5 월광 소나타를 작곡한 시기와 작곡자. 월광 소나타
불후의 소리 월광소나타
- L. Beethoven의 Moonlight Sonata 음악에 구현 된 외로움, 짝사랑의 감정.
- 은유의 의미 이해 "생태학 인간의 영혼».
음악 자료:
- L. 베토벤. 피아노를 위한 소나타 14번. 파트 I(심리); II 및 III 부분 (교사 요청시);
- A. Rybnikov, A. Voznesensky의 가사. 록 오페라 "Juno and Avos"(노래) 중 "I will never forget you".
활동의 특징:
- 음악이 사람에게 미치는 영향을 인식하고 이야기합니다.
- 음악이 사람에게 미치는 감정적 영향의 가능성을 식별합니다.
- 아름다움과 진실의 관점에서 음악 작품을 평가합니다.
- 음악의 억양과 비유적 기초를 인식합니다.
- 배우다 형질(억양, 멜로디, 하모니) 개인의 음악 뛰어난 작곡가(L. 베토벤)
“음악 자체는 열정과 신비입니다.
단어는 인간에 대해 말합니다.
음악은 아무도 모르는 것을 표현하고, 아무도 설명할 수 없으며,
그러나 모든 사람에게 다소간 ... "
F. 가르시아 로르카(스페인 시인, 극작가, 음악가 및 그래픽 아티스트로도 알려져 있음)
외로움이나 짝사랑과 같은 영원한 고통의 근원은 예술에서 전혀 불쌍해 보이지 않습니다. 오히려 그들은 영혼의 진정한 존엄성을 드러내기 때문에 일종의 웅장함으로 가득 차 있습니다.
Giulietta Guicciardi에게 거절당한 베토벤은 황혼이 세계 음악 예술의 정점을 비추고 있음에도 불구하고 "Moonlight" 소나타를 씁니다. 새로운 세대와 새로운 세대를 끌어들이는 이 음악의 특징은 무엇입니까? 천하 만물을 이기고, 허영과 망상을 이기고, 운명 그 자체를 이기는 월광소나타에 울려 퍼지는 불멸의 노래는 무엇인가?
부는 권력과 함께 자유롭게 돌아다닌다.
선과 악의 바다에 들어가
그들이 우리 손을 떠날 때;
사랑, 잘못했어도
불멸이여, 불멸에 거하라,
모든 것이 과거를 능가할 것입니다.
(P. B. Shelley. 사랑은 불멸이다)
월광 소나타는 위대한 작곡가의 가장 유명한 작품 중 하나이며 세계 피아노 음악에서 가장 주목할만한 작품 중 하나입니다. Lunar는 감정의 깊이와 음악의 드문 아름다움뿐만 아니라 소나타의 세 부분이 모두 통합되고 분리 할 수없는 것으로 인식되는 놀라운 무결성 덕분에 명성을 얻었습니다. 전체 소나타는 진정한 정신적 폭풍에 도달하는 열정적 인 느낌의 증가입니다.
소나타 14번 다단조(cis-moll op. 27 No. 2, 1801)는 베토벤의 생애 동안 유명해졌습니다. 그녀가 시인 Ludwig Relshtab의 가벼운 손으로 "Lunar"라는 이름을 받았습니다. 단편 소설 "Theodore"(1823)에서 Relshtab은 스위스 Firwaldstet 호수의 밤을 다음과 같이 묘사했습니다. 파도가 어두운 해안에 조용히 부딪칩니다. 숲으로 뒤덮인 우울한 산은 이 신성한 장소를 세상과 분리합니다. 정령처럼 백조가 바스락 거리며 헤엄 치고 폐허 옆에서 신비한 바람 하프 소리가 들리며 열정적이고 짝사랑에 대해 노골적으로 노래합니다.
독자들은 이 낭만적인 풍경을 오랫동안 확립된 베토벤 소나타의 제1부와 쉽게 연관시켰는데, 특히 이러한 모든 연관성이 1820년대와 1830년대의 음악가와 대중의 귀에는 완전히 자연스럽게 보였기 때문입니다.
안개가 자욱한 오른쪽 페달의 유령 같은 아르페지오(당시 피아노에서 가능한 효과)는 당시 일상 생활과 정원, 공원에서 매우 흔했던 악기인 바람 하프의 신비하고 우울한 소리로 인식될 수 있었습니다. 세쌍둥이의 부드러운 흔들림은 시각적으로 호수 표면의 가벼운 잔물결을 닮았고, 풍경을 비추는 달처럼, 또는 거의 미묘한 순수한 아름다움백조.
베토벤이 그러한 해석에 어떻게 반응했을지 말하기는 어렵습니다 (Relshtab은 1825 년에 그를 방문했지만 시인의 회고록으로 판단하면 완전히 다른 주제에 대해 논의했습니다). 작곡가는 Relshtab이 그린 그림에서 받아들일 수 없는 어떤 것도 발견하지 못했을 가능성이 있습니다.
Relshtab은 베토벤의 이 뛰어난 작품의 겉면만을 포착했습니다. 사실, 자연의 사진 뒤에는 집중되고 차분한 묵상에서 극심한 절망에 이르기까지 사람의 개인적인 세계가 드러납니다.
바로 이때, 베토벤은 귀머거리가 다가오고 있음을 느꼈을 때, 생애 처음으로 진짜 사랑. 그는 매력적인 학생인 젊은 백작부인 Juliet Guicciardi를 미래의 아내로 생각하기 시작했습니다. “... 그녀는 나를 사랑하고 나는 그녀를 사랑합니다. 지난 2년 동안 처음으로 빛나는 순간들입니다.
그리고 그녀는? 귀족 가정에서 자란 그녀는 유명하지만 겸손한 출신이지만 귀머거리 임에도 불구하고 그녀의 선생님을 내려다 보았습니다.
“안타깝게도 그녀는 다른 계급에 속합니다. 그러나 Juliet은 그녀의 뛰어난 선생님을 이해할 수 없었고 이것에 대해 너무 경솔하고 피상적이었습니다. 그녀는 베토벤에게 이중 타격을 입혔습니다. 그녀는 그를 외면하고 평범한 음악 작곡가 인 Robert Gallenberg와 결혼했지만 카운트 ...
베토벤은 위대한 음악가이자 위대한 사람이었습니다. 거대한 의지의 사람, 강력한 정신, 고상한 생각과 가장 깊은 감정을 가진 사람. 그의 사랑과 그의 고통, 그리고 이러한 고통을 극복하려는 그의 열망은 얼마나 컸을 것입니까!
"월광 소나타"는 그의 인생의 어려운시기에 만들어졌습니다. 베토벤은 "Sonata quasi una Fantasia", 즉 "환상 같은 소나타"라는 실명으로 "Giulietta Guicciardi 백작부인에게 바칩니다."
“지금 이 음악을 들어보세요! 귀로만 듣지 말고 마음으로 들어라! 그리고 아마도 이제 당신은 이전에 들어본 적이 없는 헤아릴 수 없는 슬픔의 첫 번째 부분을 듣게 될 것입니다. 두 번째 부분에서-이전에 눈치 채지 못했던 밝고 동시에 슬픈 미소; 그리고 마지막으로 피날레에서-진정한 거인 만이 할 수있는 슬픔과 고통의 족쇄에서 벗어나고 자하는 엄청난 열정의 끓는 열정. 불행에 시달렸지만 그 무게로 구부러지지 않은 베토벤은 그런 거인이었습니다. D. Kabalevsky.
음악 소리
Lunar Adagio sostenuto의 첫 번째 악장은 베토벤의 다른 소나타의 첫 번째 악장과 크게 다릅니다. 대조나 급격한 전환이 없습니다. 느긋하고 차분한 음악의 흐름은 순수한 서정적 느낌을 말해줍니다. 작곡가는 이 부분이 "가장 섬세한" 연주가 필요하다고 언급했다. 청자는 분명히 외로운 사람의 꿈과 기억의 황홀한 세계로 들어간다. 느리고 물결치는 듯한 반주가 깊은 표현력으로 가득 찬 노래를 불러일으킨다. 처음에는 침착하고 매우 집중된 느낌이 점점 열정적으로 호소합니다. 평온함이 서서히 시작되고 다시 슬프고 우울한 멜로디가 들리고 계속해서 울리는 반주 물결을 배경으로 깊은 저음으로 사라집니다.
"Moonlight"소나타의 두 번째 아주 작은 부분은 부드러운 대조, 밝은 억양, 빛과 그림자의 놀이로 가득 차 있습니다. 이 음악은 Dream의 엘프들의 춤과 비교되었습니다. 한여름 밤» 셰익스피어. 두 번째 부분은 첫 번째 부분의 몽환적인 느낌에서 강력하고 자랑스러운 피날레로 멋진 전환 역할을 합니다.
정열적이고 풍부한 소나타 형식으로 쓰여진 '월광' 소나타의 피날레는 작품의 무게중심이다. 열정적 인 충동의 빠른 회오리 바람 속에서 위협적이고 애처롭고 슬픈 주제가 동요하고 충격을받은 인간 영혼의 전 세계를 돌진하고 있습니다. 진짜 드라마가 펼쳐지고 있다. 세계 음악사에서 처음으로 선보이는 "월광" 소나타는 그토록 보기 드문 온전한 이미지를 선사합니다. 마음의 평화아티스트.
