Fedor Ivanovich Chaliapin은 유명한 러시아인입니다. Chaliapin은 어떤 오페라에서 주요 부분을 수행했습니까? "Pskovite"(Ivan the Terrible), "Life for the Tsar"(Ivan Susanin), "Mozart and Salieri"(Salieri)

Chaliapin의 목 모스크바의 Botkin 병원에서 나는 어떻게 든 멋진 배우와 멋진 사람인 소련 인민 예술가 Alexander Alekseevich Ostuzhev와 같은 방에 누워 있어야했습니다. 무대에서 그를 본 적이 없다면 아마도

레퍼토리 E. V. Obraztsova OPERA PARTS 1963. M. P. Mussorgsky의 Marina "Boris Godunov". 대극장. 1964년 12월 17일. P. I. Tchaikovsky의 Milovzor "The Queen of Spades". 큰 극장. 3월 12일. P. I. Tchaikovsky의 Polina "The Queen of Spades". 큰 극장. 3월 12일 메이드 "전쟁과 평화"

Elena Obraztsova 오페라 파트의 레퍼토리 Marina Mnishek - Boris Godunov by M. P. Mussorgsky, Moscow, Bolshoi Theatre 1963. Polina, Milovzor, ​​The Governess - The Queen of Spades, P. I. Tchaikovsky, Moscow, Bolshoi Theatre 1964. Maid, Princess Marya - " 전쟁과 평화"

콘서트 레퍼토리

Fyodor Ivanovich Chaliapin이 연주한 노래

제목: "Dubinushka"
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제목: "두 척탄병"
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제목: "엘레지"
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제목: "섬 너머"
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제목: 검은 눈
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제목: "피테르스카야를 따라"
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제목: "아래로, 어머니를 따라, 볼가를 따라"
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제목: "야, 가자!"
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제목: "진정해, 설렘, 열정..."
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머리말

M. Gorky에 따르면 "러시아의 힘과 재능의 상징"이 된 뛰어난 러시아 가수 Fyodor Ivanovich Chaliapin의 예술은 오늘날 전 세계에서 가장 높은 예로 인식되고 있습니다.
러시아의 현실적인 전통의 후계자 뮤지컬 극장, Chaliapin은 M, Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Serov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin과 같은 러시아 고전 오페라에서 잊을 수없는 이미지를 만들어 그들을 풍부하게하고 개발했습니다. 해석의 신선함, 깊이 및 독창성은 그가 부른 서유럽 레퍼토리의 일부로도 구별되었습니다. 그중 A. Boito의 동명 오페라의 Mephistopheles와 C. Gounod의 "Fauste", Don Basilio의 " G. Rossini의 The Barber of Seville", "Don Carlos"의 필립 왕은 특히 "G. Verdi.

가수의 목소리-높은 (바리톤) 저음, 부드럽고 벨벳 같은 음색의 저음 칸탄테는 자연에 의해 설정되었습니다. 그는 그의 힘과 힘, 그의 범위의 폭이 아니라 그의 놀라운 유연성, 풍부한 억양, 음영 및 가장 복잡한 범위의 경험을 전달하는 능력으로 유명했습니다. 벨 칸토, 칸틸레나의 예술을 완벽하게 마스터한 이 가수는 결코 마스터 자체를 끝내지 않았으며 지휘자 A. Pazovsky가 쓴 것처럼 그의 노래는 항상 "깊은 감정과 구체적인 비유적 사고"로 채워졌습니다. "라고 노래했지만, 음악적으로 단어를 억양으로 표현하고, 온전한 음악적 연설을 통해 단어의 의미와 의미를 전달했습니다. 이탈리아 가수 Lauri는 "테너 중 Caruso, 바리톤 중 Titta Ruffo처럼 Chaliapin이 베이스 표준이 되었습니다."라고 말했습니다. -볼피.
F. I. Chaliapin은 1873 년 2 월 13 일 카잔에서시 공무원 가족으로 태어났습니다. 그의 어린 시절은 Ometyevo 마을에서 보냈고 가수의 삶에 대한 기억은 마을 휴일, 라운드 댄스에 대한 기억을 유지했습니다. Chaliapin은 어머니로부터 첫 민요를 들었습니다. 어렸을 때 그는 교회 합창단에서 노래를 불렀고 비정상적으로 빠르게 기본을 마스터했습니다. 악보. 교회 예배에 참여함으로써 미래의 가수에게 음악을 소개하고 자연스러운 음악성을 발전시켰습니다. "거룩한 노래. 종소리처럼 삶의 황혼을 흔드는 그 단순한 저지대 노래와 불가분의 관계로 살고 있습니다. 사람의 삶에는 씁쓸하고 밝은 일이 많지만 진실한 부활은 노래이고 진정한 승천은 찬송입니다.”라고 Chaliapin은 그의 저서 “가면과 영혼”에서 썼습니다.

