니다. 대극장, 작업은 훌륭했고 제작은 매우 흥미로 웠습니다. 오케스트라와 합창단이 처음으로이 악보를 보았 기 때문에 감독은 우리에게 인내심을 갖고 지휘자는 어려운 상황에서 일했습니다.
나는 Primadonna의 말에만 참여할 수 있습니다. -Yusif Eyvazov는 팀이 시계처럼 디버깅되고 사람들이 모든 것을 돕습니다. 많은 인상.
이것은 볼쇼이 극장 무대에서 드라마 감독 아돌프 샤피로의 데뷔작이라는 점에 유의해야 합니다. 그는 Urin 및 솔리스트들과 함께 작업하는 것이 쉽다고 말했습니다. 모든 뮤지션은 Shapiro가 항상 새로운 아이디어에 열려 있다고 언급하고 프로덕션이 Puccini의 언어를 유지할 수 있다는 자신감을 표명했습니다.
이것은 내가 가장 좋아하는 Puccini 오페라 중 하나이며 강력하고 극적입니다. 특히 나와 함께 강하고 열정적 인 파트너가있을 때 Anna는 계속합니다. -Manon은 우선 여성입니다. 국적에 관계없이 그녀가 남성에게 어떤 감정을 불러 일으켰는지가 중요합니다. 강하고 열정적입니다. 이 오페라는 라이브로 공연되는 경우가 거의 없으며 좋은 작품을 만들기도 어렵습니다.
이 공연은 우리에게 큰 의미가 있습니다. -Yusif 메아리-그리고 4 막에서 Anya를 들었을 때 눈물이 흘렀습니다 ... 잠시 동안 우리가 사막에있는 것 같았고 이것이 마지막이었습니다 삶의 순간들.
이미지는 매우 견고합니다. Anna는 말합니다. 작은 것만 추가하거나 Manon을 처음부터 더 경험이 많거나 순진하게 만들 수 있습니다. 글쎄요, 감독의 해석이 마음에 들지 않으면 그냥 떠납니다 ... 하지만 여기는 모든 것이 아주 좋았습니다. 무대에 서있는 가수들에게는 음향이 매우 어렵지만. 소리가 돌아오지 않습니다. 처음 이틀은 충격이었고 어느 정도 익숙해졌습니다.
그건 그렇고, Anna와 Yusif는 Manon Lescaut의 생산에서 로마에서 만났습니다.
그런 별이 있다는 건 알고 있었지만 그다지 중요하게 생각하지 않았지만 그녀의 노래를 들었을 때 그녀가 변덕스럽지 않고 건강한 사람이라는 것도 깨달았습니다 ... 그리고 이것은 드문 일입니다. 오페라 세계. 그리고 나는 사랑에 빠졌습니다. 그래서 우리는 모두를 초연에 초대합니다!
2018년 2월 7일 마농 레스코 참가 예정 단독 콘서트원격 제어에서 Spivakov와 Anna Netrebko.
볼쇼이에서 큰 초연. 유명한 오페라자코모 푸치니 "마농 레스코" 메인 스테이지국가. 첫 번째 부분은 흉내낼 수없는 Anna Netrebko와 그녀의 남편이자 파트너 인 Yusif Eyvazov가 수행합니다.
검은 색 엄격한 정장이지만 얼굴에는 부드럽고 매력적인 미소 : Anna Netrebko는 언론에갔습니다. 좋은 분위기. 결국 볼쇼이에서 그녀는 푸치니가 가장 좋아하는 오페라 마농 레스코의 시사회를 노래합니다.
"매번 큰 행복과 기쁨으로 공연하며, 멋지고 강하며 열정적 인 파트너와 함께 할 때 더욱 그렇습니다. "라고 가수는 말합니다.
테이블에서 그는 근처에 앉아 무대에서 근처에서 노래하며 인생에서 그는 근처에서 걷는다. 결국 이것은 그녀의 남편 Yusif Eyvazov입니다. 남성 파티- 슈발리에 드 그리외.