"Lunar"의 세 부분 모두 최고의 모티프 작업으로 인해 통일감이 있습니다. 또한 절제된 1악장에 포함된 많은 표현적 요소가 발전하여 폭풍우가 몰아치는 극적인 피날레로 절정에 이릅니다. 마지막 Presto에서 아르페지오의 빠른 상향 이동은 첫 번째 악장의 잔잔한 파동 시작과 동일한 소리로 시작됩니다(C-sharp 단조의 토닉 3화음). 2~3 옥타브를 통한 매우 상향된 움직임은 첫 번째 악장의 중앙 에피소드에서 나왔습니다.
사랑은 불멸이다. 세상에 드문 손님일지라도 달빛소나타 같은 작품이 들리는 한 사랑은 여전히 존재한다. 이것은 인간의 감정을 교육하고 사람들을 서로 선과 자비로 부를 수있는 예술의 높은 윤리적 (윤리적-도덕적, 고귀한) 가치가 아닙니까?
사람의 내면 세계가 얼마나 얇고 온화한지, 그를 다치게하고 상처를 입히는 것이 얼마나 쉬운 지, 때로는 오랜 세월. 우리는 점점 더 환경, 자연의 생태계를 보호해야 할 필요성을 인식하고 있지만 인간 영혼의 "생태학"에는 여전히 눈이 멀고 있습니다. 그러나 이것은 아무것도 고칠 수 없을 때 때때로 스스로를 선언하는 가장 역동적이고 모바일 세계입니다.
음악이 풍부한 모든 종류의 슬픔의 색조를 듣고 살아있는 인간의 목소리가 그들의 슬픔과 의심에 대해 이야기한다고 상상해보십시오. 실제로 우리는 본성이 악해서가 아니라 다른 사람을 이해할 줄 모르기 때문에 부주의하게 행동하는 경우가 많습니다. 이러한 이해는 음악으로 가르칠 수 있습니다. 믿기만 하면 됩니다. 추상적 인 생각이 아니라 실제 사람들의 오늘날의 문제와 고통이 들리는 것입니다.
질문 및 작업:
- L. Beethoven의 Moonlight Sonata에서 어떤 "불멸의 노래"가 들립니까? 대답을 설명하십시오.
- 인간 영혼의 "생태" 문제가 인류의 가장 중요하고 시급한 문제 중 하나라는 말에 동의하십니까? 그 해결책에서 예술의 역할은 무엇이어야 하는가? 생각해보세요.
- 현재의 예술에는 사람들의 어떤 문제와 고통이 반영되어 있는가? 그들은 어떻게 구현됩니까?
프레젠테이션
포함:
1. 프레젠테이션, ppsx;
2. 음악 소리:
베토벤. 월광 소나타:
I. 아다지오 소스테누토, mp3;
II. 알레그레토 .mp3;
III. Presto agitato, mp3;
베토벤. 월광 소나타 1부(심포니 오케스트라 연주), mp3;
3. 첨부 문서, docx.
소녀는 마음을 얻었다 젊은 작곡가그리고 그것을 심하게 부수었다. 그러나 영혼 깊숙이 침투하는 뛰어난 작곡가의 최고의 소나타 음악을들을 수 있다는 사실은 줄리엣에게 빚지고 있습니다.
소나타의 전체 이름은 “피아노 소나타 14번 다단조 op. 27, 2번". "Lunar"는 소나타의 첫 번째 악장의 이름이며, 이 이름은 베토벤 자신이 부여한 것이 아닙니다. 독일의 음악 평론가이자 시인이자 베토벤의 친구인 Ludwig Relshtab은 소나타 1악장을 저자가 죽은 후 "Firwaldstet 호수 위의 달빛"에 비유했습니다. 이 "닉네임"은 매우 성공적이어서 전 세계적으로 즉시 강해졌으며 지금까지 대부분의 사람들은 "월광 소나타"가 진짜 이름이라고 믿습니다.
소나타에는 "Sonata - Arbor" 또는 "Garden House Sonata"라는 다른 이름이 있습니다. 한 버전에 따르면 베토벤은 Korompa에 있는 Brunvik 귀족 공원의 정자에서 그것을 쓰기 시작했습니다.
소나타의 음악은 단순하고 간결하며 명확하고 자연스러워 보이지만 관능미가 넘치고 "마음에서 마음으로"(이것은 베토벤 자신의 말입니다) 진행됩니다. 사랑, 배신, 희망, 고통, 모든 것이 달빛소나타에 반영되어 있다. 그러나 주요 아이디어 중 하나는 어려움을 극복하는 사람의 능력, 소생 능력, 이것은 주요 주제 Ludwig van Beethoven의 모든 음악.
Ludwig van Beethoven(1770-1827)은 독일 본에서 태어났습니다. 어린 시절은 미래 작곡가의 삶에서 가장 어려운시기라고 할 수 있습니다. 무례하고 독재적인 아버지가 아들의 음악적 재능을 알아 차리고 그를 이기적인 목적으로 사용하기로 결정했다는 사실에서 자랑스럽고 독립적 인 소년이 살아남는 것은 어려웠습니다. 작은 Ludwig가 아침부터 밤까지 하프시 코드에 앉도록 강요하면서 그는 아들에게 어린 시절이 그렇게 많이 필요하다고 생각하지 않았습니다. 여덟 살 때 베토벤은 첫 번째 돈을 벌었습니다. 그는 공개 콘서트를 열었고 열두 살 때 소년은 바이올린과 오르간을 자유롭게 연주했습니다. 성공과 함께 고립, 고독과 비 사교성에 대한 필요성이 젊은 음악가에게 왔습니다. 동시에 그의 현명하고 친절한 멘토 인 Nefe가 미래 작곡가의 삶에 나타났습니다. 소년에게 미의식을 심어주고 자연과 예술을 이해하고 이해하도록 가르친 것은 바로 그 사람이었습니다. 인간의 삶. Nefe는 Ludwig에게 고대 언어, 철학, 문학, 역사 및 윤리를 가르쳤습니다. 그 후 깊고 넓게 생각하는 사람인 베토벤은 자유, 인본주의, 모든 사람의 평등 원칙을 고수했습니다.
1787년 젊은 베토벤은 본을 떠나 빈으로 향했습니다.
극장과 성당, 거리 오케스트라, 창문 아래 사랑의 세레나데가있는 아름다운 비엔나는 젊은 천재의 마음을 사로 잡았습니다.
그러나 젊은 음악가는 청각 장애에 시달렸습니다. 처음에는 소리가 들리지 않는 것처럼 보였고 듣지 못한 문구를 여러 번 반복 한 다음 마침내 청력을 잃고 있음을 깨달았습니다. 베토벤은 친구에게 이렇게 썼습니다. - 난 귀머거리야. 내 기술로 더 끔찍한 것은 없습니다 ... 오,이 질병을 없애면 온 세상을 품을 것입니다.
그러나 진행성 난청의 공포는 이탈리아 태생인 젊은 귀족 Giulietta Guicciardi(1784-1856)와의 만남에서 오는 행복으로 대체되었습니다. 부유하고 고귀한 Guicciardi 백작의 딸 Juliet은 1800년에 비엔나에 도착했습니다. 그런 다음 그녀는 열일곱 살도 아니었지만 어린 소녀의 삶에 대한 사랑과 매력이 서른 살의 작곡가를 정복했고 그는 즉시 친구들에게 그가 열렬하고 열정적으로 사랑에 빠졌다고 고백했습니다. 그는 조롱하는 코케트의 마음에도 똑같은 부드러운 감정이 생겼다고 확신했습니다. 베토벤은 친구에게 보낸 편지에서 이렇게 강조했습니다.
줄리엣 귀치아르디(1784-1856)
첫 만남이 있은 지 몇 달 후, 베토벤은 줄리엣에게 무료 피아노 레슨을 받도록 초대했습니다. 그녀는 기꺼이 이 제안을 받아들였고, 그러한 후한 선물에 대한 보답으로 자신이 수놓은 셔츠 몇 벌을 선생님에게 선물했습니다. 베토벤은 엄격한 교사였습니다. 줄리엣의 연주가 마음에 들지 않았을 때 그는 짜증이 나서 바닥에 메모를 던지고 도전적으로 소녀에게서 외면했고 그녀는 조용히 바닥에서 공책을 모았습니다. 6 개월 후, 그의 감정이 절정에 이르렀을 때 베토벤은 그의 죽음 이후에 "달"이라고 불리는 새로운 소나타를 만들기 시작했습니다. 그것은 Guicciardi 백작 부인에게 헌정되었으며 주에서 시작되었습니다. 위대한 사랑, 흥분과 희망.