Chaliapin의 회고록에 따르면 "첫 번째 연극 화상"은 희극적인 "할아버지"Yakov Mamonov의 공연 인 박람회장 축제와 관련이 있습니다. 그리고 나중에 Kazan City Theatre에 들어간 청년은 재능있는 드라마 배우 인 V. Andreev-Burlak, I. Kiselevsky, N. Palchikova의 게임에 대한 인상을 열심히 흡수했습니다. 오페라 공연~와 함께 유명한 가수 Y. Zakrzhevsky. 동시에 Chaliapin은 극 및 오페라 공연에서 추가로 활동하기 시작했으며 17 세에 Ufa에서 첫 약혼을 받아 S. Semenov-Samarsky의 오페레타 극단에서 합창단이되었습니다.
Chaliapin의 무대 데뷔는 1890 년 12 월 18 일 S. Moniuszko의 오페라 "Pebbles"에서 Stolnik의 작은 부분에서 열렸습니다. 그의 첫 번째 혜택 공연에서 야심 찬 예술가는 A. Verstovsky의 오페라 "Askold 's Grave"에서 미지의 역할을 성공적으로 수행했습니다. ". 종종 생계없이 떠난 다양한 지방 극단의 일원으로 러시아 남부를 돌아 다니는 동안 젊은 Chaliapin은 Tiflis에 도착하여 한때 모스크바 볼쇼이 극장의 테너이자 역할의 첫 번째 연기자였던 그의 첫 번째 교사 D. A. Usatov를 만났습니다. 렌스키. “Usatov와의 이번 만남에서 내 의식은 예술적인 삶-Chaliapin을 썼습니다. -그는 나에게 극장에 대한 첫 번째 진지한 생각을 깨우고 다양한 성격을 느끼도록 가르쳐주었습니다. 뮤지컬 작품, 내 취향을 명확히 했고, 내 경력 전반에 걸쳐 고려했고 여전히 가장 소중하게 생각하는 - 연주된 작품의 음악적 인식과 음악적 표현을 명확하게 가르쳤습니다."

Dargomyzhsky의 "Mermaid"의 Melnik과 Gounod의 "Faust"의 Mephistopheles와 같은 역할이 처음으로 수행 된 Tiflis에서 데뷔 한 지 1 년 후 Chaliapin은 유명한 Mariinsky Theatre 무대에서 수도에서 손을 뻗었습니다. 그러나 그는 여기에 오래 머물지 않았습니다. 1896년 니즈니 노브고로드가수는 그를 결정한 S. I. Mamontov를 만났습니다. 더 이상의 운명. Mamontov는 모스크바 러시아 개인 오페라의 창의적이고 상쾌한 분위기에서 Chaliapin의 미래를 느꼈고 추측했으며 예술가의 재능은 비약적으로 발전하고 강해졌습니다.
매머드 극장 레퍼토리의 선두 자리는 러시아 오페라가 차지했습니다. Chaliapin의 첫 번째 승리는 Rimsky-Korsakov의 The Maid of Pskov에서 끔찍한 역할과 관련이 있으며 Mamontov의 사려 깊은 방향, I. Repin, V. Schwartz, V. Vasnetsov의 그림에서 얻은 인상 및 M. Antokolsky의 조각품이 기여했습니다. 폭군 차르의 모순적이고 복잡한 이미지의 생성 처음으로 동시대 사람들은 가장 희귀한 음악성과 극적인 기술의 독특한 합성인 Chaliapin의 모든 후속 작업의 특징인 새로움을 느꼈습니다. 러시아 예술의 인정받는 족장 인 V. Stasov의 상트 페테르부르크에있는 Mamontov의 오페라는 "Immense Joy"기사에서 외쳤습니다. 큰 행복이 하늘에서 우리에게 떨어졌습니다. 새로운 훌륭한 재능태어났다."

