아르투로 토스카니니 시대의 이탈리아 지휘자. 전설적인 아르투로 토스카니니 - 그의 생애와 신의 사건 - 음악
토스카니니가 첼로 반주자로 일하던 리우데자네이루(1886)에서 이탈리아 극단을 순회하는 동안 병든 마에스트로를 대신해 아이다에서 지휘자로 데뷔했다. 1887-98년에 그는 이탈리아의 여러 극장에서 일했습니다. 오페라 Pagliacci (1892), La bohème (1896)의 세계 초연에 참여했습니다. 1898-1903년과 1906-08년에 그는 La Scala의 상임지휘자였으며 그곳에서 이탈리아에서 처음으로 Siegfried(1899), Eugene Onegin(1900), Weber의 Euryanta(1902) 등을 연주했습니다. 1901년에 그는 유명한 생산 Chaliapin의 많은 성공을 거둔 Boito의 "Mephistopheles"(Caruso와 Carelli도 공연에서 노래를 불렀습니다). 1908~15년에 그는 메트로폴리탄 오페라의 상임지휘자였다. 이 극장의 작품 중에는 푸치니의 "서양에서 온 소녀"(1910)의 세계 초연, "보리스 고두노프"(1913)의 미국 최초 작품이 있습니다.
1921-29년에 그는 다시 La Scala의 상임 지휘자가 되었습니다. 1926년에 그는 푸치니의 마지막(미완성) 오페라 투란도트의 세계 초연에 참여했습니다. 그는 1930-31년 바이로이트 페스티벌("Tristan and Isolde", "Parsifal"), 잘츠부르크 페스티벌(1934-37)에서 공연했습니다. 1926년부터 그는 미국의 여러 심포니 오케스트라와 함께 일했으며, 1937~53년에는 미국 NBC(National Radio Symphony Orchestra)의 수석 지휘자였습니다.
전쟁이 끝난 후 토스카니니는 미국 라디오에서 여러 오페라(Aida, Falstaff 등)를 공연했습니다. 최고의 작품 중에는 Catalani (그가 가장 좋아하는 작곡가 중 한 명)의 오페라 "Valli", "André Chénier", Boito의 "Nero"(1924, La Scala, 세계 초연) 등이 있습니다.
토스카니니는 20세기의 가장 뛰어난 지휘자 중 한 명입니다. 이탈리아에서 처음으로 감독에 관심을 기울이기 시작했으며 보존에 큰 중요성을 부여했습니다. 저자의 의도일부의 열망에 반대하는 작품 오페라 스타작곡의 음악적 및 극적인 무결성에 해를 끼치는 자신의 보컬 능력을 보여주기 위해. 오페라 La bohème, Aida, Un ballo in maschera, Othello, Falstaff (솔리스트 중에는 E. Nelly, Waldengo, Stich-Randal, Vinay, J. Pierce, Tucker, Albanese 및 기타, 모든 RCA Victor).
E. 초도코프
1. 이것은 추억이다!
기억력은 Arturo Toscanini가 소유한 가장 뛰어난 자연의 선물 중 하나였습니다. 그날 그가 평범한 첼리스트 자리에서 지휘석에 섰을 때 그가 가장 먼저 한 일은 그의 앞에 놓인 악보를 닫는 것이었다. 그날 저녁 연주하던 "Aida"는 이미 완전히 저장되어 있었다. 그가 지휘자의 스탠드에 서 본 적이 없다는 사실에도 불구하고 그의 기억. 또한 그는 음표뿐만 아니라 음악 소리의 표현력을 위해 Verdi가 설정 한 모든 기호를 기억했습니다 ...
2. "샤프!"
마에스트로가 "Tristana"를 준비하고 연주자들과 함께 피아노 리허설을했습니다. 가수들과 함께 무대에 올랐다. 2막이 연주되고 있을 때 토스카니니는 피아노 쪽으로 몸을 반쯤 돌리고 짧게 말했습니다.
- 샤프!
그 말을 듣고 반주자는 약간 당황했다. 이 장면은 다시 한 번 반복되었고, 그들이 같은 장소에 도달했을 때 Toscanini는 다시 한 번 더 큰 소리로 "F-sharp! "라고 외쳤습니다.
그러나 악보에는 F-sharp가 없었습니다! 세 번째로 토스카니니는 화가 나서 의자에서 벌떡 일어나 소리쳤습니다.
- 샤프!
겁에 질린 반주자는 소심하게 말했습니다.
-마에스트로, 용서해주세요. 하지만 F-sharp는 여기에 쓰여 있지 않습니다 ...
Toscanini는 약간 당황했고 ... 즉시 그의 사무실로갔습니다. 얼마 후 반주자는 "Tristan" 악보의 또 다른 버전을 발견하고 사무실에 있는 마에스트로에게 달려가 Toscanini가 "Tristan" 악보를 훑어보는 것을 보았습니다. 운명의 F 샤프 여부. - 마에스트로, 반주자가 즐겁게 토스카니니로 향했습니다. - 당신이 절대적으로 옳았습니다. 점수에 오타가 있었습니다!
토스카니니는 다소 차갑게 대답했지만, 승리의 기쁨이 그의 외적인 자제 사이로 스며드는 느낌이 들었습니다.
-알다시피, 나는 거의 뇌졸중에 걸렸습니다. 내가 항상이 F- 샤프를 연주했다면 내 평생 당나귀 였음이 밝혀졌습니다.
-나는 오타를 눈치 채지 못했기 때문에 엉덩이입니다, 마에스트로-반주자가 대답했습니다.
3. E-플랫이 필요하지 않습니다.
콘서트 전 San Luis에서 마지막 순간에 두 번째 바순은 E-flat의 밸브가 손상되었음을 발견했습니다. 음악가는 완전히 절망했습니다. "이 음을 듣지 않으면 마에스트로가 뭐라고 말할까요!" Toscanini의 거친 성질을 알고 콘서트 시작 전에 밸브 고장을 알리기로 결정했습니다. 토스카니니가 무슨 일이 있었는지 설명하자 그는 즉시 콘서트 프로그램에 있던 모든 작품을 기억하며 이렇게 말했습니다.
“내가 틀렸을 수도 있지만, 이 E-플랫은 저녁에 가져갈 필요가 없을 것 같아요.