1802년 10월 혼란 속에서 베토벤은 비엔나를 떠나 하일리겐슈타트로 가서 유명한 "하일리겐슈타트 유서"를 썼습니다. 당신은 당신이 생각하는 것에 대한 비밀 이유를 모릅니다. 어린 시절부터 나는 마음과 마음에 부드러운 친절 함을 느끼기 시작했고 항상 위대한 일을 할 준비가되어있었습니다. 하지만 지금 6년 동안 저는 불행한 상태에 있었다고 생각하세요... 저는 완전히 귀머거리입니다... "
두려움, 희망의 붕괴는 작곡가의 자살에 대한 생각을 불러 일으킨다. 그러나 베토벤은 힘을 모아 새로운 삶을 시작하기로 결심했고, 거의 귀가 들리지 않는 상태에서 위대한 걸작을 창조했습니다.
몇 년이 지나고 줄리엣은 오스트리아로 돌아와 베토벤의 아파트로 왔습니다. 울면서 그녀는 작곡가가 그녀의 선생님이었던 멋진 시간을 회상하고 가족의 빈곤과 어려움에 대해 이야기하고 그녀를 용서하고 돈을 도와달라고 요청했습니다. 친절하고 고상한 마에스트로는 그녀에게 상당한 금액을 주었지만 그녀에게 떠나라고 요청하고 집에 나타나지 않았습니다. 베토벤은 무관심하고 무관심 해 보였습니다. 그러나 수많은 실망으로 찢어진 그의 마음에서 무슨 일이 일어나고 있는지 누가 알겠습니까? 그의 인생이 끝날 때 작곡가는 "나는 그녀에게 매우 사랑 받았으며 그 어느 때보 다 그녀의 남편이었습니다 ..."라고 쓸 것입니다.
Brunswick 자매 Teresa(2)와 Josephine(3)
그의 기억에서 사랑하는 사람을 영구적으로 지우려고 노력하면서 작곡가는 다른 여성들을 만났습니다. 한 번은 아름다운 Josephine Brunswick을 보았을 때 즉시 그녀에게 사랑을 고백했지만 그에 대한 응답으로 정중하지만 분명한 거절을 받았습니다. 절망에 빠진 베토벤은 조세핀의 누나인 테레사에게 청혼한다. 그러나 그녀는 작곡가와의 만남이 불가능하다는 아름다운 동화를 발명하면서 똑같이했습니다.
천재는 여성들이 그를 어떻게 모욕했는지 반복해서 회상했습니다. 어느 날 빈 극단의 한 젊은 가수가 그녀를 만나자고 하자 “작곡가의 외모가 너무 못생겼고 게다가 그녀에게는 너무 이상해 보인다”며 만날 생각이 없었다고 비웃었다. 그를. Ludwig van Beethoven은 실제로 외모를 돌보지 않았고 종종 어수선한 상태를 유지했습니다. 그는 일상 생활에서 독립적이라고 할 수 없을 것 같으며 여성의 지속적인 보살핌이 필요했습니다. Juliet Guicciardi가 아직 거장의 학생이었을 때 베토벤의 실크 활이 그런 식으로 묶이지 않은 것을 알아 차리고 묶고 이마에 키스했을 때 작곡가는이 활을 벗지 않고 옷을 갈아 입지 않았습니다. 그의 친구들이 그의 신선하지 않은 수트를 암시하기 전까지 몇 주.
너무 성실하고 개방적이며 위선과 예속을 경멸하는 베토벤은 종종 무례하고 예의가 없어 보였습니다. 종종 그는 자신을 외설적으로 표현했기 때문에 작곡가는 단순히 진실을 말했지만 많은 사람들이 그를 평민이자 무지한 부랑자로 여겼습니다.
1826년 가을, 베토벤은 병에 걸렸습니다. 지친 치료, 세 가지 복잡한 작업으로 작곡가를 발로 옮길 수 없었습니다. 겨울 내내 그는 침대에서 일어나지 않고 절대적으로 귀머거리였으며 ... 계속 일할 수 없다는 사실로 고통 받았습니다.
지난 몇 년작곡가의 삶은 첫 번째 것보다 훨씬 더 어렵습니다. 그는 완전히 귀머거리이며 외로움, 질병, 빈곤에 시달립니다. 가족 생활운동하지 않았다. 그는 자신의 아들을 대신할 수 있었지만 베토벤의 생명을 단축시킨 기만적이고 두 얼굴의 게으름뱅이와 낭비로 성장한 조카에게 쓰지 않은 사랑을 모두 줍니다.
작곡가는 1827년 3월 26일 심각하고 고통스러운 질병으로 사망했습니다.
비엔나에 있는 베토벤의 무덤
상자에서 죽은 후 책상“불멸의 연인에게”라는 편지를 찾았습니다. 충만함의 포기를 통한 희생의 댓가, 당신은 완전히 내 것이 아니고 나는 완전히 당신 것이 아닌 상황을 바꿀 수 없습니까 당신이 없는 삶이여! - 너, 내 인생, 내 모든 것…
그런 다음 많은 사람들이 메시지가 정확히 누구에게 전달되었는지에 대해 논쟁할 것입니다. 그러나 작은 사실은 특히 Juliet Guicciardi를 지적합니다. 편지 옆에는 알려지지 않은 마스터가 만든 베토벤의 사랑하는 사람의 작은 초상화가 보관되었습니다.
루트비히 판 베토벤. 월광 소나타. 사랑의 소나타...
소나타 시스 미성년자(op. 27 No. 2) - 베토벤의 가장 인기 있는 피아노 소나타 중 하나. 아마도 세계에서 가장 유명한 피아노 소나타이자 가정 음악 제작을 위한 가장 좋아하는 작품일 것입니다. 200년이 넘도록 죽음은 배우고, 연주하고, 부드럽게 하고, 길들여졌습니다.
파도 위의 배
"Lunar"라는 이름은 베토벤의 것이 아닙니다. 작곡가가 사망한 후 독일의 음악 평론가이자 시인이자 대본가인 Heinrich Friedrich Ludwig Relstab(1799–1860)에 의해 유통되기 시작했습니다. 마스터의 구어체 노트. Relshtab은 소나타의 첫 번째 부분의 이미지를 스위스의 Firwaldsted 호수를 따라 달 아래에서 항해하는 보트의 움직임과 비교했습니다.
루트비히 판 베토벤. 19세기 후반에 그려진 초상화
루트비히 렐시탭
(1799 - 1860)
독일의 소설가, 극작가, 음악 평론가
K. 프리드리히. 눈 속의 수도원 묘지 (1819)
국립 미술관, 베를린
스위스. 비어발트스테드 호수
베토벤의 여러 작품에는 일반적으로 한 국가에서만 이해할 수 있는 많은 제목이 있습니다. 그러나이 소나타와 관련된 "달"이라는 형용사는 국제화되었습니다. 가벼운 살롱 이름은 음악이 성장한 이미지의 깊이를 만졌습니다. 베토벤 자신은 그의 작품의 일부에 이탈리아 사람, 그의 소나타 중 두 개-op. 27 1호 2호 - 유사 우나 판타지아"환상 같은 것."
전설
낭만적인 전통은 소나타의 출현을 다음과 연관시킵니다. 사랑의 관심작곡가 - 그의 학생, 젊은 Giulietta Guicciardi(1784–1856), Teresa와 Josephine Brunswick의 사촌, 작곡가가 삶의 여러 시기에 차례로 매료된 두 자매(베토벤은 모차르트와 마찬가지로 온 가족이 함께 사랑합니다).
줄리엣 귀치아르디
테레사 브런즈윅. 베토벤의 충실한 친구이자 학생
도로테아 에트만
베토벤 작품의 최고 연주자 중 한 명인 독일 피아니스트
Ertman은 베토벤 작품의 공연으로 유명했습니다. 작곡가는 그녀에게 소나타 28번을 헌정했다.
낭만주의 전설에는 베토벤의 열정, 달빛에 의한 소나타 연주, 계급적 편견으로 무정한 부모에게 거절당한 손의 청혼, 그리고 마지막으로 부자를 선호한 천박한 화환의 결혼이라는 네 가지 포인트가 포함되어 있습니다. 위대한 작곡가에게 젊은 귀족.
아아, 베토벤이 자신의 제자에게 청혼한 적이 있는지 확인할 수 있는 것은 없습니다(그가 나중에 주치의의 사촌인 테레사 말파티(Teresa Malfatti)에게 청혼했을 가능성이 높음). 베토벤이 줄리엣을 진심으로 사랑했다는 증거조차 없습니다. 그는 자신의 감정에 대해 아무에게도 말하지 않았습니다 (실제로 그는 다른 사랑에 대해 이야기하지 않았습니다). Juliet Guicciardi의 초상화는 다른 귀중한 문서와 함께 잠긴 상자에서 작곡가가 사망 한 후 발견되었지만 ... 여러 여성 초상화가 비밀 상자에 놓여 있습니다.
그리고 마지막으로 발레 음악을 작곡한 노년의 작곡가이자 기록 보관소인 Wenzel Robert von Gallenberg 백작과 결혼하기 위해 뮤지컬 극장, Juliet은 op를 만든 지 몇 년 만에 나왔습니다. 27 No. 2 - 1803년.
한때 베토벤이 열광했던 소녀가 행복한 결혼 생활을 했는지 여부는 또 다른 질문입니다. 이미 사망하기 전에 청각 장애인 작곡가는 구어체 노트 중 하나에 줄리엣이 그를 만나고 싶어했고 심지어 "울었다"고 말했지만 그는 그녀를 거부했습니다.