Mamontov Private Opera-V. Polenov, V. Serov, K. Korovin, M. Vrubel에서 공연을 디자인 한 예술가들과 긴밀한 협력을 통해 가수에게 각각의 메이크업, 의상, 플라스틱 솔루션에주의를 기울였습니다. 그들은 "Sadko"의 Varangian 게스트, Rimsky-Korsakov의 "Mozart and Salieri"의 Salieri, 아시리아 사령관 Holofernes("Judith" Serov), Dositheus("Khovanshchina" Mussorgsky), 예술가의 최고의 창작물이 된 Mussorgsky의 오페라에서 Boris Godunov의 일부인 Chaliapin은 Sergei와 함께 여행했습니다. 바실리예비치 라흐마니노프, 개인 오페라 공연을 위해 초청되었습니다. 동시에 아티스트와 작곡가의 우정이 시작되어 콘서트에서 여러 번 함께 공연했습니다. Rachmaninoff는 그의 로맨스 중 몇 곡을 Chaliapin에게 바쳤고 가수와 함께하는 것을 좋아했습니다. 오페라 파트를 넘기고 콘서트 합동 공연을 위해 로맨스를 배운 감성 천재 가수는 음악적으로 더 교육받은 라흐마니노프로부터 사소한 지시 나 조언을 받아 할 수있는 모든 것을 즉시 수행했습니다. "라고 그녀는 회상했습니다. 사촌그리고 Rachmaninov의 전기 작가 S. A. Satina.
1899년 샬리아핀은 황제의 무대로 돌아와 볼쇼이 극장과 마린스키 극장의 솔리스트가 되었습니다. 20세기의 시작은 그의 작품의 전성기, 국내외에서의 명성과 인지도와 관련이 있습니다. 1901년 그는 처음으로 „ 오페라 수도"라 스칼라 무대에서 보이토의 오페라에서 메피스토펠레스를 부르는 유럽 밀라노. 러시아 가수의 공연을 따뜻하게 받아들인 밀라노 사람들의 인정은 유명한 이탈리아 테너 안젤로 마시니의 열광적인 반응으로 표현되었다. Novoye Vremya 신문: Chaliapin의 참여로 공연에 대한 신선한 인상을 받고 편지를 씁니다. 이것은 훌륭한 가수이자 훌륭한 배우이며 또한 직접적인 Dante 발음을 가지고 있습니다. "Chaliapin은 파리 (1907)의 역사적인 러시아 콘서트에 참여한 다음 S. P. Diaghilev (1908-1914)가 주최 한 Russian Seasons에 참여했습니다. , 에서 큰 이벤트가됩니다 음악 생활유럽.
비정상적으로 자신을 요구하는 Chaliapin은 자신의 역할 작업을 중단하지 않았으며 동시대 사람들에게 진정한 걸작으로 보이는 이미지를 지속적으로 개선했습니다. 내 영혼에 나는 짊어진다 메피스토펠레스의 이미지, 내가 결코 깨닫지 못한 "그는 그의 말년에 썼습니다." J. Massenet의 "Don Quixote"와 같이 오페라의 음악이 불완전한 경우에도 예술가는 깊은 내용, 표현력의 가소성, 영감을 얻은 연극으로 부분을 풍부하게 할 수 있었기 때문에 청중은 약점을 잊었습니다. 뮤지컬 드라마투르기.
가수의 콘서트 레퍼토리는 광범위하고 다양했습니다. 무대에서의 그의 공연은 실내악의 특별하고 화려한 페이지를 구성했습니다. 위대한 극적인 선물, 무대 상상력의 힘은 Chaliapin이 심리적으로 전체 초상화 갤러리를 만드는 데 도움이되었습니다. 정확한 문자, 그것이 지옥의 Mephistopheles ( "벼룩의 노래")이든 죽음에 처한 불행한 농민 ( "Trepak")이든 상관 없습니다.

가수는 변함없이 그의 프로그램에 포함되었고 서정적 작품: F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms의 노래, Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov의 로맨스. B. V. Asafiev는 다음과 같이 회상했습니다. “Chaliapin은 진정으로 노래했습니다. 실내 음악, 그것은 일어 났고 너무 집중되어 있었고 너무 "깊어"그는 극장과 아무 관련이없는 것처럼 보였습니다. 완벽한 평온함과 자제력이 그를 사로 잡았습니다. 예를 들어, 나는 기억합니다 : "꿈에서 나는 몹시 울었습니다"슈만의- 하나의 소리, 침묵 속의 목소리, 감정은 겸손하고 숨겨져 있지만 연기자는 결석 한 것 같고 유머와 애정이 관대하고 맑은 사람은 없습니다. 외로운 목소리가 들리고 모든 것이 목소리에 있습니다. 인간 마음의 모든 깊이와 충만 함.
Gorky는 Chaliapin을 "상징적 인 얼굴", "민주주의 러시아의 이미지"로 간주했습니다. 1905 년 Metropol 레스토랑에서 Fyodor Ivanovich가 부른 유명한 "Dubinushka"(이 에피소드는 Gorky의 소설 "Klim Samgin의 삶"에 포함되어 작가에게 미래 혁명적 사건의 선구자처럼 보였습니다. 깊이와 고난에 대한 지식 민속 생활특히 Chaliapin의 러시아 노래 연주를 진심으로 만들었습니다. “우리 가수 중 샬리아핀은 우리가 듣는 모든 음악 중 러시아 노래와 같습니다. 러시아 기후, 러시아 자연, 러시아 대초원의 자유로운 확장, 러시아 숲의 신선한 공기, 러시아 성격의 전체 폭과 깊이 및 러시아 국가 천재의 유기농 산물. 음악 평론가 V. G. Karatygin.