Toscanini가 옳았습니다. 두 번째 바순에는 손상된 밸브가 필요하지 않았습니다.
4. 지휘자는 테이머!
토스카니니는 오케스트라가 길들여져야 할 부러지지 않은 말과 같다고 다정하지만 교활한 미소로 되풀이하는 것을 좋아했습니다. 말이 선량한 사람이 앉아 있다고 느끼면 단순히 기수 지휘자를 버릴 것입니다. 오케스트라는 항상 지휘자가 자신의 사업을 알고 있는지 여부를 측정하는 첫 번째 측정부터 이해합니다.
5. 기억을 위한 얼룩...
Toscanini는 악보를 공부할 때 페이지에 있는 잉크 얼룩과 표시를 모두 외웠습니다. 이 오점은 지휘하는 동안 음표와 동일한 속도와 그래픽 선명도로 그의 내면의 눈 앞에서 번쩍였습니다. 그는 친구들에게 이렇게 말했습니다.
-베팅에서 거의 모든 점수를 기억에서 재현할 수 있으며 확실히 모든 잉크 반점을 제자리에 둘 것입니다!
6. "차가운" 바이올린
Toscanini는 오케스트라의 음색에 극도로 민감했습니다.
한번은 뉴욕 오케스트라 리허설에서 토스카니니가 갑자기 음악 구절을 멈추고 바이올리니스트 중 한 명을 엄하게 가리켰습니다.
- 악기는요?!
-하지만 내가 정확히 연주하지 않습니까? - 바이올리니스트는 겁에 질렸습니다. -연주 방법이 아니라 악기가 무엇인지 묻습니다! 당신의 바이올린이 목이 아픈 것 같은 느낌이 듭니다. 오늘 다른 악기가 있나요?
- 맞다, 내 바이올린은 집에 두고 왔다.
- 오늘 리허설이 끝났습니다. 그리고 당신은 내일 당신의 바이올린을 가질 수 있습니다. 이제 당신의 "차가운" 바이올린 때문에 전체 바이올린 그룹의 소리를 제대로 들을 수 없습니다.
7. 뻔뻔한 식구들
Toscanini는 자신과 연주자에게 극도로 요구했습니다. 그는 아주 고통스럽게 사소한 좌절을 견뎌냈습니다. 그는 최고의 기분으로 콘서트에 갈 수 있었고, 3시간 후에 완전한 절망에 빠져 오케스트라나 자신에게 욕을 외치며 홀을 떠날 수 있었습니다. 밀라노에 도착한 후 La Scala 공연 후 Toscanini는 극도로 우울한 집으로 돌아와 늦은 저녁 식사를 위해 테이블이 준비된 식당으로갔습니다. 마에스트로는 문 앞에서 멈춰서 가족을 공격했습니다.
-그런 공연 후에 어떻게 먹을 수 있니, 부끄러워! -문을 쾅 닫고 토스카니니가 떠났습니다. 그리고 그날 밤 모두 배고파 잠자리에 들었습니다.
8. 더 크게 연주하자 여러분!..
한때 Toscanini는 오케스트라의 전체 리허설을 포르티시모 작업에 바쳤습니다.
-오늘은 왜 이런 뉘앙스만 다루나요? 악장이 지휘자에게 물었다.
-어제 우리 콘서트 '발키리의 기행' 공연에서 앞줄 관객분들이 편히 주무셨기 때문에 다시는 이런 일이 일어나지 않도록 하겠다! ..
9. 이웃이 고마워할 것이다
한 소녀가 토스카니니에게 와서 합창단이 필요한지 묻습니다. Toscanini는 공석이 없으며 소녀의 말을 듣고 싶지 않다고 대답하지만 다음과 같이 덧붙입니다.
-하지만 좋은 추천이 있으신가요?
- 아니, - 그 소녀는 혼란스러웠어.
- 그럼 당신이 가져온 좋은 성능당신은 거리에서 오지 않았다, 그렇지?
“안타깝게도 통계가 없습니다. 하지만 가족의 피드백을 가져올 수 있습니다. 그들은 내가 노래하는 방식을 정말 좋아하고 유명한 마에스트로의 팬입니다.
토스카니니는 잠시 생각하다가 교활한 미소를 입가에 머금었다.
- 그럼 다음 주에 다시 오셔서 이웃들의 평가를 잊지 마세요. 그들이 호의적이라면 아마도 당신의 말을 듣겠습니다.
10. 설명!
오케스트라 리허설 중 교향시 Debussy "The Sea" Arturo Toscanini는 마치 악기 소리가 치솟는 것처럼 부드러운 느낌을 주고 싶었습니다. 그는 오케스트라에게 자신이 원하는 바를 이리 저리 설명하려 했지만 소용이 없었다. 결국 완전한 절망에 이르렀지만 여전히 충분한 설득력있는 단어를 찾지 못한 차장은 주머니에서 얇은 비단 손수건을 꺼내 머리 위로 높이 들고 손가락을 풀었습니다 ...
오케스트라 단원들은 손수건을 어리둥절하게 바라보았다. 손수건은 가볍고 부드럽게 허공을 맴돌다 마침내 소리 없이 내려앉았다.
-이제 내 말을 이해합니까, 여러분? 토스카니니가 진지하게 말했다. - 꼭 이렇게 해주세요!
11. 이 악당은 누구?!
수년에 걸쳐 예술적 견해토스카니니는 눈에 띄게 변했다.
어느 날 아르투로 토스카니니가 이끄는 오케스트라가 순회 공연을 마치고 돌아오고 있었다. 남아메리카. 시간을 보내기 위해 오케스트라 단원들이 마에스트로를 초대하여 런던에서 단파 방송을 듣게 했습니다. 라디오는 베토벤의 영웅 교향곡 중간에 켜졌다. 토스카니니는 귀를 기울일수록 얼굴이 점점 어두워졌다.
-어떤 종류의 악당이 그런 속도를 내는가! - 그는 분개했습니다. - 불가능해! 그는 무엇을 허용합니까! 공연이 끝날 무렵 분노에 휩싸인 토스카니니는 라디오를 창밖으로 내던질 준비가 되어 있었습니다. 그런 다음 영국 아나운서의 흔들리지 않는 목소리가 들렸습니다. "Arturo Toscanini가 지휘하는 BBC Orchestra의 녹음을 들었습니다."