카스파 다비드 프리드리히. 여자와 석양 (일몰, 일출, 아침 햇살에 여자)
베토벤은 한때 사랑했던 여성들을 밀어내지 않고 그들에게 편지까지 썼다...
불멸의 연인에게 보내는 편지의 첫 페이지
아마도 1801 년에 화끈한 작곡가는 약간의 사소한 일 (예를 들어 바이올리니스트 Bridgetower 인 Kreutzer Sonata 연주자와 일어난 일)로 학생과 다 투었고 몇 년 후에도 이것을 기억하는 것이 부끄러 웠습니다.
마음의 비밀
베토벤이 1801년에 고통받았다면 그것은 결코 불행한 사랑 때문이 아니었습니다. 이때 그는 친구들에게 3년 동안 귀머거리가 임박했음을 알렸다. 1801년 6월 1일, 그의 친구이자 바이올리니스트이자 신학자인 칼 아멘다(Karl Amenda, 1771-1836)는 간절한 편지를 받았습니다. (5) 베토벤이 그의 아름다움을 바친 현악 사중주작전 18번 F장조. 6월 29일, 베토벤은 자신의 병에 대해 또 다른 친구인 프란츠 게르하르트 베겔러에게 이렇게 말했습니다.
Geiligenstadt 마을의 교회
1802년 Heiligenstadt(비엔나 교외 휴양지)에서 그는 다음과 같은 놀라운 유언을 작성할 것입니다. .
무거운 생각과 슬픈 생각을 통해 '월광' 소나타의 이미지가 커졌다.
베토벤 시대의 낭만주의 시에서 달은 불길하고 우울한 빛입니다. 불과 수십 년 후 살롱 시에서 그녀의 이미지는 우아함을 얻었고 "밝아지기" 시작했습니다. 관련하여 "달"이라는 별명 음악 18일 후반 - 초기 XIX V. 비합리성, 잔인 함 및 우울함을 의미 할 수 있습니다.
불행한 사랑의 전설이 아무리 아름다워도 베토벤이 사랑하는 소녀에게 그런 소나타를 바칠 수 있었다는 것은 믿기 어렵습니다.
왜냐하면 월광 소나타는 죽음에 대한 소나타이기 때문이다.
열쇠
첫 악장을 여는 월광 소나타의 불가사의한 셋잇단음표의 열쇠는 테오도르 비제바와 조르주 드 생푸아가 모차르트 음악에 관한 유명한 작품에서 발견했습니다. 오늘날 부모의 피아노를 가진 모든 아이들이 열정적으로 연주하려고 시도하는 이 삼중주는 모차르트가 그의 오페라 Don Giovanni(1787)에서 창조한 불후의 이미지로 되돌아갑니다. 베토벤이 원망하고 동경했던 모차르트의 걸작은 한밤중의 무분별한 살인으로 시작된다. 오케스트라의 폭발 이후 찾아온 적막 속에서 조용하고 깊은 3중 현악기에서 세 개의 목소리가 차례차례 등장한다. 죽어가는 남자의 떨리는 목소리, 간헐적으로 살인마의 목소리, 겁에 질린 하인의 중얼거림이다.
이 분리된 삼중항 악장으로 모차르트는 몸이 이미 무감각해졌을 때 생명이 흘러가 어둠 속으로 떠다니는 효과를 만들었고, 레테의 측정된 흔들림은 희미해지는 의식을 파도에 실어 나릅니다.
Mozart에서 현악기의 단조로운 반주는 관악기와 간헐적이긴하지만 남성 목소리로 노래하는 반음계 애도 멜로디로 중첩됩니다.
베토벤의 "월광" 소나타에서 반주였어야 할 것이 멜로디, 즉 개성의 목소리를 익사시키고 용해시켰다. 그 위로 떠오르는 상위 성부(일관된 지휘는 때때로 연주자에게 주요 어려움임)는 거의 더 이상 멜로디가 아닙니다. 최후의 수단으로 잡을 수 있는 멜로디의 환상이다.
작별 직전에
월광 소나타의 첫 번째 부분에서 베토벤은 그의 기억 속에 가라앉은 모차르트의 죽음의 삼중주를 반음 더 낮춰 더 경건하고 낭만적인 C-샤프 단조로 바꿉니다. 이것은 그에게 중요한 음색이 될 것입니다. 그 안에 그는 그의 마지막이자 위대한 사중주를 쓸 것입니다. 시스 미성년자.
"Moonlight"소나타의 끝없는 삼합회는 끝도 시작도 없습니다. 베토벤은 벽 뒤에서 끝없는 스케일과 트라이어드의 연주가 불러일으키는 그리움의 느낌을 놀랍도록 정확하게 재현했습니다. 끝없는 반복으로 사람에게서 음악을 빼앗아 갈 수 있는 소리입니다. 그러나 베토벤은 이 모든 지루한 넌센스를 우주적 질서의 일반화로 끌어올립니다. 우리 앞에는 가장 순수한 형태의 음악적 구조가 있습니다.
20세기 초까지. 그리고 다른 예술은 베토벤의 발견 수준에 접근했습니다. 따라서 예술가들은 순수한 색상을 캔버스의 주인공으로 삼았습니다.
작곡가가 1801년 그의 작품에서 한 일은 후기 베토벤이 그의 마지막 소나타를 찾는 것과 놀라울 정도로 일치합니다. 운명을 완수하고 목표에 도달했으며 더 이상 방법이 없으며 용해되고 형태로 자신을 극복하며 세상에 작별을 고합니다.
"죽음은 아무것도 아니다. 당신은 가장 아름다운 순간에만 산다." 베토벤 자신이 말했다. 진정한 것, 사람 안에 실제로 존재하는 것, 그에게 내재된 것은 영원합니다. 일시적인 것은 가치가 없습니다. 인생은 환상 덕분에 아름다움과 의미를 얻습니다. 초월적인 높이에서만 화려하게 번성하는이 꽃입니다 ... "
Franz Liszt가 "슬픔의 심연과 절망의 심연이라는 두 심연 사이에서 자라는 향기로운 꽃"이라고 불렀던 "Moonlight"소나타의 두 번째 부분은 가벼운 막간과 유사한 요염한 알레그레토입니다. 낭만적 인 그림의 관점에서 생각하는 데 익숙한 작곡가의 동시대 사람들은 세 번째 부분을 호수의 밤 폭풍에 비유했습니다. 네 가지 소리의 물결이 차례로 일어나며 마치 파도가 바위에 부딪히는 것처럼 각각 두 번의 날카로운 타격으로 끝납니다.
음악 형식 자체가 찢어지고 이전 형식의 틀을 깨고 가장자리 위로 튀어 나오려고하지만 후퇴합니다.
때가 아직 오지 않았습니다.
텍스트: 스베틀라나 키릴로바, 아트 매거진
... 솔직히 말해서이 작품을 학교 커리큘럼에 넣는 것은 최근에야 요람에서 나왔고 사랑할뿐만 아니라 단순히 적절하게 배우지 않은 소녀의 열정적 인 감정에 대해 노년 작곡가와 이야기하는 것만 큼 무의미합니다. 느끼다.
아이들 ... 그들에게서 무엇을 가져갈 것입니까? 개인적으로 당시에는 이 작품을 이해하지 못했다. 예, 언젠가는 작곡가 자신이 느꼈던 것과 같은 느낌이 들지 않는다면 지금도 이해하지 못할 것입니다.
약간의 구속, 우울 ... 아니, 어디야. 그는 그저 흐느껴 울고 싶었고, 그의 고통이 그의 마음에서 빠져나와 미래가 아무런 의미도 없고 굴뚝처럼 어떤 루멘도 없는 것처럼 보였습니다.
베토벤에게는 고마운 청취자가 한 명밖에 남지 않았습니다. 피아노.
아니면 언뜻보기에 모든 것이 단순하지 않았습니까? 더 쉬웠다면?
사실 소나타 14번 전체가 '월광 소나타'라고 불리는 것이 아니라 첫 부분만 '월광 소나타'라고 불린다. 그러나 이것은 당시 작가의 감정 상태를 판단하는 데 사용될 수 있기 때문에 나머지 부분의 가치를 감소시키지 않습니다. 그냥 월광소나타만 들으면 그냥 오류에 빠질 가능성이 높다고 합시다. 독립된 작업으로 간주할 수 없습니다. 정말 하고 싶지만.
들었을 때 어떤 생각이 드나요? 얼마나 아름다운 선율이었는지, 베토벤이 얼마나 재능 있는 작곡가였는지? 의심 할 여지없이이 모든 것이 있습니다.
학교에서 음악 수업에서 그녀의 말을 들었을 때 선생님이 소개에 대해 작가가 사랑하는 사람의 배신보다 다가오는 청각 장애에 대해 더 걱정하는 것 같은 방식으로 언급 한 것이 흥미 롭습니다.