Anna Netrebko와 Yusif Eyvazov에게 이 오페라는 특별합니다. 사실 그들은 2년 전 로마의 마농 레스코 리허설에서 만났다. 18세기의 러브스토리는 근대의 시작이었다. 낭만적인 이야기. 모든 단어가 사랑에 관한 열정과 절망으로 가득 찬 오페라입니다. Yusif Eyvazov라고도 알려진 Cavalier de Grieux는 가수이자 여성으로서 Anna Netrebko라고도 알려진 Manon Lescaut를 발견했습니다.
“나는 그녀가 내가 노래하지 않는 충분히 가벼운 특정 레퍼토리를 불렀다는 것을 알고 있었습니다. 따라서 그녀에 대한 특별한 관심-그런 스타, 가수 등이 있다는 것을 알았습니다 ... 그러나이 지인은 사랑으로 바뀌 었습니다. 그리고 우리는 매우 행복합니다!” -가수가 말합니다.
그들의 듀엣은 열정을 연주하지 않고 경험합니다. Manon이 부유 한 후원자를 위해 사랑하는 사람을 버리는 것은 배신입니다. Manon이 돈이 그녀의 행복을 가져다주지 않았다는 것을 깨닫고 돌아올 때 이것은 용서입니다. 그가 그녀를 위해 망명할 때, 이것이 바로 사랑입니다.
이 작품은 이미 약간의 "훌리건"이라고 불립니다. 다음은 19 세기 패션의 긴 드레스와 프록 코트, 동시에 운동화, 니트 모자 및 검은 안경과 같은 영웅의 의상입니다. 그리고 Bolshoi Marat Gali의 솔리스트가 그의 고향 무대에서 노래하기 위해 나왔습니다. 발레 투투! 이번 작품에서 그는 댄스 선생이다.
“평생 발레 댄서처럼 느끼고 싶었고, 14년 동안 볼쇼이 극장마지막으로 팩으로 나갑니다. 그것은 나에게 매우 즐겁고 쉽습니다!” - 가수가 웃는다.
Anna Netrebko는 분명히 같은 느낌입니다. 댄스 선생님과 같은 장면에서 그녀는 보험없이 공 위에 서서 동시에 노래합니다!
“Anna와 이 장면을 촬영했을 때, 그녀에게서 이 위험의 순간이 왔습니다. 그러나 일반적으로 직접 관련이없는 아이디어 인 공 위의 소녀가 존재합니다.”라고 안무가 Tatyana Baganova는 말합니다.
그리고이 모든 것은 6 미터 인형에 의해 방해받지 않고 관찰됩니다. 이것은 사치의 상징입니다. Manon은 자신을 위해 값 비싼 장난감을 원했고 부분적으로는여 주인공 자신을 원했습니다. "인형을 든 인형"의 이미지는 희극이됩니다.
“그런 라이브 스트림은 젊고 현대적입니다. 특히 첫 번째 막에서 그녀는 완전한 드라마로 완전히 낮추기 전에 어떻게 든 분위기를 약간 끌어 올립니다.”라고 Anna Netrebko는 말합니다.
그러나 여전히 의상, 풍경 - 단지 주변 환경입니다. 푸치니의 불멸의 음악이 모든 것을 지배합니다. 그리고 메인 파티의 공연자들은 흥분의 정도를 줄이기 위해 다가오는 초연에 대해 생각하지 않는 것을 선호합니다.
“누군가가 "Manon Lescaut"를 부르기 전에 가수가 걱정하지 않는다고 말하면 믿지 마세요! 모두가 걱정하고 있습니다.”라고 Yusif Eyvazov는 말합니다.
"모르겠어... 모레 일어나서 보자!" -Anna Netrebko가 말합니다.
Anna Netrebko는 Bolshoi Theatre의 공연에서 처음으로 노래를 불렀습니다. 시청자와 비평가 모두에게이 사실만으로도 손뼉을 치기에 충분합니다. Netrebko 또는 조건부 상위 10 위권의 다른 아티스트는 세계 랭킹 테이블에서 완전히 다른 지위를 프로덕션과 극장 모두에 알립니다. Anna Netrebko의 공연은 Adolf Shapiro 감독, 아티스트 Maria Tregubova 및 지휘자 Yader Benjamini가 상연했습니다.