12. 이것이 우리의 작은 비밀이 되게 해주세요...
한때 뉴욕에서 지휘했던 아르투로 토스카니니는 오케스트라와 함께 연주하던 가수에게 이렇게 말했습니다. “하지만 저는 훌륭한 예술가입니다.”불쾌한 디바가 외쳤습니다. “이것에 대해 아십니까?
토스카니니는 정중하게 대답했다.
걱정마세요, 아무에게도 말하지 않을테니까요...
13. 오, 그들!
유명한 마에스트로에게 왜 그의 오케스트라에는 여성이 한 명도 없는지 질문을 받았습니다.
-보시다시피-마에스트로에게 대답했습니다. -여자들은 매우 불안합니다. 예쁘면 내 뮤지션들을 방해하고, 못생기면 더 방해한다!
14. 그럴리 없지만... 그랬다.
한번은 토스카니니가 하프 연주자가 한 음을 한 번만 연주해야 하는 교향곡을 지휘한 적이 있습니다. 그리고 하프 연주자는 조율을 벗어났습니다! Toscanini는 전체 교향곡을 반복하기로 결정했지만 하프의 차례가되자 음악가는 다시 비틀 거렸습니다.
분노한 토스카니니는 방을 나갔다. 저녁에 콘서트가 있었다. 불행한 하프 연주자는 오케스트라에서 자리를 잡고 하프에서 케이스를 제거합니다. 그리고 그는 무엇을 봅니까? 하프에서 모든 현이 제거되었습니다. 하나만 남았습니다. 오른쪽입니다.
15. 비싼 선물
Toscanini는 매우 충동적이고 성미가 빨랐습니다. 잘못된 메모는 그를 즉시 열광하게 만들 것입니다. 리허설에 화가 난 위대한 거장은 자신에게 오는 모든 물건을 부수곤 했습니다. 어느 날 화를 내던 그는 값비싼 시계를 바닥에 던지고 발뒤꿈치로 짓밟았는데… Toscanini는 감사하게도 선물을 받았고 곧 시계를 "의도된 목적에 맞게" 사용했습니다...
16. 누가 알겠어...
출생 당일 Toscanini는 모든 영예를 거부하고 그의 오케스트라와 함께 다가오는 콘서트 프로그램을 리허설하면서 열심히 일했습니다. Toscanini의 엄격한 금지에도 불구하고 그의 친구 중 한 명이 축하와 함께 거장에게 와서 마치 마치 다음과 같이 물었습니다.
- Arturo, 당신이 몇 살인지 숨기지 마십시오 - 86 또는 87?
Toscanini는 "확실히 모르겠습니다. 모든 악보, 모든 리허설, 내 오케스트라 공연의 모든 기록을 보관합니다. 이 모든 것 외에도 내 세월에 대한 정확한 기록을 유지해야 합니까?!
전기
재단사의 가족에서 태어났습니다. 9세에 파르마 왕립음악학교에 입학했다. 첼로, 피아노, 작곡을 공부한 그는 11세에 장학금을 받았으며 13세에 전문 첼리스트로 활동하기 시작했습니다. 1885년 18세의 나이로 그는 파르마 음악원에서 L. Carini와 함께 첼로 수업을 우등으로 졸업했습니다. 아직 학생이었을 때 그는 동료 학생들이 조직한 작은 오케스트라를 이끌었습니다. 음악원을 졸업한 후 그는 모바일 이탈리아어에 합격했습니다. 오페라단첼로 반주자, 보조 합창단 지휘자 및 합창단으로서. 1886년 극단은 겨울 동안 리우데자네이루로 갔다. 1886년 6월 25일 이 투어 동안 극단의 상임 지휘자, 매니저, 대중 간의 말다툼으로 인해 토스카니니는 주세페 베르디의 아이다 공연 중에 지휘자의 스탠드에 서 있어야 했습니다. 그는 마음으로 오페라를 지휘했다. 그렇게 시작했어요 지휘자 경력, 그는 약 70 년을 주었다.
토스카니니는 토리노에서 첫 이탈리아 약혼을 받았습니다. 그 후 12년 동안 그는 20년 동안 이탈리아 도시그리고 마을을 순회하면서 점차 당대 최고의 지휘자로 명성을 얻었습니다. 그는 밀라노에서 Ruggero Leoncavallo의 Pagliacci 세계 초연을 지휘했습니다(1892). 그는 Turin(1896)에서 Giacomo Puccini의 La bohème 초연을 지휘하도록 초청받았다. 1896년부터 그는 심포니 콘서트; 1898년 그는 이탈리아에서 처음으로 차이코프스키의 교향곡 6번을 연주했습니다.
1897년에 그는 밀라노의 은행가인 Carla de Martini의 딸과 결혼했습니다. 이 결혼에서 네 자녀가 태어났지만 한 아들은 유아기에 사망했습니다.
15년 동안 토스카니니는 밀라노 라 스칼라 극장의 수석 지휘자였습니다. 1898년부터 1903년까지 그는 La Scala의 겨울 시즌과 부에노스아이레스 극장의 겨울 시즌 사이에 시간을 나눴습니다. La Scala의 예술 정책에 대한 의견 불일치로 인해 Toscanini는 1904 년에이 극장을 떠나야했고 1906 년에 다시 2 년 동안 그곳으로 돌아 왔습니다. 1908년 또 다른 갈등 상황지휘자는 밀라노를 다시 떠나도록 촉구했습니다. 그래서 그는 처음 미국에 도착했고 그곳에서 7년(1908-1915) 동안 메트로폴리탄 오페라의 지휘자로 일했습니다. 토스카니니의 출현과 함께 역사의 전설적인 시대가 열렸습니다. 오페라 극장미국에서. 그러나 여기서도 토스카니니는 예술 정책에 동의하지 않았으며 1915년 이탈리아로 떠났고, 전쟁이 끝난 후 다시 라 스칼라의 수석 지휘자가 되었습니다. 이 시기(1921~1929)는 라 스칼라의 찬란한 전성기였다. 1929년 토스카니니는 파시스트 정권과 협력하기를 원하지 않고 오랫동안 이탈리아를 떠났습니다.