10월 이후 샬리아핀은 특히 가수, 오페라 연출가, 공인. 이 몇 년 동안 그의 청중은 정말 방대해졌습니다. M. N. Yermolova와 함께 국가 역사상 처음으로 공화국 인민 예술가라는 칭호를받은 것이 Chaliapin이라는 것은 우연이 아닙니다.
1922년 샬리아핀은 긴 해외 여행을 떠났습니다. 그의 마지막 콘서트 중 하나는 당시 초심자 가수 S.Ya. Lemeshev가 참석했습니다. 그는 예술가가 모스크바 대중에게 작별 인사를 한 방법을 영원히 기억했습니다. Lemeshev는 나중에 이렇게 썼습니다. “한 가지는 분명합니다. 위대한 가수노랫말에 대한 새로운 가능성을 열었고 로맨스, 노래, 오페라 이미지에 숨겨진 강력한 힘은 전 세계에 러시아 음악의 위대함을 보여주었습니다.”

Chaliapin의 생애의 마지막 16년은 외국 땅에서 보냈습니다. 다른 많은 인물들과 마찬가지로 그를 위한 귀향 러시아 문화, 당시의 복잡한 정치적 분위기에서는 불가능한 것으로 판명되었습니다. Chaliapin은 1938년 4월 12일 파리에서 사망했습니다. 1984년 위대한 예술가의 유골은 모스크바의 Novodevichy 묘지로 옮겨졌습니다.
우리나라와 해외에서 Chaliapin의 작업에 대한 거대하고 지칠 줄 모르는 관심, 그의 목소리는 수많은 레코드에서 라디오에서 끊임없이 들립니다. 출판사 "Music"에서 세 번째로 출판 한이 가수 레퍼토리 컬렉션에는 연인의 공연을 보완 할 오페라, 로맨스 및 노래의 아리아가 포함되어 있습니다. 성악그의 창의성에 대해.
E. 드미트리예프스카야

• M. 글린카. 파라프의 오페라 "루슬란과 류드밀라" 중 론도
• A. Verstovsky. 오페라 '아스콜드의 무덤' 중 미지의 노래
• M. 무소르그스키. 오페라 "보리스 고두노프" 중 발람의 노래
• A. 아렌스키. 오페라 "볼가강의 꿈" 중 은둔자의 카바티나.
• W. A. ​​모차르트. 오페라 "피가로의 결혼" 중 피가로의 레치타티보와 아리아 M. Slonov 번역
• C. 구노. 오페라 "파우스트"의 꽃 주문 P. Kalashnikov 번역
• J. 마스넷. 오페라 "돈키호테"에서 돈키호테의 세레나데 F. Chaliapin 번역
• A. 보이토. 오페라 "Mephistopheles"에서 Mephistopheles의 발라드(휘파람 포함) F. Chaliapin 및 M. Slonov 번역
• M. 글린카. 야경. V. Zhukovsky의 글
• A. Dargomyzhsky. 밀러. A. 푸쉬킨의 글
• A. 루빈스타인. 파도에 몸을 웅크리십시오. P. Tchaikovsky의 러시아어 텍스트.
• M. 무소르그스키. 트레팍. A. Golenishchev-Kutuzov의 글
• N. Rimsky-Korsakov. 폭풍우 치는 날이 끝났습니다. A. 푸쉬킨의 글.
• S. 라흐마니노프. 우리는 어제 만났다. Y. Polonsky의 글
• G.Lishkn. 그녀가 웃었다. A. Maykov의 글(하이네에서)
• J.P. 마티니. 아리아 ("사랑의 기쁨")
• F. 슈베르트. 더블. G. Heine의 글, M. Svobodin의 번역
• R. 슈만. 나는 화나지 않았다. G. Heine의 글, F. Berg의 번역
• 꿈에서 나는 몹시 울었다. G. Heine의 글, M. Mikhailov의 번역.
• J. 마스넷. 비가. L. Galle의 글
• 밤. 러시아 민요. M. Slonov 편곡
• Dubinushka. 일하는 노래. M. Slonov 편곡

러시아 오페라 및 실내악 가수 Fyodor Ivanovich Chaliapin은 1873 년 2 월 13 일 (구식 2 월 1 일) 카잔에서 태어났습니다. 그의 아버지 Ivan Yakovlevich Chaliapin은 농부였습니다. Vyatka 지방 Kazan 지역 zemstvo 의회에서 서기로 봉사했습니다. 1887년 Fyodor Chaliapin은 한 달에 10루블의 급여로 같은 자리에 고용되었습니다. 여가 시간에 Chaliapin은 주교 합창단에서 노래를 불렀고 극장을 좋아했습니다 (그는 드라마와 오페라 공연에 추가로 참여했습니다).

Chaliapin의 예술적 경력은 1889년에 시작되었습니다. 극단 Serebryakova. 1890 년 3 월 29 일, 카잔 공연 예술 애호가 협회가 상연 한 오페라 "유진 오네긴"에서 자레츠키 역을 맡은 표도르 샬리아 핀의 첫 단독 공연이 열렸습니다.