볼쇼이에서의 데뷔를 위해 가수는 푸치니의 오페라 마농 레스코를 제안했습니다. 그녀 자신에게 이것은 획기적인 작업이며 창의적인 계획. 로마에서 이 오페라를 작업하는 동안 그녀는 미래의 남편이 될 테너 유시프 에이바조프를 만났습니다. 그들은 이미 Elena Obraztsova의 기념일을 기념하는 콘서트에서 볼쇼이에서 Manon Lesko의 듀엣을 불렀기 때문에 공연 이름 선택과 무대 파트너 선택은 저절로 나온 것 같습니다. 이탈리아 지휘자 Benjamini 핵도 Netrebko에 의해 제안되었습니다. 그의 작업은 모호한 인상을 남겼다고 말해야합니다. 볼쇼이 극장의 음향 특성을 과소 평가 한 마에스트로는 합창단을 너무 많이 머플러했으며 오케스트라와 무대의 솔리스트 사이에 접촉이 없다는 느낌이 들었습니다. , 수직은 정기적으로 "부동"했습니다. 그러나 오케스트라의 소리에 관해서는 여기에서 떫은 맛과 열정, 이탈리아의 "단맛"을 모두 주목할 필요가 있습니다.
아무리 볼쇼이극장의 지도부가 믿는 앙상블극장(즉, 자신의 예술가를 바탕으로 공연을 펼친다는 것)의 이론을 아무리 생각해도 이런 상황에서 극장의 모든 성공은 지역에 머물고 있음을 실천은 증명한다. . 물론 오페라에 대해 말하면.
초연 후 떠오른 또 다른 생각 :이 수준의 아티스트는 지시하고 악센트 만 넣을 감독이 필요합니다. 특히 언제 우리 대화하는 중이 야때때로 말이 필요 없는 음악을 하는 푸치니에 대해 감정을 완전하게 표현합니다. 거대한 빈 공간에 두 개의 검은 인물 - 이것이 마지막 행동의 시작점입니다. 그러나 Netrebko와 Eyvazov가 이 공허함을 에너지만으로 채우는 방법! 그러나이 에너지는 일시적인 것이 아니라 숙달입니다. 그 뒤에는 수년간의 작업, 완벽한 음성 명령, 완벽한 품질 및 절대적인 자신감이 있습니다.
예술가들은 프로 시니 엄으로 이동하고 피날레에서는 실제로 홀 공간으로 나가서 가장자리에 매달려 있지만이 길은 얼마나 슬프고 비극적입니까! (그래서 당신은이 부분의 미래 공연자들에게 공감할 것입니다. 그들은 대처할 것인가, 무대를 "취할 것인가", 길을 잃지 않을까요?).
이 공연의 무대는 플롯 폴리포니에서 사랑으로 옮겨가는 오페라의 드라마투르기(dramaturgy)에 따라 공간을 확보한다는 원칙에 입각해 세워졌다. Dmitry Krymov의 학생인 아티스트 Maria Tregubova도 그녀의 학교 최고의 전통을 따라 풍경화에 의미를 새깁니다. 종이로 잘라낸 "장난감" 프랑스 마을이 전체 장면을 차지합니다. 재미있는 학생들의 빨강 및 녹색 모자는 흰색 배경의 밝은 점처럼 보입니다. Manon은 또한 장난감 세계의 일부처럼 보입니다. 그녀는 그녀가 좋아하는 인형의 확대 사본처럼 보이며 놓지 않습니다. 도박꾼 (Elchin Azizov는 Manon의 형제를 연기했습니다)과 사랑스러운 인형 Geront de Ravoir (Alexander Naumenko)의 수집가입니다. 바지와 옻칠한 모카신.