1927년부터 토스카니니는 미국에서 동시에 활동했습니다. 그는 뉴욕의 수석 지휘자였습니다. 필하모닉 오케스트라, 그는 지난 두 시즌 동안 게스트 출연자로 함께 공연했습니다. 1928년 오케스트라가 뉴욕 심포니 오케스트라와 합병한 후 1936년까지 통합된 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 이끌었다. 1930년에 그는 오케스트라와 함께 첫 유럽 여행을 떠났습니다. 유럽에서 그는 바이로이트 바그너 페스티벌(1930-1931)과 잘츠부르크 페스티벌(1934-1937)에서 두 번 지휘했다. 런던에서 자신의 페스티벌을 창설했으며(1935-1939) 루체른 페스티벌(1938-1939)에서도 지휘했습니다. 1936년에 그는 팔레스타인 오케스트라(현 이스라엘 필하모닉 오케스트라) 조직을 도왔습니다.
토스카니니 생애의 마지막이자 가장 유명한 시기는 1937년 뉴욕 라디오 교향악단(NBC)과 함께 라디오 콘서트의 17개 시즌 중 첫 번째 시즌을 열었던 1937년에 시작되었습니다. 이 오케스트라와 함께 그는 1940년에 남미를 여행했고 1950년에는 오케스트라 음악가들의 앙상블과 함께 미국을 여행했습니다.
1953-1954 시즌 이후 Toscanini는 New York Radio Orchestra를 떠났습니다. 그는 1957년 1월 16일 뉴욕 리버데일에 있는 자택에서 자다가 사망했습니다. 그는 밀라노의 가족 금고에 묻혔습니다. 지휘자의 장례식에서 청중은 Giuseppe Verdi의 오페라 Nabucco에서 유명한 합창단 Va, pensiero를 불렀습니다.
고백
British Classical Music Magazine의 2010년 11월 설문조사에 근거함 BBC 뮤직 매거진 100명의 지휘자 중에서 다른 나라, Arturo Toscanini는 역사상 가장 뛰어난 20명의 지휘자 목록에서 8위를 차지했습니다. Toscanini 외에도이 "20"에는 Herbert von Karajan, Evgeny Mravinsky, Leonard Bernstein, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Pierre Boulez, Wilhelm Furtwangler 등이 포함되어 축음기 잡지 명예의 전당에 입성했습니다.
영화관으로
- Young Toscanini / Il giovane Toscanini (이탈리아, 프랑스), 1988, Franco Zeffirelli 감독
- 토스카니니 자신의 말로 / 토스카니니 자신의 말로 (다큐멘터리), www.imdb.com/title/tt1375659/
- 지휘의 기술: 위대한 지휘자 과거, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
기사 "토스카니니, 아르투로"에 리뷰 쓰기
문학
- 스티븐, 폴. 아르투로 토스카니니. - 빈/라이프치히/취리히: Herbert Reichner, 1935.
- 스테판 츠바이크. 아르투로 토스카니니.
노트
연결
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아르투로, 토스카니니를 특징짓는 발췌문
- J "ai apporte mon ouvrage [내가 일을 잡았다]"라고 그녀는 지갑을 펼치고 모두 함께 연설하면서 말했습니다."이봐, Annette, ne me jouez pas un mauvais tour" 그녀는 여주인에게로 향했다. - Vous m "avez ecrit, que c" etait une toute petite soiree; voyez, comme je suis attifee. [저에게 나쁜 농담을 하지 마세요. 당신은 아주 작은 저녁을 보냈다고 나에게 편지를 썼습니다. 내가 얼마나 옷을 못 입었는지 봐.]
그리고 그녀는 가슴 약간 아래에 넓은 리본이 달린 우아한 회색 드레스를 레이스로 그녀에게 보여주기 위해 손을 벌렸습니다.
-Soyez calmle, Lise, vous serez toujours la plus jolie [진정하세요, 당신은 최고가 될 것입니다],-Anna Pavlovna에게 대답했습니다.
- Vous savez, mon mari m "abandonne," 그녀는 같은 어조로 계속해서 "il va se faire tuer. Dites moi, pourquoi cette vilaine guerre" 장군을 언급했습니다. 그의 죽음 말 , 왜이 끔찍한 전쟁]-그녀는 바실리 왕자에게 말했고 대답을 기다리지 않고 바실리 왕자의 딸인 아름다운 헬렌에게로 향했습니다.
- Quelle delicieuse personne, que cette petite princesse! [이 작은 공주님은 정말 매력적인 사람입니다!] -바실리 왕자가 Anna Pavlovna에게 조용히 말했습니다.
어린 공주가 지나간 직후, 잘린 머리, 안경, 당시 유행하는 가벼운 바지, 높은 주름 장식, 갈색 연미복을 입은 덩치 크고 건장한 청년이 들어왔습니다. 이 뚱뚱한 청년은 모스크바에서 죽어가는 유명한 캐서린의 귀족 베주호이 백작의 사생아였습니다. 그는 아직 아무데도 봉사하지 않았고 그가 자란 해외에서 막 도착했으며 사회에서 처음이었습니다. Anna Pavlovna는 살롱에서 가장 낮은 계층의 사람들에게 속한 활로 그를 맞이했습니다. 그러나이 열등한 인사에도 불구하고 Pierre가 들어오는 것을 보았을 때 Anna Pavlovna는 장소에 비해 너무 크고 특이한 것을 보았을 때 표현되는 것과 유사한 불안과 두려움을 나타 냈습니다. 실제로 Pierre는 방에있는 다른 남자보다 다소 컸지 만이 두려움은 그를이 거실의 모든 사람과 구별하는 지능적이고 동시에 소심하고 관찰력이 뛰어나고 자연스러운 모습에만 관련 될 수 있습니다.