1890 년 9 월 Chaliapin은 Ufa로 이사하여 Semyon Semyonov-Samarsky의 지시에 따라 오페레타 극단의 합창단에서 일하기 시작했습니다. 우연히 Chaliapin은 무대에서 아픈 예술가를 대신하여 Moniuszko의 오페라 "Pebbles"에서 솔리스트 역할을 할 기회를 가졌습니다. 그 후 Chaliapin은 Il trovatore의 Fernando와 같은 작은 오페라 부품을 맡기기 시작했습니다. 그런 다음 가수는 트빌리시로 이사하여 유명한 가수 Dmitry Usatov로부터 무료 노래 수업을 듣고 아마추어 및 학생 콘서트에서 공연했습니다. 1894 년 Chaliapin은 상트 페테르부르크로 가서 Arcadia 시골 정원과 Panaevsky Theatre에서 열린 공연에서 노래를 불렀습니다. 1895년 4월 5일, 그는 마린스키 극장에서 Charles Gounod의 Faust에서 Mephistopheles로 데뷔했습니다.

1896 년 Chaliapin은 후원자 Savva Mamontov에 의해 모스크바 개인 오페라에 초대되어 선도적 인 위치를 차지하고 그의 재능을 완전히 드러냈으며이 극장에서 수년 동안 고전이 된 생생한 이미지의 전체 갤러리를 만들었습니다. Ivan the Nikolai Rimsky의 The Maid of Pskov Korsakov (1896)에서 끔찍합니다. Modest Mussorgsky (1897)의 "Khovanshchina"의 Dositheus; Modest Mussorgsky (1898)의 같은 이름의 오페라에서 Boris Godunov.

1899년 9월 24일부터 샬리아핀은 볼쇼이의 솔리스트이자 동시에 마린스키 극장의 솔리스트였습니다. 1901 년 Chaliapin의 이탈리아 승리 여행이 열렸습니다 (밀라노의 La Scala 극장에서). Chaliapin은 Sergei Diaghilev가 주최하는 해외 "Russian Seasons"의 회원이었습니다.

1차 세계 대전 중에 Chaliapin의 여행은 중단되었습니다. 가수는 자신의 비용으로 부상당한 군인을 위해 두 개의 의무실을 열었습니다. 거액자선을 위해. 1915 년 Chaliapin은 영화 데뷔를했으며 역사 영화 드라마 "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible"(Lev May "The Maid of Pskov"의 작업을 기반으로 함)에서 주연을 맡았습니다.

후에 10월 혁명 1917 년 Fyodor Chaliapin은 이전 제국 극장의 창의적 재건에 참여했으며 볼쇼이 및 마린스키 극장 이사로 선출되었으며 1918 년에는 후자의 예술 부분을 감독했습니다. 같은 해에 그는 공화국 인민 예술가라는 칭호를 받은 최초의 예술가였습니다.

1922년 해외 여행을 떠난 샬리아핀은 돌아오지 않았다. 소련. 1927년 8월 RSFSR 인민위원회의 칙령에 따라 직함을 박탈당했습니다. 인민 예술가그리고 본국으로 돌아갈 권리.

1932 년 여름 말, Chaliapin은 오스트리아 영화 감독 Georg Pabst의 영화 "Don Quixote"에서 주연을 맡았습니다. 동명의 소설미구엘 세르반테스.

Fyodor Chaliapin은 또한 뛰어난 실내악 가수였습니다. 그는 러시아 민요, 로맨스, 성악을 연주했습니다. 그는 또한 감독으로 활동하여 오페라 "Khovanshchina"와 "Don Quixote"를 상연했습니다. Peru Chaliapin은 자서전 "Pages from my life"(1917)와 책 "Mask and Soul"(1932)을 소유하고 있습니다.

Chaliapin은 또한 뛰어난 기안가였으며 그림에 손을 대었습니다. 그의 작품 "자화상", 수십 개의 초상화, 그림, 캐리커처가 보존되었습니다.

1935년부터 1936년까지 가수는 극동으로 마지막 여행을 떠났고 만주, 중국, 일본에서 57회 공연을 했습니다. 1937년 봄 백혈병 진단을 받고 1938년 4월 12일 파리에서 사망했다. 그는 파리의 Batignolles 공동 묘지에 묻혔습니다. 1984에서 가수의 유골은 모스크바로 옮겨져 Novodevichy 공동 묘지에 묻혔습니다.

1975년 4월 11일, 그의 작품을 위한 러시아 최초의 작품이 상트페테르부르크에 문을 열었습니다.

1982년 위대한 가수의 이름을 받은 카잔 샬리아핀의 고향에서 오페라 축제가 열렸습니다. 포럼 창설의 창시자는 Tatar Opera House Raufal Mukhametzyanov의 감독이었습니다. 1985에서 Chaliapin Festival은 전 러시아 축제의 지위를 얻었고 1991에서는 출시되었습니다.