말도 안돼. 선택한 사람이 다른 사람을 위해 떠나는 것을 보는 순간 이미 다른 것이 중요합니다. 비록 ... 전체 작업이 ""로 끝난다고 가정하면 그렇게 될 것입니다. Allegretto는 전체 작업 전체의 해석을 상당히 극적으로 변경합니다. 그것이 분명해지기 때문에 이것은 단지 짧은 구성이 아니라 전체 이야기입니다.
진정한 예술은 최고의 진정성이 있는 곳에서만 시작됩니다. 그리고 진정한 작곡가에게 그의 음악은 그가 자신의 감정을 말할 수 있는 수단이자 배출구가 됩니다.
종종 불행한 사랑의 희생자들은 자신이 선택한 사람이 자신의 진정한 감정을 이해하면 돌아올 것이라고 믿습니다. 사랑이 아니라면 적어도 동정심에서. 인정하기가 고통스러울 수 있지만, 상황이 그렇습니다.
"히스테리 성"-무엇이라고 생각하십니까? 이 표현에 절망적으로 부정적인 의미를 부여하는 것이 관례이며 그 특이성은 강한 것보다 공정한 섹스에 더 많이 기인합니다. 마찬가지로 이것은 자신에게 관심을 끌고 다른 모든 배경에 대한 감정을 강조하려는 욕구입니다. 자신의 감정을 숨기는 것이 관례이기 때문에 냉소적으로 들립니다. 특히 베토벤이 살던 시기에 말이죠.
해마다 적극적으로 음악을 쓰고 자신의 일부를 수공예품으로 바꾸는 것이 아니라 자신의 일부를 넣으면 원하는 것보다 훨씬 더 날카롭게 느끼기 시작합니다. 외로움을 포함합니다. 이 작곡은 1800년에 쓰기 시작했고 소나타는 1802년에 출판되었습니다.
악화되는 병으로 인한 외로움의 슬픔이었을까, 아니면 단순히 사랑에 빠지기 시작했기 때문에 작곡가가 우울해졌을까?
예, 때때로 발생합니다! 소나타의 헌신은 서론 자체의 색채보다 짝사랑에 대해 더 많이 말합니다. 다시 말하지만 소나타 14번은 불행한 작곡가에 대한 멜로디가 아닙니다. 독립 역사. 그래서 사랑이 그를 어떻게 변화시켰는지에 대한 이야기일 수도 있습니다.
악장 2: 알레그레토
"심연의 한가운데 꽃". 리스트는 소나타 14번의 알레그레토에 대해 이렇게 표현했다. 누군가 ... 예, 누군가는 아니지만 처음에는 거의 모든 사람이 감정적 색채의 놀라운 변화를 주목합니다. 같은 정의에 따라 일부는 도입부를 꽃의 시작 부분과 비교하고 두 번째 부분을 개화 기간과 비교합니다. 글쎄, 꽃은 이미 나타났습니다.
네, 베토벤은 이 작품을 쓰면서 줄리엣에 대해 생각하고 있었습니다. 연대기를 잊어 버리면 이것이 짝사랑의 슬픔 (사실 1800 년에 Ludwig는이 소녀와 막 사랑에 빠지기 시작했습니다)이거나 그의 힘든 몫에 대한 반성이라고 생각할 수 있습니다.
Allegretto 덕분에 다른 시나리오를 판단 할 수 있습니다. 사랑과 부드러움의 그늘을 전달하는 작곡가는 Juliet을 만나기 전에 그의 영혼이 있었던 슬픔으로 가득 찬 세상에 대해 이야기합니다.
그리고 두 번째에서 친구에게 보낸 유명한 편지에서와 같이 그는이 소녀와의 친분으로 인해 그에게 일어난 변화에 대해 이야기합니다.
이러한 관점에서 소나타 14번을 정확하게 고려하면 모순의 그림자가 즉시 사라지고 모든 것이 매우 명확하고 설명 가능해집니다.
여기서 이해할 수 없는 것은?
말할 수있는 것 음악 평론가작품에 바로 이 스케르초가 포함되어 있고 일반적으로 극도로 우울한 그늘을 가지고 있는 것에 대해 당황한 사람은 누구입니까? 아니면 그들이 부주의했다는 사실, 또는 작곡가가 우연히 경험한 것과 같은 순서로 모든 감정을 경험하지 않고 평생을 살았다는 사실? 그것은 당신에게 달려 있습니다. 당신의 의견이되게하십시오.
그러나 어느 시점에서 베토벤은 그저… 행복했습니다! 그리고 이 행복은 이 소나타의 알레그레토에서 말해지고 있습니다.
파트 3: 프레스토 아지타토
... 그리고 날카로운 에너지 폭발. 뭐였지? 뻔뻔한 젊은이가 그의 사랑을 받아들이지 않았다는 원한? 더 이상 고통만으로는 불릴 수 없습니다. 이 부분에서는 괴로움, 분개, 그리고 훨씬 더 큰 분노가 서로 얽혀 있습니다. 예, 예, 분노합니다! 어떻게 그의 감정을 거부할 수 있습니까?! 그녀는 어떻게 감히?!
그리고 조금씩 감정이 조용해집니다. 얼마나 모욕적인 일인가... 하지만 내 영혼 깊은 곳에서는 감정의 바다가 계속 격노하고 있습니다. 작곡가는 상충되는 감정에 압도되어 방을 이리저리 돌아 다니는 것 같습니다.
베토벤이 오직 한 가지 방법으로, 즉 음악으로 풀어놓을 수 있었던 것은 날카로운 상처를 입은 허영심, 분노한 자부심, 무기력한 분노였습니다.
분노는 점차 경멸로 대체되고 ( "어떻게 할 수 있니!"), 그는 그 당시 이미 Wenzel Galenberg 백작과 함께 힘과 주력으로 구애하고 있던 사랑하는 사람과의 모든 관계를 끊습니다. 그리고 결정적인 화음에 마침표를 찍는다.
"그게 다야, 충분히 먹었어!"
그러나 그러한 결심은 오래가지 못한다. 예, 이 사람은 극도로 감정적이었고 그의 감정은 항상 통제되지는 않았지만 현실적이었습니다. 더 정확하게는 그것이 통제되지 않는 이유입니다.
그는 진심으로 원했지만 부드러운 감정을 죽일 수 없었고 사랑을 죽일 수 없었습니다. 그는 제자를 그리워했습니다. 6개월이 지난 후에도 그는 그녀에 대한 생각을 멈출 수 없었다. 이것은 그의 Heiligenstadt 의지에서 볼 수 있습니다.
이제 그러한 관계는 사회에서 받아 들여지지 않을 것입니다. 그러나 그때는 시대가 달랐고 관습도 달랐습니다. 열일곱 살짜리 소녀는 이미 결혼 적령기로 간주되었고 심지어 남자 친구를 선택할 자유도 있었습니다.
이제 그녀는 간신히 학교를 마쳤고 기본적으로 여전히 순진한 아이로 간주되었을 것이며 Ludwig 자신은 "미성년자 유혹"이라는 기사에서 천둥을 쳤을 것입니다. 그러나 다시 한 번 시간이 달랐습니다.
1801년에 작곡되어 1802년에 출판된 이 소나타는 Giulietta Guicciardi 백작부인에게 헌정되었습니다. 인기 있고 놀랍도록 강력한 이름 "lunar"는 소나타의 첫 부분의 음악을 달밤의 Firwaldstet 호수 풍경과 비교 한 시인 Ludwig Relshtab의 주도로 소나타에 할당되었습니다.
그런 소나타의 이름에 대해 한 번 이상 반대했습니다. 특히 A. Rubinshtein은 격렬하게 항의했습니다. "Moonlight"는 "몽환적이고, 우울하고, 사려 깊고, 평화롭고, 일반적으로 음악적 이미지에서 부드럽게 빛나는 무언가가 필요합니다. cis-moll 소나타의 첫 번째 부분은 첫 번째 음부터 마지막 음까지 비극적이므로 (마이너 모드도 이에 대해 암시합니다) 구름으로 덮인 하늘-우울한 영적 분위기를 나타냅니다. 마지막 부분은 격렬하고 열정적이므로 온유 한 빛과 완전히 반대되는 것을 표현합니다. 작은 두 번째 부분만이 순간적인 달빛을 허용합니다 ... "
그럼에도 불구하고 "음력"이라는 이름은 오늘날까지 흔들리지 않았습니다. 작품, 숫자 및 키를 표시하지 않고 청중에게 사랑받는 작품을 지정할 수있는 시적 단어 하나의 가능성에 의해 이미 정당화되었습니다.
소나타 op. 27 2위는 베토벤과 그의 연인 줄리에타 귀치아르디의 관계였습니다. 분명히 베토벤의 첫 번째 깊은 사랑의 열정이었고 똑같이 깊은 실망을 동반했습니다.
베토벤은 1800년 말에 줄리엣(이탈리아 출신)을 만났습니다. 사랑의 전성기는 1801년으로 거슬러 올라간다. 올해 11월에 베토벤은 줄리엣에 대해 베겔러에게 편지를 썼습니다. "그녀는 나를 사랑하고 나는 그녀를 사랑합니다." 그러나 이미 1802년 초에 줄리엣은 텅 빈 사람이자 평범한 작곡가인 로버트 갈렌베르그 백작에게 동정을 표했습니다. (Juliet과 Gallenberg의 결혼식은 1803년 11월 3일에 열렸습니다.).