2막의 시노그래피는 장난감 테마를 이어가지만 비유적 벡터의 변화와 함께 처음에는 귀엽게 보였지만 여기서는 다소 혐오스럽게 보입니다. 비대해진 크기의 인형이 방의 대부분을 차지합니다. 오케스트라 피트. Manon이 그녀의 얼굴에 "심기"를 요구하는 화장품 파리는 말 그대로 인형에 역겨운 곤충의 형태로 심어질 것입니다. 세트 디자인은 말 그대로 Manon이 일부가 된 썩어가는 사회와 특히 그녀의 치명적인 실수의 순간에 그녀의 작품을 잡으려는 그녀의 욕망에서여 주인공 자신에 대해 느끼는 혐오감을 문자 그대로 전달합니다. 그녀는 탈출할 순간을 놓친다. 이것은 그녀의 목숨을 앗아갈 것입니다.
세 번째 행위도 마찬가지로 효과적입니다. 무대의 검은 공허함은 마농을 삼킬 것입니다. 흰색 쐐기최전선에서-작은 섬, 구원의 희망. 여기서 추방자들의 쇼가 시작됩니다. 복장 도착자, 매춘부, 흑인 신부, 난쟁이, 보디 빌더가 괜찮은 유럽에서 기능 장애가있는 미국으로 추방됩니다 ... 서스펜스, 어디에도 없습니다. 하나의 세부 사항을 제외하고 마지막 작업이 위에서 언급되었습니다. 4개의 이질적인(감독이 인식한 대로) 행동은 검은 커튼에 의해 "두들겨 맞지만" 커튼에서 방송되는 Abbé Prevost의 소설 조각에 의해 "함께 꿰매어집니다". 따라서 Shapiro는 왜 갑자기 De Grill과 함께 도망친 Manon이 Geronte de Ravoire의 부유 한 주거지에서 자신을 발견했는지 또는 포로가 사막에서 연인과 함께 자신을 찾은 이유를 시청자에게 설명 할 필요가 없습니다. (Puccini 당시에는 분명히 필요하지 않았습니다. 소설의 내용은 오페라 하우스 방문자에게 알려졌습니다). 어떤 의미에서 이 기법은 정말 도움이 되지만 어떤 면에서는 방해가 됩니다. 예를 들어, 3막의 유명한 중간 휴식은 종종 콘서트 프로그램, 추가가 필요하지 않으며이 모든 문자를 지우고 인생에 대한이 열정적 인 작별 소리를 홀로 남기고 싶습니다. 결승전도 마찬가지다. 마지막 듀엣에서 de Grillet의 손으로 만든 혼란스러운 비문이 뒷면에 나타납니다. 문자의 경험에 따라 매끄럽고 깔끔한 필체가 바뀌고, 눈물이 뚝뚝 떨어지고, 얼룩이 나타나 전체 텍스트가 잉크에 잠기게 됩니다. 문자를 제거하면 아무것도 변경되지 않습니다 ... 적어도 Anna Netrebko와 Yusif Eyvazov가 무대에있을 때는.
“한순간 우리는 정말 사막에 있는 것 같았습니다.”
볼쇼이 극장에서 열린 오페라 Manon Lescaut 초연 전날 Anna Netrebko와 Yusif Eyvazov와의 인터뷰
볼쇼이 극장에서 열린 Manon Lescaut 초연 전날 VTB 수석 부사장 Dmitry Breitenbikher는 VTB 프라이빗 뱅킹의 오랜 친구이자 파트너인 Anna Netrebko와 Yusif Eyvazov를 만났습니다.
드미트리 브라이텐비케르:좋은 오후 Anna와 Yusif. 시간을 내어 저를 찾아주셔서 감사합니다. 볼쇼이 극장에서 초연하기 전에 당신이 얼마나 바쁜 리허설 일정을 가지고 있는지 알고 있습니다. 그건 그렇고, 내가 기억하는 한, 당신이 만난 것은 로마 오페라에서 열린 Puccini의 Manon Lescaut 리허설이었습니다. 이것이 당신에게 획기적인 작품이라고 말할 수 있습니까?
안나 네트렙코:이 작품 자체는 사랑에 관한 매우 강하고 극적입니다. 나는 매번 큰 행복과 기쁨으로 이 오페라를 공연한다. 특히 저와 함께 멋지고 강하고 열정적인 파트너가 있을 때요.