- C "est bien aimable a vous, monsieur Pierre, d" etre venu voir une pauvre malade, [가난한 환자를 방문하러 오셨다니 정말 고맙습니다, 피에르,] Anna Pavlovna는 겁에 질린 시선을 그녀가 그를 실망시킨 이모. Pierre는 이해할 수없는 것을 중얼 거리며 계속해서 눈으로 무언가를 찾았습니다. 그는 마치 가까운 지인처럼 어린 공주에게 절을 하며 유쾌하고 명랑하게 웃으며 이모에게 다가갔다. Anna Pavlovna의 두려움은 헛되지 않았습니다. Pierre는 폐하의 건강에 대한 이모의 연설을 듣지 않고 그녀를 떠났기 때문입니다. Anna Pavlovna는 다음과 같은 말로 그를 겁에 질려 막았습니다.
"아베 모리오를 모르십니까?" 그는 매우 흥미로운 사람… - 그녀가 말했다.
네, 그의 계획에 대해 들었습니다. 영원한 평화, 이것은 매우 흥미롭지 만 거의 불가능합니다 ...
"생각하세요? ..."라고 Anna Pavlovna는 말을하고 집의 여주인으로서 그녀의 직업으로 다시 돌아 가기 위해 말했지만 Pierre는 반대로 무례했습니다. 첫째, 그는 대담 자의 말을 듣지 않고 떠났습니다. 이제 그는 그를 떠나야 할 대화로 대담자를 중단했습니다. 머리를 구부리고 큰 다리를 벌리면서 그는 Anna Pavlovna에게 대 수도 원장의 계획이 키메라라고 믿었던 이유를 증명하기 시작했습니다.
"나중에 얘기하자." Anna Pavlovna가 웃으며 말했다.
그리고 제거 젊은 사람살 수 없게 된 그녀는 집안의 안주인으로서의 직업으로 돌아가 계속해서 듣고 바라보며 대화가 약해지는 지점에서 도움을 줄 준비가 되어 있었습니다. 마치 방적 공장의 주인이 노동자들을 자리에 앉힌 후, 방적 공장 주위를 서성거리면서 움직이지 않거나 비정상적이고 삐걱거리며 너무 큰 방적축 소리를 알아차리고 급히 걸어가거나 제지하거나 적절한 방향으로 설정하는 것처럼, 그래서 Anna Pavlovna는 응접실을 서성거리면서 말을 너무 많이 하는 무음이나 머그잔에 다가갔고, 한 마디 또는 움직임으로 규칙적이고 괜찮은 대화 기계를 다시 시작했습니다. 그러나 이러한 걱정들 가운데서도 그녀에게서 피에르에 대한 특별한 두려움을 여전히 볼 수 있었습니다. 그녀는 그가 Mortemart에 대해 말하는 것을 듣기 위해 다가가는 그를 애타게 바라보았고, 수도원장이 말하고 있는 다른 원으로 갔다. 해외에서 자란 Pierre에게 Anna Pavlovna의 오늘 저녁은 그가 러시아에서 처음 본 것입니다. 그는 상트 페테르부르크의 모든 지식인이 여기에 모인 것을 알고 장난감 가게에있는 아이처럼 눈을 크게 떴습니다. 그는 우연히 들을 수 있는 현명한 대화를 놓칠까 봐 두려워했습니다. 이곳에 모인 사람들의 당당하고 단아한 표정을 보며 유난히 영리한 무언가를 계속 기다렸다. 마침내 그는 모리오에게 다가갔다. 대화가 그에게 흥미로워 보였고 그는 젊은이들이 좋아하는 것처럼 자신의 생각을 표현할 기회를 기다리며 멈췄습니다.
Anna Pavlovna의 저녁이 시작되었습니다. 다른 쪽의 스핀들이 고르게 끊임없이 바스락 거립니다. 그 옆에는 이 찬란한 사회에서 다소 이방인인 흐느끼고 갸름한 얼굴을 한 노부인 한 명만 앉아 있는 것을 제외하고 사회는 세 개의 원으로 나뉘었다. 좀 더 남성적인 것에서 중심은 대 수도 원장이었습니다. 다른 하나는 젊고 아름다운 헬렌 공주, 바실리 왕자의 딸, 예쁘고 붉고 그녀의 젊음에 비해 너무 통통한 작은 공주 Bolkonskaya입니다. 세 번째 Mortemar와 Anna Pavlovna에서.
자작은 부드러운 용모와 매너를 지닌 예쁜 청년으로, 분명히 자신을 유명인사로 여겼지만 예의상 겸손하게 자신이 속한 사회에서 자신을 이용하도록 허용했습니다. 분명히 Anna Pavlovna는 손님을 대했습니다. 좋은 maître d'hotel이 더러운 부엌에서 보면 먹고 싶지 않은 쇠고기 조각을 초자연적으로 아름다운 것으로 제공하는 것처럼 오늘 저녁 Anna Pavlovna는 손님을 먼저 자작, 그다음에 대 수도 원장을 섬겼습니다. 초자연적으로 세련된 무언가로. Mortemart의 서클은 즉시 Enghien 공작의 살인에 대해 이야기하기 시작했습니다. 자작은 Enghien 공작이 그의 관대함 때문에 죽었고 Bonaparte의 괴로움에는 특별한 이유가 있다고 말했습니다.
- 아! voyons. Contez nous cela, vicomte, [Tell us this, viscount,] -Anna Pavlovna는 이 문구가 [루이 15세의 스타일로] la Louis XV를 반향하는 방식을 기쁨으로 느끼며 말했습니다. -contez nous cela, vicomte.
자작은 겸손하게 고개를 숙이고 예의 바른 미소를 지었다. Anna Pavlovna는 자작 주위에 원을 만들고 모두에게 그의 이야기를 듣도록 초대했습니다.
"Le vicomte a ete Personlement connu de monseigneur, [자작은 공작과 개인적으로 친분을 맺었습니다.]" Anna Pavlovna가 한 사람에게 속삭였습니다. "Le vicomte est un parfait conteur." 그녀가 다른 사람에게 말했다. - Comme on voit l "homme de la bonne compagnie [지금은 좋은 사회의 사람으로]"라고 그녀는 세 번째에게 말했고 자작은 로스트 비프처럼 그에게 가장 우아하고 호의적인 빛으로 사회에 봉사했습니다. 허브를 뿌린 뜨거운 접시에.