1802년 10월 6일, 베토벤은 청력 상실에 대한 절박한 생각과 속인 사랑의 괴로움이 결합된 그의 삶의 비극적 문서인 유명한 "하일리겐슈타트 유서"를 썼습니다. (방탕과 첩보 활동에 몸을 굽힌 Juliet Guicciardi의 도덕적 쇠퇴는 Romain Rolland에 의해 간결하고 생생하게 묘사됩니다(R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la 부활. Paris, 1937, pp. 570 참조). -571). ).
베토벤의 열렬한 애정의 대상은 완전히 합당하지 않은 것으로 판명되었습니다. 그러나 사랑에서 영감을 얻은 베토벤의 천재성은 유난히 강하고 일반화된 표현으로 감정의 드라마와 느낌의 충동을 표현한 놀라운 작품을 창조했습니다. 따라서 Giulietta Guicciardi를 "월광" 소나타의 여주인공으로 간주하는 것은 잘못된 것입니다. 그녀는 사랑에 눈이 먼 베토벤의 의식에 그런 것처럼 보였습니다. 그러나 실제로 그녀는 위대한 예술가의 작품으로 고양된 모델에 불과했습니다.
210년 동안 존재해 온 "달" 소나타는 음악가들과 음악을 사랑하는 모든 이들의 기쁨을 불러일으켰고 지금도 불러일으키고 있습니다. 특히 이 소나타는 쇼팽과 리스트에게 높은 평가를 받았습니다(후자는 뛰어난 연주로 특히 유명해졌습니다). 일반적으로 피아노 음악에 다소 무관심한 베를리오즈조차도 월광 소나타 1악장에서 인간의 말로 표현할 수 없는 시를 발견했습니다.
러시아에서 "달빛"소나타는 항상 가장 열렬한 인식과 사랑을 즐겼고 계속해서 즐기고 있습니다. Lenz가 "달빛"소나타를 평가하기 시작하면서 많은 서정적 여담과 회고록에 경의를 표할 때 비평가의 비정상적인 흥분을 감지하여 주제 분석에 집중할 수 없습니다.
Ulybyshev는 "불멸의 인장"으로 표시된 작품 중 "달"소나타에 순위를 매기며 "가장 희귀하고 가장 아름다운 특권, 입문자와 세속적 인 사람이 동등하게 좋아하는 특권, 귀가있는 한 좋아하는 특권"을 소유합니다. 듣고 사랑하고 고통받는 마음".
Serov는 월광 소나타를 "베토벤의 가장 영감을 주는 소나타 중 하나"라고 불렀습니다.
특징은 V. Stasov가 어린 시절을 회상하는 것입니다. 그와 Serov는 Liszt의 월광 소나타 연주를 열광적으로 인식했습니다. Stasov는 회고록 "40 년 전 법학 학교"에서 "그 당시 Serov와 내가 가장 꿈꾸던 바로 그 "극적인 음악"이었고 우리 서신에서 매분 생각을 교환했습니다. 모든 음악이 최종적으로 전환되어야 하는 형태. 이 소나타에는 비극적 인 드라마 장면이 여러 개있는 것 같았습니다. 또한 두 번째 부분 (Scherzo에서)-마음의 상태가 더 차분하고 장난스럽게 묘사됩니다-희망이 다시 태어납니다. 마지막으로 세 번째 부분-절망, 질투가 격노하고 모든 것이 단검과 죽음으로 끝납니다).
Stasov는 나중에 A. Rubinstein의 게임을 들으면서 "달빛"소나타에서 비슷한 인상을 받았습니다. 일부는 슬프고 끝없는 슬픔으로 가득 차 있었고 다른 일부는 사려 깊고 붐비는 추억, 끔찍한 기대에 대한 예감이었습니다 ... 나는 그 순간에 무한히 행복했고 47 년 전인 1842 년에이 가장 위대한 소나타 연주를 들었던 것을 혼자만 기억했습니다. Liszt의 그의 세 번째 Petersburg 콘서트에서 ... 그리고 지금, 수년이 지난 지금 나는 또 다른 새로운 것을 봅니다. 훌륭한 음악가그리고 다시 나는 이 위대한 소나타, 이 멋진 드라마를 듣습니다. 사랑, 질투, 마지막에 강력한 단검 타격이 있습니다. 다시 나는 행복하고 음악과 시에 취해 있습니다.
"월광"소나타가 러시아에 진입했습니다. 소설. 그래서 예를 들면 이 소나타는 여주인공이 남편과 화기애애할 때 연주한다. 가족의 행복»레오 톨스토이(I장과 IX장).
당연히 영적 세계와 베토벤의 작품에 대한 영감을 받은 연구자인 Romain Rolland는 "달" 소나타에 대해 꽤 많은 진술을 할애했습니다.
Romain Rolland는 소나타 이미지의 원을 적절하게 특성화하여 줄리엣에 대한 베토벤의 초기 실망과 연결합니다. "환상은 오래 가지 않았고 이미 소나타에서 사랑보다 더 많은 고통과 분노를 볼 수 있습니다." "달" 소나타를 "우울하고 불 같은"이라고 부르는 Romain Rolland는 내용에서 그 형식을 매우 정확하게 도출하고 소나타에서 자유가 조화와 결합됨을 보여줍니다. 마음, 느낌여기에서 자신을 강력한 빌더로 보여줍니다. 주어진 구절이나 건축법칙에서 작가가 추구하지 않는 통일성 음악 장르그는 자신의 열정의 법칙을 찾습니다. 추가합시다-그리고 지식에 개인적인 경험일반적으로 열정적 인 경험의 법칙.
사실심리학에서 '달' 소나타가 인기를 끄는 가장 중요한 이유다. 그리고 물론 B. V. Asafiev는 다음과 같이 썼을 때 옳았습니다. “이 소나타의 감정적 음색은 힘과 낭만적 인 파토스로 가득 차 있습니다. 긴장되고 흥분된 음악은 이제 밝은 불꽃으로 타 오르다가 고통스러운 절망 속에 무너집니다. 멜로디는 울면서 노래한다. 설명 된 소나타 고유의 깊은 진심은 가장 사랑 받고 가장 접근하기 쉬운 소나타 중 하나입니다. 직접적인 감정을 표현하는 그런 진지한 음악에 영향을받지 않는 것은 어렵습니다.
월광 소나타는 형식이 내용에 종속되고 내용이 창조하고 형식을 결정화한다는 미학의 입장을 잘 보여주고 있다. 경험의 힘은 논리의 설득력을 낳습니다. 그리고 베토벤이 이전 소나타에서 더 고립된 것처럼 보이는 "월광" 소나타에서 가장 중요한 요소들을 훌륭하게 종합한 것은 괜한 일이 아닙니다. 이러한 요소는 1) 깊은 드라마, 2) 주제의 무결성 및 3) 첫 번째 부분에서 마지막 포함(크레센도 형식)까지 "액션" 개발의 연속성입니다.
첫 번째 부분(Adagio sostenuto, cis-moll)은 특별한 형태로 쓰여집니다. 고급 개발 요소의 도입과 재현의 광범위한 준비로 인해 여기에서 두 부분이 복잡합니다. 이 모든 것이 부분적으로 이 아다지오의 형식을 소나타 형식에 더 가깝게 만듭니다.
첫 번째 부분의 음악에서 Ulybyshev는 "음식없는 불"과 같은 외로운 사랑의 "가슴 아픈 슬픔"을 보았습니다. Romain Rolland는 또한 첫 번째 악장을 우울, 애도, 흐느끼는 정신으로 해석하는 경향이 있습니다.
우리는 그러한 해석이 일방적이며 Stasov가 훨씬 더 옳다고 생각합니다(위 참조).
첫 번째 부분의 음악은 감정적으로 풍부합니다. 여기에 차분한 묵상, 슬픔, 밝은 믿음의 순간, 한심한 의심, 절제된 충동, 무거운 예감이 있습니다. 이 모든 것은 집중된 생각의 일반적인 경계 내에서 베토벤에 의해 훌륭하게 표현됩니다. 이것은 모든 깊고 까다로운 감정의 시작입니다. 그것은 희망하고 걱정하며 두려움으로 자신의 충만 함과 영혼에 대한 경험의 힘으로 침투합니다. 자신에 대한 인식과 어떻게 해야 하는지, 무엇을 해야 하는지에 대한 흥분된 생각.
베토벤은 특이한 발견 표현 수단그러한 아이디어의 구현.
고조파 톤의 일정한 삼중 항은 사려 깊은 사람의 생각과 감정을 감싸는 단조로운 외부 인상의 사운드 배경을 전달하도록 설계되었습니다.
자연을 열정적으로 숭배하는 베토벤이 "달"부분의 첫 번째 부분에서 조용하고 차분하며 단조롭게 들리는 풍경을 배경으로 자신의 정서적 불안을 이미지로 표현한 것은 의심의 여지가 없습니다. 따라서 첫 번째 부분의 음악은 녹턴 장르와 쉽게 연관됩니다 (분명히 침묵이 깊어지고 꿈을 꾸는 능력을 날카롭게하는 밤의 특별한 시적 특성에 대한 이해는 이미 구체화되었습니다!).