유시프 에이바조프:이 쇼는 우리에게 정말 많은 것을 의미합니다. 그에게는 마법 같은 것이 있습니다. 홀과 무대에는 일종의 자기가 있습니다. 어제 리허설에서 마지막 장면인 4막이 나왔을 때 눈물이 핑 돌았다. 아티스트가 감정을 제어해야 하기 때문에 이런 일이 극히 드물게 발생합니다. 그리고 눈물과 약간의 흥분도 즉시 목소리에 반영됩니다. 어제는 완전히 잊어버렸습니다. 감정적 인 메시지와 Anya의 목소리-모든 것이 너무 강해서 잠시 우리가 정말 사막에있는 것 같았고 이것이 정말 인생의 마지막 순간이었습니다.
드미트리 브라이텐비케르:Yusif, 로마에서 열린 Manon Lescaut 프로덕션에서 Anna와의 첫 만남은 어땠나요?
유시프 에이바조프: 3년이 지나서 자세한 내용은 기억나지 않는다(웃음). 사실 이곳은 로마였습니다. 미친듯이 낭만적인 로마, 오페라 하우스. 저에게는 데뷔였습니다. 그리고 물론 이제 막 훌륭한 경력을 쌓기 시작한 사람에게는 모든 것이 매우 흥미진진했습니다. 당연히 책임감있게 준비했고 1 년 동안 게임을 배웠습니다. 이 게임은 엄청나게 복잡해서 매우 열심히 일해야 했습니다. 나는 로마에 도착했고 그곳에서 Anya와의 만남이 있었는데 ... 물론 그런 가수, 스타가 있다는 것을 알고 있었지만 그 전에는 그녀의 레퍼토리와 공연을 추적하지 않았습니다. 그런 다음 그녀는 너무 훌륭하게 그 역할을 수행하여 나는 단순히 충격을 받았습니다! 하지만 엄청난 재능 외에도 그녀가 멋진 사람. 이 수준의 별 - 완전히 정상적이고 의사 소통하기 쉬운 사람 (둘 다 웃음).
드미트리 브라이텐비케르:스타 열병이 없다는 의미에서?
유시프 에이바조프:네 맞습니다. 오늘날 이를 자랑할 수 있는 가수, 가수는 거의 없다. 대부분의 경우 점프, 기이함 및 기타 모든 것이 시작되기 때문입니다. 그렇게 알아가는 거야 오페라 무대사랑으로 바뀌었습니다. 우리는 매우 행복하다.
드미트리 브라이텐비케르:마농, 푸치니, 마스네의 유명한 버전을 모두 연주하셨습니다. 둘의 차이점은 무엇이며, 어떤 것이 목소리적으로나 감정적으로 더 어려운가요? 그리고 어떤 Manon을 선호 하시겠습니까-이탈리아어 또는 프랑스어?
안나 네트렙코:나는 마농이 무엇보다도 여성이라고 생각합니다. 그녀가 어떤 국적인지는 중요하지 않습니다. 그녀는 완전히 다를 수 있습니다, 금발, 갈색 머리 - 그것은 중요하지 않습니다. 긍정적, 부정적, 폭력적, 열정적 인 남성의 특정 감정을 불러 일으키는 것이 중요합니다. 이것은 아마도 가장 중요한 것입니다. 이미지에 관해서는 - 나는이 여자에 대한 나만의 비전을 가지고 있습니다. 원칙적으로 생산마다 크게 변하지 않습니다. 거기에는 모든 것이 명확하고 모든 것이 음악, 텍스트, 성격에 기록됩니다. 일부 세부 정보만 추가하거나 변경할 수 있습니다.
드미트리 브라이텐비케르:예를 들면?
안나 네트렙코:예를 들어 경험을 더 많이 만들 수 있습니다. 그런 다음 처음부터 그녀는 무엇이 무엇인지 이해해야 합니다. 그리고 처음에는 그녀를 완전히 결백하게 만들 수 있습니다. 즉 이미 출연자나 감독의 욕망에서 나온 것이다.
드미트리 브라이텐비케르:질문의 첫 부분은 어떻습니까? 푸치니의 마농 레스코와 마스네의 오페라의 차이점은 무엇입니까?