전기
재단사의 가족에서 태어났습니다. 9세에 파르마 왕립음악학교에 입학했다. 첼로, 피아노, 작곡을 공부한 그는 11세에 장학금을 받았으며 13세에 전문 첼리스트로 활동하기 시작했습니다. 1885년 18세의 나이로 그는 파르마 음악원에서 L. Carini와 함께 첼로 수업을 우등으로 졸업했습니다. 아직 학생이었을 때 그는 동료 학생들이 조직한 작은 오케스트라를 이끌었습니다. 음악원을 졸업한 후 그는 첼로 반주자, 보조 합창단 지휘자 및 합창단으로 순회하는 이탈리아 오페라 극단에 입단했습니다. 1886년 극단은 겨울 동안 리우데자네이루로 갔다. 1886년 6월 25일 이 투어 동안 극단의 상임 지휘자, 매니저, 대중 간의 말다툼으로 인해 토스카니니는 주세페 베르디의 아이다 공연 중에 지휘자의 스탠드에 서 있어야 했습니다. 그는 마음으로 오페라를 지휘했다. 그리하여 그는 약 70년 동안 지휘 경력을 쌓기 시작했습니다.
토스카니니는 토리노에서 첫 이탈리아 약혼을 받았습니다. 그 후 12년 동안 그는 20개의 이탈리아 도시와 마을에서 지휘하면서 점차 당대 최고의 지휘자로 명성을 얻었습니다. 그는 밀라노에서 Ruggiero Leoncavallo의 The Pagliacci(1892)를 세계 초연했습니다. 그는 Turin(1896)에서 Giacomo Puccini의 La bohème 초연을 지휘하도록 초청받았다. 1896년부터 그는 교향곡 연주회에서도 연주했습니다. 1898년 그는 이탈리아에서 처음으로 차이코프스키의 교향곡 6번을 연주했습니다.
1897년에 그는 밀라노의 은행가인 Carla de Martini의 딸과 결혼했습니다. 이 결혼에서 네 자녀가 태어났지만 한 아들은 유아기에 사망했습니다.
15년 동안 토스카니니는 밀라노 라 스칼라 극장의 수석 지휘자였습니다. 1898년부터 1903년까지 그는 La Scala의 겨울 시즌과 부에노스아이레스 극장의 겨울 시즌 사이에 시간을 나눴습니다. La Scala의 예술 정책에 대한 의견 불일치로 인해 Toscanini는 1904 년에이 극장을 떠나야했고 1906 년에 다시 2 년 동안 그곳으로 돌아 왔습니다. 1908년에 또 다른 갈등 상황으로 인해 지휘자는 다시 밀라노를 떠났습니다. 그래서 그는 처음 미국에 도착했고 그곳에서 7년(1908-1915) 동안 메트로폴리탄 오페라의 지휘자로 일했습니다. 토스카니니의 출현과 함께 미국 오페라 하우스의 역사에 전설적인 시대가 열렸습니다. 그러나 여기서도 토스카니니는 예술 정책에 대한 의견 불일치를 표명했고 1915년 이탈리아로 떠났고, 전쟁이 끝난 후 다시 라 스칼라의 수석 지휘자가 되었습니다. 이 시기(1921~1929)는 라 스칼라의 찬란한 전성기였다. 한때 그는 Gabriele d' Annunzio의 모험을 지원하고 Fiume 공화국의 "문화부 장관"직을 수락하기로 동의했지만 1929 년에 Toscanini는 협력을 원하지 않고 오랫동안 이탈리아를 떠났습니다. 파시스트 정권과 함께.
1927년부터 토스카니니는 미국에서 동시에 활동했습니다. 그는 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 수석 지휘자였으며 이전 두 시즌 동안 게스트 연주자로 함께 연주했습니다. 1928년 오케스트라가 뉴욕 심포니 오케스트라와 합병한 후 1936년까지 통합된 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 이끌었다. 1930년에 그는 오케스트라와 함께 첫 유럽 여행을 떠났습니다. 유럽에서 그는 바이로이트 바그너 페스티벌(1930-1931)과 잘츠부르크 페스티벌(1934-1937)에서 두 번 지휘했다. 런던에서 자신의 페스티벌을 창설했으며(1935-1939) 루체른 페스티벌(1938-1939)에서도 지휘했습니다. 1936년에 그는 팔레스타인 오케스트라(현 이스라엘 필하모닉 오케스트라) 조직을 도왔습니다.
토스카니니 생애의 마지막이자 가장 유명한 시기는 1937년 뉴욕 라디오 교향악단(NBC)과 함께 라디오 콘서트의 17개 시즌 중 첫 번째 시즌을 열었던 1937년에 시작되었습니다. 이 오케스트라와 함께 그는 1940년에 남미를 여행했고 1950년에는 오케스트라 음악가들의 앙상블과 함께 미국을 여행했습니다.
1953-1954 시즌 이후 Toscanini는 New York Radio Orchestra를 떠났습니다. 그는 1957년 1월 16일 뉴욕 리버데일에 있는 자택에서 자다가 사망했습니다. 그는 밀라노의 Monumental Cemetery에 있는 가족 금고에 묻혔습니다. 지휘자의 장례식에서 청중은 유명한 합창단 "Va", 오페라의 pensiero를 불렀습니다.
- 1월 16일, 리버데일, 뉴욕) - 이탈리아 지휘자.
전기
재단사의 가족에서 태어났습니다. 9세에 파르마 왕립음악학교에 입학했다. 첼로, 피아노, 작곡을 공부한 그는 11세에 장학금을 받았으며 13세에 전문 첼리스트로 활동하기 시작했습니다. 1885년 18세의 나이로 그는 파르마 음악원에서 L. Carini와 함께 첼로 수업을 우등으로 졸업했습니다. 아직 학생이었을 때 그는 동료 학생들이 조직한 작은 오케스트라를 이끌었습니다. 음악원을 졸업한 후, 그는 첼로 반주자, 보조 합창단 지휘자 및 합창단으로 순회 이탈리아 오페라 극단에 입단했습니다. 1886년 극단은 겨울 동안 리우데자네이루로 갔다. 1886년 6월 25일 이 순회 공연 동안 극단의 상임 지휘자, 매니저, 대중 간의 말다툼으로 인해 토스카니니는 주세페 베르디의 "아이다" 공연이 진행되는 동안 지휘자의 스탠드에 서 있어야 했습니다. 그는 마음으로 오페라를 지휘했다. 그리하여 그는 약 70년 동안 지휘 경력을 쌓기 시작했습니다.