"월광" 소나타의 첫 소절은 베토벤 피아니즘의 "유기체"에 대한 매우 생생한 예입니다. 그러나 이것은 교회 오르간이 아니라 자연의 오르간, 그녀의 평화로운 가슴의 충만하고 엄숙한 소리입니다.
Harmony는 처음부터 노래합니다. 이것이 모든 음악의 독점적 인 국가적 통합의 비결입니다. 조용하고 숨겨진 모습 솔 샤프(강장제의 "낭만적인" 5번째!) 오른손(5-6절)은 끈질기고 잊혀지지 않는 생각의 훌륭하게 발견된 억양입니다. 다정한 성가가 자라나며(7-9절) E-major로 이어집니다. 그러나이 밝은 꿈은 수명이 짧습니다. t.10 (E-minor)부터 음악이 다시 어두워집니다.
그러나 거기에 의지의 요소, 성숙의 결단력이 스며들기 시작한다. 그런 다음 악센트가 두드러지는 B 단조 (p. 15)로 바뀌면서 사라집니다. 도베카라(tt. 16 및 18) 소심한 요청처럼.
음악은 희미해졌지만 다시 일어나기 위해서였다. 주제를 F단조로 수행(t. 23부터) - 새로운 무대. 의지의 요소가 더 강해지고 감정이 더 강해지고 더 용감해집니다. 그러나 여기서 새로운 의심과 반성이 진행되고 있습니다. 이것은 옥타브 오르간 포인트의 전체 주기입니다. 솔 샤프베이스에서 C-샤프 마이너의 재현으로 이어집니다. 이 오르간 지점에서 4도의 부드러운 악센트가 처음 들립니다(28-32절). 그런 다음 주제 요소가 일시적으로 사라집니다. 마치 조화로운 생각의 흐름에 혼란이 있고 실이 끊어진 것처럼 이전의 조화 배경이 전면에 나타났습니다. 균형이 점차 회복되고 C 샤프 마이너의 반복은 초기 경험 범위의 지속성, 불변성, 극복 불가능성을 나타냅니다.
따라서 Adagio의 첫 번째 부분에서 Beethoven은 주요 감정의 전체 음영과 경향을 제공합니다. 고조파 색상, 레지스터 대비, 압축 및 확장의 변화는 이러한 모든 음영 및 추세의 볼록성에 리드미컬하게 기여합니다.
Adagio의 두 번째 부분에서 이미지의 원은 같지만 전개 단계가 다릅니다. E장조는 이제 더 길게 연주되며(46-48절) 주제의 특징적인 구두점 모양의 모습은 밝은 희망을 약속하는 것 같습니다. 전체 프레젠테이션은 동적으로 압축됩니다. Adagio의 시작 부분에서 멜로디가 첫 번째 옥타브의 G-sharp에서 두 번째 옥타브의 E까지 올라가는 데 22소절이 걸렸다면, 이제 반복에서 멜로디는 단 7소절 만에 이 거리를 극복합니다. 개발 속도의 이러한 가속은 또한 새로운 억양 요소의 출현을 동반합니다. 그러나 그 결과는 발견되지 않았으며 실제로 발견될 수도 없고 발견되어서도 안 됩니다(결국 이것은 첫 번째 부분에 불과합니다!). 코다는 저음역에 몰입된 귀머거리와 모호한 피아니시모와 함께 저음에서 잊혀지지 않는 구두점 소리와 함께 우유부단함과 미스터리를 시작합니다. 감정은 그 깊이와 필연성을 알게 되었지만, 그 사실 앞에 당황하여 관조를 극복하기 위해 외부로 눈을 돌려야 합니다.
바로 이 "바깥쪽으로 돌리기"가 주는 것입니다. 두 번째 부분(Allegretto, Des-dur).
리스트는 이 부분을 "두 심연 사이의 꽃"으로 특징지었습니다. 시적으로 훌륭하지만 여전히 피상적인 비교입니다!
Nagel은 두 번째 부분 "그림 실생활꿈꾸는 사람 주위에 매력적인 이미지가 펄럭입니다. 내 생각에 이것은 진실에 더 가깝지만 소나타의 줄거리 핵심을 이해하기에는 충분하지 않습니다.
Romain Rolland는 Allegretto의 세련된 특성화를 자제하고 “모든 사람이 작업의 이 위치에 정확하게 배치된 이 작은 그림이 달성한 원하는 효과를 정확하게 평가할 수 있습니다. 이 유쾌하고 미소짓는 우아함은 필연적으로 슬픔을 증가시키는 원인이 되어야 합니다. 그녀의 외모는 처음에는 울고 우울한 영혼을 열정의 분노로 바꿉니다.
우리는 위에서 Romain Rolland가 이전 소나타(동일한 작품의 첫 번째)를 리히텐슈타인 공주의 초상화로 해석하려고 시도한 것을 보았습니다. 그가 왜 그런지는 분명하지 않다. 이 경우"월광" 소나타의 알레그레토가 줄리에타 구이차르디의 이미지와 직접적으로 관련이 있다는 자연스럽게 암시적인 생각을 자제한다.
이 가능성을 받아들이면(우리에게는 자연스러운 것처럼 보입니다), 우리는 소나타 작품 전체, 즉 "quasi una Fantasia"라는 공통 부제가 있는 두 소나타 전체의 의도도 이해할 것입니다. 베토벤은 리히텐슈타인 공주의 영적 이미지의 세속적 피상성을 그려내고 세속적 가면을 벗기고 피날레의 큰 웃음으로 끝맺는다. "달"에서는 사랑이 마음에 깊은 상처를 입히기 때문에 불가능합니다.
그러나 생각하고 그들의 입장을 포기하지 않을 것입니다. Allegretto에서 "lunar"는 매력과 경박함, 무관심한 요염함과 진심을 결합하여 극도로 생생한 이미지를 만들었습니다. Liszt조차도 극도의 리듬 변덕 때문에이 부분의 완벽한 연주가 극도로 어렵다고 지적했습니다. 사실, 이미 처음 네 소절에는 애정 어린 억양과 조롱하는 억양의 대조가 포함되어 있습니다. 그런 다음-마치 괴롭히고 원하는 만족을 가져 오지 않는 것처럼 지속적인 감정적 전환.
아다지오 1부 끝의 긴장된 기대감은 마치 베일이 무너지듯 대체된다. 그리고 뭐? 영혼은 매력의 힘에 있지만 동시에 매 순간 자신의 연약함과 속임수를 인식하고 있습니다.
영감을 받은 우울한 노래 Adagio sostenuto, 우아하고 기발한 Allegretto 사운드가 끝나면 이중적인 느낌을 없애기 어렵습니다. 우아한 음악은 매력적이지만 동시에 경험하기에 합당하지 않은 것 같습니다. 이와 대조적으로 - 베토벤의 디자인과 구현의 놀라운 천재성. 전체 구조에서 Allegretto의 위치에 대한 몇 마디. 이것은 본질적으로 지연 scherzo와 그 목적은 무엇보다도 악장의 세 단계, 즉 첫 악장의 느린 반사에서 피날레의 폭풍으로의 전환에서 연결 고리 역할을 하는 것입니다.
마지막(Presto agitato, cis-moll)은 그의 감정의 억누를 수 없는 에너지로 오랫동안 놀라움을 금치 못했습니다. Lenz는 그것을 "불타는 용암의 흐름"과 비교했고 Ulybyshev는 그것을 "열렬한 표현력의 걸작"이라고 불렀습니다.
Romain Rolland는 "최종 프레스토 선동의 불멸의 폭발", "야생의 밤 폭풍", "거대한 영혼의 그림"에 대해 이야기합니다.
피날레는 "달빛"소나타를 극도로 강하게 완성하여 ( "한심한"소나타에서와 같이) 쇠퇴하지 않고 긴장과 드라마를 크게 증가시킵니다.
피날레와 첫 번째 악장의 긴밀한 국제적 연결을 알아 차리는 것은 어렵지 않습니다. 그들은 ostinato 리듬 배경에서 활성 조화 형상 (첫 번째 악장의 배경, 피날레의 두 테마)에서 특별한 역할을합니다. 그러나 감정의 대조는 최대입니다.
하이든이나 모차르트는 말할 것도 없고 베토벤의 초기 소나타에서 볏 꼭대기에 큰 타격을 가하는 아르페지오의 끓어오르는 파도의 범위와 같은 범위는 없습니다.
피날레의 전체 첫 번째 주제는 사람이 완전히 추론 할 수 없을 때 외부와 외부의 경계조차 구별하지 못하는 극도의 흥분의 이미지입니다. 내면 세계. 따라서 명확하게 표현 된 주제는 없지만 가장 예상치 못한 익살을 일으킬 수있는 통제 할 수없는 끓음과 열정의 폭발 만 있습니다 (Romain Rolland의 정의는 9-14 절에서 "분노하고 굳어지고 그대로 스탬핑 그들의 발"). Fermata v. 14는 매우 진실합니다. 갑자기 사람이 충동에서 멈추고 다시 그에게 항복합니다.