안나 네트렙코:이전에 저는 Massenet의 오페라에서 이 부분을 매우 자주 연주했습니다. 이제 나는 그것을 조금 능가했습니다. 그것은 젊은 가수들을위한 것입니다. 게다가 나는 Massenet의 Des Grieux 파트가 Yusif의 목소리를 위한 것이라고 생각하지 않습니다. 그녀는 훌륭하고 흥미롭지 만 다릅니다.
유시프 에이바조프: Massenet의 음악은 덜 극적입니다. 그래서 드 그리 파트에서는 목소리가 가벼워지고, 자연스럽게 음악의 특성상 더 유동적이다. 글쎄, 나를 무대로 옮기려고하면 악몽이 될거야. Puccini의 오케스트레이션은 각각 상당히 무겁고 동일한 De Grieux의 움직임은 훨씬 더 무겁고 차분하며 보컬은 완전히 다릅니다. 기술적으로는 할 수 있을지도 모르지만 여전히 코끼리가 도자기 가게에 들어가는 입구 인 것 같습니다. 하지 않는 것이 좋습니다.
안나 네트렙코:푸치니의 오페라에는 학생들의 것이 거의 없으며, 그들이 만났을 때 첫 번째 듀엣도 다소 무거운 음악이고 너무 느리고 측정됩니다. Massenet이 가진 젊은 열정은 전혀 없습니다. 물론 다른 가수들을 위해 설계되었습니다.
Dmitry Breitenbikher: 새로운 Manon Lescaut에서 드라마 감독 Adolf Shapiro와 함께 작업했습니다. 이 경험은 당신에게 무엇을 가져다 주었습니까? 새로운 것은 무엇입니까?
안나 네트렙코:사실 저는 이렇게 멋진 작품을 만들어준 Adolf Yakovlevich에게 감사하고 싶습니다. 우리가 노래하는 것은 매우 편안하고 쉬웠습니다. 감독은 우리의 모든 문제와 어려움을 절대적으로 고려했습니다. 노래가 필요한 곳-우리는 노래를 불렀고, 음악에 집중해야 할 곳-이 이루어졌습니다. 다시 말하지만 성능은 매우 좋았습니다. Adolf Shapiro는 단순히 훌륭한 감독이라고 생각합니다.
Dmitry Breitenbikher: 그리고 그가 당신에게 연기 측면에서 어떤 흥미로운 일을 요청했습니까? 당신에게 새로운 점은 무엇이었습니까?
안나 네트렙코:가장 큰 대화는 마지막 장면에 관한 것이었습니다. 육체적으로 상당히 정적이지만 매우 감정적으로 가득 차 있습니다. 그리고이 장면에서 Adolf Yakovlevich는 최소한의 제스처, 반 걸음, 반 회전을 통해 최선을 다할 것을 요청했습니다. 이 모든 것은 음악에 따라 명확하게 계산되어야하며 우리는 이것을 작업했습니다.
유시프 에이바조프:물론 일반적으로 무대에 아무것도 없을 때 작업하기가 어렵습니다. 글쎄, 완전히 비어있는 공간을 상상해보십시오. 앉을 의자도 없고, 가지고 놀 디테일도 없고, 모래도 없고... 아무것도 없어요. 즉, 음악, 해석 및 음성 만 남습니다. 그리고 그게 다야. 나는 우리가 노래하는 전체 이야기가 흰색 배경에 검은색 글자로 간단하게 쓰여진 마지막 막의 개념을 훌륭하다고 부를 것입니다. 이것은 음악과 함께 매우 강력한 감정. 당신이 들은 것의 대본과 같은 추가 동시 번역과 같습니다. 비극은 두 배로 당신을 관통합니다.
드미트리 브라이텐비케르:오페라에서 가장 좋아하는 부분인가요?
유시프 에이바조프:내가 가장 좋아하는 부분은 마지막 부분, 모든 것이 끝날 때, 이미 모든 것을 불렀을 때입니다. (웃음).