1991년 6월 10일, RSFSR 각료회의는 결의안 317호를 채택했습니다. 터무니없으니까."

1999 년 8 월 29 일, Fyodor Chaliapin이 1873 년 2 월 2 일에 세례를받은 Epiphany Cathedral의 종탑 근처 Kazan에서시 당국은 조각가 Andrei Balashov가 가수에게 헌정 한 기념비를 세웠습니다.

에 대한 성과 및 기여 오페라 예술 Fyodor Chaliapin은 할리우드 명예의 거리에서 별을 받은 미국에서도 유명했습니다. 2003년 Fyodor Chaliapin House Museum 옆 모스크바의 Novinsky Boulevard에는 위대한 예술가를 기리기 위해 약 2.5m 높이의 기념비가 세워졌습니다. 조각품의 저자는 Vadim Tserkovnikov였습니다.

Fyodor Chaliapin은 소유자였습니다. 큰 수다양한 상과 타이틀. 그래서 1902년 부하라의 에미르는 베를린에서 공연한 후 가수에게 1907년 3급 황금별 훈장을 수여했습니다. 왕실 극장카이저 빌헬름이 자신의 상자로 소환되었습니다. 유명한 예술가그에게 프로이센 독수리의 황금 십자가를 수여했습니다. 1910 년에 Chaliapin은 폐하의 솔로이스트라는 칭호를 받았으며 1934 년 프랑스에서 명예 군단 훈장을 받았습니다.

Chaliapin은 두 번 결혼했으며 두 번의 결혼에서 9 명의 자녀를 두었습니다 (한 명은 어린 나이에 사망).

이 자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스의 정보를 기반으로 작성되었습니다.

Fedor Chaliapin은 러시아 오페라이자 실내악 가수입니다. 안에 다른 시간그는 Mariinsky 및 Bolshoi 극장과 Metropolitan Opera의 솔리스트였습니다. 따라서 전설적인 저음의 작품은 그의 고향 밖에서 널리 알려져 있습니다.

어린 시절과 청소년

표도르 이바노비치 샬리아핀은 1873년 카잔에서 태어났다. 그의 부모는 소작농을 방문하고 있었다. Ivan Yakovlevich 신부는 Vyatka 지방에서 이사했고 농민을 위해 특이한 직업에 종사했습니다. 그는 Zemstvo 행정부에서 서기로 일했습니다. 그리고 어머니 Evdokia Mikhailovna는 주부였습니다.

어렸을 때 작은 Fedya는 아름다운 고음을 알아 차렸고 덕분에 그는 합창단으로 교회 합창단에 파견되어 음악 문해력에 대한 기본 지식을 얻었습니다. 성전에서 노래하는 것 외에도 아버지는 소년을 제화공과 함께 공부하도록 보냈습니다.

여러 수업을 마치고 초등 교육우등으로 청년은 보조 사무원으로 일하러갑니다. Fedor Chaliapin은 그 당시 그의 목소리가 철수 기간을 겪고 있었기 때문에 그의 인생에서 가장 중요한 것, 즉 노래를 박탈 당했기 때문에 그의 인생에서 가장 지루한 시간으로 나중에 기억할 것입니다. 언젠가 그가 카잔 오페라 하우스의 공연에 가지 못했다면 젊은 기록 보관자의 경력이 계속되었을 것입니다. 예술의 마법은 청년의 마음을 영원히 사로잡았고, 그는 자신의 활동을 바꾸기로 결심합니다.

16세의 나이에 이미 형성된 베이스를 가진 Fyodor Chaliapin은 오페라 하우스 오디션을 보았지만 비참하게 실패했습니다. 그 후 그는 V. B. Serebryakov의 드라마 그룹으로 전환하여 추가로 촬영합니다.

서서히 젊은 사람보컬 파트를 맡기 시작했다. 1년 후 Fyodor Chaliapin은 오페라 Eugene Onegin에서 Zaretsky 역을 연기했습니다. 그러나 극적인 기업에서 그는 오래 머물지 않고 몇 달 후 합창단으로 취직합니다. 악단 S. Ya. Semyonov-Samarsky와 함께 Ufa로 떠납니다.

이전과 마찬가지로 Chaliapin은 재능있는 독학으로 남아 있으며 몇 번의 코믹한 데뷔 후 무대 자신감을 얻습니다. 젊은 가수 G. I. Derkach의 지시에 따라 Little Russia에서 여행하는 극장에 초대되어 함께 전국을 여러 번 처음 여행합니다. 여행은 궁극적으로 Chaliapin을 Tiflis (현재 Tbilisi)로 이끈다.

조지아의 수도에서 과거 볼쇼이 극장의 유명한 테너였던 보컬 교사 Dmitry Usatov는 재능있는 가수를 주목합니다. 그는 가난한 청년의 전폭적인 지원을 받아 그를 처리합니다. 수업과 병행하여 Chaliapin은 지역 오페라 하우스에서 베이스 연주자로 활동합니다.