2차 부분(21권 등)은 새로운 단계입니다. 16분의 1의 포효가 저음으로 들어가 배경이 되었고, 오른손의 테마는 의지가 강한 시작의 모습을 증언한다.
베토벤의 음악과 그의 직계 전임자들의 음악의 역사적 연결에 대해 한 번 이상 말하고 썼습니다. 이러한 연결은 완전히 부인할 수 없습니다. 그러나 혁신적인 예술가가 전통을 다시 생각하는 방법에 대한 예가 있습니다. 다음은 "음력" 피날레의 사이드 게임에서 발췌한 것입니다.
"컨텍스트"에서 신속성과 결단력을 표현합니다. 속도면에서 비슷하지만 성격이 다른 Haydn과 Mozart 소나타의 억양을 그와 비교하는 것이 의미가 없습니까? 모차르트 소나타 C-dur, 예 53 - B-dur의 모차르트 소나타 첫 부분에서) (여기서 Haydn은 (다른 많은 경우와 마찬가지로) Beethoven에 더 가깝고 더 직설적이며 Mozart는 더 용감합니다.):
이것은 베토벤이 널리 사용하는 억양 전통에 대한 끊임없는 재고입니다.
2차 정당의 추가 발전은 의지가 강하고 조직적인 요소를 강화합니다. 사실, 지속적인 화음의 비트와 소용돌이 치는 음계 (m. 33 등)의 실행에서 열정이 다시 무모하게 격노합니다. 그러나 결승전에서는 예선전이 예정돼 있다.
마지막 파트의 첫 번째 부분(43-56절)은 8분의 1 리듬(16분의 1을 대체함)을 추적합니다. (Romain Rolland는 여기에서 (저자의 지시와 달리) 악장 시작의 저음 반주에서 스트레스 표시를 점으로 대체 한 출판사의 실수를 매우 올바르게 지적합니다 (R. Rolland, Volume 7 , pp. 125-126).)저항할 수 없는 충동으로 가득 차 있다(이것이 열정의 결단이다). 그리고 두 번째 섹션(57절 등)에는 숭고한 화해의 요소가 나타납니다(멜로디에서-첫 번째 부분의 점선 그룹에서도 지배한 강장제의 5분의 1!). 동시에 16도의 반환된 리드미컬한 배경은 필요한 이동 속도를 유지합니다(8도의 배경에 대해 진정되면 필연적으로 떨어질 것임).
특히 박람회의 끝 (배경 활성화, 변조)은 반복으로, 이차적으로는 개발로 흐릅니다. 이것은 필수 포인트입니다. 베토벤의 피아노 소나타에 있는 베토벤의 초기 알레그로 소나타 중 어느 것도 제시부와 전개를 그렇게 역동적이고 직접적으로 병합하지는 않았지만, 어떤 곳에서는 그러한 연속성의 "개요"인 전제 조건이 있습니다. 소나타 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11의 첫 부분(또한 소나타 5, 6번의 마지막 부분과 소나타 11번의 두 번째 부분)이 완전히 " 추가 노출로부터 울타리가 쳐진 다음 소나타 7, 8, 9번의 첫 번째 부분에서 설명과 전개 사이의 긴밀하고 직접적인 연결이 이미 설명되어 있습니다(전환의 역학, " 달빛” 소나타는 어디에도 없다). Haydn과 Mozart의 clavier sonatas (소나타 형식으로 작성됨)의 일부와 비교하면 후속 곡의 케이던스에 따라 박람회를 "차단"하는 것이 엄격한 법이며 위반의 개별 사례는 다음과 같습니다. 동적으로 중립. 따라서 베토벤을 제시와 개발의 "절대적인" 경계를 역동적으로 극복하는 혁신가로 인식하지 않는 것은 불가능합니다. 이 중요한 혁신 경향은 후기 소나타에서 확인됩니다.
피날레의 전개에는 이전 요소들의 변주와 함께 새로운 표현적 요소들이 역할을 한다. 따라서 왼손의 측면 부분을 잡는 것은 주제 기간의 연장 덕분에 느림, 신중함의 특징을 얻습니다. 전개가 끝날 때 C-sharp 단조에서 딸림음의 오르간 지점에서 하강하는 시퀀스의 음악도 의도적으로 억제됩니다. 이 모든 것은 이성적 절제를 추구하는 열정의 그림을 그리는 미묘한 심리적 세부 사항입니다. 그러나 화음의 전개를 끝내고 재현의 도입부의 피아니시모 킥이 (이 예상치 못한 "히트" 역시 혁신적입니다. 나중에 베토벤 Appassionata의 첫 번째 부분과 마지막 부분에서 훨씬 더 놀라운 동적 대비를 달성했습니다.)그러한 모든 시도는 기만적이라고 선언합니다.
재현의 첫 번째 부분을 (측면 부분으로) 압축하면 동작이 빨라지고 추가 확장을 위한 단계가 설정됩니다.
재현의 마지막 부분의 첫 번째 부분(p. 137에서 - 8분의 1의 연속 동작)의 억양을 박람회의 해당 부분과 비교하는 것이 중요합니다. tt에서. 49-56에서 여덟 번째 그룹의 위쪽 성부의 움직임은 먼저 아래로 향했다가 위로 향합니다. tt에서. 143-150의 움직임은 먼저 골절 (아래-위, 아래-위)을 준 다음 떨어집니다. 이것은 음악에 이전보다 더 극적인 특성을 부여합니다. 그러나 마지막 부분의 두 번째 부분의 차분함은 소나타를 완성시키지 못한다.
첫 번째 테마(코드)의 반환은 불멸성, 열정의 불변성을 표현하며, 화음(163-166절)에서 상승하고 얼어붙는 32번째 악절의 럼블에서 그 발작이 주어집니다. 그러나 이것이 전부는 아닙니다.
베이스의 조용한 측면 부분에서 시작하여 아르페지오의 폭풍우 치는 울림으로 이어지는 새로운 물결(세 가지 유형의 서브도미넌트가 케이던스를 준비합니다!)은 트릴, 짧은 카덴자로 나뉩니다. (2마디 아다지오 이전) 트릴 이후 8번째 카덴자의 떨어지는 악절의 전환이 쇼팽의 cis-moll phantasy-impromptu에서 거의 문자 그대로 재현된다는 것이 궁금합니다. 그런데 이 두 곡("달" " 피날레와 환상 즉흥곡) 두 가지의 비교 예가 될 수 있습니다. 역사적 단계개발 음악적 사고. "음력" 피날레의 멜로디 라인은 엄격한 조화 형상 라인입니다. 판타지 즉흥곡의 멜로디 라인 - 측면 반음계 톤으로 연주되는 장식용 트라이어드 라인. 그러나 상기 구절에서 cadenza가 계획되어 있습니다. 역사적 연결쇼팽과 베토벤. 나중에 베토벤 자신도 그러한 연극에 관대한 경의를 표했습니다.)그리고 2개의 깊은 저음 옥타브(Adagio). 이것은 최고 한계에 도달한 열정의 소진입니다. 마지막 템포에서 I - 화해를 찾으려는 헛된 시도의 메아리. 이어지는 아르페지오의 눈사태는 모든 고통스러운 시련에도 불구하고 정신이 살아 있고 강력하다고 말합니다 (나중에 베토벤은 Appassionata 피날레 코드에서이 극도로 표현적인 혁신을 훨씬 더 생생하게 사용했습니다. 쇼팽은 코드에서이 기술을 비극적으로 다시 생각했습니다. 네 번째 발라드의.).
'월광' 소나타 피날레의 비유적 의미는 감정과 의지의 장대한 전투, 열정을 다스리지 못하는 영혼의 큰 분노에 있다. 첫 번째 부분의 열정적으로 혼란스러운 백일몽과 두 번째 부분의기만적인 환상의 흔적은 남지 않았습니다. 그러나 열정과 고통은 이전에는 결코 알지 못했던 힘으로 영혼을 파고들었습니다.
최종 승리는 아직 얻지 못했습니다. 거친 전투에서 경험과 의지, 열정과 이성은 밀접하고 불가분의 관계로 서로 얽혀 있습니다. 그리고 최종 코드는 비난을 제공하지 않으며 투쟁의 지속을 확인합니다.
그러나 결승에서 승리하지 못하면 괴로움도 화해도 없습니다. 장대 한 힘, 영웅의 강력한 개성은 그의 경험의 성급함과 지칠 줄 모르는 것에서 나타납니다. "월광" 소나타에서는 "한심함"의 연극성과 소나타 op.의 외적 영웅주의가 모두 극복되고 남겨집니다. 22. 가장 깊은 인간성, 음악적 이미지의 가장 높은 진실성에 이르기까지 "달" 소나타의 거대한 발걸음이 이정표의 중요성을 결정했습니다.
모든 음악 인용문은 베토벤 판에 따라 제공됩니다. 피아노를 위한 소나타. M., Muzgiz, 1946(F. Lamond 편집), 2권. 이 에디션에는 바 넘버링도 제공됩니다.