안나 네트렙코: (웃음)진심으로 드미트리, 마지막 장면이 매우 강렬했고 훌륭한 감독 덕분에 매우 흥미롭게 해결되었다는 Yusif의 의견에 동의합니다. 무대에 오르는 게 쉽지는 않았지만 정말 아무 생각 없이 이 멋진 오페라를 부를 수 있는 기회가 주어졌다. 분명히 이것이 그러한 감정을 일으키는 이유입니다.
드미트리 브라이텐비케르:연극의 주제를 계속합니다. 지금까지 알려진 바가 거의 없습니다. 인터넷 사용자는 거대한 인형이 무대에 앉아있는 모습에 흥미를 느낍니다. 이 공연이 무엇에 관한 것인지 어떻게 설명하시겠습니까?
안나 네트렙코:일반적으로 이 오페라는 라이브로 거의 공연되지 않는다. 나는 이유를 모른다. 아마 출연자를 찾기도 힘들고, 무대도 하기 힘들 것 같아요. 그것은 매우 단편적이고 즉시 읽을 수 없으며 심지어 추상적인 플롯을 가지고 있습니다. 그리고 좋은 일을 하기가 어렵습니다. 나는 현재의 것을 매우 좋아합니다 : 거대한 인형과 메뚜기... 예를 들어 Geronte의 유혹의 같은 춤에서와 같이 여기 어딘가에 마법과 상징주의가 나타납니다. 보세요, 매우 흥미로울 것입니다.
드미트리 브라이텐비케르:볼쇼이 극장은 공간, 음향 등 어떤 느낌을 주었습니까? 남들과 비교했을 때 특별한 점은 무엇이라고 생각하시나요? 오페라 하우스평화?
안나 네트렙코:이틀 전 처음 볼쇼이 무대를 밟았을 때 우리는 충격을 받았습니다… 홀에서는 어떨지 모르겠지만 무대에서는 아무 소리도 들리지 않는다. 그래서 우리 둘 다 한 번에 쉰다. 풍경이 넓고 무대가 열려 있습니다. 즉, 나무 플러그, 서브 사운드가 없습니다. 결과적으로 소리가 반환되지 않습니다. 그래서 이중작업이 필요하다(웃음). 글쎄, 우리는 어떻게 든 그것에 익숙해졌습니다.
유시프 에이바조프:음, 극장은 "빅"이라고해서 공간이 넓습니다. 물론 Anya가 올바르게 말했듯이 처음에는 소리가 홀에 들어오는 지 전혀 이해하지 못했습니다. 그런 다음 그들은 리허설 후 우리를 진정시키고 말했습니다. 완벽하게 들립니다. 모든 것이 좋습니다. 당신은 신뢰해야합니다 자신의 감정. 내면의 감정을 따라가는 경우가 바로 그런 경우입니다. 볼쇼이에서는 메트로폴리탄 오페라나 바이에른 오페라에서처럼 목소리의 귀환을 듣지 못할 것입니다. 이것은 매우 복잡한 장면입니다. 그리고 그것을 완전히 말하려고하지 마십시오. 이것은 비참한 일입니다. 평범한 목소리로 노래하고 그것으로 충분하기를 기도하면 됩니다.
10월 16일 VTB 은행의 지원으로 볼쇼이 극장에서 오페라 마농 레스코의 시사회가 열렸습니다. 볼쇼이 극장과 VTB는 수년 동안 연결되어 있습니다. 우호 관계, 은행은 극장 이사회의 구성원이며 비영리 단체"볼쇼이 극장 기금".
– 러시아 가수 1년 넘게 전 세계의 박수갈채를 받고 있는 , 볼쇼이 극장에서 첫 공연. 출연자는 국내에서 가장 유명한 무대 데뷔작을 직접 선택해 ''의 타이틀 롤로 대중 앞에 등장했다. G. Puccini의이 아름다운 오페라는 이전에 볼쇼이 극장에서 상연되지 않았지만 운명의 특별한 위치를 차지합니다. 로마 오페라에서 공연하는 동안 그녀는 나중에 남편이 된 Yusif Eyvazov를 만났습니다. 볼쇼이 극장 공연에서이 가수는 무심한 de Grieux 역을 맡았습니다. Lesko - Elchin Azizov, Geronte - Alexander Naumenko, Marat Gali - Dance Teacher, Yulia Mazurova - Singer 등 다른 부분에서도 똑같이 주목할만한 공연자들이 공연했습니다.