음악

1894 년 Fyodor Chaliapin은 상트 페테르부르크 제국 극장에 입대했지만 여기에서 만연한 엄격함이 그를 빠르게 짓 누르기 시작했습니다. 운 좋게도 공연 중 한 박애주 의자가 그를 알아 차리고 가수를 그의 극장으로 유인합니다. 재능에 대한 특별한 감각을 소유한 박애주 의자는 젊은 변덕스러운 예술가에게서 놀라운 잠재력을 발견합니다. 그는 Fedor Ivanovich에게 팀에서 완전한 자유를 제공합니다.

Mamontov 극단에서 일하는 동안 Chaliapin은 그의 보컬 및 예술적 능력을 공개했습니다. 그는 The Maid of Pskov, Sadko, Mozart and Salieri, Rusalka, A Life for the Tsar, Boris Godunov, Khovanshchina와 같은 러시아 오페라의 유명한 베이스 파트를 모두 커버했습니다. Charles Gounod의 "Faust"에서 그의 역할 수행은 여전히 ​​참조로 남아 있습니다. 그 후 그는 재창조할 것이다. 유사한 이미지극장 "La Scala"의 아리아 "Mephistopheles"에서 세계 대중과 함께 성공할 것입니다.

20 세기 초부터 Chaliapin은 Mariinsky Theatre 무대에 다시 나타 났지만 이미 솔리스트로 등장했습니다. 수도의 극장에서 그는 유럽을 여행하고 모스크바와 볼쇼이 극장으로의 정기 여행은 말할 것도없고 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 무대에 올라갑니다. 유명한 저음에 둘러싸여 당시 창의적인 엘리트의 전색을 볼 수 있습니다. I. Kuprin, 이탈리아 가수 T. 루포와. 절친한 친구 옆에서 찍은 사진이 보존되어 있습니다.

1905 년 Fyodor Chaliapin은 특히 로맨스와 당시 유명한 민요 "Dubinushka", "Along the Piterskaya"등을 불렀던 솔로 공연으로 두각을 나타 냈습니다. 가수는이 콘서트의 모든 자금을 근로자의 필요에 기부했습니다. 마에스트로의 그러한 콘서트는 실제 정치적 행동으로 바뀌었고 나중에 소련 당국으로부터 Fedor Ivanovich의 영예를 얻었습니다. 또한 최초의 프롤레타리아 작가 막심 고리키와의 우정은 "소비에트 테러" 기간 동안 샬리아핀 가문을 파멸로부터 보호했습니다.

혁명 후 신정표도르 이바노비치를 수장으로 임명 마린스키 극장그에게 RSFSR의 People 's Artist라는 칭호를 수여합니다. 그러나 새로운 역량으로 가수는 1922 년 첫 해외 투어로 가족과 함께 해외로 이주했기 때문에 오래 일하지 않았습니다. 그는 소비에트 무대 무대에 더 이상 나타나지 않았습니다. 몇 년 후 소련 정부는 RSFSR의 인민 예술가 직함에서 Chaliapin을 박탈했습니다.

Fyodor Chaliapin의 창의적인 전기는 그의 보컬 경력 뿐만이 아닙니다. 노래 외에도 재능있는 예술가는 그림과 조각을 좋아했습니다. 그는 또한 영화에서 활동했습니다. 그는 Alexander Ivanov-Gaya의 동명 영화에서 역할을 맡았으며 Chaliapin이 유명한 풍차 전투기의 주역을 맡은 독일 감독 Georg Wilhelm Pabst의 영화 Don Quixote 촬영에도 참여했습니다.

개인 생활

Chaliapin은 젊었을 때 첫 아내를 만났습니다. 개인 극장 Mamontov. 소녀의 이름은 Iola Tornaghi였으며 그녀는 이탈리아 출신의 발레리나였습니다. 여성의 기질과 성공에도 불구하고 젊은 가수는이 세련된 여성과 매듭을 묶기로 결정했습니다.

수년에 걸쳐 함께하는 삶 Iola는 Fedor Chaliapin 여섯 자녀를 낳았습니다. 그러나 그러한 가족조차도 Fedor Ivanovich가 삶의 근본적인 변화를 막지 못했습니다.

임페리얼 극장에서 복무하는 동안 그는 종종 상트페테르부르크에서 살아야 했고 그곳에서 두 번째 가족을 시작했습니다. 처음에 Fyodor Ivanovich는 결혼했기 때문에 두 번째 아내 Maria Petzold를 비밀리에 만났습니다. 그러나 나중에 그들은 함께 살기 시작했고 Mary는 그에게 세 자녀를 더 낳았습니다.