토스카니니는 토리노에서 첫 이탈리아 약혼을 받았습니다. 그 후 12년 동안 그는 20개의 이탈리아 도시와 마을에서 지휘하면서 점차 당대 최고의 지휘자로 명성을 얻었습니다. 그는 밀라노에서 Ruggero Leoncavallo의 Pagliacci(1892)를 세계 초연했습니다. 그는 Turin(1896)에서 Giacomo Puccini의 La bohème 초연을 지휘하도록 초청받았다. 1896년부터 그는 교향곡 연주회에서도 연주했습니다. 1898년 그는 이탈리아에서 처음으로 차이코프스키의 교향곡 6번을 연주했습니다.
1897년에 그는 밀라노의 은행가인 Carla de Martini의 딸과 결혼했습니다. 이 결혼에서 네 자녀가 태어났지만 한 아들은 유아기에 사망했습니다.
15년 동안 토스카니니는 밀라노 라 스칼라 극장의 수석 지휘자였습니다. 1898년부터 1903년까지 그는 La Scala의 겨울 시즌과 부에노스아이레스 극장의 겨울 시즌 사이에 시간을 나눴습니다. La Scala의 예술 정책에 대한 의견 불일치로 인해 Toscanini는 1904 년에이 극장을 떠나야했고 1906 년에 다시 2 년 동안 그곳으로 돌아 왔습니다. 1908년에 또 다른 갈등 상황으로 인해 지휘자는 다시 밀라노를 떠났습니다. 그래서 그는 처음 미국에 도착했고 그곳에서 7년(1908-1915) 동안 메트로폴리탄 오페라의 지휘자로 일했습니다. 토스카니니의 출현과 함께 미국 오페라 하우스의 역사에 전설적인 시대가 열렸습니다. 그러나 여기서도 토스카니니는 예술 정책에 동의하지 않았으며 1915년 이탈리아로 떠났고, 전쟁이 끝난 후 다시 라 스칼라의 수석 지휘자가 되었습니다. 이 시기(1921~1929)는 라 스칼라의 찬란한 전성기였다. 1929년 토스카니니는 파시스트 정권과 협력하기를 원하지 않고 오랫동안 이탈리아를 떠났습니다.
1927년부터 토스카니니는 미국에서 동시에 활동했습니다. 그는 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 수석 지휘자였으며 이전 두 시즌 동안 게스트 연주자로 함께 연주했습니다. 1928년 오케스트라가 뉴욕 심포니 오케스트라와 합병한 후 1936년까지 통합된 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 이끌었다. 1930년에 그는 오케스트라와 함께 첫 유럽 여행을 떠났습니다. 유럽에서 그는 바이로이트 바그너 페스티벌(1930-1931)과 잘츠부르크 페스티벌(1934-1937)에서 두 번 지휘했다. 런던에서 자신의 페스티벌을 창설했으며(1935-1939) 루체른 페스티벌(1938-1939)에서도 지휘했습니다. 1936년에 그는 팔레스타인 오케스트라(현 이스라엘 필하모닉 오케스트라) 조직을 도왔습니다.
토스카니니 생애의 마지막이자 가장 유명한 시기는 1937년 뉴욕 라디오 교향악단(NBC)과 함께 라디오 콘서트의 17개 시즌 중 첫 번째 시즌을 열었던 1937년에 시작되었습니다. 이 오케스트라와 함께 그는 1940년에 남미를 여행했고 1950년에는 오케스트라 음악가들의 앙상블과 함께 미국을 여행했습니다.
1953-1954 시즌 이후 Toscanini는 New York Radio Orchestra를 떠났습니다. 그는 1957년 1월 16일 뉴욕 리버데일에 있는 자택에서 자다가 사망했습니다. 그는 밀라노의 가족 금고에 묻혔습니다. 지휘자의 장례식에서 청중은 유명한 합창단을 불렀습니다.
Arturo Toscanini (이탈리아어: Arturo Toscanini, 1867 - 1957) - La Scala와 Metrapolitan Opera의 수석 지휘자였을 뿐만 아니라 매번 그 완벽함을 보호하는 측면에서 말하는 진정한 음악의 기사였습니다. 그의 모습은 예술에 대한 진정한 헌신의 상징입니다.
50년 넘게 토스카니니는 세계의 왕이자 신이었다 고전 음악, 다수의 데뷔 공연을 맡아 유명한 오페라그리고 교향곡. 그는 다른 아티스트가 할 수 있는 것보다 더 많은 일을 했습니다. 청취자의 범위를 크게 늘렸습니다. 고전 작품. 그러나 그는 다른 사람들에 대한 이상적이고 특이한 요구를 위해 타협하지 않고 노력한 것으로 오히려 세상에서 기억되었습니다. 지금은 평범한 완벽주의였는지 평가하기 어렵다. 현대적 이해또는 그 이상이지만 무언가가 그의 욕망 성취를 방해하면 날카로운 물건을 던질 준비가되었습니다. 오케스트라에서 그는 극도로 무례할 수 있었고 다른 많은 지휘자들은 그로부터 이러한 무례한 숭배를 채택했습니다. 그래서 오늘이라면 대중 문화지휘자의 이미지가 있습니다. 그는 확실히 원격이지만 우리에게 Toscanini를 상기시킵니다.
뛰어난 지휘자는 1867년 3월 25일 파르마에서 주세페 가리발디 편에서 이탈리아 국민의 민족 해방 투쟁에 참여한 이탈리아 재단사의 가족으로 태어났습니다. 그의 가족이 예술과 관련이 없다는 사실에도 불구하고 그의 음악적 미래는 이미 어린 시절에 미리 결정되어 9 살에 왕립에 입학했습니다. 음악 학교그곳에서 첼로, 피아노, 작곡을 공부하기 시작했고 13세에 이미 전문 첼리스트로 활동했습니다. 18세에 그는 이미 음악원을 졸업하고 이탈리아 순회 오페라단에서 합창단 부장, 첼로 반주자 및 합동 연주자의 활동을 결합하기 시작했습니다.