Manon Lescaut 역할의 주요 어려움 중 하나는 강력한 목소리와 상당한 경험이 필요한 보컬 부분과여 주인공의 젊음 사이의 모순입니다. 둘 다 상당히 성숙한 나이에 가수로 등장한다. 이러한 자질이 있습니다. 아티스트는 모든 음역의 풍부함, 음색의 풍부함, 뉘앙스 및 프레이즈의 미묘함으로 청중을 기쁘게했으며 그녀의 놀라운 가소성 덕분에 경험 많은 가수가 어린 소녀의 이미지에서 설득력있게 보일 수 있습니다. 처음에는 아주 어린 반 아이를 선보이고, 2 막에서여 주인공은 이미 매혹적인 젊은 여성처럼 보이지만 그녀의 연인이 나타나 자마자 그녀의 모든 움직임에서 다시 소녀의 모습이 나타나므로 진심이 직접적입니다. 그녀의 감정. 똑같이 설득력있는 것은 사랑에 빠진 충동적인 청년의 역할을 맡은 39 세의 Y. Eyvazov입니다. 사실, 일반적으로 연주자가 그 부분에 대처했지만 가수의 목소리가 항상 들리지는 않았습니다.
마농 레스코 - 안나 네트렙코 Cavalier de Grieux - 유시프 에이바조프 다미르 유스포프의 사진
그는 Yader Binyamini의 공연을 지휘했습니다. 지휘자의 작업은 그의 지휘하에 오케스트라와 함께 노래하는 것이 매우 편리하다고 믿는 대중과 대중 모두에게 좋은 인상을 남겼습니다. 오케스트라, 합창단, 독창자의 목소리는 균형 잡히고 선명하게 들렸으며 풍부하고 미묘한 뉘앙스로 청취자를 기쁘게 했습니다. 첼로 솔로는 B. Lifanovsky가 아름답게 연주했습니다. Tatyana Baganova가 연출한 안무 장면은 매우 우아해 보였습니다.
연극 ""의 약점은 연출이었다. 아돌프 샤피로 감독과 처음으로 협업 볼쇼이 극장,하지만-가수와 달리-자신을 보여주지 않았습니다. 더 나은 쪽. 감독의 아이디어는 그 자체로 나쁘지 않습니다. 여 주인공의 이미지에서 어린 시절과 완전히 헤어지지 않고 장난감으로 사용할 수있는 잔인한 "성인"세계에서 자신을 발견 한 소녀의 특징을 강조하는 것입니다. 그러나 연기자와 심리적으로 역할을 수행하는 대신 감독은 예를 들어여 주인공과 같은 드레스와 모자를 입은 Manon의 손에 인형과 같은 상징을 보여주는 것을 좋아합니다. 그런 외적 속성에 휩싸인 감독은 연기자들을 잊은 것 같고 그 결과 마농은 다소 차갑게 보인다. 그러나 그녀는 무대에서 생생하고 감성적 인 이미지를 만드는 방법을 알고 있습니다. Natasha Rostova를 기억하십시오! 감독이 그녀의 재능을 무시한 것이 유감입니다. 공연의 어떤 순간에 감독은 G. Puccini의 음악과 완전히 조화를 이루지 못하는 노골적인 초현실주의에 도달합니다. 2 막에서는 머리가 회전하고 눈이 움직이는 거대한 인형, 3 막에서는 "괴물 쇼" 연기, 오페라 하우스보다 서커스에 더 적합합니다 ...
이러한 감독의 실수에도 불구하고 볼쇼이 극장 데뷔는 성공적이라고 할 수 있습니다. 러시아 메인 무대에서 가수의 첫 번째 역할이 마지막이 아니라 볼쇼이 극장 관객들이 그녀의 재능의 새로운 측면을 발견하게 될 것이라고 믿고 싶습니다.