작가의 이중생활은 유럽으로 떠날 때까지 이어졌다. 신중한 Chaliapin은 두 번째 가족 전체의 일원으로 여행을 떠났고 몇 달 후 첫 결혼에서 다섯 자녀가 파리로갔습니다.

에서 대가족소련의 Fedor, 그의 첫 번째 아내 Iola Ignatievna와 큰딸이리나. 이 여성들은 기억의 파수꾼이 되었습니다. 오페라 가수집에서. 1960 년에 늙고 병든 Iola Tornaghi는 로마로 이사했지만 떠나기 전에 Novinsky Boulevard에있는 집에 Fyodor Ivanovich Chaliapin 박물관을 만들어 달라는 요청으로 문화부 장관에게로 향했습니다.

죽음

Chaliapin은 1930 년대 중반 극동 국가를 마지막으로 여행했습니다. 그는 중국과 일본의 도시에서 50회가 넘는 단독 콘서트를 열었습니다. 그 후 파리로 돌아온 작가는 몸이 좋지 않았다.

1937년 의사들은 그를 진단했습니다. 종양학 질병피: Chaliapin은 1년을 살 수 있습니다.

그레이트 배스는 1938년 4월 초 그의 파리 아파트에서 사망했습니다. 오랫동안그의 유골은 프랑스 땅에 묻혔고 1984 년에야 Chaliapin의 아들의 요청에 따라 그의 유해는 모스크바의 Novodevichy 공동 묘지에있는 무덤으로 옮겨졌습니다.

사실, 많은 역사가들은 Fyodor Chaliapin의 죽음을 다소 이상하다고 생각합니다. 예, 의사들은 그러한 영웅적인 체격과 그 나이에 백혈병이 극히 드물다고 만장일치로 주장했습니다. 여행 후 증거도 있습니다. 극동오페라 가수는 아픈 상태와 그의 이마에 이상한 "장식"인 녹색 범프를 가지고 파리로 돌아 왔습니다. 의사들은 그러한 신생물이 방사성 동위원소나 페놀에 중독되었을 때 발생한다고 말합니다. 여행 중에 Chaliapin에게 일어난 일에 대한 질문과 Kazan Rovel Kashapov의 지역 역사가에게 물었습니다.

그 남자는 Chaliapin이 소련 당국에 의해 불쾌한 것으로 "제거"되었다고 믿습니다. 한때 그는 고국으로 돌아가는 것을 거부했으며 정교회 사제를 통해 가난한 러시아 이민자들에게 물질적 도움을 제공했습니다. 모스크바에서 그의 행동은 백인 이민을 지원하기 위한 반혁명적이라고 불렸습니다. 그런 고발 이후 더 이상 복귀에 대한 이야기가 없었습니다.

곧 가수는 당국과 충돌했습니다. 그의 저서 "The Story of My Life"는 외국 출판사에서 인쇄했으며 소련 조직인 "International Book"에서 인쇄 허가를 받았습니다. Chaliapin은 그러한 무례한 저작권 처분에 분노했고 소련에 금전적 보상을 지불하도록 명령하는 소송을 제기했습니다. 물론 모스크바에서 이것은 소비에트 국가에 대한 가수의 적대적인 행동으로 간주되었습니다.

그리고 1932년에 그는 "가면과 영혼"이라는 책을 저술하여 파리에서 출판했습니다. 여기에서 Fedor Ivanovich는 볼셰비키의 이데올로기, 소비에트 정부, 특히 에 대해 가혹한 방식으로 말했습니다.

안에 지난 몇 년그의 생애 동안 Chaliapin은 최대한의주의를 기울였으며 의심스러운 사람을 그의 아파트에 들여 보내지 않았습니다. 그러나 1935년에 가수는 일본과 중국에서 투어를 조직하겠다는 제안을 받았습니다. 그리고 중국 여행 중에 Fedor Ivanovich에게 예기치 않게 하얼빈에서 콘서트를 제안 받았지만 원래 공연은 계획되지 않았습니다. 지역 역사가 Rovel Kashapov는 이번 여행에서 Chaliapin과 동행 한 Dr. Vitenzon이 유독 물질이 담긴 에어로졸 캔을 건네받은 곳이 거기에 있다고 확신합니다.

Fyodor Ivanovich의 반주자 인 Georges de Godzinsky는 회고록에서 Vitenzon이 공연 전에 가수의 목을 검사했으며 상당히 만족 스러웠음에도 불구하고 "멘톨을 뿌렸다"고 주장합니다. Godzinsky는 Chaliapin의 건강 악화를 배경으로 추가 투어가 진행되었다고 말했습니다.

2018년 2월은 위대한 러시아 오페라 가수의 탄생 145주년이 되는 해였습니다. Fyodor Ivanovich가 1910 년부터 가족과 함께 살았던 모스크바 Novinsky Boulevard에있는 Chaliapin의 집 박물관에서 창의성을 좋아하는 사람들은 그의 기념일을 널리 축하했습니다.

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