음악원에서 일한 지 1년 후, 그의 인생에서 꽤 많은 것을 바꾼 사건이 발생했습니다. 리우데자네이루의 겨울 시즌 동안 극단 지휘자와 감독 사이에 갈등이 발생했고, 어떻게든 아이다를 구하기 위해 토스카니니는 지휘자의 스탠드. 그는 음표 없이 기억에 의존하여 지휘하여 경이로운 음악적 기억력을 보여주었습니다. 어린 시절부터 근시였던 그는 수백 개의 복잡한 오페라, 교향곡, 협주곡을 외우고 리허설에서 가능한 한 자주 연주했습니다.
토스카니니의 리허설은 특별했다. 음악가들은 그가 지속적이고 완전한 헌신을 요구했기 때문에 그를 두려워했습니다. 그러나 그가 가장 모호한 음악조차도 보물로 만든 것은 그의 불꽃 덕분이었습니다. 이것이 그의 선물이었습니다. 작곡가가 아닌 지휘자가 음악의 중심이 되었다. 토스카니니는 작곡가가 말하고자 하는 모든 것이 이미 그 안에 들어 있다고 믿었기 때문에 항상 악보를 따랐습니다.
그 후 10년 동안 그는 24개의 이탈리아 도시에서 지휘했으며, 거듭해서 20세기 전반 최고의 지휘자라는 명성을 얻었습니다. 그래서 1892년 밀라노에서 레온카발로의 초연을, 1896년 토리노에서 라보엠의 초연을 지휘하고 교향악단에서 연주를 시작했다. 2년 후 그는 P.I.의 6번 교향곡을 연주했습니다. 차이코프스키.
Arturo Toscanini는 그의 작업에 많은 시간과 노력을 기울였으며 집에서도 뗄래야 뗄 수없는 존재였습니다. 1897년 6월 21일, 그는 당시 스무 살도 되지 않은 칼라 마티니와 결혼했습니다. 이 부부는 아들 둘과 딸 둘 등 4명의 자녀를 두었지만 아들 중 한 명은 5세 때 디프테리아로 사망했습니다. 또 다른 아들 Walter는 유명한 이탈리아계 미국인 방송인이 되었습니다. Arturo Toscanini는 그의 가족을 매우 사랑했지만 그의 성격으로 인해 사랑하는 사람들에게 무엇이든 선물할 수 있었습니다.
한 번은 공연에 실패한 후 기분이 좋지 않은 집으로 돌아와 저녁 식사를 위해 식탁이 차려지고 가족이 그를 기다리고있는 식당으로 곧장 가서 식사에 참여할 생각조차하지 않았지만 문 앞에서 얼어 붙어 분개하게 말했다. “이 공연 후에 어떻게 먹을 수 있니? 부끄러워하다!" ? 그리고 문을 쾅 닫고 나갔다. 그날 밤 모두 배가 고파 잠자리에 들었습니다.
그의 경력 동안 그는 많은 위대한 가수 및 음악가들과 함께 일했지만, 오직 블라디미르 호로비츠만이 참여하여 브람스의 피아노 협주곡 2번과 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번을 녹음했습니다. 심포니 오케스트라 NBC. 점차 Horowitz는 Toscanini와 그의 가족과 가까워졌고 1933년에 막내딸인 Wanda와 결혼했습니다.
1898-1903년과 1906-1908년. 토스카니니? 수석 지휘자극장 라 스칼라. 그의 지도력 아래 Siegfried, Eugene Onegin, Evryanta 및 기타 여러 오페라가 이탈리아에서 처음으로 공연됩니다. 1901년에 그는 Fyodor Chaliapin의 재능을 발견하고 그의 높은 저음에 완전히 일치하는 부분을 능숙하게 선택했습니다. Boito의 "Mephistopheles"제작에서 Chaliapin은 큰 성공을 거두었습니다. 동시에 그는 Donizetti의 Love Potion으로 데뷔할 Enrico Caruso와도 작업합니다.
1908-1915년에 그는 메트로폴리탄 오페라의 수석 지휘자였습니다. 그 후 Toscanini는 극장에 대해 매우 따뜻하게 말하지 않았지만 그럼에도 불구하고 Boris Godunov 제작 작업은 매우 성공적이었습니다. 이탈리아로 돌아온 그는 파시스트 정권이라는 새로운 불행에 직면하고 잠시 후 미국으로 이주하여 NBC (National Broadcasting Corporation)의 수장이되며 투어를 위해서만 유럽을 여행합니다. 그 순간부터 그는 바이로이트와 잘부르크 페스티벌에서 지휘했으며 심지어 런던에서 자신의 페스티벌을 설립하여 5년 동안 개최했습니다. 1936년에 그는 현재 이스라엘 필하모닉 오케스트라로 알려진 팔레스타인 오케스트라 조직에 적극적으로 참여했습니다.
토스카니니 인생의 전성기는 1937년 NBC에서 라디오 콘서트를 시작하면서 시작됩니다. 이 오케스트라와 함께 그는 남미를 여행했고 미국 전역을 여행했습니다.
그의 라디오 출연과 관련된 많은 이야기가 있지만 아마도 가장 흥미로운 이야기는 남미 여행에서 돌아온 그의 이야기일 것입니다. 어떻게든 시간을 보내기 위해 오케스트라 단원들은 토스카니니를 런던에서 방송을 듣도록 초대했습니다. 베토벤의 에로이카 교향곡이 라디오에서 흘러나오고 있었다. Toscanini가 듣는 동안 그의 얼굴은 점점 더 우울해졌고 마침내 견딜 수 없었습니다. “예, 어떤 종류의 악당이 그런 속도를 내는가! 그것은 단지 불가능합니다! 그는 무엇을 허용합니까! 분노한 토스카니니의 공연이 끝날 무렵 그는 이미 라디오를 창 밖으로 던질 준비를하고 있었지만 아나운서의 차분한 목소리가 들렸습니다. "방금 아르투로 토스카니니가 지휘하는 BBC 오케스트라의 녹음을 들었습니다."
Toscanini는 1953-1954 시즌 이후 뉴욕 라디오 오케스트라를 떠났습니다. 그는 1957년 1월 16일 미국 리버데일에 있는 자택에서 사망했지만 이탈리아의 가족 무덤에 묻혔습니다.
엘리자베스 시소에바
